Sunteți pe pagina 1din 4

1.3.

- LA ESCTULTURA DEL NEOCLASICISMO (1776-1815)


El fenmeno del neoclasicismo y el romanticismo en pintura, resulta difcil de distinguir. En la escultura las dos
tendencias estn ms ntidamente diferenciadas.
Roma centro de atraccin de la escultura por la abundancia de esculturas antiguas conservadas.
Los escultores nrdicos y anglosajones, despus de estudiar en Italia los modelos de la Antigedad,
contribuyen a recrear una moda cultural consistente en erigir monumentos a los hombres famosos,
especialmente filsofos y escritores, con estatuas de mrmol y bronce.
Siguiendo las teoras de Winckelmann, el Panten Romano se convierte en el templo de la fama.
Los bustos escultricos que servan como ejemplos morales y educativos, procedan de la antigua Roma. Esta
funcin la defenda Cicern. A partir del Renacimiento esta tipologa se aplica a las monarquas gobernantes.
En el siglo XVIII, el ejemplo de la funcin social y moral de la escultura en el mundo clsico, estimula el inters por la
emulacin. Este cambio de actitud se produce en dos direcciones. Por una parte aparecen obras destinadas a las clases
medias retrato. Por otra, se vuelve a definir la funcin social de la escultura monumental, unida a su reconsideracin
de su valor esttico y tcnico.
Las clases medias surgidas de la Revolucin Industrial, manifiestan su inters por la escultura y su patrocinio directo,
aunque ste ltimo se reduce al retrato. Este gnero sufre cambios en la segunda mitad del siglo XVIII. Poco a poco va
desapareciendo el retrato oficial y de lite, y se generaliza el retrato escultrico de las clases medias. En estos retratos el
escultor se esfuerza por representar al personaje tal cual es. Obras realizadas con sobriedad y solidez, intentando ser
registro de la nueva clase social, pero faltas de pomposidad y sofisticacin, tratan de transmitir intimidad y contacto
humano. Desaparecen las actitudes afectadas y retricas y se pone en valor la familiaridad, que aproxima el retratado al
espectador.
La escultura est fuertemente influenciada por la teora y los estudios y descubrimientos arqueolgicos y el
conocimiento de los anticuarios. Winckelmann, plantea sus teoras con respecto a la escultura a travs de esculturas
antiguas como el Apolo de Belvedere o Laocoonte, haciendo hincapi en el ideal esttico por encima de tiempos y
modas. Adems de su Historia del Arte de la Antigedad, se publican libros con ilustraciones de Herculano y
Pompeya, as como la Acrpolis de Atenas. Por su parte los escultores se convierten en restauradores de obras antiguas.
A todo esto hay que unir el coleccionismo internacional que va a Italia a comprar antigedades. Tambin sealar que la
estatuaria clsica favorece el inters general por la escultura, pero dificulta el trabajo de los escultores, ya que estos se
sienten incapaces de superar las cualidades plsticas de las obras clsicas. En este sentido como la copia mecnica de
las obras clsicas no poda satisfacer a nadie, haba que crear los clsicos modernos, para atraer a los compradores.
El coste del material hace que los escultores tengan que seguir dependiendo de la Iglesia y del estado. Para evitar esta
presin los escultores adoptan la convencin de hacer los originales de escayola, menos costosos y que permitan
presentar mayor nmero de obras en pblico. Solo cuando la obra tena cliente se pasaba al mrmol o al bronce.
El procedimiento era el siguiente:

Esbozo dibujado.
Modelo en cera o barro (fase ms espontnea).
Modelo en barro con todos los detalles y escala definitiva.
El modelo en barro se destrua al hacer el molde de escayola que se consideraba el original.
Molde de escayola trabajo final del escultor a partir de aqu se pasa a un material ms noble.
Mrmol sacado de puntos el escultor poda dar los ltimos toques si conoca el procedimiento.
Bronce cera perdida. Esta tcnica haca posible un duplicado del original. El escultor en este
procedimiento se limitaba a seleccionar el tipo de ptina que prefera acabado mediante la aplicacin de
productos qumicos. En este sentido la revolucin industrial hizo posible que el vaciado en bronce fuera
ms barato que la ejecucin en mrmol, por lo que la escultura en bronce se convierte en la ms popular
de la poca.
Otras tcnicas como el electroplating y el vaciado en zinc, comienza a competir con la cera perdida, al
ser ms barato.
De los originales en barro se podan hacer diversas copias en otros materiales y en diferentes dimensiones,
segn las preferencias del cliente.

