Garcia Dora Lo Inadecuado

MAD MARGINAL
Cahier # 2
LINADEGUATO
LO INADECUADO
THE INADEQUATE
Un libro de Dora Garca

Publicado por Sternberg Press
Published by Mousse
1
PRESENTACIN
La Bienal Internacional de Arte de Venecia de 2011, en su

54a edicin, es el evento vivo de estas caractersticas con
la trayectoria ms dilatada dentro del mundo del arte
contemporneo. Se trata, sin duda alguna, de un escenario ideal
donde las artes visuales internacionales encuentran un punto
de unin, intercambio y reflexin privilegiado, afianzado por ms
de cien aos de historia. La edicin de 2011, que cuenta con
el comisariado general de la historiadora y crtica de arte Bice
Curiger, ser una de las ms amplias de su historia, y en ella
participarn ms de 70 pases de los cinco continentes.
Desde la primera edicin de la Bienal de Venecia, celebrada all
por el ao 1895, Espaa ha estado siempre presente con un
objetivo muy claro: dar a conocer fuera de nuestras fronteras
la excelencia de nuestros artistas y el refinamiento de
nuestras manifestaciones culturales conscientes de la
importancia que tiene este certamen como herramienta para la
proyeccin internacional de nuestro arte ms contemporneo.
Por ello, la calidad de las propuestas presentadas en el Pabelln
espaol de la Bienal en los Giardini di Castello ha sido siempre
muy alta. Proyectos de carcter individual o colectivo,
presencia de artistas jvenes o de artistas consolidados a nivel
internacional, arte emergente, proyectos que han movido
a la reflexin y no exentos de polmica, todo ha tenido cabida
entre los muros de este rincn de Espaa en Venecia y todo
ha servido para reflejar la intensidad, la diversidad y la fuerza
de nuestro arte contemporneo.
La propuesta presentada para la presente edicin desde la
Direccin de Relaciones Culturales y Cientficas de la AECID
Trinidad Jimnez
Ministra de Asuntos Exteriores y de Cooperacin
comprende un interesante trabajo de la artista vallisoletana

Dora Garca, uno de los referentes del videoarte y la performance
espaola de la ltima dcada, que lleva por ttulo Lo inadecuado.
El proyecto, comisariado por Katya Garca-Antn, directora del

Centro de Arte Contemporneo de Ginebra, gira en torno a un
conjunto de performances que se desarrollarn a lo largo de los
seis meses de duracin de la Bienal. Se trata de la segunda
parte de un proyecto iniciado en el ao 2009 con el ttulo de
Mad Marginal en el que la artista investiga la marginalidad como
posicin artstica, su necesidad, las mecnicas de exclusin,
la nocin de arte marginal y la idea de censura. Lo inadecuado
incidir en estas reflexiones, pero construyndose
especficamente en torno a las particularidades de un escenario
tan nico y polmico como la Bienal de Venecia.
Convencida de que esta nueva presencia de Espaa en la Bienal
de Arte de Venecia supondr un enorme xito, quisiera
agradecer el apoyo brindado en el proyecto por la
recientemente creada Accin Cultural Espaola (AC/E).
Es nuestro deseo que esta cooperacin conjunta pueda
encontrar continuidad en otros muchos eventos y certmenes
internacionales potenciando y consolidando, de esta manera,
la presencia de nuestros creadores ms all de nuestras
fronteras.
Por ltimo, quiero hacer llegar tambin este agradecimiento
a la Embajada de Espaa en Roma, por su trabajo y su
compromiso renovado una vez ms en esta edicin, as como
a todas las personas que desde la Direccin de Relaciones
Culturales y Cientficas de la AECID han posibilitado, con su
esfuerzo y profesionalidad, la concrecin de este interesante
proyecto.
NDICE
2-3
Ugo Guarino
Ilustracin
88-159
DoraGarca
Videostills, The Inadequate, 40. HD video
4-7
Trinidad Jimnez
Presentacin
160-161
Howard S. Becker
Careers in a deviant occupational group. The dance musician
10-21
Katya Garca-Antn
La radicalidad del conocimiento inadecuado
162-175
Tavolo del pensiero
Pensamientos en torno a una mesa
22-23
J. M. Coetzee
Robert Walser
176-179
The Inadequate players
24-37
Dora Garca
Evitar el centro. El lenguaje en los mrgenes. Lo inadecuado
38-39
Peter McKenna, Tomasina Oh
Thought disorder in normal individuals
40-47
Nicola Valentino
Sensibili alle foglie
48-67
Cesare Pietroiusti, Alessandra Meo, Mattia Pellegrini, Davide Ricco
El Museo de arte contemporneo italiano en el exilio
68-77
Franois Piron
Una obra, que no es de arte?
78-87
Pierre Bal-Blanc, Elisabeth Lebovici
La muerte de la audiencia o el outsider profesional
180-181
Colofn
182-183
Ugo Guarino
Ilustracin
LA RADICALIDAD DEL CONOCIMIENTO INADECUADO
Como psicohistoriador, he intentado diagnosticar

la esquizofrenia de la civilizacin occidental a partir
de sus imgenes, en un reflejo autobiogrfico. Por un
lado, tenemos a la ninfa exttica (manaca) y, por el
otro, al afligido dios del ro (depresivo).
Aby Warburg, 3 de abril de 19291
Lo inadecuado del comportamiento o del pensamiento de

un individuo en la sociedad plantea cuestiones polticas de gran
calado, esenciales en un debate sobre la aparicin del mundo
moderno y la posicin que ocupa en l la poltica radical. En
el siglo
xviii,
el nacimiento de la sociedad moderna y burguesa
se dio simultneamente a un desplazamiento del espacio social

reservado hasta entonces a la teologa escatolgica, la visin
apocalptica y la transgresin social. Gran parte de las imgenes
y de los smbolos que haban hecho hasta entonces las delicias
del carnaval europeo, se transformaron en sntomas mrbidos
de terrores ntimos.
Demonizados y excluidos, dichos elementos carnavalescos
quedaron vinculados a un marco de sentido negativo e
individualista. La erradicacin de estos smbolos, ritos y
sntomas de sus contextos culturales y teolgicos impuls su
inclusin en el mbito de lo psicopatolgico. Esa secularizacin
violenta e institucionalizada posibilit, precisamente,
su recontextualizacin como formas literarias y artsticas
desviadas. Se trataba, entonces, de ver cmo se articulaban
discursivamente los espacios del inconsciente oscuro y su
imaginario inadecuado, de ver cmo se construa el sujeto y se
situaba dentro de ese sistema lingstico y de representacin.
Katya Garca-Antn
1. Fragmento del diario de Warburg escrito pocos das antes de su

muerte (ocurrida el mismo ao en el que Robert Walser entraba en
la clnica de Waldau). Citado en Philippe-Alain Michaud, Aby Warburg
and the Image in Motion, Nueva York, Zone Books, 2004, p. 238.
10
11
Este estatus cambiante de lo socialmente inadecuado es
de comportamiento definidos como desviados, dementes,
inherente a la bsqueda de la autntica identidad descrita
marginales o fuera del pensamiento convencional. Estos espacios
por Marshall Berman. Centrado en el Pars del siglo
xviii,
este
podan considerarse, pues, como sistemas representacionales
autor analiza cmo el ideal de la autenticidad (de un yo que
de teatro, cerrados por tradicin; tan cerrados como el
puede organizar la energa del individuo y canalizarla hacia su
sistema psquico de paranoia que se desarrollaba en su interior.
felicidad) articul las respuestas ms profundas de la sociedad
De hecho, ese encierro dio pie a una determinada imaginera
a un nuevo mundo moderno. Para muchos pensadores de la poca,
radical o a un impulso psicopatolgico que se hizo evidente en
la realidad ms salvaje y descarnada era mejor que cualquier
los comienzos de la cultura moderna.
apariencia. Examinando, en particular, las ideas de algunas

figuras clave de la Ilustracin, como Montesquieu y Rousseau,
Hasta la dcada de 1960, socialmente agitada y culturalmente
Berman plantea que el ideal de la autenticidad y la nocin
expansiva, estas ideas no fueron reconsideradas y redefinidas
radical de sociedad se oponan a la idea burguesa y capitalista
como procesos y relaciones indisociables de las redes ms
del inters personal que apareci con la sociedad moderna.
amplias de la sociedad. En este sentido, fue clave el trabajo del

filsofo francs Michel Foucault, en cuyo debate sobre la locura
No obstante, entre 1850 y finales de la dcada de 1950, estas
y la civilizacin propona que la historia de la locura no puede
cuestiones fundamentales de la Ilustracin quedaron atrapadas
trazarse aisladamente, sino slo en simbiosis con su contraria y
en una discusin estril; y el comportamiento autntico qued
enemiga: la razn. Foucault inspir a otros pensadores, como
confinado las ms de las veces entre las sacrosantas paredes
el psiquiatra italiano Franco Basaglia y su colega britnico Ronald
del manicomio. En casi todas sus discusiones, tanto los radicales
David Laing, dos figuras fundamentales de la antipsiquiatra
como sus oponentes identificaban la economa capitalista
en los aos 1960. Ambos sostenan que no exista una historia
y el Estado liberal con el individualismo, y equiparaban
de la locura que no fuese tambin una historia de la civilizacin;
los objetivos radicales a un colectivismo que negaba la
es ms, en su opinin, la historia de la locura se refleja en la
individualidad. El psicoanalista francs Octave Mannoni sugera
evolucin de los valores, las reglas, las creencias y los sistemas
que la creacin de centros psiquitricos entre el siglo
de poder. El logro cultural de su poca fue provocar un retorno
y mediados del siglo
xx,
xviii
actu como un sustituto ortopdico
de lo reprimido y una reconsideracin del lugar que ocupa lo
de ese otro escenario.3 Conceba estas instituciones
inadecuado en la sociedad, algo que, a su vez, volvi a conectar
como el lugar donde quedaban aislados de la sociedad tipos
el radicalismo con sus races romnticas. Finalmente, las demandas

de autenticidad de Montesquieu y Rousseau hallaban respuesta.
2. Marshall Berman, The Politics of Authenticity. Radical

Individualism and the Emergence of Modern Society, Londres,
Verso, 2009.
En la disciplina de la historia del arte, con la figura de Aby

Warburg (1866-1929), lo desviado apareci en la dcada de
1920 como un leitmotiv, tanto conceptual como biogrfico.
3. Octave Mannoni, Writing and Madness, en David B. Allison et al.

(ed.), Psychosis and Sexual Identity: Toward a Post-Analytic View
of the Schreber Case, 1988, p. 58.
El estudioso alemn abog por una nueva historia del arte
12
13
denominada psicopatolgica, que se adelant incluso a los

pensamientos de Foucault sobre cmo la historia de la locura
puede llevar a una arqueologa del conocimiento.
Warburg busc un dilogo entre las formas racionales y las formas
irracionales de la civilizacin y la cultura occidentales. Investig
los fundamentos psicolgicos e internos de la creacin artstica
desde la Antigedad, de esas retorcidas races subterrneas
latentes en el estudio del gesto pattico. En sus inicios, estudi
los caminos de la mente y las fases de desarrollo del pensamiento
cientfico, rastre la historia de las disciplinas para determinar
cmo la numerologa haba dado lugar a las matemticas; cmo la
alquimia haba sido el origen de la qumica; cmo las invocaciones y
los conjuros haban evolucionado hasta convertirse en un corpus
de textos religiosos, cnticos, historias y literatura; cmo la
astrologa, tras milenios de acumulacin de conocimientos, se haba
convertido en astronoma a travs de la observacin matemtica
y cientfica de las esferas celestes; estudi todo ello, adems del
papel de la supersticin en el pensamiento intelectual. Consider
todos estos elementos como componentes esenciales del
conocimiento, as como parte de la memoria social de la humanidad.
Aby Warburg con una mscara Hemis Kachina. Archivo del Warburg Institute.
Fotografa: The Warburg Institute, Londres
Si bien el nuevo planteamiento de Warburg se gest en sus viajes

(desplazamientos etnogrficos) por las sierras de Nuevo Mxico
y a raz de las divisiones surgidas en el perodo de entreguerras,
ese desarrollo se concret tras su internamiento, que dur casi
cinco aos (1918-1924), en una institucin mental. De ah que
Warburg pueda considerarse una figura marginal, un outsider
profesional, que tendi puentes mentales y corporales entre
los reinos de lo racional y lo irracional y que cuestion las
barreras establecidas entre ambos.4
4. Elisabeth Lebovici, The Death of the Audience: A Conversation
with Pierre Bal-Blanc, en e-flux journal, nm. 13, febrero de 2010.
14
15
Durante su abandono a las profundidades en la clnica
ese proceso, Binswanger le ayud a entender su crisis no como
psiquitrica de Kreuzlingen, en Suiza, al igual que Nietzsche
una disfuncin, sino como una experiencia en la que sumergirse
cuando se lanz al cuello de un caballo, Warburg tuvo que
hasta llegar a desvelarla a travs de la construccin de nuevos
soportar todas esas fuerzas que l mismo haba identificado
conocimientos. De ah que Warburg no dejase de escribir
en sus investigaciones. Experiment las tensiones entre Apolo
en ningn momento durante ese perodo. En realidad, dej
y Dioniso, tal y como se haban expresado estticamente a
constancia de la avalancha de pensamientos que le asaltaban,
lo largo de la historia, como la manifestacin de un conflicto
si bien siempre a lpiz, porque su aversin a la pluma dur hasta
interior que comprometa las propias condiciones del
que dej la institucin. Cada pgina de su diario funcionaba
conocimiento. Al hacerlo, se dira que retom las ideas de otro
como un verdadero esquizograma de las fuerzas
pensador que sufra el mismo mal, el artista francs Antonin
de destruccin y construccin que luchaban en su mente.8
Artaud, quien deca lo siguiente: En el caos doy el primer paso

para designar todas las posibilidades larvarias que en el pasado
Cuando abandon Kreuzlingen, Warburg ya no conceba un
dieron forma a la cultura.5
conocimiento lineal. Su conocimiento se haba convertido

en una forma de erudicin confusa, tal y como a l le gustaba
En la clnica, Warburg se entreg al pathos del movimiento
describirla. Parafraseando a Baudelaire, el pensamiento
metodolgico que pretenda describir. Se sumergi bajo
sublime de Warburg vino acompaado de un temblor nervioso
el aleteo oscuro de las alas del grifo mientras soamos, entre
y se transform en un torbellino que, agitado por fuerzas
la posibilidad de agarrar y ser agarrados, en el concepto
vertiginosas, superaba el marco epistemolgico de la tradicin
de conciencia. Ludwig Binswanger, su psiquiatra, entendi
y abra una puerta hacia un mundo de mltiples y extraordinarias
que considerar el delirio de Warburg en relacin con su
relaciones. Ese exceso contena su propia violencia disciplinaria,
inadecuacin respecto de la realidad era un ejercicio intil.
que situaba la historia del arte en un rumbo de colisin de
En lugar de eso, le anim a trabajar esa dolencia mental y a
temporalidades heterogneas.
transformar sus sntomas en un estudio del sntoma.7 Mediante

El proyecto Atlas Mnemosyne (o Atlas), que Warburg inici en
5. Antonin Artaud, En marge de la Culture indienne,
Oeuvres compltes, Pars, Gallimard, 1974, vol. 12, p. 245.
1924, fue la encarnacin metodolgica de esa nueva historia del

arte psicopatolgica. Al construir una forma de anlisis desviada,
6. Fragmento del diario de Warburg de mayo de 1928, citado

en Philippe-Alain Michaud, ibdem., p. 337.
basada en los anacronismos y en las discontinuidades de la
7. Este artculo se inspira en general en las ideas de Georges

