Cinma Amricain CM avec baptiste villenave

Baptiste VILLENAVE
Baptiste.villenave@unicaen.fr
Heure de permanante le jeudi a 16h45 17h45 en LE240
Programme : explorer une partie du cinma americain qui est le cinma
americain post classique ( apres le classissisme amricain = a partir des
annes 60 jusquaux annes 2000)
CM annes 80
TD annes 90 2000
EN CM :
-

Le nouvel Hollywood ( 1967 - 1977 )

bonnie and clyd et le laureat en 1967 qui crer la nouvelle vague du
nouvel hollywood
Dents de la mer et Star Wars qui instore la notion de blockbuster en
1977
Les annes 80

EN TD ( avec Vincent Ammel ) Pascal cout

Nous allons nous concentrer sur 3 films que lon va etudier tres
precisemment
Mercredi 1er octobre a 9h du mat
Jeudi 6 novembre pas de cours
4 decembre : devoir sur table sur le TD et non pas le CM qui portera
uniquement sur les 3 films tudi avec pascal cout
La session dexamen : analyse de sequence sun film non vu sorti entre
1970 et 1990 ( montrer les grands enjeux : dramatique, ) + une
dissertation
Chaque note compte pour 50%

Autour des annes 60, on assiste a un declin des grands studio, les
majors. On en gros 8 grads studios, 8 majors separ en Big Five et Little
Three
Big Five :
- MGM
- Warner
- Paramount
- Fox
- RKO (Radio-Keith-Orpheum qui va disparatre en 1959 apres avoir
fait faillite)
Little Three :
- Universal
- United Artists
- Columbia
La difference cest que les Big Five sont des studios qui soccupent de la
production et de la distribution de leurs films, alors que les Little Three ne
soccupent pas de la distribution et ne possedent pas de salles de cinmas
Il y a une baisse de la frquentation des salles qui sexplique en particulier
avec lapparition de la telvision dans les annes 60
En 46 y a que 0,5 %
En 54 y a 56 %
En 62 y a 90 %
Donc des le debut des annes 50 les studios ont decid de prendre des
mesure qui sont
- Proposer un autre produit que ce que lon peu voir a la tl, des films
Bigger than life, cest a dire des films plus spectaculaire que ce que
lon pourrait voir dans un petit ecran en noir et blanc
- Technicolor, un procd utilis de maniere recurante sur les film
musicaux et sur les films biblique ( les 10 commandements,), les
films fantastiques.
- Le cinmascope : on va commencer a promouvoir de nouveau
formats ( 2,35 :1 et 2,55 :1 ).
- Puis on va avoir le cinma stereoscopique ( lancetre de la 3D ) . Par
exemple letrange crature du lac noir de jack Arnold
- Des sons strophoniques
On peut dire que cest la premiere grande air des studios amricain et des
blockbusters au debuts des annees 50 avant les dents de la mer et star
wars

Les premieres annes la formule sembe fonctionn et au bout de quelques

annes, ces films se montrent pas tres rentable a moyen terme et ils
commencent a lasser les spectateurs, en sachant que ces films sont tres
couteux.
Fox a risqu de faire faillite et sen ai sorti avec un film musical
Sortie de Clopatre en 1963, ce film est un projet pharaonique, il devait
cout 2 millions de dollars et a cout 44millions $, ce qui a mis le studio
Fox dans denorme difficult et cest ce qui va faire changer les studio et
abandonn les mesures prise auparavant
Il fallait donc trouver dautres strategies pour ne plus risqu autant.
- Ils se disent quil faut se degraiss et decoup les grands studio en
plusieurs parties. Par exemple la fox et la mgm vont se separer de
certains de leur studios, de leurs decors, et de leur materiel
- Il y a aussi les runaway production, qui consiste a faire en sorte que
les tournage soient fait ailleurs quaux etats unis, et generalement
en Italie et en Espagne. Ce qui donnera beaucoup de western a
cause des decors et environnements de ces pays
- La plupart des studios vont etre rachet pas des interets
extracinmatographiques, entreprises plus vastes et diversifi, qui
vont donc soccup des films et dautres activits.Les seuls a y
echap sont la MGM et la Fox
Dans les annes 60 il y a un grand nombre de changements qui affecte
la socit amricaine et on dirait que le cot hollywoodien ne sen
proccupe et reste a vendre du reve malgres les interets politique,
sociale des americains.
A la fin des annes 60 , les Etats Unis ont russi a retrouv des moyens.
Ils navaient pas trouv de moyen de contrer la conccurrence de la tl. Ils
nont pas pris en compte ce qui touch vraiment au peuple dans les
annes 60
Bouleversement economique, sociale, et les studios nont pas pris en
compte ces changement la.
Il y a premierement une violence assez lourde qui tombe sur les Etats
Unis, On est dans le contexte de la guerre froide, bloc de lurss et bloc des
Etats unis, une opposition et une menace sourde due au developpement
nuclaire
Il y a un certain nombre de crises quon evite( crise de cuba)
Il y a aussi lentre en guerre au Vietnam, dans la premiere moiti des
annes 60
Ils vont avoir beaucoup de mal a combattre les vietcong
Il y a aussi les assasinat politique,lassasinat de John Fidgerald Kennedy
qui se, lassasinat de son frere en 68 et Martin Lutherking la meme anne
Donc violence latente en Amerique.

