Alexander Calder:

Es ms conocido como el inventor del mvil o chupin (juguete mvil colgante), un precursor de la escultura cintica. Tambin
elabor obras esculturales inmviles, conocidas como stabiles.
Su talento ha sido reconocido en importantes exposiciones de arte contemporneo en las que obtuvo grandes xitos
econmicos y de crtica. Entre sus obras ms importantes destacan las llamadas "Nubes de Calder", que son 22 paneles de
madera contrachapada que reflejan el sonido y actan de soporte acstico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las
paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
Realiz mviles de muy distintos tamaos, algunos gigantescos, en los que se sirvi de piezas coloreadas de latn de formas
abstractas, unidas por alambres o por cuerdas; suspendidos por lo general del techo, a consecuencia de su poco peso eran
fcilmente movidos por el aire.

Rebecca Horn:
Es una artista de instalaciones alemana famosa sobre todo por sus modificaciones de cuerpo como Einhorn (Unicornio), un traje
corporal con un gran cuerno que se proyecta verticalmente desde el casco, y Pencil Mask, un arns para la cabeza con muchos
lpices proyectndose hacia afuera.
Unicornio'' es una de las performance|piezas de performance mejor conocidas de Horn. Su tema es una mujer descrita por Horn
como muy burguesa que tiene veintin aos de edad y preparada para casarse. Gasta su dinero en nuevo mobiliario para el
dormitorio, camina por un campo y bosque en una maana de verano luciendo slo un cuerno blanco que sobresala
directamente desde la parte frontal de la parte superior de su cabeza y las correas que lo sujetaban all. La imagen, con el trigo
flotando alrededor de las caderas de la mujer, es simultneamente mtica y moderna.
'Pencil Mask' (Mscara de lpices) es otra pieza de extensin corporal, hecha de seis correas horizontales y tres correas
verticales. Donde las correas se ha unido un lpiz. Cuando se mueve el rostro hacia delante y hacia atrs cerca de una pared el
lpiz hace marcas que se corresponden directamente con sus movimientos.
'Finger Gloves' (Guantes de dedos) es una pieza de performance y el principal puntal de esa pieza de performance y se hizo en
1972. Se lucen como guantes, pero la forma del dedo se extiende con madera de balsa y tela. Al ser capaz de ver lo que estaba
tocando y la manera en la que lo estaba tocando, senta como siu sus dedos estuvieran extendidos y en su mente se creaba la
ilusin de que realmente estaba tocando lo que las extensiones estaban tocando. Hay otra pieza que hizo muy parecida a esta
ltima.

Susana Solano:

En sus primeras obras se observa una clara influencia de Brancusi. En 1984-1985 comienza a utilizar tcnicas de forjado industrial
para su serie "Colinas huecas" en hierro y plomo. Despus ha ido realizando obras en otras dimensiones: estructuras formales
cerradas en recintos arquitectnicos, jaulas abiertas minimalistas, ... Utiliza materiales como el hierro y el mimbre para expresar
sus sugerencias, sensaciones y recuerdos.

Mario Merz:
En los aos sesenta, la obra de Merz, con energa, luz y materia, lo coloc dentro del movimiento que Germano Celant llam arte
povera, que, junto con el futurismo, permanece como uno de los ms influyentes movimientos de arte italiano en el siglo XX. Es
famoso, sobre todo, por sus igles formados con materiales diversos, que comenz a confeccionar en 1968.
La obra ms famosa de Merz, la que realmente escapa al concepto tradicional de escultura para situarse en el terreno de una
ambigedad manifiesta, es Igl de Giap (1968). A partir de la primera versin, Merz recurrira, en distintas pocas, a la misma
estructura, la del casquete semiesfrico, para trabajarla en materiales distintos, destinados a mbitos diversos. El significado del
igl dentro de la trayectoria artstica de Merz fue esencial, pues le permiti expresar de modo sinttico su pensamiento plstico.
Desde un punto de vista simblico es una toma de posicin poltica, su deseo de no acceder ni a lo anecdtico ni a lo teatral, el
carcter del igl puede asociarse al de la cpula, con todo lo que ello representa. Observado como configuracin geomtrica,
posee un carcter marcadamente racional que choca con el primitivismo inherente a la construccin de los nmadas esquimales.

Richard Long:

es un Ingls escultor , fotgrafo y pintor , uno de los ms conocidos britnicos artistas de la tierra . Largo es el nico artista que
se seleccionarn para el Premio Turner en cuatro ocasiones, y l tiene fama de haber rechazado el premio en 1984. Fue
nominado en 1984, 1987, 1988 y luego gan el premio en 1989 para la lnea de Aguas Blancas.
El empleo constante de formas arquetpicas, sobre todo crculo, lnea, la cruz y en espiral, es inmediatamente perceptible en el
cuerpo del artista de la obra. Por mucho que la apariencia puede evocar connotaciones monumental antiguo, la fuerza de la
obra de Long reside en su simplicidad conceptual. La obra es del mismo modo que se pone en escena.

