WELCOME

E
D
HELLO AGAIN!

HALLO HALLO!

this is the 10th issue of castlemagazine

and once again we are so proud to show
you a fine selection of very talented painters,
illustrators and other creative people from
around the globe. Interviews and personal
comments from the artists as well
as experimental works complete the range
for you. The main issue this time is CIRCUS
wich we have illustrated in some parts.
Springtime and the new castlemagazine issue
- what a great combination! Have fun watching
and reading! We love you.
byebyebye!

das ist die 10te Ausgabe des castlemagazine

und wieder einmal sind wir stolz euch
eine erlesene Auswahl an talentierten Knstlern
und Illustratoren und anderer Kreativer
aus aller Welt prsentieren zu knnen.
Interviews und persnliche Kommentare
der Knstler, sowie experimentelle Arbeiten
runden unser Angebot ab.
Das Thema der Ausgabe CIRCUS
wurde von einigen Knstlern beleuchtet.
Frhling und eine neue castlemagazine Ausgabe
- welch groartige Kombination!
Viel Spa beim Durchklicken und lesen.
Wir lieben euch - byebyebye!

yours
castle-crew

Eure
castle-crew

Nice beginnig and introducing words.

Welcome to Castlemagazine Issue10!

This section shows you some of the finest pieces of artwork to the theme CIRCUS.
Talented artists, designers and illustrators sent in their cool stuff and made a great job again.

Castlemagazine talked to the great Illustrators Red Nose Studio, Emmanuel Malin
Boris Servais and to the Calligraph Thomas Hoyer.

This is the usal space for free works or experimental arts.

We present some amazing artists and a slightly view onto their personal works.

This is our section for the extraordinary and special stuff.

This time we exclusively present some fresh exhibitions.

Goodbye and forever young. See you in hell baby.

We give some thoughts about the crew, the artsist an our upcomig issue.

castle

Michael Matthias
www.centerblock.de
ALEX Zoebisch
www.starjump.de
Yvonne Winkler
info@vierfarbraum.de
Marie Luise Emmermann
www.skizzomat.de
Flin
flinster@t-online.de

centerblock illustration
Munich
Munich

castle

www.centerblock.de

castle

www.centerblock.de

castle

www.centerblock.de

STARJUMP
Munich

castle

MARIE EMMERMANN
www.skizzomat.de
BERLIN

castle

castle

inster@t-online.de

RED nose studio / www.rednosestudio.com

Emmanuel MALIN / www.emmanuelmalin.com
thomas hoyer / www.callitype.com
boris servais / www.boris-servais.com

castle

castle

RED
NOSE
STUDIO
INTERVIEW

Mortimer

Castlemagazine
First,what is the Rednose all about ?
Red Nose Studio
When I was studying at the Art Academy of Cincinnati,
I studied painting and the painters I admired at the time
were John Singer Sargent and Rembrandt. I was drawn
to how they emphasized the noses of their subjects,
Rembrandt did so by building up the paint and using
a strong highlight to pull the face out of the background.
Sargent would emphasize the pink, fleshy noses of his
subjects. Using more color in the nose helped give more
form to the face so I tried to incorporate that into my
work. My first commissioned illustration in 1995 for The
Saint Anthony Messenger had figures with red noses,
the art director told me that I should be easy with the red
noses or I may get pigeon holed into being the man who
painted red noses. Five years later I decided that Chris
Sickels Illustration didnt have a good ring to it if I was
going to do this full time I wanted a name that people
would remember and relate to my work. So I chose
Red Nose Studio and it seemed to stick.
Castlemagazine
Normaly puppets and sets are built for animation.
How does one become the idea of using puppets mostly
for illustration?
Red Nose Studio
I was trained as a painter and the characters in my
paintings felt like they needed to come to life more than
what I could do in a painting. I was fortunate to see some
puppet performances by Mark Fox in Cincinnati Ohio
where I attended college. after seeing his shows me and
my fellow painters felt that our paintings were dead
compared to the life that the puppet performances had.
So we dared each other to create a puppet show. We did,
and it was horrible. I discovered that I was not a
performer, but that I really enjoyed building the
characters. So over the next several years as I was
painting my illustrations I experimented with building
puppets and sets, incorporating concepts and figuring
out how to make it all work in a photograph.
Eventually I came across a few art directors that were
willing to take a chance with the 3D work and fortunately
the pieces turned out from there and slowly the work
has evolved to where it is going now.

Some of the strangest material

I have used include womens
panty hose, chicken skin, teeth,
liquid latex and dog hair.

castle

Castlemagazine
Which materials do you use for your puppets and sets
and espacially for the puppets faces?
Red Nose Studio
I use about anything I can. wood, fabric, wire, foam,
paint, paper, cardboard, found objects, etc. For the faces
I use a polymer clay that you can bake in a home oven.
In the States its called Sculpey. Other materials include,
mulling spice, baking soda, rocks, plants, water, for
one set, my wife helped me bake miniature fruit cakes.
Some of the strangest material I have used include
womens panty hose, chicken skin, teeth, liquid latex
and dog hair
Castlemagazine
Are there some roots of building things with your hands
and learning improvising with materials and stuff?
Red Nose Studio
I attribute all of this to the fact that i was raised on a
small family farm. I grew up watching my father and
grandfather building, repairing and improvising anything they could to keep the farm in working order. As
a kid it seemed my grandfather could fix anything with
wire, to this day everything I build uses wire in
one way or another.
Castlemagazine
What do you like more, drawing or modeling/building
things?
Red Nose Studio
Honestly I like aspects of all three. That is why I do
what I do. When I was painting my illustrations I got
to the point where I felt like I was filling in the lines
once the sketch was approved and I became bored
with the the process. With what I do now, I am always
shifting gears and working in all kinds of different way
and that keeps me excited.
Castlemagazine
If you draw or build your impressive puppets and sets,
most of the time you are working with your hands.
How do you think about working with computers ?
Red Nose Studio
I dont think about the computer much at all, mostly
what i use it for is to scan in the film, tweak some color
and or contrast to match the film and send it to the
client. Sometimes Ill need to use Photoshop to remove
a wire or support. I get a kick out of doing most of the
tricks in camera, I would rather work a little longer to
build the magic with my hands than to sit in front of
the computer and try to build it.

Goblin

Elemi & Loosing Forests

castle

castle

too little too late

EAPoe

freeze out

Castlemagazine
At the moment you have an exhibition at the
Subtext Gallery in San Diego.
Different to Germany and most of Europe
it seems that in the USA, illustration is slowly
but straight getting into the art scene
and becoming accepted there.
How do you see this movement?
Is there more acception for this genre now?
Red Nose Studio
I definitely see a movement if you want to call it
that. I think that the nature of illustration is to
appeal to everyday folks. I think some galleries
are starting to see that illustrative work can speak
to people on a different level than high art The
nature of a gallery is to sell work and if the
galleries that sell the illustration work, keep
getting a buzz around them and selling work,
other galleries will follow. I havent had a lot of
success with galleries, it still is another beast
and I havent quite figured it out myself.
Castlemagazine
You won many awards and lately,
two series of your works
were accepted into the sequential category
of the Society of Illustrators 49th Annual exhibition.
You get famous the last time. How do you handle
with this? Does it make the job easyer?
Red Nose Studio
I am by no means famous, I still consider myself
young and green in the Illustration field. I dont
think awards make it any easier at all. I think when
people see your work out there in publications and
the work is good, that is what helps make it a little
easier, but i hesitate to say easier because there
is always the times when the phone doesnt ring
and the bills keep coming.
Castlemagazine
In which way did you removed yourself
from your personal spools?
Red Nose Studio
In 1999 my wife Jennifer and I sold our comfortable
house in Ohio and moved 2200 miles to
Los Angeles. For two farm kids to leave family
and friends to try life in California that was quite
a culture shock to say the least.

