Pablo Picasso

Picasso redirige aqu. Para otras acepciones, vase Picasso (desambiguacin).

Pablo Picasso

Pablo Picasso en 1962.

Nombre

Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan

completo

Nepomuceno Mara de los Remedios Cipriano

de la Santsima Trinidad Ruiz y Picasso1

Nacimiento

25 de octubre de 1881
Mlaga, Espaa

Fallecimiento

8 de abril de 1973 (91 aos)

Mougins, Francia

Nacionalidad

rea

Espaol

Pintura, dibujo y escultura

Firma

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Pablo Ruiz Picasso1 (Mlaga, Espaa; 25 de octubre de 1881-Mougins, Francia; 8 de

abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor espaol, creador, junto
con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Es considerado desde el gnesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que
participaron en muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron
una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolfico, pint ms de
dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems,
abord otros gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin de libros, la escultura,
lacermica y el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales.
En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del PCE y del Partido
Comunista Francshasta su muerte2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-deVie (Mougins, Francia) a los 91 aos. Est enterrado en el parque del castillo
de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
ndice
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1 Biografa
o

1.1 Infancia

1.2 Primeras pinturas

1.3 Entre Barcelona y Pars. El perodo azul

1.3.1 El entierro de Casagemas

1.3.2 Entre Barcelona y Pars

1.3.3 La vida
1.4 Pars, Bateau Lavoir. El perodo rosa

1.4.1 La belle Fernande

1.4.2 La bohemia del Lapin Agile

1.4.3 La familia de saltimbanquis

1.4.4 Gertrude Stein

1.4.5 Primitivismo ibrico

1.5 Protocubismo

1.5.1 Un burdel de la calle Aviny

1.5.2 Influencias africanas

1.5.3 Las seoritas de Avin

1.5.4 Hacia el cubismo

1.6 Cubismo

1.6.1 Cubismo cezannesco

1.6.1.1 Matisse bautiza el Cubismo. Perodo verde

1.6.1.2 El banquete de Rousseau

1.6.2 Cubismo analtico

1.6.2.1 Retorno a Horta de Sant Joan

1.6.2.2 Traslado al bulevar de Clichy

1.6.2.3 Los retratos cubistas

1.6.2.4 Reconocimiento del cubismo

1.6.3 Cubismo hermtico

1.6.3.1 Entre Cret y Sorgues

1.6.3.2 Traslado al bulevar Raspail

1.6.4 Cubismo sinttico

1.6.4.1 Cubismo potico

1.6.4.2 Cubismo surrealista

1.6.4.3 Cubismo puntillista y cubismo fro

1.6.4.4 Enfermedad y muerte de Eva

1.7 Los Ballets Rusos

1.7.1 Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo

1.7.2 Parade

1.7.3 Estancia en Barcelona

1.7.4 Periodo duquesa

1.7.5 El sombrero de tres picos

1.7.6 Pulcinella

1.7.7 Cuadro flamenco

1.7.8 Antgona

1.7.9 Mercure
1.8 Surrealismo

1.8.1 Periodo surrealista

1.8.2 Cubismo curvilneo

1.8.3 Baistas biomrficas

1.8.4 Escultura en hierro

1.8.5 La mujer castradora

1.9 Boisgeloup

1.9.1 Entre Marie-Thrse y Olga

1.9.2 El artista y la modelo

1.9.3 El Minotauro

1.10 Guernica y pacifismo

1.11 Compromiso con el Partido Comunista

1.12 Perodo de Vallauris

1.12.1 Vallauris y la cermica

1.12.2 Nacimiento de Claude

1.12.3 La Galloise, Vallauris

1.12.4 Paloma

2 Vase tambin

3 Referencias

4 Bibliografa

5 Enlaces externos
o

5.1 Museos y exposiciones

5.2 Otros enlaces de inters

Biografa[editar]
Infancia[editar]

Casa donde naci Picasso en laPlaza de la Merced de Mlaga.

Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santsima

Trinidad Ruiz Picasso (segn su certificado de nacimiento) o Pablo Diego Jos Francisco
de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Crispiniano de la Santsima Trinidad
Ruiz Picasso (segn su partida de bautismo),1 3 fue el primer hijo de Jos Ruiz y Blasco y
Mara Picasso Lpez. Naci el 25 de octubre de 1881 en Mlaga, Espaa, en el seno de una
familia burguesa. Picasso tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepcin (18871895). Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso (nacido en 1787), era originario de la
localidad de Sori en Gnova, Italia, y se traslad a Espaa alrededor del 1807.4
De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de
Bellas Artes de San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una personalidad
ms fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ternura, lo
que algunos creen ver en el retrato que le dibuj en 1923. 5 Picasso empez a pintar desde
edad temprana. En 1889, a los ocho aos, tras una corrida de toros y bajo la direccin de su
padre pint El picador amarillo6primera pintura al leo,7 8 de la que siempre se neg a
separarse.
En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Mlaga, debido a la poca estabilidad
econmica de la que disfrutaba. Jos Ruiz Blasco haba comenzado a pedir reiteradamente el
traslado a la ciudad de La Corua, donde se haba creado una plaza de profesor en la
Escuela de Bellas Artes tras su cese como conservador del Museo de Bellas Artes de
Mlaga en 1888.9 10 El cambio no fue para nada agradable, como queda plasmado en la
expresin que Picasso recordaba de su padre en esta etapa: Ni Mlaga, ni toros, ni amigos,
ni nada de nada.11 En Galicia, Pablo trabaj en sus dibujos y mostr una fuerte confianza en
s y en sus dotes; tena diez aos. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz,
mostraban una temprana predileccin por los personajes populares.5
El de 1895 fue un ao de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleci su hermana
Concepcin, y en septiembre su padre obtuvo una ctedra en laEscuela de Bellas Artes de
Barcelona (Escuela Llotja), donde el joven Pablo fue admitido como alumno y curs estudios
durante dos aos, lo que le condujo a pintar, quizs por complacer a su padre, una serie de
cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprenda tras la vitalidad de los
retratos que haba realizado en La Corua.5
Estudiante brillante y precoz, Picasso super en un solo da, a la edad de catorce aos, el
examen de ingreso en la Escuela Llotja, y se le permiti saltarse las dos primeras clases. De
acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el
extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entreg sus
pinceles y su paleta y prometi no volver a pintar en su vida.5
A diferencia de la msica, no hay nios prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio
prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es
posible que ese nio se convierta en un verdadero pintor un da, quizs incluso un gran pintor. Pero
tendra que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a m respecta, yo no era un genio.
Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposicin de dibujos infantiles. Me faltaba la

torpeza de un nio, su ingenuidad. He hecho dibujos acadmicos a la edad de siete aos, con una
precisin de la que me asusto.
Picasso

En 1911 durante su estada en la ciudad de Pars, Picasso form parte de un crculo de

amigos distinguidos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, ellos eran Andr Breton,
poeta; Guillaume Apollinaire, el escritor; Alfred Jarry; y Gertrude Stein. Apollinaire fue
arrestado bajo sospecha de haber robado la Mona Lisa en el Louvre, y ser parte de una banda
internacional. Apollinaire seal a su amigo Picasso, que tambin fue llevado a un
interrogatorio, pero ambos fueron exonerados ms tarde.12

Primeras pinturas[editar]

Entrada al caf Els Quatre Gats.

Durante el invierno de 1895 realiz su primer gran lienzo acadmico, La primera

comunin (Museo Picasso, Barcelona),13 en Barcelona, ciudad en la que residi unos nueve
aos, salvo algunas vacaciones de verano y estancias ms o menos largas en Madrid y
Pars.14 En 1897 present el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la
Exposicin General de Bellas Artes de Madrid.15 Durante el verano pas, una vez ms, sus
vacaciones en Mlaga, donde pint paisajes y corridas de toros.16
En septiembre, march a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San Fernando,16 pero
pronto abandon la Academia: la atmsfera intelectual de la capital, impermeable
al modernismo cataln que Picasso intentaba introducir (fund una pequea revista en
1901, Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convenca. No obstante,
aprovech sus frecuentes visitas alMuseo del Prado para conocer mejor la obra de El Greco,
que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX. 17
Desde 1898 firm sus obras como Pablo Ruiz Picasso, luego como Pablo R. Picasso, y
slo como Picasso desde 1901. El cambio no parece implicar un rechazo de la figura
paterna; antes bien obedeca al deseo de Picasso de distinguirse como personaje, iniciado por
sus amigos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno, mucho
menos corriente que el Ruiz paterno.18

Ramon Casas: Pablo Picasso, 1900, Museo Nacional de Arte de Catalua.

Volvi a Barcelona en junio de 1898, enfermo de escarlatina y se traslad a Horta de Ebro

(actualHorta de San Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallars, situado al sur
del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Terra Alta, Tarragona). En esta estancia, Picasso se
reencontr con las races primordiales del pas y con un cierto retorno a la naturaleza, ms en
consonancia con el ideario modernista, lo que constituy uno de los primeros episodios
primitivistas de su carrera.19
Abandonado el propsito de vivir en Madrid para dedicarse a copiar a los grandes maestros,
en febrero de 1899 estaba de vuelta enBarcelona,20 donde comenz a frecuentar la
cervecera Els Quatre Gats, insignia de la bohemia modernista y lugar en el que realiz su
primera exposicin individual e hizo amistad con Jaime Sabarts y Carlos Casagemas. En
este ambiente Picasso entr en contacto con el pensamiento anarquista, implantado en
Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y
heridos que volvan a Espaa tras la desastrosa Guerra de Cuba, crearon un caldo de cultivo
de violencia social que sin duda marc, a un nivel individual y moral ms que puramente
poltico, la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser apreciados en ciertos dibujos realizados
entre 1897 y 1901: El prisionero, Un miting anarquista.21 22
En octubre de 1900 visit Pars con Casagemas para asistir a la Exposicin Universal, donde
se exhiba una obra suya, ltimos momentos, actualmente desaparecida.23 En Pars se instal
en el estudio de Isidre Nonell, artista cataln que Picasso conoca del grupo Els Quatre
Gats influenciado por el impresionismo y que reflejaba la situacin social catalana de
principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de
Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de
esta poca, lo que puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bailarina enana y El
final del nmero, ambas de 1901.24 22 Tambin conoci al que sera su primer marchante, Pere
Maach (quien le ofreci 150 francos mensuales por toda su obra de un ao) y entr en
contacto con la galerista Berthe Weill. Regres a Barcelona el 20 o 23 de diciembre (segn
distintas fuentes) con Casagemas, al que Picasso llev consigo a celebrar el fin de ao
en Mlaga.23

Entre Barcelona y Pars. El perodo azul[editar]

Se ha sugerido que Perodo azul de Picasso sea fusionado en este artculo o
seccin (discusin).
Una vez que hayas realizado la fusin de artculos, pide la fusin de historiales aqu.

Artculo principal: Perodo azul de Picasso

El entierro de Casagemas[editar]

El entierro del conde de Orgaz(1586-1588, Santo Tom, Toledo), obra ms conocida de El Greco. La divisin
del espacio en dos zonas inspir a Picasso en su cuadro El entierro de Casagemas.

Se conoce como perodo azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta
1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromtica de las pinturas, y tiene
su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que lo dej
lleno de dolor y tristeza.25 Casagemas, despus de haber tratado de asesinar a su amante
Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba el crculo de artistas espaoles, se
suicid en Pars. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo, pint un cuadro
que nombr El entierro de Casagemas,26cuadro alegrico que empezaba a mostrar su paso
al perodo azul. La divisin del espacio del cuadro en dos
partes, tierra ycielo, cuerpo y espritu, recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz, de El
Greco.27

Van Gogh en unautorretrato dedicado a Gauguin.

Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin, el
primero sobre todo a un nivel psicolgico, como se refleja en la intensidad emotiva de los
cuadros de esta poca, aunque tambin se aprecia una simplificacin de volmenes y
contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quien tambin tomara una concepcin
universal de la sentimentalidad.25 Picasso manifestaba la soledad de los personajes

aislndolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un perodo
superior a dos aos, hecho que prcticamente careca de precedentes en la historia del arte.
Asimismo, el alargamiento de las figuras que se iba introduciendo en sus obras recordaba de
nuevo el estilo de El Greco.
Entre Barcelona y Pars[editar]
Picasso era un trabajador infatigable. A finales de abril de 1901 regres a Barcelona, donde
expona Mujer en azul (Museo Reina Sofa, Madrid)28 en la Exposicin General de Bellas Artes
y luego en mayo volvi a Pars, donde se estableci en el nmero 130 del bulevar de Clichy,
en el lugar en que Casagemas haba tenido su estudio. Entre junio y julio del mismo ao,
Picasso e Iturrino realizaron una exposicin en la galera de Vollard en Pars.29 Sin dinero ni
trabajo, en junio conoci al poeta Max Jacob, con el que mantendra una cercana relacin
hasta la muerte de Jacob en 1944. El poeta recordara ms tarde que descubri la obra de
Picasso y, siendo crtico de arte, expres su admiracin por el talento del pintor. Poco despus
recibi una invitacin de Maach para presentarle a su joven representado (Picasso tena por
entonces unos dieciocho aos); que estuvieron todo el da viendo la ingente obra de Picasso,
quien por aquella poca pintaba uno o dos cuadros por noche, y los venda por ciento
cincuenta francos en la Rue Laffite.30 Durante el otoo pint Los dos saltimbanquis (arlequn y
su compaera) (Museo Pushkin, Mosc),31Arlequn apoyado (MoMA, Nueva York)32 y acab El
entierro de Casagemas. En invierno pint una serie de retratos en azul; el Retrato de Jaime
Sabarts (Museu Picasso, Barcelona),33 el Retrato de Mateu Fernndez de Soto (Museo
Picasso, Mlaga)34 y el Autorretrato azul (Museo Picasso, Pars).35
A finales de enero de 1902 rompi su acuerdo con Maach, y tras la liquidacin
correspondiente volvi a Barcelona. Empez a trabajar en el estudio de ngel Fernndez de
Soto, en el nmero 6 de la calle Nou de la Rambla, donde durante la primavera el color azul
empez a dominar su obra. Con Fernndez de Soto visit los burdeles de Barcelona, lo que
qued reflejado en una serie de dibujos erticos entre los que se encuentra un Autorretrato
con desnudo (coleccin privada,Alemania); un dibujo a la tinta y acuarela de ngel Fernndez
de Soto con una mujer36 y La macarra (composicin alegrica),37 propiedad del Museo Picasso
de Barcelona.

Max Jacob en 1934. Fotografa deCarl van Vechten.

