Semana - 1

Colegio Bertolt Brecht

GRADO: ____3____ SECCIN: _________________________

1. LA PREHISTORIA DE LA PINTURA
a. El paleoltico
La vida durante el paleoltico fue muy dura
Lo seres humanos crean en la existencia de
fuerzas sobrenaturales que les ayudaban en
la caza, que impedan que los nios muriesen
o permitan que las mujeres tuvieran ms
hijos. Para que estas divinidades les fueran
propicias los hombres decoraban las paredes
de las cuevas con pinturas de animales,
elementos de su entorno o alguna escena
primitiva de caza. La pintura usada en las
cavernas era fabricada con polvo del carbn
de las hogueras y de otros minerales y tintes
de vegetales mezclados con grasa. Se
aplicaba con las manos o con pinceles hechos
con pelos de algn animal. Las pinturas ms
famosas se han hallado en las cuevas de
Altamira-Espaa, y en las de LascauxFrancia.
Pinturas prehistricas hispnicas:
PALEOLTICO
NEOLTICO
Tcnica
Son polcromas.
Son moncromas.
Utilizan diferentes
Se pinta de un
colores
solo color.
Colores
Se aprecian rojos,
El rojo es el color
ocres y negros.
dominante.
Volumen Las pinturas se valen
de la irregularidad de
Las figuras son
las paredes para dar
ms planas.
la sensacin de
volumen.
Temas
Se representan
fundamentalmente
Se siguen
animales: bisontes,
representando
ciervos, caballos,
animales, pero
siendo ms
tambin figuras
frecuentes las
humanas
imgenes aisladas de formando
las escenas.
escenas.
Estilo
Son realistas,
minuciosas y
Son muy
representan figuras
esquemticas.
con gran detallismo.

b. El Neoltico
En
las
pinturas
fue
tomando
protagonismo la figura humana y empezaron
a representarse escenas de grupos cazando,
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recogiendo vegetales, personas danzando;

entre otra. Las figuras eran muy
esquemticas, es decir; muy simplificadas.
En la zona de costa este o levantina de
Espaa quedan extraordinarios testimonios
de estas manifestaciones.

Bisonte de la cueva de Altamira (1500-1200 a.C.)

2. EL ARTE EN EGIPTO Y GRECIA

Egipto
Durante el periodo del Reino Antiguo
(2750 a.C.), los bajorrelieves de las tumbas
se pintaban con tintas de colores planos.
Estas obras representaban escenas de la
vida del difunto, adems de todos los bienes
que deban acompaarlo en la vida futura.
Tenan sentido utilitario, basados en la
antigua creencia de que representar un
objeto es una forma de poseerlo. La
composicin se organizaba en franjas
horizontales, donde las figuras dispuestas en
fila podan encontrase con algunas partes de
su cuerpo de frente y otras de perfil. Para la
composicin se aplicaba la superposicin de
figuras, que generaba una idea de
profundidad, adems de la diferencia de
tamao entre los personajes, que eran
situados segn su importancia.
Es notable la representacin de la
naturaleza y los animales. En el periodo del
Reino Medio (2025 a.C.), el mural se
independiza del relieve. Se construyen los
primeros hipogeos y surge la necesidad de
decorarlos. El estilo se hace ms
espontneo en la representacin de
actitudes instantneas que atrapan el
momento.
3 Secundaria

TEMA: HISTORIA DE LA PINTURA

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ESTUDIANTE: ___________________________________________________

Semana 1-9

Durante el Imperio Nuevo (539 a.C.) se

vive un periodo floreciente. La pintura mural
cubra los techos con motivos vegetales y
animales, y las paredes con variados
personajes. Las vestimentas elaboradas con
delicadas telas de algodn dejan traslucir la
piel creando transparencias. Pertenecen a
esta poca tambin las hermosas pinturas
sobre papiros, con gran cantidad de escenas
ilustradas acerca de la travesa del Nilo en
barca, la peregrinacin del alma y el peso
del corazn del difunto, entre otros temas.
Para los egipcios, el uso del color no fue
casual: cada color tena una simbologa. As,
se piensa, que el blanco se relacionaba con
la luna y representaba la luz; el amarillo
estaba vinculado con el sol y simbolizaba la
eternidad; el rojo era considerado muy
poderoso y cargado de gran energa.

