Felipe Ormazbal Sotomayor

Pedagoga en Artes Visuales

Temas de gnero en la historia del arte, construccin de imgenes femeninas y los debates
en torno de la formacin artstica de las mujeres. Un anlisis del pensamiento
feminista en torno a las artes
En el presente texto se abordar la temtica de la figura de la mujer artista, segn
las concepciones de escritoras feministas, tales como Griselda Pollock, quien en su libro
Visin y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte, aborda la perspectiva de
otras autoras que tomaron diferentes posturas a partir de reflexiones que datan desde 1970,
las cuales se originan por el ensayo de Linda Nochlin titulado Por qu no ha habido
grandes mujeres artistas? El cual es fundador de los estudios de gnero en la historia del
arte y que abri el dilogo hacia debates sobre el silencio de la mujer artista.
Llevadas al mbito de la instruccin acadmica, tambin me basar en lo que
aconteca no slo en occidente, sino que lo llevar al mbito latinoamericano, con especial
nfasis en Argentina y Chile, con artculos de la revista Artelogie de Julia Ariza, acadmica
argentina; y Gloria Corts Aliaga, chilena historiadora de arte. A partir de esto, se
desarrollan temas como la problemtica del gnero en la historia del arte, la concepcin de
lo femenino en l y la construccin de imgenes que se construyen a partir de estas
perspectivas.
Desde esta mirada Ha sido la mujer excluida de la historia del arte, nicamente por
no ser un macho dominante? Las instituciones tales como las academias, prestaron los
servicios educativos pertinentes hacia el gnero femenino, sin importar el contexto
sociocultural en el que se estaban desenvolviendo? Cuestiones que, a la larga, se valdrn de
s mismas para poder hacer una cohesin entre todas estas autoras. En ese sentido Puede
haber sido excluida la mujer de trminos artsticos, tales como el de artista genio o
flaneur?
Para comenzar es necesario sealar que la historia del arte ha sido escrita a partir de
los procesos culturales por los cuales se han desarrollado los artistas segn su periodo. En
este sentido, debemos comprender el arte como una construccin sociocultural. Tambin
tenemos que dejar en claro que, tal como lo dice Linda Nochlin, llegamos a un mundo

cargados de signos y smbolos llenos de significantes (258), los cuales podamos denominar
como factores que afectan dentro de la educacin de las personas y que, en tiempos
contemporneos, se entiende como la cultura visual. Es necesario poner especial nfasis en
este punto, puesto a que segn las practicas socioculturales, las mujeres llevan en carga
ciertos factores desfavorables por siglos. Por ejemplo, en el siglo XVIII sufren una
discriminacin que es sntoma de una sociedad liberal burguesa, la cual previene la
inexistencia de la igualdad de derechos y las convenciones victorianas en el siglo XIX
(Pollock, 85).
En ese sentido, debemos comprender lo que Linda Nochlin - en su ensayo con el
ttulo interrogante: Por qu no ha habido grandes mujeres artistas?- nos quiere decir en
torno a abrir un debate para liberar a las mujeres de las construcciones patriarcales y
sociales en las que se desenvuelven y es en este punto donde el papel de la mujer artista se
ve perjudicada, puesto a que la produccin artstica haba estado dependiendo de
situaciones socioculturales para poder ejercer en positivo, quedando as limitada a los
mrgenes que le exiga la sociedad.
Por otro lado, cuando hablamos de construcciones culturales, podemos tomar de
ejemplo la concepcin del artista Genio (o mito del artista) que trata, de alguna manera, de
poner cierto carcter de iluminacin divina a este tipo de personajes. El artista era tocado
por la mano de Dios quien se converta en una especie de pastor, tal como nos lo dice
Nochlin: Es aquel que desarrollaba cierto don que venan acompandolo desde la cuna, y
un desarrollo de habilidades de <<representacin>> de la realidad al papel (dibujo) con
mucha facilidad. Este personaje, quien usualmente era un ser no castrado, es decir,
posea un rgano reproductor masculino (falo), era conllevado a la dedicacin institucional
para alcanzar la excelencia de este tipo de habilidades. Todo esto ltimo era efectuado e
instruido por maestros artistas (es por ello que se hace alusin a la figura del pastor,
convirtindose el artista genio en un discpulo de un maestro quien lo posea dentro de su
rebao). Lo diferente era cuando se trataba de instruir a una mujer dentro del campo de las
artes (llmese pintura o escultura). Esto ltimo iba de la mano a que la habilidad artstica
de la mujer, slo poda llevarse a cabo por ciertas habilidades, pero nunca se trat de
perfeccionar o tratar de llevar a la excelencia este tipo de destrezas.

En palabras de Nochlin: Partiendo de esta base, la inexistencia de grandes logros

artsticos femeninos se puede formular como un silogismo: si las mujeres estuvieran
dotadas de la pepita dorada del genio artstico, saldra a la luz. Pero nunca lo ha
hecho. Por tanto, como se pretenda demostrar, las mujeres no cuentan con la pepita
dora del genio artstico. Si Giotto, el desconocido pastorcillo, y Van Gogh, con sus
ataques lo lograron, por qu no habran de conseguirlo las mujeres?(288) Una de las
interrogantes que Nochlin, en su ensayo, trata de apuntar hacia la negacin del mito del
artista, diciendo, y abriendo a su vez, debates sobre lo que social e institucionalmente se les
enseaba a las mujeres, poniendo y dejando en manifiesto la diferencia que se ejerca en el
plano instruccional por gnero, siendo esto, algo que no altera el producto de la enseanza,
pero que socialmente, y desde el punto de vista de una sociedad dominada por el
patriarcado y donde la mayora de las obras de arte del siglo XIX giraban en torno a
sucedneos religiosos (digo la mayora, porque en este periodo tambin existe un rechazo al
gesto parental).
En cierto punto, el hecho de utilizar palabras para entender a la mujer como un ser
castrado dentro de la sociedad y a su vez de la historia del arte, son palabras que Griselda
Pollock interpreta de Germain Greer, en su libro La carrera de obstculos, dicindonos
que esta ltima () ve al artista como la estructura arquetpica de la personalidad
masculina, egomanica, en constante pose, sobreidentificada con la habilidad sexual que
sacrifica todo y a todos en aras de lo que llama su arte. (93), por ello, podemos entender,
que la imagen de la mujer, desde este punto de vista, es parte de una opresin que se genera
culturalmente. Esto sin tomar en cuenta que el arte de las artistas mujeres es tambin de
suma importancia para generar conocimiento sobre la historia de la cultura, los
comportamientos, los significados y las operaciones ideolgicas del arte en el pasado (93),
puntos fundamentales para comprender que el arte que generaban no era tan diferente al de
los dominantes.
Pero Habr Existido algo que haya hecho que el arte de las artistas mujeres del
siglo XIX, o anterior, sea tan diferente al de los hombres? Segn nos dice Pollock, no,
puesto a que el arte se debe entender como la construccin cultural en la que se
desenvuelve, y es por ello que Sutherland Harris, nos habla de una construccin

transhistrica, que va mucho ms all del gnero, puesto a que debemos considerar a las
mujeres como sujetos sociales y polticos, capaces de crear sus propios signos
significantes.