HISTORIA DA ARTE

RESUMO CRONOLGICO DOS ESTILOS DE ARTE. (PR HISTORIA AT O IMPRESSIONISMO)

1. Faa uma pesquisa na Internet, e ilustre cada perodo com 2 a 3 imagens. S depois disso, imprima. Depois de
pronto leve para eu ver, duas semanas antes da A1. Se houver necessidade de mexer, teremos tempo.

Periodo anterior ao aparecimento da escrita, tambm conhecido como Pedra Lascada. A historia foi reconstituda a
partir de pesquisas antropolgicas e historiadores, atravs de objetos encontrados em varias partes do mundo e de
pinturas encontradas no interior de cavernas na Europa (velho mundo), norte da frica e sia. No Paleoltico, o
homem era nmade, as pinturas eram feitas nas cavernas (Pinturas Rupestres). O Pintor caador retrata nas paredes
das cavernas o animal que pretendia caar no dia seguinte. A principal caracterstica era o Naturalismo e a Arte surge
como magia, ou seja, o pintor-caador do Paleoltico supunha ter poder sobre o animal desde que possusse a sua
imagem.
No Neoltico ou Idade da Pedra Polida, o homem mais evoludo, constitui famlia, se dedica agricultura, fixa
residncia, esculpe em bronze e outros materiais, constri armas e instrumentos com pedras polidas, mediante
atrito. Faz desenhos estilizados que prenunciam o aparecimento da palavra escrita, desenvolve tambm a tcnica de
tecer panos, fabricar cermica e construir as primeiras moradias. Consegue produzir fogo atravs do atrito inicia o
trabalho com metais. O homem, que se torna um campons, no precisava mais ter os sentidos apurados do caador
do Paleoltico, ento seu poder de observao foi substitudo pelo pela abstrao e racionalizao, e isso reflete na
arte, que se torna simplificada e geometrizada. Essa primeira grande transformao da historia da arte, que
propicia o surgimento da linguagem escrita, mais tarde.

Uma das principais civilizaes da Antiguidade, a civilizao egpcia era muito evoluda para a poca. Era bastante
complexa em sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais. Produziram uma escrita bem
estruturada, que nos permitiu ter um conhecimento completo de sua cultura. A religio talvez fosse o aspecto mais
significativo da cultura egpcia. Invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo, justificando sua organizao
social e poltica, determinando o papel de cada classe social, orientando tambm toda a produo artstica desse
povo. Toda a produo artstica era voltada para a morte. Acreditavam na reencarnao, de uma forma que
retornariam a vida no mesmo corpo, com todos os seus bens, incluindo os servos. Por isso construam grandes
pirmides, nas quais depositavam no s os corpos dos faras, mas tambm todos os seus bens. A arte egpcia
concretizou-se nos tmulos, nas estatuetas e nos vasos deixados junto aos mortos. Do mesmo modo, a arquitetura
egpcia desenvolveu-se sobretudo nas construes morturias. O fara era considerado DEUS, senhor de tudo e
todos, definindo inclusive os cnones artsticos, como a Lei da Frontalidade, que determinava que o tronco da
pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabea, pernas e ps eram vistos de perfil, entre outras
regras, que limitavam a criatividade ou a imaginao pessoal.A produo artstica era annima.

Os gregos apresentaram uma produo cultural muito livre. No se submeteram imposio de sacerdotes ou de
reis autoritrios e valorizavam vida e o homem, na certeza de que o homem era a criatura mais importante do
universo. O conhecimento, atravs da razo esteve sempre acima da f em divindades. Os gregos reuniam-se em
comunidades distantes umas das outras. Muitas delas transformaram-se em cidades-estado, a POLIS GREGA, Com a
intensificao do comercio, as cidades estado entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente prximo.
Cultuavam o belo, Representavam seus deuses como seres humanos. Valorizavam a beleza da vida neste mundo.
Sua arte expressa serenidade, ordem e harmonia, perfeio e simetria. Descobriram atravs de clculos
matemticos o retngulo ureo, que nos serve de parmetro at hoje na execuo de peas grficas e formatos, de
um modo geral.

Utilizado inicialmente nas esculturas, o mrmore no se mostrou muito adequado para o tipo de escultura que
faziam, por isso comearam a utilizar o bronze, pois esse material permitia ao artista criar figuras que expressassem
melhor o movimento.
Na arquitetura, as edificaes que despertaram maior interesse foram os templos. Foram construdos no apenas
para reunir os fiis para um culto religioso, e sim para proteger das intempries do tempo, as esculturas dos seus
deuses e deusas. Na Grcia clssica os teatros eram divididos em trs partes: o espao circular, chamado
ORQUESTRA, local para danas, coros e atuaes, uma ARQUIBANCADA em semi circulo, destinada aos
espectadores, e o PALCO, local onde os atores se preparavam para entrar em cena e onde eram guardados os
cenrios e roupas usadas nas representaes. Exemplo tpico. TEATRO DO EPIDAURO, construdo no sculo IV a.C.
Na Grcia, a pintura surgiu como elemento decorativo da arquitetura. Vastos painis pintados recobriam as paredes
das construes, assim como era utilizada nas cermicas gregas, utilizadas na ornamentao e conhecidas pela sua
perfeio e equilbrio de formas. As pinturas dos vasos representam pessoas em suas atividades dirias e cenas da
mitologia grega.