Richard Serra:
es un escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero corten. Considerado uno de los
mejores escultores vivos, Serra obtuvo el Premio Prncipe de Asturias 2010. El trabajo ms temprano de Serra era
completamente abstracto; hecho de plomo fundido lanzado contra la pared de un estudio o de un espacio de la exposicin, era
un claro ejemplo del process art. Sin embargo, es mejor conocido por sus construcciones minimalistas de grandes rodillos y de
hojas del acero corten. Muchos de estos pedazos son autosuficientes y acentan el peso y la naturaleza de los materiales. Rollos
del plomo se disean para ceder en un cierto plazo. Sus esculturas de acero en exteriores, llevan un proceso inicial de oxidacin,
pero despus de 8 a 10 aos, este color se mantiene relativamente estable.

Marcel Duchamp:

Especialmente conocido por su actividad artstica, su obra ejerci una fuerte influencia en la evolucin del movimiento pop en el
siglo XX. Al igual que este, abomin de la sedimentacin simblica en las obras artsticas como consecuencia del paso del
tiempo, y exalt el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la
creacin artstica como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formacin, preparacin o talento.

Juan Muoz:
Comenz a producir obras de carcter "narrativo" -rompiendo los lmites de la escultura tradicional- las cuales constan de
instalaciones de figuras de tamao ligeramente inferior al natural en interaccin mutua distribuidas en ambientes tanto cerrados
como abiertos. Sus instalaciones a menudo invitan al espectador a relacionarse con ellas, dejando de sentirse espectador para
discretamente formar parte de ellas. Sus figuras monocromticas, gris plomo o color cera, ganan en discrecin, en universalidad
por su falta de particularizacin, pero esa ausencia de individualidad nos cuestiona y, tal vez, hasta incomoda.
Para sus esculturas, Juan Muoz utiliz principalmente papel mach, resina y finalmente bronce.

Martn Chirino Lpez:

emplea principalmente el hierro y su obra se enmarca dentro del arte abstracto. Sus esculturas comprenden tanto la carencia de
componentes narrativos como la riqueza formal y simblica.En este periodo puede decirse que se inicia la produccin escultrica

de Martn Chirino con un estilo caracterstico, con la serie de piezas conocidas como REINAS NEGRAS, donde ya se percibe una
cierta abstraccin dentro del quehacer an figurativo y surreal de estas obras creadas a base de materiales de hierro forjado,
piedras, madera o plomo.

Eduardo Chillida:
Defendi la obra pblica como mecanismo para garantizar un acceso a su obra en lugar de la realizacin de obras de arte en
serie. Algunas de sus obras ms conocidas no slo se encuentran en espacios pblicos, sino que forman parte intrnseca de l;
como el Peine de los Vientos en San Sebastin o el monumental es Elogio del Horizonte en Gijn.

Constantin Brncui:
Aunque de origen rumano, se desarroll y se dio a conocer en Pars. Est considerado como uno de los grandes escultores del
siglo XX. Su obra ha influido en nuevos conceptos de la forma en escultura, pintura o diseo industrial.

Su obra, 1200 fotografas y 215 esculturas, evolucion desde 1908 hacia un estilo muy personal, geomtrico, con una
eliminacin de los detalles que le condujo casi a la abstraccin, proponiendo una realidad distinta. De esta manera, dejaba de
lado el realismo escultrico del siglo XIX para dar paso al arte abstracto que se abra camino.
1
Inspirndose en el arte escultrico prehistrico y africano, intent mostrar la naturaleza subyacente al desnudo mediante una
simplificacin extrema de la forma. Trabaj el mrmol, piedra caliza, bronce y la madera. Predomina en sus obras dos formas
simples: el huevo y el cilindro alargado.
Realiz una serie de esculturas en metal llamadas Pjaro en el espacio. Entre otras obras de Brancusi se encuentran: Madre
durmiente (1906-10), El beso (1908), La sabidura (1909), Prometeo (1911), El comienzo del mundo (1924), El pjaro (1924-49), la
Columna del infinito (1933), El espritu de Buda (1933) y La gallina (1941).

Marino Marini:
realizaba figuras humanas de mucha envergadura, generalmente mujeres o acrbatas en bronce. A partir de 1935, Marini sin
embargo descubri los temas que dominaran sus trabajos de madurez: la escultura arcaica, los caballos, el caballo y el jinete.
Ahora realiza las obras escultricas que le valieron el reconocimiento de sus contemporneos, con figuras vigorosas y trgicas,
pero desprovistas de movimiento (a veces mutiladas).

