“LA CENA”

(Nicola Costantino)
 En que consiste
En que consiste
La artista realiza una teatralización y prepara una
comida alegórica. Frente a la imagen fotográfica
de una mesa de gran formato, instaló una mesa
((real)) y p
preparó
p una auténtica cena ((también
real).
La performance quedó documentada en un video
que retrata una bacanal, en la que ofrece un
banquete de carnes a un público compuesto por
una treintena de artistas, críticos y amigos.
Mesa sobre la cual descansa una inmensa bandeja con los restos de un
banquete, envueltas en una atmósfera que brinda una cualidad sublime a
esta escena.

La voz en off de la artista agasaja a los presentes: “Permítanme por hoy,

alimentar
l sus sentidos”.
d ”
Nicola, con la calma de las artesanas, pero con los gestos certeros y precisos
de un artista, manipula las carnes y ensaladas con forma de flores y las
dispone sobre unos rojizos platos de cobre.
Cargada de resonancias pictóricas, su teatralización ostenta las características
de un “cuadro
cuadro vivo
vivo”, cuyos brillos,
brillos luces y sombras,
sombras evocan los cálidos
bodegones y las escenas más intimistas de la pintura flamenca.
En una atmósfera teatralmente medieval, la artista y sus asistentes sirven
pecaminosas delicias como codornices, cordero, cerdo, conejos y foie.
Se muestra a la artista bajo una luz dorada que recuerda la de Vermeer,
envuelta en un vestido de seda color marfil, y acompañada por dos jóvenes
ayudantas con rigurosos uniformes negros que sirve la cena.
cena
 En la penumbra de esa escenografía barroca, los invitados, testigos obligados
y privilegiados del quehacer de una obra de arte, devoraron literalmente la
cena.
Atendidos por personajes que parecen escapados de la historia de la pintura,
pintura
Costantino y sus ayudantes, como esas mujeres de Vermeer que bordan,
limpian o tocan un instrumento, muestran lo que implica el trabajo del artista
y cómo
ó se construye una obra.
b
Luego, la anfitriona desaparece de la escena; como en los trucos de magia una
asistente corre uno de los costados de la obra “Naturaleza muerta”. Al abrir la foto por
completo,
p reaparece
p la artista. Sobre la sartén, ella está acostada, o más bien, servida.
Esa figura yacente, estetizada, y utilizada como encarnación y metáfora del
arte se abre a las más diversas interpretaciones,
arte, interpretaciones desde el sacrificio hasta el
halago de los sentidos.
Reaparece desnuda sobre una bandeja, atada de pies y manos como un cerdo
que acaba de salir del horno. Esa misma imagen es “el gran retablo” que
completa la obra.
 Discurso

Ella trata de habituarnos a sus cuestionamientos y

reflexiones
fl i sobre
b lal figura
fi d l artista
del ti t o ell sistema
it d l
del
arte; sobre una obra exquisita, delicada, morbosa,
provocadora y con un grado de extrema pulcritud
conceptual. Enfocando las temáticas de sus obras en
costumbres culturales tan cotidianas como la comida y
la vestimenta, que convierte en una constante reflexión
sobre la naturaleza de los sentidos, de la belleza y del
cuerpo. Seducción,
S d ió d
deseo, ritual,
it l obscenidad
b id d y
perversión son las marcas de su producción.
 Otras propuestas
Otras propuestas