Roma surgiu envolvida entre lendas e mitos. Sua formao cultural recebeu influencias dos gregos e etruscos, que
ocuparam diferentes regies da Itlia entre os sculos XII e VI a.C.
Na arquitetura, utilizavam o arco e a abbada, o que lhes permitia criar amplos espaos internos, livres do excesso
de colunas, que os gregos utilizavam em suas construes. As casas dos romanos eram desenhadas segundo um
retngulo bsico e os templos eram construdos em um plano mais elevado, cuja entrada somente era alcanada
atravs de uma escadaria diante da fachada principal.
Em razo do uso de arcos e abobadas, influencia dos etruscos, os romanos construram edifcios, sobretudo
anfiteatros, muito mais amplos do que teria permitido a simples influencia da arquitetura grega. Nas construes
destinadas aos espetculos, como por exemplo, as lutas dos gladiadores, construam um local destinado ao publico,
AUDITORIO, atravs de tcnicas de filas sobrepostas. Essa soluo arquitetnica possibilitou aos romanos construir
tais edifcios em qualquer lugar, independente da topografia, enquanto que os gregos precisavam assentar os seus
teatros nas encostas das colinas. O COLISEU, certamente era o mais belo dos anfiteatros romanos, iniciado no
reinado do imperador Vespasiano e concludo em 82 d.C, pelo imperador Domiciano. Esse anfiteatro de enormes
propores, acomodava 40.000 pessoas sentadas e mais 5.000 em p.
A maior parte das PINTURAS romanas que conhecemos hoje, provm das cidades de Pompia e Herculano,
soterradas pela erupo do Vesvio em 79 d.C. Ora de maneira mais tosca e alegre, ora de maneira mais segura e
brilhante, os pintores romanos misturavam realismo e imaginao, e suas obras ocuparam grandes espaos nas
construes, complementando ricamente a arquitetura.
ESCULTURA. Apesar de serem grandes admiradores da arte grega, os romanos tinham o temperamento muito
diferente dos gregos. Eram realistas e prticos, e refletiam isso na sua arte. Suas esculturas so uma representao
fiel das pessoas e no a de um ideal de beleza, conforme fizeram os gregos. Um reflexo da praticidade romana que
por toda parte em que estiveram, estabeleceram colnias e construram cassas, templos, termas aquedutos,
mercados e edifcios governamentais.
Aps as primeiras dcadas do sculo III, os imperadores romanos comearam a enfrentar lutas internas pelo poder,
agravados pela invaso dos povos brbaros, tendo diminudo, por isso o interesse pelas artes, de modo que
realizao de monumentos para o Estado ficou bastante reduzida. Foi o comeo da decadncia do Imprio Romano,
que no sculo V, perde o domnio do seu grande territrio do ocidente para os invasores germnicos. Era uma
civilizao que valorizava a praticidade, o realismo nas representaes e idolatrava o poder.

Arte tosca e simples, realizada pelo povo cristo, perseguido pelo Imprio Romano, aps a morte de Jesus Cristo. O
primeiro imperador a perseguir os cristos foi Nero, e a ultima grande perseguio foi feita no governo de
Deocleciano.
Por causa de tais perseguies, os primeiros cristos de Roma enterravam seus mortos em galerias subterrneas,
denominadas catacumbas. Os mrtires, porem, eram sepultados em locais maiores, que passaram a receber em seu
teto e em suas paredes laterais as primeiras manifestaes da pintura crist.
Inicialmente, essas pinturas limitavam-se a representaes dos smbolos cristos, como a Cruz, a palma, a ncora e o
peixe. Essas pinturas evoluram, de modo que os artistas cristos passaram a retratar cenas do Antigo e do Novo
Testamento, porm o tema preferido era a figura de Jesus Cristo, representada como o Bom Pastor.
A arte passa por uma mudana importante, na medida em que o Cristianismo oficializado pelo Imperador romano
Teodsio, em 391. Porm, antes disso, em 313, o Imperador Constantino permitiu que o Cristianismo fosse
livremente professado e, converte-se tambm nova religio. A Arte, antes, tosca e simples torna-se rica e
amadurecida nas primeiras baslicas e passa a ser praticada no mais pelos artesos que faziam a arte crist
primitiva, mas por artistas ligados ao Imprio Romano.
As pinturas das Catacumbas j so indicadoras do comprometimento entre a arte e a doutrina crist, que ser cada
vez maior e se firmar na Idade Mdia. Aps a queda do Imprio Romano a humanidade mergulha ento na Idade
Mdia, conhecida como a Idade da Trevas (500 a 1000 DC)