La escultura se integra en el proceso de industrializacin y ocupa a centenares de trabajadores. La escayola favoreca el


transporte (menor peso) y se consideraba con el mismo valor esttico que los llamados materiales nobles (mrmol y
bronce). Poco a poco se convierte en procedimiento standard para exponer en los Salones de Pars. Desde finales del
siglo XVIII y durante todo el siglo XIX, los escultores ms prestigiosos, desde Canova a Rodin, exponen sus obras en
escayola, las colecciones y les otorgan el mismo prestigio que los originales.
1

El mtodo de trabajo con escayola, es el propio de los clsicos modernos. Muchas esculturas desaparecidas son
reproducidas en escayola para ser copiadas por los estudiantes de la Academia. De esta forma la cualidad neutral de la
escayola estimulaba la visin del arte moderno y el antiguo como equivalentes. La nica diferencia entre una escayola
de una estatua griega y una moderna, es que la primera transmite al observador la idea de un trabajo desaparecido o no
accesible directamente, mientras la segunda le ofreca la idea de un mrmol o bronce que todava no exista. En ambos
casos la escultura era susceptible de ser vista como una cosa prxima a una idea procedente del pensamiento de Platn.
El escultor como creador de ideas, en sus escayolas, contribuye a redefinir el papel del escultor. El escultor neoclsico
adquiere un prestigio que pone en valor la escultura por encima de la pintura.
ESCULTORES

HOUDON (1741-1828). Escultor francs que produce una gran renovacin iconogrfica en sus obras. Se
especializa en el retrato de intelectuales y grandes hombres. Contribucin de su escultura a la construccin de
una nueva sociedad. Retratos con sentido de autenticidad e individualidad. Est influenciado por el retrato
rococ y del concepto del arte estimulado por la sensibilidad del siglo XVIII. Consigue mostrar la pureza e
ingenuidad propias del hombre sensible, en un medio restrictivo como es el busto.

Busto de Diderot (1771) los cabellos aparecen tratados de forma natural, tal cual se peinaba el modelo.
Mira al espectador con la misma expresin humorstica con que le conocan sus contemporneos. Esta es la
primera imagen del hombre moderno, escptico y antiheroico, a la vez que vital.
Retrato de Voltaire (1773) realizado unos meses antes de su muerte, refleja la agudeza y el escepticismo
del retratado. Sentado con una bata casera, elimina la pomposidad de los retratos oficiales y elude la
vestimenta clsica. Pero sin embargo se enfatiza su relacin con los filsofos de la Antigedad, sin
desvincularlo del mundo contemporneo.
Los escultores franceses haban hecho evolucionar la escultura desde las propuestas del siglo XVIII a las exigencias del
siglo XIX. Los escultores del norte de Europa y en particular los anglosajones, a partir de sus estancias en Roma, se
convierten en pioneros de la escultura neoclsica, por razones filosficas, polticas y literarias, adems de una creciente
demanda de escultura neoclsica por parte de coleccionistas ingleses y americanos.

Los ingleses, JOSEPH NOLLEKENS (1737-1823) y THOMAS BANKS (1735-1805) se forman durante
aos en Roma. El primero se especializa en retratos aristocrticos y el segundo en relieves funerarios. Son
clsicos modernos a partir de su experiencia italiana con el estudio de la estatuaria antigua.

El tambin ingls JOHN FLAXMAN (1755-1826) el ms representativo de los escultores ingleses de su


tiempo. Se interesa al mismo tiempo por el arte clsico y el gtico revival. Sintetiza en sus relieves y dibujos la
influencia de los vasos griegos y los diseos gticos denominador comn de primitivismo. Concede valor a
la experiencia religiosa y al sentimiento humano avanzado del romanticismo. A los quince aos expone
Neptuno en cera, que pas inadvertido. Tuvo que dedicarse a disear frisos ornamentales y en 1787 march a
Italia, donde permaneci hasta 1794. De nuevo en Inglaterra se dedic a proyectar tremendos mausoleos,
nunca realizados por l, y de los que destaca el de Nelson en la Catedral de San Pablo. Una de sus
aportaciones ms remarcables es su colaboracin con la fbrica de porcelana de Wedwood. Tambin realiza
ilustraciones de las obras de Homero, Esquilo y Dante, en un estilo muy cuidado y lineal, que no solo le da
apariencia clsica sino que le conecta directamente con el Prerrafaelismo.