En Pars, Maach arregl una exposicin de pinturas y pasteles en la galera Berthe Weill, del
1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la misma galera con obras
de Picasso y Matisse. En Barcelona Picasso recibi un aviso para incorporarse al servicio
militar en octubre. Para eludirlo, debi pagar dos mil pesetas, cantidad que le fue
proporcionada por su to. Justo despus volvi a Pars con Sbastien Junyer, y mostr sus
pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una exposicin
colectiva organizada de nuevo por Maach en la galera Berthe Weill.
De esa fecha data un Retrato de Germaine38 que Acquavella Galleries adquiri por 18,6
millones de dlares en una subasta de Christie's en 2006.39 En diciembre de 1902 se mud un

tiempo al apartamento de Max Jacob en el nmero 87 del bulevar Voltaire; la habitacin slo
dispona de una cama, por lo que Picasso trabajaba de noche y dorma de da, mientras Jacob
trabajaba. En este tiempo no poda comprar lienzo, y deba limitarse a dibujar.40
La vida[editar]
En enero de 1903 Picasso volvi a Barcelona. En primavera comenz el cuadro La
vida (Cleveland Museum of Fine Arts),41 uno de los mayores y ms complejos lienzos de su
poca azul, considerado su trabajo ms importante de estos aos, obra de
un simbolismo inusualmente oscuro en sus primeras obras y sujeto a mltiples
interpretaciones acadmicas, sobre las cuales el artista nunca se pronunci. Picasso realiz
cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composicin de las figuras al menos
dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que empez siendo un autorretrato, acab
siendo una representacin de su amigo Carlos Casagemas.42 La Vida resume la mayor parte
de los temas y la atmsfera de la poca azul: el pesimismo nihilista desarrollado en su poca
de formacin en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales que sufre en la
poca. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor, deca su amigoJaime
Sabarts.43 La soledad de los nios, la miseria de pobres, mendigos y ciegos son a menudo
descritos en los cuadros de ese momento: Las dos hermanas(Museo del Hermitage, San
Petersburgo),44 Pobres a orillas del mar (Galera Nacional de Arte, Washington D.C.),45 El viejo
guitarrista ciego (Instituto de Arte deChicago),46 El asceta (Barnes
Foundation, Filadelfia),47 y La Celestina (Carlota Valdivia) (Museo Picasso, Pars)48 se cuentan
entre las primeras obras maestras de Picasso.
Hacia finales de 1903 Picasso empez a pensar que slo establecindose permanentemente
en Francia su reputacin superara las fronteras de Espaa. Se traslad al estudio del
escultor Pablo Gargallo (1881-1934), quien en aquel momento se encontraba en Pars, en el
nmero 28 del Carrer del Comer de Barcelona,49 donde finaliz La Celestina (Carlota
Valdivia) y comenz un nuevo Retrato de Jaime Sabarts (Kunsternes Museum, Oslo)50 que
finaliz en la primavera de 1904.51

Pars, Bateau Lavoir. El perodo rosa[editar]

La belle Fernande[editar]

El edificio del Bateau-Lavoir fue nombrado as por el poeta Max Jacobporque su estructura de madera le
recordaba a los barcos amarrados a las orillas del Sena y utilizados como lavaderos.

En abril de 1904 Picasso se instal en Pars en el Bateau-Lavoir, situado en el barrio

de Montmartre, en un taller que su amigo el escultor Paco Durrio estaba por dejar. All reanud
su contacto con varios artistas espaoles que tambin vivan en el Bateau-Lavoir,
especialmente con Ricardo Canals, quien le ense en septiembre del mismo ao la tcnica
delaguafuerte, y con su mujer; tambin con Manuel Hugu y con su esposa Totote, y
con Ramn Pichot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Casagemas se haba
suicidado. Durante el verano tuvo una relacin con Madeleine, que aparece en varios

dibujos y pinturas, como La mujer del acrbata (Instituto de Arte de Chicago)52 e inspir el
tema de La familia de Arlequn (1905).53 En agosto de 1904 Picasso conoci a su primera
compaera sentimental: Fernande Olivier(1881-1966), modelo de artistas y amiga de
Benedetta, la mujer de Ricardo Canals, era conocida entre la colonia espaoladel BateauLavoir como la belle Fernande. Con veintin aos los dos, Fernande fue el primer amor
verdadero de Picasso, y se convirti en su fuente de inspiracin hasta 1910, aunque su
relacin no acabara definitivamente hasta 1912.51
La bohemia del Lapin Agile[editar]
En octubre de 1904 Picasso conoci al poeta Andr Salmon, y tambin a Guillaume
Apollinaire, poeta y escritor precursor del surrealismo, con los que estableci una relacin muy
cercana. Picasso se convirti en un asiduo del cabaret Lapin Agile(el Conejo gil) y
del Cirque Medrano. Desde que se instal en Montmartre, la paleta y los temas de Picasso
empezaron a cambiar; la pobreza y dureza de la vida de los artistas de circo y saltimbanquis
aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la poca azul a la denominada poca
rosa. La poca rosa se distingue por sus colores pastel y tonos clidos, de lneas suaves y
delicadas; con un especial nfasis sobre la lnea y el dibujo, ms que sobre el color, continu
trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiracin por El Greco,
como en El actor (MoMA,Nueva York)54 o en la acuarela El loco (Museo
Picasso, Barcelona),55 un recurso a frmulas manieristas del que se ha sealado que Picasso
hizo uso constante a lo largo de su carrera.56 Los temas que trataba eran la alegra y la
inquietud existencial; como en la poca azul, subyace un toque de melancola, pero en ese
momento dominada por el afecto, con muchas referencias al mundo del zoolgico y del circo.
Pint mscaras, arlequines, domadores y payasos; tambin es la poca de las maternidades
rosas. Obras representativas de esta poca son Acrbata con baln (Muchacha con
baln) (Museo Pushkin, Mosc),57 La familia de saltimbanquis (Galera Nacional de
Arte de Washington),58 Acrbata y joven arlequn (Barnes Foundation, Filadelfia)59 y Familia de
acrbatas con mono (Gteborgs Kunstmuseum, Gotemburgo).60
La familia de saltimbanquis[editar]

Madame Czanne en el invernadero (1891-92), de Paul Czanne, un antecedente de la esquematizacin del

rostro en la pintura de Picasso.

Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 expuso en la Galera Srurier sus primeras telas
rosas. La crtica habl del anuncio de una transformacin luminosa de su talento; tras el
dramatismo de la poca azul, Apollinaire describi las obras del perodo rosa en la Revue

immoraliste: Bajo los oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente verdaderamente

la piedad de las gentes del pueblo, verstiles, astutos, maosos, pobres y mentirosos. Segn
dijo Fernande Olivier, Picasso pareca amar aquello para lo que no estaba hecho, aquello que
era diferente a l: los gitanos, las corridas de toros, los cabars turbios, los payasos y el
mundo del circo; amaba y se sumerga con delicia en todo aquello que tena un color local
violento.61
En la primavera del mismo ao pint una de sus principales obras de ese ao, La familia de
saltimbanquis,58 una clara evolucin hacia la poca rosa; un paisaje desnudo y desdibujado en
el que se enmarcan aisladas las bien dibujadas y estilizadas figuras de los titiriteros,
personajes marginales cuya vida solitaria impresionaba a Picasso.62 Una tarde, tras abandonar
el Cirque Mdrano con Max Jacob, decidi modelar su cabeza en barro, y conforme trabajaba
la pieza en los siguientes das, aadi el sombrero y cascabeles de un bufn, al estilo de los
personajes circenses. La pieza fue llamada El loco (cabeza de arlequn) (Museo
Picasso, Pars),63 que el galerista Ambroise Vollard consigui que fuera fundida enbronce.64
Gertrude Stein[editar]

Gertrude Stein, fotografa de Carl van Vechten, 1935

Durante el verano, hizo un viaje al norte de los Pases Bajos, y permaneci en Schoorl por
seis semanas invitado por el escritor neerlands Tom Schilperoort. Durante su estancia pint
un desnudo, La bella holandesa (Queensland Art Gallery, South Brisbane),65 y Las tres
holandesas (Museo Picasso, Pars),66una versin personal del tema clsico de las tres gracias.
Tras un breve paso por Pars, pas unas vacaciones en agosto con Fernande, en Tiana, al
noreste de Barcelona. A su vuelta en septiembre, Fernande se mud al modesto estudio de
Picasso en el Bateau-Lavoir; el principio de su relacin fue muy feliz, y las pinturas y dibujos
que realizaba Picasso de Fernande celebraban su belleza y cercana personal. Picasso tom
por costumbre visitar las pequeas galeras, y junto con Fernande acuda a los
popularesvernissages de los salones oficiales.64
Gertrude Stein y su hermano Leo se haban instalado en Pars, y dedicaban su fortuna a
reunir una extraordinaria coleccin de arte.Leo Stein compr Familia de acrbatas con
mono60 al marchante Clovis Sagot, por mediacin del cual Leo y Gertrude fueron a visitar el
estudio de Picasso y le compraron numerosas obras por 900 francos. Picasso se convirti en
un asiduo visitante del saln de Gertrude Stein en su apartamento de Pars; pint un retrato de
Leo y su hijo Michael e inici las primeras de las entre ochenta y noventa sesiones del
famoso Retrato de Gertrude Stein (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).67 Gertrude
haba comprado recientemente Mujer con sombrero de Matisse, y decidi que ambos artistas
deban encontrarse.64
Primitivismo ibrico[editar]

La Dama de Elche M.A.N. (Madrid).

En 1906, despus de tres meses trabajando en el Retrato de Gertrude Stein,67 lo abandon

temporalmente, y realiz los primeros bocetos de Las seoritas de Avin. Abandon el tema
de los arlequines por los jinetes y jvenes en paisajes buclicos, en la lnea
de Gauguin y Puvis de Chavannes, en una bsqueda de clasicismo tanto temtico como
formal, que condujo a Picasso al estudio del arte antiguo; en marzo descubri el arte primitivo
espaol en una exposicin en el Louvrede esculturas ibricas encontradas en Osuna y en
el Cerro de los Santos, entre las que se encontraba la Dama de Elche. La galera de Ambroise
Vollard adquiri la mayora de las telas rosas tambin en marzo. En mayo se fue
con Fernande Oliviera Barcelona, donde la present a amigos y parientes, y luego durante el
verano a Gsol, en Lrida, donde entr de nuevo en contacto con el primitivismo esencial de
la cultura popular, y pint escenas de baos y desnudos vistos desde un exquisito dominio del
rojo; esta paleta rojiza de Gsol refleja una preocupacin por el modelado de los volmenes, y
un retorno a las races de un mediterrneo arcaico. 68 Esto le inspir una serie de cuadros con
personajes que rescatan ciertas caractersticas de ese primitivismo, rompiendo con su estilo
anterior. Aunque la simplificacin de rasgos y volmenes son rasgos precursores del cubismo,
sta fue una etapa con entidad propia, que no puede incluirse en ningn estilo reconocido.
Podemos observar en estos cuadros sus propios rasgos faciales incluso entre las figuras
femeninas, lo que puede apreciarse comparndolos con los autorretratos de esta serie. 69 Esta
estancia tuvo un impacto importante en la obra de Picasso, pues las pinturas de Gsol
marcaron el comienzo de su revolucin cubista el ao siguiente; aos ms tarde Picasso
retom lo que hubiera sido el transcurrir lgico de este estilo, en su poca neoclsica.

Protocubismo[editar]

Paul Gauguin:Autorretrato, 1893

En agosto de 1906, al volver de Gsol, retom el Retrato de Gertrude Stein67 trabajando de

memoria (Stein se encontraba en Italia) y redujo su rostro a una especie de mscara ibrica,
impasible y expresiva a la vez.70 67 Picasso dijo del Retrato de Gertrude Stein: Todo el mundo

piensa que ella no es en absoluto como su retrato, pero no importa, al final conseguir
parecerse a l.68 Bajo la influencia de la escultura ibrica y la pintura de Czanne, que
contemplaba expuesta en los salones, Picasso investigaba la forma y el volumen, 71 lo que
puede apreciarse en el Autorretrato con paleta (Museo de arte de Filadelfia),72 cuadro de un
arcasmo casi salvaje que tambin adelantaba las influencias acumuladas por Picasso desde
1905.73 69
El Saln de Otoo de 1906 exhibi una retrospectiva de Gauguin que impresion
profundamente a Picasso y tuvo gran influencia en su trabajo; el Saln tambin inclua diez
obras de Czanne, que falleci por esas mismas fechas. En invierno Picasso pint Dos
mujeres desnudas (MoMA, Nueva York),74 en las que llev al extremo la estilizacin
escultrica; la monumentalidad de las figuras y el uso autnomo de las luces y sombras
remiten a Las grandes baistas de Czanne. Hacia final de ao dej de pintar, y se enfrasc
en una serie de estudios y bocetos de desnudos para una composicin de mltiples figuras
bajo el tema del burdel, que culminara en 1907 con la revolucin que supusieron Las
seoritas de Avin.68
Un burdel de la calle Aviny[editar]
La primera reaccin del entorno de Picasso ante los estudios previos de las seoritas fue en
general poco favorable: sus amigos no acababan de entender este nuevo estilo. En un
cuaderno de notas, Apollinaire lo describi como un maravilloso lenguaje que ninguna
literatura puede expresar, porque nuestras palabras ya han sido creadas. Durante la
primavera de 1907 Picasso conoci, a travs de Apollinaire, a Georges Braque, quien tras
visitar su estudio manifest cierta agitacin frente a la gran pintura.75
A mediados de mayo pint Autorretrato (Nrodni Galerie, Praga):76 la lnea se convierte en un
elemento estructural dominante, marcando las facciones y delineando incluso el resto de
reas de la imagen, casi todas llenas de color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso dej
zonas del lienzo sin pintar.77 Hacia finales de mayo inici el lienzo definitivo de Las seoritas
de Avin, y las figuras masculinas desaparecieron: una de ellas, un marinero, fue eliminada,
y un estudiante situado a la izquierda fue reemplazado por una mujer desnuda sosteniendo
una cortina.75
Influencias africanas[editar]

Escultura fang del siglo XIX, similar en estilo a las que Picasso conoci en Pars antes de finalizar Las
seoritas de Avin.

Animado por Andr Derain, Picasso visit en 1907 el Museo de Etnografa en el Palacio del
Trocadero de Pars. Este fue su primer contacto con un amplio nmero de piezas africanas
y ocenicas, que tanto Derain como Matisse coleccionaban desde haca tiempo,78 pero a las
cuales Picasso no haba prestado demasiada atencin hasta ese momento. El descubrimiento
del arte no-occidental dio un nuevo empuje a las Las seoritas de Avin, y tambin ejerci
una considerable influencia sobre su trabajo escultrico.79 Picasso modific entonces los
rostros de algunas de las seoritas, los dos de aspecto ms cubista de los cinco, que se
asemejan a mscaras africanas, mientras los dos centrales son ms afines al estilo de
los frescos medievales y las primitivas esculturas ibricas; tambin el rostro de la figura de la
izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. Sin embargo, art ngre,
connais pas, era la respuesta de Picasso a una pregunta de la revista Action en 1920; este
perodo protocubista,80 que se sita entre 1907 y 1909, es conocido tambin como el Perodo
Africano, Perodo Negro o Perodo Oscuro de Picasso; su estilo se vio fuertemente
influenciado por la escultura africana, pero el artista pretendi siempre lo contrario.81
Las seoritas de Avin[editar]
Artculo principal: Las seoritas de Avin
Las seoritas de Avin (MoMA, Nueva York)82 supuso un nuevo punto de partida para
Picasso, que elimin las referencias a la tradicin rompiendo con el realismo, abandonando
los cnones de profundidad espacial y perspectiva, as como el ideal hasta entonces existente
del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo
delimitado ni perspectiva espacial, en el que las formas estn marcadas por lneas clarooscuras. Los tonos ocre-rojizos son caractersticos de su ms amable poca rosa, pero la
crudeza del cuadro los convierte en agresivos.
El cuadro pudo estar tambin influenciado por las figuras alargadas de El Greco, en particular
por su Visin del Apocalipsis, que Picasso posiblemente vio ese verano en Pars;75 su
estructura y composicin deriva de Las grandes baistas de Czanne; la pintura de Czanne
hace de los objetos una presencia real, con especial nfasis en los volmenes y el peso de los
mismos, sin la palpitacin atmosfrica propia del impresionismo. Segn Fermigier, 1969, p. 69,
su retrospectiva en el Saln de Otoo de 1907 determin la evolucin ulterior de Picasso.
Tambin Braque, inspirado por Czanne, inicia una serie de paisajes que muestran su
transicin del fovismo a su poca protocubista.75
Hacia el cubismo[editar]

Las grandes baistas de Czanne, 1906, Museo de Arte de Filadelfia: una posible influencia.