Em 395, o Imperador Teodsio dividiu em duas partes o imenso territrio que dominava: o Imprio Romano do
Ocidente e o Imprio Romano do Oriente, e o fez da seguinte forma:
Imprio Romano do Ocidente, cuja capital era Roma, sofreu sucessivas invases brbaras at cair por completo nas
mos dos invasores em 476, data que marca o fim da Idade Antiga e o inicio da Idade Media.
Imprio Romano do Oriente: capital. Constantinopla foi fundada por Constantino em 330, no local onde ficava
Bizncio, antiga colnia grega; por isso o termo Bizantina foi utilizado para denominar as criaes culturais de todo o
Imprio do Oriente, no s daquela cidade. Tambm sofreu sucessivas invases, mas conseguiu manter sua unidade
at 1453, quando os turcos tomaram sua capital, Constantinopla. O Imprio Bizantino, como acabou sendo
denominado o Imprio Romano do Oriente alcanou seu apogeu poltico e cultural durante o governo do Imperador
Justiniano, que reinou de 527 a 565.
A afirmao do Cristianismo coincidiu historicamente com o momento de esplendor de Constantinopla. Por isso ao
contrario da Arte Crist Primitiva, que era popular e simples, a arte crist, depois da oficializao do cristianismo
assume um carter majestoso, que exprime poder e riqueza. A Arte Bizantina tinha como objetivo expressar a
autoridade do imperador, considerado sagrado, representante de Deus e com poderes temporais e espirituais, e
para que tais objetivos fossem alcanados, uma serie de convenes foram estabelecidas, tal como na arte egpcia.
Uma delas foi a lei da Frontalidade, pois a postura rgida da figura leva o observador a uma atitude de respeito e
venerao pelo personagem representado. Alem da Frontalidade, outras regras foram estabelecidas pelos
sacerdotes para os artistas, determinando o lugar de cada personagem sagrado na composio e indicando como
deveriam ser os gestos, as mos, os ps, as dobras das roupas e os smbolos. Tudo enfim era determinado pelos
lideres religiosos. Os personagens sagrados eram reproduzidos com caractersticas das personagens do Imprio.
Cristo aparecia como um rei e Maria como uma rainha.
Esse carter majestoso pode ser observado tanto na arquitetura como nos mosaicos e nas pinturas que decoravam o
interior das igrejas, como por exemplo, a Baslica de Santa Sofia, construda e ornamentada, segundo o gosto das

classes mais ricas. Os artistas bizantinos representavam os santos da igreja, porem, tais imagens deveriam ser
diferentes da realidade, com relao s propores anatmicas e tratamento das cores entre outros fatores, para
no profanar os personagens bblicos. Essa arte era dura demais, estranha demais natureza do Cristianismo. As
imagens eram aceitas, com o intuito de ensinar a religio aos leigos. A Arte Bizantina muito conhecida pelos
mosaicos, que denotavam luxo e suntuosidade em pedras coloridas e pelos seus cones. ICONES, do grego, IMAGEM:
representam figuras sagradas como Jesus Cristo, a Virgem, os apstolos, santos e mrtires. Eram muito luxuosos.
Andrei Rublev, (1360 1427) considerado o maior pintor russo de cones, afrescos e miniaturas para iluminuras.
H pouca informao sobre sua vida. A primeira meno de Rublev em 1405, quando decorou os cones e afrescos
da Catedral da Anunciao no Kremlin em Moscou.
Tmpera e encustica eram as tcnicas usadas pelos bizantinos em suas pinturas sagradas, porm com o surgimento
da tinta oleo, os artistas abandonaram a tcnica de tmpera.
*TMPERA: mistura dos pigmentos a uma goma orgnica, como por exemplo a gema de ovo.
*ENCUSTICA: utilizada desde a antiguidade. Os gregos utilizavam-na para colorir suas esculturas de marmore. Ao
contrario da tmpera, cujo efeito brilhante, a pintura em encaustica semifosca.
DA IDADE MDIA - Sc.V ao Sc.XIV
INCIO DA IDADE MDIA - 476 DC > Tomada de Roma pelos brbaros. Fim > Sec IX quando Carlos Magno coroado
imperador do Ocidente. A cultura Grego-Romana (clssica) desaparece da Europa Ocidental.
Valores culturais dos invasores e expresses artsticas diferentes dos desenvolvidos pelos gregos e romanos.
ausncia de representaes da figura humana > arte decorativa.
O NOMADISMO levou os artistas criao de pequenos objetos como brincos, colares, pulseiras, fivelas e fechos.
Destaque para ourivesaria na produo artstica.
manuteno da autoridade da igreja catlica.
autoridade resultante da posse de terras. O centro da vida social desloca-se para o campo.
Decadncia das cidades.
Carlos Magno coroado imperador do Ocidente pelo papa Leo III. Poder real une-se ao poder papal, e
o rei torna-se protetor da Cristandade.
cinas, centros de Arte, onde se
praticavam a pintura, ourivesaria, cermica e encadernao. Produo de objetos de arte e manuscritos ilustrados,
tambm nas oficinas Monsticas, verdadeiras escolas de arte da poca.
Sc.X ao Sc.XII
O trabalho nas oficinas da corte de Carlos Magno levou os artistas a superarem o estilo ornamental da poca das
invases brbaras e a redescobrirem a tradio cultural e artstica do mundo Greco-romano. A Arquitetura era
desenvolvida no campo. As Igrejas eram grandes e slidas, e por isso eram chamadas FORTALEZAS DE DEUS. A
explicao para as formas volumosas, estilizadas, duras e primitivas dessas igrejas o fato de a arte romnica no
ser fruto do gosto refinado da nobreza, nem as idias desenvolvidas nos centros urbanos. Trata-se de um estilo
essencialmente clerical, pois com o enfraquecimento do poder do rei e o desaparecimento de uma vida de corte, a
Igreja tornou-se a nica fonte de encomendas de trabalhos artsticos. A arte nesse perodo era uma extenso do
servio divino. Diferentemente do resto da Europa, a arte Romnica na Itlia no apresenta formas pesadas, duras e
primitivas. A proximidade com os exemplos da arquitetura grega e romana fez com que os construtores italianos
dessem s igrejas um aspecto mais leve e delicado