Didi-Huberman sobre Warburg. Este apartado en particular
se refiere a Georges Didi-Huberman, La imagen superviviente.
Historia del arte y tiempo de los fantasmas segn Aby
Warburg, Madrid, Abada Editores, 2009, pp. 328-353 (publicado
originalmente en francs: LImage survivante. Histoire de lart
et temps des fantmes selon Aby Warburg, Pars, Les Editions
de Minuit, 2002).
de la historia artstica, Warburg se opuso a los grandes relatos
8. David Stimilli, Ludwig Binswanger - Aby Warburg. La curacin

infinita. Historia clnica de Aby Warburg, Buenos Aires, Adriana
Hidalgo Editora, 2007, p. 278.
16
17
historiografa del arte que entretejieron el pathos aislado

teleolgicos del arte iniciados por Giorgio Vasari.
Su Atlas busc buenas compaas en imgenes procedentes

de campos antes tan marginales como la magia, el totemismo,
el animismo, las danzas sagradas de los nativos americanos
y la astrologa de Oriente Prximo. La delirante metodologa
de Warburg dio forma a una estructura errtica que
personificaba y mostraba la irracionalidad misma de la imagen
en la cultura occidental, y su trabajo perturb el armonioso
corpus de pensamiento que tanta seguridad haba dado
hasta entonces a los historiadores del arte. Al devolver
al Renacimiento su violencia pattica original y su carcter
esencialmente hbrido e impuro, Warburg se convirti en
un destruidor de mundos, abog por las ideas degenerativas
del manierismo y logr que volviesen a tomarse en serio.9
El Atlas, derivado de su biblioteca de 60.000 volmenes, qued
inconcluso al fallecer Warburg en 1929. A pesar de la gran
cantidad de libros que posea, el proyecto se basaba en una
meticulosa seleccin de slo 2.000 fotografas: reproducciones
de pinturas, motivos arqueolgicos y etnogrficos y otras
ilustraciones de obras de arte como las que aparecen en sellos
y postales. En efecto, Warburg haba destilado su erudicin en
una especie de versin del director de su inmensa coleccin.
Las imgenes estaban fijadas en 79 paneles de madera negros; un
formato maleable que le permita reordenar continuamente los
grupos elegidos. Las imgenes, clasificadas por grupos, tenan
una conexin temporal sugerida por las correlaciones entre
detalles, y stas daban lugar a dilogos visuales inesperados.
As pues, el Atlas representaba un proceso caleidoscpico
basado en una conversacin siempre cambiante sobre la historia
del arte, y fundamentado en imgenes, en lugar de en palabras.
Aby Warburg, Kreuzlingen Diary, volumen 40 (5-31 de enero de 1922), p. 3336.
Archivo del Warburg Institute. Fotografa: The Warburg Institute, Londres
9. Parafraseando la descripcin que hace Erving Goffman

de la figura desviada tal como se cita en el texto de Dora
Garca en la presente publicacin.
18
19
El carcter fantasmtico del Atlas, al que Warburg aludi
la obra de arte y la lgica de los museos basados en colecciones
al describir el proyecto como una historia de fantasmas para
de obras maestras. En el Atlas se reflejan en gran medida los
adultos, se acrecent al perderse los paneles de madera
postulados de Rosalind Krauss sobre la originalidad como mito
durante la guerra. Como la nica prueba de su existencia
moderno.
es la documentacin fotogrfica de las ltimas composiciones

que hizo el autor, el Atlas ha sobrevivido bsicamente como
Desde un punto de vista filosfico, Warburg cre un espacio
una propuesta conceptual. Esa inmaterialidad se acenta
de pensamiento basado en smbolos visuales y en sus
por el hecho de que, incluso en vida de Warburg, el proyecto
interrelaciones cambiantes, algo que iba ms all del signo
funcionaba como un verdadero imaginario, a diferencia de los
lingstico. El Atlas seala el giro espacial de la imagen
seguros confines del archivo. Su legado, con el tiempo, ha sido
y refuta el signo lingstico como localizador y generador
el de una mquina de pensar virtual y visionaria.
gramatical del concepto. Por otra parte, anticipa los nuevos

enfoques ante la tecnologa del siglo
xxi,
en particular con
Si bien el proyecto de Warburg fue muy importante ya en su
respecto a la idea de la cognicin corprea: hablamos de
poca, todava sigue ejerciendo influencia en el pensamiento
una teora del conocimiento esencial para las investigaciones
y en la prctica contemporneos. En realidad, contribuy
sobre la inteligencia, la cual explica la formacin de categoras
en cierta medida a responder al llamamiento poltico que hiciera
partiendo de la primaca de la imagen sobre el lenguaje.
Bertolt Brecht en la dcada de 1920 a favor de la imagen
Al rebajar el papel del lenguaje, Warburg se convirti en un
construida. Como Brecht, Warburg estaba convencido de que
clarividente de la imagen en busca de ese impulso psquico
una nica imagen slo puede contar una historia limitada, y
secreto que participa en la construccin del conocimiento.10
el Atlas representaba una metodologa de fluidez y variacin

que permita la construccin crtica de conocimiento en
* * *
desafo a la historia dominante. En el proyecto, el montaje no

es nicamente un proceso formal, sino una actividad crtica
La relevancia del Atlas, y del viaje personal que llev a Warburg
de importancia poltica e incluso econmica. El Atlas funcionaba
a concebir el proyecto, estriba en su afirmacin de la libertad
de forma radical, desde los mrgenes de una biblioteca, como
de imaginar. En realidad, Warburg se adelant a gran parte
un lugar capaz de generar transgresin, decreacin e inversin,
del conocimiento contemporneo al convertir el poder de la
nociones clave en los discursos contemporneos que han
imaginacin en un derecho individual y cvico en lugar de
intentado redefinir diversas comunidades marginales (las del
marginarlo a los reinos de lo fantstico. Sent las bases de una
arte postcolonial, feminista, gay, marginal o outsider). Por otra
nueva libertad para imaginar una visin crtica del mundo y para
parte, el Atlas no slo constituye la imagen individual como
restablecer la imaginacin como disciplina crtica y poltica.
fragmento mutable de una imagen, sino que tambin desacraliza

el objeto de arte como objeto de culto. De hecho, al usar slo
reproducciones, el proyecto desafa la nocin de originalidad de
10. W. G. Sebald, Le Promeneur Solitaire. A remembrance

of Robert Walser, en Robert Walser, The Tanners, Nueva York,
New Directions Books, p. 12.
20
21
ROBERT WALSER
INNER WORKINGS. LITERARY ESSAYS 2000-2005.
ENSAYO PUBLICADO POR PRIMERA VEZ EN THE NEW YORK
REVIEW OF BOOKS EN NOVIEMBRE DE 2000
TEXTO PROTEGIDO POR DERECHOS DE AUTOR

Se incluye ntegramente en la edicin impresa de
Mad Marginal cahier #2, The Inadequate, disponible
en las libreras de la Bienal de Venecia, o bien a
travs de Sternberg Press. www.sternberg-press.com
J. M. Coetzee
22
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EVITAR EL CENTRO.
EL LENGUAJE EN LOS MRGENES.
LO INADECUADO
Dora Garca
24
25
El ser raro o descuidado, el hablar o moverse de modo extrao,
de la figura de Marco Cavallo,2 me aseguraba que la gran locura,
es ser un gigante peligroso, un destruidor de mundos. Como
la locura magnfica, el delirio extraordinario de Torquato Tasso,
todo psictico o cmico sabe muy bien, cualquier movimiento
haba dejado de existir, primero con la lobotoma, y luego con
inadecuado ejecutado con precisin puede desgarrar la delgada
los psicotrpicos (llamados a menudo la lobotoma qumica),
tela de la realidad inmediata.
recetados por los psiquiatras. El delirio es activo, construye
una realidad alternativa a otra que se ha roto: el delirio es una

La pelcula Mones com la Becky (Monos como Becky, 1999), de
estrategia de supervivencia.
Joaquim Jord y Nuria Villazn, se abre con un recorrido por

el Parc del Laberint dHorta, en Barcelona, un jardn laberntico.
El delirio es un remedio.
La cmara sigue a una serie de personajes: psiquiatras,

filsofos, socilogos que monologan o dialogan frente a la
Uno de los expertos consultados en la pelcula Mones com la
cmara discutiendo sobre el cerebro humano, cuya imagen queda

parque.
Becky explica en qu consiste la operacin propuesta por Moniz:

Es muy similar a aquella por la cual se extrae el corazn de las
manzanas. Evitar el centro.
La pelcula contina con un grupo de usuarios de los servicios
Soy un amateur, digo, para disculpar mi ignorancia, en mis
de salud mental del Maresme que intentan poner en marcha una
conversaciones con estudiosos de Joyce, con psiquiatras,
representacin teatral junto a Joaquim Jord: el tema de la
con conocedores de la contracultura italiana, con filsofos y
misma es la vida de Antnio Egas Moniz, ilustre receptor del
psicoanalistas. Pero sigo diciendo: Soy un amateur, cuando
premio Nobel por su invencin de la leucotoma o lobotoma.
me entrevisto con artistas, comisarios e historiadores
evidente y metafricamente superpuesta a la del laberinto-
del arte. Soy un amateur. (Amateur: no profesional, diletante.)

Para llevar a cabo esta representacin teatral, los internos del
centro de crisis de Malgrat de Mar deben inventarse la biografa
Por qu el vagabundeo debera ser inferior a la bsqueda?
de un personaje, imaginar o interiorizar el personaje que
Entre vagar y buscar, en el sentido ms noble del trmino,
interpretarn en el teatro-pelcula sobre Egas Moniz. Pero para
hay verdaderamente una diferencia de nivel?, pregunta
ellos es imposible imaginar ese personaje de ficcin, y acaban
Fernand Deligny.3
relatando, extenuados, sollozantes, su propia vida.

La ficcin es salud. En una conversacin que tuve no hace mucho
tiempo con el director teatral y poeta Giuliano Scabia, iniciador
2. Marco Cavallo. Una esperienza di animazione in un ospedale

psichiatrico, Torino, Einaudi, 1976 (con Ortensia Mele, Federico
Velludo, Vittorio Basaglia, Stefano Stradiotto, Elena De Angeli,
Franco Rotelli, Giuseppe DellAcqua, Mario Reali y Enzo Sarli).
1. Erving Goffman, Encounters, two studies in the sociology of

interaction, Nueva York, The Bobbs-Merrill Company, Inc., 1961, p. 81.
3. Fernand Deligny, LArachnen et autres textes, Pars,

LArachnen, 2008, p. 31.
26
27
Y he aqu que el autista se convierte en peregrino, palabra que
en la que puede ver de pasada algunos libros sobre la mesa, y en
ha querido decir extranjero antes de significar viajero.
la que [los dos escritores] no entran por estar esta habitacin
dentro de otra habitacin, bonita y acogedora.

Vagabundeo, amateurismo, peregrinacin, extranjera, viaje.
Contina Walser, textualmente (la traduccin es ma, de amateur):
Evitar el centro. De qu quiero hablar?

Robert Walser escribe en 1926 un texto corto, llamado
La habitacin autntica estaba en medio como el corazn
Der heisse Brei5 que puede explicarlo todo.
de una fruta, como un dibujo en un marco, rodeada de

una segunda habitacin, de aspecto bonito y acogedor.
Der heisse Brei, que puede traducirse al espaol como El

porridge caliente, pero que, debido a la escasa popularidad en
Espaa del porridge, podemos llamar perfectamente La sopa
caliente, alude a esa costumbre segn la cual, a fin de poder
comernos una sopa demasiado caliente, comenzamos a cargar la
cuchara por el borde de la masa lquida, y as, sucesivamente,
toda la sopa va convirtindose en borde hasta que logramos
comernos el centro, previa conversin del centro en borde.
Evitar el centro.
Acaso no consiste el escribir, sobre todo, en el que
Como escritor, estoy muy alerta, y por tanto, como persona,
Uno, cuando escribe, no hace sino postergar ese
paso por la vida completamente alelado, duermo, descuido
algo tan importante, ese algo que queremos mostrar
completamente al ciudadano que hay en m.
absolutamente; pero, por el momento, hablamos o
Creo que despus me di cuenta de que sobre la mesa haba

algunos libros.
escribe circunvalando hasta el infinito aquello de lo que

realmente quiere hablar, como si fuera algo exquisito,
como cuando empezamos a comer una sopa caliente por
los bordes para no quemarnos?
escribimos sobre otra cosa, completamente accesoria.

En Der heisse Brei, Walser recibe la visita de alguien. Un
escritor de vocacin seguramente, al que muestra su casa.
[]
El visitante no parece sorprendido por nada de lo que all ve.

Parece tambin estar de paso. En la casa, existe una habitacin
Era l [el que me visitaba], ese plato de sopa caliente
central, que Walser llama la habitacin autntica (eigentliche),
que rodeo para no quemarme, o lo era yo para l? Era l

el que deba decirme algo terriblemente importante,
o era yo a l?
4. ibd., p. 186.
5. Robert Walser, Der heisse Brei, Das Gesamtwerk XI, Zrich
y Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag, 1978, p. 90.
En este momento me despert.
6. Robert Walser, Minotauros, Das Gesamtwerk XI, Zrich

y Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag, 1978, p. 192.
28
29
Estamos ante un sueo. En los sueos, en palabras de Walser,
Aversin al discurso til, necesidad de evitar el centro.
siempre hay algo de cmico y algo de extrao (como todo
Walser habla de su prosa, en Der heisse Brei, como libre de
cmico y todo psictico saben). Los sueos se caracterizan
Americanismos e Italianismos; solo existe una callada y fina
por otras muchas cosas: ausencia de propsito, falta de
posibilidad para retratar lo experimentado durante el sueo,
direccin, asociaciones sorprendentes, distorsin metonmica,
y esto es streicheln. Algo que puede traducirse, de modo
pensamiento asindtico, e introduciendo posiblemente
amateur, como una palabra portmanteau compuesta de hacer

el austraco y acariciar.
el trmino ms elocuente en la historia del trastorno del

pensamiento, interpenetracin de temas.7
Segn varios estudios, este nuevo lenguaje, streicheln, imaginado

Los sntomas del sueo coinciden en gran parte con los
por Walser, sera una manera de rebelarse contra sistemas rgidos
anotados como propios del trastorno del pensamiento
del lenguaje, tales como: alemn, italiano, ingls.
(thought disorder) que aparece en el discurso esquizofrnico

(schizophrenic speech). Lo que se llama interpenetracin
Con los libros, como con las personas, considero que el
de temas implica la incapacidad de impedir que el contexto
comprenderlo todo es bastante poco interesante.10
personal e interno de cada uno contamine el discurso til.

Esta caracterstica del trastorno del pensamiento tiene que
ver con lo que se ha llamado deficiencia de perspectiva:
una deficiencia general con respecto al conocimiento social
y la comprensin de convenciones sociales que tienen que
ver con el discurso y la alocucin.
Me gusta ser simptico cuando llevo ya un tiempo siendo
antiptico. Eso explica quizs, que la conducta antisocial sea
un gran placer.8
No hace mucho que sent esa necesidad imperiosa de rugir.
7. Peter McKenna y Tomasina Oh, Schizophrenic Speech,

Making sense of Bathroots and Ponds that Fall in Doorways,
Cambridge University Press, 2005, pp. 6-25.
8. Robert Walser, Aus dem Bleistiftgebiet, Mikrogramme 1924/1925,
Band 2, Suhrkamp, 1985; cita en contracubierta. (Trad. cast.:
Escrito a lpiz: microgramas (1924-1932), Madrid, Siruela, 2005).
9. Robert Walser, Speaking to the Rose, Writings 1912-1932
(seleccin y traduccin de Christopher Middleton),
University of Nebraska Press, 2005, p. 84.
30
streicheln es, pues, un lenguaje fronterizo, bastardo, que

no es ni lo uno ni lo otro, que identifica y excluye a la vez:
austriaco, triestino, dialecto suizo-alemn.
Una patria es extranjera para un forastero.11 Todo idioma es
siempre el idioma de otro.12
Evitar el centro. De qu queremos hablar? Robert Walser
escribe los microgramas (Secretos, no cdigo, como titula
Susan Bernofsky la introduccin a su traduccin de los
microgramas) escritos a lpiz, ilegibles, en los mrgenes de
papeles desechados o desechables; Fernand Deligny escribe,
al final de su vida, Copeaux, virutas (aforismos en pginas A3).
10. Ibd., p. 101.
11. Robert Walser, Microscripts (traduccin del alemn
e introduccin de Susan Bernofsky), Nueva York,
New Directions/Christine Burgin, 2010, p. 75.
12. Fernand Deligny, LArachnen et autres textes,
Pars, LArachnen, 2008, p. 83.
31
Deligny propona sustitutir la psicologa por la topografa.
Deligny:
Construye sus lignes derre, lneas de marcha o de deriva, como

mapas sobre los que se traza un itinerario: el de los nios
17.
autistas en la red creada por Deligny en Les Cvennes.
Podemos entender que pueda decirse que una araa

va a hacer su tela. Pero quiere esto decir que quiere
Deligny pensaba que intentar inyectar sentido (imponer el
hacer su tela?
lenguaje) en las derivas trazadas de estos nios, era una

violencia contra un modo de ser nico y, quizs, felizmente
24.
incomprensible; por tanto, las lignes derre eran un instrumento,
No hay ninguna voluntad en lo arcnido (larachnen).
instrumento de qu? Un instrumento de evacuacin,
[]
de evacuacin de lenguaje, pero sobre todo de evacuacin
La voz parece ser uno de los instrumentos favoritos
de angustia teraputica. En lugar de interpretar,
de la voluntad, hasta un punto en que ya no podemos
en lugar de hablar por otros, se erra.14
desenredar el lenguaje del querer (vouloir), el cual
13
precede al anterior. La palabra ms nimia tiene la voz

En la ltima poca de su vida, en el manicomio de Herisau, en
como soporte, y la voz tiene como soporte el ruido
Apenzell, Walser deja de escribir (He venido aqu a estar loco,
emitido por las cuerdas vocales, ese ruido que es una
no a escribir, le dice a su amigo Carl Seelig) y fabrica bolsas
forma de accin; []
de papel, ordena frutas y verduras, trenza cuerdas, recicla
[] para hablar, hay que querer.
hojalata, y sale de paseo.

