LA COMPOSICIN

La composicin es la disposicin equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar
sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribucin de estos elementos debe realizarse en

funcin de una estructura interna que tenga una significacin clara o una intencin coincidente con el mensaje
que
se
quiera
transmitir.
Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composicin, conviene tener presente los
siguientes conceptos: el encuadre, el formato, los centros focales, la angulacin, los colores, la luminosidad, el
contexto y la propia estructura derivada del conjunto de todos los anteriores elementos. Cuando se trate de un
diseo publicitario, adems de las imgenes que lo componen, la disposicin de los bloques de texto y la
intencionalidad expresiva del color.
El encuadre concreta los lmites de la imagen. Determinar la parte seleccionada de la realidad
representada. En el encuadre se deben analizar el siguiente elemento.

Proporcin, escala, equilibrio

Se refiere a la relacin entre los elementos del dibujo. Principalmente busca establecer una relacin
balanceada o no entre los volmenes y tonos del dibujo. Cada forma o figura representada sobre un papel, se
comporta como un peso visual, porque ejerce una fuerza ptica. Una composicin se encuentra en equilibrio
si los pesos de los elementos se compensan entre s. El contraste ayuda a darle movimiento al dibujo
ayudando al destaque del punto de inters principal
El equilibrio en una composicin
Cada forma o figura representada sobre un papel, se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce
una fuerza ptica.
Los elementos de nuestra composicin pueden ser imaginados como los pesos de una balanza.
Una composicin se encuentra en equilibrio si los pesos de los elementos se compensan entre s.
Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasin se provoca un desequilibrio intencionado
para conseguir unos resultados especficos.
Definimos equilibrio, como la apreciacin subjetiva, en la cual, los elementos de una composicin no se van a
desprender. El concepto de equilibrio parte tambin de nuestra propia percepcin, en relacin con nuestra
anatoma, que nos lleva a interpretar la colocacin de pesos, magnitudes, masas y volmenes en relacin con
nuestro propio concepto de simetra humana. Podemos definir el concepto de equilibrio como la apreciacin
subjetiva de que los elementos de una composicin no se van a caer.
La existencia de equilibrio en una composicin, no quiere decir que todas las lneas (texto, titulares...) o
formas (Fotografas, ilustraciones...) sean iguales en tamao, color u otra dimensin. Por ejemplo, un parte de
nuestra rea de diseo puede estar formada por muchos elementos y a la vez tener equilibrio con otra parte de
dicho diseo que solo consta de un elemento.

El punto
Signo ms sencillo que puede formar parte de una imagen; de dimensin variable, implica posicin. Si hay
dos puntos hay planteamiento de medida y direccin implcita, creando tensin.
Al usar puntos libremente, creamos entre ellos tensiones y energas que activan la variedad del rea en la que
se encuentran. Se incrementa si los puntos tienen variedad de tamao. El punto tiene gran fuerza de atraccin
sobre la mirada. Su situacin dentro del encuadre crea relaciones de composicin.
El punto en el centro da una relacin de equilibrio. Si se desplaza del centro surge un desequilibrio.
La aparicin de un segundo punto aumenta complejidad. Una secuencia regular de puntos determina un
esquema de composicin. Puntos relativamente cercanos se tiende a verlos agrupados formando figuras
geomtricas. No es necesaria la presencia grfica del punto para que ste acte plsticamente en la
composicin. Existen los puntos implcitos.
La posicin de los puntos es importante para el equilibrio. Tres cuadrados con puntos situados de diferente
manera: el primero ms desequilibrado porque ninguno de los puntos se ubica sobre las orientaciones

principales del cuadrado; el segundo gana en equilibrio al estar un punto sobre una diagonal regular y el otro
sobre la horizontal central, ambos a la misma distancia del centro; el tercero es el ms estable ya que los dos
puntos se encuentran sobre la misma diagonal y a idntica distancia del centro y vrtices.
Funciones plsticas del punto:
- Puede crear pautas figrales o patrones mediante la agrupacin y repeticin. Puede convertirse en el foco de
la composicin. Sucesiones de puntos favorecen el dinamismo. Tiene la capacidad de crear textura.
v