Castlemagazine
How long does it take to make one of the
stop-motion films - for example like Cpt.Agile?
Red Nose Studio
That sculpture was a personal commission for a
collector. As I was working on the piece I became
really attached to it and the night before it was
scheduled to be shipped out I decide to shoot some
scenes with it. I spent most of a day and night just
playing around and animating it. A few days later
I was able to put together a rough edit and sent it to
a friend to see if he would be interested in adding
sound fx and music. What he added really put a bit
of a story to it. So it about impossible to put a time
frame on it because everyone worked on it in their
free time. But it is safe to say that it took a relatively
long time for the end result that is about
30 seconds of animation.
Castlemagazine
How can we actually imagine the rednose studio?
Do you work in a kind of backyard-garage
or in cleaner rooms?
Red Nose Studio
Exactly. My studio is above a two car garage in my
back yard. In the studio everything is build and
photographed upstairs. In my house I have a
processor and dryer (made in Germany)
for my E-6 4x5 film.
Castlemagazine
What kind of equipment did you use
for the film Cpt.Agile?
Red Nose Studio
A digital still camera and Quicktime, I may have used
a little bit of Final Cut for some of the transitions.
Castlemagazine
Is there a clear picture or composition in your mind
or do you make sketches before you begin to build
a set or an illustration ?
Red Nose Studio
Sketches always, they are how I communicate with
the art directors and clients. The sketches are the
blueprints that everything is built from.

I think that the nature of illustration is to

appeal to everyday folks.

castle

Eating Disorders

castle

lazyhead sleepybones

castle

Lighting the Path

castle
mortimer_henry

Castlemagazine
We all know:
Its very very satisfying to see ones own creative vision
ecoming reality.
Is there anything else for you, that compares to that ?
Red Nose Studio
Raising my son has surpassed that feeling, the joy and
emotion that he can show has put life in a whole new
perspective for me.
Castlemagazine
Have you learned drawing or sculpturing at school?
And in which way you developed your own, significent style?
Red Nose Studio
The great thing about where I went to school at the Art
Academy of Cincinnati, was that you could study sculpture,
painting, drawing, photography, design etc. I was able to
experiment with all sorts of materials and techniques. I was
encouraged to try new things and to fail and learn from those
failures. That mentality has stuck with me and my style has
evolved from constant trial and error.
Castlemagazine
Do you store all items of a set if you finished the illustration?
Red Nose Studio
Yes and no. Most of the sets get taken apart and scavenged
for new pieces. The puppets are kept and occasionally reused
or sold. There are probably over 300 puppets around here.
Castlemagazine
In the Publication Illustration Now you mentioned
chocolate covered expresso beans as a tool.
What for did you use them ?
Red Nose Studio
I use them strictly for fuel, when the day is dragging or I just
need a boost, a handful of those can do wonders.
Castlemagazine
Thank you very much for your time Chris!

I was encouraged to try new things

and to fail and learn from those failures.

Myth of american exceptionalism

castle

Spiritualism 9x12

castle

Souvenir

castle
Remanufacturing

castle

www.rednosestudio.com
Theo the cat

INTERVIEW

EMMANUEL
malin
PARIS / FRANCE

the outcast

castle

castlemagazine:
First, what is Emmanuel Malin all about ?
Who are you, how old are you, since when
are you painting/drawing
and what are you doing at the moment?
Manu:
Well, its all about a 25 yo guy who began drawing
when he was 18.
Im still a student, learning about medical
and scientific illustration.
castlemagazine:
You are very young and in our eyes very talented for your age.
Can you tell us the \special secret\?
Manu:
Thanks a lot ! Im embarassed now,
hard to make up my mind about any special secret.
Im self taught which helped me to develop my own style.
Yeah, you can spend 6 years in art school
and say you learnt by yourself,
I have always been in classes where you were
meant to know how to draw already.
So I had to work a lot. Yes, thats it I guess :
lots of work ! And lots of reading, films, etc,
anything which makes you develop your own vision.
castlemagazine:
Where do you live at the moment?
Manu:
Im living in France, in Paris.
castlemagazine:
Is this enviroment influencing your art?
Manu:
Hmmm... no ! or indirectly. Im more influenced by exotic stuff,
and being far from the places I love or admire makes the
imagination works a bit more I guess.

castlemagazine:
How did you start doing creative work/career?
Manu:
Quite classical Id say. I read a lot of Moorcock,
Lieibert, watched a lot of Conan movies as a child
and played some role playing games.
I was fascinated by the illustrations from
Dungeon and Dragons and they made me want
to do the same thing. That was the starting point,
and I didnt like my scientific studies.
castlemagazine:
How would you describe your painting style?
Manu:
Someone once told me it was talkative.
castlemagazine:
What kind of equipment did you use for your art?
Manu:
I only use a mechanical pencil for the line work,
and do all the colors in photoshop
castlemagazine:
Is there a clear picture or composition in your mind
before you begin with an illustration ?
Manu:
Most of the time I dont know where Im going,
I love drawing by instinct,
I love the accidents that occur this way.
And if I have a clear picture in mind,
it never ends as I thought. Working this way,
Im sure I wont be bored with a drawing,
its all about fun and I hope people feels
the amusement
I had with every illustration I made.

Most of the time I dont know where Im going,

I love drawing by instinct,...

castle

Pilgrim

Bunnies

castle
turtlesamurai

castlemagazine:
Where do you get your inspiration from?
What/who is inspiring you?
Manu:
I have tons of books, the list is gonna be long !
Im constantly watching things, feeding my mind
to avoid the blank page. These days Im mostly
focused on Japanase culture, from the ukiyo-e
to the gods of nowadays like Katsuya Terada,
Taiyou Matsumoto, Koji Morimoto or Tanaka.
I got my first shivers watching Dave McKeans
digital paintings which convicted me that
a computer is a noble tool as much as traditional
ones. Then I discovered the American kings:
Kent Williams, Georges Pratt, Bill Sienkiewicz ...
I know I forgot many names, but these
are my favourites.

castlemagazine:
How important is the audience\s reflection for you?
Do you talk to people about your paintings or explain
something to them?
Manu:
My purpose is to make people react, if I show
a picture to someone who starts making his own
story from it, then its a success to me.
But I dont do concessions in my art, its rather you
like it or not, Im not sure there is a middle,
so I accept compliments and critics.
Theyre both a good fuel to keep on drawing.
castlemagazine:
Is there a kind of aim you wanna achieve
with your art?

castlemagazine:
Wich was the last book you read?

Manu:
You know, like most of artists, I began drawing
for girls and money

Manu:
A book from Haruki Murakami, a japanese writer.
Try his books, hes phenomenal.

castlemagazine:
How strong is the influence
of dreams on your work?

castlemagazine:
Do you have a favorite super-hero, and if yes, why?

Manu:
Actually, its been a looong time since the last
dream I can remember. Im constantly building
up pictures in my head that I keep in head
and then use sometimes years after, every time
I see or hear something inspiring,
so maybe we can relate this to dreams,
but if you get stuck to the basic definition
of the word, I dont dream much.
If I do, its about things of the daily life,
nothing extravagant. I have only a few hours
to rest each night, so I guess I have to rest
and thats all ?

Manu:
Batman ! So dark, so human, and the super vilains
hes fighting are the best ones.
Arkam asylum, the comics illustrated by McKean,
is gorgeous !

My purpose is to make people react, if I show

a picture to someone who starts making his own story
from it, then its a success to me.

Winter

castle

castle
hunting

castle
Farandole

Mayan Adventure

dragoon

castlemagazine:
What music do you listen to when you\re working?
Manu:
I like to listen to abstract music, I mean music
without words because I dont want it to interfere
with my thoughts. I just want a company.
Electronic music is the best to me while working,
Aphex Twin is the best.
castlemagazine:
Do you believe in something like the good and the evil?
Manu:
I have my own vision of each, like anyone,
but I mostly believe in a mix between them.
castlemagazine:
We all know:
Its very very satisfying to see ones own creative
vision becoming reality.Is there anything else for you,
that compares to that ?
Manu:
When Im done with a picture, I feel quite exhausted,
actually, its like ... I dont know, when you spent the
day helping a friend to move from his appartment,
and then you feel so tired, happy to have done
something useful but really glad it is finished now.
castlemagazine:
What means individuality for you?