34.
Alguien llam a mi puerta. Grit: Adelante! y me escond
Pero lo que lo arcnido nos ensea es que no se trata,
de inmediato en el armario, y el que lleg se qued quieto,
para la araa, de querer tener, por medio del tejido
escuchando, esperando un rato. Muchas novelas comienzan
de su tela, a la mosca; lo que importa es tejer.
de modo prometedor.
15
39.
Qu hacer entonces?
Ponerse en situacin de no-querer.
13. Franois Bonardel, Lignes dErre, publicado en <www.derives.tv>

(inicialmente aparecido en el libro Cartes et figures de la Terre,
catlogo de la exposicin organizada por el Centre de Cration
Industrielle del Centre Georges Pompidou, en 1980).
Es esa una posicin de pasividad?

Es justamente lo contrario.
El no-querer crea una especie de intervalo en el que
14. Errar: No acertar. Faltar, no cumplir con lo que se debe.

Andar vagando de una parte a otra. Divagar. (Definiciones
del Diccionario de la Real Academia Espaola.)
reina lo tcito.16
15. Robert Walser, New Years Page, en Microscripts,

op. cit., p. 105.
16. Fernand Deligny, LArachnen et autres textes,

Pars, LArachnen, 2008.
32
33
Lo tcito: no confundirlo con el Inconsciente descrito por
La pregunta: Pero lo que haces ahora ya no es arte, verdad?,
Freud. Tcito no quiere decir secreto, simplemente est
parece posar una mano suave sobre mi hombro.21
17
lo que puede decirse y lo que no se puede decir; es acaso

un secreto, el querer decir impedido, prohibido, por un poder
APNDICE
determinado? Quizs los microgramas de Robert Walser no

18
fueran secretos, sino tcitos.
Joyce me explicaba que el pan que un nio suea con comer

no puede ser el mismo que el que come cuando est despierto; no
Lo inadecuado19 es la voluntad, en un entorno extremadamente

hostil, de revelar la violenta fragilidad de todo lo que consideramos
adecuado. Lo inadecuado es una forma de disidencia, pero
una que evita el centro. Lo inadecuado responde a la necesidad
de no colmar las expectativas, de no ser lo que se espera de
nosotros. Como en el poema escuchado al final de una reunin
en el ex hospital psiquitrico de Trieste Trieste, la topografa
de Lo inadecuado, escena que cierra el vdeo The Deviant
Majority: Yo no me siento un minusvlido. No me siento
una persona normal capaz de competir en el mercado.
Soy una de esas personas que se han perdido por el camino. Soy
una persona que siempre intenta comprender por s misma.
Soy alguien que empuja a la psiquiatra y sus satlites a
preguntarse lo que quiere decir realmente salud mental.
Me gusta la locura. El loco obliga a la humanidad a cuestionar
la idea de felicidad, de paz interior y de solidaridad, porque
el loco es el desecho de una sociedad que ha de reexaminarse,
un gran signo de interrogacin, un soador pelen, un utpico
enmascarado, un rebelde en la sociedad de los sanos.20
pudiendo el nio transportar al sueo todas las cualidades

del pan. Por consiguiente, el pan del sueo no poda estar
hecho de la harina habitual (flour) sino ms bien de una harina
designada por un sonido similar (flower), palabra que le quitaba
ciertas cualidades y le daba otras, mejor adaptadas al estado
del sueo.
Italo Svevo, Ulysse est n Trieste, Burdeos, Finitude, 2003, p. 78.
17. Ibd., p. 77.

18. Ibd., p. 67.
19. El texto en cursiva se refiere al proyecto propuesto
por Dora Garca para el pabelln espaol en la Bienal de
Venecia de 2011.
20. Dora Garca, The Deviant Majority, vdeo HD, 34, color, 2010.
21. Robert Walser, Speaking to the Rose,

Writings 1912-1932, op. cit., p. 102.
34
35
Le Serret, juin 1976

Mapa de fondo y calco
45,7 x 30,5 cm
El mapa de Le Serret muestra aqu una zona ms extensa que el rea
de permanencia que habitualmente se designa con este nombre. Los trazos
gruesos realizados con pastel negro (el principal de los cuales cruza
el mapa de lado a lado) transcriben el recorrido de un adulto, Jean Lin.
En tinta china, la lnea del errar de una nia autista, Anne.
Acompaa al adulto y a la nia un rebao de cabras, cuyas huellas salpican
el conjunto del mapa.
Los cencerros se transcriben mediante pequeas escobas de puntos.
El sonido de la flauta y de la campana se representa en tres ocasiones
(en la parte superior, en el centro y en la parte inferior del mapa) mediante
tres trazos.
Arriba, el recorrido de Anne se separa del de Jean Lin; la flor negra indica una
parada y un balanceo. En el centro, una zona confusa de trazos y de piedras
esquematizadas indica el lugar donde se han detenido para cortar lea (vase
el dibujo de una podadera). Ms abajo, la lnea del errar de la nia se separa
en dos ocasiones del trayecto principal para describir breves rodeos que Deligny
denomina bandazos.
Lnea del errar trazada en la red Fernand Deligny, Le Serret (Cvennes, Francia),
junio 1976
Fernand Deligny, LArachnen et autres textes, Pars, LArachnen, 2008, p. 222
36
37
THOUGHT DISORDER IN NORMAL INDIVIDUALS

SCHIZOPHRENIC SPEECH, MAKING SENSE OF BATHROOTS
AND PONDS THAT FALL IN DOORWAYS
CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2005

Peter McKenna, Tomasina Oh

38
39
SENSIBILI ALLE FOGLIE

(SENSIBLES A LAS HOJAS)
UNA FORMA DE NARRACIN COLECTIVA

A finales de los aos ochenta me transfirieron de la crcel
de mxima seguridad de Trani (Bari) a Roma, a la seccin G9 de
la crcel de Rebibbia. La administracin penitenciaria
concentraba en aquella seccin a un grupo de presos
condenados a penas de larga duracin por militar en las Brigadas
Rojas u otras organizaciones de lucha armada. Cuando llegu
a la G9, acababa de empezar mi dcimo ao de reclusin. Renato
Curcio me recibi en su celda con una taza de caf hirviendo
y una revista abierta por el captulo titulado Deterioro
mental por encarcelamiento. Lea una investigacin, publicada
por el Ministerio de Justicia, que apuntaba al umbral de los
diez aos de reclusin como lmite mximo a partir del cual la
persona encarcelada sufre daos psicofsicos irreversibles.
Acto seguido, mi humor empeor, y Renato y yo intercambiamos
miradas de interrogacin: qu deterioro haba producido
la reclusin en nuestro cuerpo? Cmo se haban modificado
nuestros sentidos, la sexualidad, el lenguaje? A travs
de qu mecanismos de la cotidianidad carcelaria se produca
la transformacin violenta del cuerpo?
Durante esos das nos enteramos por el boca a boca de la
crcel de una historia espeluznante: despus de su detencin,
de repente, una mujer haba dejado de hablar; ms tarde, haba
dejado de comer, para, tras unos cuantos das, perder incluso
las ganas de levantarse de la cama. Vctima de la indiferencia
de las agentes y de las dems presas, fue hallada muerta
durante un registro casual de su celda. Ya desde el primer
momento, la detenida percibi la reclusin como destructiva
y mortal: la crcel no haba esperado diez aos para hundirla
bajo su peso. A raz de este suceso, surgi una nueva pregunta:
Nicola Valentino
cmo hacen las personas reclusas para no morir? Y las que
40
41
no se suicidan o no se dejan morir, a qu recursos vitales
impone, la experiencia se expresaba mediante los lenguajes
se aferran para mantenerse en vida, da tras da?
ms dispares. Las obras pictricas, los manuscritos y los

dibujos fueron conformando un archivo documental del trabajo
Decidimos no dejar caer en el olvido estas preguntas y,
colectivo de investigacin que ya haba extendido su indagacin
como la mayora de los presos de aquella seccin tenamos
a todas las instituciones llamadas totales, pues, tras apartar
un largo historial de reclusin, nos planteamos empezar
a la persona de su contexto social, estas la despojan de
a recopilar narraciones acerca de las experiencias del
cualquier poder y controlan su vida en su totalidad.
encarcelamiento, las nuestras y las ajenas. En esa crcel solo

podamos reunirnos durante unas pocas horas y en grupos
Despus de muchos meses de trabajo, decidimos que la narracin
reducidos. Utilizamos el tiempo de socializacin para recopilar
recopilada y las reflexiones colectivas extradas tenan que
historias sobre los malestares generados por la reclusin.
abrirse a una forma de comunicacin social ms amplia. El texto
Consideramos que solamente intercambiando experiencias
de esta apertura social se titulaba En el bosque de Bistorco,1
podramos buscar las respuestas a nuestros interrogantes.
y se inspiraba en un antiguo cuento de hadas: creamos que,
As pues, se organiz en la seccin un grupo de investigacin
como al cruzar un bosque, en la experiencia de las reclusiones
sobre los mecanismos de la institucin penitenciaria a partir
tambin una persona poda perderse para siempre o bien
de unos hechos que marcaron nuestras vidas o que afectaban
reencontrarse a s misma.
gravemente a la cotidianidad del presente. Gracias al

intercambio de cartas, aquella recopilacin se difundi
ramos conscientes de que si la investigacin se publicaba, eso
en ms crceles. Nos pusimos tambin en contacto con personas
no era razn suficiente para considerarla conclusa. El trabajo
ingresadas en instituciones psiquitricas y en manicomios
llevado a cabo era solo una fase de un proceso de consciencia
judiciales, as como con el personal que trabajaba en su mejora.
social perennemente inconcluso y susceptible de nuevos impulsos.

Tambin fue por esa razn por lo que, junto con otras personas
Las instituciones penitenciarias tienen muchos recursos
investigadores sociales y operadores culturales que desde fuera
en comn. Un relato sobre la experiencia de la crcel puede
de la crcel haban compartido nuestro trabajo, fundamos la
llenarse de significado si se compara con una narracin
cooperativa Sensibili alle foglie (Sensibles a las hojas), en 1990.
procedente del manicomio o de un campo de concentracin;

sobre todo si en la historia aparecen los recursos utilizados
Asimismo, la investigacin que habamos empezado se consideraba
por los grupos de reclusos para sobrevivir. Cuando tambin
inacabada porque, sin duda, cada institucin social puede,
empezaron a llegar, en forma de narraciones, modalidades
en su estructura, presentar mecanismos de control y poder
expresivas como dibujos y pinturas, adems de fragmentos

poticos, autobiografas, diarios y experiencias onricas,
nos dimos cuenta de que, a pesar de los lmites y de las
coerciones a la expresin que la institucin penitenciaria
1. Renato Curcio, Stefano Petrelli, Nicola Valentino,

Nel bosco di Bistorco, Tivoli, Sensibili alle foglie,
II edicin, 1999.
42
43
que mortifican la identidad de las personas que los sufren,
cuando las personas se encuentran de espaldas, contra la pared
quitndoles la posibilidad de influir activamente en
y sin ninguna escapatoria, pueden inventarse nuevas posibilidades
los procesos institucionales y promover cambios. Por este
de sentido, nuevos horizontes para su imaginacin.
motivo, la modalidad colectiva de narracin y de anlisis de

la institucin experimentada en la crcel se ha convertido con
Alguien sensible puede destrozarse, alguien puede morir. Yo soy
los aos en una herramienta compartida por grupos de personas
sensible a las hojas
que necesitan realizar, del centro donde viven o trabajan,

una narracin diferente a la del autobombo que toda institucin
La misma frase que da nombre a la cooperativa y que ampla de
practica de s misma. Con la contribucin metodolgica
forma sorprendente la imaginacin sobre la sensibilidad humana,
de Sensibili alle foglie, durante los ltimos aos se han contado
est escrita precisamente en un callejn sin salida. De hecho,
y analizado centros psiquitricos, hospitalarios, escolares,
aparece en una de las diecisis libretas que Carla, una mujer
residencias de ancianos y de personas discapacitadas;
que contaba en su historial con aos de manicomio y de crcel,
guetos modernos construidos para las comunidades gitanas
entreg a la cooperativa con una tajante nota: Escribindolas,
y grandes empresas de distribucin comercial; as mismo,
consegu mejorar mi estado de salud; la sangre ya no circulaba
se han considerado las condiciones de trabajo de la inmigracin
dentro de m, a veces ni siquiera la luz.
o de la vida en la calle de menores y jvenes extranjeros en

Italia. Todas las publicaciones de las investigaciones llevadas
Desde el principio, en la cooperativa Sensibili alle foglie hemos
a cabo por Sensibili alle foglie explican las tensiones conflictivas
constituido un mbito de investigacin llamado Archivo
que afectan a diario a estas instituciones, los mecanismos de
de escrituras, inscripciones y arte irritado, con el objetivo
poder, a menudo ocultos, que las caracterizan, y las estrategias
de recopilar y valorizar social y culturalmente los lenguajes
de supervivencia y resistencia de los sujetos implicados.
expresivos que, como las diecisis libretas de Carla,

representan el fruto de una necesidad vital, una urgencia
UN ARCHIVO DE ESCRITURAS, INSCRIPCIONES Y ARTE IRRITADO
narrativa y expresiva.
Los investigadores de inscripciones originarias que estudian el
El nmero de las producciones creativas de personas internas
origen del signo, el arte y el conceptualismo han descubierto que
en una institucin ya ha llegado a seiscientas. Y cien son
la produccin de signos, la produccin simblica, se concentr
los autores presentes cuyas experiencias creativas estn
en los lugares en que las comunidades encontraron obstculos.
relacionadas con contextos institucionales precisos: la cadena
Cuando el ser humano llega hasta los lmites, los umbrales,
perpetua, el brazo de la muerte, la crcel, el manicomio judicial,
los ocanos y las montaas, cuando se encuentra atrapado
las instituciones psiquitricas en sus diferentes formas,
en un callejn sin salida, es en ese momento cuando necesita
el campo de concentracin, las residencias de ancianos. Adems
una produccin simblica, que funciona como si le ayudara a
de las obras de personas encerradas, el Archivo tambin ha
sobrepasar ese lmite. Esta metfora requiere una observacin:
seleccionado los relatos de los excluidos sin papeles y sin
44
45
techo que, gracias al recurso expresivo, resisten contra
y la cultura. A los autores no les interesan las reglas de la buena
el decreto de invisibilidad que les es impuesto.
escritura, la gramtica, la sintaxis o los cnones estticos; la

mayora de las veces no conocen estas reglas ni estos cnones,
La coleccin est formada por manuscritos, diarios, relatos
y se expresan mediante otras formas culturales.
autobiogrficos, fragmentos poticos y cuentos fantsticos,
En las instituciones totales no se potencian las actividades
adems de dibujos y cuadros realizados con los materiales
creativas espontneas y autodeterminadas. Siempre estn bajo
ms dispares: por ejemplo, una obra del Archivo se escribi
un rgido control, casi siempre obstaculizadas, con frecuencia
en un rollo de papel higinico; otras, en cambio, en un papel
menospreciadas, o incluso consideradas, segn un cierto
cualquiera; las obras pictricas utilizan, adems del clsico
punto de vista psiquitrico-criminolgico, como pruebas de
lienzo, sbanas y trapos, las tablas de las taquillas, las puertas.
enfermedad mental o desviacin criminal.
Una de las obras que muestra el Archivo en sus exposiciones

itinerantes es precisamente la puerta de un manicomio pintada
Desde hace veinte aos, el Archivo trabaja para promover,
por Giuseppe Tradii.
esencialmente a travs de exposiciones itinerantes, la

valorizacin de las creaciones seleccionadas como bienes
En situaciones extremas, se utiliza con finalidades creativas
culturales. Si el acto creativo representa, para el autor que
cualquier tipo de soporte: eso ocurre por la escasez de
lo realiza, el ltimo recurso para seguir viviendo, los mundos
materiales disponibles y porque el acercamiento a los diferentes
simblicos creados constituyen, para la sociedad, documentos
lenguajes no depende del deseo del autor de producir una obra,
significativos que favorecen la transparencia de los contextos
sino que nace en primer lugar de una necesidad vital que cuida
institucionales en los que se producen. Finalmente, permiten
poco el producto y mucho la urgencia de su realizacin.
descubrir una de las funciones que ms motiva la creatividad:

la posibilidad que brinda esta a los humanos de sorprenderse
El Archivo presenta estas obras como formas expresivas
positivamente de s mismos.
irritadas, en referencia al significado etimolgico de la palabra:

fuera del ritual. Llevan a las personas que las crean y durante
el tiempo en que las crean a otro lugar simblico fuera de
los rituales aflictivos de la institucin en que estn encerradas.
Segn el autor de la obra, el otro lugar simblico tambin
representa un espacio de libertad e identidad, adems
de un tiempo autodeterminado, hurtado a la organizacin de
la cotidianidad sobredeterminada por la institucin.
Los lenguajes se pueden considerar irritados tambin en
relacin con las instituciones que codifican los conocimientos
46
47
IL MUSEO DELLARTE CONTEMPORNEA ITALIANA