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utilizaron los colores bsicos (azul, amarillo y

rojo)
en
gamas
intensas;
adems
representaron la figura humana siempre con
la cabeza y las piernas de perfil y
consiguieron el movimiento tanto de
animales enormes y salvajes, como el
delicado desplazamiento de pequeos seres
marinos.

Creta y Grecia
No existen muchas referencias a los
orgenes de la pintura griega, pero se puede
mencionar la cultura minoica, es decir, la
pintura que se desarroll en Creta, como
antecedente de la cultura griega. El pueblo
cretense fue un pueblo de navegantes que
mantuvo contacto frecuente con Ios egipcios,
adoptando de ellos algunos de sus
elementos. Pero la pintura cretense no tuvo
la rigidez de la egipcia; su preocupacin fue
la vida y el mundo real, antes que la muerte.
La pintura se utiliz como un elemento
decorativo y prueba de ello son los grandes
palacios administrativos construidos en
Creta, cuyas paredes estaban decoradas
con bellas representaciones de flores,
pjaros y animales marinos, expuestas todas
ellas a la vista de cualquier ciudadano;
situacin distinta a la pintura egipcia, que se
encontraba
vinculada
a
las
clases
dominantes y la religin. Los cretenses
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3 Secundaria

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Mural egipcio.

Es a travs de la cermica que conocemos

propiamente la pintura griega. En ella se
conserva el nico testimonio de su pintura. Las
nforas, los platos y las vasijas en un primer
momento estaban decorados con figuras
geomtricas simples, que evolucionaron hasta
la aparicin de las primeras formas simblicas.
Se inspiraron tambin en elementos de la
naturaleza pero obtuvieron su mayor logro al
alcanzar el desarrollo de la figura humana. Los
griegos consiguieron una forma bella y
estilizada, la cual se convertira en protagonista
de la mayora de sus vasijas, siempre dentro de
un contexto mitolgico o cotidiano: bailes,
luchas, juegos, caza. Al observar una cermica
se pueden distinguir los siguientes aspectos:
a. Forma tamao y funcin. Casi todos los
recipientes de los griegos estaban realizados
en cermica, por eso existe una gama muy
variada de formas y tamaos.
b. Escena. Estaban decoradas con motivos
muy variados, que solan situar en la parte
principal de la cermica. En un principio se
representaban
exclusivamente
escenas
mitolgicas, pero pronto se plasmaron
tambin escenas de la vida diaria.
c. Color y poca. El color de los objetos de
cermica es importante, ya que nos indica el
periodo en que fueron realizados. Los colores
de la cermica griega coinciden a grandes
rasgos con las etapas de la historia de la
antigua Grecia. En la poca arcaica, las
figuras se pintaban en color negro sobre

Representacin griega-arcaica

3 Secundaria

elementos decorativos (Ej. pequeos

templos de columnas).
d. Temas. La variedad temtica es amplia.
Se
recrean
elementos
decorativos
(dinteles, templos y columnas); se simulan
ventanas desde las que se divisan
paisajes;
se
reproducen
vistas
arquitectnicas;
se
pintan
escenas
mitolgicas,
florales,
de
animales,
cotidianas o buclicas; y hasta se
representan retratos realistas con grandes
ojos.
e. Sombras. Se aprecia una armoniosa
distribucin de las sombras especialmente
marcada en los retratos.
Las pinturas romanas aportan, desde el
punto de vista histrico, una valiosa
informacin sobre los gustos de la sociedad
romana y sobre la vida cotidiana.

Frescos de casa de Pompeya. Villa de los

Misterios, en Pompeya.