Manu:
Im not sure I can put words on it, because to me
individuality is bound to the energy you delivers
to the others. This energy, this charisma depends
on your passions, your dreams, your ability to listen
to yourself more than to the society. Ones charisma
and singularity is made of all of that I think.
You develop your individuality through curiosity,
culture, if you look for yourself by yourself.
That was my 2 pences on the question !
castlemagazine:
Is reality a fake?
Manu:
Id be really angry if I discoverd such a thing.
castlemagazine:
What are you working on at the moment?
Manu:
A big project of 20 illustrations for a museum in Paris,
and Im making new flash version of my website.
castlemagazine:
What are your plans for the future?
Manu:
I dont know, I dont really project anything in the future.
Ah yes, one thing : I want to go back to Laos
and take some vacations there, I love this country !
castlemagazine:
Last famous Words?
Manu:
I hate iMacs G5

To me individuality is bound to the energy

you delivers to the others. This energy,
this charisma depends on your passions,
your dreams, your ability to listen
to yourself more than to the society.

castle

incatation

Pagan Tree

castle

castle
lastride

Titan

www.emmanuelmalin.com

www.callitype.com

INTERVIEW

THOMAS
AACHEN

castle

castle
castlemagazine:
Wo siehst du Anwendungsmglichkeiten fr kalligraphische Arbeiten
in den schnelllebigen, modernen, digitalen Medien? In wie weit nutzt du sie selbst?
Thomas:
Ich sehe hauptschlich drei Anwendungsfelder:
Die Werbung, der protokollarische Bereich und die (Innen-)architektur.
Auch wenn ich stolz bekennender Handwerker bin, arbeite ich auch sehr gerne
am Computer. Es geht auch gar nicht anders, wenn man fr die Werbung arbeiten
mchte, da die Logos oder Produktnamen in digitaler Form gebraucht werden.
Dabei bedinge mir aus, dass ich meine Schriftzge selbst vektorisiere,
um sicher zu stellen, dass ihre kalligraphische Qualitt weit gehenst erhalten bleibt.
Immer fter klopfen Werbeagenturen bei mir an, weil die Computerschriften
trotz unbersehbarer Vielzahl zu einem Brei des Einerlei geworden sind,
aus dem nur ein extra geschaffener Schriftzug heraus sticht. Auerdem kann ich
als Buchstaben-Kreativer meiner lebendigen Schrift eine ganz andere
Emotionalitt mitgeben als der Computer. Mit dem protokollarischen Bereich
meine ich das Personalisieren von Einladungen und Platzkarten und das Gestalten
von Urkunden. Ob Hochzeit oder Event, die Menschen verlangen nach Individualitt
und, mehr noch, nach Exklusivitt. Wer fhlt sich nicht gebauchpinselt, wenn er
seinen Namen als Original schn geschrieben sieht? Auch mein Design-Verband
AGD hat das erkannt und lsst von mir die Namensschilder seine Veranstaltungen
schreiben.Schrift am Bau und im Interieurbereich ist etwas, das ich mehr
bewerben will. Ich kreiere Ornamentik aus Schrift und baue Schrift-Objekte.
Das hat es vorher noch nicht gegeben und die gestalterischen Mglichkeiten
sind den (Innen)architekten daher vllig unbekannt. Meines Wissens
bin ich der einzige meiner Kollegen und Kolleginnen,
der in diesem Bereich arbeitet. Nebenbei: So schnelllebig sind die
modernen Medien gar nicht. Die Werbekampagne Mein RTL,
fr die ich das MEIN beigesteuert habe, war ursprnglich fr 3 Monate
konzipiert gewesen. Nun luft sie schon 1 _ Jahre.

castle

castlemagazine:
Welche Rolle spielt fr dich der Zufall in deinen
(freien) Arbeiten? Arbeitest du sehr kontrolliert oder
lsst du dich von Meister Zufall inspirieren?
Thomas:
Kalligraphen gehren eher zu der peniblen Sorte
Mensch. Daher versuche ich, so weit wie mglich
meine Werke zu planen. Ich habe in den meisten
Fllen vorher schon sehr genaue Vorstellungen,
wie ein Werk aussehen soll.Will man jedoch
frei/expressiv arbeiten, muss man ja eben diese
Kontrolle aufgeben, sonst kann kein
freier/lebendiger Strich entstehen. Es war ein
langer Weg, da loszulassen. Und damit in Kauf zu
nehmen, unter Umstnden 10, 15 oder auch 30
Versuche fr die Tonne zu produzieren, bevor es
ungefhr so sitzt, wie ich es mir vorgestellt
habe. Ich denke, in dem Zusammenhang ist es
auch bezeichnend, dass ich eher Zeichner als
Maler bin. Die Form hat mich schon immer mehr
fasziniert als die Farbe. Wenn es mir mal gelingt,
ohne nach zu denken zu arbeiten, bin ich
jedes Mal aufs Neue berrascht, was noch alles
in mir steckt. Diese dunklen Wasser sind noch
lngst nicht ausgelotet.
castlemagazine:
Wie ist das Verhltnis von freier und angewandter
Kalligraphie in deiner Arbeit?
Brauchst du freie Arbeiten zum Ausgleich?

Thomas:
Ich komme selten dazu frei zu arbeiten. Ich sehe mich
eher als Grafiker als als freier Knstler.
Ich arbeite meist auf Bestellung und habe deshalb nie
einen groen Fundus fertiger Bilder. Ja, ich brauche
diesen Ausgleich. Ich merke es daran, das ich bei
Entwrfen zu einem Logo meistens zwischendurch mal
ausbreche und einige Exoten-Entwrfe scribble, einfach
zum Spa und ohne, dass der Kunde sie zu Gesicht
bekommt. Ansonsten brauche ich eher einen Ausgleich
auf krperlicher Ebene. Den hole ich mir durch Rad fahren,
tanzen gehen (alles was rockt!) oder ich schlage meinen
Sandsack.
castlemagazine:
Du gibst viele Kalligraphie-Kurse, vor allem in den
Vereinigten Staaten.
Was ist der Grund, dass deutsche Kalligraphen
dort so angesehen sind?
Thomas:
Viele Amerikaner haben uns Europern gegenber fast
schon einen Minderwertigkeitskomplex damit,
dass sie in einem Land leben ohne lange Wurzeln. Und
Deutschland gilt als eines der Kulturlnder fr sie.
Es ist ein verbreitetes Klischee dort, dass wir Deutschen
qua Geburt allein alle Kulturmenschen sind mit
Geschichts-, Literatur- und sonstigem Wissen bis
zu den Ohren raus. Wre es doch nur so. Allein meine
Herkunft bedeutet also schon einen Bonus. Dazu kommt,
dass es deutsche Typographen und Kalligraphen waren,
die in den 60er Jahren anfingen, rber zu gehen um dort zu
arbeiten (z.B. Hermann Zapf) oder Seminare gaben
(wie Karl-Georg Hfer). Das machte die Deutsche Schule
dort bekannt und beliebt. Heute gibt es in den USA einige
hundert Kalligraphen, die mit ihrer Kunst ganz oder
teilweise ihren Unterhalt verdienen. Der Herkunftsbonus
macht es natrlich nicht alleine. Auf der dort jhrlich
stattfindenden internationalen Conference of the
Lettering Arts habe ich einige Jahre fleiig meine
Mappe herum gezeigt und Vorfhrungen gegeben. Dabei
zeigte sich, dass ich ein Werkzeug beherrsche, wie es
sonst kaum einer kann: Die Ziehfeder. So sind die rtlichen
Kalligraphie-Vereinigungen auf mich aufmerksam
geworden und haben angefangen, mich zu buchen.

castlemagazine:
Wie empfindest du in Bezug darauf Trends,
die Schriften immer wieder durchleben?
Du bist wahrscheinlich an das Vorurteil gewhnt,
dass Fraktur-Schriften immer ein Nazi-Image
implizieren. Wie ist es fr dich, wenn genau
diese Schriften heute wieder als modern gelten?
Thomas:
In erster Linie freut es mich.
Ich war zwischenzeitlich so weit, dass ich mich nicht
mehr getraut hatte, das Wort Kalligraphie zu benutzen,
weil ich das Bild frchtete, das bei vielen dann
automatisch entsteht. Ich kann allerdings sagen, dass
ich zum Glck so gut wie nie dieses dumme Vorurteil
gehrt habe, die Fraktur htte etwas mit den Nazis zu
tun. Diese Schrift ist zwar die erste, die die Leute mit
dem Begriff Kalligraphie verbinden, aber mehr als
Synonym fr altbacken, antiquiert. Und damit gleich
die ganze Kunst in dieselbe Schublade stecken.
Die Fraktur gehrt zu meinen Lieblingsschriften, weil
sie durch ihre geschwungenen Formen so viele
Variationen zulsst und ohne Ende verziert werden kann.
Sie mit den Nazis gleich zu setzen tut ihr historisch
bitter unrecht. Sie wurde Anfang des 16. Jh. Entwickelt
fr den Druck eines ewigen Meisterwerkes der
Buchgestaltung: Das Gebetbuch Maximilians I., genannt
der letzte Ritter des Mittelalters. Spter bernahm
Luther diese Schrift-Type fr den Druck der ersten Bibel
in deutscher Sprache und Drer fr den Druck seiner
theoretischen Werke. Da beide hohes Ansehen im Volke
hatten, wurde die Fraktur langsam zur deutschen
Schrift.Was die Nazis daraus machten, wurde im
Volksmund damals schon abwertend Schaftstiefelgrotesk genannt; in typischer gleichmacherischer
Manier eine aufs Einfachste reduzierte Form, die Zeilen
von marschtritthafter Hrte (A. Kapr) ergaben.
Diese Druck-Typen hatten mehr hnlichkeit mit der
gotischen Schrift, Ausdruck einer anderen, aber hnlich
engstirnigen Epoche.Ich erhoffe mir mit dem modern
werden der Fraktur auch Auswirkungen auf das Image
der Kalligraphie im Allgemeinen.
castlemagazine:
Als Kalligraph ist man daran gewhnt, stndig
mit Elementen aus verschiedensten,
ber Jahrhunderte verteilten Epochen zu arbeiten.
Sieht man dadurch die Zeit/Geschichte manchmal
ein bisschen aus anderen Augen?