“Cochón sur canapé “ (1993), obra directamente

relacionada
l i d con “La
“L Cena”,
C ” fuef una performance
f que
sucedía en una cama de agua donde la artista servía a
los visitantes lechones y pollos especialmente
cocinados para la ocasión. El convite se completaba
con conejos
j diseccionados y dispuestos
p en bolsas
transparentes que colgaban de las paredes. La
inauguración se convirtió en una bacanal en la que los
participantes
ti i t comían
í d
desmesuradamente
d t con las l
manos.
 Interés personal
Interés personal
Radica en el virtuosismo técnico y el preciosismo
artesanal con que confecciona los objetos
exhibidos, que traducen el aspecto perverso de
una cultura que avanza sin dar cuenta de su
propia degradación en muchos de sus aspectos.
Muestra la perversidad en la cultura, sin hablar
directamente de ella, sino que es la propia
perversión del espectador la que lo seduce y lo
atrae a la obra. Mostrar una imagen
tremendamente atractiva y seductora, que dan
ganas de tocar, de usar. La obra provoca un
estado de encantamiento visual.
 Conclusiones
Creo que, all ofrecer
C f su cuerpo entero
t como plato
l t principal,
i i l lo
l ritual
it l
y lo celebratorio se mezclan en una atmósfera de misterio. Se
ofrece el tabú del canibalismo, un tema que está presentado como
un ofrecimiento,
ofrecimiento “unun sacrificio bello
bello”. Es una muerte que agrada,
agrada ya
que activa los sentidos. La intención podría haber sido la de que los
comensales se sintieran embriagados por lo que comían, y que eso
les permitiera imaginar el sabor de ese “plato
plato principal
principal”..
Se prepara esta comida para los comensales que al mismo tiempo
son espectadores del rito. Y cuando aquel que visite la muestra se
siente a ver el video,
video se unirá a ellos con la misma incertidumbre.
incertidumbre A
partir de una esclarecedora metáfora, la artista dibuja una parábola
perfecta y aparece ella misma en esa pintura escenificada. La
magnífica
g imageng del cuerpop en la bandeja, j , está llena de
resonancias que se remontan al arte del pasado, pero a la vez, su
contemporaneidad tiene la fuerza de horadar el arte del porvenir.
 ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA 
ARTÍSTICA
Biografía:
Bi fí
Nicola Costantino tiene una trayectoria corta pero intensa,
ha realizado muestras en el Museo de Arte
Latinoamericano de Maldonado (“II Bacanale” 1990), en el
Museo J.B. Castagnino de Rosario ( “Cochon sur canapé”
1993) en el Centro Cultural Recoleta ((“Juego
1993), Juego de damas
damas”
1995) , y en el Premio Braque de la Fundación Banco
Patricios (1997), entre otras.
S formación
Su f ió en lal Escuela
E l de
d Bellas
B ll Artes
A t ded Rosario
R i se
completó con incursiones en campos atípicos para el arte,
como un curso de taxidermia en el Museo de Ciencias
Naturales, y el aprendizaje desde pequeña en la fábrica de
ropa de su madre, donde diseñaba y cortaba los moldes de
las futuras prendas.
p
 Discurso artístico
Discurso artístico
Placer y decadencia
Construye un espejo exacerbado de lo ilimitado del ansia humana, su
relación con el poder,
poder el sometimiento a las normas y la ridiculez de
algunas costumbres instaladas en el seno del pensamiento social.
Sin discursos sujetos a la moral, desnuda la construcción de los valores y
las pautas culturales.
culturales De esta manera,
manera lleva al extremo la pregunta acerca
de la relación entre estética y ética, sin pretensiones de verdad, sino de
interrogar.
Costantino,, ffiel a su temática,, la carne,, la p
piel,, la comida y el cuerpo
p usado
como herramienta de seducción, pero subvertidos por medio de lo
hiperbólico y lo perverso, despliega su creatividad y su oficio para
presentar una obra que se aleja de la violencia que hasta hoy caracterizaba
su producción,
producción y que celebra los enigmas visuales del arte. arte
 Obra referente:
Obra referente:

Hace algunos años Nicola Costantino protagonizó el comercial de un

jabón entre cuyos componentes figuraba un porcentaje de grasa extraída
jabón,
mediante una liposucción de su propio cuerpo. De eso se trató “Savon de
Corps”, el video en donde Costantino invitaba a bañarse con ella, bajo la
sugerente frase
f “
“Prends
d ton bain
b avec moi”. ”
 Obra referente:
Obra referente:
“Peletería con piel humana” (Bienal de San Pablo de 1998).
Prendas que imitan la textura de la piel humana, vestidos que unen
paños de secciones de la “piel”
piel , tetillas masculinas,
masculinas ombligos y
esfínteres; algunas decoradas con pelo real en los puños y solapas.
Lo acompaña con zapatos y carteras realizadas con igual técnica.
Como si se tratase de matar para confeccionar vestidos con las
pieles de sus victimas.
R
Reproduce
d minuciosamente
i i t deseos
d i
inconfesos
f d la
de l gente
t y deja
d j
ver cómo la belleza puede ocultar aspectos siniestros de la vida
cotidiana.
 Obra referente:
Obra referente:
“Chancho‐bola”. Instalación que recuerda la imagen de un matadero.
E hib unos embalajes
Exhibe b l j de
d maderas
d apilados
il d y que dejan
d j ver en su interior
i t i
formas de cerdos nonatos, hechas en resina y aluminio, imitando pellejos
de animales compactados. La obra se constituye en una cruda puesta en
escena de la sociedad, donde se mezcla la atracción y la repulsión, como si
todo fuera un simple espectáculo.