Bizancio
La pintura bizantina estuvo vinculada al
arte religioso de los primeros aos del
Cristianismo, es decir, al arte paleocristiano.
Dentro de este contexto se caracteriz por:
Presentar como temas constantes la
imagen de Cristo con barba, la Virgen y
el Nio, algunos profetas cristianos y el
emperador.
Tener una forma alargada verticalmente, lo
cual les daba un aspecto de cierta
inmortalidad y delicadeza.
No tener volumen ni perspectiva y pintar
las figuras en posicin frontal.
Hacer uso del dorado, dentro y fuera de la
pintura.

fondo rojizo; en la poca clsica, las figuras

se pintaban en rojo sobre fondo negro; y en
la poca helenstica, las figuras se pintaban
en varios colores sobre fondo blanco.
3. EL ARTE EN ROMA Y EL GTICO
Roma
El arte pictrico romano se encarg de
preservar los modelos y el estilo de muchas las
pinturas griegas a travs mosaicos y murales.
La pintura romana ha llegado a nosotros muy
deteriorada. Pompeya es una excepcin, ya que
al haber sido cubiertas por las cenizas del
volcn Vesubio, las pinturas murales se
conservaron casi intactas. Descubierto en el
siglo XVlll, este conjunto de frescos, realizado
entre los siglos I a.C. y I d.C., constituye
actualmente el modelo para conocer la pintura
romana. Sus caractersticas son las siguientes:
a. Localizacin. Los romanos construan las
paredes de las casas con materiales
sencillos que posteriormente recubran con
placas de mrmol, con estucos con o con
pinturas. Por eso, los principales restos
pictricos que se conservan de poca se
encuentran en los muros de algunos
palacios y domus o casas.
b. Tcnica. Se empleaba la pintura al fresco.
Primero se blanqueaban y alisaban las
paredes, aplicndoles una capa de estuco,
es decir, una mezcla de yeso blanco y
agua de cola. A continuacin se pintaba
sobre ellas, utilizando colores disueltos en
agua de cal.
c. Estilos. Cronolgicamente se distinguen
cuatro
estilos
diferentes:
las
incrustaciones, las perspectivas, las
paredes reales y los ilusionismos
arquitectnicos.
Incrustaciones. Son pinturas que imitan el
mrmol.
Perspectivas. Se adornan los muros con
representaciones arquitectnicas, como
zcalos, dinteles, columnas, con las que
se intenta crear un efecto de perspectiva,
de
profundidad,
dentro
de
las
habitaciones.
Paredes reales. Se pintan escenas
variadas, preferiblemente sobre fondos
oscuros.
Ilusionismos arquitectnicos. Es una
vuelta al segundo estilo, pero utilizando
ms colores y un mayor nmero de

Semana -1-9

Estas caractersticas tambin estuvieron

presentes en los mosaicos. El mosaico fue el
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Semana 1-9

mximo medio de expresin bizantino: la

decoracin con esta tcnica daba un carcter
elegante y suntuoso a sus ambientes. Sirvi
para educar y predicar a los fieles acerca de la
tradicin cristiana y en esta tcnica era comn
observar escenas de la vida de Cristo y de los
profetas.

Gtico
La pintura abandon los lugares que
ocupaba en el Romnico, porque los
ventanales sustituyeron a los muros. Lo ms
destacable de la pintura gtica son los
retablos, en los que generalmente se utilizaba
la tcnica del temple sobre madera. Destaca
tambin por el complejo diseo de sus vitrales,
as como por la elaboracin de manuscritos
decorados en miniatura, los llamados
"incunables". Durante el periodo Gtico
destacaron los vitrales, que eran grandes
ventanales elaborados con pedazos de vidrio
de color, unidos utilizando plomo fundido, que
resaltaba su diseo y nitidez al paso de la luz.

Mosaico de la Emperatriz Teodora, damas y

acompaantes. Iglesia de San Vital de Rvema en
Italia.

Romnico

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4. EL ARTE EN EL RENACIMIENTO Y
CLASICISMO
Renacimiento
Sin abandonar la temtica religiosa, los
pintores renacentistas comenzaron tambin a
tratar escenas mitolgicas, desnudos o
retratos de mecenas. Durante el primer
periodo, es decir, el Quattrocento, se
considera al pintor florentino Masaccio el
primer artista plenamente renacentista,
especialmente por su tratamiento de la
perspectiva. La figura ms importante de la
pintura florentina fue Sandro Boticelli, autor de
excelentes obras mitolgicas y bellos
desnudos femeninos. En obras como La
Primavera o El Nacimiento de Venus
manifest la perfeccin del dibujo y el ansia de
movimiento. En todas las ciudades italianas se

Jesucristo pantocrtor. Abside de San

Clemente de Tahull- Espaa.