Seccin urea

Hemos
analizado los tres tipos de
lneas

diagonal)
que
nos
generan
una
simtrica.
Pero tenemos otra forma
resultando
partes
esto la visin del conjunto es
incoherente. Es lo que ocurre cuando
urea la proporcin urea basada en la seccin urea ha
determinante en toda la historia del arte
Grecia clsica. La seccin
obtener
por
un
geomtrico o aritmtico, aunque ste ltimo resulte ms cmodo en
todo cuando se aplica a formatos grandes.
Consiste en la repeticin de un elemento visual en

estructurales (vertical, Horizontal y

composicin
de dividir el espacio
asimtricas y no por
desequilibrada
o
utilizamos la seccin
tenido
un
papel
occidental desde
urea se puede
procedimiento
pintura,
sobre
un intervalo.

Ritmo
Ritmo es la sucesin ordenada de
volmenes y tonos en una obra. Es una
recurrencia esperada. Se logra
mediante la combinacin de acentos y
pausas. No se trata de una simple
repeticin, sino de alternancia y
progresin de formas, lneas o colores.
Esto provoca movimiento a la obra.
Esa sucesin crea un movimiento
particular en los ojos de espectador que lo mantiene atento a lo que ocurre en el dibujo.
El ritmo:
El ritmo es orden acompasado en la sucesin o acaecimiento de las cosas, debemos utilizar el espacio y el
tiempo. En un medio plstico se redefine en estructura y periodicidad.

La estructura est dividida por elementos sensibles y los intervalos. La secuencia rtmica se articula segn una
relacin simple (intervalo/elemento fuerte).
Los intervalos y elementos del ritmo constituyen la estructura rtmica, la cual se expresa a travs de una
proporcin. Esta proporcin implica relacin y orden y constituye la esencia del ritmo.
Otro componente es la periodicidad, regula la presencia en el espacio de los elementos e implica repeticin.
Esta repeticin tiene una cualidad dinmica en la obra.
El ritmo se alcanza con la composicin de estructuras o por el juego de repeticiones. La primera asume los
principios de diversidad, jerarqua y orden entre elementos rtmicos y la segunda responde a los principios
opuestos.
La principal funcin del ritmo es la dinmica que introduce.

Movimiento
Aunque la mirada del espectador siga un recorrido inconsciente general, es el artista quien con su
composicin, obligar al espectador a seguir el recorrido que l quiera, jugando con los ritmos creados por las
lneas, masas y tonos. Vemos que no solo es importante cmo distribuimos los elementos dentro de la
superficie del cuadro, sino que la forma y proporciones de esa superficie tambin tienen su importancia y
determinan unas sensaciones que deben estar acordes con el tema de la obra. Pon atencin a:
A. Las lneas de composicin:
Aqu hablamos no de lneas de contornos o del dibujo en s. Son ms bien lneas invisibles que aglutinan la
composicin en reas especficas. Estas mueven la vista del espectador de un lugar a otro en el dibujo segn
lo determina el artista.
Vemos que particularmente, las lneas transmiten sensaciones diferentes si son verticales, horizontales o
inclinadas. De igual manera la superficie, al ser alargada en sentido vertical u horizontal o bien si son
cuadradas, transmite sensaciones diferentes. Por ejemplo:
01. LINEA HORIZONTAL INFERIOR: Peso, base, sostn
02. LNEA SUPERIOR: cielo
03. LNEA INFERIOR: tierra
04. LNEAS VERTICALES: Estabilidad y equilibrio
05. LINEA HORIZONTAL SUPERIOR: Aspiracin, superacin, elevacin (toda forma que se dirija a ella)
06.NGULOS: Potencian la impresin de movimiento y accin a toda lnea o grupo de masas orientadas
hacia ellas y les da un vivo ritmo activo

B. La relacin de masas dentro de determinado plano Pictrico:

01. GENERAL: Adecuar la forma principal del dibujo con la forma del cuadro
02. CUADROSALTOS: Temas que expresan aspiracin. Ascenso espiritual o intelectual. Cuanto ms alto ms
se acenta su vigor expresivo
03. CUADROS APAISADOS: Adecuados para expresar quietud, reposo, movimiento horizontal, procesiones,
etc.
04. SUPERFICIES CUADRADAS: Son emotivamente neutras
05.NGULOS: Dan vigor, dinamismo, capacidad expresiva y rtmica a las (lneas que se dirigen a ellos.