Thomas:
N. Es ist wohl sehr reizvoll und manchmal herausfordernd
, dass ich durch die Auftrge mit Texten konfrontiert werde,
die ich sonst nicht kennen gelernt htte oder mit denen ich
mich nie beschftigt htte. Je nach dem, wie die Wnsche
oder Ansprche des Kunden sind, ist es manchmal nowendig
fr ein besseres Verstndnis, den geschichtlichen oder
sozialen Zusammenhang kennen zu lernen oder mehr
ber den Autor und weitere seiner Werke.
castlemagazine:
Kalligraphie erfordert ja oft ein sehr konzentriertes,
meditatives Arbeiten mit immer wieder gleichen
Bewegungsablufen ber einen langen Zeitraum.
Was bedeutet diese Art zu arbeiten fr dich persnlich?
Ist es gerade das, was den Reiz fr dich ausmacht?

Thomas:
Absolut. Der reine Akt des Schreibens ist das Grte fr mich.
Natrlich liegt auch eine groe Befriedigung darin, Inhalt oder
Bedeutung eines Schriftzuges stimmig umzusetzen, doch
dieser ruhige Fluss gleichfrmiger Bewegungen hat eine sehr
eigene Qualitt. Wenn ich fr eine Vorfhrung gebucht bin
(Messe, Event), bin ich auch nach 20 Jahren bung immer
noch nervs am Anfang. Dann ignoriere ich die Menschen um
mich herum und schreibe erst einmal einige Zeilen.
Das ist fr mich die beste Art, mich zu zentrieren und zur
Ruhe zu kommen. Danach mag der Sturm losbrechen.
Wahrscheinlich hat jeder von uns seinen eigenen Weg
gefunden, sich aus der Hektik unseres Alltages auszuklinken
und zu entschleunigen,
um in den Arbeitsmodus zu kommen.

castle

castle

castlemagazine:
Von was lebt man heutzutage als Kalligraph?
Kann man berhaupt davon leben?

castlemagazine:
Wie stehst du als Handarbeiter zu kreativer Arbeit
am Computer?

Thomas:
Davon leben? Ja. Und das sage ich mit Stolz. Allerdings oft
nach dem alten Spruch (davon haben Kalligraphen viele):
Wo ein Wille ist, ist auch ein steiniger Weg. Ich bin seit 1994
selbstndig und ausschlielich in dieser speziellen Nische ttig.
Okay, die ersten Jahre habe ich noch nebenher gekellnert...
Zu schreiben und Schrift zu gestalten ist meine Leidenschaft
seit ich 13 Jahre alt bin. In er Oberstufe habe ich des fteren
Nachmittage damit zugebracht, Entschuldigungen zu gestalten,
um meine Lehrer zu besnftigen, dass ich keinen Bock auf ihren
Unterricht hatte. Das brachte mir meine ersten Auftrge ein:
Urkunden fr den Taubenzchter-Verein meines Englischlehrers.
Ich wollte nie etwas anderes machen.Mitte der 90er hatte ich
einige Monate fr das Auswrtige Amt gearbeitet, eine
Krankheitsvertretung fr eine Kollegin, die im dortigen
Kalligraphischen Dienst ttig war. Diese Stelle wurde mir
spter als Festanstellung angeboten. Das wre ein Posten auf
Lebenszeit gewesen. Aber mit null Kreativitt. Da galt noch
Adenauers Spruch: Keine Experimente! Ich habe dankend abgelehnt.

Thomas:
Wie oben schon beschrieben bin ich kein Nostalgiker oder
Technik-Feind. Kalligraphie ist im Bereich der Schriftgestaltung
fr bestimmte Zwecke eine Alternative oder Ergnzung zu den
Mglichkeiten des Computers. Nur in einem Bereich bin ich
vielleicht konservativ oder Traditionalist zu nennen:
Ich bezweifle, das man am Computer richtig kreativ werden
kann ohne handwerkliche Erfahrung bzw. Ausbildung. Ich finde,
es ist ein Fehler, Fcher wie Freihandzeichnen, Malerei,
plastisches Gestalten und natrlich Kalligraphie vom Lehrplan des Studiums zu streichen, auch, wenn klar ist, dass der
Groteil der Studenten nachher ausschlielich am Rechner
sitzen wird. Man entwickelt ein ganz anderes Feingefhl fr
Details, Proportionen und Farbe vielleicht berhaupt erst ein
Feingefhl in der direkten Anwendung als ber den Umweg
MouseBildschirm. Ein gutes, weil schlechtes Beispiel ist der
Gebrauch des Fonts Zapfino, einer kalligraphie-artigen Schrift,
dem Altersmeisterwerk von Hermann Zapf (den ich im
vergangenen Frhjahr kennen lernen durfte).
Die wenigsten Schriftanwender wissen mit den schwungvollen
Ober- und Unterlngen umzugehen und hauen die Schriftzge
zu mit allem, was der Font hergibt, was zu unmglichen
Kreuzungen und berlappungen fhrt.Hermann Zapfs Vorteil
gegenber diesen Leuten:
Er ist nicht nur Typograph, sondern auch Kalligraph,
wie alle Kollegen seiner Generation (Jahrgang 1918!).

Bedarf ist da. Und er wchst. Immer mehr Produkte sollen ein
kalligraphisch gestaltetes Logo bekommen, Privatmenschen wie
PR-Agenturen wollen individuelle Einladungen gestaltet
oder die Anrede handschriftlich hinzu gefgt haben. Urkunden
jedwelcher Art sollen wieder ein Unikat werden,
als persnliche Auszeichnung und Zeichen der Wertschtzung.
Am Anfang musste ich jedoch viel berzeugungsarbeit leisten,
Bedarf erst wecken. Als ich mich selbstndig machte, hatte ich
alle Grafiker im Aachener Raum angerufen und meine Zusammenarbeit angeboten. Die Telefonate liefen immer gleich ab:
Was machen Sie denn? Kalligraphie. Aha. Und was
sonst? Innerhalb meiner Nische arbeite ich sehr breit gefchert.
So ist auch immer was zu tun. Ich habe vier Standbeine: Logos/
Produktnamen, Personalisieren von Einladungen und Platzkarten fr Events, Drucksachengestaltung rund um die Hochzeit,
Urkunden fr Institutionen und Vereine. Dazu Text-/Gedichtgestaltung fr Privatpersonen. Sehr spezielle, eher exotische
Randbereiche, in denen auer mir nur sehr wenige oder gar
keiner arbeitet, sind: Schrift-Tattoos, Gestaltung von Namen,
Mottos oder Monogrammen fr (Ehe-)Ringe, Schrift im
Interieur-Bereich: in Stein, auf Wnde, als Raumteiler.