San Francisco predicando a los pjaros. Gioto

di Bondone.

3 Secundaria

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La pintura romnica pretenda ante todo

generar emociones en el espectador. Sus
figuras no eran realistas, sino rgidas y de
formas desproporcionadas, pero tenan una
gran carga emotiva. La mayor parte de las
pinturas fueron frescos pintados en las
bvedas, los techos y en las paredes
alrededor del altar de las iglesias. La pintura
romnica careca de perspectiva, por lo que se
utilizaba una gran gama de colores brillantes,
lo que le daba vivacidad a la escena, a pesar
de carecer de plasticidad y movimiento.

Semana -1-9

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Nacimiento de Venus Sandro Boticelli.

El ms grande de ellos fue Tiziano,

excelente retratista y autor de cuadros con
temtica religiosa y mitolgica. Con l
sobresale tambin Tintoretto. Ms adelante,
durante el periodo conocido como el
Cinquecento
destacaron
los
siguientes
artistas:
a. Leonardo Da Vinci. Sus obras se
caracterizan por un gran sentido de
observacin, el uso del esfumato (tcnica
que suaviza el contorno de las figuras),
una fantstica representacin de la
naturaleza y seguridad en el dibujo.
b. Miguel Angel Bounarrotti. Une lo
grandioso con una fuerte expresividad
llena de movimiento, reflejando todo ello
en los frescos de la bveda de la Capilla
Sixtina.
c. Rafael Sanzio. Alcanz la perfeccin del
Renacimiento en el dibujo, el color y los
frescos que pint en el Vaticano.
En Alemania y Flandes se desarrollaron
escuelas propias. Los flamencos tienen como
precursores a Roger van der Weyden y Jan
van Eyck. Durante el siglo XV, estos artistas
transformaron la pintura gtica con la
introduccin de la tcnica del leo, un gran
naturalismo, el gusto por el paisaje y el
retrato, y la preocupacin por el detalle. Los
alemanes, tienen a su gran representante en
Alberto Durero, quien fue un excepcional
dibujante, grabador y retratista. Trabaj el
desnudo y el tema religioso.

Se caracteriz por la diversidad de

tcnicas que se desarrollaron en sus
escuelas:
a. Italiana.
Tuvo
dos
corrientes:
el
Naturalismo, cuyo representante fue
Caravaggio, quien se bas en la
observacin directa de la realidad con toda
crudeza y cuyos, personajes se inspiraron
en modelos de la vida cotidiana, y el
Clasicismo, que se bas en el estudio e
imitacin de los maestros clsicos y se
caracteriz por escenas y personajes
serenos, as como por idealizar la realidad.
b. Holandesa. Estuvo influenciada por los
gustos de la burguesa. Los temas
principales fueron bodegones, paisajes,
retratos, temas religiosos y escenas
cotidianas. Rembrandt fue el gran genio de
la poca, quien utiliz el claroscuro con
gran destreza y cultiv el realismo en sus
retratos. Destac por sus escenas
cotidianas y temas bblicos. Vermeer se
especializ en interiores de hogares
burgueses, donde reflejaba la vida de esa
clase social.
c. Flamenca. Se desarroll la observacin
minuciosa de Ia naturaleza. Destaca
Rubens, cuyos cuadros se caracterizan
por un gran colorido, el uso de lneas
curvas/ que daban movimiento a sus
composiciones, y el uso del claroscuro.
d. Francesa. El clasicismo fue el estilo ms
difundido.
Algunas caractersticas comunes a todos los
pases fueron:

Se impuso el realismo, al presentar las

cosas tal y como eran.
Las composiciones y los personajes
tienen movimiento.
Se hace uso de fuertes efectos luminosos
que se mezclan con zonas de sombras.
Esta tcnica se denomina "claroscuro".
Las
representaciones
tienen
gran
emotividad,
con
personajes
de
sentimientos intensos.

vivi una intensa actividad artstica durante

esta poca. Junto a Florencia y Roma, destac
Venecia, una ciudad mercantil y opulenta. Los
pintores venecianos se caracterizaron por el
colorismo y la riqueza de sus composiciones.