La relacin con Fernande entr en crisis, y decidieron separarse a finales de verano de

1907,83 aunque se reconciliaron a finales de noviembre. En su ausencia, Max Jacob y

Apollinaire haban persuadido a Picasso de fumar opio; Picasso se mova entre las
bendiciones de las visiones y el temor a entregarse a la apata y el hasto hacia el trabajo. La
paleta de Picasso se llen de brillantes colores africanos: pint Mujer desnuda (la bailarina
de Avin)(coleccin privada,Lausana),84 un eplogo a Las seoritas de Avin en el que los
elementos basados en el arte ibrico y africano alcanzan un nuevo grado de simplificacin
geomtrica; en el mismo estilo, La danza de los velos (desnudo con drapeado) (Museo del
Hermitage, San Petersburgo),85 iniciado en verano y que fue comprado por Gertrude Stein
junto a los bocetos preparatorios del mismo;75 tambin Flores sobre una mesa (MoMA, Nueva
York).86 En las subsiguientes obras, las carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso
se enfrenta a la vez con muchos experimentos de ruptura en sus cuadros: el abandono de la
perspectiva; la conquista del espacio, fragmentando los planos mediante tonos planos con
contornos gruesos y definidos; la bsqueda del relieve, mediante exagerados contornos
azules en un fondo marrn y sombreados espesos; entre ellas se cuentan La amistad (Museo
del Hermitage, San Petersburgo)87 y Desnudo con toalla (coleccin privada,Pars).88 El estudio
de Picasso se convirti en un centro de discusiones y debate, y no slo sobre su obra. Braque
llev sus propias obras all, Matisse y Picasso intercambiaron cuadros: el bodegn Cntaro,
bol y limn (Fundacin Beyeler, Riehen, Basilea)89 de Picasso por el Retrato de Marguerite, la
hija de Matisse.75 La relacin de Picasso y Matisse iba de la competicin a la burla, pasando
por una intensa admiracin mutua; Matisse dijo que nadie haba mirado su obra como
Picasso, y nadie haba mirado la obra de Picasso como l.90

Cubismo[editar]
Vase tambin: Cubismo

Teniendo Las seoritas de Avin como punto de partida, Braque y Picasso acabaron
formulando el cubismo en 1908. El cubismo fue un punto de inflexin radical en la historia del
arte que inspir al resto de vanguardias artsticas el abandono del ilusionismo pictrico,
rechazando la descripcin naturalista en beneficio de composiciones de formas abstradas de
la percepcin convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las
superficies.91 Esta tcnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos seguidores, como Juan
Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.
Cubismo cezannesco[editar]

Paul Czanne: Mont Sainte-Victoire(1904), Museo de Arte de Filadelfia. Los paisajes de Czanne inspiraron
las primeras fases del cubismo.

En enero de 1908 Matisse abri su escuela, la Academie Matisse. Por otro lado, Derain y
Braque eran seguidores de Picasso, lo cual, aadido a su creciente amistad con Gertrude
Stein, irritaba a Matisse. En el Saln de los Independientesde mayo de ese ao, Derain y
Braque presentaron cuadros inspirados en el nuevo estilo de Picasso que causaron un gran
impacto entre la crtica. A Picasso le indign que se hiciese la primera exhibicin de arte
cubista sin que se reconociera su papel como fuente de inspiracin;
especialmente Mujer (1908), un desnudo de Braque muy reciente, que no haba comentado

con nadie, ni siquiera con Picasso. Tras la clausura del Saln, Braque march
a L'Estaque hasta septiembre. Los elementos africanos fueron cediendo terreno en la obra de
Picasso en beneficio de efectos de relieve influencia de Czanne, quizs relacionados con el
reductivismo cezannista de los paisajes de Braque. 92
Su amigo el pintor alemn Wieghels se suicid en el Bateau-Lavoir, tras una velada en la que
consumi un exceso de drogas variadas; esta tragedia convenci a Picasso y Fernande de
abandonar el consumo de opio; Composicin con cabeza de muerto (Museo del
Hermitage, San Petersburgo),93 finalizado a finales de primavera, podra ser una
conmemoracin de la muerte de Wieghels.92
Durante el verano, Braque elabor en L'Estaque una serie de paisajes cubistas en los que
ms que una inspiracin, la ruptura de la perspectiva mecanizada de Czanne es considerada
una iniciacin por el pintor. Picasso alquil una granja en la Rue des Bois-par-Creil-VerneuilOise, a 60 kilmetros al norte de Pars; Fernande mencion que con este retiro Picasso
buscaba superar el estado de agitacin nerviosa que la muerte de Wieghels le haba
provocado.92 Ambos artistas comenzaron a representar la sensacin de relieve mediante la
aplicacin arbitraria de las luces y sombras en detrimento del sombreado naturalista; las
formas se simplificaron al extremo, con una mayor y ms profunda esculturalidad en los
cuadros de Picasso, cuya paleta se restringi a una gama de marrones, grises y verdes. 94 En
los paisajes de Picasso se aprecian influencias de Henri Rousseau (1844-1910) y un primitivo
Cezanne.
Matisse bautiza el Cubismo. Perodo verde[editar]

Henri Matisse en mayo de 1933.

Cuando en septiembre Braque present sus paisajes al Saln de Otoo el jurado, entre cuyos
miembros estaba Matisse, rechaz las obras. Segn Apollinaire, Matisse fue el primero en
aplicar los trminos cubista y cubismo, al rechazar las obras de Braque presentadas al
Saln. Esta historia es considerada desde 1912 el origen oficial del movimiento. Josep Palau i
Fabre seala que en otoo de 1908 se inici lo que denomina perodo verde de Picasso: los
bodegones que pint en esa poca muestran una estilizacin formal que se debe,
posiblemente, a la aplicacin de los postulados cezanescos, segn los cuales las formas
deban reducirse a conos, cilindros y esferas. Esta esquematizacin geomtrica no lleva
consigo una prdida de corporeidad en los objetos representados, por lo que puede hablarse
de un relieve plano.95 Durante todo el verano y el mes de octubre complet la versin final de
las Tres mujeres (Museo del Ermitage, San Petersburgo),96 donde las influencias africanas de
los primeros estudios del cuadro se diluyen en el nuevo estilo del perodo verde.
El banquete de Rousseau[editar]

Henri Rousseau: Portrait de femme (1895), Museo Picasso, Pars.

Tras la exposicin de las obras de Braque en la galera de Daniel-Henry Kahnweiler, que fue
mejor recibida por la crtica que sus obras presentadas al Saln de los Independientes,
Picasso organiz en el Bateau-Lavoir un banquete en honor a Rousseau, para celebrar que
acababa de comprar una obra del pintor, Retrato de una mujer, por cinco francos en la tienda
de antigedades de Pre Soulier. Durante ese invierno el intercambio de ideas entre Braque y
Picasso se increment hasta un nivel diario, al tiempo que su amistad se consolidaba. 92 El
bodegn de frutas, un motivo emblemtico de Czanne, era uno de los temas que ambos
pintores compartan en este momento:97Le compotier (Plato de fruta) (MoMA, Nueva
York),98 Naturaleza muerta con pescados y botellas (Muse d'Art Moderne de Lille
Mtropole, Villeneuve d'Ascq).99 Tambin trabaj durante el invierno en el Carnaval en el
bistrot (Museo Picasso, Pars),100 que cristalizara a principios de 1909 en Panes y frutero con
frutas sobre una mesa (Museo de Arte de Basilea).101
Cubismo analtico[editar]
Retorno a Horta de Sant Joan[editar]
Picasso empez a ser apreciado por los coleccionistas; amigo de los Stein, que acababan de
comprarle las Tres mujeres, el suizoHermann Rupf compr varias obras suyas, y Dutilleul
(cliente tambin de Braque) inici su coleccin. En marzo de 1909 se public en el Mercure de
France un artculo de Charles Morice en el que por primera vez apareci impreso el
trmino Cubismo. En mayo, Picasso y Fernande fueron a Barcelona a visitar a la familia y
viejos amigos; pint un Retrato de Manuel Pallars (The Detroit Institute of Arts)102 en el
estudio de su amigo. Posteriormente se trasladaron a Horta de Sant Joan, once aos despus
de su primera visita.103 All pint y dibuj naturalezas muertas y numerosos retratos de
Fernande, entre ellos Mujer desnuda en un silln (coleccin privada, Francia)104 y Busto de
mujer (Fernande)(Hiroshima Museum of Art).105 La serie de retratos de Fernande iniciada en
Pars culmin en Mujer con peras (Fernande) (MoMA, Nueva York).106 Tambin realiz seis
grandes paisajes, entre ellos El embalse (Horta de Ebro) (MoMA, Nueva York);107 La fbrica de
Horta (Museo del Ermitage, San Petersburgo)108 y Casas en la colina (Horta de Ebro) (Neue
Nationalgalerie, Berln).109 Fueron los inicios del cubismo analtico, deudor de los conceptos de
relieve, perspectiva inversa y modelado de Czanne.

Cabaa cercana a la va frrea Tortosa-Valdezafn a Horta de San Juan. El paisaje cataln, sus colores y la
estructura casi cubista de los pueblos y construcciones coincidan con las ideas de Picasso; yo pinto lo que
pienso, no lo que veo, dijo Picasso.110

En las obras que pint en Horta los rboles y formas naturales fueron obviadas, y la roca
superficialmente amorfa fue analizada y rota en planos para luego reconstruirla mediante la
superposicin de los planos; en algunos casos la geometrizacin se extendi al cielo, y el
conjunto ofreca una composicin rigurosa con una profundidad que no envidiaba a la
perspectiva tradicional. El uso de la luz era completamente arbitrario, estrictamente para
acentuar los contornos y afilar los relieves. No obstante, el cubismo analtico era todava una
revisin y no un rechazo de la tradicin; el cuadro segua siendo una ventana ilusoria a un
mundo representado, reconstruido. El cubismo sinttico constituy una negacin de la
tradicin europea; el collage rompi la inviolabilidad de la superficie del cuadro y la
representacin de la realidad dej de ser el objetivo del cuadro para ser su punto de partida. 110
Traslado al bulevar de Clichy[editar]
En septiembre se traslad a Pars, al n 11 del bulevar de Clichy. Volvi cargado de obras del
nuevo estilo y, pese al rechazo de pblico y crtica en la exposicin que Vollard organiz con
ellas, el selecto grupo de coleccionistas encabezado por Gertrude Stein y Sergui
Shchukin segua comprndola. Encerrado en su nuevo estudio, sigui desarrollando el
cubismo, que en ese momento comparta adems de con Braque, con un grupo de artistas
de Montmartre fuertemente influenciados por el nuevo estilo entre los que estaban Derain, el
espaol Juan Gris y Lger. El cubismo se extenda por Europa, con
el constructivista y suprematista Malvich en Rusia y Mondrian en los Pases Bajos, aunque
ambos mostraban serias diferencias con el estilo de Picasso: segn Penrose, su persecucin
de una geometra pura de las formas les alejaba del sujeto pictrico hacia la abstraccin, algo
que no formaba parte de los instintos de Picasso, para quien eliminar los smbolos y las
alusiones poticas de la pintura era una forma de castracin; tambin inspir a
los futuristas liderados por Marinetti en Italia y los vorticistas en Inglaterra, que basaron su
teora esttica en la forma y el movimiento y ritmo mecnicos, intentando introducir el tiempo
en la representacin pictrica. Pero Picasso no buscaba el desarrollo de teoras o escuelas;
su necesidad era la ruptura con el pasado y darle a la obra de arte su propia vida interna. 111
En el estudio de Manuel Hugu hizo esculturas como Cabeza de mujer (Fernande) (Museo
Picasso de Barcelona112 inspirada en las telas que pint en Horta.103Fernande no se senta a
gusto con los cambios que se producan en su entorno y estilo de vida, aoraba la
espontaneidad de sus primeros tiempos juntos.113
Los retratos cubistas[editar]
Ya en 1909 Picasso realiz una serie de retratos en los que el rigor en su disciplina de
bsqueda de una nueva concepcin del espacio le condujo a una reduccin progresiva en el
uso del color; en los paisajes de Horta y en Mujer que cose (Coleccin Claire B.

Zeisler, Chicago),114 pintado durante el invierno de 1909 a 1910, la paleta se restringi a ocres,
grises y verdes, hasta eliminar este color y entrar en una monocroma que en ocasiones se
rompa con sutiles gradaciones de grises y ocres. En 1910, pint entre otros los retratos
de Ambroise Vollard (Museo Pushkin, Mosc),115 Wilhelm Uhde (Coleccin Pulitzer, St.
Louis)116 y Daniel-Henry Kahnweiler (Instituto de Arte de Chicago),117 en los que, a pesar de su
tendencia progresiva a pintar con el ojo del pensamiento ms que directamente de la
naturaleza, trabaj en numerosas sesiones con los modelos, a semejanza del de Gertrude
Stein anteriormente; a pesar del progresivo proceso de segmentacin analtica del espacio y
la forma, Picasso captaba la fisonoma de los personajes.118
Picasso y Fernande pasaron el verano de 1910 en Cadaqus (Gerona, Espaa), donde su
amigo Ramn Pichot pasaba las vacaciones; alquilaron una casa a pie de mar, y se les
unieron Derain y su esposa. Tras las vacaciones, Picasso volvi cargado de obras inacabadas
en las que se hizo patente un avance hacia el nuevo lenguaje del cubismo; 119 en el Retrato de
Daniel-Henry Kahnweiler117 que pint tras las vacaciones el personaje es tratado como una
estructura tridimensional que se manifiesta en elementos trastocados en el espacio en una
trama transparente, vista desde mltiples ngulos y aun as conformando una totalidad
coherente,120como tambin sucede en cuadros como Mujer desnuda en pie (Museo de Arte de
Filadelfia).121
El invierno de 1910 a 1911 Picasso y Braque mantuvieron una colaboracin tan estrecha que
es difcil aventurar el origen de las ideas que ambos pusieron en marcha, y al no firmar los
cuadros hubo momentos en que se les hizo difcil distinguir la propia obra de la del otro; a
medida que avanzaban en su anlisis del objeto, Picasso y Braque sentan perder la
referencia con su realidad reconocible. La inclusin de elementos de la realidad en sus
composiciones cubistas les condujo posteriormente al trampantojo o trompe l'il, y de aqu a
la invencin del collage, con lo que rompan con la tradicin de no emplear ms de un medio
para una obra y ponan en cuestin los principios de la pintura misma. 122
Reconocimiento del cubismo[editar]

Retrato de Picasso por Juan Gris(1912) en estilo cubista.