Na PINTURA, a tcnica utilizada era o Afresco. (Tcnica de pintura mural, executada sobre uma base de gesso ou
nata de cal ainda mida), e os pintores romnicos eram verdadeiros muralistas. Esses murais tinham como modelo
as ilustraes dos livros religiosos, pois nessa poca era intensa nos conventos a produo de manuscritos decorados
mo, com cenas da Historia Sagrada, Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As
caractersticas principais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo. A deformao traduz os
sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo sempre
maior que as outras que a cercam. Sua mo e seu brao, no gesto de abenoar, tem as propores intencionalmente
exageradas , para que esse gesto seja valorizado por quem contempla a pintura. Os olhos eram muito grandes e bem
abertos, para significar vida espiritual. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupao
com meios-tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza.
Sc.XII ao Sc.XV
O centro da vida social, no sculo XII se desloca do campo para a cidade, surgindo assim a burguesia urbana, ao
contrario da primitiva Idade Mdia, quando o centro da vida social era no campo e o desenvolvimento intelectual e
artstico acontecia nos mosteiros. Novamente a cidade a cidade o local de renovao de conhecimentos, da arte e
da prpria organizao social.
Logo que se libertou da influencia romnica, a arquitetura gtica tornou o seu oposto, ou seja, as igrejas perderam a
caracterstica horizontalizada, assumindo formas mais verticalizadas e elegantes, utilizando tambm altas torres,
arcos ogivais, rosceas abobadas de nervuras, pilares ou suportes de apoio, que dispensava as paredes grossas
utilizadas nas Fortalezas de Deus. Sendo assim, os artistas gticos puderam utilizar formas mais delicadas
esteticamente, projetar janelas maiores onde criavam belos vitrais coloridos. Alis, os vitrais esto para as igrejas
gticas, assim como os mosaicos esto para as baslicas bizantinas.
A escultura gtica estava associada arquitetura, enriquecendo artisticamente as construes e documentando na
pedra, os aspectos da vida humana que as pessoas mais valorizavam na poca. No sculo XIII, encontramos algumas
esculturas com identificao do artista Giovanni Pisano.
Entre os sculos XII e XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos, feitos em marfim, ouro,
prata e decorados com esmalte, e nos ricos manuscritos ilustrados, nos quais eram deixados espaos para que os
artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos os ttulos ou as letras maisculas com as quais se iniciava o texto. Esse
trabalho ficou conhecido como Iluminura.
A pintura Gtica ganhou novas caractersticas que prenunciavam o Renascimento. Procuraram o realismo na
representao, entretanto ainda no conseguiam realizar plenamente a iluso de profundidade do espao. No
sculo XIII, o pintor mais importante Cimabue, que ainda mantm em suas obras grande semelhana com a arte
bizantina. Cimabue foi mestre de Giotto, cujas obras, afrescos nas igrejas tinham como caracterstica a identificao
dos santos com seres humanos de aparncia comum. Nesse perodo comea a surgir uma nova classe, a burguesia,
que acaba assumindo o poder econmico e poltico das cidades, Esta classe era composta por pessoas do povo que
acumularam fortunas no comercio. Nesse contexto, o homem sente-se forte, capaz de conquistar muitos bens, e j
no se identifica com as figuras dos santos, to espiritualizadas e de posturas to estticas e rgidas como as da arte
bizantina e romnica. Desse modo, a pintura de Giotto ganha uma nova dimenso, identificando-se com uma viso
humanista do mundo, que encontra sua plena realizao no Renascimento.
ORIGEM: Gtico ref. Godos (forma depreciativa), povo brbaro que invadiu o Imprio Romano. Os pintores mais
importantes foram Cimabue e Giotto. Trabalhos ainda influenciados pelos mosaicos e cones bizantinos, porem j
existe a preocupao com a representao realstica da figura humana. Arte ainda essencialmente religiosa.
(afrescos e vitrais nas igrejas)
Meados do Sc.XV ao Sc.XVII

O Renascimento foi um momento da historia muito mais amplo e complexo do que o simples reviver da antiga
cultura Greco-romana. Nesse perodo ocorreram muitos progressos e realizaes no campo das artes, literatura e
cincias, que superaram toda a herana clssica. O ideal do Humanismo foi, certamente o mvel desse progresso e
tornou-se o prprio esprito do Renascimento. O Humanismo pregava a valorizao do homem e da natureza, em
oposio ao divino e sobrenatural, conceitos muito presentes na Idade Media.