El peso:
Es el valor de actividad plstica de un elemento en la imagen. Se modifica por la interaccin plstica del
contexto.
Los
factores
modificadores
del
peso
visual
son
siete:
Su ubicacin sobre la superficie del cuadro. El peso aumenta a medida que se separa de la base del cuadro. Se
incrementa el peso en la zona derecha de la composicin.
El tamao de un objeto es el procedimiento ms simple para equilibrar la diferencia de pesos debida a la
ubicacin. Figuras de igual forma, tamao y color situadas en el centro de las dos mitades de un cuadrado da
una composicin algo desequilibrada, bastar que se aumente un poco el tamao de la inferior o se disminuya
el de la superior.
Las formas irregulares pesan ms a condicin de que posean contornos definidos y no sean simples manchas.
Los colores clidos pesan ms que los colores fros.
El peso aumenta con la profundidad de campo siempre y cuando est a foco.

Los objetos con un acabado textura do pesan ms.

El aislamiento. Las figuras aisladas pueden equilibrar a una masa de muy superior tamao. La explicacin es
que un objeto aislado crea un centro de atencin que influye en el resto de la composicin.

Relacin entre los colores:

Hay 2 formas de relacin entre los colores: Armona y contraste.
Armona: La
relacin
armnica consiste en
disposicin de colores
afines, de tonalidades
cuya vinculacin forma
un conjunto concordante.
La armona cromtica se
da cuando en distintas
partes de la composicin
surgen colores parecidos,
variaciones
de
color
suaves.
Hay procedimientos de
seleccin de colores. La
combinacin
entre
tonalidades es armnica
cuando cada una de ellas
tiene una parte de color comn a los dems. Tambin hay una armona de colores anlogos, colores
colindantes en el crculo cromtico (cian y azul). Tambin tienden a armonizarse cuando se produce una de
saturacin generalizada.
El rojo y el azul parecen moverse cuando estn juntos.

Contraste: El contraste cromtico es la yuxtaposicin de colores dispares. Se consigue con la disposicin

simultnea de clidos y fros. Cuando las tonalidades estn alejadas entre s en el crculo cromtico. Ocurre
especialmente con los colores complementarios y se extrema cuanto mayor sea la saturacin.
Los contrastes acentuados corren un riesgo. Puede darse el resultado de que dae paradjicamente a su
visibilidad. Este fenmeno se contrarresta haciendo que algunos de los colores sean menos puro o ms claro,
o que ocupe un espacio menor. Se trata de potenciar una dominante.
El contraste de tonalidades opuestas se puede moderar aislando superficies de color con una lnea de
luminosidad entre el negro y el blanco (vidrieras gticas).
El contraste desequilibra, estimula, atrae.

Artes visuales:
Las artes visuales son una rama del arte, que incluye las tradicionales artes plsticas e incorpora las
nuevas formas de expresin artsticas surgidas hacia la segunda mitad del siglo XX, as como el uso de los
avances tecnolgicos (los denominados nuevos medios) que han dado lugar a la aparicin de nuevas
formas de expresin y entrecruzamiento entre disciplinas presente en el arte contemporneo.
Definicin:
Las artes visuales engloban las tradicionales Artes plsticas, entre las que se incluyen dibujo, pintura,
grabado y escultura, as como las expresiones que incorporan nueva tecnologa orientada al arte o
elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, 1 2 tambin llamado arte de los
nuevos medios entre los que se incluyen:
Fotografa; Videoarte; Arte digital
As como otras expresiones de aparicin en el arte del siglo XX como:

Instalacin; Intervencin; Land Art;Arte ambiental; Arte efmero; Arte postal; Arte
urbano; Arte pblico; Arte cintico
Otras disciplinas artsticas como las artes escnicas poseen dimensiones compartidas con las artes
visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas y se consideran tambin en el campo de las artes
visuales expresiones como:
Performance; Arte de accin; Happening; Fluxus; Arte interactivo; Caligrafa; Grafiti

ARTE MODERNO:
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los aos setenta del siglo XX es el ms
prolfico de toda la historia del arte. Durante esos aos, multitud de tendencias y movimientos ms o menos
estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayora de esas manifestaciones artsticas tienen un
carcter internacional, aunque en algunos se dan diferencias significativas de forma local.
Se al arte moderno como irracionalismo en su forma ms amplia. No obstante, podemos decir que el
irracionalismo es una condicin necesaria del arte, y que est presente en todas las expresiones artsticas de la
humanidad, por lo que no puede considerarse como algo caracterstico peculiar del arte moderno.
Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el ms artstico, el ms puro como arte, el arte por el arte, se
entiende en qu sentido la definicin anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el ms puro, el
ms absoluto irracionalismo esttico que ha conocido la humanidad.
Ninguno de los irracionalismos de los artes anteriores, de carcter mstico, popular o tradicional lo era por
completo ya que siempre estuvieron ligados a alguna forma de la significacin, es decir, al entendimiento.

En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase de significacin, se trata de un
irracionalismo objetivista.
Esto significa que considera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y no como un defecto
interior de la conciencia. A esta concepcin debe el arte moderno su carcter profundamente revolucionario e
impopular.

El arte contemporneo:
En sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte actual. No obstante, el hecho de que la
fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse
cada vez ms en el pasado del espectador contemporneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronolgicamente con distintos
criterios:
Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a finales
del siglo XVIII)
Con criterios sucesivamente cada vez ms limitados, incluye nicamente:
El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas);
el arte del mundo actual, que en el momento que se defini como trmino historiogrfico se entenda
era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen
denominar "arte contemporneo a las colecciones de ese perodo); el arte surgido en la historia
inmediata del ms cercano presente, tomando como hito histrico, por ejemplo, la cada del muro de
Berln (1989) o el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York (2001)

Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad

Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporneo, porque se aplica no con un
criterio cronolgico (periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con
elacademicismo y por su adecuacin a renovadas y provocativas teoras del arte (arte
deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artstico, arte
independiente,

ARTE PERUANO:
El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de Amrica
del Sur, que habitaron en el perodo pre-incaico el territorio que hoy conocemos como el Per.
Actualmente el Per alberga una de las ms extensas variedades de artes y artesanas del mundo que a travs
del tiempo se han ido enriqueciendo sin perder su originalidad.

Cronologa
Perodo preclsico (1500 a.C.-300 d.C.)
El arte antiguo peruano de este periodo se presenta de forma heterognea ya que en
ese periodo temprano Amrica estaba conformada por reinos pequeos cuyas
respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independientes unas de otras.
Perodo clsico (300-900)
El desarrollo de imperios poderosos dio origen y permiti la formacin de un arte con
un estilo definido. Aunque suele considerarse un periodo pacfico, los estudios
arqueolgicos ms recientes han demostrado que la mayora de las civilizaciones del
periodo clsico eran guerreras. Las conquistas y el comercio extensivo produjeron una
riqueza que se utiliz para la construccin de centros ceremoniales o ciudades, as
como para la creacin de efectos personales cada vez ms lujosos y objetos funerarios
o rituales de gran calidad.
Perodo posclsico (900-1540).
El ltimo perodo se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras provocadas
por presiones socioeconmicas como el aumento de la poblacin y el desarrollo
tcnico. Las culturas y civilizaciones de este perodo son las mejor documentadas,
debido a que los cronistas espaoles recogieron sus impresiones personales o
recopilaron historias de los conquistados.

