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Posee una estructura ortogonal, asimtrica, muy dinmica, con algunas lneas oblicuas. Se trata de
una construccin moderna, muy luminosa. Da la apariencia de estar construido con prismas
superpuestos, tanto opacos como uno hecho de vidrio que acenta la luminosidad y deja ver la
conclusin del prisma detrs de este. No destaca dentro de su entorno, ya que mantiene un
armona con los edificios a su alrededor, mantenindose en la gama de gris, crema y varios colores
desaturados y metlicos. A diferencia del museo de Bellas Artes, son de los rboles resaltaban el
museo, ac estos lo cubren, haciendo de que pierda an ms con el entorno.
manera que otros prismas rectangulares alargados lo atraviesan al igual que las
lneas; de esta forma se pueden observar ventanas redondas y ovaladas con
terminacin en punta.
Si bien contiene elementos de la geometra contiene curvas verticales
orgnicas que generan ritmo en las 4 curvas existentes, por lo que le brindan
esta propiedad a la estructura en general.
Apela a un sentimiento de amistad y blandes por su falta de rigidez,
relacionado con su ttulo que presenta la estructura como posible para generar
transformaciones. Esto provoca en el receptor el deseo de amoldarlo a su
criterio y experimentar con el juego que propone el autor en ste. La
iluminacin es arbitraria artificial y depender de lmparas.
importancia latente. Todas las personas estn dispuestas en posicin diagonal debido a que estn
distribuidos en una calle cual punto de fuga proviene desde la derecha superior y se dirige hacia la
izquierda inferior. La perspectiva es peatonal y la iluminacin es natural proveniente del centro de
la obra. A medida que se van alejando las cabezas generan ritmo y se van desaturando ms los
colores, producto de la propia perspectiva incluso. Poseen individualismo las primeras cabezas de
la parte inferior que representan los diversos sectores de la sociedad, como por ejemplo un nene,
un anciano, una madre, hombres cansados y una mujer joven. En el primer plano son ms grandes
tambin para representar perspectiva y a medida que se alejan se van ubicando ms arriba dentro
del plano y ms cerca del horizonte, hacindose ms chicos. Nos impresionan los ojos verdes del
hombre de la izquierda ya que se lo notaba como un color muy brillante y las arrugas del rostro
que producen un realismo. Hay un dejo caricaturezco en los rostros pese a que hay una textura
real. La situacin econmica se la ve reflejada en la ropa. Si bien se observan ciertas individuales
como los distintos matices de personas para tocar la fibra del espectador, hay una unidad que los
mantiene como una masa. El simbolismo del puo cerrado representa la lucha y se repite a lo
largo de la composicin, produciendo un ritmo.
Fiesta de San Juan de Cndido Portinari, 1936-1939.
leo sobre tela.
175,2 cm x 194,5 cm.
Es una composicin ortogonal y equilibrada. Posee
contraste simultneo en muchas partes que se
vuelven verde debido a los colores que lo rodean, por
ejemplo las siluetas de las personas parecen verdes
por el fondo. Existe un ritmo en las situaciones
cotidianas que se repiten, es decir, en las acciones y
movimiento de las personas, como por ejemplo en las
seoras que llevan el jarrn por encima de su cabeza,
en las vestimentas (principalmente los pliegues, su forma y cada), las columnas que generan a su
vez ortogonalidad, las casas que van escalonadas hacia arriba y las palmeras. Hacia el fondo se
observa una isla azul verdoso que estructura mucho la obra ya que si fuese de un color rojo se
desequilibrara y pasara a ser el foco de atencin. Se observan elementos azules pequeos que
destacan mucho y generan otro ritmo como en el cofre, el moo, el collar, gorrito. El recorrido
visual se genera a partir del ritmo azul y la disposicin de las personas respecto a los planos. Hay
contraste de fros-clidos, una perspectiva muy marcada con un punto de fuga en la parte superior
central del cuadro. Si bien es una fiesta se lo ve como una situacin de vida muy cotidiana. Est
presente la maternidad y la familia ya que se los ve colgando ropa, en una cuestin de comunidad
e inclusive clase baja. La obra contiene algunas partes del cuerpo que son ms realistas que otros,
hecho que llama la atencin. Se puede diferenciar un arbusto muy oscuro que se lo traga el
contraste clido-frio. Las estructuras fuertes se encuentran corridas del centro por lo que no
molestan, existe una diagonalidad entre prismas grisceos y los objetos que llevan por sobre la
cabeza por cuestin de semejanza de formas. La iluminacin es natural y proviene de la derecha.
pinceladas de muchos de colores distintos generando color inducido mientras que en las cortinas
hay monocroma, es decir, las sombras se mantiene en diferentes tonos de azul del blanco al
negro. La iluminacin viene de la izquierda superior.