Nas artes, o ideal humanista e o rigor cientifico so encontrados em diferentes manifestaes. Trabalhando ora o
espao, na arquitetura, as linhas e cores, na pintura, ou os volumes, na escultura, os artistas do Renascimento
buscavam expressar os maiores valores da poca: a racionalidade e a dignidade do ser humano. Diminui, ento o
misticismo da Idade Mdia e o homem descobre o mundo a sua volta. Continua representando temas e
personagens, porem humaniza-os. Interesses terrenos passam a dominar os celestiais. Os valores mudam: de
msticos religiosos a materiais e intelectuais. A paisagem aparece como acessrio do tema pintado. S torna-se um
tema independente a partir do sec. XVII. (artistas descobrem fascnio e beleza no mundo que os rodeava).
Conquistas na arte: perspectiva, claro-escuro, realismo, volume. Artista com estilo pessoal ao contrario da Idade
Mdia, quando a produo era annima.
ARQUITETURA NO RENASCIMENTO:a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas
estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se
coloque. Um dos arquitetos que pela primeira vez projetou edifcios que expressam o ideal renascentista foi Fillipo
Brunelleschi. Brunelleschi tambm um exemplo de artista completo, neste perodo porque foi arquiteto, pintor,
escultor, alem de conhecer profundamente a geometria , matemtica e a poesia de Dante Alighieri.
A PINTURA RENASCENTISTA:Os pintores renascentistas aperfeioaram trs conquistas muito importantes que os
artistas do Gtico j tinham alcanado, no que se refere a iluso tridimensional: a perspectiva, o uso do claro-escuro
e o realismo.
Embora tais recursos j tivessem sido dominado pelos gregos e romanos, foi abandonado pelos bizantinos,
romnicos e o primeiro perodo do gtico. Entretanto no Renascimento predomina a tendncia a uma interpretao
cientfica do mundo. Oresultado disso nas artes plsticas so os estudos da perspectiva, segundo princpios da
matemtica e da Geometria, O uso da perspectiva conduziu ao claro-escuro, que, juntos do a iluso de volume dos
corpos, e, consequentemente para o maior realismo das pinturas.
Outra caracterstica importante foi o surgimento de artistas com estilo pessoal. Durante a Idade Mdia, a produo
artstica era annima, porem no Renascimento as coisas mudam, por causa do ideal de liberdade e valorizao do
homem, que permeia todo o perodo, e isso leva a um individualismo nas artes. Surgem inmeros artistas, com estilo
prprio, que expressam em suas obras seus sentimentos e idias, sem a submisso a nenhum poder que no a sua
prpria capacidade de criao.
PRINCIPAIS ARTISTAS DO RENASCIMENTO: Masaccio, Fra Angelico,Paollo Uccello, Piero della Francesca,Sandro
Botticelli, Leonardo da Vinci,Rafael, Michelangelo,(Italia).Drer, Hans Holbein, Hieronimus Bosh,Pieter Brueguel
(Alemanha e Paises Baixos).
ESCULTURA: Destaque para dois artistas: Michelangelo e Verrocchio. Embora a influencia Greco-romana seja visvel,
podemos perceber que as figuras so mais despojadas e realistas, alm de possurem mis movimento.
1100 a.C ao Sec. XVI
No final do sculo XV, portugueses e espanhis fizeram grandes viagens de navegao que resultaram na descoberta
e dominao do continente americano. Enquanto a Europa vivia um momento de valorizao do pensamento
cientifico e humanstico, esses povos encontrados pelos espanhis viviam em um estgio evolutivo muito diferente
do estagio vivido pela civilizao europia at o Renascimento.