Escultor sueco, TOBAS SERGEL (1740-1814) se relaciona en Italia con el grupo de escultores
anglosajones en Roma. Producto de su estancia en Roma realiza Diomedes, plagado de un gran idealismo
heroico. Se convierte en el escultor de corte de Estocolmo y a partir de ese momento da un salto cualitativo
hacia el barroquismo ms tradicional.

JOHANN HEINRICH VON DANNECKER (1764-1841). Stuttgart (Alemania). Intenta introducir el inters
por los clsicos modernos en Alemania. Pero sus obras no pasaron del esbozo. La obra ms conocida es
Ariadna sobre la pantera. Su prestigio internacional se debe a que en 1840 la factora Minton de cermica
inglesa, reprodujo algunas de sus obras a pequea escala en cermica.

GOTTFRIED SCHADOW (Berln 1764-1850). Es el escultor ms importante de la poca. Es un eclctico que


se entrega a los esquemas ms clsicos y a la vez a los ms romnticos y an a los realistas. Su monumento
sepulcral a la Condesa de la Marca, en la iglesia de Dorotheenstadt de Berln, constituye un complejo de
tendencia clasicista. Pero su trabajo ms conocido y admirado es el grupo de las Princesas Luisa y Federica de
Prusia, presentado en Berln en 1794. En este grupo resuelve el problema de conciliar la moda de lo antiguo
con una apariencia de modernidad. Los vestidos concilian lo clsico y lo contemporneo. Capta el encanto y la

candidez de la adolescencia. Consigue representar una alegora de la edad de la inocencia en retratos de cuerpo
entero y medidas de tamao natural.
Los clsicos modernos CANOVA y THORVALDSEN.
ANTONIO CANOVA (1757-1822). Es el ltimo gran escultor veneciano. Nace en Possagno, cerca de Bassano. Hijo
de un picapedrero, aunque casi escultores porque hacan objetos de decoracin, tabernculos y relieves. Su mecenas el
noble Faliero, le daba una pensin de 300 ducados por tres aos, para que estudiara en Roma. Los primeros aos de su
estancia en la capital italiana, vive en casa del Embajador veneciano, lugar donde se celebraban reuniones de
intelectuales, que discutan las ideas de Winckelmann y observaban los progresos del joven escultor. Producto de estos
aos son sus Hrcules y Licas y Perseo con el Minotauro. En 1783 recibe el encargo del Mausoleo de Clemente
XIV (Ganganelli), para la Iglesia de los Santos Apstoles. Siete aos despus hizo el Mausoleo de Clemente XIII
(Bezzonico). Ambos tienen la misma disposicin de los que haba hecho Bernini. Aspecto de monumento con una
puerta defendida por figuras simblicas. La Templanza y la Mansedumbre en el de Clemente XIV, y la Fe y la Muerte
en el de Clemente XIII. Creador de un estilo rupturista e idealista que sustituy la frivolidad del rococ por una
severidad y una pureza de formas inspiradas en los modelos clsicos. Fernow, su bigrafo, pone en valor algunos datos
originales de su tcnica. Pero lo ms importante y de mayor influencia posterior, es su metodologa de trabajo:

No se conformaba con pulir la superficie, sino que intentaba suavizar la superficie mate del mrmol y
darle un aspecto ms flexible. Para conseguir esto, despus del ltimo pulido, marchaba la escultura de
holln, para romper el blanco brillante del mrmol y darle una especie de suavidad crea, que resultaba
desagradable a la vista para quienes buscaban en las estatuas un goce puro de la forma.

Purifica sus esculturas de toda mcula. El mrmol ms blanco era el preferido y una vez terminada la obra,
era afinada con piedra pmez y una lechada de cal cido que la haca reluciente como si fuera la epidermis
de un ser vivo.