Picasso viaj a Cret, un pueblo francs situado en la regin histrica del Roselln, en julio de
1911. Fernande Olivier yBraque se renen con l en agosto, y ambos pintores prosiguieron
con su estrecha colaboracin en la definicin del cubismo. Realizaron varios cuadros en los
que introducan la cabecera del peridico local en sus obras, con una tipografa gtica
reconocible, como El abanico ('L'Indpendant') (coleccin privada, Ascona, Suiza).123 El 5 de

septiembre Picasso regres a Pars y en el Saln de Otoo de 1911 present una sala cubista,
de la cual tanto l como Braque estuvieron ausentes. Este hecho choc entre la prensa de
Nueva York, Madrid y msterdam, que cubran el evento, puesto que era sabido que ellos
eran los fundadores del estilo; se publicaron varios artculos y ensayos en torno a Picasso y
Braque por toda Europa. La relacin con Fernande se haba deteriorado, y en otoo de ese
ao Picasso conoci a Eva Gouel (Marcelle Humbert), hasta el momento pareja sentimental
del pintor polaco Louis Markus, a la que llam ma jolie (mi bella) en varias de sus pinturas.124
A principios de 1912 Picasso realiz la primera escultura construida,125 Guitarra (MoMA, Nueva
York), hecha de cartn,cordel y alambre.126 Picasso inici en gran medida un proceso que
provoc la liberacin de la escultura de conceptos clsicos como el volumen y la sustitucin
de los procesos de modelado o talla por todo tipo de tcnicas constructivas que constituyeron
una transformacin revolucionaria en la escultura. 127 En un paralelismo con la tcnica
del collage cubista, cuya primera muestra es Naturaleza muerta con silla trenzada (Museo
Picasso, Pars),128 creado en la primavera de 1912,125 las formas se redujeron a planos que
podan articularse libremente. Los conceptos de ensamblaje y construccin hicieron posible la
introduccin de nuevas tcnicas y materiales; la descomposicin del volumen aport nuevas
perspectivas, la valoracin del vaco y de la luz como elementos escultricos de importancia
equivalente a la masa.127
Cubismo hermtico[editar]
Entre Cret y Sorgues[editar]
Entre 1912 y 1915 Picasso y Braque desarrollaron la segunda fase del cubismo, en la que
retornaron a su obra un equivalente a los conceptos tradicionales que haban roto o eliminado
en la fase precedente; formas, objetos y palabras se volvieron reconocibles al tiempo que se
reconstituy la superficie; recuperaron el uso de un cromatismo ms slido y brillante, los
planos se contornearon y demarcaron claramente, superponindose y apareciendo una
implicacin con superficies texturadas y estampados decorativos.129
Entre abril y mayo de 1912 se celebr una exposicin cubista en la Galera Dalmau de
Barcelona sin obras de Picasso ni de Braque. La relacin con Fernande se acab; Picasso
escribi a Braque: Fernande me ha dejado tirado por un futurista. El 18 de mayo llega
a Cret con Eva, donde realiza algunos dibujos en los que aplica papeles pintados del siglo
XIX y pedazos de diarios. Cuando en junio Picasso se entera de que Fernande planea ir a
Cret el verano con Pitxot y su mujer, escribe a Kahnweiler para que le diga que no espere
nada de l, que estara feliz si no volviera a verla ms, al tiempo que reafirma su amor por
Eva, indicando que va a escribirlo en sus pinturas. Es probable que entre junio y septiembre
trabajara en Desnudo femenino ('J'aime Eva') (Museo de Arte de Columbus, Ohio),125donde
aparece la declaracin de amor escrita en el cuadro; se trata de una obra ms ligera de
cromatismo, con toques de colores cidos, en la que la construccin de la figura femenina
deriva de la tcnica del collage que estaba aplicando en sus dibujos.130 Escapando de la visita
de Fernande, el 25 de junio se instala en laVilla des Clochettes, en Sorgues-sur-L'ouvze. Las
pinturas de Cret impresionaron a Braque, Picasso le pidi su opinin sobre Violn ('Jolie
Eva') (Nueva Galera Estatal de Stuttgart),131 en la que pint superficies imitando aadidos de
madera y de papeles escritos, o sobre El aficionado (Le torero) (Museo de Arte de
Basilea).132 Braque se instal en agosto en Sorgues, donde reiniciaron su trabajo y siguieron
perfilando sus conceptos artsticos.125
Traslado al bulevar Raspail[editar]

Cartel del Armory Show (1913).

En septiembre de 1912 visita Pars un par de semanas para organizar su traslado a un nuevo
estudio en el 242 del bulevar Raspail, pero vuelve a Sorgues, donde trabaja sobre El
aficionado (Le torero) y El poeta (Museo de Arte de Basilea).;133 el endurecimiento y
aplanamiento de las formas caracteriza el cubismo hermtico, que marca el inicio de la
transicin alcubismo sinttico. Hacia finales de septiembre vuelve a Pars con Eva para
recoger sus pertenencias y mudarse al nuevo estudio, donde se instalan el primero de
octubre. A mediados de noviembre comienza la primera serie de papiers colls,134en respuesta
al trabajo de Braque en este medio,125 aplicando las tcnicas de ensamblaje e incorporacin
de materiales enGuitarra, partitura, vaso (Museo de Arte McNay, San Antonio, Texas):135 sobre
un fondo de papel pintado, Picasso peg fragmentos de papel entre los que hay un titular
de Le Journal en el que preserv las palabras La bataille s'est engag[e](ha empezado la
batalla).
A mediados de diciembre volvi a Cret, desde donde viaj a Barcelona con Eva durante las
fiestas navideas. Volvi a Pars el 21 de enero de 1913, donde empez a trabajar en Violn
colgado en la pared (Museo de Bellas Artes, Berna), en el que puso en prctica el uso de
aadir arena en la pintura y en una doble imitacin, simula el efecto de collage mediante
planos que recuerdan los recortes de papel (que a su vez imitan una textura de madera) que
solan usar Braque y Picasso en sus collages.136 al tiempo que realiz una segunda serie
de papiers colls137 en los que utiliza diarios contemporneos de Pars (en varios de ellos
utiliz Le Figaro) o de Cret en la que se observa un incremento de la abstracin y mayor
colorido.138
A finales de febrero se celebr la primera retrospectiva de Picasso en Alemania, en
la Moderne Galerie Heinrich Thannhauser en Mnich; tambin se incluyeron ocho obras suyas
y tres de Braque en la International Exhibition of Modern Art (el Armory Show) en Nueva York,
en el 69th Regiment Armory, que posteriormente viajara a Chicago y Boston, uno de los
eventos ms influyentes en la historia del arte estadounidense en la que tambin estaba el
famoso Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp.138
Cubismo sinttico[editar]
Cubismo potico[editar]

Picasso y Eva volvieron a Cret en marzo de 1913, aunque viajara en varias ocasiones a
Barcelona. Su padre muri a principios de mayo y Picasso acudi a su funeral. La salud de
Eva tampoco era buena, y empeor a finales de la primavera. En junio Picasso volvi a Pars,
al tiempo que cay enfermo con anginas o bronquitis (de las que se recuperara a finales de
julio), al igual que Eva, que al parecer nunca se recuper del todo. En agosto vuelven a Cret,
donde completHombre con guitarra (MoMA, Nueva York),139 en el que se muestra el cubismo
sinttico desarrollado: motivos fragmentados del cubismo analtico sintetizados en formas
grandes y planas que son signos de objetos. Tras una corta estancia, volvieron el 19 de
agosto a Pars, donde comenzaron la mudanza a un nuevo estudio en el nmero 5bis de la
calle Schoelcher, en el bulevar Raspail, con vistas al cementerio de Montmartre. En ese
momento se inici el periodo llamadocubismo potico.138
Alrededor de la poca del Saln de Otoo, Picasso pint dos grandes obras de particular
importancia, el Jugador de cartas (MoMA, Nueva York),140 que contiene muchos elementos
del collage trampantojo, y Mujer en camisa sentada en un silln (coleccin privada, Nueva
York), en la que se combinan el color del cubismo analtico y los patrones esquemticos del
sinttico. Sigue desarrollando por otro lado sus ensamblajes; hacia finales de ao el
ruso Vladmir Tatlin, que conoca su trabajo por la coleccin Shchukin de Mosc, visit Pars
para ver a Picasso y su estudio, donde vio las construcciones de ste. A su retorno a Mosc,
Tatlin hizo sus primeras construcciones.138
Cubismo surrealista[editar]
En 1914 Picasso realiz una tercera serie de papiers colls.141 El 14 de enero Kahnweiler
public El sitio de Jerusaln de Max Jacob, ilustrado por Picasso. Fue el inicio del cubismo
surrealista.142 Tambin trabaj en sus construcciones, entre las que destaca El vaso de
absenta (MoMA, Nueva York),143 de la que su marchante Kahnweiler orden seis copias en
bronce,144 pintadas de distintos modos, algunas altamente coloreadas, otras con textura de
arena.142
Cubismo puntillista y cubismo fro[editar]

Modigliani, Picasso y Andr Salmon frente al Caf de la Rotonde, Pars, en 1916.

A finales de junio Picasso y Eva se instalaron en Avin, cerca de Derain, que estaba
en Montfavet, y de Braque en Sorgues. El atentado de Sarajevo en el que fueron asesinados
el archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa desencaden el inicio de la Primera
Guerra Mundial. Apollinaire solicit la ciudadana francesa para alistarse como voluntario;
Braque y Derain fueron movilizados, Picasso se despidi de ellos en la estacin de Avignon el
2 de agosto de 1914.142 En otoo, an en Avignon, Naipes, vasos, botella de ron (Vive la
France) (Coleccin Leigh B. Bloch, Chicago)145abri el periodo del cubismo puntillista. Trabaj
en series de dibujos de hombres apoyados en una balaustrada, una mesa o una silla, en
estilos que van del naturalismo al cubismo; el lienzo inacabado El artista y su modelo (Museo
Picasso, Pars),146 que presumiblemente sera Eva, muestra una tendencia de retorno a la
figuracin representacional que resurgir posteriormente.142

De retorno a Pars a mediados de noviembre, su en cierto modo ambivalente actitud hacia la

guerra y su relacin con sus patrones alemanes Kahnweiler y Thannhauser, unidos a que la
mayor parte de los hombres jvenes estaban en el frente, provocaron que Picasso fuera visto
con desconfianza. En invierno pint el leo Naturaleza muerta: guitarra, peridico, vaso y as
de trbol (Museo Picasso, Pars),147 que introdujo el periodo llamado cubismo fro,142 donde la
composicin se trabajaba en colores fros, con una predominancia del azul.
Enfermedad y muerte de Eva[editar]
En enero de 1915 realiz el dibujo a lpiz Retrato de Max Jacob (Museo Picasso, Pars),148 en
un estilo naturalista. La salud de Eva sigue declinando y sufre una operacin; en mayo,
mientras ella se encuentra en un sanatorio, Picasso tiene un romance con Gabrielle Depeyre,
con la que realiz ese mismo ao un viaje en secreto a Saint-Tropez. En agosto realiza otro
dibujo, Retrato de Ambroise Vollard (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York),149 de tcnica
clsica y parecido casi fotogrfico. Este tipo de dibujos seguan siendo contemporneos con
pinturas cubistas, como Arlequn (MoMA, Nueva York),150 una composicin austera de grandes
reas geomtricas monocromas sobre un fondo negro, parte de una serie larga sobre ese
tema, que puede entenderse como una alegora de la prdida, particularmente la enfermedad
fatal de Eva, que fue trasladada al hospital de Auteil en noviembre. Picasso pas momentos
muy duros, mi vida es un infierno, le escriba a Gertude Stein. Eva falleci el 14 de
diciembre de 1915.151
Durante la guerra su trabajo se centr en bodegones cubistas y retratos de estilo naturalista;
el cubismo, puntillismo, manierismo y neoclasicismo coexistieron en su trabajo desde 1917. Al
finalizar la guerra, aunque sigui trabajando simultneamente en estos estilos tan dispares,
Picasso tendi poco a poco hacia un estilo neoclsico, que se mostr plenamente
desarrollado en 1920 y que sustent su inters hasta 1924. 152

Los Ballets Rusos[editar]

Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo[editar]
En 1916 tuvo relaciones con dos mujeres: Gabrielle Lespinasse, una corista de Montparnasse
con la que tuvo un romance sin consecuencias y Elvira Paladini, sensual y sibarita, cuya
presencia estimul una cierta premonicin de Italia en la obra de Picasso. En marzo,
Apollinaire regres herido del frente y Picasso realiz varios dibujos retratndole en los
siguientes tres meses, como Retrato de Apollinaire (coleccin privada),153 tambin en un estilo
realista. En junio comenz a mudarse al nmero 22 de la calle Victor-Hugo, en el barrio de
Montrouge. Realiz varios retratos de Elvira Paladini y de Apollinaire, en un estilo realista, y
varios dibujos de arlequines que recuerdan en su trazo a la poca rosa. En julio se produjo la
primera exhibicin al pblico de Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo, que organiz
Andr Salmon. Al igual que suceda con el cubismo, la crtica fue bastante dura con una obra
que no alcanzaban a comprender.154
Parade[editar]

Retrato de Jean Cocteau (1916) por Amedeo Modigliani.

Tras un par de visitas previas, Jean Cocteau, a quien conoci en diciembre del ao anterior, le
invita el 1 de mayo a realizar el diseo del decorado para la compaa de los Ballets Rusos,
dirigida por Sergi Digilev, con libreto del mismo Cocteau y msica de Erik Satie; durante la
visita realizara un retrato realista del escritor. A finales de mayo Cocteau llev a Digilev a
visitarle a su estudio, donde discutieron planes para el ballet, Parade. En agosto de 1916
acept finalmente trabajar en el ballet Parade. Picasso introdujo varios cambios en la obra,
ideas que gustaban a Satie ms que las de Cocteau. Finalmente en septiembre se pusieron
de acuerdo,154 y en enero de 1917 confirm con Digilev el acuerdo para realizar los
decorados y vestuario para el ballet por la suma de 5000 francos, con 1000 francos
adicionales si tuviera que ir a Roma. Entre febrero y marzo trabaj sobre el Teln para el ballet
Parade (Muse National d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, Pars).155
El 19 de febrero lleg con Cocteau a Roma para unirse a Digilev y los Ballets Rusos.
Permaneci ocho semanas en elGrand Htel de Russie, en la esquina de Via del Babuino y la
Piazza del Popolo, donde hizo muchos dibujos de la Villa Mdici desde su ventana. Produjo
muchos bocetos para los vestidos y decoracin del ballet en un estudio alquilado en el 53b de
la Via Margutta. Cuando no estaba trabajando socializaba con Digilev, el coregrafo de la
obra Lonide Massine, el diseador escnico Lon Bakst, Cocteau e Igor Stravinsky, de los
que hizo retratos rpidos y caricaturas. Tambin se encontr con los artistas futuristas italianos
y visit los lugares famosos de la ciudad con ellos, la Capilla Sixtina, lasEstancias de Rafael y
los museos vaticanos de escultura. Su estancia en Roma renov su inters en el estilo
acadmico deIngres, cuya influencia se reflejara en su obra en los aos siguientes. Durante
este periodo conoci a la bailarina Olga Khokhlova, miembro de la compaa de Digilev con
la que acabara casndose.152

Partitura de Parade, msica de Erik Satie. Esteballet fue la primera de una serie de colaboraciones de Picasso
para la realizacin detelones, decorados yvestuarios para el teatro o ladanza.