Il faut aussi dire quelle est spar en petits groupes, groupe progressiste
et groupe majoritaire damericains conservateurs.
Mouvement qui va devenir de plus en plus radical avec Malcolm X, les
black mentors
Loi : civil right act, qui est la loi qui assure legalit entre tous les
americains quelques soit leur couleur
Malcolm X va chercher une veritable egalit ou les noirs ne vivent pas
dans des gueettos
Il y a aussi la liberation des femmes, qui rclament une rel egalit entre
les hommes et la femme
1960 : pillule contraceptive
1973 : avortement
Mouvement etudiants qui soppose a la guerre du Vietnam
Mouvement de contre culture hippie, les hippies sont issue de la jeunesse
du baby boum apres guerre, et ils rejettent le mode de vie de leurs parent,
la socit de consommation et ils vont cherch lemancipation, louverture
a dautres cultures, de perceptions sensorielles et de drogue comme le
LSD qui est une drogue psychotrope
On assite en tout cas a une evolution des meurs et lindustrie
hollywoodienne ne les prends pas vraiment en compte, et elle sent
quelles sont en decalage par rapport au meurs de lepoque
La plupart des films de lpoque metaphorise la violence, la suggre hors
champs ou lignore totalement.
Ils continuent a utilis des dcors en studio, ce qui donne limpression de
quelque chose de faux. Le peuple tant habitu a la tlvision de quelque
chose de plus raliste et rel, moins propre et carr.
Ils se disent quil faut donner une chance aux nouveaux ralisateur. Ils
confient dabord des films a petits budget a des ralisateurs et ca marche.
Bonnie and Clyde, par Arthur Penn, en 67. Ce film coute 2,7 millions $ et
le film rapporte 23 millions $
Le Lorat , de Mike Nichols en 67. Il coute 3 millions de $ et rapporte 44
millions $
Easy Rider , de Dennis Hopper Il coute 340 000 $ et rapporte 20 millions
$
Ce mouvement sappellera le nouvel Hollywood, et on considre quil se
clt une dizaine danne plus tard avec larrive des block Buster
Fin des annes 60, dbut des annes 70
On assiste a un renouvellement gnrationnel dHollywood, nouveaux
producteur qui vont prendre place comme Robert Evans qui va lanc un
certain nombre de cinastes comme Polansky ou Francis ford coppola ou
Bert Schneider qui fonde une structure appel BBS ( il va produire Easy
Rider, il va produire des films de Bob Rafelson, il va produire aussi Les
moissons du siecle, film tres important pour le nouvel Hollywood)