Cornelia Parker:
Parker es mejor conocida por instalaciones a gran escala, tales como la materia oscura fra: una vista en perspectiva (1991), para
lo cual tena una caseta de jardn volado por el ejrcito britnico y suspendi los fragmentos como si se suspende el proceso de
explosin en el tiempo. En el centro haba una luz que proyectan las sombras de la madera de manera dramtica en las paredes
de la habitacin.

Naum Gabo:
Gabo empez a experimentar sin embargo con la Escultura cintica que la mayora del trabajo estaba perdida o destruida. Los
planes de Gabo se haban puesto en aumento monumentales pero haba una oportunidad pequea de aplicarlos comentando
'era la altura de guerra civil, hambre y desorden en Rusia. Para encontrar cualquier parte de maquinaria estaba al lado del
imposible'.
Gabo escribi y emiti juntamente con Pevsner en agosto de 1920 un 'Manifesto Realista' proclamando los principios de puro
Constructivismo - la primera vez que el trmino fue usado. En el manifiesto Gabo critic el Cubismo y el Futurismo como no
volverse las artes totalmente abstractas y declar que la experiencia espiritual era la raz de produccin artstica. Gabo y Pevsner
promovieron el manifiesto organizando una exhibicin en un kiosco de msica en el Bulevar de Tverskoy en Mosc y anunciaron
el manifiesto en las acumulaciones alrededor de la ciudad.

James Chedburn:

Julio Le
Parc:
La obra
de le
Parc
fue
para su

momento an vanguardista, innovadora, audaz; en la misma se utilizan como elementos de la plstica principalmente aquellos
que sorprenden o que sugestionan a la mirada -y a travs de ella al sujeto todo-, por otra parte Le Parc busca involucrar
absolutamente al espectador dentro de la obra. Para todo ello recurre a iluminaciones artificiales, efectos especulares, reflejos y
movimientos; por ejemplo con bandas mecnicas que se mueven por dispositivos mecnicos ocultos, el fluir de lquidos
fosforescentes, el movimiento de hilos de nylon, sus esculturas en ciertos casos son genuinas instalaciones que envuelven a los
espectadores. Es en los 1960 que Le Parc puede ser considerado tanto dentro del conjunto llamado Op-art como del arte
cintico, e incluso del arte conceptual, aunque l intenta transcender tales movimientos y hace, principalmente, un arte
experimental.

Umberto Boccioni:
En lo que respecta a sus obras, Boccioni ha expresado magistralmente el movimiento de las formas y la concrecin de la materia
en sus obras, dejando su estilo bien marcado. Si bien este artista se ve fuertemente influenciado por el cubismo, siempre ha
evitado la lnea recta y ha utilizado los colores complementarios para crear un efecto de vibracin. Como lo ha hecho en sus
obras Dinamismo de un ciclista, o Dinamismo de un jugador de ftbol, aqu en estos ejemplos las representaciones de un
mismo tema en estadios temporales sucesivos sugieren eficazmente la idea del movimiento en el espacio

Ernst Barlach:
Barlach es particularmente conocido por sus esculturas de madera y bronce, aunque dej una inmensa obra grfica impresa,
dibujos y obras literarias. Su estilo artstico, tanto en lo visual, como en la obra literaria, se encuentra entre el realismo y el
expresionismo.
Las primeras obras de Barlach ya inician un dilogo con la humanidad, las condiciones de vida y la posicin en relacin con la vida
que la caracteriza. La experiencia de la Primera Guerra Mundial, despus de alistarse en 1915, es la base de la evolucin de su
trabajo.
Entre 1912 y 1927, nacen sus principales dramas. Como escultor, Barlach crea especialmente los monumentos de la Primera
Guerra Mundial.

Antonio Canova:
Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus
1
contemporneos con la mejor produccin de la antigedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini. Su
contribucin en la consolidacin del arte neoclsico slo se compara a la del terico Johann Joachim Winckelmann y a la del
pintor Jacques-Louis David, aunque tambin fue sensible a la influencia del romanticismo. No tuvo discpulos directos, pero
influy en la escultura de toda Europa sobre su generacin, mantenindose como una referencia durante todo el siglo XIX,
especialmente entre los escultores de la comunidad acadmica. Con el auge de la esttica del arte moderno cay en el olvido,

pero su posicin de prestigio se reanud a partir de mediados del siglo XX. Tambin mantuvo un inters continuo en la
investigacin arqueolgica, era un coleccionista de antigedades y se esforz para evitar que el arte italiano, antiguo o moderno,
se dispersara por otras colecciones del mundo. Considerado por sus contemporneos tanto como un modelo de excelencia
artstica como de conducta personal, desenvolvi importantes actividades en beneficio y apoyo de los artistas jvenes.

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA

DE MEXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLASTICAS

Principios del orden geomtrico

ESCULTORES

Alumno: Daniel Martinez Carrillo

Grupo: 204
Profesor: Pablo Kubli

FEBRERO 2012