En marzo de 1917, Digilev llev a Picasso, Stravinsky, Cocteau y Massine de viaje

a Npoles, desde donde visitaron las ruinas deHerculano y Pompeya. En esos das vio la luz
en Pars el magacn de literatura vanguardista Nord-Sud, que durante su corta existencia
destac como un poderoso foro de discusin vanguardista sobre cubismo, e intent reunir los
centros parisinos de literatura tradicional y de vanguardia, Montmartre y Montparnasse. Entre
sus colaboradores se encontraban buena parte de los escritores que daran forma
al surrealismo: Apollinaire (que acu el trmino por esas fechas), Andr Breton, Louis
Aragon y Tristan Tzara entre otros. En abril, Cocteau regres a Pars y Picasso se uni a la
compaa de los Ballets Rusos en su viaje por Italia para estar cerca de Olga, pasando
por Florencia (donde visit la Capilla de los Mdici, con las tumbas realizadas por Miguel
ngel) yVenecia.152
Tras la gira por Italia, la compaa se dirigi a finales de abril a Pars, donde el 18 de mayo de
1917 tuvo lugar la primera presentacin de Parade en el Thtre du Chtelet. La conjuncin
de estilos vanguardistas en arte, msica y coreografa de la obra, en un periodo marcado por
la guerra en Europa, convirti sta en el escndalo que Digilev esperaba, siendo tachada de
ofensivamente anti-francesa. Apollinaire seal en su ensayo para el programa del ballet
que la sntesis de los diseos de Picasso y la coreografa de Massine alcanzaba por primera
vez un tipo de surrealismo donde veo el punto de partida de una serie de manifestaciones de
este Nuevo Espritu. Las noticias en la prensa fueron, por otro lado, terribles. 152 Entre mayo y
junio realiz un realista Autorretrato (Museo Picasso, Pars)156 y Los ojos del artista (Museo
Picasso, Mlaga)157
Estancia en Barcelona[editar]
Enamorado de Olga, Picasso acompa a los Ballets Rusos a Madrid, donde actuaron
durante el mes de junio; por influencia de Olga y su contacto con la compaa, Picasso
frecuent la alta sociedad madrilea. El 23 de junio llegaron a Barcelona, donde los Ballets
Rusos representaron Las Meninas en el Teatro del Liceo. A finales de mes la compaa parti
para Sudamrica, mientras que Olga y Picasso, ya comprometidos, se quedaron cuatro meses
en Barcelona, donde sus amigos artistas catalanes Miguel Utrillo, ngel Fernndez de
Soto,Ramn Revents, Pallars, Ricardo Canals, los hermanos Vidal y Francisco Iturrino le
dieron un banquete de bienvenida en las Galerias Layetanes en julio.152Pint el
naturalista Arlequn de Barcelona (Museo Picasso, Barcelona)158 y Olga Kokhlova con
mantilla (Museo Picasso, Mlaga);159 Mujer con vestido espaol (La Salchichona) (Museo

Picasso, Barcelona), con tcnica divisionista;160 en un estilo cubista, Mujer sentada en un

silln (Personaje) (Museo Picasso, Barcelona)161 yFrutero (Museo Picasso,
Barcelona).162 Tambin realiz numerosos dibujos de corridas de toros y retratos y dibujos de
Olga.163
En noviembre los Ballets Rusos volvieron a Espaa; representaron Parade en Barcelona, con
una tibia recepcin; durante la representacin la hermana de Picasso, Lola, y su marido le
presentaron al por entonces estudiante de arte Joan Mir. A finales de noviembre Olga y
Picasso se preparan para volver a Pars.152
Periodo duquesa[editar]

La tumba de Apollinaire en el cementerio del Pre Lachaise presenta un monumento-menhir concebido por
Picasso y financiado por la venta de dos obras de Matisse y Picasso el 21 de junio de 1924.

1918 marca el inicio de lo que Max Jacob identific como el periodo duquesa, que termin
sobre 1923. Desde el 23 de enero hasta el 15 de febrero de 1918, Picasso expuso
con Matisse en la galera de Paul Guillaume, una serie de pinturas protocubistas. En un clima
an hostil al cubismo, la exposicin suscit numerosos comentarios en la prensa; es posible
que Las seoritas de Avinfueran parte de la exposicin.164 Finaliz un Retrato de Olga en un
silln (Museo Picasso, Pars)165 en el estilo neoclsico de Ingres; Olga insista en que sus
retratos fueran reconocibles.152
Entre abril y mayo se mud con Olga al Hotel Lutetia, un hotel de moda de primera clase en el
bulevar Raspail; su estilo de vida cambi, frecuentaba el crculo de los Ballets Rusos y se
mova entre la alta sociedad. El 12 de julio se cas con Olga, primero en la ceremonia legal
requerida y luego en una misa de tres horas en la Iglesia Ortodoxa Rusa de la calle Daru, en
Pars. Sus familias no acudieron, y Picasso pidi a Jean Cocteau, Max Jacob y Apollinaire que
actuaran como testigos. Tras la boda, Olga se neg a ir a Montrouge, diciendo que no volvera
jams a esa casa que ola a demasiadas mujeres. El 30 de julio llegaban a Biarritz en luna
de miel; permanecieron en la Villa La Mimoseraie, de su amiga Eugenia Errazuriz. All
desarroll temas marinos, como Las baistas(Museo Picasso, Pars),166 en un
estilo manierista con reminiscencias de sus figuras alargadas inspiradas en el estilo de El
Greco. Su anfitriona le present a los marchantes de arte Georges Wildenstein y Paul
Rosenberg; Rosenberg, en nombre de Wildenstein, hizo un contrato con Picasso. Realiz
algunos retratos al estilo neoclsico de Ingres de sus mujeres y de la sociedad pudiente que
vena de visita.164
A finales de septiembre volvi con Olga a Montrouge. Paul Rosenberg se convirti en el
marchante oficial de Picasso, quien slo acept un acuerdo verbal con ste, que otorgaba al

marchante la primera opcin a la obra del artista; Daniel-Henry Kahnweilerhaba sido su

marchante desde 1907 hasta que estall la guerra entre Alemania y Francia y se vio forzado a
marchar a Suiza. El 8 de octubre Picasso alquil un gran apartamento en la rue de La Botie.
Es probable que conociera en aquella poca a Louis Aragon, y a travs de ste y Apollinaire
a Andr Breton. Poco despus, el 9 de noviembre de 1918, dos das antes de que se firmara
el armisticio de Rethondes que pona fin a la Primera Guerra Mundial,
muri Apollinaire de gripe espaola en su apartamento del bulevar Saint-Germain. Desde
entonces, Picasso visit en esa fecha cada ao la tumba de su amigo en el cementerio del
Pre-Lachaise.164
El sombrero de tres picos[editar]
Durante 1919 sigui trabajando en obras cubistas y realistas simultneamente. Realiz
algunas obras realistas, en las que se aprecia cierta monumentalidad y peso escultrico en las
figuras, como Naturaleza muerta con jarra y manzanas (Museo Picasso, Pars)167 y La
siesta (MoMA, Nueva York)168 en el estilo robusto y clsico del ltimo Ingres, un carcter
escultural y apariencia masiva en las figuras que se manifestara en sus obras neoclsicas de
1920.169
La llegada de los Ballets Rusos a Londres tras la guerra coincidi con un momento en que
interesarse por el arte, especialmente en arte de vanguardia, estaba de moda.
El ballet permita combinar el prestigio de los grandes bailarines con el escndalo de los
jvenes artistas revolucionarios, lo que tanto agradaba a esnobs como atraa a los
intelectuales.170 En mayo Picasso lleg a Londres, donde Digilev preparaba un
nuevo ballet con msica de Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, basado en la novela
homnima de Pedro de Alarcn. Picasso se entusiasm con la historia, ambientada en el sur
de Italia en el siglo XVIII; y con la oportunidad de trabajar de nuevo con Massine y por primera
vez con Falla. Durante los tres meses que estuvo en Londres realiz numerosos bocetos,
dibujos y acuarelas para los decorados, el vestuario y el teln, que pint personalmente
asistido por Vladimir Polunin y su esposa Elizabeth. Cuando no estaban ocupados con los
ensayos y pruebas del ballet se relacionaban con la sociedad inglesa, donde Picasso conoci
a muchos artistas y escritores.169
El estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre el 22 de julio de 1919 fue un
enorme xito que hizo que en poco tiempo se abrieran escuelas de danza espaola en
Londres.169 Massine haba aprendido los ritmos del flamenco y los aplic en la coreografa de
los bailarines, cuyo vestuario se adaptaba a la accin. Picasso haba utilizado instintivamente
curvas y zig-zags, motivos caractersticos de los carros de los campesinos espaoles, ritmos
que descienden probablemente de los arabescos caligrficos rabes. El contraste de verdes,
rosas, rojo y negro evocaban igualmente Espaa. El crtico Jean Bernier escribi: todo el
vestuario est, sin excepcin, lleno de calidez y fuerza, templado por un gusto por la dignidad
que es muy andaluz.170
Acompaando al xito del ballet vino la vida social; Picasso y Olga, para deleite de sta,
fueron invitados a una serie de fiestas de la alta sociedad. Picasso encarg trajes en los
mejores sastres y apareca impecablemente vestido en las recepciones de moda. 170 En agosto
Olga y Picasso volvieron a Pars, y de all marcharon aSaint-Raphal, en la Costa Azul; es
probable que en el trayecto en tren Picasso observara la escena de cosecha que describi
en La siesta. El tema de las ventanas en Saint-Raphal, que trabaj ese verano en muchas
acuarelas y dibujos, persisti en la obra de Picasso a su retorno en otoo a Pars hasta inicios
de 1920.169
Pulcinella[editar]
Instalado en su apartamento de la rue de la Botie, Picasso se fue distanciando de la bohemia
en la que viva antes de la guerra; su vida personal era ms tranquila, aunque se le poda ver

vestido elegantemente en ccteles o comiendo fuera acompaado de Olga, vestida

de Chanel. Su vinculacin a los Ballets Rusos y a los marchantes Lonce y Paul Rosenberg le
proporcion una atencin ms favorable de la crtica y una mayor visibilidad. 171
En diciembre de 1919 Digilev, de nuevo en Pars tras la temporada de Londres, le invit a
colaborar en un nuevo ballet inspirado en la Commedia dell'Arte,Pulcinella, con msica
de Stravinsky. Digilev rechaz los primeros bocetos por ser demasiado modernos y
recargados, posteriormente Picasso los simplificara.169A principios de 1920 desarroll un gran
nmero de bocetos y estudios para Pulcinella.172
El 23 de enero de 1920 se represent El sombrero de tres picos en el Thtre National de
l'Opra de Pars, al que invit a su amigo Max Jacob, al que vea con menos frecuencia.
Yendo hacia el teatro Jacob fue golpeado por un automvil y hospitalizado; Picasso le visit
frecuentemente en el hospital, pero empezaron a verse menos a partir de entonces, dado que
Jacob buscaba una vida social menos bulliciosa y pblica. 171

Igor Stravinsky en 1921. El msico ruso colabor con Picasso en varias ocasiones, tanto para los Ballets
Rusoscomo en la publicacin de sus composiciones. Picasso dibuj en 1920 un Retrato de Igor
Stravinsky (Museo Picasso, Pars).173

La idea de Massine para el ballet derivaba de las representaciones callejeras que vieron en el
viaje que realizaron en 1917 aNpoles. Junto a Digilev, desarrollaron el libreto en base a
antiguos textos napolitanos; la msica de Stravinsky es un arreglo sobre msica de Giovanni
Battista Pergolesi, compositor italiano del siglo XVIII. Los primeros bocetos de Picasso eran de
un estilo pseudorococ que, tras el rechazo inicial de Digilev, simplific en un estilo similar al
cubismo con grandes superficies planas en azul, gris y blanco, sobre el que destacaba el
vestuario de los personajes, basados en el estilo de los personajes tradicionales de
laCommedia dell'Arte. Pulcinella se estren en el Thtre National de l'Opra de Pars en 15
de mayo de 1920.171
Este estilo de los decorados de Pulcinella se extendi a la pintura de Picasso, como puede
verse en Pulcinella con una guitarra delante de un teln (Massine saludando);174 los colores
son vivos pero no estridentes, y la superficie pintada se volvi completamente
plana.171 Durante el verano en Juan-les-Pins sigui desarrollando este estilo y temtica en una
serie de gouachescoloristas, geomtricos y planos sobre la Commedia dell'Arte, como Pierrot
y arlequn (Galera Nacional de Arte, Washington).175En septiembre, an en Juan-les-Pins,
produjo una serie de dibujos y acuarelas sobre un tema de la antigedad mediterrnea, un
episodio del intento de rapto de Deyanira, mujer de Hrcules, por el centauro Neso, inspirados
en los frescos pompeyanos que vio en su viaje a Npoles en 1917. 171

Cuadro flamenco[editar]
El 4 de febrero de 1921 naci su primer hijo, Pablo. En primavera inici los estudios
para Cuadro flamenco, otro ballet de Digilev, quien en esta ocasin contrat un grupo de
ocho bailarines y cantantes andaluces para los que Falla hizo un arreglo de msica popular.
En principio haba sido encargado al tambin espaol Juan Gris, pero Picasso, aduciendo que
ste estaba enfermo y no tendra tiempo para desarrollar el proyecto con un plazo tan corto,
se le adelant presentando la idea que abandon en Pulcinellade una cortina con ornamentos
rococs y los proscenios con parejas observando el espectculo,176 como puede verse
en Proyecto de decorado para Cuadro flamenco (Museo Picasso, Pars).177 La relacin con
Gris se enfri a consecuencia de ello, situacin que se mantuvo hasta su fallecimiento en
1927.178 El 22 de mayo se estren la obra, en el Thtre de la Gat-Lyrique. La cubierta del
programa estaba ilustrada con cuatro desnudos en la playa en un estilo neoclsico similar a
otras obras del mismo tiempo. A su vuelta a Pars, continu con trabajos en el estilo
monumental neoclsico.176
Durante el verano, evitando el calor del sur de Francia, se traslad con Olga y Pablo
a Fontainebleau. El verano en Fontainebleau fue prolfico, con una mayora de obras en el
estilo escultural neoclsico. Los temas principales son madre y nio y mujeres en una fuente;
puede verse en Madre e hijo en la orilla del mar (Instituto de Arte de Chicago),179 y Tres
mujeres en la fuente (Museo de la Orangerie, Pars),180 con vestidos y peinados
grecorromanos. Tambin cre dos obras maestras del estilo cubista sinttico: Msicos con
mscaras (MoMA, Nueva York)181 y Msicos con mscaras (Tres msicos) (Museo de Arte de
Filadelfia);182 el tema rememora su colaboracin con los Ballets Rusos, particularmente
algunos de los estudios para arlequines y pierrots de Pulcinella.176
Antgona[editar]
En 1922 Breton, asesor de Jacques Doucet en cuestiones de arte, comenz a convencerle de
la importancia de incorporar grandes obras de Picasso a su coleccin de arte moderno, que
llevara en 1924 a la adquisin de Las seoritas de Avin.183 En junio, durante una visita
a Dinard (Bretaa), pint Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera) (Museo Picasso,
Pars).184 una idealizacin de las figuras monumentales que pint en 1921 con un nuevo
elemento, el tratamiento del movimiento, que posteriormente sirvi de modelo para el teln
de Le Train Bleu de Digilev en 1924. Tambin realiz algunos bocetos de su hijo y de su
mujer y su hijo juntos, como puede verse en Familia a orillas del mar (Museo Picasso,
Pars).185 El 20 de diciembre de 1922 se estren la adaptacin modernizada de Jean
Cocteau de la Antgona de Sfocles en el Thtre de l'Atelier, en Montmartre (Pars). La obra
cont con decorado de Picasso, vestuario de Coco Chanel y msica de Arthur Honegger.183

Lonide Massine, coregrafo que colabor habitualmente con Picasso en las producciones de los Ballets
Rusosde Digilev. Su Mercure fue el ltimoballet en el que trabajara Picasso.

