UNIRIO

TRABALHO I
AMUA I 2014.2
Anlise da I parte de A Sagrao da Primavera I. Stravinsky
A Adorao da Terra (Introduo + Augrios da primavera)
Profa.: Carole Gubernikoff
Aluna: Suzana Santana
A Sagrao da Primavera uma obra de marco histrico da msica. Igor Stravinsky
acertou em cheio e de forma assustadora, literalmente falando. Veio quebrar
paradigmas quanto harmonia funcional da poca, uso de ritmos irregulares,
mudana na estrutura da orquestra, textura, e at inovaes para o prprio bal.
Stravinsky, parece-me que, investigando os sons dos instrumentos e a nova cor que
podia dar musica, explora regies e tcnicas no habituais de serem trabalhadas, no
entanto, para inovar, investe nessa experincia e explora os timbres e combinaes
que do vida a essa obra. Essa experimentao ocasionou numa orquestra de mais de
cem executantes e no aumento e valorizao dos naipes de sopro, incluindo
instrumentos raros na formao da orquestra como: flauta contralto, tuba wagneriana
e trompete baixo.
Parte I: A Adorao da Terra
Introduo:
A introduo da pea aparentemente est em C (D Maior) e iniciada por um
instrumento solo raramente usado para este fim: o fagote. Como se no bastasse ser
este o instrumento, Stravinsky escolheu uma regio super aguda do instrumento, o
que no nada comum, amplificando a estranheza do som inicial. O solo feito de
forma livre, indicado na partitura como colla parte, ou seja, sem determinao de
andamento pelo maestro, apresenta tempos suspensos, representados pelas fermatas,
que deixam livre o prolongamento da nota, e possui ritmos irregulares em sua
melodia, tornando difcil de perceber a pulsao. Stravinsky se inspirou numa cano
folclrica de casamento da Litunia para construir esse tema, e fez variao para ser
tocada pelo fagote. Esta melodia depois adaptada e executada por outros

instrumentos do naipe de madeiras, que vo se sobrepondo, resultando em camadas

de som que podem ser diferenciadas por contrastes evidentes, como, por exemplo, os
nmeros de ensaio 1 e 2 da pea, nos quais as mudanas de instrumentao, registro,
harmonia e ritmo reforam-se mutuamente. Esse efeito tambm aparece de forma
mais sutil, como, por exemplo, no nmero 6, onde a instrumentao sobrepe-se e
no h mudana de registro.
As ideias musicais apresentadas geralmente esto incompletas e frequentemente
parecem fragmentadas. Na sequncia ainda dessa introduo, vo-se somando outros
instrumentos como as cordas que, at ento fazem s pequenos efeitos de

acompanhamento para os sopros. Logo estes vo se juntando at que se torne um

clima auditivamente catico, mas, musicalmente falando, extremamente organizado.
Por incrvel que parea, ou no, essa obra no atonal. O tratamento harmnico dela
exagerado, com escalas exticas, superposio de tonalidades e ritmos imprevisveis,
utilizando a polirritmia.
Ao desenrolar da pea, a complexidade rtmica aumenta, h alteraes de marcao
de tempo quase em cada compasso, tornando quase impossvel adivinhar o
seguimento da musica, o que requer da orquestra um estilo distinto de execuo,
assim como um nvel de controle completamente diferente da parte do maestro.
Depois de causar todo esse caos, com trompetes ensandecidos em destaque, h uma
interrupo sbita que vem seguida e do retorno do solo inicial do fagote (n 12 de
ensaio), encerrando a introduo com um clima suave, dando um descanso aos
ouvidos daquele turbilho que passara antes.
Os violinos em pizzicato vo nos guiando para a prxima seo Augrios da
primavera".

Augrios da primavera:
Vindo de um pizzicato em mf, os violinos num rompante abrem a seo com arcadas
fortes, dando uma quebra contrastante ao que acontecia anteriormente. O clima
lembra uma representao de um territrio tribal por causa da irregularidade rtmica.
Stravinsky opta por utilizar deslocamento de acentos rtmicos, o que caracteriza essa
irregularidade e d dinmica. Pois se olharmos bem, a estrutura rtmica bem comum
e fcil, no entanto, o efeito dos vrios tipos de acentuao que revela o segredo
dessa magia.
logo neste incio que aparece um acorde que deixou muitos encabulados: o acorde
de Augrios. Depois de muitas especulaes, descobriu-se que no se tratava de um
bicho de sete cabeas e sim de uma sobreposio de acordes. Esse som estranho nada
mais que uma mistura dos acordes de Fb (F b Maior) com Eb7 (Mi bemol 7). Este
acorde tirado a custo pelas cordas atravs da conduo de arcadas sempre para
baixo, permanecendo constantes no acorde e no ritmo (com deslocamento de acento),
e logo h uma interrupo brusca das trompas que acentua ainda mais e soma mais 2
acordes, sobrepondo acordes de Cb (D b Maior) e Bb (Si b Maior) aos que j estavam
antes.
Diferente da harmonia clssica tradicional, aqui os acordes no levam a lugar algum;
eles permanecem estticos e assim constroem uma espcie de tapete harmnico
para sustentar melodias folclricas.
Nos nmeros 16 e 17 de ensaio, h uma pergunta e resposta entre o naipe de metais e
as flautas, assim que termina, logo entra novamente o tema inicial com as cordas (n
18), a partir um do 19 um solo de fagotes e contrafagote bem marcadinho e limpinho,

tambm com deslocamento de acento, logo vo entrando as flautas fazendo um efeito

e no 10 compasso do numero 21 de ensaio tudo para. Surge ento mais um acorde
sobreposto de Cm com G dim. (G diminuto com 7 dim.) na fermata que encerra a
seo, tendo uma ponte das cordas no compasso seguinte para entrar na seo do
Ritual de rapto.