castle

castlemagazine:
Du beschftigst dich privat viel mit Comics. Du hast sogar schon die Beschriftung
zu einigen verffentlichten Comics mit deiner Kalligraphie bernommen.
Hat es dich nie gereizt, selbst mit dem Medium Comic und Illustration zu arbeiten
bzw. selbst zu zeichnen?
Thomas:
Ich finde, um richtig gut in einer Sache zu werden, egal, ob Kunst, Sport oder Musik,
ist eine gewisse Selbstbeschrnkung ntig. Vielleicht wre aus mir auch ein brauchbarer
Zeichner geworden. Doch der Reiz der Buchstaben war immer grer. Ich geniee
und bewundere die Werke der Comic-Zeichner und Illustratoren als Leser und Liebhaber.
Dass diese beiden Passionen nicht weit auseinander liegen, zeigt sich darin,
dass ich bis heute mehr Comics als Bcher besitze. Comics zu lettern war zwar
kalligraphisch nicht anspruchsvoll, doch fr mich die ideale Verbindung beider
Leidenschaften. Generell hat interdisziplinres Arbeiten einen groen Reiz fr mich,
ob mit Buchbindern, Goldschmieden oder Architekten. Oder eben Illustratoren.
Mit meinem guten Freund und Design-Kollegen Boris Servais
habe ich das schon mehrfach erprobt.

castlemagazine:
Fr einen Zeichner oder Kalligraphen spielt das Auge frs Detail
eine wesentliche Rolle. Siehst du im Schriftschreiben eine
grundstzliche Detailschulung, die fr viele andere Disziplinen
wie Malerei oder Zeichnung hilfreich sein knnte?
Thomas:
Ich denke, jede Kunst-Disziplin schult grundstzlich das Auge
fr Details. Und doch hat jede ihre eigenen, spezifischen Details,
die man nur erkennt, wenn man sich selber damit beschftigt.
Ich merke das, wenn ich mich mit Boris ber Zeichnungen unterhalte.
Er nimmt doch ganz andere Dinge wahr als ich.

castle

castlemagazine:
Wenn man lange konzentriert an einem Schriftstck
gearbeitet hat, kann man schon mal eine
ganz komische Sichtweise bekommen.
Hattest du schon mal nennenswerte Erfahrungen?
Thomas:
Ja, durchaus. Wrter verlieren ihre Bedeutung und
werden zu reinen Buchstabenkombinationen ohne
Sinn und Inhalt. Ich entwickle einen Tunnelblick,
der mehr und mehr Teile der Umwelt und das
Zeitempfinden ausblendet, bis nur noch Strich,
Papier und Feder brig sind.Es klingt vielleicht
verrckt, aber in den Hhepunkten ist der Zustand
vergleichbar dem Ziel aller Meditation: Dadurch,
dass ich den Text immer vorschreibe und ber die
Zeile lege, in der er dann stehen soll und das
Schreiben so verinnerlicht ist, dass ich einfach
nicht ber Strichfolgen oder Abstnde nachdenken
muss, bin ich innerlich vollkommen leer, und es ist,
als ob ich jemand anderem (ES?)
beim Schreiben zugucke.
castlemagazine:
Sieht man seine Umgebung als Kalligraph, der den
ganzen Tag mit Buchstaben arbeitet, mit anderen
Augen und liest stndig in allen Details Buchstaben?

Thomas:
Wenn man aussen vor ist, keinen Bezug zu einer
Sache/Technik/Kunst hat, nimmt man sie meist gar
nicht oder nicht detailliert wahr. Wie schnell und
gravierend sich die Sichtweise ndert, erzhlen mir
schon die Kursteilnehmer. Sie bemerken bereits
nach einem Wochenkurs, dass sie Schrift anders
wahrnehmen bzw. mehr Schrift wahrnehmen.
Mir ist es fast nicht mglich, Schrift und ihre
Anwendung unkritisch zu sehen.Manchmal
wnschte ich, es wre nicht so. Zum Beispiel,
wenn im Restaurant alle anderen schon mit ihrer
Bestellung fertig sind, whrend ich mich noch ber
das Logo auf der Speisekarte rgere.Als Teil
meines Diploms habe ich ein Alphabet-Buch
gemacht mit Fotos von Strukturen und Gegenstnden,
in denen ich Buchstaben entdeckt hatte.Nur, wenn ich
mich bewusst darauf konzentriere, sehe ich berall
Buchstaben. Automatisch passiert es nicht.
castlemagazine:
Die moderne Graphologie kann aus der Schrift eines
Menschen Rckschlsse auf seine Person ziehen.
Glaubst du, dass die Verbesserung seines eigenen
Schriftbildes einen Menschen auch persnlich
verndern kann? Knnte Kalligraphie auch eine
Art Therapie sein?

Ich entwickle einen Tunnelblick,

der mehr und mehr Teile der Umwelt und das
Zeitempfinden ausblendet, bis nur noch Strich,
Papier und Feder brig sind.

castle

Thomas:
Kalligraphie IST Therapie. Davon bin ich berzeugt.
Die Graphologen sagen ganz klar, dass man seine
Handschrift nicht verstellen kann es sei denn,
man ist Kalligraph. Und verschiedene Handschriften
zu haben, ist in der Tat eine Qualitt meiner Arbeit.
Es macht also wenig Sinn, jemandem die Unterschrift
zu designen. (Solche Anfragen hat es tatschlich
gegeben!) Denn unweigerlich fllt man in seine lange
eingefahrenen Automatismen zurck keine Chance.
Automatismus heit, ich denke nicht darber nach,
was ich tue; der Entscheidungs- und Koordinierungsprozess findet im Unterbewusstsein statt. Das macht
in vielen Bereichen Sinn. Die Synapsen knnen viel
schneller feuern, wenn nicht das Ich im Weg steht.
Versuche einmal, eine Treppe runter zu laufen
und dabei bewusst Beine und Fe zu bewegen
du strauchelst garantiert oder strzt gar. Fr den
Schreibprozess heit das: Erst, wenn ich die Routine
durchbreche oder auflse, habe ich die Mglichkeit,
etwas zu ndern. Ein einfaches Beispiel: Wenn ich
generell sehr eng oder klein schreibe, kann es eine
entwicklungsuntersttzende Manahme sein,
bewusst grer oder weiter zu schreiben. Oder
energischer, oder flssiger. Oder, oder. Ich sage
kann und untersttzende, weil die Manahme
um so mehr Sinn macht, je mehr ich ber meine
inneren Prozesse, Schwierigkeiten, Blockaden
Bescheid wei.

Ich habe einige Teilnehmer, die in

den 12 Jahren, die ich nun unterrichte, jedes Jahr
ein Seminar mitmachen. Ich kenne und begleite
sie also schon eine lange Zeit. Dabei habe ich
einige Wandlungen erlebt, die faszinierend und
wunderbar sind. Sie gehren zu den Erfahrungen,
die mit Geld nicht zu bezahlen sind. Der TherapieAspekt der Kalligraphie besteht zum einen darin,
dass man beim Schreiben vollkommen in sich ruht,
von der Umwelt wenig mit bekommt und an wenig
anderes denkt. Es ist eine Selbst-Versenkung,
ein Konzentrieren auf nur eine Sache. Diese
notwendige Konzentration und die Langsamkeit des
Tuns ermglicht es einem, aktiv zur Ruhe zu
kommen. Das allein ist schon etwas Wohltuendes,
wenn nicht gar Heilendes in unserer lauten und
hektischen Zeit. (Viele Leute meinen ja, nur die
asiatische Kalligraphie sei ein Inbegriff von Meditation
und Kunst. Sie haben leider keine Ahnung.) Zum
anderen gehrt das Schreiben zum persnlichen
Ausdrucks-Repertoire wie Stimme und Mimik/Bewegung.
In dem ich mich selber ausdrcke, tue ich mir selber
etwas Gutes, kann dadurch eben Prozesse in Gang
setzen oder untersttzen. Da die Kalligraphie ja zudem
die einzige Kunst ist mit konkreten Inhalten, dem Text,
kann ich die Wirkung durch das Schreiben der
richtigen Texte noch um ein vielfaches verstrken,
in dem ich ihn wie ein Mantra stndig wiederholend
schreibe oder gestalte.
Schnheit rettet die Welt, sagte Goethe.
Wir haben es in der Hand.

Schnheit rettet die Welt, sagte Goethe.