En 1923 Picasso continu con el tema del arlequn; realiz varios retratos de Jacint
Salvad disfrazado de arlequn en un estilo menos monumental y ms lrico. Tambin realiz
retratos de su hijo Pablo y de su mujer Olga;186 y el Retrato de Doa Mara (la madre del
artista) (coleccin privada).187 Ese verano volvi de nuevo a la Riviera, instalndose
en Antibescon Olga y Pablo. Realiz La flauta de Pan (Museo Picasso, Pars),188 as como
varios dibujos y bocetos sobre el mismo tema. En Antibes visit mucha de la sociedad que
pasaba sus vacaciones, como el pintor Gerald Murphy y su esposa Sarah (que aparece en
sus dibujos) y el conde tienne de Beaumont y su esposa; Beaumont le pidi que diseara el
decorado y vestuario para Mercure, que se estrenara el verano de 1924.186
Mercure[editar]
El coregrafo Lonide Massine haba abandonado los Ballets Rusos para producir
un ballet para el conde tienne de Beaumont en una serie de espectculos privados
conocidos como Les Soires de Paris en verano de 1924, con objeto de ayudar a la
aristocracia rusa. Con msica de Erik Satie y decorados y vestuario de Picasso, Massine
produjo Mercure, elballet ms extrao y original desde Parade.189 Los planos angulares y
lneas rectas de Parade fueron reemplazadas por lneas curvas y onduladas, siluetas sinuosas
en el decorado y el diseo de vestuario. El estreno de Mercure el 18 de junio en el Thtre de
la Cigale fue mal recibido por la crtica y el pblico. Algunos de los surrealistas criticaron que
Picasso se involucrara en un proyecto burgus en ayuda de la aristocracia, pero Breton sali
al paso defendiendo el trabajo artstico de Picasso, proclamando en su ensayo Hommage
Picasso (Homenaje a Picasso) En lo que a m respecta, considero la colaboracin de Picasso
en Mercure como el evento artstico ms importante en los ltimos aos.190
Dos das despus se estren Le train bleu, ltima colaboracin con los Ballets
Rusos de Sergi Digilev, en el Thtre des Champs-Elyses. El teln fue pintado por el pintor
de escenarios Alexander Shervashidze, a partir del gouache de PicassoDos mujeres corriendo
por la playa (La carrera).184 El propio Picasso firm el teln Dedicado a Digilev Picasso
24.190

En el verano de 1924 se instal en la Villa La Vigie, en Juan-les-Pins. Picasso desarroll en un

cuaderno de bocetos una serie de dibujos pre-surrealistas, constelaciones de lneas y puntos,
que fueron utilizados aos despus para una edicin ilustrada preparada por Ambroise
Vollard de Le Chef-d'uvre Inconnu deHonor de Balzac.190 Para celebrar los cumpleaos de
su hijo, Picasso realizaba retratos del nio cada ao; en 1924 pint Pablo de arlequn (Museo
Picasso,Pars).191
La polmica en torno a las Soires de Paris creci durante el verano y provoc un cisma entre
los ex-dads, enfrentando al grupo de Breton contra otro que giraba alrededor de Ivan Goll. En
octubre Breton public el Manifiesto surrealista, en el que perfil las consecuencias artsticas
de la teora del psicoanlisis y la interpretacin de los sueos de Sigmund Freud. El
trmino surrealismo, que acuara Apollinaire en 1917, fue adoptado por Breton como nombre
de su grupo. Aunque Picasso nunca se uni oficialmente al movimiento surrealista, su obra fue
muy admirada por Breton, tanto como fue por Tristan Tzara y los dadastas. La obra de
Picasso aparece reproducida en ocho de los once nmeros de La Rvolution Surraliste,
publicados entre 1924 y 1929.190

Surrealismo[editar]
Periodo surrealista[editar]
Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su primer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba de
una vida familiar feliz; llevaba una vida social muy activa, alternando con la aristocracia y la
intelectualidad parisina; la crtica de vanguardia alababa sus logros artsticos, aunque se
centraban en los aspectos formales, ignorando los elementos intuitivos y psicolgicos de su
obra. Aceptado por la sociedad y la crtica, Picasso estaba considerado como una parte de la
tradicin francesa que descollaba por encima de las travesuras de la nueva generacin de
dadastas antiburgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupo que se conocera
como los surrealistas.190

Andr Breton fue un gran admirador del arte de Picasso, al que consider como un exponente delSurrealismo,
pese a que nunca se uniera oficialmente al movimiento.

En 1925 pint, para el cuarto cumpleaos de su hijo, Pablo de pierrot (El hijo del
artista) (Museo Picasso, Pars),192 en un estilo naturalista similar al retrato de arlqun que pint
el ao anterior. Tambin pint La danza (Tate Modern, Londres);193 Se trata de un momento
crucial en el desarrollo de Picasso, tras un periodo en el que trabaj tanto una forma
decorativa del cubismo sinttico como un estilo figurativo neoclasicista. La danza est en

deuda con ambos estilos, pero su importancia radica en que marca una ruptura con una fase
serena y clsica y el inicio de un nuevo periodo de violencia emocional y distorsin
expresionista.193
La danza constituy el inicio del periodo surrealista de Picasso, entre 1925 y 1938. Anttesis
de sus dibujos clsicos sobre la danza, el carcter expresionista del cuadro simbolizaba la
creciente irritacin de Picasso hacia Olga y las mujeres en general; herido por la muerte de su
amigo Ramn Pichot, crea que su mujer Germaine, que haba sido la causa de la muerte
de Casagemas, destruy a su amigo como Olga le estaba destruyendo a l. Al dolor por la
muerte de Pichot se une la del msico Erik Satie en julio.194 En verano pint, en Juan-lesPins, El beso (Museo Picasso, Pars),195 de un espritu ms agresivo an que La danza. El
motivo de las cabezas superpuestas, que aparece en la figura de la mujer y no en la escultura,
encontrara continuidad en su obra posterior.194 Las cualidades irracionales de esta serie de
obras, as como las de las primeras obras cubistas, eran las que Breton encontraba anlogas
a la teora del automatismo practicada por los artistas surrealistas.194
En el ensayo El surrealismo y la pintura, publicado en julio de 1925 en el nmero 4 de La
Rvolution Surraliste, Breton declaraba a Picasso como modelo de pintor y lo reclamaba
como surrealista, al tiempo que sealaba la imposibilidad de aplicar una etiqueta que
constriera su trabajo: La etiqueta "cubista" ha cometido mucho ese error. En noviembre se
produjo la Exposition: La Peinture Surraliste, en la Galerie Pierre de Pars, en la que se
expusieron dos de las pinturas del primer cubismo de Picasso, as como obras de Hans
Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paul Klee, Andr Masson, Joan Mir, Man Ray y Pierre
Roy; Breton y Robert Desnos escribieron el prefacio del catlogo. La resea de la exposicin
de Maurice Raynal en L'intransigeant deca: El "padre del cubismo" se ha convertido en el
hijo adoptivo de los surrealistas! Picasso acompa en noviembre a su madre, que haba
pasado las vacaciones con ellos en la costa, a Barcelona. All conoci a Dal, y visit su
primera exposicin en solitario en la Galera Dalmau.194
Cubismo curvilneo[editar]
En 1926 trabaj un estilo que se ha identificado como cubismo curvilneo, en el que se
combinaban las superficies sinuosas del cubismo decorativo, la superposicin de cabezas en
las figuras y las deformaciones curvas exploradas en los dibujos de constelaciones, aplicadas
a una red cubista.196 Puede verse enLas modistas (El taller de la modista) (Muse National
d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, Pars)197 y El pintor y su modelo (Museo Picasso,
Pars),198 obras monocromas pintadas en gris, negro, blanco y ocre canela. Realiz tambin
varios retratos con cierto parecido a Marie-Thrse Walter, una joven adolescente que segn
algunos autores presumiblemente conoci por vez primera a principios de 1925 en la Estacin
de Pars Saint-Lazare. Asimismo continu trabajando el motivo de las cabezas
superpuestas.196
En abril recibi la visita en su estudio de Dal; pese a la mutua admiracin, los dos artistas no
llegaron a ser grandes amigos. Su recomendacin a Digilev de trabajar con Mir y Max Ernst
los decorados y vestuario de su Romeo y Julieta llev a que stos fueran amenazados de
expulsin del grupo surrealista, contrario a la colaboracin con una produccin burguesa
para la alta sociedad.196
Baistas biomrficas[editar]
En enero de 1927 conoci a Marie-Thrse Walter, una joven rubia de diecisiete aos de
edad, frente a las Galeries Lafayette de Pars (aunque algunos autores sitan la fecha dos
aos antes). En seis meses se convirtieron en amantes. Aunque mantuvieron su relacin en
secreto hasta el nacimiento de su hija Maya en 1935, las referencias a Marie-Thrse
aparecieron en su obra poco tiempo despus de conocerla. La tensin marital con Olga creci,
su vida se volva muy complicada intentando mantener el secreto de su relacin. Pas un

infeliz verano en Cannes aorando a Marie-Thrse mientras Olga se resenta porque Picasso
nunca estaba presente en las reuniones sociales que organizaba.199
A finales de verano ejecut un lbum de dibujos, Carnet des Mtamorphoses, en el que dot
a baistas biomrficas de formas esculturales elefantinas, con atributos sexuales que
alcanzan proporciones monumentales, como puede verse en Baista en la cabina (Figura
femenina) (Museo Picasso, Pars).200 Aunque probablemente se trata de estudios para un
monumento a Apollinaire, Christian Zervos escribi en 1929 que Picasso los propuso como
monumentos para laCroisette, el elegante paseo que separa la playa de los grandes hoteles
en Cannes. A finales de 1927, de vuelta en Pars, trabaj con el impresor Louis Fort en una
serie de trece grabados, encargados por Vollard, sobre el tema del artista y modelo para el
libro Le Chef-d'uvre Inconnu que publicara en 1931.199

La petite faucille, de Julio Gonzlez(1876-1942).

Picasso volvi a la escultura en 1928 de la mano de Gonzlez, con quien aprendi a trabajar el metal. Hijo de
una familia de orfebres catalanes, Gonzlez aprendi a forjar y soldar en el taller de su familia, pero quera ser
pintor y march a Pars en 1900. Tena ya cincuenta aos cuando decidi consagrarse a la escultura,
coincidiendo con su colaboracin con Picasso en el Monumento a Apollinaire(1928), pero pese a lo tardo de
su vocacin, se convirti en un referente de la escultura contempornea, padre indiscutible de la escultura
en hierro del siglo XX. Su lenguaje escultrico, basado en el ensamblaje de elementos lineales y planos
vacos que dibujan en el espacio, fue dominante entre las dcadas de 1930 y 1950.201

Escultura en hierro[editar]
En enero de 1928 realiz un gran collage llamado El Minotauro (Muse National d'Art
Moderne, Centro Georges Pompidou, Pars.)202 Consistente en dos piernas que salen de una
cabeza de toro, es la primera aparicin en su obra del temamitolgico del Minotauro, mitad
hombre, mitad toro, que culmin en el Guernica en 1937. Tambin continu trabajando el tema
de las baistas biomrficas y el pintor y su modelo. 203

En marzo de 1928 retom su amistad con el escultor Julio Gonzlez, cuyo estudio de la rue de
Mdah visit frecuentemente para continuar aprendiendo tcnicas de soldadura. En junio
realiz su primera escultura tridimensional desde 1914, el bronce Metamorfosis I (Baista)
[Personaje femenino] (Museo Picasso, Pars),204 a partir de dibujos de Marie-Thrse
completados en 1927.203
En verano se instal con Olga y Pablo en Dinard, en la Bretaa francesa; en secreto, hosped
a Marie-Thrse en un campamento de verano para nios cercano, y la inici en sus prcticas
sexuales sadomasoquistas preferidas.203 Continu trabajando el tema de las baistas
biomrficas en cuadros y dibujos, como Baista y cabina (MoMA, Nueva York),205 y una serie
de estudios sobre construcciones en metal soldado, en la lnea de las constelaciones de
puntos unidos por una red de lneas, de cara a un futuro monumento a Apollinaire. De vuelta
en Pars, en otoo trabaj con Gonzlez sobre este proyecto en una serie de maquetas
realizadas con varillas de hierro,206 que Kahnweiler describi como dibujos en el espacio.
Las maquetas fueron rechazadas por el comit encargado del monumento por considerarlas
demasiado radicales e inapropiadas.203
La mujer castradora[editar]
En la primavera de 1929 realiz la escultura en hierro soldado y pintado La mujer en el
jardn (Museo Picasso, Pars),207 en el taller de Gonzlez. Tambin inici los primeros estudios
para La crucifixin (Museo Picasso, Pars),208 que completara en 1930. La tensin de su
matrimonio con Olga se reflejaba en obras como Busto de mujer y autorretrato (coleccin
privada),209 en el que una salvaje cabeza femenina con las fauces abiertas se impone sobre un
perfil clsico de s mismo. Tambin en Gran desnudo en silln rojo (Museo Picasso,
Pars),210 donde la figura femenina se contorsiona en un grito revelando elementos
perturbadores en el subconsciente del artista. La naturaleza surreal de esta pintura se aprecia
tambin en otras muchas obras.211
En enero de 1930 pint Baista sentada a orillas del mar (MoMA, Nueva York),212 una mujer
concebida como una estructura sea, una criatura amenazante que contrasta con la serena
atmsfera de la playa, cuya cabeza se asemeja a la de una mantis, uno de los smbolos
favoritos de los surrealistas (la mantis devora a su compaero durante el acto sexual). Varias
obras precedentes y posteriores de Picasso tienen ese mismo tipo de cabeza, y algunas
tambin lo que se conoce como vagina dentata, evocando el miedo a la castracin
psicosexual que los surrealistas simbolizaban a travs de lamantis religiosa.213