Esta arte denominada Pr-Colombiana, e trata-se de manifestaes culturais de civilizaes que viveram no
Mxico, na Amrica Central e no norte da America do Sul, principalmente no Peru. Segue abaixo a relao das
civilizaes mais importantes da Amrica Colombiana.
OLMECAS: 1100 a.C a 200 d.C realizaram principalmente uma escultura rstica, mas de grande fora expressiva,
feita muitas vezes em materiais raros como o JADE. Suas obras tambm impressionaram pela monumentalidade.
CIVILIZAO MAIA: 1000 a.C viveram no sul da Pennsula do Iucat. O perodo mais significativo em termos de
evoluo foi entre os anos 300 e 1000 da era crist. Construtores de grandes cidades, desenvolveram uma
arquitetura monumental, encontrada em diversas regies no sul do Mxico, da Guatemala e Honduras. Tais
construes so, geralmente de dois tipos: a pirmide e o palcio. A escultura Maia decorava os templos e palcios
ou aparecia sob a forma de monlitos isolados. A cermica maia e reconhecida por sua tcnica refinada e seu
intenso colorido.
CIVILIZAO ASTECA: SEC. XIV e XVI ultima civilizao a desenvolver-se antes da chegada dos colonizadores
espanhis. Ergueram imponentes templos piramidais e luxuosos palcios para um imprio Absolutista e de rgida
organizao social de senhores e escravos.
CIVILIZAO MOCHICA: localizada no Peru, entre os anos 200 e 800 da era crist. Sua principal arte foi a ourivesaria.
Produziram jias e adereos femininos. Sua cermica era reconhecida pela decorao pictrica e pelo curioso
formato de animais ou de cabea humana dado aos objetos de uso dirio.
CIVILIZAO TIAHUANACO: Em torno do ano 1000, esta civilizao que se desenvolveu no altiplano boliviano. Sua
arquitetura e escultura de macias figuras ainda desafiam a anlise e a interpretao dos arquelogos.
CIVILIZAO CHIMU: Desenvolveu-se ao norte, entre os anos 1300 e 1438. Era uma civilizao requintada, cujos
trabalhos em cermica e ourivesaria, como vasos zoomrficos e antropomrficos, dolos e mscaras cerimoniais,
apresentam ora motivos realistas, ora abstratos.
CIVILIZAO INCA: Desenvolveu-se entre 1400 e 1532, j prximo a chegada do conquistador espanhol, ocupando
principalmente a alta regio andina. A arquitetura o aspecto mais surpreendente da cultura do povo inca. As
construes impressionam por sua imponncia e simplicidade. O nico elemnto ornamental so as portas em forma
de trapzio. Tanto Cuzco, antiga capital do Imperio Inca, como a cidade de Sacsahuamn so exemplos importantes
dessa arquitetura.
Na cidade de Machu Pichu, localizada no cume de uma montanha dos Andes, percebe-se melhor a concepo
urbanstica e arquitetnica dos incas. Machu Pichu era organizada em forma de setores, como por exemplo, o bairro
da nobreza imperial, a praa sagrada, o bairro dos mestres e artesos.
BARROCO - Sc.XVII ao Sc.XVIII
No podemos entender os acontecimentos desse perodo, sem buscar suas origens em fatos do sculo XVI,
principalmente na Reforma Protestante, que teve incio na Alemanha, expandindo-se posteriormente por outros
pases. Embora tenha sido um movimento de carter religioso, a Reforma teve conseqncias que ultrapassaram as
questes da f, a exemplo da implantao dos Estados Nacionais e dos Governos Absolutos, que propunham que
cada nao se libertasse da submisso ao papa. Porm, a igreja Catlica logo se organizou contra a Reforma
Protestante. A Arte Barroca surge nesse contexto, de ameaa da perda do poder e da supremacia, que gozava a
Igreja Catlica. Desse modo torna-se uma arte essencialmente religiosa e de grande importncia estratgica, porque
posta a servio da Igreja catlica, com a tarefa de propagar o catolicismo e ampliar sua influncia.
Dentre as obras que melhor expressam a preocupao da Igreja em revigorar seus princpios doutrinrios est O
JUZO FINAL, que Michelangelo pintou na Capela Sistina, expressando, por meio do seu estilo, que era precursor do
Barroco, que surgiu como reao Reforma Protestante, comandada por Lutero, na Alemanha. O movimento

organizado pela Igreja Catlica contra a Reforma Protestante foi denominado Contra Reforma, e possibilitou que a
igreja Catlica retomasse a sua fora, e edificasse novas e grandes igrejas.
A Arte Barroca originou-se na Itlia, mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao
continente americano, trazida por colonizadores portugueses e espanhis. Apesar das diferenas nesse estilo, nos
diversos pases em que se desenvolveu, alguns princpios so comuns, como por exemplo:
razo ou entre a arte e a cincia, aspecto
importante no Renascimento;

ento,
dinamismo;
-escuro, o que intensifica a expresso dos sentimentos, sugere dramaticidade;

nobreza e os poderosos, conforme acontecia at ento.

Vermeer,
.
- 1730 a 1760
Arte aristocrtica, requintada e convencional. Tecnicas de execuo perfeitas nas formas leves e delicadas, tons
pastis. O termo Rococ originou-se da palavra ROCAILLE, me portugus, CONCHA Estilo que floresceu na Corte
Francesa, no sculo XVIII. O Rococ surgiu na Frana, aps a morte de Luis XIV, quando a corte mudou de Versalhes
para Paris, e refletia os valores de uma sociedade ftil que buscava nas obras de arte algo que lhes desse prazer e a
levasse a esquecer os problemas reais, ou seja, a crise social, poltica e econmica vivida pela Frana antes da
Revoluo. O povo estava na misria, enquanto a nobreza, a aristocracia e a burguesia ascendente representada por
banqueiros, financistas e homens de negcios cultivavam o luxo e gozavam os prazeres de uma sociedade ftil e
alienada. Os temas preferidos pelos artistas de um modo geral eram as cenas graciosas, recheadas de uma
sensualidade sutil, quadros pequenos e estatuetas de porcelana para uso domstico, que agradavam muitssimo
sociedade da poca.