Tipos de Arte
El arte andino preinca e inca se manifest principalmente en la creacin de objetos en Cermica, tcnicas
como la Litoescultura, la Metalurgia y la Textilera as como en laPintura, la Escultura y la arquitectura

Cermica

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cermica prehispnica peruana. Museo Larco, Lima-Per.
La cermica es el material ms frecuente en el registro arqueolgico andino.
Lito escultura
La lito escultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artsticas en
las Chavn de Huntar, ubicado en el Callejn de Con chucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer
centro de devocin a nivel pan andino, sostenido por un Estado eminentemente teocrtico. Por tal motivo, la
presencia de la imaginera religiosa fue vital en su organizacin. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y
Templo Viejo..
Textiles
Los textiles pre incas e incas fueron elaborados con tcnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura
de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, como por los motivos en ellos representados. En
su mayora, estos textiles recrean el mundo natural prehispnico y sobre todo su universo mental, y nos

aproximan a sus riquezas naturales e ideolgico-culturales, as como al uso que le dieron las sociedades que lo
crearon.

ARTE RUPESTRE:
Se denomina Arte rupestre a toda manifestacin artstica plasmada en una superficie rocosa,
como el interior de una cueva o el cerebro de uninciclopedista. Habitualmente se usa este trmino
para referirse a las pinturas prehistricas que hacan los antiguos para superar su escasez de
cmics Marvel, televisin o cualquier otra cosa con la que pasar las horas muertas. Sin embargo, el
arte rupestre puede aplicarse a cualquier otra expresin artstica en roca, como los budas gigantes
de la China o las estatuas que aparecen a ambos lados del ro en el final de la primera pelcula de
El Seor de los coos.

REPRESENTANTES:

ARTE POPULAR PERUANO:

Hay una necesidad expresiva en los pueblos que se manifiesta a travs de la creacin de diversos
objetos, ya sea de uso cotidiano o que cumplen determinada funcin de carcter social, que dan
belleza, color y alegra a sus vidas.
En el Per, este arte constituye una manifestacin artstica de gran riqueza expresiva en forma y
color, que se da en casi todas las regiones del pas con caracteres muy variados y definidos. En el
Per el arte popular se le conoce como artesana y es uno de los mas ricos creativamente hablando
a nivel mundial, puesto que procede de un riqusimo ancestro.
Es un arte tradicional, cuyos orgenes mas remotos se encuentran en el arte de nuestras antiguas
culturas que pervive y toma nuevas formas en la colonia. Es, quizs, en el Arte Popular de este
periodo de nuestra historia en donde podemos encontrar la fuente mas prxima de nuestro arte,
que surge del deseo de prestar color y alegra a los objetos de uso cotidiano.
El Artesano peruano ha sabido emplear sabiamente los recursos artsticos de su comunidad y de
acuerdo a cada zona geogrfica ha desarrollado tcnicas y modalidades artesanales nicas en su
genero que revolaran nuestras tradiciones y costumbres mas ancestrales combinndolas con las
necesidades y temticas modernistas.
REPRESENTANTES:
Entre las mas variadas representaciones tenemos:
Los telares y tapices de lana de alpaca, vicua y oveja.
Los Mates burilados de Huancayo.

La cermica en arcilla de Cusco y Ayacucho.

Los toritos de Pucara en Puno.
Las iglesias de cermica y los Retablos Ayacuchanos.
La imaginera religiosa de los cusqueos.
Los tejidos de fibra de carrizo - Cesteria.
El Repujado y el grabado en cuero.
La confeccin de mascaras en Cusco y Puno.
Las esculturas y tallados en Piedra de Huamanga..
La Cerera (el trabajo con cera - velas)
La Hojalatera y la Marquetera.
La orfebreria en plata y oro (filigranas)
Los trabajos metalurgicos de hierro, cobre y bronce.
El tallado en madera de Catacaos, etc.

Orfebreria en bronce

Ceramica en arcilla

Modelado de la ceramica - Alfareria

Cesteria