Lun des principaux facteurs des changements stylistiques et thmatiques,

cest la formation des cinastes. Une formation differente des grands
cinaste classique. Les cinastes classique aprenaient sur le tas, en
devant faire leur preuve pour pouvoir obtenir daventage de responsabilit
et etre pris par les studio, mais ils devaient apprendre presque par cur
comment faisaient leur ancetres. Donc tout ca ne favoris pas levolution
du cinma et march a vase clos donc pas de renouvellement ou de
nouveaux styles
Et cest la que la rupture se fait avec les nouveaux ralisateurs, qui nont
pas commenc par le tas en suivant les cinastes classiques.
Plusierus groupe qui emmerge
1er groupe, des rlasateurs qui ont commenc a faire des films dans les
annes 50 et annes 60 mais qui commencent a avoir du succes quen fin
60 et ce quils ont en commun cest detre venu de la tlvision :
Genration Tlvision. Ils ont commenc du petit ecran pour le grand
ecran. Et dans cette cathgorie de ralisateurs il y a deux sous groupes
- Ceux qui sont habitu au direct, a un dispositif de rgie avec
plusieurs cameras et a un montage en direct via la regie
- Ceux qui viennent de la live drama, film en direct et qui passent en
diffr
On a Arthur Penn, Sydney Lumet,John Frankheimer, George Roy
Hill, Norman Jewison
Il y a ceux qui ont commenc dans des sries filmes
La difference avec le live drama, ce nest pas en direct, et cest
pisodique, et elle se font avec peu dargent. Ils ont donc laventage de
savoir ger un tournage avec un budget pas trop consequent.
On a Sam Peckinpah, Robert Altman, Bob Rafelson, Sidney Pollaek,
William Friedkin
Il ya un second groupe : Ce sont des ralisateurs qui vont connatre le
succes fin 60 mais surtout en 70 et cest un groupe quon appelle la
generation des ecoles de cinma ( Film School gnration) ou encore
Movie Brats ( les sales gosses du cinma)
En gnral ces ralisateurs sont moins jeunes dune quinzaine danne
que les ralisateurs classique
Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Martin Scorsese, George
Lucas et Steven Spielberg
Ils ont commenc par des court metrage, ou en tant quassistant
ralisateur, su des films a petit budget ou tres petit budget appel No
budget movie.
Ils ont frquent des coles de cinma a part Spielberg qui fait exception.
Ils vont tre marqu par le cinma hollywoodien classique, et ils vont tre
marqu par le cinma europen
Il y a un troisieme groupe, ce sont des ralisateurs europens qui ont
migr a Hollywood, et qui taient associ a la nouvel vague europenne

John Schelsinger (marathon man), Milos Forman (vol au dessus dun

nid de coucou) Roman Polansky, John Borman (Dead Ivrence)
Puis il y a un dernier groupe de cinaste qui nont aucun lien avec le
autres, ils vienne de nullepart, comme Pakula qui tait producteur, Mike
Nichols qui tait metteur en scene de thatre et acteur, Mickel Cimino
qui a fait des etudes en histoire de larte et a ralis des pub, terrence
malick qui tait prof de philosophie, Schatzberg qui tait photographe.
En 1966, le dementelement du code de production, du Code Hays, ce qui
permet un changement desthtique flagrant donc une exposition la
violence et la sexualit qui netait que suggere.
Larrive de ces nouveaux ralisateurs est favorise par cette evolution
cinmatographique.
Lindustrie Hollywoodienne a enfin prit conscience des evenements qui se
deroule sur son territoire. Dans les annes 10 et 20, suite a de nombreux
scandales qui ont entach limage du cinma et surtout Hollywood. Un
certain nombre de lobbies vont montrer a Hollywood la puissance du
boycott envers tous les films quils jugent immoraux. Hollywood ne tend
pas a perdre du public, visant la grande famille, il met en place une
autocensure, une autorgulation pour ne pas saliner une partie
importante de la population
En 1934 , jusquen 1966, le code HAYS sapplique sur tous les films
MPAA(Motion Picture Association of America), organisme qui verfie
que les regles de production sont bien appliqus aux films et qui va
delivrer ou non lapprobation.
Ce code de production a deja t mis en cause dans les annes 50 puisque
la ligue pour la vertu
Certains films sortent sans le sceau dapprobation, comme lhomme au
bras dor et obtiennent un succes fou.
Apres les annes 50 , on ne se limite plus au sceau, on y voit meme
quelque chose qui attire le public. Lorsquil ny a pas le sceau parfois ca
attire et le film a un grand succes.
Annes 60, le pretteur sur gage , premier film a montrer des seins nu
Puis en 1966, Mike nickols, ralise un film avec beaucoup de blaspheme
Et en 1968 abolition du code de production, et mise en place a un systeme
de classificaiton de lage de visionnage.
G = genaral public, M= adulte, R= moins de 16 ans accompagn par un
adulte et X=moins de 16 ans
Entre 66 et 68 il y a un nomans land vu quil ny a pas de moyen de
contrle des ralisations