3 Secundaria

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Barroco
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Rococ
Es un estilo propio de la corte francesa
y puede considerarse como una continuacin
del estilo Barroco, en cuanto al uso de la luz
y las sombras. Algunos de los artistas ms
destacados fueron Gianbattista Tipolo, cuya
especialidad era la decoracin de bvedas
con frescos en los que acostumbraba utilizar
colores claros; .lean-Honor Fragonard,
quien destaca por su estilo alegre y festivo,
con personajes idealizados, rodeados de
gran belleza y color; y finalmente el grabador
y pintor ingls William Hogarth, clebre por
sus escenas de grupos dialogando en
habitaciones.

La muerte de Marat, de David.

Neoclsico
Se busc la belleza ideal y el equilibrio.
Con una fuerte influencia de la cultura griega,
ensalza tambin valores como el patriotismo
y el estoicismo. Uno de los principales
representantes fue Jacques-Louis David,
quien supo plasmar el ideal y la sencillez de
las obras clsicas.
5. EL ARTE DURANTE EL SIGLO XIX Y XX

Impresionismo

A mediados der siglo XIX nace el

impresionismo. Despus de seis siglos de
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Postimpresionismo
Una vez finalizado el fenmeno
impresionista, surgen varios movimientos que,
tomando algunos de sus principios como punto
de partida, se desarrollan luego en distintos
sentidos, iniciando el camino del arte moderno.
Paul Czanne es considerado el iniciador de la
pintura moderna. Influido por los impresionistas,
tom de ellos el sentido del color, pero no
acept en su pintura la yuxtaposicin de tonos
que desvanece las formas; por el contrario, las
perfila, las construye a partir de su estructura
interna; otorga peso y consistencia a todos los
3 Secundaria

Leccin de anatoma-Rembrant.

arte clsico, este movimiento surge como la

expresin ms exacerbada del Realismo y
marca el comienzo del arte moderno hacia
una forma de expresin cada vez ms
subjetiva.
Los
pintores
impresionistas
pintaban al aire libre, en sitios abiertos,
donde podan observar, por ejemplo, los
reflejos del agua o los rayos del sol en
distintas horas del da. Esta observacin de
la naturaleza les permita comprobar las
teoras sobre el comportamiento de la luz y
su descomposicin en los siete colores del
espectro. Del estudio de tales fenmenos
surge un conjunto de leyes pticas de
exaltacin o neutralizacin de los tonos que
fueron aplicadas por los impresionistas en
sus cuadros. El precursor del impresionismo
fue Manet. Su cuadro Almuerzo Campestre
produjo escndalo por su tema, que
representa a una mujer desnuda entre dos
hombres
vestidos
con
trajes
contemporneos. Pero tambin la tcnica del
cuadro, de tonos claros y vibrantes, con
fuertes contrastes de luz y sombra, que
pareca haber sido pintado al natural, fue
motivo de duras crticas.
En su obra podemos observar las
siguientes caractersticas:
El objeto representado es alterado por el
ambiente que lo invade, la atmsfera que
lo rodea, le hace perder el color y la
precisin de sus contornos.
La fragmentacin de los colores impone
una paleta referida a los colores del
espectro solar y asimismo, un particular
tipo de pinceladas en forma de toques. El
artista se abstuvo de realizar mezclas en
su paleta, pues considera que slo sirven
para hacer perder la intensidad del tono.

