Ttulo:

El arte como una presencia asincrnica

Realizado por: Agustn Rivera Rivera

Universidad de Guanajuato
Divisin Arquitectura, Arte y Diseo
Escuela de Artes Plsticas

El Arte como una presencia asincrnica

El planteamiento del presente ensayo busca subrayar el papel del arte y del
artista como los mximos estados humanos a los que es posible aspirar.
Esto implica establecer que existe una jerarqua en toda actividad del hombre
que lo acerca o lo aleja de un ideal de existencia, un ideal an no reconocido como tal y
por tanto imposible de definir, pero que si embargo, a travs de la vivencia genuina del
arte puede llegar a conmover, sacudir, producir placer y otros muchos estados internos*
que a la vista del sentido comn no parecieran ser asuntos especialmente importantes.
El conjunto de las ciencias humansticas conmueven al intelecto, pero el arte
MUEVE a la accin, a la propuesta, a la construccin y luego a la destruccin, y as
nuevamente en ciclos continuos.
El arte mueve al humano hacia una vida mxima, intensa, dirigindolo hacia una
sublimacin de lo material hacia lo trascendental, dejando en el camino un rastro que
otros muchos tal vez no puedan entender y mucho menos seguir.
En la diferencia entre estas dos formas de ver el arte es donde se asienta la
asincrona a la que se refiere este ensayo, y de la que ha habido mltiples ejemplos en
la historia del arte del siglo XX.
Para el aparato crtico de este ensayo cont con textos parciales de dos libros,
uno sobre la biografa de Marcel Duchamp y otro con la autobiografa de Peggy
Guggengheim, adems de notas tomadas en clase.
----------------------------------------Fu durante el renacimiento que apareci la firma del artista en su obra, asunto
impulsado por la familia Mdici con el fin de aumentar valor a los trabajos de los artistas
bajo su mecenazgo.*
Este brinco en la concepcin de la obra, ya no como un trabajo en equipo sino
como resultado del esfuerzo creativo de alguien en particular, fue un primer paso en la
posibilidad de cambiar modos de representacin de acuerdo a las cualidades tcnicas
propias del artista, teniendo as la posibilidad de generar todo un movimiento artstico.
El cubismo fue uno de los movimientos que buscaron una solucin no retiniana
en su propuesta plstica. Destruy en menor o mayor grado la forma y prescindi del
fondo como algo uniforme* . Corra el ao 1911 y Picasso se atribua el exito inicial del
movimiento..
Pero mucho mayor fue el cambio logrado por Marcel Duchamp a partir de 1912:
No fueron slo los mtodos tradicionales o los materiales lo que desaparecieron sin
ms de sus planteamientos, sino tambin la idea de la sensibilidad del artista como
principio guia de la creacin, que se vieron reemplazados por el dibujo mecnico, los
apuntes escritos, el espritu de irona y los experimentos con el azar como sustituto
del control consciente del artista 1

Si hubo algo que vino a cambiarlo todo en el concepto de una obra de arte fu el
ready made:
Se trataba de un objeto manufacturado, de produccin en serie, carente de toda
cualidad esttica, elegido en funcin de la indiferencia visual y, al mismo tiempo, de
la total ausencia de buen o mal gusto. [...] De hecho, unicamente otorgndole un
ttulo y la firma del artista poda alcanzar la singular y eternamente provocativa
condicin de ready-made. Una obra de arte creada no ya por obra de la mano o la
habilidad del artista, sino por su cerebro y su voluntad 2

* Nota tomada en clase

1. Tomkins, Calvin, Duchamp, Barcelona, Anagrama, 1996, p. 139
2. Ibid., p. 176

Qu signific Marcel Duchamp para el campo del arte? Un bun grupo de

expertos en el tema lo eligieron como el artista ms influyente del siglo XX por su obra
La Fuente, el ready-made ms famoso de Duchamp*.
Fuera de todo el escndalo que arm para intentar exhibirlo, subyace una
inquietante sentido oculto: El urinario, un objeto con atributos femeninos que sirve de
receptculo a los fluidos masculinos, se convierte as [...] en smbolo de la comedia
sexual que subyace en toda la obra de madurez de Duchamp. 3
Una muestra de lo anterior fu el regalo que hacia 1946 Duchamp le hizo a Maria
Martins, una extraa mancha realizada sobre un acetato. Se trataba de una forma
abstracta, fluida, parecida a una ameba, [...] Hasta 1989 [...] no se supo que que el
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medio empleado para dibujar era lquido seminal eyaculado.
Sexo, sexo, sexo... Una conducta cercana al desenfreno rodea los crculos
cercanos a artistas como Duchamp, y Peggy Guggenheim d muy buena cuenta de
ello. Un bun ejemplo lo describe Peggy de la siguiente manera:
Breton [...] aprovechaba aquellas ocasiones para hacernos jugar [...] Le jeu de la
vrit. [...[ el juego consista en sacar a la luz los secretos sexuales mas ntimos de
los participantes: era como una especie de psicoanlisis hecho en pblico. [...] El
castigo de Breton consista en pasearte a gatas y a ciegas por toda la habitacin y en
adivinar quin te besaba, y otras cosas igualmente estpidas. 5