Boisgeloup[editar]
Entre Marie-Thrse y Olga[editar]
Sus obras se expusieron por vez primera en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (MoMA), fundado el ao anterior, como parte de la exposicin Painting in Paris. En
junio adquiri el castillo de Boisgeloup, a setenta kilmetros al noroeste de Pars. Boisgeloup
se convertira en un refugio al que poda escapar con Marie-Thrse; convirti los establos en
un estudio de escultura en el cual su deseo de volver a modelar en barro o escayola y la
inspiracin en su joven amante le estimularon a crear grandes bustos en escayola, algunos de
ellos de una indudable naturaleza sexual. En otoo de 1930 realiz una serie de esculturas, la
mayor parte talladas en madera y posteriormente fundidas en bronce, de pequeo tamao y
muy estilizadas.214 Por esas fechas, Marie-Thrse se traslad al nmero 44 de la calle Botie,
frente al apartamento donde Picasso viva con Olga. Durante estos primeros aos de la
dcada de 1930 Picasso se senta dividido entre la resistencia a romper su relacin con Olga
y su obsesin por Marie-Thrse, quien fue la principal inspiracin para las sensuales y
sugestivas figuras femeninas de su obra.213
En septiembre de 1930 inici la serie de cien grabados que formaran la Suite Vollard; Picasso
trabaj en esta serie desde 1930 a 1937, aunque el grueso del trabajo lo realiz entre 1933

(sesenta y un grabados) y 1934 (veinticuatro grabados). Hans Bollinger distingui en la Suite

Vollard siete grupos temticos: (i) temtica variada [veinticuatro pliegos separados]; (ii)
retratos de Vollard [tres pliegos]; (iii) batalla del amor [cinco pliegos]; (iv) el estudio del escultor
[cuarenta y seis pliegos]; (v) Rembrandt [cuatro pliegos]; (vi) el Minotauro [once pliegos]; y (vii)
el Minotauro ciego [cuatro pliegos]. El artista y la modelo es un tema general que se
encuentra en los grabados de la Suite Vollard, especialmente en los dedicados al estudio del
escultor. Picasso poda as, inocentemente, representarse junto a Marie-Thrse, a menudo
desnuda. Es un tema al que Picasso recurri a lo largo de la dcada de 1930; desapareci de
su obra durante la Guerra Civil Espaola y la ocupacin alemana de Francia, aunque lo
recuper en sus ltimos aos.213
En enero de 1931 complet Figuras a orillas del mar (Museo Picasso, Pars), una escena
amorosa en la playa en la que los cuerpos, reducidos a unas formas redondeadas y
escultricas, se entremezclan de tal modo en el abrazo que no se distingue qu parte del
cuerpo pertenece al hombre o a la mujer, la figura de la derecha, identificable como MarieThrse por la forma de la cabeza. Picasso haca as hincapi en la naturaleza dual de la
sexualidad humana, mediante la contradiccin entre la aparente ternura del abrazo y la ptrea
presencia de las figuras y sus afiladas y agresivas lenguas. Las cabezas de las figuras
recuerdan a El beso (dos cabezas) (Museo Picasso, Pars), de la misma fecha, donde las dos
cabezas que se devoran mutuamente reflejan el conflicto con Olga. Paralelamente a los
cuadros de formas monolticas, realiz una serie de bodegones en un decorativo estilo cubista
curvilneo, de colores brillantes; puede destacarse Gran naturaleza muerta con
velador (Museo Picasso, Pars), donde, en uno de sus ms lricos y sexualmente simblicos
bodegones, las formas orgnicas sugieren el torso de Marie-Thrse. El cuadro permaneci
en la coleccin personal de Picasso hasta su muerte, cuando fue donada al Museo Picasso de
Pars junto a cientos de otras obras, en lugar de los impuestos de sucesin. 215
En abril, la galera londinense Alex Reid & Lefevre organiz una retrospectiva con treinta y
siete pinturas, Thirty Years of Pablo Picasso. En mayo tom finalmente posesin del castillo de
Boisgeloup, donde continu trabajando el metal con Gonzlez, incorporando objetos reales en
su obra escultrica. Sus esculturas de 1930, ensamblajes de elementos de metal recortado y
soldado, como La mujer en el jardn (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid),
pueden entenderse como objetos poticos, de un sabor en ocasiones surrealista. 216 Volvi
tambin al modelado en arcilla o yeso. Realiz varios bustos y relieves retratando a MarieThrse, como Busto de mujer (Marie-Thrse) (Museo Picasso, Pars). Las formas y relieves
redondeados tienen cierta cualidad sexual y los rasgos faciales parecen en ocasiones rganos
genitales (la nariz como falo, la boca como vagina), que recuerdan a la escultura neoltica y la
africana. Durante las vacaciones de verano en Juan-les-Pins, complet una serie de dibujos y
grabados, lricos y erticos, que formaron la base para los aguafuertes de la seccin titulada
El estudio del escultor de la Suite Vollard. Tambin pint varios oleos de pequeo formato
de la Villa Chne-Roc, donde se hospedaba. En otoo retorn a su trabajo escultrico 215
El artista y la modelo[editar]
La polarizacin poltica se extenda por Europa; en Espaa, se declar la Segunda Repblica
Espaola, cuya constitucin, pese a la libertades adquiridas, no consigui un acuerdo en
reas claves con la derecha conservadora, profundamente implantada en las zonas rurales, y
con la Iglesia Catlica, que fue despojada de las escuelas y subsidios pblicos; en el resto de
Europa se dio el auge de los gobiernos totalitarios, especialmente el fascismo en Alemania e
Italia y el estalinismoen la Unin Sovitica. Todo ello en el marco de una depresin econmica
a escala mundial.215
El 25 de octubre de 1931 Picasso cumpli 50 aos, y public Las metamorfosis de Ovidio,
para Albert Skira, en Lausanne, un total de quince aguafuertes a pgina completa y otros
quince a media pgina que llevaba trabajando desde el ao anterior.213 En esta serie de
grabados Picasso remite a la simplicidad del dibujo clsico, describiendo con claridad los

objetos y los seres, como har en la Lisstrata de Aristfanes, publicada en 1934.217 El 12 de

noviembre Ambroise Vollardpublic La obra maestra desconocida de Balzac, con trece
aguafuertes de Picasso, en los que incide en el tema del artista y la modelo. En la novela,
Balzac plantea el conflicto del artista entre completar la obra y alcanzar la perfeccin, que se
refleja en el aguafuerte de la serie titulado Pintor y modelo tricotando,215 en el que el pintor
transforma el prosaico motivo en una elegante caligrafa curvilnea.217
En diciembre de 1931 pint El escultor (Museo Picasso, Pars) sobre el tema del artista y la
modelo, reveladora de la naturaleza de la relacin entre Picasso y Marie-Thrse; el escultor
contempla el busto que ha creado, con el caracterstico perfil clsico, mientras la modelo est
sentada al fondo, subordinada al artista y la obra creada. Inici tambin una serie de retratos
de Marie-Thrse en un sof, donde su joven amante sale de los mrgenes para ocupar una
posicin central, de imperturbable grandeza y seguridad. Tambin pint Mujer con estilete
(Muerte de Marat), que tras la fuente histrica refleja el rencor creciente hacia los celos y la
posesividad de Olga.215
En marzo de 1932 culmin la serie de mujeres durmiendo con Joven delante del
espejo (MoMA, Nueva York), donde se combinaban el contorneado negro y las formas
orgnicas de los grandes bodegones de 1931 en una de las imgenes de Marie-Thrse ms
simblicas y multievocativas creadas por Picasso. 218
En junio se present una retrospectiva en las Galeries Georges Petit de Pars, con doscientas
veinticinco pinturas, siete esculturas y seis libros ilustrados seleccionados por el propio
Picasso, que abarcaban desde el periodo azul hasta sus ltimos retratos de 1932. La reaccin
de la crtica no fue positiva, movindose entre la cautela y la negatividad. Parece ser que
durante esta exposicin Olga descubri la existencia de Marie-Thrse, lo que provoc
escenas incandescentes de celos por su parte, aunque no se produjo el enfrentamiento
entre ambas mujeres que Picasso tema. La exposicin se repiti en septiembre en
la Kunsthaus deZrich.218
Mientras Olga y Pablo veraneaban en Juan-les-Pins, Picasso lo haca en Boisgeloup con
Marie-Thrse, donde continu trabajando en desnudos durmientes, escenas de playa y
algunas esculturas de pequeo tamao. Tambin realiz varios dibujos de la serie de La
Crucifixin de Grnewald. A su vuelta a Pars en otoo prosigui con los retratos de MarieThrse en un sof y los dibujos sobre La Crucifixin de Grnewald. En octubre, Christian
Zervos comienza la publicacin de uncatlogo razonado (Pars: Cahiers d'Art) de la obra de
Picasso; entre 1932 y 1974 aparecieron veintiocho volmenes.218
El Minotauro[editar]
Aunque Picasso ya trat el tema en un collage de 1928, entre 1933 y 1938 se ubica el Periodo
Minotauro de Picasso, en el que la esta figura mtica aparece, junto con otros temas clsicos,
repetidamente en su obra. Picasso encontr en la mujer torero una forma pictrica de reflejar
sus conflictos con Marie-Thrse y Olga, y en el Minotauro, la bestia consciente de su
bestialidad, una personificacin de su propio conflicto por dicha situacin, su escisin entre el
deseo y la responsabilidad moral.219 El primer nmero del Minotauro, con una portada de
Picasso, apareci en mayo de 1933. Pas las vacaciones de verano 1933 en Cannes con
Olga y Pablo. En septiembre, pint en Boisgeloup La muerte de un torero.
De junio a septiembre de 1934 hizo unas series de toros, pintadas, dibujadas y grabadas. En
agosto, viaja a Espaa con Olga y Pablo, y fue a los toros en Burgos yMadrid. Visit el Museo
de Arte cataln Barcelona. Hizo las esculturas: Femme au feuillage y Femme l'orange. En la
primavera de 1935, la galera de exposiciones Pierre expone los papiers colls. Grab
Minotauromaquia. Se separ de Olga en junio y en octubre naci Maya Picasso, su hija con
Marie-Therese Walter.

Hizo los dibujos al agua y otros sobre el tema del Minotauro. Ese mismo ao, al comienzo de
la Guerra Civil Espaola, fue nombrado director de Museo del Pradode Madrid. A principios de
agosto, Picasso parti para Mougins y se reuni con Dora Maar.

Guernica y pacifismo[editar]
Vase tambin: Guernica (cuadro)

En enero de 1937 el arquitecto cataln Josep Llus Sert le pidi que colaborase con un gran
mural para el pabelln de la Segunda Repblica Espaola de laExposicin Internacional de
Pars. El gobierno electo del pas se enfrentaba a una posible derrota durante la Guerra Civil
Espaola por los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemania nazi y la Italia fascista. La
repblica tena la esperanza de demostrar al mundo que eran ellos los que representaban al
pueblo espaol y sus logros. Picasso, que en 1936 haba aceptado la invitacin del entonces
presidente de la repblica Manuel Azaa de convertirse en director honorario del Museo del
Prado en Madrid,220 se mostr reluctante en un principio, tanto por el tamao del proyecto
como porque nunca haba aceptado antes un encargo con carcter propagandstico. Dora
Maar encontr en febrero un estudio muy grande en el n 7 de la rue des Grands-Augustins,
donde Picasso poda llevar a cabo el proyecto.221
Ese mismo ao realiz Sueos y mentiras de Franco, dos grabados con un formato semejante
al cmic o a las aleluyas espaolas,222 con un total de dieciocho escenas, pensadas para ser
reproducidas como estampas o postales, en las que denunciaba el golpe de estado fascista y
sealaba los crmenes de la guerra, describiendo a Franco como una figura malvada y
grotesca. A partir de junio sera acompaado por el poema del mismo nombre, con caricaturas
del general Franco.221

Placa en el hotel de la Rue des Grands-Augustins (Pars). Pablo Picasso vivi en este inmueble de 1936 a
1955. En este estudio pint 'Guernica' en 1937.
Igualmente aqu Balzac sita la accin de su novela 'Le Chef d'Oeuvre inconnu'.

El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de Guernica por parte de

la alemana Legin Cndor a peticin de Franco. Picasso, que hasta entonces no tena muy
claro el tema para el cuadro, se inspir en este hecho para desarrollar el mural del pabelln de
la Segunda Repblica, y se embarc el 1 de mayo en la creacin de una de sus obras ms
famosas: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid), que fue finalmente
expuesto en el Pabelln de Espaa en la Exposicin Internacional. 223 Dora Maar fotografi el
proceso y los distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizara a principios de junio. El
cuadro simboliza todo el horror de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas vctimas
inocentes.224
Tambin en contra de la guerra, con motivo de su adhesin al Consejo Mundial de la Paz pint
el famoso La paloma de la paz en 1949. Recibi el premio internacional de la paz en 1955.
De octubre a diciembre de 1937, pint La mujer que llora (Pars, Museo Picasso). Despus en
1938, hizo un gran collage,Les Femmes leur toilette (Pars, Musee National d'Art Moderne).

En julio de 1938, va a Mougins con Dora Maar. En julio de 1939 fue con Dora Maar a vivir
con Man Ray en Antibes, donde hizo Pche de nuit Antibes (Museo de Arte Moderno de
Nueva York). A partir de septiembre de 1939 hasta principios de 1940, pint en Royan el
cuadro Squence de femmes au chapeau.
En 1941 escribi una obra de teatro de estilo surrealista, El Deseo atrapado por la cola, del
que hizo una lectura en marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con sus amigos Simone de
Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris y Pierre Reverdy entre otros. La obra
se estren finalmente en julio de 1967. Tambin escribi otras dos obras literarias: Las cuatro
nias y El entierro del Conde Orgaz.
Entre 1942 y 1943 realiz el ensamblaje, cabeza de toro (Pars, Museo Picasso), La
Aubade (Pars, Musee National d'Art Moderne), L'Homme au mouton (Pars, Museo Picasso).
Conoci a Francoise Gilot en mayo de 1943.

Compromiso con el Partido Comunista[editar]

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadros se volvieron ms optimistas, ms
alegres, mostrando, como el ttulo de una serie de 1946, la alegra de vivir que se senta
entonces. Picasso vive con Marie-Therese durante la insurreccin de Pars en agosto de
1944. Se incorpor en octubre al Partido Comunista Francs y tambin en octubre abri el
Saln de Otoo y la retrospectiva de Picasso. El Osario (Nueva York Museo de Arte Moderno)
lo pint en abril y mayo de 1945 a partir del recuerdo del descubrimiento en diciembre de
1944, del cuerpo de su amigo ajusticiado, el joven poeta surrealista Robert Rius.
Picasso parti con Dora Maar hacia Cap d'Antibes en julio, y el 26 de noviembre Franoise
volvi a convivir con Picasso. Finalizada la guerra, el entorno de amistades de Picasso estaba
compuesta por artistas e intelectuales comunistas, lo que marc en cierto sentido al menos
una parte de su obra entre 1946 y 1953.