IN ESILIO (EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORNEO
ITALIANO EN EL EXILIO)
El invento (o el hallazgo) del inconsciente, as como el

planteamiento dispensado por la teora psicoanaltica freudiana
a este ente conceptual, han cambiado radicalmente, en
muchos sentidos, la forma occidental de pensar. No se trata
nicamente de haber aceptado la existencia de una realidad
psquica ajena a la consciencia, no cognoscible y sin embargo
interior, ajena y propia al mismo tiempo. Es tambin relevante
la aplicacin de ciertos conceptos, que pertenecen a las
ciencias fsicas o econmicas, a esta realidad ambivalente
y oscura y, por consiguiente, la valoracin en trminos de
inversin y desinversin de la energa de la libido, segn un
sistema de equivalencias y fenmenos de accin-reaccin,
adems del estudio de las modalidades segn las cuales
estos movimientos energticos actan sobre el individuo, su
pensamiento consciente, su fisiologa, su cuerpo. La hiptesis
freudiana llamada econmica supone, cuando se aplica al
inconsciente, una especie de paradjica aunque rigurosa
ponderacin, motivo por el cual a una inversin energtica
que tiene como fin determinar la ocultacin de un contenido
sealado (la represin) le corresponde un mecanismo igual
y contrario que, tarde o temprano, a travs del filtro de
cualquier transformacin psquica (conversin, sublimacin,
trabajo onrico, etctera), nos devuelve este contenido
en formas que ya no corresponden y que, en consecuencia,
ya no son reconocibles. Cuanto ms dotada con energa de
la libido y cuanto ms inaceptable sea la cosa que hay que
ocultar, mayor resulta el trabajo necesario para su represin,
y ms intensa energticamente es la reaparicin de la cosa
misma, transformada, a la consciencia o el cuerpo. El trabajo
tpicamente analtico se convierte, a partir de estas premisas,
Cesare Pietroiusti, Alessandra Meo, Mattia Pellegrini, Davide Ricco
48
en el lento y difcil recorrido contrario, orientado a la

comprensin de las modalidades de transformacin,
49
la individualizacin de la cosa, as como la aceptacin
El Museo de arte contemporneo italiano en el exilio pretende
y la elaboracin de los contenidos, posiblemente dolorosos
impulsar, segn criterios geogrficos y en todo el territorio
o embarazosos, relativos a la misma.
italiano, una investigacin orientada a la individualizacin

de aquellas personalidades singulares o colectivas que
Estas premisas conceptuales, que en la teora freudiana
desarrollen actividades creativas sorprendentes, heterodoxas,
sirven en el plano individual, llevadas de algn modo al mbito
ajenas al entorno de la comunicacin meditica. La investigacin
comunitario, conforman la base de la iniciativa del Museo
se realiza en zonas de exclusin y de marginalidad social,
de arte contemporneo italiano en el exilio.
en entidades psiquitricas, penitenciarias e instituciones

dedicadas a la rehabilitacin social en general, aunque tambin
La estrategia de la sociedad del espectculo y de la poltica
dirija su atencin hacia personajes aislados, excntricos y
como espectculo, actualmente en auge en Italia, consiste en
borderlines que se dedican a realizar actividades estrambticas

e indefinidas y son solo conocidos, en algunos casos, en
pequeas comunidades (su aldea, su barrio o su grupo social).
El museo dedica un especial inters a los artistas que, bien
por eleccin propia o bien por haber sido expulsados, actan
fuera de los mbitos del sistema del arte contemporneo
italiano. Tambin explora las reas de investigacin cientfica
o paracientfica, las del activismo o la prctica seudorreligiosa,
sobre todo las que se expresan en formas no homologables
ni definibles segn paradigmas disciplinares, ideolgicos
o a partir de rituales establecidos.
vaciar desde dentro y ocultar, por medio de una metodologa de

aparicin meditica totalizadora y propaladora, los contenidos
y el sentido de la cultura y la poltica. Presentar como cultura
lo que la pervierte en ficcin. Presentar como poltica la
anulacin de todo pensamiento poltico. Y exponer como arte
una puesta en escena que, en realidad, esconde el arte.
Cuanto ms se manifiesta y prolifera este mecanismo de
ocultamiento, ms se encubre el sentido; al mismo tiempo,
y no obstante, se difunde y se carga de la misma energa
utilizada para ocultarlo. En Italia, el llamado sistema del
arte contemporneo se presenta a s mismo como una realidad
En la primera fase, la investigacin se ha valido sencillamente
en crecimiento, con un considerable aumento del inters por
de una peticin, enviada por correo electrnico a numerosos
parte del pblico, en especial del juvenil; adems, el autobombo
artistas, organizadores culturales, escritores e intelectuales
meditico no deja espacio a las voces crticas, es decir, a los
italianos para que sealaran a personas o grupos que pudieran
contenidos no aceptables desde la consciencia institucional e
ser potencialmente incluibles en el Museo. Las respuestas
incongruentes respecto a la euforia obligatoria. As pues
recibidas gracias a esta red informal representan una primera
sta es nuestra hiptesis de trabajo, la produccin artstica
base sobre la cual el grupo est trabajando.
se aleja de los contextos legtimos, donde se esperara

encontrarla, y se cobija en una especie de inconsciente
La bsqueda de obras, lugares y personalidades inherentes
cultural, en entresijos menos visibles aunque, quizs, ms
al proyecto se lleva a cabo en todo el territorio italiano
numerosos.
y segn una base regional. La metodologa que proponemos
50
51
es la de una serie de talleres organizados en el mbito
se plantear ms bien como una entidad itinerante que podra
local con el apoyo de pequeas o medianas entidades u
alojarse en otras instituciones musesticas, organizaciones
organizaciones estructurada en tres fases: una presentacin,
o asociaciones. Adems, todas las presentaciones pblicas
un trabajo de campo y una devolucin.
de la coleccin y los materiales del Museo se realizarn en el

extranjero.
En esta primera fase, que dura uno o dos das, despus de un

encuentro entre los participantes y los comisarios del proyecto,
El Museo contar con un comit cientfico que se reunir con
se lleva a cabo la presentacin del mismo a travs de un debate
regularidad y que incluir un director artstico, un director
acerca de los temas en los que se quiere profundizar: el anlisis
tcnico y administrativo, un secretario y una oficina de prensa.
del sistema del arte contemporneo en Italia, el concepto
Las obras incluidas en la coleccin podran ofrecerse a
de exilio y la investigacin sobre las diferentes formas de
coleccionistas o aficionados para su adquisicin, con la
marginalidad en las producciones artsticas. Tambin se muestran
condicin de un comodato a tiempo indeterminado u otra forma
las obras adquiridas en la coleccin del Museo hasta el momento del
de prstamo a largo plazo.
encuentro, adems de una seleccin de las sugerencias recibidas.

El exilio como punto de partida hacia otro lugar desconocido,
A lo largo del debate sobre las obras presentadas, se invita
por definicin abierto a toda posibilidad,1 es la interpretacin
a los participantes a detectar las peculiaridades locales
que Vera Linhartov hace del exilio voluntario, como libre
de la produccin artstica o cultural en general, con el objetivo
eleccin de una condicin que va ms all del orden establecido.
de fijar qu direcciones tomar la investigacin de campo.
Para Mara Zambrano, la larga poca del exilio, de 1939 a 1984,
La fase de rastreo dura un par de meses: los participantes
fue algo sagrado, inefable: una circunstancia a la que
siguen en contacto con el grupo curatorial para comunicarse
no poda renunciar, porque el exilio es una condicin ineludible
e intercambiar las dudas e incertidumbres que pudieran
de la vida humana. El exiliado vive sin alcanzar un estar, en una
haber surgido con relacin al contenido o al mtodo. Al finalizar
especie de dinamismo primordial, quedndose en los mrgenes de
la investigacin, en otro encuentro colectivo, los equipos
la historia, sin un lugar histrico, porque est despojado
presentan los resultados de su trabajo. De acuerdo con los
de todo y a la intemperie, como alguien que est naciendo.2
datos entregados, se examinan los criterios de seleccin y,
Un exilio nmada, como corriente subterrnea que arranca
caso por caso, las modalidades ms apropiadas para colaborar

con las personas conocidas durante el trabajo de campo, as
como para incluir las obras y el resto del material hallado en el
conjunto del proyecto.
El Museo de arte contemporneo italiano en el exilio tendr su
1. Vera Linhartov, Per una ontologia dellesilio, ponencia

en el congreso Parigi-Praga, intellettuali in Europa,
en <http://rassegnastampabolano.blogspot.com/2010/07/
vera-linhartova-per-una-ontologia.html>, Pars,
10 de diciembre de 1993.
sede fuera de Italia. No se situar en un nico lugar, sino que
2. Maria Mercede Ligozzi, Lesiliato e lapolide nel

pensiero di Hanna Arendt e di Mara Zambrano,
Rivista di filosofia, nuova serie, nm. 1, 2006, p. 225.
52
53
los ilusionismos del sistema en busca de una nueva dimensin,
el territorio donde se afirma que debera emerger. Se trata
una medida del mundo y de su propia existencia ms all de las
de la idea de desplazamiento, de retirada, a partir de la cual
costumbres que, de alguna forma, nos protegen quitndonos
uno no se deje encontrar, ni fsica ni mentalmente.
el mismo mundo.
No es un objeto fsico, esttico y delimitado por muros,

Con talante tctico intentamos asumir formas-lmite donde
sino una confluencia de ideas que no slo se mueve de manera
movernos en los entresijos de las estructuras y sacar a la
fsica, sino que se encuentra en una evolucin constante, ni
superficie una autonoma que no se rinda al imperio de lo
asentada desde el punto de vista geogrfico ni tampoco desde
previsible. Autonoma no en el sentido de aislamiento del arte
el punto de vista histrico. Con un ojo bizco, dispuesto a ver
en una torre de marfil, ni tampoco de neutralidad apoltica
lo que ocurre a su lado, el proyecto del Museo en el exilio
respecto a los problemas de la poca,4 sino de libertad
intenta ampliar la visibilidad de los lugares marginales, donde
de accin no condicionada y oportunidad de conocimiento
no se perciba el sabor desolador y resentido de los excluidos,
en que desahogar una casi inexpresable extraeza.
sino ms bien la peculiaridad del outsider que moldea y difunde

situaciones molestas que funcionan, tambin para los dems,
En este contexto y a partir de estos principios, nace el
como espejos de consciencia.
proyecto del Museo de arte contemporneo italiano en el exilio.

Este se presenta como un observatorio nmada, como un mapa
El marginado, quizs consciente de que puede salvarse
sensible de lo existente que incluye una mirada que parte
aun siendo encarcelado, como afirma Giuliano Nannipieri,
de cero y se mueve en busca de nuevas fronteras, en una Italia
transforma su condicin de inadaptacin en un ejercicio
que es tierra de gente marginal, provinciana, desconocida,
cotidiano de libertad. Volvindose intrprete de una ruptura
de personas en las que la mediocridad y la genialidad parecen
y de una contradiccin real, lo que parece inarticulado
coexistir a veces de forma incomprensible.
se convierte no solo en expresin de exclusin, sufrimiento

o impotencia, sino tambin en testimonio de una posibilidad
De modo deliberado, este proyecto pone en discusin las
incondicionada.
definiciones disciplinarias y normativas, e intenta superar los

esquemas artificiales y estndar de los espacios cannicos
En su absoluta e irrenunciable unicidad, con un lenguaje
(siempre controlables) e ir ms all de los esquemas
incorrupto porque no se puede desvincular de las problemticas
comunicativos (siempre previsibles) en que la libertad de
sociales, el artista es siempre y de verdad un encuentro entre
accin y pensamiento se oculta paradjicamente, justo en
dos, y se puede considerar naturalmente como una especie

de sociedad,5 una obra de por s, un unicum que no ahuyenta,
3. Franco Rella, Dallesilio. La creazione artistica

come testimonianza, Miln, Feltrinelli, 2004, p. 52.
4. Attilio Marcolli, LImmagine-Azione Comunicazione,
Florencia, Sansoni Editore, 1982, p. 179.
5. Harald Szeemann, en Stefano Chiodi e Bartolomeo

Pietromarchi (eds.), Prototipi: Laboratorio di cultura
artistica contemporanea, Roma, Luca Sossella Editore,
2004, p. 154.
54
55
sino que refuerza el intento de este proyecto, que crece

adaptndose a los artistas y no al revs, encontrando caso por
caso las modalidades de dilogo y colaboracin ms oportunas.
Actuando en el lmite entre operacin artstica y accin
organizadora, e intentando aprovechar el dispositivo
institucional y, al mismo tiempo, el concepto de proyecto
artstico, el Museo en el exilio es deudor de un dilogo
espiritual con los grandes artistas y comisarios que, en el
pasado, modificaron de forma libre y radical el concepto de
Museo: Jean Dubuffet con el Foyer; la Compagnie de lArt Brut
(1947-1948); Marcel Broodthears con su Muse dart moderne.
Dpartement des aigles (1968-1972); Martin Kippenberger

con su MOMAS (Museum of Modern Art Syros, 1993), y Harald
Szeemann con su Museo de las obsesiones.
Segn Szeemann, solo los chiflados pueden garantizar la
capacidad de vida de la expresin artstica, porque sin su
fe en un espacio espiritual, donde colocan signos y smbolos
que para ellos significan el mundo, no existe para el arte
una forma de salir del gueto del comentario y la informacin.6
Estas consideraciones y visiones representan los puntos
de partida y la fuente de inspiracin del Museo en el exilio.
6. Harald Szeemann, Museo delle ossessioni. Proposta per

una mostra nellAccademia delle Arti di Berlino, en Lucrezia
De Domizio Durini, Harald Szeemann. Il Pensatore Selvaggio.
Miln, Silvana Editoriale, 2005, p. 174.
56
IL SANTUARIO DELLA PAZIENZA

(El Santuario de la Paciencia)
Creado entre los aos sesenta y setenta en San Cesario de Lecce por el artista
Ezechiele Leandro (1905-1981), es un jardn lleno de estatuas de cemento,
fragmentos de vasijas y materiales reciclados. Un lugar con una fuerza expresiva
fuera de lo comn, cautivador y conmovedor, ya sea por el conjunto o bien
por sus detalles. Domina una especie de horror vacui perceptible tambin
en las expresiones que Ezechiele consigui fijar en sus criaturas. La experiencia
autodidacta, el aislamiento y el olvido en el que ha cado su obra lo convierten
sin duda en un artista en el exilio. Actualmente, el Santuario se halla en
estado de abandono a causa del elevado coste de las reformas necesarias para
su mantenimiento, y existe tambin el peligro de que se desmantele literalmente,
quiz para remplazarlo con la construccin de algn nuevo bloque de viviendas.
Por otra parte, las caractersticas de este extraordinario ejemplo de expresin
artstica ajeno a los circuitos tradicionales (tambin musesticos) hacen
que la obra de Ezechiele Leandro sea irreducible a la comercializacin o a la
valorizacin turstica, e incluso a una historicidad cannica.
Ezechiele Leandro. Santuario della Pazienza, San Cesario di Lecce, 2010
58
Ezechiele Leandro. Santuario della Pazienza, San Cesario di Lecce, 2010
60
Ezechiele Leandro. Crocifissione, detalle del Santuario della Pazienza,

San Cesario di Lecce, 2010
61
Andrea Lanini naci en Roma en 1946, lugar en el que vive y trabaja.

Fiel a la prctica de la invisibilidad como estilo de vida, protegido por el
anonimato de la vida cotidiana, Lanini toma por sorpresa, con sus inesperadas
invasiones urbanas, un mundo despistado y previsible. El artista desestabiliza
la percepcin cotidiana del paisaje urbano creando objetos casi cotidianos
que coloca durante la noche en las calles de Roma. Irnico y provocador, quiere
alcanzar una especie de efecto de aparicin. Desde sus comienzos, Lanini ha
tratado de quitar al arte esa aureola de autoridad sagrada y convencional que
podra entregarlo totalmente a una percepcin precocinada. La idea de un
arte sin aura y de una percepcin distrada animan al artista a crear
disonancias en el mbito urbano. El concepto de desaparicin de la obra que
abunda en el panorama contemporneo y que resulta muy connotado en un
sentido antimercantilista, sin hablar de su carcter metalingstico, es quizs
el rasgo ms radical de toda esta operacin. La idea segn la cual una obra
se gasta y muere, abandonada en la ciudad, para volver a la oscuridad donde fue
concebida, es una buena metfora de la existencia
Finalmente, Lanini expresa la voluntad de seguir siendo annimo para desvincular
su obra de referencias biogrficas.
Andrea Lanini. Croce stradale (Cruz de

carretera), via del Muro Torto, Roma, 1991
62
63
Andrea Lanini. Triangelu,

piazzale Cervantes, Roma, 1981
Fausto Delle Chiaie (Roma, 1944).