Cuatro cholas de Xul Solar, 1923.
Acuarela y grafito sobre papel montado sobre cartn.
25,8 x 31,7 cm.
Predominan los colores clidos. Hay contraste
complementario tanto en el naranja-azul como en el
rojo-verde, por lo tanto hay contraste clido-fro;
analoga, contraste claro-oscuro entre negro y el
resto de los colores y entre algunos colores entre s; y
por ltimo un contraste cualitativo debido a las
diversas saturaciones que estn presentes en la obra.
Se genera ritmo en las manchas de la piel que asemejan venas, en el pelo, los tres pinches en la
esquina inferior izquierda, en los cortes en las bocas en forma de cicatrices y el nmero cuatro del
fondo. Se repite mucho la forma semicircular por lo que se puede establecer que es otro ritmo. El
cuadrado azul de una esquina se ve compensado con el cuadrado gris del lado opuesto. Las
cabezas de las cuatro cholas son semi-transparentes, se puede llegar a deducir que es la misma
chica debido al movimiento cubista que intenta representar diversas perspectivas y adems
genera un efecto de movimiento. La diagonalidad del brazo estirado de la chola est compensada
con la diagonalidad de la serpiente. Todas las cabezas estn dispuestas de manera diagonal y
generan una escala, condicionando el recorrido visual. Los colores estn muy desaturados en
general salvo en algunos toques de colores ms intensos. Da sensacin de debilidad por las
transparencias y la gama de colores utilizados. Como es una pintura cubista la iluminacin es
arbitraria y vara de plano en plano en son de representar todas las perspectivas.
tcnica es carbonilla y lpiz, lo cual genera una textura especial en la obra. El rasgado del lpiz
activa compositivamente a la obra. La amplitud de valores es muy rica (desde un blanco a un gris
oscuro pasando por muchos valores intermedios). En el centro de la obra es ms intenso el
contraste y hacia los bordes se va diluyendo y acercando al gris medio.
Forze centripete de Emilio Pettoruti, 1914.
Carbonilla sobre papel montado sobre cartn.
56 cm x 48 cm.
Estructura acromtica similar a la anterior. Las lneas rectas
generan una trama vertical que no concluyen, no atraviesan todo
el plano sino que justo antes de llegar al otro extremo, se curvan
(se vuelven diagonales hacia un lado). Generan trama. Contraste
acromtico y claroscuro. El hecho de que la figura (crculo) est abajo le genera menor peso
compositivo que si estuviera ubicada ms arriba en el campo visual, y esto se compensa con el
contraste tan marcado. Composicin muy oscura y con mayor contraste (tambin vemos el efecto
de la composicin anterior, en donde los valores son ms extremos hacia el centro y ms calmos
hacia los bordes del plano).
Retrato de Don Ramn Gmez de la Serna de Diego Rivera, 1915.
leo sobre tela.
110,5 cm x 90,5 cm.
Es estructurada, tiene contrastes de color en s mismo (paleta de
secundarios), tambin de primarios pero no se ve tan resaltado
porque no estn ubicados juntos; contraste claro-oscuro, contraste
complementario, contraste simultneo, hay partes acromticas y
mucho color inducido en las pinceladas. La cabeza es muy plida con
colores verdosos. Representa un ser dividido entre dos facciones que
se encuentran en cierto punto pero difieren mucho. Es una obra cubista, reflejo de esto se ve por
ejemplo en las dos manos que convergen en una. Detrs del personaje principal se observa la
cabeza de una seora en actitud sospechosa observando directo al protagonista (no tiene cuerpo,
la cabeza est incrustada en un palo). Tambin se observa una espada y un dibujo infantil. Existe
una diagonalidad muy marcada desde la izquierda superior a la derecha inferior. Se emplearon los
colores tierras en la parte inferior y en menor cantidad en algunos otros puntos, una trama
lograda por pinceladas largas en azul sobre un fondo celeste a la izquierda, tambin se emplea el
color modelado (con negro y blanco para las luces y sombras), existe un ritmo en la pincelada, en
el cuadrill y los libros. Tambin hay un ritmo en la trama de la corbata. Los elementos se
encuentran dispuestos de manera que forman una composicin piramidal.
hay gran nivel de detalle en los protagonistas de la obra. Hay un buen contraste cuantitativo, por
la distribucin del rojo y el azul (siendo el rojo ms pesado, est ubicado en el sector inferior, que
adems tiene menos superficie que el sector superior para equilibrar los pesos). El recorrido visual
queda determinado por la forma de las nubes, se desarrolla en forma de "2" y culmina en los
potros que son el centro de atencin.