Perodo de Vallauris[editar]
Vallauris y la cermica[editar]

Picasso en 1962 douard Pignon(derecha) y Andr Verdet (izquierda) en la inauguracin de la exposicin en

Soshana castillo Grimaldi de Antibes.

Palacio Grimaldi en Antibes, sede del Museo Picasso de la ciudad.

En 1946, Picasso y Franoise se fueron a vivir a Golfe-Juan, visit a Matisse en Niza. A

primeros de julio march aMnerbes (Vaucluse) con Franoise, a la casa que haba dado a
Dora Maar. Reciba cartas a diario de Marie-Thrse. Franoise estaba a disgusto y se
march a las tres semanas en autostop a Marsella, con unos amigos; Picasso la encontr en
el camino y le pidi que volviera, sugiriendo que tuvieran un hijo. Visitaron Vallauris, donde
model tres piezas decermica en el taller de alfarera Madoura, de Georges Rami.225 A su
retorno a Golfe-Juan en agosto, Franoise estaba embarazada. Picasso haba conocido a
Romual Dor de la Souchre, conservador del Museo de Antibes, en el Palacio Grimaldi, pero
l prefiere decorar el museo; entre septiembre y octubre pint veintids paneles para el
palacio, que ms tarde sera Museo Picasso de Antibes, con temas marinos y composiciones
mitolgicas. Los estudios de faunos y figuras clsicas culminaron en el trptico La joie de vivre
(Pastorale) (Muse Picasso, Antibes),226 ttulo que tom prestado de su amigo Matisse, para
un cuadro que refleja la felicidad que comparta en aquella poca con Franoise. En octubre
coincidi durante la primera edicin del Festival de Cine de Cannes con Breton, recin
retornado del exilio en Estados Unidos. Breton, que se haba negado en agosto a saludarle
cuando coincidieron en Golfe-Juan, desair de nuevo a Picasso por su afiliacin al Partido
Comunista; no volvieron a verse nunca ms. Este gesto fue preludio a la ruptura violenta entre
los surrealistas y el Comunismo desde 1947.227
Nacimiento de Claude[editar]
En 1947 trabaj naturalezas muertas con el tema bho en una silla, y grabados de faunos,
centauros y bacantes, siguiendo la temtica del verano en Antibes; a finales de enero, finaliz
el leo Monumento a los espaoles muertos por Francia(Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, Madrid),228 que inici a finales de 1945. En febrero inici la serie de cuarenta y un
aguafuertes y aguatintas para la edicin de Luis de Gngora y Argote: Vingt Pomes (Veinte
poemas), publicado en Pars por Les Grands en 1949. 229 A finales de marzo hizo varias
litografas sobre el David y Betsab de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553).230 El 15 de mayo
naci en Pars su hijo Claude, nombre que decidi Franoise en honor de Claude Gillot,
maestro de Watteau. La pareja pasaba cada vez menos tiempo en el estudio de Pars y ms
en Golfe-Juan, donde se trasladaron con el nio a finales de junio; en agosto volvi a visitar el
taller de cermica de Georges Rami en Vallauris, e inici una intensa produccin, alrededor
de dos mil piezas entre octubre de 1947 y 1948, introduciendo innovaciones formales,
tcnicas y colorsticas que condujeron a una revitalizacin de la industria cermica de la
ciudad, que declinaba desde la Primera Guerra Mundial. En pintura y grabado realiz unas
pocas obras tan solo hasta final de ao; sigui el trabajo sobre los grabados para los Vingt
Pomes de Gngora, algunos retratos de Franoise y naturalezas muertas. En diciembre
realiz los escenarios para Oedipus Rex, de Sfocles, dirigida por Pierre Blanchar.231

Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.

La Galloise, Vallauris[editar]
En la primavera de 1948 Picasso y Franoise abandonaron el apartamento que ocupaban en
Golfe-Juan, y Picasso inici en mayo la realizacin de una serie de treinta y ocho grabados y
cuatro aguatintas para ilustrar Carmen, de Prspero Mrime (Pars, La Bibliothque
Franaise), que finalizara en noviembre. En el verano se mudaron a una pequea casa
llamada La Galloise, en las colinas que rodean Vallauris. Franoise estableci un dilogo
artstico abierto con Matisse, a travs de correspondencia y de las visitas que realizaban al
artista. Picasso finaliz el poema en seis actos Les Quatre Petites Filles, que empez a
escribir en noviembre de 1947. El 25 de agosto Picasso fue al Congreso de Intelectuales por
la Paz en Breslavia, regresando a Vallauris a mediados de septiembre. En octubre volvi a su
estudio en Pars, con Franoise de nuevo embarazada. Comenz a trabajar el tema de
la mujer-flor y varias naturalezas muertas. Pint dos versiones de La Cuisine (La cocina), uno
se encuentra en el Museo Picasso de Pars y el otro en el MoMA de (Nueva York),
composiciones lineales construidas mediante ritmos y lneas de fuerza, con un uso escaso del
color.232 En diciembre realiz varios retratos de su hijo Claude, e imprimi veintisiete modelos
de Femme assise dans un fauteuil, serie en la que Franoise luce un abrigo que Picasso le
trajo de Polonia, y que continu durante enero de 1949.232Tambin continu trabajando en
naturalezas muertas con crustceos; Nature morte au poron (Naturaleza muerta con porrn,
Galerie Fabien Boulakia), Le grand homard rouge (El gran bogavante rojo, coleccin
privada).233
Paloma[editar]
En febrero de 1949 Louis Aragon acudi al estudio parisino de Picasso a seleccionar un dibujo
para el cartel del Congreso Mundial de Partisanos por la Paz que haba de celebrarse en Pars
en abril del mismo ao. La colombe, un dibujo a lpiz azul sobre papel, fue el motivo escogido
por Aragon, y la imagen fue conocida rpidamente como La paloma de la paz.
En marzo inici una serie de cuadros de Franoise sentada, con el ttulo Femme assise,(Mujer
sentada). En primavera volvi brevemente a Vallauris y compr una fbrica de esencias
abandonada para usarla como estudio, y utiliz algunas habitaciones para almacenar su
trabajo en cermica. Tambin comenz a recolectar objetos y cachivaches, que
posteriormente reutilizara en distintas piezas. Intensific su trabajo en escultura, que haba
reanudado en el ao anterior: Femme enceinte (Mujer embarazada) figura una forma
femenina a partir de una vara de metal larga, a la que aadi dos brazos arriba y dos piernas
abajo, y un vientre hinchado con dos pequeos pechos en el centro. Realiz de nuevo una
serie de obras inspiradas en cuadros de Lucas Cranach el Viejo: las litografas Vnus et
l'Amour (Cranach) (Venus y Amor (Cranach)); Jeune fille inspire par Cranach (Muchacha

inspirada por Cranach), propiedad de Christie's y David et Bethsabe (Cranach) VII (David y
Betsab (Cranach) VII), del Museo Picasso de Pars. Las variaciones de Picasso sobre
el David y Betsab de Cranach tuvieron su origen en una reproduccin en blanco y negro del
catlogo de una exposicin de 1937 sobre el artista realizada en Berln, que Kahnweiler le
haba regalado.234
El 19 de abril de 1949 naci su segunda hija, el da de la apertura del Congreso por la Paz, y
decidi llamarla Paloma en honor al smbolo que cre para los carteles que aparecan por
todas las calles de Pars. Tras el parto, Franoise retom su trabajo como pintora, y
Kahnweiler le ofreci un contrato para ser su marchante en exclusiva. 235 Picasso volvi su
inters hacia la pintura, dejando un poco de lado la cermica y centrando su inspiracin en
sus hijos Claude y Paloma. La familia retorn a Vallauris en otoo, y Picasso, perdido un poco
el inters por la cermica, volvi a la pintura y la escultura de un modo ms concentrado,
realizando varios bronces, algunos de motivos africanos. Durante el ao siguiente la escultura
ocup la mayor parte de su tiempo.236

La ubicacin del Museo Picasso (Pars) en el hotel Sal fue decidida en 1974. El fondo de obras se nutri
bsicamente de la donacin producida a la muerte del artista por sus sucesores, como intercambio por los
impuestos derivados de la herencia. El museo fue abierto al pblico en 1985.237

El 6 de agosto de 1950 Laurent Casanova inaugur la exposicin L'Homme au mouton en

Vallauris. Picasso hizo La cabra,La mujer del cochecito y Nia saltando a la cuerda. El 15 de
enero de 1951, pint Masacre en Corea. En 1952, dibuj La guerra y La paz para decorar la
capilla de Vallauris, escribi una segunda obra de teatro: Les Quatre Petites Filles.
En abril de 1954 hizo los retratos de Sylvette David. En diciembre comenz la serie de
variaciones sobre Las mujeres de Argel de Delacroix. Se instal en mayo de 1955 con
Jacqueline Roque en la villa La California en Cannes. En junio, se celebr una retrospectiva
en el Museo de Artes Decorativas. Durante el verano trabaj con Henri-Georges Clouzot para
la pelcula Picasso Mystre.
En 1956 realiz Los Baistas, esculturas en madera (Stuttgart, Staatsgalerie) que despus
fueron esculpidas en bronce. Pint El taller de la California. El 17 de agosto de 1957 empez a
trabajar en una serie de 58 interpretaciones sobre Las Meninas (Barcelona, Museo Picasso).
El 29 de marzo de 1958 se present la decoracin para la Unesco: La cada de caro.En
septiembre, Picasso compr el castillo de Vauvenargues y pint La baha de Cannes.
Se cas con Jacqueline en Vallauris el 2 de marzo de 1961, y en junio se traslad a NotreDame-de-Vie en Mougins (cerca de Cannes). Hizo: La Femme aux bras carts, La silla, La
mujer y los nios, Los Futbolistas. En noviembre de 1962 pintEl rapto de las sabinas del cual
una versin est en el Museo Nacional de Arte Moderno de Pars. La inauguracin de la
retrospectiva en el Grand Palais y en el Petit Palais tuvo lugar el 19 de noviembre de 1966.
En enero de 1970, el Museo Picasso de Barcelona recibi la donacin de las obras
conservadas por su familia. Una exposicin suya tuvo lugar en el Palacio de los

Papas de Avin de mayo a octubre. En abril de 1971 la Galera Louise Leiris expuso 194
dibujos realizados entre el 15 de diciembre de 1969 y 12 de enero de 1971. Nueva exposicin
en la galera Louise Leiris en enero de 1973, mostrando los 156 aguafuertes realizados entre
fines de 1970 y marzo de 1972. En 1973 muri debido a un edema pulmonar, en su casa de
Mougins (Francia).

Vase tambin[editar]

Museos Picasso en el mundo

Cuadros de Pablo Picasso

Referencias[editar]
1.

Saltar a:a b c Irene Hdez. Velasco. El pueblo donde ser Picasso es muy
comn. El Mundo. Consultado el 3 de abril de 2009.

2.

Volver arriba Biografa de Pablo Picasso.biografiasyvidas.com.

3.

Volver arriba Biografa, 1881. Online Picasso Project (en ingls). En su

certificado de nacimiento su nombre oficial es Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan
Nepomuceno Mara de los Remedios Ciprianode la Santsima Trinidad, mientras que en el
certificado de bautismo es llamado Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan
Nepomuceno Mara de los Remedios Crispiniano de la Santsima Trinidad.

4.

Volver arriba LE ORIGINI DI PICASSO

5.

Saltar a:a b c d Fermigier, 1969, pp. 11-12

6.

Volver arriba Inglada, Rafael (2003), Picasso antes del azul (18811901) Fundacin Picasso Museo Casa Natal, Mlaga, p.281.

7.

Volver arriba Biografa, 1889. Online Picasso Project (en ingls).

8.

Volver arriba Obra, 1889. Online Picasso Project (en ingls).

9.

Volver arriba Manuel Moreno, Jos Manuel (2009), La recuperacin progresiva.

Mlaga a Picasso (1953-1873), Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, Mlaga,
pp.58-59.

10.

Volver arriba Oficialmente el museo no fue inaugurado hasta1916, pero lo cierto

es que desde 1866 se fue promoviendo su creacin, y desde entonces hasta el primer
cuarto del siglo XX tuvo una vida muy inestable, careciendo adems de sede fija.

11.

Volver arriba Cabanne, P (1982), El siglo de Picasso, Ministerio de Cultura,

Madrid, tomo II, p.19, en Manuel Moreno, Jos Manuel (2009), La recuperacin
progresiva, p.59.

12.

Volver arriba Clarn (21 de diciembre de 2011.). Picasso lado B: rob, lo

pescaron, traicion y fue el rey del arte. Consultado el 22 de diciembre de 2011.

13.

Volver arriba La primera comunin, 1895. Online Picasso Project (en ingls).

14.

Volver arriba Biografa, 1896. Online Picasso Project (en ingls).

15.

Volver arriba Ciencia y caridad, 1897. Online Picasso Project (en ingls).

16.

Saltar a:a b Biografa, 1897. Online Picasso Project(en ingls).

17.

Volver arriba Fermigier, 1969, pp. 12-13

18.

Volver arriba Fermigier, 1969, p. 9

19.

Volver arriba Fermigier, 1969, pp. 14-15

20.

Volver arriba Biografa, 1899. Online Picasso Project (en ingls).

21.

Volver arriba Fermigier, 1969, pp. 17-21

22.

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24.

Volver arriba Fermigier, 1969, pp. 21-23

25.

Saltar a:a b Fermigier, 1969, pp. 28-31

26.

Volver arriba Evocation (L'enterrement de Casagemas), 1901. Online Picasso

Project (en ingls).

27.

Volver arriba Fermigier, 1969, p. 32

28.

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de canibalismoy exticos cuentos sobre el reino africano deDahomey. Tambin se hablaba
del maltrato de los africanos en el Congo belga con el popular libro El corazn de las
tinieblas (1899) de Joseph Conrad.Es natural, por lo tanto, que este clima de inters por
frica sirviese de inspiracin para algunos de sus trabajos, inters quizs tambin
provocado por Henri Matisse, quien le mostr una mscara de la regin africana de Dan.
Los estudiosos sostienen que Matisse compr esta pieza en la tienda de artefactos nooccidentales deEmile Heymenn en Pars.

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Enlaces externos[editar]

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pablo Picasso.

Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Pablo Picasso.

Museos y exposiciones[editar]

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Fundaci Palau, que alberga un importante fondo de obras de Picasso coleccionadas

por Josep Palau i Fabre.

Otros enlaces de inters[editar]

Sitio oficial de la sucesin de Picasso (en espaol)

Biografa en vdeos (entrevista, pintando...)

Picasso en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (en ingls)

Pablo Picasso en la Artcyclopedia, con enlaces a museos y exposiciones en todo el

mundo. (en ingls)

Obra de Picasso (en ingls)

Galleryofart: Pablo Picasso (en ingls)

drasolt.com: Rey Picasso Excelente banco de imgenes de la obra del artista.

masdearte.com: Pablo Picasso: Biografa

Pablo Ruiz Picasso en museovirtual.org

Pablo Picasso: Toros dibujados con luz

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