Irrumpi en el panorama artstico por la puerta de atrs. Con una serie
de acciones-colocaciones-donaciones, introduca sus obras, a escondidas,
en espacios artsticos. Ms adelante, su investigacin se ha ido definiendo
como una obra inspirada e integrada en el espacio urbano.
Cada da, por la maana, se puede asistir a la apertura de su Museo al aire libre,
donde l es el conserje, el comisario, el transportista, el publicista, el director,
la obra misma. En 1989, Fausto eligi para ello una zona de la Piazza Augusto
Imperatore, donde hoy se alza el nuevo y monumental Museo del Ara Pacis.
En contraposicin con uno de los smbolos del sistema del arte, al cual echa
un pulso, escogi este lugar como fuente de inspiracin y como motivo de
la obra de arte, proponiendo una forma diferente de ser artista. Sus obras,
que toman vida dentro y desde el lugar, nacen de la transformacin de objetos
abandonados, de materiales de desecho, unos residuos de la sociedad
consumista que logran en lo cotidiano una posibilidad de supervivencia cultural.
Fausto Delle Chiaie. Meglio di niente, (Mejor que

nada), piazza Augusto Imperatore, Roma, 2010
Fausto Delle Chiaie. Posto al centro, (Colocado en
el centro), piazza Augusto Imperatore, Roma, 2010
64
Giuliano Nannipieri es poeta y filsofo, adems de maestro de primaria,

y procede de Livorno. Durante aos se ha dedicado al parasitismo artstico
con la realizacin de actos no autorizados en diversas instituciones,
como el Centro Pecci de Prato y la Bienal de Venecia.
En la actualidad, su investigacin se basa en un concepto marcado: pagar para
existir.
La reverencia formal del primer encuentro deja lugar al sinsentido, desde
el momento en que nosotros mismos nos convertimos en protagonistas
y espectadores, y cobramos de su performance cotidiana. Con una libertad
emancipada de cualquier explicacin y objetivo, Giuliano arrasa con su inquietud
y con la densidad de sus pensamientos, que se manifiestan como una unidad
indisoluble, como una adherencia total entre su esencia y su propagacin, una
modalidad heurstica para soluciones existenciales inditas. Los papeles
se intercambian: Giuliano paga para tener la oportunidad de actuar. Mi sentido
es vivir, existir. Nuestros sueos, nuestra vida, son los que pueden dar
un significado al arte. Yo pago para existir, pago para que me escuchen.
Todo lo que sucede y vive con l puede convertirse en discurso, en texto
que permite la repeticin de la accin. Las palabras no se pueden comprar,
son asequibles para todo el mundo. Las palabras, adems, son evocativas,
son abstracciones de la realidad; los sonidos con los cuales se articulan
se corresponden con una imagen mental, nos hablan de algo que est ausente
ante nuestros ojos. El lenguaje nace precisamente de la necesidad de
comunicar lo que ocurre en otro lugar, lo que ocurri en otro tiempo.
Se deben considerar sus mensajes escritos, al igual que sus performances,
como obras a todos los efectos.
Ayer. Recibo tu, vuestra llamada, que os agradezco: me peds unas fotos
digitalizadas; as pues, consideramos que, en el fondo, la documentacin
se convierte en obra, y la documentacin de la documentacin, tambin.
Para m, el tronico es an un objeto de investigacin ms que una herramienta.
Por otro lado, si alguien se encuentra como yo, fuera de lugar, existen sin
duda unas razones (por ejemplo, la desconfianza o la fragilidad, que se convierten
con el tiempo en rigidez, y que asumen, en su exoesqueleto de proteccin,
los reflejos de la paranoia y los rasgos de la antipathia). As pues, pienso enviaros
dos obras virtuales, virtuales porque son imaginables y, por lo tanto, virtuosas.
Son las razones de estar fuera (y sta es la biografa) las que me hacen as:
la primera es una imagen que me retrata ensartado en una aguja gruesa,
clavado, como un coleptero (yo, sin embargo, soy gordo y peludo), encima de un
soporte, en el interior de una vitrina, en una amplia coleccin y alineado entre
muchos ms (por el entomlogo);
en la segunda, en cambio, quiz ms melanclica (sacada de un vdeo), aparezco
engrillado o, mejor dicho, mientras me pinzan, o sea, mientras me ponen un
grillete de identificacin en el tobillo o en la mueca (incluso en la oreja) como
se hace con un ave o con otros animales que hay que proteger, que se hallan
en peligro de extincin.
Estoy de acuerdo. Yo mismo realic esas prcticas, quizs ms cercanas a la
taxidermia, y defend el ao pasado una tesis (tercer trabajo despus de las
imgenes) sobre m mismo, con el ttulo de Dal corpo al corpus and back again
me stesso con e senza rete pratiche di costruzione della memoria / storia
come publicit e restauro della performance (Del cuerpo al corpus and back
again yo mismo con y sin red, prcticas de construccin de la memoria /
historia como publicidad y restauracin de la performance), en la que a partir
de documentos colgados en la red, no por m aunque traten sobre m intento
explicar los procesos que permiten a la comunicacin manifestarse al universo,
as como las dinmicas para quedarse en l, relacionndolos con recorridos
socioeconmicos que a menudo nos convierten en entidades de naturaleza
publicitaria. Con la voluntad masoquista y maniaco-ingenua de salvarme siendo
encarcelado, engrillado, ensartado, amontonado. Cordialmente.
66
67
UNA OBRA, QUE NO ES DE ARTE?
Cuando el artista francs Jean Dubuffet, junto con los

escritores Andr Breton y Jean Paulhan, funda en 1947
La Compagnie de lart brut y organiza una primera exposicin
de las obras que ha comenzado a reunir sobre todo en Suiza,
a partir de 1945 en el stano de la galera Ren Drouin de Pars,
la poca es propicia para las sociedades secretas. En 1947,
Isidore Isou instaura un nuevo movimiento artstico, el letrismo,
y publica la Introduction une nouvelle posie et une nouvelle
Franois Piron
68
musique, en la editorial Gallimard, gracias al apoyo de Paulhan

y Raymond Queneau. El mismo Queneau, a su vez, contribuye a la
creacin del Collge de Pataphysique, fundado para conmemorar
el quincuagsimo aniversario de la publicacin de Gestes
et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (1898), de Alfred
Jarry. A pesar de que estas tres organizaciones tienen poco
en comn, la coincidencia de su constitucin en el Pars
de la posguerra responde a un sentir compartido: el rechazo de
las convenciones y de los usos del mundo cultural, el llamamiento
a una reformulacin generalizada de los valores artsticos y
la bsqueda de alteridades radicales en un Pars en estado de
petrificacin intelectual desde la preguerra. Para Dubuffet, que
lleva a cabo su primera exposicin en 1947, cuando cuenta 48
aos y su prctica artstica se ha desarrollado hasta entonces
al margen de su floreciente actividad como comerciante, la
nocin de art brut toma una relevancia extrema que traduce
su ambivalencia respecto a los medios literario y artstico que
frecuenta. Dubuffet define en el texto-manifiesto de LArt
brut prfr aux arts culturels (Es preferible el art brut a
las artes culturales) su idea de art brut: Entendemos con este
concepto aquellas obras ejecutadas por personas indemnes
a la cultura artstica, aquellas a quienes el mimetismo, al
contrario de lo que les ocurre a los intelectuales, tiene poca
o ninguna influencia, de modo que vierten en sus trabajos
los elementos (temas, eleccin de los materiales, medios de
69
transposicin, ritmos, modos de escritura, etc.) que toman
piezas conservaban el encanto del objeto encontrado. All
de sus propios fondos y no de los tpicos del arte clsico
donde Paul Klee proyecta en las producciones psiquitricas
o del arte en boga. Asistimos a la operacin artstica en toda
la primaca de una aproximacin visionaria, asociada a la inocencia
su pureza, en bruto, reinventada en cada una de sus fases
de los dibujos infantiles, Dubuffet, como seala Hal Foster,2
por su autor, a partir, nicamente, de sus propios impulsos.
postula en primer lugar una transgresin: menos un arte en su
Se trata de un arte en el que se manifiesta la nica funcin
estado original y ms una exterioridad, una no-conformidad con
de la invencin, y no aqullas, constantes en el arte cultural,
los cnones y con los usos. Foster subraya acertadamente que,
del camalen y del simio.1
con ello, Dubuffet aplica al art brut una lectura modernista, en

la que se concede prioridad a la invencin, al cuestionamiento
El tono es vindicativo, reactivo al lugar de este campo cultural
del orden simblico. Siguiendo esta misma dinmica, los trminos
cuyas convenciones denuncia, mientras que la imagen que
precisos que emplea Dubuffet instauran una jerarqua: los
introduce del artista brut, un inventor impulsivo, traduce
trabajos, y no las obras, realizados por personas y no por
esencialmente una visin idealizada del artista de vanguardia,
artistas. El idealismo de Dubuffet, que pretende hacer del art
aquel que se preocupa por la ruptura y la novedad, nociones
brut una suerte de vanguardia paralela, le mantiene sin embargo
que, retrospectivamente, solo pueden ser entendidas
en un margen incomparable, con una proteccin cuyo reverso
como completamente extraas a los creadores en situacin
es una forma involuntaria de ostracismo, de segregacin de
de aislamiento, fsico o psquico.
contornos arbitrarios y fluctuantes. Entre los aos cincuenta

y la apertura del Muse de lArt Brut en Lausana, en 1976,
Sin embargo, no es el nico de los mritos de Dubuffet el de
Dubuffet presenta la coleccin confidencialmente en un pabelln
otorgar una denominacin a un conjunto de producciones
prestado por la editorial Gallimard, y despues la envia a los
realizadas al margen de los circuitos del arte, ya se trate
Estados Unidos para llevar a cabo un proyecto de fundacin. A
de hospitales psiquitricos o de prcticas autodidactas
su vuelta a Pars tras el fracaso de esta iniciativa, no cesa de
desarrolladas en contextos privados, a menudo, efectivamente,
crear subcategoras con el fin de incluir y excluir determinadas
aislados. Dubuffet no es el primero en interesarse por el arte de
producciones, en favor de criterios ms a menudo relacionados
los enfermos mentales: conoce la coleccin reunida en los aos
con una depuracin biogrfica de los autores de art brut,
veinte por Hans Prinzhorn en el hospital de Heidelberg, pero
sobre todo en funcin de su probada relacin con el medio
desplaza a estos autores del contexto psiquitrico como nico
cultural. Una de las consecuencias, sesenta aos despus del
marco de lectura. Andr Breton tambin haba reunido pinturas
nacimiento del art brut, es que una importante divisin subsiste
espiritistas y obras brutas en su despacho de la rue Fontaine,
todava entre el mundo del denominado arte contemporneo
aunque para l se trataba ms bien de que estas
y un mundo del art brut que se ha constituido progresivamente
1. Jean Dubuffet, LArt brut prfr aux arts culturels

(1949), reproducido en Prospectus et tous crits
suivants, Gallimard, Pars, 1967.
2. Hal Foster, Blinded Insights: On the Modernist Reception

of the Art of the Mentally Ill, en October, nm. 97, MIT
Press, Cambridge (Massachusetts), verano de 2001.
70
71
en el transcurso de las ltimas dcadas con un sistema propio;
bien por un lado la condescendencia de una lectura sintomtica
mercado, crtica, coleccionistas, querellas internas. En el mejor
rechaza toda autonoma de la obra y la intencin del autor,
de los casos, la ignorancia reina entre estos diferentes campos,
es igualmente necesario volver a poner en perspectiva el
cuando no revela una forma de hostilidad recproca que reenva
surgimiento de la nocin de art brut con la emergencia histrica
a cada uno de los dos campos a sus respectivos horizontes
de un cuestionamiento de la idea de locura, principalmente en
de espera y a sus convenciones. Para el mundo del art brut
Michel Foucault, en paralelo a una concepcin estructuralista
inscrito en la ortodoxia de Dubuffet, el campo del arte oficial
del lenguaje, articulado alrededor de la muerte del autor,
peca de falta de autenticidad. De forma recproca, artistas
que, sin embargo, significa esencialmente la muerte de la
y tericos modernos rechazan cualquier adjetivo unido
obra. De aqu esta extraa proximidad entre la locura y la
al trmino arte, algo en ltimo extremo ms sagrado de lo
literatura, proximidad a la que no hay que otorgar un sentido
que pudiramos imaginar.
de parentesco psicolgico finalmente desvelado. Descubierta

como un lenguaje que se silencia en su superposicin a s mismo,
Uno de los principales factores de hostilidad respecto al art
la locura no manifiesta ni explica el nacimiento de una obra
brut se sustenta en una forma hipertrofia de lo biogrfico en el
(o de aquello que, con genio o con suerte, hubiera podido
seno del art brut que, a menudo, traduce en sntoma las obras
convertirse en una obra); la locura designa la forma vaca de
de estos productores de existencia a veces trgica.3
donde procede esta obra, es decir, el lugar del que nunca cesa
de estar ausente, del lugar donde nunca la encontraremos
Paradjicamente, sabemos en general bastante menos acerca
porque nunca se ha hallado en l, escribe Foucault.4
de los artistas del art brut que sobre los artistas a secas,
ya que, como hombres infames, su existencia no se toma en
Mejor que ninguna otra, la obra bruta se presta a esta
consideracin hasta el momento en que esta se desva de la
excavacin, porque no puede resistirse a ella al ser un material
norma y se convierte consecuentemente en objeto del ejercicio
maleable a voluntad, puesto que, efectivamente, en el sentido
de la ley: encarcelamiento, internamiento.
propio del trmino, no tiene autor.
Aun as, curiosamente, tanto unos como otros estn
En este punto reside precisamente la aportacin singular del
unnimemente de acuerdo en negar el estatus de obra a las
art brut a la recepcin contempornea de la obra de arte: al
producciones del art brut. Y esto es as porque, si
contrario que un movimiento de fondo del siglo xx que tiende a

promover al artista sobre la obra e incluso al artista sin obra,
3. Paralelamente, podramos cuestionar asimismo hasta

qu punto lo biogrfico pudo desempear un papel,
tan importante, en el establecimiento de las mitologas
artsticas, ya sean construidas con toda conciencia,
como en el caso de Joseph Beuys o de Andy Warhol,
o interpretadas a posteriori, como en los casos
de Bas Jan Ader o Eva Hesse.
72
el art brut propone, finalmente, obras sin artistas. No se trata
4. Michel Foucault, La folie, absence duvre (1964),

en Dits et crits, Gallimard, Pars, 1994 (trad. cast.:
La locura, la ausencia de obra, en Obras esenciales,
Barcelona, Paids, 2010).
73
con esta asercin de relegar una vez ms al anonimato a los
Hal Foster estima que, contra el ideal de transgresin de
autores de las producciones de arte, como s fue el caso en
Dubuffet, la obra de art brut es testimonio de un frentico
otras ocasiones, incluida aquella en la que Harald Szeemann dedic
deseo de reinstaurar la convencin, de reinventar un orden
una sala de su documenta V a obras de la coleccin de Heidelberg.
que el psictico siente como quebrantado []. En suma, los
Se trata, por el contrario, de decir que en lugar de hipertrofia
desarrollos obsesivos de este arte no tienden a destruir
biogrfica, aquello a lo que asistimos ante una obra de art brut
el orden simblico, sino que, al contrario, lo reformulan segn
es ms bien a un vaco de informacin que sita frente a frente,
sus preceptos.5 En la cotidianidad del asilo psiquitrico,
sin triangulacin, al espectador y la obra. De Helene Reimann,
no solo surge la necesidad de reconstruir un sentido, una
por ejemplo, de la que se conservan un centenar de dibujos,
lgica, sino tambin de reconstruirse una vida, con los propios
sabemos que se le diagnostic esquizofrenia y que fue internada
medios, en un movimiento que tambin consiste en contradecir
hacia finales de los aos cuarenta en el hospital psiquitrico
la realidad cotidiana en que se vive. Christophe Boulanger evoca
de Bayreuth, en el que muri en los aos ochenta. Sabemos que
para algunas obras de art brut la nocin de contraespacio,6
antes de la guerra haba trabajado en una tienda de ropa.
construccin de una obra que constituye una interfaz entre
Nada ms, y en cualquier caso, nada que confiera una explicacin
el autor y su entorno, que acta a modo de vector de
especfica a sus dibujos, en los que traza, con la ayuda de
comunicacin, como verdadera moneda de cambio y, al mismo
una regla, interiores domsticos, muebles y objetos (ropas,
tiempo, como proteccin, a modo de escudo contra una realidad
zapatos) en los que el cuerpo est a menudo ausente, a modo
a veces insoportable. En la mayora de los casos, la obra de art
de patrones de costura, de perspectivas aplanadas, y en los que
brut se concibe como una circunlocucin de lo vivido realizada
espordicamente emerge una figura, un perro, un rostro angulado
con un deseo de comunicacin, en su relacin con el pblico,
y asexuado, una mano de agudos dedos como cuchillos afilados.
cualquiera que sea este, aunque se trate nicamente del mdico
Los mismos motivos se repiten, se modulan: la interpretacin
psiquiatra. La bata de interna de Agnes Richter, confeccionada
somtica es sustituida por una percepcin en la cual la persona
a finales del siglo
Reimann se difumina completamente en su obra, donde el trabajo
est cubierta de frases bordadas que constituyen una ristra
de memoria se confunde con la creacin de un mundo paralelo
de fragmentos autobiogrficos ilegibles.
xix
y conservada en la coleccin Prinzhorn,
al cotidiano, que es a la vez una forma de racionalizacin.