Candombe de Pedro Figari, 1921.
leo sobre tela.
79,5 x 88,3 cm.
Es una composicin piramidal (las direcciones de las manos, piernas
y pliegues de la ropa de la pareja que se ubica en el centro
determinan esta pirmide, resaltada a su vez por el espacio vaco
que queda entre ellos y los dems personajes). Los colores son
desaturados, se emplea toda la paleta (amarillo, naranja, rojo, verde, azul, violeta), esto provoca la
eventual aparicin de todos los contrastes. Contraste claroscuro marcado sobre todo en el seor
de blanco. Se observa que los personajes poseen los ojos inyectados en sangre, con un tono rojizo,
excepto un hombre con ojos amarillos. Estn todos los personajes casi en el mismo plano, el
segundo plano se tarda en reconocer. No se reconoce perspectiva, sino el empleo de estos dos
planos. Se destacan, de todas maneras, las dos personas del centro que son protagonistas.
Calle de Nueva York de Joaqun Torres-Garca, 1920.
leo sobre cartn montado sobre tela.
46,4 x 56,3 cm.
La ortogonalidad est muy marcada. Contiene formas muy libres,
contraste claroscuro (lnea negra y fondo blanco). Tambin
aparecen lneas grises. Hay muchos elementos que generan un
caos, confunde el recorrido visual. Se pueden encontrar ritmos en
las ventanas, la pincelada, la tipografa y la silueta de las personas.
Ms que nada se emplean verde, amarillo y naranja con algn toque de azul. El contraste que ms
resalta es el clido-fro del naranja con el verde. Tambin se emplean algunos colores tierras muy
aguados formando manchas, y muchos grises. Se trabajan muchsimos planos distintos, esto se
puede apreciar por ejemplo en las personas representadas.
Todas son acromticas por la tcnica empleada, y en algunas hay claroscuro ms marcado que en
otras. Representan personas de campo, son realistas y se presenta mucho la idea de la madre con
el hijo cargado en la espalda. La mayora tienen una ligera
indicacin de fondo y otras llevan un fondo ms detallado. No
hay recorrido visual, hay un slo personaje en el centro como
protagonista y el fondo es neutro. Suelen ser figuras planas.
Predominan los colores clidos, hay contraste clido-fro y muchos colores tierras. Hay contraste
de color en s mismo. Los colores secundarios estn inducidos. Tiene buen recorrido visual y
perspectiva. Hay ritmos en las casas y las siluetas de las personas. Se vuelve a repetir la idea de la
madre llevando a su hijo en un aguayo (prenda tejida utilizada en el norte de nuestro pas y
tambin en Bolivia, Per y norte de Chile como mochila o adorno). Refleja una situacin cotidiana.
La composicin es equilibrada. Las columnas generan un ritmo. Hay contraste de saturacin y casi
no se encuentra contraste de claro-oscuro, todo est engamado en los colores tierras. Resalta
mucho la falda amarilla. Hay ritmos en los trazos empleados para las distintas partes de la obra
(para el suelo, para la ropa, etc). Tambin hay ritmos en los arcos, y dentro del ltimo hay un ritmo
Daz Coronel, Mara Clara (45011301)
Ferrer Sanchez, Carla Silvina (45010314)
Revelli, Karina (45010185)
en las montaas. Alrededor de las partes amarillas se genera un color violceo por simultaneidad.
Se aprecia la proporcin urea utilizada en la composicin, tanto en vertical como en horizontal.
Conclusin
Se pudo observar como las obras se encontraban ubicadas en sectores dentro del museo de
acuerdo al movimiento al que pertenecen. Como aspecto general hay una predominancia a la
oposicin entre la abstraccin total en obras bastante dinmicas y el realismo de la representacin
de situaciones cotidianas, aprecindose en algunos casos una mezcla entre ambos.