HISTORIA DEL DIBUJO

Desde sus orgenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o

dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en
ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, tales como animales,
astros, ser humano, etc., sino tambin sensaciones, como la alegra, la tristeza, o
momentos cotidianos. Sin duda la mejor forma de hacer una representacin es
mediante la Escultura, pero al principio el hombre no conoca materiales fcilmente
moldeables y estables con el tiempo.

Pintura Rupestre Cueva de la Pileta (Mlaga).

A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, ha
evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artstico y por otro al dibujo tcnico.
Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basndose en la
sugerencia y estimulando la imaginacin del espectador, el dibujo tcnico, tiene como
fin, la representacin de los objetos lo ms exactamente posible, en forma y
dimensiones, en cuya concepcin est siempre presente la utilidad, y que son
fundamentalmente creativos, pues estn basados en la imaginacin y en la razn, y no
en los sentidos.
NECESIDAD DE REPRESENTACIN. EL DIBUJO COMO LENGUAJE DE
EXPRESIN. DIBUJO TECNICO
El Dibujo Tcnico ha evolucionado a lo largo de la historia en funcin del proceso
productivo. Esta evolucin ha dado lugar a un concepto del dibujo tcnico por el que
se le considera como el lenguaje usado en el mundo de la tcnica para expresar y
registrar ideas e informacin precisa para su materializacin prctica.
Es indudable que para poder expresar ideas es preciso conocer la gramtica del
lenguaje grfico. El dibujo tcnico debe, pues contemplar dos aspectos diferentes pero
interrelacionados:

Comprensin y representacin de objetos dados.

Conocimiento de la generacin, representacin y principales propiedades de
las formas geomtricas, de las que se podrn obtener nuevas por combinacin
entre ellas.

Hoy en da, se est produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artstico
y tcnico. Esto es consecuencia de la utilizacin de los ordenadores en el dibujo
tcnico, con ellos se obtienen creaciones virtuales en 3D, que si bien representan los
objetos en verdadera magnitud y forma, tambin conllevan una fuerte carga de
sugerencia para el espectador.
EL DIBUJO TCNICO EN LA ANTIGEDAD.

La primera manifestacin del dibujo tcnico, data del

ao 2450 antes de Cristo, en un dibujo de
construccin que aparece esculpido en la estatua del
rey sumerio Gudea, llamada El arquitecto, y que se
encuentra en el museo del Louvre de Pars. En dicha
escultura, de forma esquemtica, se representan los
planos de un edificio.

Del ao 1650 a.C. data el papiro de Ahmes. Este

escriba egipcio, redact, en un papiro de 33 por 548
cm., una exposicin de contenido geomtrico
dividida en cinco partes que abarcan: la aritmtica,
la estereotoma, la geometra y el clculo de
pirmides.

En el ao 600 a.C., encontramos a Tales, filsofo griego nacido en Mileto. Fue el

fundador de la filosofa griega, y est considerado como uno de los Siete Sabios de
Grecia. Tena conocimientos en todas las ciencias, pero lleg a ser famoso por sus
conocimientos de astronoma, despus de predecir el eclipse de sol que ocurri el 28
de mayo del 585 a.C.. Se dice de l que introdujo la geometra en Grecia, ciencia que
aprendi en Egipto. Sus conocimientos, le sirvieron para descubrir importantes
propiedades geomtricas.

Del mismo siglo que Tales, es Pitgoras, filsofo griego, cuyas doctrinas influyeron en
Platn. Nacido en la isla de Samos, Pitgoras fue instruido en las enseanzas de los
primeros filsofos jonios, Tales de Mileto, Anaximandro y
Anaxmedes. Fund un movimiento con propsitos religiosos, polticos y filosficos,
conocido como pitagorismo. A dicha escuela se le atribuye el estudio y trazado de los
tres primeros poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro. Pero quizs su
contribucin ms conocida en el campo de la geometra es el teorema de la
hipotenusa, conocido como Teorema de
Pitgoras, que establece que "en un tringulo rectngulo, el cuadrado de la
hipotenusa, es igual a la suma de los cuadrados de los catetos".