La indistincin en este caso entre ornamento, aderezo
5. Far from avant-gardist in its revolt against artistic
convention and symbolic order, psychotic representation
attests to a frantic desire to reinstate convention,
to reinvent order, which the psychotic feels to be broken
and so in desperate need of repair or replacement.
In short, the obsessive elaborations of this art, are
not made to break the symbolic order; on the contrary,
they are made in its breach, en Hal Foster, Blinded
Insights: On the Modernist Reception of the Art of the
Mentally Ill, en op. cit.
74
y proteccin es este contraespacio, extremadamente personal

y, sin embargo, a la vez herramienta de comunicacin, que
transfigura a quien la lleva gracias a una forma de pensamiento
mgico.
6. Christophe Boulanger, Capital dabsence,
en Habiter potiquement le monde, catlogo
de exposicin, LaM, Villeneuve dAscq, 2010.
75
Sin duda, en su reduccin a las necesidades ms extremas, el art

brut nos informa sobre el arte: en su mismo desenlace nos
indica que la obra, antes de ser obra de arte, tiene un valor
de uso, es una herramienta para su autor, un vehculo, una forma
que transforma el mundo en algo alcanzable. Los artistas del
art brut han sido calificados de singulares, una forma
paradjica de aislarlos todava ms del mundo en el que se
esfuerzan por existir y operar. Muy al contrario, su singularidad
indica un campo en el que las prcticas superan a sus autores
y en el que las obras conciernen tanto a aquellos y aquellas
que las han realizado como a aquellos y aquellas que las observan.
76
LA MUERTE DEL PBLICO

O EL OUTSIDER PROFESIONAL
EXTRACTO DE UNA CONVERSACIN ENTRE
PIERRE BAL-BLANC Y ELISABETH LEBOVICI
PARS, OTOO DE 2009
Esta conversacin se publicar ntegramente

en VER SACRUM. The Death of The Audience,
Secession y CAC Brtigny, 2011.
La entrevista inicial apareci originalmente en
http://www.e-flux.com/journal/view/113
PB-B: Veamos la tarjeta de invitacin a la muestra,1 que parece

una esquela necrolgica. Se anuncia la muerte del pblico, con una
fecha y una hora: el 2 de julio de 2007, a las siete de la tarde.
Se invita al pblico a su propio funeral. La tarjeta participa
as en un ritual, como el definido en las pautas del movimiento de
Anna Halprin (Ceremony of Us, 1969) o en Messe pour un corps
(1969), de Michel Journiac: acta para el pblico. Pero ese no
era el ttulo original de la exposicin; el ttulo definitivo surgi
en el propio proceso de comisariado. El ttulo original de
la exposicin era The Professional Outsider. Con esta expresin
paradjica quera aludir a nociones tan definitorias como las
de artista espa o persona incidental, tal como sugieren
1. Death of the Audience fue una exposicin comisariada

por Pierre Bal-Blanc y exhibida desde el 3 de julio hasta
el 30 de agosto de 2009 en la Secession de Vienna. En ella
participaron los siguientes artistas: Rasheed Araeen,
Bernard Bazile, Robert Breer, Carlo Quartucci y Carla
Tato, Eduardo Costa, Josef Dabernig, DANS.KIAS/Saskia
Hlbling/Odile Duboc, Anna Halprin, Lawrence Halprin, Sanja
Ivekovic, Anna Molska/Grzegorz Kowalski, Jir Kovanda,
Nicola L., David Lamelas, David Medalla, Hans Walter Mller,
Gianni Pettena, Walter Pfeiffer, Emilio Prini, Goran Trbuljak,
Isidoro Valcrcel Medina, Franz Erhard Walther, Franziska
& Lois Weinberger. La exposicin incluy obras de Bernard
Aubertin, Cornelius Cardew, Andr du Colombier, Michel
Journiac, Yves Klein, Pierre Klossowski, Jlius Koller,
Edward Krasinski, John Latham, Piero Manzoni y Franz-Xaver
Wagenschn. (Secession, Association of Visual Artists
Vienna Secession, Friedrichstrae 12, 1010 Vienna.)
78
79
Gianni Pettena y John Latham respectivamente, ambos presentes
PB-B: Digamos primero que la exposicin responde a una
en la exposicin. Estas nociones se hacen eco de estrategias de
invitacin de la junta de artistas de Secession. En Secession
la historia reciente, que conciernen a prcticas institucionales,
me pidieron que hiciera una nueva lectura de la historia del
a movimientos o a partidos artsticos, estrategias que sitan
arte entre 1960 y 1980, como edificio y como manifiesto, como
al artista con la ayuda de unos medios cognitivos especficos.
lugar y como acto de insurreccin e insubordinacin contra las
Estos artistas se quedan a cierta distancia, no interfieren
convenciones institucionales o acadmicas. La idea era reactivar
en el intento de definirse como antimodernos, altermodernos

o neomodernos; se inscriben en la idea de estar fuera y tambin
los procesos creativos de ciertos marginados profesionales como

David Lamelas, Franz Erhard Walther, Sanja Ivekovic, Cornelius
en medio. Para m, entregarse a tales procesos y posturas era
Cardew, Josef Dabernig, Michel Journiac, Jir Kovanda, Nicola L.,
una forma de reflejar la ruptura que inici la Secession a finales
Edward Krasin
ski o Bernard Bazile. Todos ellos son artistas casi
del siglo XIX y principios del siguiente, mediante la nocin
completamente excluidos de la historia dominante, y cuyo trabajo
marginal aunque positiva de una nueva ruptura dada en el ltimo
implicaba la prctica de lo cotidiano y una reflexin del espacio
cuarto del siglo XX; y tambin era una forma de profundizar, tal
comn compartido, desde lo ntimo hasta lo monumental, aunque
vez, en la consideracin de qu podra ser hoy una ruptura.
de maneras muy diferentes.

Tomemos, por ejemplo, a Andr du Colombier, un artista francs
EL: Por qu usar la nocin de ruptura, de tan larga historia
menos conocido incluso que los antes mencionados, un personaje
en el modernismo? Recuerdo una historia de las vanguardias
asombroso que entre los aos sesenta y los aos ochenta
del siglo XX que llegu a comprender gracias al concepto
encarn una especie de versin tarda de Dad, pero con un
de coupure pistmologique, de Gaston Bachelard, el corte
radicalismo muy concentrado y preciso. Trabaj siempre con gente
epistemolgico asociado a la discontinuidad en la historia
corriente, no tanto mostrando obra como dndola; actuaba un
de la ciencia, pero aplicado al arte para caracterizar la
poco como un poeta de barrio, intercambiando una pieza de arte
sucesin de prcticas y movimientos habidos en l. En palabras
por un paquete de cigarrillos, y en general haca correr la voz
de Clement Greenberg: La esencia del modernismo descansa,
para ello, o se apoyaba en la conversacin. Sola llamar a artistas
en mi opinin, en el uso de mtodos caractersticos de una
o a comisarios de museos y converta la conversacin en una
disciplina para criticar la disciplina misma; no para subvertirla,
obra de arte. Colombier consigui representar una forma de
sino para afianzarla ms firmemente en su rea de competencia.2
ser marginal, de mantenerse en la frontera de las exposiciones
Hasta que esa nocin decay en el mundo posindustrial.
y ser a la vez bien conocido en el mundo del arte.
Entonces, por qu ruptura? Y por qu una exposicin?
Al ser marginados o al permitirse ser marginados por el mercado

o por las instituciones del arte, todos estos artistas, desde
Rasheed Araeen hasta Goran Trbuljak, han dado prioridad a una
2. Clement Greenberg, Modernist Painting, en Arts

Yearbook 4, 1961, pp. 103108 (trad. cast.: La pintura
moderna, en La pintura moderna y otros ensayos, Madrid,
Siruela, 2006).
80
forma de arte como prctica crtica, concreta y cotidiana,

que a su vez ha agravado an ms su exclusin del mundo del
arte. Este es otro motivo para trabajar en el proyecto de esta
81
exposicin, menos como actividad musestica que como tentativa
ensamblar piezas de una historia no cannica. En ese proceso he
de reconocimiento de esta particular manera de situarse en
intentado cuestionar nuestra lectura del presente, y tambin
el campo profesional; por ejemplo, mediante el trazado de
nuestra capacidad de concebir de qu se compone ese presente
conexiones entre la exposicin y diversos proyectos exteriores.
nuestro; del mismo modo que en el arte conceptual, que fund su
Algunos de ellos son especialmente emblemticos: de Rasheed
leyenda o su momento original sin tener en cuenta lo que pasaba,
Araeen se incluye la publicacin Third Text, que l considera
por ejemplo, en el Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires, a
una continuacin y la base terica de sus proyectos artsticos;
pesar de que ese espacio experimental estaba activo en los aos
entre otros ejemplos estn los talleres de Anna Halprin
sesenta y haba adoptado ya prcticas de desmaterializacin
en el Mountain Home Studio de Kentfield, California; el puesto
influidas por Robert Jacoby, Eduardo Costa, Raul Escari, David
de Grzegorz Kowalski como educador en la Academia de Bellas
Lamelas, Roberto Plate, Alfredo Rodrguez Arias, Margarita Paksa
Artes de Varsovia; o la obra de Carlo Quartucci y Carla Tat
y muchos ms. El espacio era adems conocido por figuras como
con TeatrArteria en Roma. Todos ellos accedieron a formar
Lucy Lippard, que visit el lugar en 1968.
parte de la exposicin con sus proyectos. Pienso tambin
Por supuesto, responder del presente significa reconsiderar su
en Isidoro Valcrcel Medina, un increble artista espaol de gran
genealoga. Por eso he aplicado el proceso de exclusin a artistas
influencia en la presente generacin, desde Santiago Sierra
representativos de movimientos de vanguardia del perodo
hasta Dora Garca. Es completamente ajeno al mundo del arte
comprendido entre los aos sesenta y los aos ochenta, y me he
profesional, y decidimos presentar una parte de su prctica
centrado en cambio en los que se apartaron de esos movimientos,
conceptual traducida a planos arquitectnicos. Su Museo de la
como por ejemplo David Lamelas (respecto al arte conceptual), Emilio
ruina, por ejemplo, es el mapa detallado de un edificio construido

con materiales autodegradables y orientado a la entropa
y a la desaparicin.
Prini (arte povera), Rasheed Araeen (minimalismo), Franz Erhard Walter

(performance), Robert Breer y David Medalla (arte cintico), Gianni
Pettena (architettura radicale), Anna Halprin (danza posmoderna)
y Nicola L. (arte feminista); ejemplos que, voluntariamente o no,
EL: No hay una larga lista de, tal como los llamas, marginados
se desviaron de los movimientos gracias a los cuales, de otra manera,
profesionales en cada escena artstica local, emergentes
se habran definido como artistas profesionales.
en exposiciones de arte globalizadas, como algo parecido
Secession, la mquina que construye la exposicin, est
a una excepcin corriente, como oxmoron en un mundo
permanentemente estructurada como cuadrcula: la ortogonalidad
del arte siempre en busca de los lmites de lo que se puede
es la norma. Ya en la primera sala, con Rasheed Araeen, Sanja

Ivekovic y Robert Breer, present muchas piezas relacionadas
explorar y convertir en mercanca?
con composiciones de generacin automtica o reproduccin

PB-B: De esto trata justamente el hecho de seleccionar artistas
aleatoria, una tendencia frecuente en los aos sesenta,
para una exposicin. Para m, una exposicin significa excluir.
con John Cage y otros. Pero prescind de Cage y eleg a Cornelius
Hay quien dice que una exposicin significa seleccionar, incluir;
Cardew, porque Cardew fue uno de los primeros europeos
pero eso no es as para m. Este principio me ha servido para
en comprender no slo la nueva esttica americana de Cage o
82
83
de Morton Feldman, sino tambin sus implicaciones polticas y
cambiado el espectculo en el mundo globalizado, como parte
sociales. Cardew no quera dictar cmo deba interpretarse
del desarrollo mundial de marcas institucionales y de una
la partitura, ni, por tanto, imponer ninguna clase de reglas que
maquinaria bienal e internacional de exposiciones?
inhibieran la interpretacin individual de cada msico. La Scratch

Orchestra que fund en 1969, por ejemplo, apuntaba a incluir
PB-B: Por eso el ttulo inicial, The Professional Outsider, pareca
gente corriente en la prctica de hacer msica. En los aos
excesivamente reduccionista, demasiado reflexivo. La exposicin
setenta se implic en una reconsideracin radical de toda la obra
necesitaba un ttulo ms adecuado al reto de la obra de los
que haba creado hasta aquel momento, y adopt una postura
artistas, uno que mantuviera las implicaciones sociales que se
marxista-leninista en la que se acoga al potencial de las nuevas
vieron en las transformaciones de los aos sesenta. Adems, qu
oportunidades ofrecidas por la militancia poltica.
constituye el vector principal de los aos setenta, sino (en una
continuacin de Marcel Duchamp) una redistribucin de la recepcin?

EL: El constante reajuste de la posicin de la propiedad en la
Cuando Barthes escribe acerca de la mort de lauteur, implica al
msica de Cardew nos lleva fcilmente al concepto de la muerte
lector, significa que el espectador como instrumento pasivo debe
del autor anunciada por Roland Barthes en la misma poca.
desaparecer y convertirse en algo ms: en participante o, tal como
Pero sabemos que el autor est menos amenazado, esta vez,
propone Rancire, en emancipado.5 En cualquiera de los dos casos,
y lo que se cuestiona sera algo ms cercano a la funcin
los papeles cambian. Hablar de la muerte del pblico es tambin
del autor, tal como lo describe Michel Foucault. Tras la crisis
preguntarse si la muerte del autor realmente ocurri.
del espectculo (Deleuze y Guattari, Guy Debord), seguida del

llamamiento feminista a una puesta en cuestin del espectador
EL: Esta es una cuestin importante, la del fracaso, sobre todo
basada en el gnero, y del reclamo poscolonialista a desvelar
en lo tocante a los aos posnoventayocho. No crees que hay
las relaciones de poder que esconden tales posturas, la
una enorme sensacin de desilusin asociada a los aos setenta,
muerte del espectador llega como una especie de etapa
una dcada bien surtida de decepciones histricas y de
reflejo de lo autoral. Haramos mejor hablando de la funcin
conflictos por resolver, tal como Adrian Rifkin escribi en 2008
del pblico? Si la funcin del receptor es asumida por cierto
(sobre Cardew, de hecho)? O tal vez este es un sentimiento
tipo de produccin visual, definida por usos y prcticas
capaz de desafiar la melancola que experimentamos respecto
institucionales que se pueden historiar, por qu deberamos
a esta dcada? Y cmo puede una exposicin expresar estos
entonces conformarnos con referencias de los aos setenta
sentimientos o valores en particular?
para entender el espectculo del presente? Acaso no ha

PB-B: Mostrando procesos, no objetos acabados. Los procesos
3. Vase <http://www.cacbretigny.com/inhalt/Cardew_Fenetre.html>.
implican la nocin de forma abierta, no la autosuficiencia o la
4. Vase Michel Foucault, What is an Author?, en Donald

F.Bouchard y Sherry Simon (trad.), Language, Counter-Memory,
Practice. Ithaca, Nueva York: Cornell University Press, 1977, pp.
124127 (trad. cast.: Qu es un autor, en Michel Foucault, Obras
esenciales, Barcelona, Paids, 2010).
5. Vase Jacques Rancire, The Emancipated Spectator,

en Artforum, March 2007, pp, 271280 (trad. cast.: El
espectador emancipado, Castelln, Ellago, 2010).
84
85
satisfaccin. Es algo tan simple como un vaso de agua pura,

renovada cada da, para ser bebida (o no), como en la pieza
de Jlius Koller, Glass Clean Water (Idea-Object), de 1964, o como
el ser invitado por Rasheed Araeen a desmantelar la estructura
de Vienna Thirtysix: Zero to Infinity (1968 / 2009) y ordenar los
elementos en nuevas formas. La posibilidad de una transformacin
constante desafa la idea de obra de arte como objeto fijo
de contemplacin. La propuesta de Robert Breer es una pared
que se mueve lentamente, que crea espacios nuevos para las
obras, as como nuevas articulaciones para la exposicin, mediante
un movimiento lateral, de un lado a otro de la sala (Moving Wall,
2009). Pedazos de papel desperdigados por el suelo, que uno
puede recoger y leer si quiere, y llevrselos o tirarlos, forman una
declaracin sobre el estado del racismo en Austria (Sanja Ivekovic,
40 Pages of ENAR Report on Racism in Austria, 2009). Todas esas

obras se basan en la idea de que el autor no tiene ms poder
que el pblico; las dos posiciones estn despojadas de voto y
representacin, y son iguales respecto a la percepcin ordinaria.
Lo que me interesa es el fenmeno de transgresin definido como
renovacin permanente. No hay estabilidad en la transgresin, hay
que transgredir en cada momento, y esto es lo que contiene el
proceso artstico. Por esto admiro, por ejemplo, la delegacin en el
violento gesto de Bernard Bazile, en 1989, al abrir la lata de Merda
dartista de Piero Manzoni. La obra de Bazile forma una especie
de frontispicio en el vestbulo central de Secession: en lugar de
hacerlo l mismo, deleg la accin en manos africanas, denunciando
as la norma pequeoburguesa del artista blanco. Con esta obra,
Bazile anticip la ruptura representada por la cada del Muro de
Berln y el advenimiento de la globalizacin, cuestionando al mismo
tiempo el tab de la inviolabilidad de la obra de arte. Esto alude
al estatus de la obra de arte, pero no lo hace de una vez y para
siempre: el acto tiene que ser continuado, reivindicado y rebatido
para negar un estado y un estatus nicos y fijos para la obra.
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THE INADEQUATE
HD VIDEO
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VIDEOSTILLS
Dora Garca
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CAREERS IN A DEVIANT OCCUPATIONAL GROUP.