En la dcada de 1770 haba hecho Eurdice y Orfeo alegora de la desesperacin por la prdida amorosa.
En 1782 realiza Teseo y el Minotauro, para el Embajador de Venecia. El tema se interpreta como un mensaje
patritico: la accin de Teseo haba liberado a su pas de un tributo cruel y degradante. En el momento de la ejecucin
de esta obra, todava estaba vivo el conflicto entre Venecia y el Imperio Otomano a causa del dominio de la isla de
Creta, antigua posesin veneciana. Los venecianos consideraban esto un tributo oneroso a los turcos. La obra refleja
sentimientos liberales y patriticos que desaparecen alrededor de 1780.
Canova es considerado el mejor escultor de su tiempo. Es llamado a Pars para hacer la estatua de Npoles y a su vez
realiza varios retratos de busto del emperador.
En Roma tambin realiza varios trabajos importantes, como la colosal estatua del Emperador, cuyo modelo en yeso fue
a Inglaterra y se coloc en casa del Duque de Wellington, aunque el bronce definitivo est en Miln. Obras:

Paulina Bonaparte, hermana del emperador, casada con el Prncipe Borghese. Representa una figura de
mujer casi desnuda, tendida en un sof con una manzana. Bajo esta tipologa de Venus triunfante, recuerda
el retrato de Mme. Recamier de David y anticipa La gran Odalisca de Ingres. En esta obra sintetiza el
atractivo de una Venus clsica con la composicin de los sarcfagos etruscos y la moda de los peinados de
la poca.

Perseo triunfante (1801) referencia a Napolen como tirano.

Monumento a Vittorio Alfieri poeta se encuentra en el panten de los florentinos en la Iglesia de


Santa Cruz. Sarcfago gigantesco sobre el que se inclina desolada, la tragedia, representada en este caso
por la Condesa Albani, desterrada de la Corte de Londres que se haba refugiado en Florencia y mantenido
al poeta.

Amor y Psique cuatro ejemplares con ligeras variaciones que influye en obras de Rodin.

En 1815 la Cmara de los Comunes en Gran Bretaa adquiere las esculturas del Partenn, tradas desde Atenas por
Elgin. Estos modelos por su vivacidad y realismo contradecan la calma y la perfeccin de los modelos grecorromanos,
son los modelos de la primera generacin del neoclasicismo. Los modelos de Elgin se convierten en los referentes de
una nueva generacin de escultores que actan a lo largo de la primera mitad del siglo XIX.
En Viena realiza el Sepulcro de la Archiduquesa Mara Cristina (Iglesia de los Agustinos de Viena). La tipologa es
un edificio-pirmide. La puerta abierta sirve de entrada a personificaciones de las virtudes, seguidas de un mendigo.
3

Constituye un conjunto muy teatral, raro en el arte de Canova.


BERTEL THORVALDSEN (1770-1844), dans, llega a Roma con una beca de la Academia de Copenhague. Es el
sucesor artstico de Canova. En 1802, Thomas Hope (ingls), visita al escultor cuando estaba terminando un modelo en
escayola de la estatua de Jasn, obra inspirada en la escultura griega de mediados del siglo V, en lugar de la helenstica
que era la preferida de Canova. En este sentido es el primer escultor neoclsico que revive la fase heroica del arte
ateniense. Jasn, parece una obra griega del siglo V a.Xto. Y demuestra una nueva capacidad para comprender la
antigedad. Pero es en la poca postnapolenica cuando recibe ms encargos.
En resumen los escultores de este perodo intentan dar a sus obras verismo, pureza y nobleza, cualidades inherentes a la
esttica, pero al mismo tiempo intentan purificar la sociedad a travs del arte.

*Electroplating Electrodeposicin Procedimiento electroltico de obtencin de una capa fina de metal. El


qumico italiano, Luigi V. Brugnatelli invent el electroplating en 1805. El mostr el precipitado del oro, usando una
pila voltaica, descubierta por su colega Alessandro Volta en 1800. Este experimento fue rechazado por Napolen y esto
hizo que no pudiera publicar su trabajo. Sin embargo consigui publicar el resultado de su experimento en el Belgian
Journal of Physics and Chemistry, donde explicaba como haba conseguido dorar dos grandes medallas de plata,
ponindolas en comunicacin por hilos de acero con el polo negativo de una pila voltaica, y permaneciendo una despus
de la otra en una aleacin de oro y amonio, recin hecha y muy saturada.

S-ar putea să vă placă și