En el ao 300 a.C., encontramos a Euclides, matemtico griego. Su obra principal

"Elementos de geometra", es un extenso tratado de matemticas en 13 volmenes
sobre materias tales como: geometra plana, magnitudes inconmensurables y
geometra del espacio. Probablemente estudio en Atenas con discpulos de Platn.
Ense geometra en Alejandra, y all fund una escuela de matemticas.
Arqumedes (287-212 a.C.), notable matemtico e inventor griego, que escribi
importantes obras sobre geometra plana y del espacio, aritmtica y mecnica. Naci
en Siracusa, Sicilia, y se educ en Alejandra, Egipto. Invent formas de medir el rea
de figuras curvas, as como la superficie y el volumen de slidos limitados por
superficies curvas. Demostr que el volumen de una esfera es dos tercios del volumen
del cilindro que la circunscribe. Tambin elabor un mtodo para calcular una
aproximacin del valor de pi (), la proporcin entre el dimetro y la circunferencia de
un crculo, y estableci que este nmero estaba en 3,10/70 y 3,10/71.

Sobre
algunas

modalidades de dibujo
El primer dibujo, registrado en yacimientos prehistricos y luego cultivado con mxima
frecuencia, es el llamado dibujo artstico, ms o menos perfeccionado, coloreado o no.
Es el estilo lineal que luego haban de practicar el Beato de Libana, Ingres o el mismo
Herg en su "lnea clara", caracterizado por captar los apelativos tctiles de contornos
y superficies, representando expresamente los lmites de los objetos. El apurado de
las calidades y texturas, lo que equivale a profundizar en la realidad, con un mejor
conocimiento de la misma, nos lleva al hiperrealismo. En el otro extremo de la
exactitud representativa estn los bocetos, ensayos de dibujos que Jusepe Martnez
denomina "dibujos de idea" en su libro "Discursos practicables".
Dibujo de la tecnologa arquitectnica.
La arquitectura, real o ideal, pasada o futura, no se concibe sin imgenes, para su
creacin y proyecto, para facilitar su ejecucin o para permitir su contemplacin, su
difusin y su anlisis.
El dibujo es un medio de comunicacin imprescindible en los procesos que hacen
posible la creacin y la materializacin de la arquitectura.
Caractersticas distintivas del dibujo de arquitectura:
Muy tcnico: Requiere de instrumentos y destrezas especializadas.
Racional: Se basa en el conocimiento y aplicacin de unas reglas.
Objetivo: Los cdigos son universales, facilitando su interpretacin.
El dibujo es el medio de creacin, de anlisis y de definicin del proceso de
materializacin de la arquitectura. Con el Dibujo Arquitectnico se consiguen los
siguientes objetivos:

Dominio de la geometra de las formas tridimensionales en el plano.

Concrecin del pensamiento arquitectnico en un proyecto realizable.
Estudio y anticipacin de las soluciones tecnolgicas que permitan la ejecucin
del mismo.

HISTORIA DE LA PINTURA

En el devenir de su historia, la
pintura ha adoptado diferentes
formas, segn los distintos medios y
tcnicas que la han guiado y se han
convertido en propios de cada una
de ellas. Hasta el siglo XX, la pintura
se apoya, casi invariablemente, en el
arte del dibujo. En occidente, la
pintura al fresco, que alcanz su
mayor grado de desarrollo a finales
de la edad media y durante el
renacimiento, se basa en la
aplicacin de pintura sobre yeso
fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar
pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada,
que suele ser un lienzo sobre tabla.
Durante el renacimiento, la pintura al leo vino a ocupar el lugar del fresco y del
temple; tradicionalmente se pensaba que esta tcnica haba sido desarrollada a finales
de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero
en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes.
Otras tcnicas de pintura son el esmalte, la encustica, el gouache, la grisalla y la
acuarela. En los ltimos aos se ha extendido el uso de las pinturas acrlicas, con
base de agua, de rpido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.
Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes mtodos y estilos
artsticos, as como teoras relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos
casos, reaparecer en pocas posteriores con alguna modificacin. En el renacimiento,
la pintura al fresco en muros y techos cedi el paso a la pintura de caballete al leo,
pero se reactualiz en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos.