Wir haben es in der Hand.

castle

castle
INTERVIEW

BORIS SERVAIS
BELGIUM

Reisetagebcher

Atelier

castlemagazine:
hallo boris,
kannst du dich unseren lesern kurz vorstellen?
boris:
ich bin freischaffender zeichner und knstler, mit einer
vorliebe fr das skurrile und absurde. bisher habe ich
zwei knstlerbcher herausgegeben:
zum einen the illustrated encyclopedia of strange things.
eine gezeichnete kuriosittensammlung in miniaturformat.
und dann varanasi, eine art reisebericht mit einer
geschichte ber das leben in der ltesten stadt indiens,
auch bekannt als benares. ein chaotischer
und visuell beeindruckender ort,
an dem der tod eine besondere bedeutung hat.
neben den bchern arbeite ich auch malerisch,
oft mit einer parallele zur musik.

castlemagazine:
wie wrdest du deine knstlerischen arbeiten selbst beschreiben?
boris:
mir ist sehr wichtig, die zeichnung als ein authentisches
ausdrucksmittel zu nutzen. die knstlerbcher sind ein sehr freies
medium, kein verleger plappert mir dazwischen
ich habe groe freude an naiven und frechen zeichnungen,
und an schwarzem humor. mit all diesen zutaten versuche ich,
eigene (originelle) und kraftvolle arbeiten zu verwirklichen
die freien arbeiten entstehen meistens aus der begeisterung
fr ein gewisses thema, oder aus einer sthetischen lust heraus.
so fand ich zum beispiel die idee sehr reizvoll, eine art
wissenschaftliche enzyklopdie ber sinnlose und seltsame dinge
zu machen. wenn einmal ein solches thema gefunden ist,
setzt das die energie frei, um ber einen lngeren zeitraum hinweg
ein buch zu realisieren.

castlemagazine:
viele deiner skizzen sind teile von reisetagebchern.
haben solche reise-erfahrungen auch einen besonderen wert
fr deine knstlerische arbeit?
boris:
auf reisen zu sein ist eine ganz besondere lebensweise.
viel komfort bleibt weg und man sprt das leben intensiver.
wenn auch oft auf unangenehme weise.
man verfllt nicht so leicht in gewohnheiten und routine,
man wird achtsamer fr die stndig wechselnde umgebung.
ohne die bliche feste struktur, die mich umgibt,
fhle ich mich sehr frei und gleichzeitig verloren.
daraus entsteht ein lebensgefhl, das fr mich
die magie des reisens ausmacht.
aus diesem zustand des lebendigseins
flieen die erlebnisse und eindrcke in meine zeichnungen.

ausserdem bin ich illustrator fr jugendbcher

und veranstalte zeichenkurse fr kinder und jugendliche.

castle

Kuala Lumpur

castle

castlemagazine:
die meisten der skizzen zeigen architektonische
stadtansichten. nur auf wenigen sind menschen
zu sehen. gibt es dafr einen besonderen grund?
boris:
chaotische stdte finde ich sehr inspirierend.
in asien wachsen die verwinkelten gassenlabyrinthe
und komplexen gebudestrukturen einer grostadt
oft zu einem wahren moloch zusammen.
mehr als der mensch ist dann fr mich die stadt im
mittelpunkt. ich finde es sehr reizvoll, in eine solche
stadt einzutauchen und etwas von ihrem rhythmus
und ihrem wesen einzufangen.
castlemagazine:
du hast in einem tagebuch ber deine reise
in kuala lumpur einige skizzen angefertigt.
in jeder der skizzen kommt ein schwarzes
monster vor. was hat es damit auf sich?
boris:
auf der reise durch malaysien war ich durch
die tropische hitze ziemlich mitgenommen und
bermdet. schon die hitze war kaum auszuhalten,
und zustzlich lebte ich im sehr dichten zentrum
von kuala lumpur. meine herberge diente nachts
den umliegenden straenhndlern
als geschftiger lagerraum. whrend diesen tagen
hatte ich einfach eine krftige berdosis asien!
Da ich etwas abstand brauchte, habe ich mich jeden tag
in die berhmten petrona-towers (air-conditioned!!)
zurckgezogen, und sa gemtlich mit kaffee und
kuchen in 100 meter hhe, mit blick auf die stadt.

castlemagazine:
beeinflussen trume deine arbeit?
boris:
trume finde ich sehr verlockend, und ich habe
versucht, elemente aus trumen in arbeiten
einflieen zu lassen aber im endeffekt hat das
nicht wirklich funktioniert.
nein, trume beeinflussen meine arbeit kaum.
castlemagazine:
was bedeutet individualitt fr dich?
boris:
nun, einfach man selbst sein;
sein eigenes unverwechselbares potential zum
ausdruck bringen,
und so seinen platz in der welt finden
castlemagazine:
irgendwelche servais-plne/projekte fr die zukunft?
boris:
momentan entstehen einige arbeiten zum thema
jazz, die dann im sommer auf meiner webseite zu
sehen sein werden. neue bcher sind natrlich
auch in planung. auf
www.myspace.com/finest_coffee
kann man immer ein paar aktuelle ideen
und miniprojekte durchstbern, zur lektre
zwischendurch.

mein frust auf diese stadt hatte eine naive

zerstrungslust ausgelst,
der ich in meinen zeichnungen raum gegeben habe.
das sympathische schwarze monster durfte hierbei
die hauptrolle spielen und die stadt in schutt und asche
legen

Mir ist sehr wichtig, die Zeichnung als ein authentisches

Ausdrucksmittel zu nutzen. Die Knstlerbcher
sind ein sehr freies Medium,
kein Verleger plappert mir dazwischen

castle

Traurige Blumen

Reisetagebcher

castle

castle

Varanasi

Bankok

Varanasi

Vanitas

Fr einen Stand auf der Franfurter Buchmesse

sucht Boris Servais mit einigen anderen Illustratoren
noch weitere Teilnehmer,
die Knstlerbuecher in kleinen Auflagen
oder Unikatbcher produzieren.

www.boris-servais.com

castle

Joshua Hagler
www.joshuahagler.com
Amose
www.amose.free.fr
DER HARTL / TNS
www.stylefighting.de
Jonny Bad Temper
www.kreando.com
Jens Weber
www.jensmariaweber.de
Daniel SchUESSler
daniel.schuessler@gmx.de
Attila Szamosi
www.peachbeach.de
Eric Bragg
www.surrealcoconut.com
Martina Arce
marce@leuru.com.ar
Z-rok
Z-rok@web.de
Franziska Uhlig
stilbeben@hotmail.de
Andreas Pistner
andreas_pistner@gmx.de
Daniela Rudolf
danirudolf@web.de
Walter Strobl
www.walterstrobl.at

castle

USA/San Francisco
Joshua Hagler graduated from the University of Arizona School of Fine Art with a B.F.A. in studio art. He
has been working full time as an artist since October 2004, showing work throughout the United States,
as well as in London and Toronto.
Joshuas work has appeared in various art books, magazines, journals, and, most recently, the UK Guardian as one of the ten international artists (selected from a group of 10,000 entrants) to show in a special
exhibition sponsored by the Saatchi Gallery in London.
In 2006, Joshua founded 5 Mined Fields Studios. Still in its infancy, 5MF combines talent with fellow
artists and creative people. Current and future developments include publishing, an artist collective,
underground art shows, curated gallery exhibitions, online presence, and community involvement.
Joshua lives and works in San Francisco with his wife Laura and their dog Luca.

Joshua Hagler thank god - panel 2

castle

Joshua Hagler martyr

Joshua Hagler eat whats fed you

Joshua Hagler prayers_like.- detail 3

Joshua Hagler the bathtub

Josuah Hagler the quiet voice invites the..

Joshua Hagler Thank god - panel 1

www.joshuahagler.com

written, illustrated, and designed by Joshua Hagler

edited by Emily Ostendorf

proudly presented by:

castle

PRODUCTS

...he did not appear to miss his freedom; his noble body, full to almost bursting with all he needed, also seemed to carry freedom with it; this freedom
seemed to reside somewhere in his jaws, and the joy of life burned so ercely
in his throat that it was not easy for the onlookers to bear it. But they steeled
themselves, surged around the cage, and wanted never to leave it.
Franz Kafka, from The Hunger Artist

proudly presented by:

castle

PRODUCTS

AMOSE . FRANCE

castle

mercurocromexhibition

castle

castle

mercurocromexhibition

castle

castle

http://amose.free.fr
http://mercurocrom.free.fr

DER HARTL / TNS

MUNICH

STYLEFIGHTING
AN/ALPHABET

castle

Das leere Blatt Papier ist das Schlachtfeld,

der Pinsel ist die Lanze und Schwert,
dieTusche der Kopf, der Oberbefehlshaber.
Fhigkeiten und Geschicklichkeit sind deine Leutnants,
whrend die Komposition der Strategie entspricht.
Sobald du den Pinsel in die Hand nimmst,
entscheidet sich das Schicksal der Schlacht.