Extrait en classe : le laurat ( the graduate) scene de nu dans la chambre

de robinson

Personalisation de la reprsentation
On traduit par un choix stylistique de montage , on choisit linteriorit du
personnage.
Le plan personnalis sont en priode dessor.
Les films du nouvel Hollywood svertuent a exprimer en toute
circonstance lintriorit des personnages dans la forme
filmique( choix de couleurs, ralenti, cadrage, montage, lumire,)
Il se retient de regarder les seins de madame robinson de par son
ducation, malgr le dsir quil essai de refoul, il ne peut pas rsister de
tourner son regard vers les parties intimes du corps de madame robinson
de manire furtive.
Le montage sert ici a montrer ltat desprit du personnage, dun cot on a
les plan qui cache le plan nu et des plans subliminaux qui montrent ce
quil voit par des petits regards furtifs.
Dernier lment de la rupture stylistique des annes 60, cest la
rvolution technologique. On utilise des camras beaucoup plus
lgres, qui va permettre de porter ces camras sur lpaule et utiliser
donc les camras ports, tourne dans des places ambigu, dans des
places naturelles qui ne sont pas constitus en studio, ce qui va donn du
ralisme. Permettant aussi des plans tremblants offrant un aspect ralistes
et spontans aux scnes
Il y a aussi la nouvelle pellicule S254, qui va avoir des rpercussion car il
permet
de touner le jour, sans clairage additionnel, et en exterieur du coup les
acteurs vont pouvoir avoir une plus grande marge despace,
dimprovisation ( car ils avaient des marques) et il va favoris . Elle a
beaucoup de grain tres fort, ce qui donne une esthtique assez plate
presque 2D qui va tres bien pour le cinma et le public de cette periode.
Il y a aussi les premier Zoom ( avant et arrire) qui apparaissent, et les
producteur vont lutiliser
Les nouveaux cinastes vont utilis de nouveaux styles, nouveaux
procd stylistique, nombre de techniques dont le zoom, le split-creen, la
camra port, le ralenti, des montages ultrarapide
Prochain extrait de Raging Bull (1980) de Scorsese
Utilisation du ralenti, utilisation de la musique, utilisation du resserrement
de cadrage pour accentu lattention de Jake ( De Niro ) pour nous faire
vivre ce quil vit, de regarder a travers ses yeux, couter a travers ses
oreilles.
Dans cet extrait on a des plan subjectifs parce quon vit ce que voit Jake
et personnalis parce quon ne partage pas une vision rel
On est pas a travers ses yeux et pourtant on partage ce quil ressent, cest
le plan personnalis.

Le ralenti sert a rajouter au jeu dacteur de De Niro pour montrer quil est
attentif a la femme qui lattire
Cest une raison pour laquelle des critiques de lpoque vont considr
que cest pleonasmique et que ca diminue la finesse du cinma, de peur
que la mise en scene et la direction dacteur soit mis de cot pour les
ralentis et les techniques cinmatographique
Perkins : mort de la mise en scene
Dans certain cas lea forme filmique ne va pas redoubler le contenu, mais
va le substituer le jeu

Extrait de Alices Restaurant de Penn 1969

Camera en prise compense, traveling + zoom avant en tl objectif
Hitchcock est le precurseur lu point de vue personnalis ce qui va etre
une tendance apres a Hollywood avec le mouvement Vertigo ( film de
Hitchcock)
La difference avec le film dalice est quon est pas dans le plan subjectif.
Ce qui est aussi nouveau cest la subjectivit.
O essai de nous faire ressentir les sentsation qui sont les siennes, les
nauses , les hauts de cur.
On va tudi 2 scenes plus radicales que les dents de la mer, ou ce nest
pas des etats psychique et physique, mais des etats principalement
physiques en prise de vue
- Cinq pieces faciles, avec Jack Nickholson ( robert puppy) de Bob
Rafelton 1970
- Mean Street de Scorsese en 1973 avec Robert de niro
Extrait de Cinq pieces faciles : Un son quon pensait intradiegetique
devient extradiegetique avec la monte de stress et traduit tres bien
lemballement du rythme cardiaque du personnage qui se bat et cherche a
sauv son ami.Camra porte qui traduit aussi un etat de confusion et
traduit surtout le fait de se mettre a courir pour sauver son ami, dynamiser
et energis leffort physique qui est fait dans la course. Cst une maniere
de rendre le spectatuer plus sensible a cet effort. Elle cherche a avoir un
impact corporel physique pour le spectateur.
Dans cet scene , leffort physique sexterioris par les technique et le style
de filmage.
On va ensuite retrouv cet technique de camra porte dans le tout
hollywood. Une des tendance va etre dutilis le point de vue de la camra
pour impliqu le spectateur dans la scene
Point de vue Primaire : au point de vue du personnage, les yeux dun
temoin invisible
Point de vue secondaire :