La necesidad de expresar una emocin intensa por medio del arte une a pintores tan
diferentes como el espaol El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del
siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la
realidad interior, siempre ha habido pintores empeados en representar exactamente
los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contencin clsica y la pasin
romntica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando
afinidades e influencias significativas.
Pintura prehistrica y antigua
Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las
cuevas que servan de abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante el
periodo paleoltico. Hay muestras del arte paleoltico en emplazamientos de Europa
occidental, del frica sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el
litoral mediterrneo, el desarrollo de la pintura sigui en el periodo neoltico.

Pinturas rupestres
Las pinturas que se conservan en las cuevas de Espaa y del sur de Francia
representan, con increble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas
representaciones estn realizadas en colores de tierra, compuestos de diferentes
minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de
plantas, cola de pescado, e incluso sangre; se aplicaban con pinceles hechos de
varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debieron cumplir un
papel en los rituales mgicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta.
Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece un hombre entre
los animales junto a varios puntos oscuros; aunque su exacto significado permanece
desconocido, demuestra la presencia de una conciencia espiritual y la capacidad de
expresarla por medio de imgenes, signos y smbolos.

Pintura egipcia
Hace ms de 5.000 aos los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las
tumbas de los faraones con representaciones mitolgicas y escenas de las actividades
cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebracin de banquetes. Igual
que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilsticas. En primer lugar, las

imgenes, ms conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatmicos ms

caractersticos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en
segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y as el
faran aparece ms alto que su consorte, hijos o cortesanos.

Pintura minoica
Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus
palacios en Creta y tambin la cermica. Por ejemplo, el famoso fresco del salto del
toro (1500 antes de Cristo, Museo Heraklion, Creta) recrea un juego ritual entre
personas y un toro. La vida del mar era un tema frecuente, como en el fresco del
delfn (c. 1500 antes de Cristo), que se encuentra en las paredes del palacio del rey
Minos en Knossos, o en el jarrn del pulpo (c. 1500 antes de Cristo, Heraklion
Museum), una vasija globular sobre cuya superficie ondulan los tentculos de un
pulpo, que definen y realzan su forma.
Pintura griega
Con excepcin de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin
embargo, las representaciones naturalistas de escenas mitolgicas en la cermica
griega pueden arrojar alguna luz sobre cmo era esa pintura de gran formato. En la
era helenstica, las escenas y motivos representados en los mosaicos son tambin
probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras tcnicas que no
han llegado hasta nosotros.
Pintura romana
Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos
representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas
cotidianas. Los artistas romanos conseguan crear la ilusin de realidad, utilizando la
tcnica conocida como perspectiva area, mediante la que se representan de forma
ms borrosa los colores y contornos de los objetos ms distantes para conseguir
efectos espaciales. En las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y
Herculano, que quedaron enterradas por la erupcin del Vesubio en el ao 79 de
nuestra era, se ha recuperado una recopilacin de pintura romana, tanto civil como
religiosa.

Pintura paleocristiana y bizantina

Las muestras de pintura paleocristiana que han
llegado hasta nosotros datan de los siglos III y
IV y son los frescos de las catacumbas, en los
que se representan escenas del Nuevo
Testamento, cuya caracterstica son ciertas
estilizaciones y convencionalismos artsticos
procedentes del mundo clsico. Por ejemplo,
Jess apareca como el Buen Pastor, con una
figura adoptada de las representaciones del
dios griego Hermes; para simbolizar la
resurreccin se representaba la historia de
Jons liberado de la ballena, segn el Antiguo
Testamento.
Entre las obras ms extraordinarias de este
periodo paleocristiano se encuentran los mosaicos, del siglo VI, de las iglesias de
Rvena, Italia, destacando los de San Vitale en los que estn representados temas
tanto espirituales como profanos. Las figuras estilizadas y alargadas que decoran las
paredes de la iglesia, vistas casi de frente, miran al espectador con los ojos muy
abiertos y parecen flotar ingrvidas y atemporales.
Esta presentacin poco terrenal pas a ser caracterstica del arte bizantino y el estilo
qued vinculado a la corte imperial cristiana de Constantinopla, que perdur del ao
330 al 1453. El estilo bizantino aparece tambin en los iconos, pinturas
convencionales sobre tabla, destinadas al culto, que representan a Jesucristo, la
Virgen y los santos. En los manuscritos miniados, tanto de textos laicos los textos de
Virgilio (siglo IV o principios del V, Biblioteca Vaticana, Roma), como de escritos
cristianos el Salterio de Pars (siglo X, Biblioteca Nacional, Pars), se aprecian
vestigios del estilo grecorromano.