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Semana 1-9

3 Secundaria

En los pocos aos que tuvo vigencia, este

movimiento produjo hermosas obras que an
hoy nos impactan por la vivacidad de sus
colores. Henri Mati fue uno de los pintores
ms destacados de esta poca.
Expresionismo
El trmino expresionismo se utiliz a
principios del siglo XX en Alemania para
designar una tendencia en el arte,
caracterizada por su subjetividad, su carga
de angustia y un sentimiento trgico. Las
primeras manifestaciones tuvieron influencias
simbolistas y aparecieron a fines del siglo XIX
con las obras de Toulouse-Lautrec, Vincent
van Cogh y Edvard Munch. En sus obras, el
color, la textura y el trazo dramtico, enrgico
expresivo representaban el mundo interior
de sus personajes. Adems, aplicaron las
tcnicas de la ilustracin (aporte de
Toulouse-Lautrec) y del grabado en madera o
xilografa, que sobresalen las obras
elaboradas por Munch.
En el siglo XX se da un nuevo impulso
expresionista, con la fundacin del grupo El
Puente. En este momento se afirma y crece
el movimiento, tomando como las obras de
Van Cogh y Munch. Entonces su produccin
tuvo ms carga dramtica en el trazo y el
color.
Cubismo
Aunque tiene antecedentes en la pintura
de Czanne, surge como movimiento 1907.
El Cubismo propone la reproduccin, en el
plano del cuadro, de objetos que la realidad
tienen volumen, sin recurrir a soluciones
ilusorias, como la pintura anterior.
Se distinguen en su evolucin varias
etapas. Primero, la definicin de los objetos
medio
de
formas
geomtricas,
sin
perspectiva ni efecto de luz. Despus se
busca la visin simultnea de varias caras del
mismo objeto; este es el Cubismo analtico.
En la ltima etapa, todo el espacio se cubre
con formas planas. En este momento
comienzan a pegarse diversos materiales
sobre la pintura, como papel, arena, cartn,
entre es a lo que se conoce como Cubismo
sinttico. Picasso, Juan Cris y Braque son los
principales representantes del Cubismo.

elementos hasta los ms etreos, como las

brumas o las nubes. Sostuvo que en la
naturaleza se debe ver todo como cilindros,
esferas y conos. Para representar el volumen o
la profundidad, recurri a una serie de planos
escalonados y levant en algunos casos la lnea
del horizonte.
Divisionismo
EI Divisionismo trata de aplicar con rigor
cientfico
las
leyes
pticas
que
los
impresionistas aplicaban por intuicin. Una de
ellas, Ia ley de contraste simultneo, descubre
el mximo contraste y la ntima dependencia
que existe entre tonos complementarios.
Adems, establece la relatividad de los
tonos, que son influidos por sus vecinos. As
la sombra de un objeto se tie del color
complementario.
Al
igual
que
los
impresionistas,
los
divisionistas
no
mezclaban el color en la paleta, pero sus
pinceladas se redondearon y se redujeron a
puntos de color puro (puntillismo, nombre que
tambin se da al movimiento).
Al ser observados a distancia, producan
en la retina las mezclas buscadas. Su artista
ms representativo fue el francs Georges
Seurat.
Simbolismo
Despus del carcter realista del arte en
el siglo XlX, se produce una reaccin
contraria, idealista, que se conoce con el
nombre de Simbolismo. El simbolismo no
propone una fiel reproduccin del mundo
exterior, sino la representacin de una idea
por medio del smbolo. Los pintores
simbolistas no copiaban el objeto, lo
representaban con la imaginacin. Despus
de
haberlo
recibido
y
simplificado,
conservaban de l una sntesis, es decir, la
idea. Paul Gauguin pinta en un primer
momento bajo la influencia de los
impresionistas. Luego se adhiere a la
corriente del Sintetisismo, que consista en
simplificar las formas, colorearlas con tintes
planos de colores muy intensos y delimitarlas
con fuertes trazos oscuros.
Fauvismo
El nombre de este movimiento surge de
la palabra fauces ('fieras'), nombre que crtico
de arte dio a los artistas de este grupo. Las
obras se caracterizan por una exaltacin del
color, expresada en el uso de tonos puros,
irritantes. EI Fauvismo fue desborde de color.