THE DANCE MUSICIAN
OUTSIDERS: STUDIES IN THE SOCIOLOGY OF DEVIANCE
THE FREE PRESS, 1963

Howard S. Becker
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PENSAMIENTOS EN TORNO A UNA MESA
En octubre de 2010, recibimos la invitacin de Dora Garca en

la que nos implicaba y comprometa en su proyecto. Una
invitacin recibida por correo electrnico, confirmada y
explicada en persona el 9 de noviembre, da en que nos reunimos
todos, por primera vez, en el espacio Peep-Hole de Miln (donde
Dora, unos meses antes, haba organizado un encuentro vinculado
a su proyecto Mad Marginal, y donde haba conseguido varios
contactos). En el primer encuentro, Dora ilustr para nosotros
los rasgos del proyecto presentado por ella para el Pabelln
espaol de la Bienal, propuesta que en aquel entonces empezaba
a delinearse a partir de un ttulo recin elegido: Lo inadecuado.
Nos peda que aceptramos formar parte de l en calidad
de think-tank performers algo que despus se bautiz con
el nombre, desde luego inadecuado, de Mesa del pensamiento,
en l nos encargaramos de la elaboracin de un programa
de conversaciones y debates, as como de reunir una serie de
constelaciones de personas, es decir, de guest performers,
cuya lista se sigue elaborando mientras redactamos este
texto. La indicacin precisa de Dora era que todos furamos
italianos, porque la Bienal es italiana. Cuando le preguntamos
por qu decidi elegirnos precisamente a nosotros, esta fue su
respuesta: Porque quiero aprender de vosotros, porque no
me siento suficientemente preparada para hacerlo por mi cuenta
y porque me gusta trabajar con vosotros.
Nos tranquiliz tambin leer el boceto del proyecto, en
el que desde la primera pgina se declaraba: Un artista no es
adecuado para representar a un pas, un pas no es adecuado
para ser representado por un artista (imagnense por una
agrupacin extempornea de artistas, crticos y organizadores,
Tavolo del pensiero (Mesa del pensamiento)

Marco Baravalle, Barbara Casavecchia, Anna Daneri, Vincenzo de Bellis,
Eva Fabbris, Stefano Graziani, Cesare Pietroiusti, Bruna Roccasalva
162
convocados para participar como performers) y conclua un

primer listado de probables inadecuaciones con la afirmacin:
Todas las personas que han participado en este pabelln
son inadecuadas, de un modo u otro.
163
Hicieron falta ms encuentros y ms correos electrnicos,
grandeza nos ha convertido progresivamente en hombres
adems de conversaciones en persona y mediante Skype,
sin rumbo, nos ha colocado poco a poco en la condicin de
para comprender mejor qu nos peda: Lo inadecuado debe
tener que juzgar por nuestra cuenta y de crear por nosotros
entenderse como una construccin formal, con las mismas
mismos nuestros puntos de referencia. Nos hemos convertido
cualidades que un buen texto o que una buena historia: la
en meros individuos, en el sentido de que ya no hay ninguna ley
finalidad del trabajo no son las buenas intenciones, ni la
moral ni tradicin que nos indique desde el exterior quines
transmisin de informacin. As, todas las intervenciones
debemos ser y cmo debemos comportarnos. Segn esta
conforman una nica performance, compleja y extendida
perspectiva, la contraposicin lcito / prohibido, que regulaba
(ms all del pabelln y ms all del marco temporal del abierto
la individualidad hasta los aos cincuenta y sesenta incluidos,
al pblico), es decir, que explora el concepto de inadecuacin
ya ha perdido cualquier eficacia. La preocupacin creciente
en todas sus diferentes formas. Dora pretenda exponer
por un regreso al orden y el deseo imperioso de nuevos cdigos
personalidades que tambin sean posiciones, evitando
estructurantes y de nuevos lmites infranqueables encuentran
organizar un lecture program, o plantearnos los encuentros
aqu su impulso. El derecho de elegir nuestra vida y el deber
como ocasiones de diversin para el pblico.
apremiante de ser nosotros mismos dejan la individualidad en una
Entonces, a quin sealar, a quin invitar, y por qu?
condicin de movimiento constante. Lo cual implica plantear en
Llegamos a la conclusin de que, en el intento de focalizar
otros trminos el asunto de los lmites normativos del orden
un proceso de conocimiento y una plataforma compartida,
interior: la contraposicin entre lo consentido y lo prohibido
podamos recurrir a algunas categoras temticas, surgidas de
se desvanece para dejar paso a una contraposicin lacerante
las indicaciones de Dora y desarrolladas a lo largo de nuestros
entre lo posible y lo imposible. Por ende, la individualidad se
debates. tiles, esperamos, para interrogarnos acerca del
encuentra considerablemente transformada.
sentido de muchas palabras que utilizbamos y an utilizaramos,

tales como desviacin, radicalidad, exclusin, censura,
En sintona con la relativizacin del concepto de prohibicin,
outsider, lenguaje, ley Basaglia o notas al margen.
tambin se ha ido reduciendo el papel de la disciplina en las
Hemos decidido relacionar las sugerencias con una serie de
formas de regular la relacin individuo / sociedad: estas formas
citas, repartindonos las tareas y las lecturas.
responden hoy ms a la decisin y a la iniciativa personales que
Aqu estn.
a la obediencia disciplinar. [] En la actualidad, los conceptos

de proyecto, motivacin e interrelacin se han convertido en
normas, se han colado en nuestras costumbres, ya son un hbito
DESVIACIN
al cual, en cualquier nivel de la jerarqua social, todos actores

pblicos y privados han aprendido a adecuarse ms o menos
El sesmo de la emancipacin es precisamente lo que ha sacudido,
bien. []
en el mbito colectivo, la intimidad de cada uno de nosotros:
Solo si introducimos en nuestra reflexin estas
la modernidad democrtica lo que tambin constituye su
transformaciones normativas, podremos comprender los cambios
164
165
habidos en la relacin con las desigualdades, las formas de
Repicad en la plaza la marcha de las insurrecciones.
dominio y lo poltico. La mesura del individuo ideal ya no procede
Angelo Maria Ripellino, Intolleranza 60, 1961,

libreto de la obra homnima de Luigi Nono.
de la docilidad, sino de la iniciativa. He aqu uno de los cambios

decisivos de nuestras formas de vida, ya que estas nuevas
formas de regulacin no representan una eleccin particular de
cada uno de nosotros, sino una regla comn, vlida para todos,
so pena de marginacin: ataen al espritu general de nuestra
Un comit organiz una sentada frente a las oficinas de la

sociedad de administracin responsable de los psimos servicios
de Chelsea Marina. Sin embargo, la mayora de los vecinos ya se
sociedad, son las instituciones del Yo. []
haba volcado en una respuesta mucho ms radical ante los males
En el pasado, las reglas sociales imponan el conformismo
Se haban fijado objetivos ms amplios: un Prt Manger en
y el automatismo de las conductas; hoy en da, las mismas reglas

exigen espritu de iniciativa e independencia mental. El individuo
tiene que confrontarse ms con una patologa de la insuficiencia
que con una enfermedad de la culpa.
Alain Ehrenberg, La fatica di essere se stessi: Depressione e societ,
Turn, Piccola Biblioteca Einaudi, 2010.
sociales que trascendan los problemas locales de la empresa.

la Kings Road, la Tate Gallery, un restaurante Conran vinculado
al British Museum, los Promenade Concerts, las libreras
Waterstone, todos ellos explotadores de la ingenuidad de la
clase media. Sus fantasas corruptoras encandilaron a toda
una casta culta, repartiendo un bocado que haba envenenado
a una inteligentzia embobada.
J. G. Ballard, Millennium People, Milano, Feltrinelli, 2003.
RADICALIDAD
EXCLUSIN
Et habebant omnia communia. / Y tenan en comn todas las cosas.
Actos de los Apstoles 2,44.
La exclusin de la lepra era una prctica social que comportaba,

en primer lugar, una separacin rigurosa, un alejamiento, una
Solo el sujeto autntico de la historia echa sombra. Y la
norma de no contacto entre un grupo de individuos y otro. Los
proyecta ante s mismo como si fuera un invento colectivo.
leprosos, de hecho, eran relegados en un mundo exterior, confuso,
Hans Magnus Enzensberger, La breve estate dellanarchia,

Miln, Feltrinelli, 1972.
fuera de las murallas de la ciudad, ms all de los lmites de la
El ao nuevo nos traer lo que sepamos conquistarnos.

Il Potere Operaio, 29 de diciembre de 1968.
Y de repente se me ocurri una idea: por qu no cambiar de sexo?
comunidad. [] La exclusin del leproso implicaba la descalificacin

quiz no moral, pero en cualquier caso jurdica y poltica de los
individuos expulsados, de aquellos que entraban en la muerte.
La exclusin era efectivamente acompaada por una especie
de ceremonia fnebre durante la cual los individuos declarados
leprosos, mientras estaban a punto de irse al mundo exterior y
Marcel Duchamp, en Pierre Cabanne, Entretiens avec Marcel Duchamp,

Pars, Pierre Belfond, 1967.
extranjero, se declaraban muertos (con todo lo que ello derivaba
166
167
en el mbito de la transmisin de sus bienes). Se trataba de
la cultura colectiva como, por ejemplo, la institucional del PCI,
prcticas de exclusin, de rechazo. Hoy las llamaramos prcticas
que la discrimin con dureza. Tambin opino que, en el PCI, Pasolini
de marginalizacin. De esta forma se describe el modo en que se
vea una de las formas de esa estructura institucionalizada en
ejercita el poder sobre los locos, los enfermos, los criminales,
la que poda proyectarse la imagen futura de Italia, modernizada
los desviados, los nios, los pobres. Los efectos y los mecanismos
e industrial, muy distante de su personal nostalgia de un mundo
de poder que se ejercitan sobre ellos se describen genricamente
diferente. Pasolini nunca habra acudido a un da del Orgullo Gay,
como mecanismos y efectos de alejamiento, descalificacin,
por ejemplo, ni siquiera habra hecho una reivindicacin de las
proscripcin, repudio, privacin, rechazo y desconocimiento.
bodas gay. Hoy, justamente, se reivindican estos derechos y yo
Michel Foucault, Gli anormali. Corso al Collge de France (1974-1975),

Miln, Feltrinelli, 2000.
mismo voy al da del Orgullo Gay. Sin embargo, ha desaparecido

toda la tensin que obligaba a sentirse excluido, crucificado.
Gianni Vattimo, Il Piccolo di Trieste, 8 de mayo de 2010.
Los ciudadanos italianos tienen garantizada una residencia

y, por tanto, un pasaporte. Solo por pertenecer a una
comunidad como la Unin Europea, es como si los ciudadanos
CENSURA
estuvieran encerrados en una jaula porosa. Los dems,

los excluidos, intentan entrar. El mundo de hoy est en
No es difcil imaginar que mi relato recibir una crtica motivada
movimiento continuo. Es una inmensa mquina mvil. Se observa
por la mala fe. Los que se sientan afectados, de hecho,
cada vez ms un flujo considerable de masas de una punta a
tratarn de convencer al resto de que los objetos de mi
otra del mundo, y no solo con ocasin del Jubileo. Las jaulas,
polmica son la historia y los textos que ellos hipcritamente
o nichos, dejarn de funcionar y no tendrn razn de ser.
afirman defender. De ninguna manera: para disipar cualquier
Yo llevo unos prismticos, ese extraordinario instrumento
malentendido, quiero declarar que la historia de la Pasin es la
ptico, formado por dos cilindros, que no solo sirve para ampliar
ms grande que conozco, y los textos que la explican son
los objetos lejanos, sino tambin, si lo giramos, para aumentar
los ms sublimes que jams se escribieron.
la distancia focal del objeto observado y, en consecuencia,
Pier Paolo Pasolini, en los crditos iniciales de La ricotta, 1963.
su lejana. Nosotros los privilegiados somos, pues, personas

que utilizamos los prismticos al revs para observar a los
La censura es una forma de conocer nuestra debilidad
nuevos excluidos. Nos parecen tan distantes, tan remotos.
e insuficiencia intelectual.
Actualmente los vemos lejanos, pero pronto tendremos que
La censura siempre es un instrumento poltico y no, desde
quitarnos los prismticos de los ojos para mirarlos a la cara.
luego, un instrumento intelectual.
Erri De Luca, en Il Grillo, Rai Educational, captulo del 23 de mayo de 2000.
La crtica es un instrumento intelectual, que presupone

el conocimiento de lo que se juzga y combate.
Creo que el horizonte de la diversidad personal tuvo una influencia
Criticar no significa destruir, sino reconducir un objeto hacia
importante. Una diversidad que no encontr tanto la hostilidad de
su lugar correcto en el proceso de los objetos.
168
169
Censurar significa destruir o, por lo menos, oponerse al proceso
(Tomasote) en vez de Tommaso, que era su nombre. (Vasari, II,
de lo real.
289). La obsesin por el trabajo es proporcional a la indiferencia
La censura sepulta en el archivo a los sujetos que quiere
hacia la ropa, la limpieza, la comida, la familia, los asuntos
enterrar, y les impide indefinidamente convertirse en realidad.
pblicos; en definitiva, hacia todo lo ajeno al objeto de la
No importa si cuatro o cinco intelectuales leen acerca
obsesin. [...] De Paolo Uccello (1397-1475), discpulo de Ghiberti
de estos sujetos y se entusiasman con ellos; estos no se
y amigo de Donatello, gran experimentador y excelente pintor,
han convertido en realidad para el pblico, por lo que no han
se nos dice que, debido a sus investigaciones, l permaneca
conseguido alcanzar la autntica realidad.
aislado en su casa, casi como un ermitao, durante semanas y
La censura no se justifica ni siquiera como expresin de la
meses, sin enterarse de lo que pasaba en el mundo y sin dejarse
voluntad de todo un pueblo que, convencido de haber superado
ver. Inmerso en esos propsitos, en su vida experiment ms
de forma crtica ciertas posiciones y ciertas relaciones,
la pobreza que la fama. Segn su mujer, Paolo se pasaba toda
expulsa textos y documentos de esa cultura, como si alguien
la noche en su mesa de dibujo intentando descubrir las reglas de
tirara por la ventana los libros que ya ha ledo y que considera
la perspectiva, y cuando ella le peda que se fuera a la cama, l
ridculos y caducos.
le contestaba: Oh, qu dulce amante es esta perspectiva!.
Sin olvidar que no se puede impedir la circulacin de las ideas,
(Vasari, II, 204-205)
se trata de constatar si, y en qu medida, puede prohibirse
Margot y Rudolf Wittkower, Born Under Saturn. Nueva York,