Pintura medieval
El arte de la edad media que se desarroll fuera del imperio bizantino y dentro de lo
que eran las fronteras del norte del mundo romano puede clasificarse segn sus
rasgos estilsticos distintivos. El arte celta, que floreci entre los siglos VII y XIX en los
monasterios de diferentes zonas de las islas Britnicas, se basaba sobre todo en
intrincados dibujos caligrficos. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados,
como los Evangelios de Lindisfarne (c. 698-721, Museo Britnico, Londres), con
elaborados motivos lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y
germnicos. En el periodo romnico, durante los siglos XI y XII, los manuscritos del
norte de Europa no denotaban ningn estilo concreto; algunas iluminaciones eran de
inspiracin clsica, mientras que otras sealaban un nuevo estilo de dibujo, enrgico y
muy acusado. En el periodo gtico que sigui, desde fin del siglo XII hasta el comienzo
del renacimiento italiano, se introdujo un gran repertorio de medios tcnicos, y la
pintura dej de ser un producto de monasterio.

Pintura renacentista
El desarrollo de los principios de la
perspectiva lineal, llevado a cabo
por varios arquitectos y escultores a
principios del siglo XV, permiti a los
pintores conseguir, por medio de la
representacin bidimensional, la
ilusin del espacio tridimensional.
Muchos de los artistas del primer
renacimiento como Paolo Uccello,
Piero Della Francesca y Andrea
Mantegna se valieron del empleo
dramtico de la perspectiva y del escorzo en su dibujo para producir la ilusin de la
prolongacin de un objeto o figura en el espacio. La exploracin de la anatoma
condujo a un mayor entendimiento de la representacin de la forma humana. Tambin
se empezaba a utilizar la pintura al leo, desafiando a la antigua supremaca del
temple y del fresco. Los pintores que explotaban el potencial de la nueva tcnica
trabajaban superponiendo estratos de veladuras de leo transparentes y los lienzos
sustituyeron a las antiguas tablas. Algo ms tarde, otros artistas, sobre todo los que
trabajaban en Venecia especialmente Domenico Veneziano, Giovanni Bellini y
Giorgione destacaron por los tonos clidos de sus leos.
Pintura barroca

El arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspecto

dinmico, en contraste con el estilo clsico, relativamente
esttico, del renacimiento. Esta tendencia se distingue por las
lneas compositivas diagonales, que proporcionan el sentido
del movimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro.
Con ambas tcnicas se consigui un estilo dramtico,
grandioso, apropiado al espritu fundamental de la
contrarreforma. Muchos pintores de principios del siglo XVII
empezaron tambin a desviarse de la artificialidad del
manierismo en un intento por volver a un reflejo ms exacto
del mundo natural.