castle

Der Weg nahm Gestalt an,

als der Mensch zum ersten mal eine Ttigkeit ausbte,
ohne damit etwas Bestimmtes zu bezwecken,
ohne vom Ich gefangen zu sein.
Der Weg kann tatschlich Kunst hervorbringen.
Und der Weg kann durchaus von praktischem Wert sein.
Der Sinn des Weges liegt jedoch im Prozess.
das heit, eine Sache nicht um ihrer selbst willen tun,
sondern eine Sache tun,
um sich durch dieses Tun
von solchen Beschrnkungen unseres Selbst zu befreien,
wie Selbstgeflligkeit, Egoismus,
stndige Beschftigung mit ngsten, Sorgen und Zweifeln,
die uns im tglichen Leben negativ beeinflussen.

castle

Der Weg des Schwertes und der Weg des Pinsels

ist keine Zunami-Flutwelle,
die auf einmal irgendwo entsteht
und dann pltzlich wieder verschwunden ist.
Er ist wie ein groer Ozean, bodenlos und lebendig
in seiner latenten wallenden Energie.
Wie das rythmische Anschlagen seiner Brandung,
deren Wiederhall lauter ist
als das Gerusch des Anbranden selbst,
so bleibt auch die Strke dessen stndig present

castle

Zuerst kommt die Vitalitt

Als ich Yasaburo ein Gedicht
auf eine rechteckige Karte schreiben liess,
betonte ich die Vitalitt in der Kalligraphie
mit den folgenden Worten:
Stell dir vor du wrdest nur ein Wort
ber die gesamte Karte schreiben,
als wrdest du die Karte mit deinem Pinsel zerreissen.
Ob deine Kalligraphie vorzeigbar wird oder nicht,
hngt von deiner Energie ab.
Alles, was von einem Samurai verlang wird, ist,
dass er sich voller Lebensenergie fhlt
und nicht mde und nachlssig.
aus dem Hagakure

castle

Die Kalligrafie und die Kunst des Schwertkampfes

bassieren auf demselben Prinzip.
Die Kunst der Kalligrafie entspringt der Seele,
und die Kunst des Schwertkampfes ebenfalls.
Beides strebt nach Wahrheit und Reinheit.
Lehrunterweisung einer alten
japanischen Schriftrolle ber Kalligrafie:
Der Streich ist auszufhren
indem man einen Hieb zurck macht,
dann einen nach unten,
gefolgt von einem schnellen, leichten Aufsteigen nach rechts,
als ob man mit einer Peitsche zuschlge.

castle

In einer talentiereten Hand kann der Pinsel

jede Art Strich hervorbringen,
ganz gleich, ob Punkt oder Linie,
ganz gleich, ob schmal oder breit
Der Pinsel schlgt eine Brcke
zwischen Kunst und Schrift.
Kalligraphen streben danach
die Brcke zwischen Kunst und Schrift zu schlieen.

castle

www.styleghting.de

Die Einheit knstlerischer Krfte in der japanischen Kultur,

wird ganz besonders von zwei Disziplinen reprsentiert.
Scheinbar haben sie gar nichts gemeinsam,
tatschlich gehren beide aber
zum Kern der japanischen Kultur:
der Weg des Schwerters, und der Weg des Pinsels:
der eine gestaltet sich als ein harmonisches
Zusammentreffen von Schreibgert oder Papier,
der andere als ein Konfliktbeladenes
Zusammentreffen von Waffen.
Das Ergebniss eines sochen Treffens
ist in beiden Fllen unausweichlich
und nicht beeinflussbar.
Fr den Kalligraphen wie den Krieger
reduziert sich die Realitt zu einer einzelnen
und in ihrer Klarheit einzigartigen Begegnung.

castle

castle

JONNY BAD TEMPER

MADRID / SPAIN

castle

castle

castle
www.kreando.com

castle

castle

castle

castle

castle

castle

www.jensmariaweber.de

castle
daniel.schuessler@gmx.de

DANIEL
SCHUSSLER
MUNICH

Talsohle, 2007
mixed media on canvas
125 x 170 cm

Serie_1, 2004
mixed media on canvas
70 x 100 cm

Tiefdruckgebiet, 2006
mixed media on canvas
90 x 70 cm

19,7 Mio., 2004

mixed media on canvas
70 x 50 cm

N
I
L
R
E
B

www.peachbeach.de

USA

castle

castle

castle

castle

castle

castle

castle

Meat Art & Surrealist Objects is a photographic collection of playfully charged oneiric
objects assembled from meat, seafood, vegetation and other mundane, household
items. Undeniably organic and ephemeral in nature, these objects share a common
savagery and black humor (umor) that will provide many hours of fun and decadent
viewing pleasure for the whole family. Rotting brains, buzzing flies, profaned cunts,
mannequin gloved hands, erotic cyborgs and of course, meat sculpture: these are
the stuff from which dreams (and nightmares) are made! Not intended for those with
weak stomachs or prude dispositions.
With introductions by Bruno Jacobs and Dale Michael Houstman. More than 60 fullsized, full-color photos. Available in hardcover. Suitable for children and adults of
all ages.

proudly presented by:

castle

PRODUCTS

www.surrealcoconut.com
Email: 0rders @ Xlibris.com
0rder online at: www.xlibris.com

Author: Eric W. Bragg

ISBN 13: 978-1-425724-07-8
ISBN 10: 1-4257-2407-8

argentina

marce@leuru.com.ar

castle

ZROK
MUNICH

castle

z-rok@web.de

castle

castle

stilbeben@hotmail.de

Mich interessiert vor allem das Menschliche im Menschen. Aufgabe meiner Arbeiten, insbesondere meiner
Illustrationen, ist es denn auch Befindlichkeiten abzubilden. Mit meinen Arbeiten will ich die Sensibilitt, Unfertigkeit und Zerbrechlichkeit der Menschen einfangen.
Gleichzeitig aber auch auf die Strke und Hoffnung,
welche in ihnen liegen, verweisen.

FRANZISKA
UHLIG
HANNOVER

castle

castle

Koralle
Aquatinta
290 x 410 mm

ANDREAS
PISTNER
WIESBADEN

Fr einen langen Weg geh langsam

Aquatinta
380 x 180 mm

castle

Erde, Wasser, Luft

1060 x 290 mm

castle

Charakterliche Landschaft 1&2

410 x 290 mm

castle

Mit den Radierungen hab ich vor zwei Jahren whrend meines Studiums angefangen.
Man bekommt nur selten die Mglichkeit so eine alte Technik auszuprobieren, weil man dafr gut
ausgestattet sein muss - Sure, Druckerpresse, Bttenpapier, Tiefdruckfarbe, etc...
Meine erste grere Arbeit war die Erde, Wasser, Luft Reihe, bei der ich inhaltlich
einfach nur Figurenhufchen aus Charaktern passend zum Thema gezeichnet habe.
Darauf aufbauend hab ich dann grere Figurenwelten entwickelt. Zwischendrin habe ich
mit der Aquatintatechnik experimentiert, die es einem erlaubt grere Flchen in Stufen zu tzen.
Die Radierung hat mich einfach begeistert, der Gestank von Terpentin, die wei melierten Hnde
die man von der Sure bekommt und die klebende und kaum wieder abzubekommene Tiefdruckfarbe.
Eigentlich hab ich mich, neben Illustration, auf 3D Animation und Charakterdesign spezialisiert.
Doch wenn man den ganzen Tag vor seinem Rechner hockt,
und das Wetter einen nicht sprhen gehen lsst, ist sowas handwerkliches ein optimaler Ausgleich.
Es ist in etwa so wie Janssen mal gesagt hat: Die Kunst schreitet so schnell vorran,
da geh ich lieber erstmal zwei Schritte zurck!
Inhaltlich Zeichne ich das was mich beschftigt. Ich
denke mir zu jedem Bild etwas, manchmal auch
zuviel, aber ich rede eigentlich nur selten darber.
Es ist viel zu interresant, so eine Bedeutung vorwegzunehmen. Das einzige was ich zugeben mu ist
wohl, dass ich in einer phallischen Phase bin
und es sieht nicht so aus, als wrde ich da
bald rauskommen.
Wer einen Originaldruck kaufen will, der kann mich
einfach anschreiben. Internetseite gibt es leider noch
nicht, kommt hoffentlich bald.
Andreas Pistner HPZ

andreas_pistner@gmx.de

Schweinepriester
& Hrnchen
Aquatinta

castle

castle

DANIELA RUDOLF
AUGSBURG

Mit meiner Diplomarbeit mchte ich einem

Phnomen der Filmgeschichte, dem Film noir, auf die
Spur kommen. Noch etwa 60 Jahre ist die Faszination ungebrochen, die Methode Noir wird auch in
vielen zeitgenssischen Produktionen angewandt.
Aber auch in filmfremden Gebieten, wie z.B in der
Mode, bei Computerspielen oder Comics finden sich
Gestaltungsmerkmale, die der klassischen ra der
Schwarzen Serie entlehnt sind. Diese Gestaltungselemente und die Hintergrnde der Entstehungsbedingungen werden in meinem Buch nher beleuchtet.
Jedes Kapitel beginnt mit einem erklrenden Text,
der dann durch einzelne Illustrationen visualisiert
wird. Die Illustrationen sollen die Originaltonalitt
des Film noirs wiedergeben, jedoch nicht nur aus
Filmzitaten bestehen. Sie sind quasi die Remixversionen des Ausdruckskanon des Film noir, manchmal
haben sie einen ganz eigenen Klang, manchmal
halten sie sich eng am Original. Dem Leser wird so
Wissen ber Film noir nher gebracht und vielleicht wird seine Neugierde auf die Originalversion
geweckt.