Na Arquitetura, o estilo Rococ manifestou-se principalmente na decorao de interiores, que eram revestidos de
abundante e delicada ornamentao. Os sales tinham, geralmente o formato oval e as paredes eram pintadas com
cores suaves e claras e possuam espelhos e ornamentos com motivos florais.
Em oposio a esse interior rico em elementos decorativos, a fachada dos edifcios reflete um barroco sem exageros
ou o estilo clssico dos renascentistas italianos.
Na pintura, h grandes diferenas entre o Barroco e o Rococ. Enquanto o Barroco desenvolvia temas religiosos, o
Rococ desenvolvia temas mundanos, ambientados em parques ES jardins ou em interiores luxuosos. As
personagens no so mais inspiradas no povo simples, e sim em membros de uma aristocracia ociosa que vivia seus
ltimos tempos de prosperidade antes da Revoluo Francesa. Tambm surgem mudanas com relao tcnica de

pintura. Desaparecem os contrastes radicais de claro-escuro e passam a predominar as tonalidades claras e

luminosas.
Nos quadros, a tcnica do Pastel comea a se muito utilizada, por permitir certos efeitos de delicadeza e leveza nos
tecidos, maciez na pele feminina, sedosidade dos cabelos, luzes e brilhos.
Escultura: nessa arte, o Estilo Rococ substituiu os volumes que indicam o vigor e a energia barrocos por linhas
suaves e graciosas. A escultura se torna intimista, e geralmente retrata as pessoas mais importantes da poca. Ex.:
Voltaire, Diderot, Rousseau e outros nomes famosos da historia francesa e universal. Tambm foram exmios
criadores de estatuetas decorativas, de porcelana. Reproduziam tambm estatuetas de temas mitolgicos,
campestres e da sociedade cortes.
Principais artistas:Watteau, Chardin (pintura), J.J M. Kuchel, Balthazar Neumann, Germain Boffrand, Nicolas Pineau e
Jackes-Ange Gabriel, Franois Boucher, tiene Marie Falconet e Houdon.
- 1760 a 1795
O Neoclassicismo teve inicio nas duas ultimas dcadas do sculo XVIII. Anunciava uma nova tendncia esttica, na
Europa. O Academicismo voltou a reinar expressando os valores de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a
direo da sociedade europia aps a Revoluo Francesa, e, principalmente junto ao Imprio de Napoleo
Bonaparte. O nome Neoclassicismo deve-se ao fato desse estilo retomar os princpios da Antiguidade GrecoRomana. De acordo com a tendncia Neoclssica, uma obra de arte s seria perfeitamente bela na medida em que
imitasse no as formas da natureza, mas as formas j consagradas pelos os artistas clssicos gregos, assim como os
renascentistas italianos. Por isso, o convencionalismo e o tecnicismo reinaram nas Academias de Belas Artes, at
serem questionadas pela Arte Moderna.
A PINTURA NEOCLSSICA: Suas maiores caractersticas foram o equilbrio da composio, conteno de movimentos
dos elementos, harmonia do colorido, tcnica perfeita, domnio do desenho. Alm da influencia Greco-romana, os
artistas neoclssicos tambm foram muito influenciados pelos mestres renascentistas, principalmente Rafael, que
um verdadeiro referencial para as Academias de Belas Artes at hoje.
TEMAS ABORDADOS: fatos histricos relacionados vida do imperador, composies mitolgicas e literrias, nus,
retratos e paisagens.
PRINCIPAIS ARTISTAS: O maior representante da pintura Neoclssica Jackes Luis David, pintor oficial do Imprio de
Napoleo Bonaparte. Outro pintor importante foi Ingres,
A ARQUITETURA NEOCLASSICA: tambm seguiu o modelo dos templos Greco romanos ou das edificaes do
Renascimento Italiano, tanto nas construes civis, quanto nas religiosas.
Principais representantes: Jackes Germain Souflot.e Karl Gottard Langhans.
final do sculo XVIII, inicio do sec. XIX
O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas pela Revoluo Francesa. A
Atividade artstica tambm se tornou mais complexa. No sculo XIX identificamos vrios movimentos artsticos que
produziram obras segundo concepes e estilos diferentes como o Romantismo, Realismo, Impressionismo e Ps
Impressionismo.
O ROMANTISMO surgiu como reao ao Neoclassicismo. Os artistas romnticos libertaram-se das convenes
acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista, portanto, pode-se afirmar que a caracterstica
mais marcante do Romantismo a valorizao dos sentimentos e da imaginao como princpios da criao artstica.
Outros valores como o sentimento do presente, o nacionalismo, a paixo por uma causa ou ideal e a valorizao da

natureza tambm estavam bem presentes. Identificamos tambm as semelhanas na composio com as formas
barrocas, utilizando tambm a diagonal, que sugere movimento e dinamismo, bem como a valorizao da cor e dos
contrastes. Todo esse conjunto denota a dramaticidade e a paixo na obra romntica.
A pintura Romntica negou a esttica Neoclssica e se aproximou das formas barrocas. Pintores romnticos como
Goya, Delacroix, Turner e Constable recuperaram o dinamismo e o realismo que os Neoclssicos haviam negado.
A Arquitetura Romntica: Na Frana e na Itlia, a Arquitetura Romntica tambm buscou as formas Barrocas, porm
na Europa, a produo arquitetnica voltou-se essencialmente para a construo de edifcios pblicos. No
atendiam as necessidades das classes menos favorecidas cujas condies de vida e de moradia eram pauprrimas.
A arquitetura Romntica foi marcada por elementos contraditrios, que a tornaram um tanto quanto inexpressiva. O
final do sculo XVIII e inicio do XIX foram muito influenciadaos pela Revoluo Francesa e a Revoluo Industrial,
principalmente esta ltima, que provocou um rearranjo na vida urbana. A arquitetura dessa poca reflete tais
mudanas; identificamos o uso de novos materiais como o ferro e o ao. No entanto, as igrejas e os castelos fora das
cidades , preservaram caractersticas de outros perodos, como o gtico e o clssico. Esse reaparecimento de estilos
mais antigos teve relao com a recuperao da identidade nacional.
Em razo da urbanizao na Europa, a produo arquitetnica voltou-se para a construo de edifcios pblicos e de
moradias para a mdia e alta burguesia, no atendendo as necessidades das classes menos favorecidas, cujas
condioes de vida e de moradia eram as piores possveis.
Arquitetos mais importantes: Garnier, Barry, Puguin e Waesemann.
ECULTURA ROMNTICA: Se expressando atravs de temas como monumentos funerrios, esttuas eqestres e um
estilo que caminhava entre o classicismo e o barroco, a grande novidade temtica da escultura romntica foi a
representao de animais de terras exticas em cenas de caa ou de luta. Adotaram os motivos hericos e as
homenagens solenes sob a forma de estatuas imensas de reis e militares, abandonando mum pouco os temas
religiosos
PRINCIPAIS ESCULTORES: Rude e Barye, na Frana, Bartolini, na Itlia, e Kiss, na Alemanha.