Semana -1-9

Las Vanguardias
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Semana 1-9

A partir de 1914, los movimientos en el

arte se vuelven ms complejos. Se descarta
el valor de los cnones clsicos. Se descubre
la belleza en los dibujos de los nios y en las
artes primitivas de frica y Oceana, en un
intento por volver a los inicios de la
humanidad; para, de alguna manera,
reconstruirse ante la devastacin de la
Primera Cuera Mundial.
Dadasmo
Es un movimiento cuyo nombre proviene
de la onomatopeya dad, expresin sin
sentido, asociada a los primeros balbuceos
infantiles. Surgido en Suiza en 1918, su
mximo representante fue el francs Francis
Picabia. Critic las convenciones aceptadas y
ridiculiz los valores artsticos reconocidos.
Fue una manifestacin que no pretenda
generar propuestas; fue ante todo una
actitud. El Surrealismo es heredero directo de
este movimiento.
Abstraccin
El Cubismo dej como saldo la tendencia
a la abstraccin y a la sntesis, junto con un
marcado desinters por la representacin
objetiva de la realidad. Tanto el Fauvismo
como el Cubismo dieron lugar al desarrollo
de las formas y colores como elementos
independientes dentro de la composicin, lo
que trajo como resultado pinturas como las
de Piet Mondrian. Paralelamente, surgieron
otros movimientos basados en la abstraccin
geomtrica, como el Constructivismo y el
Suprematismo en Rusia y el grupo De Sijil en
Holanda. En Alemania, en 1919, el arquitecto
Walter Cropius fundo la escuela de artes y
oficios Bauhaus, que tena por objetivo la
unidad de las artes (arquitectura, pintura,
escultura) en funcin de las necesidades de
la sociedad industrial.

El surrealismo plante un nuevo tipo de

relacin entre los objetos, que no est basado
en la reflexin o la observacin, sino en lo
inconsciente e involuntario. En las obras
surrealistas hay encuentros inslitos de
objetos,
conceptos,
lugares
y
seres
imaginarios surgidos de los sueos-Dal fue
uno de los ms importantes representantes del
Surrealismo; sus obras, de un realismo
minucioso casi fotogrfico, llegan hasta una
representacin ilusionista.
Realismo
En el periodo que se extiende entre las
dos guerra s (1 919-1939) se produce una
vuelta al Realismo. En Alemania, la situacin
poltica provoc el desarrollo de un Realismo
crtico, nueva versin del Expresionismo, de
aguda crtica social, cuyos autores ms tarde
fueron desterrados por los nazis. El retorno a
los valores humanos tambin se da en esta
poca, en la obra de dos pintores que vivan
en pars: Modigliani y Chagall. En los pases
con gobiernos autoritarios (ltalia y Rusia),
aparece un Realismo acadmico, cuyo
objetivo fue, sin duda, la propaganda poltica.
Expresionismo abstracto
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, un
gran
nmero
de
artistas
europeos,
pertenecientes
a
distintas
corrientes,
emigraron a los Estados Unidos. As los
jvenes pintores americanos entraron en
contacto con las dos principales tendencias
del arte europeo de entonces: el Surrealismo
y la Abstraccin. Crearon un nuevo estilo,
abstracto pero no geomtrico, lleno de
formas que transmiten la vida, la naturaleza.
Destacan Jackson Pollock y Karel Apel.
Pop Art

Peliroja en vestido de noche, de Modigliani

Surrealismo
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Se origin en Inglaterra, como un

movimiento que incorpora a la obra de arte
elementos tomados de la cultura urbana, en
imgenes publicitarias. El pop Art mantiene
una postura crtica con respecto a los valores
de la sociedad de consumo, en donde las
comidas, las revistas, la msica, estn
preparadas para ser consumidas con rapidez,
sin tiempo para la reflexin y el gusto
personal. El norteamericano Andy Warhol fue
su representante ms conocido.
3 Secundaria

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Semana -1-9

Tarea:
a. Investigue y escriba una sntesis de las
corrientes artsticas ms sobresalientes
de la pintura durante el siglo XIX, XX y
XXI.

3 Secundaria

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Bibliografa.
Santillana. Educacin por el Arte. Tomo 12.