On va impliqu le spectateur donc avec le personnage, presque un

investissement physique
Cest une evolution inovente a hollywood.
Nouveau regime spectatorielle, un rgime dimplication.
Le spectateur est contraint de coincid avec une camra qui a une forte
prsence physique il va sinvestir de maniere diegetique, et il va sinvestir
de maniere plus vicerale.
Avant : implication morale et physique ( ce qui arrive au personna ge et ce
quil ressent)
Apres : on a toujours ca et on va cherch a investir le spectateur dans la
scene de maniere physqiue comme si il etait la
Dapres le livre de Laurent julien, Cinma et commision, le specateur
devant son ecran a des reaction inconsciente et lorsque une scene est
comme celle quon vient de voir avec la camra porte, il a des effets
ssomestesiqueet kinestesie residuelle.Effets sinestesique, cest a dire il a
un renforcement de sa tension musculaire, augmentation du rythme
cardiauqe. Cest a dire face a cette scene la , limaginaire du spectateur va
sactiv et
Kinestesie residuelle : Une sensation dun mouvement interieur ressenti
dans les viceres.
Autrement dit le spectateur va expriementer le vertige , leffort , et tout de
maniere physique. Il va troqu son corps rel contre le corps du temoins
invisible, le corps de la camra. Et il va explor le lunivers diegetique et
laction qui est en train de se derouler.
Extrait de Mean Street avec un procd peu utilis : snorricam ou
chestcam, la camra est fix sur la poitrine de lacteur, et on voit lacteur
de face
Cette sensation est renforce par la musique, les couleurs tres saturs du
decors, des lumieres qui viennent frapp directement la lentille de la
camra et des debull ( film sur un plan qui nest pas parrallele au sol, de
maniere oblique)
Quand chalrie perd son contrle et salonge a cause de lalcool
On atteint lextreme limite avec la personnalisation de limage
Le spectateur se retrouve a compar son etat divresse par rapport a celle
du personnage et donc simplique plus que dans dautres techniques.
Tout ces proceds visent a impliqu le spectateur, renforc sa prsence
dans le film, avoir une signification. Ils peuvent nous donner des
indications sur la situation qui est en train de se derouler
Metphore stylistique, c a d le style du film exprime metaphirquement ce
qui est du contenu du film (psychologie du personnage, de la situation, ..)
Mais ces proceds ne sont pas une fin en soit.
Hors sur ce point, fin des annes 70, un nouveau chapitre stylistique du
cinma hollyoodien, ils vont procd le meme procd en les coupant de
leur blabla diegetique

Vise : pur produit sensorielle, plonger le spectateur dans un bain de

sensations.
Laurent Jullier, Lecran post moderne ( livre) nous explique qua partir de
Star Wars, et de larrive de George Lucas, il y a un certain nombre de
film qualifiable de post modere, qui vont cesser de justifeier la presence
de la camra ( plus de motivation diegetique) il ne sagit plus de secreter
du sens mais de nous faire ressentir et eprouver des sensations fortes.
Recherche seulemetn dun pur plaisir sensorielle.
Dans le film de Star Wars, on se retrouve positionn
Implication = Nouvel Hollywood : on simplique davantage, mais on est
pas dans limmersion pur.
Immersion = Post moderne du cinma amricain contemporain : on
recherche le bain de sensation.
Le cinma des annes 70 est en rupture avec le classisisme. Sur le fait
quil met en avant bon nombre de procds
Cette distensiation est gomme par la ^participation physique et
emotionnel accrue qui limplique dans le film
A la fin des annes 70s, la camra a de plus en plus de prsence
physique, consquences : en tant que spectateur on simplique
davantage du point de vue physique emotionnel et moral ; comme la
camra est plus sensible car elle ressemble a un etre humain, elle va etre
incarne et elle va avoir un encrage spatial extremment fort qui va
lempecher de se teleporter
La camra ne peut plus parfois se deplacer pour capter le mieux ce qui se
passe, et il en resulte une certaine opacit ambiguit
On assiste a beaucoup de voyeurisme comme MASH, Taxi driver,
halloween, .
Extrait de Klute de Pakula de 1971
Pour parler de lepoque , lors de Jaws, 409 salles dans la premiere
semaine, la strategie des studio pour leurs films les plus prestigieux, etait
de les sortir a 100 a 200 salles dans un premier temps, qui vont etre
selectionn pour leur prestige, leur specificits, le prix est plus elev que
dhabitude, on doit reserv sa place et on avait des tracts comme au
thatre. Ca sappelle le roadshow. Et apres quelques semaines ou mois, le
film va etre distribu dans les autres salle a prix normal.
Avec Jaws, il ont voulu les mettre dans plus de salle possible et ils ont
voulu enlever ce decorom et la pratique du roadshow. Distribution en
saturation, technique qui etait utilis pour les mauvais films et qui va etre
utilis avec Jaws et qui va revolutionnn les manieres de distruibution et
qui va mettre fin au roadshow.