danirudolf@web.de

castle

castle

castle

Austria

www.walterstrobl.at

www.walterstrobl.at

Judith Drews / www.judithdrews.de

Sebastian Faeth / www.sebastianfaeth.de
Beyond Streetart / www.beyond-streetart.de
Castle - The Show / www.goerres10.de

castle

Berlin

www.sebastianfaeth.de

Bewegt man sich durch unsere Stdte, entdeckt man spontane bis ins Detail durchdachte Kunstwerke. Wie kommen Sie dorthin? fragen sich viele Menschen, denn
beauftragt wurden sie nicht. Und was berhaupt ist der Antrieb, der die Knstler dazu
bewegt, den ffentlichen Raum als Ausstellungsflche zu nutzen? Es gibt unzhlige
Antworten auf diese Fragen und die Motivation fr das Tun ist vielfltig es werden
politische, gesellschaftskritische, poetische oder philosophische Inhalte verarbeitet,
Rebellion und rein visuell sthetische Aussagen werden transportiert.

castle

Bei diesen Kunstwerken findet man auch kaum einen regionalen Schwerpunkt. Die Methode ist universell, so wird
sie weltweit adaptiert. Trotzdem lassen sich die knstlerischen Vorreiter in keine enge Schublade mehr einordnen.
Inhaltlich und sthetisch gehen sie eigene Wege. Man sieht
also, dass es wenig Sinn macht, allgemeingltige Begrifflichkeiten fr das Tun der Knstler zu finden, denn dafr
sind sie zu unterschiedlich. Das fllt uns schwer, wo wir
doch so gerne allem einen berbegriff geben.
beyond STREET ART will diese Formen der Kunst dokumentieren und Hintergrnde erlutern. Dazu laden wir neun
Knstler aus fnf Lndern nach Dsseldorf ein und stellen
sie in verschiedenen Galerien im Stadtteil Flingern ber
einen Zeitraum von einer Woche aus.

castle

castle

castlemagazine:
Wie kam es zu dem Titel beyond STREET ART?
BSA:
Ganz einfach - alle ausgestellten Knstler nutzen primr die Strae,
also den ffentlichen Raum als Ausstellungsflche.
Sie lassen sich durch keine vordefinierten Regeln oder Trends fremdbestimmen,
sie schaffen sich ihre eigenen und sind damit:
beyond STREET ART.
castlemagazine:
Was ist der rote Faden der die einzelnen Knstler miteinander verbindet?
BSA:
Alle nutzen den ffentlichen Raum als Ausstellungsflche gerne ungefragt.

castlemagazine:
Wo und wann wird beyond STREETART stattfinden?
BSA:
beyond STREET ART wird in der Zeit vom 5. Mai 2007 bis zum 12. Mai 2007 stattfinden.
Die Knstler werden in verschiedenen Galerien im Dsseldorfer Stadtteil Flingern
- einen Steinwurf voneinander entfernt - ausstellen.
Welche Galerien das im Detail sind, wird in Krze auf der website verffentlicht.
Weitere Termine zu eventuellen Sonderveranstaltungen whrend der Ausstellungsdauer,
werden ebenfalls auf der website immer aktuell bekanntgegeben.

www.beyond-streetart.de

www.castlemagazine.de / Issue10: CIRCUS / April 07

Publishers/Editors/ArtDirection:
Patrick Hartl / www.stylefighting.de
Dachauerstrasse 33 / 80335 Mnchen
& Michael Matthias / www.centerblock.de
Cover: Daniel Schler
Layout/Graphic & Authors:
Der Hartl / www.stylefighting.de
Michael Matthias / www.centerblock.de
Daniel Schler / daniel.schuessler@gmx.de
Yvonne Winkler / info@vierfarrbraum.de
Website/-coding:
Ray Tischler / www.Kray-C.net
Contributing Artitsts:
Michael Matthias / www.centerblock.de
Alex Zbsich / www.starjump.de
Yvonne Winkler / info@vierfarbraum.de
Marie Luise Emmermann / www.skizzomat.de
Flin / flinster@t-online.de
Red Nose Studio / www.rednosestudio.com
Emmanuel Malin / www.emmanuelmalin.com
Thomas Hoyer / www.callitype.com
Boris Servais / www.boris-servais.com
Joshua Hagler / www.joshuahagler.com
Amose / www.amose.free.fr
Der Hartl / www.stylefighting.de
Jonny Bad Temper / www.kreando.com
Jens Weber / www.jensmariaweber.de
Daniel Schler / daniel.schuessler@gmx.de
Attila Szamosi / www.peachbeach.de
Eric Bragg / www.surrealcoconut.com
Martina Arce / marce@leuru.com.ar
Z-rok / Z-rok@web.de
Franziska Uhlig / stilbeben@hotmail.de
Andreas Pistner / andreas_pistner@gmx.de
Daniela Rudolf / danirudolf@web.de
Walter Strobl / www.walterstrobl.at
Judith Drews / www.judithdrews.de
Sebastian Fth / www.sebastianfaeth.de
Beyond Streetart / www.beyond-streetart.de
Castle - The Show / www.goerres10.de
ALLE RECHTE AN DIESEM DOKUMENT UND AN DEN ENTHALTENEN INHALTEN LIEGEN BEI DEN JEWEILIGEN URHEBERN. NUTZER KNNEN DIESE DATEI HERUNTERLADEN, NUTZEN
UND WEITERBERTRAGEN, SOFERN SIE NICHT VERNDERT UND VORHANDENE URHEBERRECHTSVERMERKE NICHT ENTFERNT WERDEN, SIE JEDOCH IN KEINER FORM, EINZELN
ODER KOMBINIERT, OHNE ZUSTIMMUNG DER BERECHTIGTEN GEWERBLICH NUTZEN ODER IN ANDERE WEBSITES, PRINTPRODUKTE ODER ELEKTRONISCHE MEDIEN EINBINDEN.
THIS DOCUMENT AND THE CONTENTS THEREOF ARE PROTECTED WORLDWIDE BY COPYRIGHT AND RELATED INTELLECTUAL PROPERTY RIGHTS. USERS ARE FREE TO DOWNLOAD,
USE AND REDISTRIBUTE,THIS FILE, PROVIDED THAT THEY ARE NOT MODIFIED, AND THAT THE COPYRIGHT AND DISCLAIMER NOTICE ARE NOT REMOVED. THIS FILE OR ITS CONTENT
AS SUCH OR IN WHATEVER WAY COMBINED MAY NOT BE SOLD FOR PROFIT OR INCORPORATED IN COMMERCIAL DOCUMENTS WITHOUT THE WRITTEN PERMISSION OF THE
COPYRIGHT HOLDER. UNAUTHORIZED INCLUSION OF SINGLE PAGES, GRAPHICS, OR OTHER COMPONENTS OF THIS DOCUMENT IN OTHER WEBSITES, PRINT PRODUCTS,
OR ELECTRONIC MEDIA IS PROHIBITED. ALL CONTENTS 2007 BY CASTLEMAGAZINE.DE
!!! DANKE AN ALLE KNSTLER & AUTOREN FR EUREN SUPPORT !!!
!!! WE THANK ALL ARTISTS AND AUTHORS FOR THEIR SUPPORT !!!

castle