La pregunta que se genera ante reiterados comportamientos ldico-sexuales es

por qu suceden. Pero lo otro, lo sentimental, tiene su lugar bien puesto en el artista o
tambin en el aparentemente superfluo ambiente artstico: Marcel siempre simulaba
una gran indiferencia hacia todo lo que le rodeaba. No crea en las emociones y menos
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an en el amor, aunque senta muchas ms cosas de las que admita. Peggy por su
parte revela acerca de su intensa relacin con Max Ernst: Paz era lo que necesitaba
Max para pintar y amor era lo que necesitaba yo para vivir.7
El artista parece nunca conformarse con un estado sereno de las cosas,
requiere de lo peculiar para interesarse en producir lo otro, lo trascendente: Pero uno
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vive y aprende, o, mejor dicho, uno vive demasiado y no tiene tiempo de aprender.
La voz de un crtico acerca del libro escrito por Peggy dice:
Una prueba definitiva de por qu los artistas escandalizan a la gente convencional como nosotros...-. La ausencia total de cualquier responsabilidad moral es la principal
caracterstica de este tipo de sofisticacin. 9

Otro crtico comenta sobre el mismo tema: Su libro no es la autobiografa de

una experta en arte, ni la de un crtico, sino la de un ser humano. 10 Esta frase liga mi
tema de ensayo con las vivencias de alguien que conoci a fondo la personalidad del
artista, el artista que reconstruy la visin del arte luego de la primera gran guerra, y
que leg al mundo la destruccin de lo visual, ocultarse del mundo que esconda algo
amenazante a unos cuantos pasos. Qu poda plasmarse en los lienzos despus de
vivir algo as? *. Cmo pudo el arte sobrevivir?
Tristes experiencias debieron vivir muchos de los artistas de aquellos aos,
11
como Max Ernst, que Aunque tena muchos amigos de los campos de concentracin
no cambiaba el hecho de haber vivido en la peor de las situaciones. En una ocasin
Peggy platicaba de negocis con Brancusi y: En aquel momento de nuestra

* Nota tomada en clase

3. Ibid., p. 208
4. Ibid., p. 394
5. Guggenheim, Peggy, Una vida para el arte, Barcelona,
Pesifal, 1998, pp. 276-277

6. Ibid., p. 305
7. Ibid., p. 270
8. Ibid., p. 326
9. Ibid., p. 336
10. Ibid., p. 338
11. Ibid., p. 244

conversasin hubo un terrible bombardeo en los bulevares interiores de Pars. 12 En su

momento Duchamp evit ser enviado a las filas ya que. En el transcurso del examen
mdico le detectaron un ligero soplo reumtico en el corazn.13
Duchamp a pesar de todo lo que significara para la historia del arte era un tipo
muy reservado que declaraba que: Existen dos clases de artistas: el artista que tiene
tratos con la sociedad y el otro artista, el artista totalmente independiente, que no tiene
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nada que ver con ella, ni un solo vnculo , en lo que parece ser una imagen bastante
romntica del artista.
El camino de Duchamp se comenz a delinear depus de una estada en
Munich donde termin cuatro cuadros que iban a garantizarle un lugar dentro de la
historia del arte 15. De manera contradictoria a este hecho innegable Duchamp
declarara: Todo eso de la pintura era algo con lo que no me apeteca continuar 16.
Cmo supo Duchamp a donde dirigirse para su gran despegue artstico?
Imposible saberlo, pero en ello radica su asincrona con el resto de los artistas, lo que le
di la base para erigirse en cono innegable dentro del mundo del arte.
Por cierto que Duchamp no propuso la creacin del dadasmo. Este movimiento
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naci en un pequeo cabaret de la formalita y burguesa ciudad de Zurich.
Duchamp ley en Amrica acerca del movimiento, y debi detectar muchos
paralelismos con su propio punto de vista 18, aunque acept por definir algunas
diferencias como que Los dadastas estaban verdaderamente entregados a la accin
[...] y cuando se est librando una batalla, resulta difcil conseguir reirse al mismo
tiempo .19
Los personajes que desfilaron a principios de siglo y que moldearon al mundo
actual solan coincidir en lugares tan especficos como Pars y Nueva York, sitios en
donde todos se conocan y frecuentaban.
Fu en Nueva York donde Duchamp y Peggy congeniaron algn tiempo, aunque
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para ella Marcel ya tena a Mary y nunca podran tener una relacin seria .
An as el mundo result ser casi del tamao de un lienzo, Y Nueva York y Pars
se repartieron el privilegio de albergar lo ms asincrnico del mundo del arte.
Grandes acontecimientos tuvieron lugar all, y sus repercusiones an permean
en la produccin de arte actual. La gran labor de Peggy Guggenheim fue apoyar
decididamente y de manera casi fortuita a la promocin del arte de personajes que no
poda sino adivinarse que luego seran muy famosos.
Un museo de la categora del Louvre no quiso aceptar en custodia parte de la
coleccin de Peggy porque decidi que los cuadros eran demasiado modernos y que
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no vala la pena ponerlos a salvo .
Entre los autores de estos cuadros estaban Kandinsky, Klee, Delaunay, Mondrian,
Mir, Max Ernst, Moore, Giacometti, Brancusi y varios ms... No es esto una
excelente muestra de lo que el artista se desfigura en relacin a su tiempo en el
quehacer ms genuinamente humano que existe?

12. Ibid., p. 224

13. Tomkins, op. cit., p. 157
14. Ibid., p. 129
15. Ibid., p. 98
16. Ibid., p. 128

17. Ibid., p. 213

18. Ibid., p. 215
19. Ibid., p. 216
20. Guggenheim, op. cit., p. 294
21. Ibid., p. 230