Cest une saturation publicitaire et marketing. Souvent on considere,

Comme Justin Wyatt, que Jaws est le premier film High concept ou le
film peut etre resum a 2 3 pharse choc, ou on le peut concentr avec ce
pitch, cet image cl la totalit du film, et cest sur ca que va se bas le
marketing du film.
Dans Indiana Jones, ralis par Spielberg et co produit par Lucas, on
retrouve un clin dil au cinma daventure classique des annes 30 .
Les couleurs sont vives, sature, ce qui rappelle le Tecnicolors de lepoque.
Ce que reprsente lhommage, cest detre pris au serieux de ce que lon
veut reprsenter, pour ne pas tomb dans la parodie. Pourtant Spielberg le
fait , du second degres sans tomb dans la parodie, en utilisant des signes,
des personnages, des habits .
Cest voulu et cest pour sadresser a toutes les gnrations
Et cest le retour des familles au cinma, dans les annes 90, ( si vous
vous rappelez cela ne sest pas produit depuis les annees 70
Les kids se voit dans le personnage, qui est un superheros
Les adultes eprouvent la nostalgie de leur jeunesse
Cest donc un film pour toutes les generations
Le ralisateur adopte la posture du clin dil. Pour le spectateur nest pas
oblig de savoir ce a quoi il fait reference, on est aps dans la sitation pure
et dure, mais plus ludique . Ce proced sest beaucoup vu utilis a cette
epoque. On peut les aprecier pour eux meme, prendre lintrigue quils
proposent, mais a ce plaisir immediat, celle allou a lidentification des cli
dil,.
2 tableaux : il se moque du classisime et en fait reference.
LE MANIERISME
Faire reference a des scenes matrice, des sequence seminale de lhistoire
du cinma et vont les rejouer, les retravailler de maniere obsetionelle . Le
terme de manierisme renvoie a un courant pictural qui vient apres la
renaissance entre 1520 et 1600
Ce qui le caracterise, cest que certains peintres de lepoque ont le
sentiment detre n trop tard a cause des peintres les prcedants, qui
auraient atteint une perfection indpassable. Et les peintres venant apres
ne voient pas comment faire mieux, et a la place de peindre la nature , ils
de repeignent les peintures dites parfaites, afin de voir comment peindre
la nature de la vision dun grand peintre.
Obsession reprend Vertigo de Hitchcock
Body Duble de Brian de Palma, oscille entre Fenetre sur cour et la tram de
Vertigo
Il peut reprendre des gestes , des partitions, des cadres.
Ce que va faire Depalma, cest de reprendre ces elements, les transform,
les deform,les distordre, dans le but dexplorer toutes les potentialit

De Palma, ait la meme critique quil fait en se rappropriant la scene de la

douche de Hitchcock, il cherche a analyser et a interpreter la scene de la
douche
Dans Pulsion de De Palma, la scene de lascenseur fait reference a la
douche de hitchock, a la difference que lassassin est a linterieur, ils
sacrifient le personnage principal au bout de 30 minutes apres avoir
laisser le spectateur sy identifier et avoir travailler le personnage.
Le mirroir convexe est la pour signifier le manierisme.
On remarque que chez depalma on
A regarder chez soi un extrait dIndiana Jones ( pas le temps, Cout est
arriv )