Pintura rococ
El arte rococ, que floreci en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era en
muchos aspectos una continuacin del barroco, sobre todo en lo concerniente al uso
de la luz y de la sombra y al movimiento compositivo.
Sin embargo, el rococ es un estilo ms ligero y festivo, muy adecuado para la
decoracin de las residencias parisinas. Entre los pintores rococ destaca Jean
Antoine Watteau, conocido por sus pinturas etreas de enamorados elegantemente
vestidos, solazndose en las fetes galantes (reuniones al aire libre, que estaban de
moda); estas fantasas buclicas fueron muy emuladas por otros artistas franceses.
Tambin eran muy populares las escenas mitolgicas y pastorales, en las que
aparecan mujeres desenfadadas y distinguidas, realizadas por Francois Boucher y
Jean-Honor Fragonard.
Por su parte, J. B. S. Chardin, tambin
destacado como pintor de bodegones,
confera a las mujeres el papel de
madre y de ama de casa en sus
escenas de gnero. Como ejemplo del
estilo rococ en Alemania est la obra
del pintor italiano Giovanni Battista
Tiepolo, que pas algn tiempo en
Wurzburgo; los techos de la sala de la
escalera y del saln de recepciones
del palacio episcopal de Wurzburgo
estn decorados con sus frescos de
gran ilusionismo.
Como parangn a la tradicin rococ del continente, se encuentran las obras de tres
destacados artistas ingleses del siglo XVIII. William Hogarth era conocido por sus
cuadros y grabados de tono moralizante, en los que satirizaba los disparates sociales
de su poca, como en su famosa serie (primero pintada y despus grabada) Mariage
agrave; la mode (1745), en la que relata la ruinosa trayectoria de los matrimonios de
conveniencia.

Pintura romntica

Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romntico introdujo el gusto

por lo medieval y lo misterioso, as como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la
naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginacin individual y a la expresin de la
emocin y del estado de nimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de los
neoclasicistas. En general, los pintores romnticos preferan las tcnicas coloristas y
pictoricistas al estilo neoclsico, lineal y fro.
Realismo
Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francs Gustave Courbet rechazaba tanto el
neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado
realismo. No le interesaba la pintura histrica, ni los retratos de los gobernantes, ni los
temas exticos, pues crea que el artista deba ser realista y pintar los acontecimientos
cotidianos de la gente comn. El entorno elegido para muchos de sus lienzos fue
Ornan, su villa natal en el levante francs; all retrat a obreros construyendo una
carretera, a ciudadanos asistiendo a un funeral, o a hombres sentados alrededor de la
mesa escuchando msica y fumando. Aunque no exista ningn movimiento artstico
realista formal, la obra de algunos pintores del siglo XIX presenta tendencias que
pudieran ser identificadas como tales. Honor Daumier, ms conocido por sus
litografas, pint pequeos lienzos realistas sobre la vida en las calles de Pars y en
algunos casos se tacha de social-realista a Jean-Franccedil;ois Millet, de la Escuela de
Barbizon.

Cubismo
Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque
desarrollaron el cubismo en Pars, inspirndose en la
forma, cada vez ms geomtrica, que tena Czanne de
representar los paisajes y las naturalezas muertas, y en
las formas dinmicas de la escultura africana e ibrica.
El cubismo lleg a ser el estilo artstico que ms
influencia ejerci entodo el siglo XX; se basa en poner
de relieve la bidimensionalidad del plano pictrico,
rechazando los valores tradicionales de perspectiva,
escorzo, modelado y claroscuro. La pintura cubista
atraves diferentes fases, entre las manos de Picasso y Braque inicialmente, y ms
tarde las de Fernand Lger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay y Juan Gris, para ser
modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos entre los que se
encontraban Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carragrave; y Giacomo Balla.
El cubismo en Amrica Latina tiene, entre otros representantes, al cubano Wifredo
Lam y al mexicano Diego Rivera en su obra de caballete. Su intencin de expresar en
el arte el avance dinmico del siglo XX se conoce como futurismo. En los aos 1930
se da a conocer el uruguayo Joaqun Garca Torres, precursor del arte constructivo.

Neo-expresionismo
En la dcada de 1980 varios artistas
jvenes, europeos y americanos, se
rebelaron contra la pureza formalista,
impersonal y austera, de gran parte del
arte abstracto. El resultado fue un
resurgimiento de la pintura figurativa y
narrativa llamado neo-expresionismo.
Muchos de los seguidores de este
movimiento evitaron la representacin
realista, empleando en su lugar
pinceladas toscas y colores fuertes
para plasmar sus visiones subjetivas,
por lo general ambiguas y enigmticas.