New York Review of Books, 2007.
la circulacin de los hechos, formas, estmulos y exhibiciones,

visiones y perversiones de lo ertico, de lo macabro y de
lo horrible.
Federico Fellini, Appunti sulla censura, La Tribuna del Cinema,
nm. 2, agosto de 1958.
Los trabajos realizados en soledad y a partir de impulsos

creativos puros y autnticos cuando las preocupaciones
de la competencia, el reconocimiento y la promocin social
no interfieren en ellos son, por este motivo, ms preciosos
que las producciones de los profesionales. Despus de
OUTSIDER
familiarizarnos con los frutos de un estado febril exaltado,

vividos tan plena e intensamente por sus autores, no podemos
En tiempos de Vasari an se recordaba al gran pintor Masaccio
evitar pensar que, en relacin con estas obras, el arte cultural
(1401-1428): fue hombre muy retrado y descuidado, como
en su conjunto parece el juego de una sociedad intil, un desfile
todo aquel que, habiendo puesto su alma y su voluntad
falaz.
enteras en las cosas del arte, cuida poco de s y menos de los
Jean Dubuffet, Make Way for Incivism, en Art and Text,

nm. 27, diciembre 1987-febrero 1988.
dems. Y porque no quiso jams pensar en modo alguno en las

preocupaciones mundanas, ni siquiera en lo que a ropa se refiere,
y no acostumbr a reclamar dinero a sus deudores, salvo cuando
se encontraba en necesidad extrema, todos lo llamaban Masaccio
170
Despreciada y rechazada hace medio siglo, la creacin marginal

ha ido abrindose camino en el panorama social y cultural gracias
a los esfuerzos de sus defensores en los museos, las editoriales
171
y las empresas. Este reconocimiento supuso el inicio de una doble
como un enfermo, se convierte en el objeto de una violencia
vida para el art brut. Rescatadas de la oscuridad y el anonimato
institucional que acta en todos los niveles, porque toda
a que se las haba relegado, estas creaciones empezaron a ser
accin contestataria se ha definido dentro de los lmites de la
consideradas autnticas obras de arte. Al mismo tiempo, este
enfermedad. Su nivel de degradacin, objetivacin y anulacin
reconocimiento oficial las false y las desfigur, distorsionando
total no es la expresin pura de un estado morboso, sino ms
parcialmente sus originales virtudes rebeldes e incultas.
bien el producto de la accin destructiva de una institucin,
Lucienne Peiry, Art Brut: The Origins of Outsider Art, Paris, Flammarion, 2001.
cuya finalidad era la tutela de los sanos ante la locura. El acto

teraputico se convierte en un acto poltico de integracin
[...] en el terreno prctico, un proceso de liberacin.
LENGUAJE
Cada gesto tiene su propio significado, convenido e imprescindible,
cada palabra tiene su perfil preciso, cada frase su propia
cadencia premeditada. Y el episodio mismo, en la narracin, se
presenta ms como pretexto para el erudito juego de estilo
y para el gusto humanstico por la repeticin, casi hiertico en la
repeticin, que para la inmediatez de la primera visin. Hasta el
punto de que la gran obra romntica se valora no por la humanidad
que la caracteriza, sino como ejemplo de bella escritura. Cultura
Franco Basaglia, Le istituzioni della violenza, en Scritti 1953-1968. Dalla

psichiatria fenomenologica allesperienza di Gorizia, Turn, Einaudi, 1981.
En el mundo impersonal de la regla, del orden codificado, la

aparicin repentina de lo fantstico, lo inusual, lo desconocido,
lo novedoso, lo imprevisto, provoca una improvisa ruptura de la
banalidad cotidiana, y abre una brecha para la ansiedad en
la que el hombre est sumido.
Franco Basaglia, Ambiguit ed oggettivazione dellespressione figurativa
psicopatologica, en Scritti 1953-1968. Dalla psichiatria fenomenologica
allesperienza di Gorizia, Turn, Einaudi, 1981.
solidificada, triunfo de los especialistas: especialistas de la

cabeza, del ojo, de la oreja, crticos, pintores, msicos, y no queda
Es ms complicado hablar de Freud, pero podemos afirmar
espacio para el novelista, ese inmenso aficionado. [...] Ausencia de
que, a menudo, las personas que tienen un significado en la
esa friccin, de ese desacuerdo, de donde surgen la incertidumbre
historia del hombre son las que determinan las tensiones en
y la duda, padres de la observacin, de la introspeccin, primer
las contradicciones, las aberturas. Yo opino que la humanidad
paso, nica premisa para el inters psicolgico.
siempre se ha dividido en dos categoras: los inventores y
Bobi Bazlen, Prefazione a Svevo, en Roberto Calasso (ed.), Scritti,

Miln, Adelphi, 1984.
los narradores. Los narradores no hacen ms que estudiar las

tcnicas de los que inventan las contradicciones. Quizs ambos
sean necesarios, pero lo ms importante es que entren en
contradiccin de verdad. Esa es, al menos, la esperanza. []
BASAGLIA
Yo no soy antipsiquiatra, porque es un modelo de intelectual que

rechazo. Yo soy un psiquiatra que quiere dar a su paciente una
Nuestra comunidad teraputica nace como rechazo a una
respuesta alternativa a la que ha recibido hasta ahora. Creo
situacin y no como un producto. El interno, en vez de aparecer
que, afortunadamente, nos dirigimos hacia un nuevo humanismo,
172
173
y no creo que la humanidad est condenada al progreso. Pienso
consumo y su transformacin en mercanca. Segn ellos, en
que el hombre siempre ha luchado contra la naturaleza, y hoy se
la determinacin de los valores relativos de las mercancas
encuentra en la contradiccin de luchar contra la naturaleza
y en el clculo de la remuneracin de los factores de la
y obtener unos resultados que, sin embargo, lo matan. Ya no es
produccin, concurren el gusto del consumidor, los medios
en contradiccin con la naturaleza, sino en oposicin. No es la
tcnicos que incorporan los conocimientos tcnico-cientficos
contradiccin la que mata al hombre, sino la oposicin.
y los factores de produccin empleados, medibles en su
Franco Basaglia, Conferenze brasiliane, Miln, Raffaello Cortina Editore, 2000.
acepcin neutral de unidades tcnicas de capital y trabajo.

Roberto Di Fede, Immaterialismo storico, La Contraddizione,
nm. 78, mayo-junio de 2000.
NOTAS AL MARGEN
Sin embargo, debemos nuestro sentido inquebrantable de la
realidad a reglas poco slidas, y no al carcter inquebrantable
del mundo externo. Estar a gusto en una situacin significa
estar debidamente sujeto a esas reglas, fascinado por los
significados que generan y establecen; estar incmodo significa
estar desligado de la realidad inmediata y de la comprensin
que los dems tienen de ella. El ser raro o descuidado, el hablar
o moverse de modo extrao, es ser un gigante peligroso, un
destruidor de mundos. Como todo psictico o cmico sabe muy
bien, cualquier movimiento inadecuado ejecutado con precisin
puede desgarrar la delgada tela de la realidad inmediata.
Erving Goffman, Encounters: Two Studies in the Sociology of Interaction,
Nueva York, Doubleday Anchor, 1961.
Qu pudo representar para Freud para el joven Freud, an muy

lejos del psicoanlisis la lectura de los ensayos de Morelli? El
mismo Freud lo explica: la propuesta de un mtodo interpretativo
centrado en los desechos, en los datos marginales, considerados
como reveladores. De este modo, detalles sin importancia,
o incluso triviales, bajos, suministraban la clave para acceder
a los productos ms elevados del espritu humano.
Carlo Ginzburg, Miti emblemi spie, Turn, Piccola Biblioteca Einaudi, 1986.
Estar en el margen significa pertenecer, aun siendo externo,

al cuerpo principal. Para nosotros, americanos negros, vecinos de
una pequea ciudad de Kentucky, las vas del ferrocarril han sido
el signo tangible y cotidiano de nuestra marginalidad. [] Esta
marginalidad, que he definido como espacialmente estratgica para
la elaboracin de un discurso contrahegemnico, est presente
Sraffa reformul la crtica marxista de la econmica poltica
no solo en las palabras, sino tambin en las formas de ser y vivir.
que polemizaba con los marginalistas neoclsicos (Bhm-
As pues, no me refera a una marginalidad que se espera perder
Bawerk, Wicksell, Jevons y Walras, entre otros) que, en funcin
dejar o abandonar a medida que nos acercamos al centro, sino
explcitamente antimarxista y en oposicin a la teora del
ms bien a un lugar donde vivir, al cual quedarse atado y fiel,
valor-trabajo, expusieron su teora marginalista del valor del
porque de l se nutre nuestra capacidad de resistencia. Un lugar
capital: una remuneracin residual entre la sumatoria del stock
capaz de brindarnos la posibilidad de una perspectiva radical
patrimonial existente, menos los salarios y los intereses
desde la cual mirar, crear e imaginar alternativas y mundos nuevos.
de los salarios, y el valor del inters devengado entre el bien de
bell hooks, Elogio del margine, Miln, Feltrinelli, 1998.
174
175
THE INADEQUATE PLAYERS
Lo inadecuado es una performance extendida que ocupar

el Pabelln espaol en los Giardini de Venecia del 1 de junio al
27 de noviembre. Estos son los actores de Lo inadecuado:
Accademia della Follia
Peter Aers
Nanni Balestrini
Marco Baravalle
Gianfranco Baruchello
Bobi Bazlen
Carmelo Bene
Franco Berardi Bifo
Antonio Bocola
Beppe Caccia
Francesco Careri
Geoffrey Carey
Barbara Casavecchia
Ascanio Celestini
Massimo Cirri
Alessandro Dal Lago
Fausto Delle Chiaie
Anna Daneri
Vincenzo de Bellis
Peppe DellAcqua
Claudia De Michelis
Bernhard Echte
Eva Fabbris
Maria Fiano
Christian Frosi y Diego Perrone
Giovanna Gallio
Dora Garca
Loreto Garin Guzman
Piergiorgio Giacch
176
177
Gino Giometti
Liliana Rampello
Lucas Marco Gisi
Francesco Raparelli
Stefano Graziani
Marco Revelli
Alberto Grifi
Antonio Rezza
Alice Guareschi
Bruna Roccasalva
Matteo Guarnaccia
Carmen Roll
Samir Kandil
Daniela Rosi
Andrea Lanini
Franco Rotelli
Vincenzo Latronico
Edoardo Salzano
Cornelia Lauf
Davide Savorani
Maurizio Lazzarato
Florian Schneider
Corrado Levi
Marco Scotini
Luca Lo Pinto
Fritz Senn
Sylvre Lotringer
Walter Siti
Christian Marazzi
Pier Paolo Tamburelli
Flavia Mastrella
Jakob Tamm
Francesco Matarrese
Massimo Torrigiani
Fabio Mauri
Bianca Tosatti
John McCourt
Ufficio per la Immaginazione Preventiva
Jan Mech
Franco Vaccari
Angela Melitopoulos
Nicola Valentino
Antonio Moresco
Wurmkos
Margherita Morgantin
Federico Zukerfeld
Giuliano Nannipieri
Pier Paolo Pasolini
Laura Pelaschiar
Mario Perniola y Sarah MacLaren
Cesare Pietroiusti
Aldo Piromalli
Giulia Pivetta
Maria Rita Prette
Emilio Prini
Federico Rahola
178
179
MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES Y DE COOPERACIN. AECID

Ministra de Asuntos Exteriores y de Cooperacin
Trinidad Jimnez Garca-Herrera
El libro de artista MAD MARGINAL Cahier #2, The Inadequate ha sido publicado por Sternberg
Press con ocasin de la participacin de Dora Garca en la 54 Bienal de Venecia
(4 de junio - 27 de noviembre de 2011). Se pueden descargar versiones de esta
publicacin en espaol, ingls e italiano en www.theinadequate.net/pdf
Secretaria de Estado de Cooperacin Internacional
Soraya Rodrguez Ramos

Director de la Agencia Espaola de Cooperacin Internacional para el Desarrollo
Francisco Moza Zapatero
LIBRO
Edicin:
Dora Garca, Carolina Nez

Eva Fabbris
Director de Relaciones Culturales y Cientficas
Project Manager:
Carlos Alberdi Alonso
Coordinacin editorial: Carolina Nez
Jefe de Departamento de Cooperacin y Promocin Cultural
Edicin y revisin de textos:
Miguel Albero Surez

Coordinacin
Alejandro Romero Snchez

lvaro Callejo Roales
Ana Snchez Ferri
ACCIN CULTURAL ESPAOLA (AC/E)
Presidenta
Charo Otegui Pascual

Directora de Proyectos y Coordinacin
Pilar Gmez Gutirrez

Gerente
Concha Toquero Plaza

Director Econmico-Financiero
Carmelo Garca Ollauri

Directora de Comunicacin
Nieves Goicoechea Gonzlez

Director de Relaciones Institucionales
Ignacio Ollero Borrero
Traduccin al espaol:
Toms Caballero Roldn
La Correccional
Diseo grfico y typesetting:

Impresin:
Alex Gifreu
Grfiques Trema
ISBN: 978-1-934105-50-4
ISBN13:
978-84-8347-139-5
NIPO: 502-11-008-4
AGRADECIMIENTOS
Accademia della Follia - Trieste, Sandra Alvarez de Toledo, Jos Luis Brea, Ex ospedale
psichiatrico di Trieste, Moritz Kng, Chus Martnez, Robert Walser-Zentrum - Bern,
Aaron Schuster, Erik Thys, Andrea Viliani
J.M. Coetzee, Robert Walser. J.M. Coetzee, 2007. Todos los derechos reservados. Este ensayo fue publicado
por primera vez en The New York Review of Books en noviembre de 2000.
P. 25. Fotografa: Robert Walser en 1953, el da que cumpli 75 aos, fotografiado por Carl Seelig.
Keystone/Robert Walser-Stiftung Bern.
P. 37. Le Serret, juin 1976. ditions LArachnen. Todos los derechos reservados.
Peter McKenna and Tomasina Oh, Thought disorder in normal individuals. Schizophrenic Speech. Making Sense
of Bathroots and Ponds that Fall in Doorways, pp. 74-79. Cambridge University Press 2005, reproducido
con permiso.
Cecilia Pereira Miramn
Howard S. Becker, Careers in a Deviant Occupational Group. The Dance Musician. Reproducido con permiso
de Free Press, una divisin de Simon & Schuster, Inc., de OUTSIDERS: Studies in the Sociology of Deviance
by Howard S. Becker. c 1963 The Free Press. Copyright renovado
1991 by Howard S. Becker. Todos los derechos reservados.
PABELLN ESPAOL
Todos los derechos reservados. Ningn fragmento de esta publicacin puede ser reproducido, almacenado
o transmitido por cualquier medio o procedimiento ya sea electrnico, mecnico o informtico, sin la
autorizacin previa y por escrito del autor y de la editorial.
Directora de Produccin
Comisaria
Katya Garca-Antn
STERNBERG PRESS
Caroline Schneider
Karl-Marx-Allee 78
D-10243 Berlin
www.sternberg-press.com
180
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184

Garcia Dora Lo Inadecuado

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MAD MARGINAL

Un libro de Dora Garca

La Bienal Internacional de Arte de Venecia de 2011, en su

comprende un interesante trabajo de la artista vallisoletana

El proyecto, comisariado por Katya Garca-Antn, directora del

LA RADICALIDAD DEL CONOCIMIENTO INADECUADO

Como psicohistoriador, he intentado diagnosticar

Lo inadecuado del comportamiento o del pensamiento de

el nacimiento de la sociedad moderna y burguesa

se dio simultneamente a un desplazamiento del espacio social

1. Fragmento del diario de Warburg escrito pocos das antes de su

Este estatus cambiante de lo socialmente inadecuado es

de comportamiento definidos como desviados, dementes,

inherente a la bsqueda de la autntica identidad descrita

marginales o fuera del pensamiento convencional. Estos espacios

por Marshall Berman. Centrado en el Pars del siglo

podan considerarse, pues, como sistemas representacionales

autor analiza cmo el ideal de la autenticidad (de un yo que

de teatro, cerrados por tradicin; tan cerrados como el

puede organizar la energa del individuo y canalizarla hacia su

sistema psquico de paranoia que se desarrollaba en su interior.

felicidad) articul las respuestas ms profundas de la sociedad

De hecho, ese encierro dio pie a una determinada imaginera

a un nuevo mundo moderno. Para muchos pensadores de la poca,

radical o a un impulso psicopatolgico que se hizo evidente en

la realidad ms salvaje y descarnada era mejor que cualquier

los comienzos de la cultura moderna.

apariencia. Examinando, en particular, las ideas de algunas

Hasta la dcada de 1960, socialmente agitada y culturalmente

Berman plantea que el ideal de la autenticidad y la nocin

expansiva, estas ideas no fueron reconsideradas y redefinidas

radical de sociedad se oponan a la idea burguesa y capitalista

como procesos y relaciones indisociables de las redes ms

del inters personal que apareci con la sociedad moderna.

amplias de la sociedad. En este sentido, fue clave el trabajo del

No obstante, entre 1850 y finales de la dcada de 1950, estas

y la civilizacin propona que la historia de la locura no puede

cuestiones fundamentales de la Ilustracin quedaron atrapadas

trazarse aisladamente, sino slo en simbiosis con su contraria y

en una discusin estril; y el comportamiento autntico qued

enemiga: la razn. Foucault inspir a otros pensadores, como

confinado las ms de las veces entre las sacrosantas paredes

el psiquiatra italiano Franco Basaglia y su colega britnico Ronald

del manicomio. En casi todas sus discusiones, tanto los radicales

David Laing, dos figuras fundamentales de la antipsiquiatra

como sus oponentes identificaban la economa capitalista

en los aos 1960. Ambos sostenan que no exista una historia

y el Estado liberal con el individualismo, y equiparaban

de la locura que no fuese tambin una historia de la civilizacin;

los objetivos radicales a un colectivismo que negaba la

es ms, en su opinin, la historia de la locura se refleja en la

individualidad. El psicoanalista francs Octave Mannoni sugera

evolucin de los valores, las reglas, las creencias y los sistemas

que la creacin de centros psiquitricos entre el siglo

de poder. El logro cultural de su poca fue provocar un retorno

y mediados del siglo

actu como un sustituto ortopdico

de lo reprimido y una reconsideracin del lugar que ocupa lo

de ese otro escenario.3 Conceba estas instituciones

inadecuado en la sociedad, algo que, a su vez, volvi a conectar

como el lugar donde quedaban aislados de la sociedad tipos

el radicalismo con sus races romnticas. Finalmente, las demandas

2. Marshall Berman, The Politics of Authenticity. Radical

En la disciplina de la historia del arte, con la figura de Aby