Nesse periodo surge na Europa o estilo Realista, que desenvolveu-se ao lado da crescente Industrializao das
sociedades. O homem europeu, aps obter e utilizar conhecimentos cientificos e tcnicos, entendeu que precisava
expressar a arte de uma forma realista, abandonando as representaes subjetivas e emotivas da realidade.
PINTURA: Nos ideais estticos, havia o compromisso com a realidade em cenas do cotidiano. Ao artista no cabe
melhorar artisticamente a natureza, pois a beleza est na realidade tal como ela . Dessa forma, abandonaram os
temas mitolgicos, biblicos, histricos e literrios, em favor da criao a partir da realidade, e no de algo irreal.
O interesse pela representao do real teve como consequncia a politizao do artista, porque o grande
desenvolvimento tecnolgico e a industrializao, suscitaram o surgirmento de uma grande massa de trabalhadores,
que viviam em condioes de pobreza extrema, trabalhando em condies sub humanas. Identificamos, ento, nessa
poca o surgimento da Pintura Social, que denunciava injustias e desigualdades entre a miseria dos trabalhadores e
a opulencia da burguesia.
Principais pintores: Courbet e Manet.
ARQUITETURA: preocupao em atender as novas necessidades urbanas criadas pela industrializao. As cidades
no precisavam mais de palcios e templos, e sim de fabricas, estaes ferroviarias, armazens, lojas, bibliotecas,
escolas, hospitais e moradias, tanto para operarios, quanto para a nova burguesia.

ESCULTURA: A exemplo da pintura, tambem no se preocupou coma idealizao da realidade. Preferiam temas
contemporaneos, assumindo por vezes intenoes politicas em suas obras, como identificamos nas obras de Rodin,
que expressavam um intenso realismo.
final do seculo XIX
Movimento artistico que revolucionou por completo os conceitos de arte existentes at ento, influenciando
profundamente a arte do seculo XX.
A primeira exposio impressionista foi realizada em Paris, em 1984, tendo sido muito criticada pelo pblico e pela
critica, que no aceitavam algo que no fosse acadmico. Dessa exposio participaram Monet, Renoir, Pissaro,
Cezanne, Degas, Sisley e Morisot. Somente apos dez anos que os impressionistas comearam a ser compreendidos
pelo publico e pela critica.
Abaixo alguns principios bsicos do Impressionismo: A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem
ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo
da incidencia da luz do sol.
As figuras no devem ter contornos nitidos, j que a linha uma abstrao da qual se vale o homem para
representar as imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, de acordo com a impresso visual que transmitem. Nada de sombras
escuras ou pretas, tal como eram utilizadas at ento.
Os contrases de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Ex: Um amarelo
prximo a um violeta, produz impresso de luz e sombra mais real do que o claro-escuro utilizado pelos pintores
barrocos.
As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura de cores na paleta do pintor, e sim, inseridas nos quadros
atravs de pequenas pinceladas, cabendo ao observador junt-las, para formar as imagens. Sendo assim, a mistura
deixa de ser tcnica para ser ptica.
PRINCIPAIS PINTORES: Renoir, Dgas, Monet, Sisley, Seurat (Pontilhismo).
1886 a 1907
O Ps Impressionismo segue at o incio do Cubismo, com Pablo Picasso e George Braque. Abrange pintores de
tendncias variadas como Gaugin, Czanne, Van Gogh,Seurat ,e Tolouse Lautrec, que documentou a vida parisiense
do fim do seculo XX, tendo sido o autor do primeiro cartaz impresso em srie.
Maiores representantes e caracteristicas:
Gaugin o uso arbitrario da cor
Czanne - a busca da estrutura permanete da natureza (precursor do Cubismo)
Tolouse-Lautrec- traos rapidos, poucas cores e representao de pessoas da vida parisiense do final do seculo XIX.
Van Ggh produo imensa, emoo enquanto cor
Apostila elaborada pela prof. Nilca Pinheiro
Ecessidades para fins didticos. Ref.:Historia da Arte - Graa Proena,
Historiada Arte Gombrich, Histria Universal da Arte, Ed Melhoramentos,
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