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Tendan a abordar las historias con menos rigor desde el punto de vista
causal
(tenan menos en cuenta las reglas del guin). Todas las causas tienen que ver
con las condiciones de vida de las personas, y eso los convierte en
representantes
de la sociedad.
Introduce finales infelices o ambiguos, no hay finales felices.
Se renuncia a la omnisciencia de las pelculas clsicas (no lo sabemos todo ni
se
nos muestra toda la realidad, sino que slo vemos fragmentos).
Rosellini continuar con la estela de Roma en otras dos
pelculas: Pais (1946) y Alemania, ao
cero (1948). Continuar haciendo cine:
Strmboli (1950) , Te querr siempre... Es cine muy
humanista
se
preocupa
por
la
relectura
de
la
historia.
pelculas. La temtica gira en torno al mudo interior de los personajes, sus fobias, sus temores,
la fuerza del inconsciente Esta esttica, ms apropiada para temas fantsticos e irreales,
condicion notablemente su temtica y prcticamente todo el cine alemn de la poca muda
estuvo vinculado a ella.
Caractersticas.
En el cine expresionista se puede apreciar una influencia del expresionismo pictrico
(Munch, Nolde, Kirchner,Schiele, Kthe Kollwitz), en la estilizacin de los decorados, en los
gestos y la iluminacin, fruto, sobre todo, de la influencia de diseadores como Walter
Reimann. Si el expresionismo buscaba expresar sentimientos y emociones por encima de la
realidad objetiva, nada mejor que crear unos decorados que imposibiliten cualquier refrencia a
la realidad.
Derivado, pues, de otras experiencias artsticas, el cine expresionista, (desarrollado tras el xito
de El gabinete del doctor Colegiar, 1919, de Robert Weine) trata de reflejar los estados de
nimo recurriendo a la simbologa de las formas, deliberadamente distorsionadas. Deforma la
realidad para mostrar lo que hay ms all de esa falsa realidad, el lado ms oscuro y angustioso
de la humanidad. La expresividad de este estilo se apoy en los elementos plsticos: decorados,
luces, trajes, maquillajes y la propia interpretacin de los actores. Los personajes estn
marcados por el mal y por un sentimiento de angustia, al igual que la atmsfera de las
pelculas. La temtica gira en torno al mudo interior de los personajes, sus fobias, sus temores,
la fuerza del inconsciente Esta esttica, ms apropiada para temas fantsticos e irreales,
condicion notablemente su temtica y prcticamente todo el cine alemn de la poca muda
estuvo vinculado a ella.
Cabeza de Luis Buuel, obra del escultor Iaki, en el Centro Buuel deCalanda.
Luis Buuel, en colaboracin con Dal, realiz las obras ms revolucionarias: Un perro
andaluz (Un chien andalou, 1928) y La edad de oro (L'ge d'or, 1930).
Alfred Hitchcock y Salvador Dal colaboraron cuando el primero encarg al artista cataln
parte de la escenografa de Recuerda (Spellbound).
Cineastas contemporneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Mdem, o Carlos
Atanes, entre otros, muestran la influencia del surrealismo.
La esttica orfista.
Sin embargo, fue Sonia Delaunay quien se convirti en la mayor pintora abstracta rusa en
Pars
quien
inici,
junto
con
su
marido,
el
simultanesmo
[ver Delaunay,
Robert y Delaunay, Sonia]. Su estilo pictrico, inusual, apareci como totalmente subjetivo
porque, claramente, tena como nica preocupacin la interpretaci6n pictrica de teoras
cientficas en color, el contraste simultneo de los colores, aunque no desprovisto de
sentido. El simultanesmo tenia como postulado una analoga entre la msica y la luz, con
connotaciones csmicas. El brillante patch-work de colores en los Estudios de Luces o los
Contrastes Simultneos (1912) presentaban una evocacin pictrica de las armonas
que
renunciaban
la
paleta
sobria
al
anlisis
cerebral
del cubismo de Picasso y Braque. Aunque los rusos que estaban de visita en Parias
Yakulov, por ejemplo, quien estuvo una temporada en casa de los Delaunay en 1913
defendieron claramente su punto de vista esttico; otros intentaron abrirse un camino
intermedio, entre los aspectos decorativos, dinmicos y msticos del simultanesmo por un
lado, y los anlisis pictricos rigurosos del cubismo, por otro. Entre los que intentaron
hacer la sntesis de los dos estilos, quizs Baranov-Rossine sea el ms destacado.
Llegado a Pars en 1910, Baranov Rossine se relacion con la colonia cubista de la
Colmena. Durante los aos siguientes, su trabajo se centr en la fragmentacin
geomtrica de la visin cubista, especialmente en sus paisajes urbanos de Pars. Pero
El acorazado Potemkin.
As, la vanguardia sovitica aplica los principios bolcheviques no slo en sus contenidos, sino
tambin en sus formas. La ausencia deprotagonistas y el montaje intelectual y de atracciones
en pelculas como El acorazado Potemkin, de Sergui Eisenstein, y Octubre, de Grigori
Aleksndrov ( ) y S. Eisenstein son muestras claras de ello.
La segunda mxima del cine sovitico era "La experimentacin como sistema". Por primera
vez, la produccin de un pas se encontraba nacionalizada, y las autoridades soviticas
ponan como requisito para la produccin cinematogrfica un cierto grado de experimentacin,
para construir un estado revolucionario en todos los aspectos, tambin en el artstico. A
consecuencia de ello, en el mbito de la nueva arte visual, la Unin Sovitica fue una fbrica
constante de ideas innovadoras y de teoras cinematogrficas. Elmontaje como nica
herramienta exclusivamente cinematogrfica, montaje intelectual y de atracciones, los CineOjo y Cine-Verdad () de Dziga Vrtov, la investigacin del lmite entre ficcin y
documental, el cine como instrumento de propaganda... todos ellos fueron producto de la
"Experimentacin como sistema"
Pudovkin y el manifiesto[editar]
Los maestros del cine sovitico publicaron en 1928 un manifiesto, firmado por Eisenstein
y Pudovkin entre otros, sealando el peligro de que la palabra y los dilogos esclavizasen la
libertad creadora del montaje. Por ello, proponan como solucin el empleo antinaturalista y
asincrnico del sonido. Sin embargo, Pudovkin acabara aceptando el sonido sincrnico (y tras
l los dems directores soviticos), pero se resista a admitir la decadencia del montaje. Entre
sus pelculas sonoras, en las que pretenda desarrollar su teora contrapuntstica del sonido en
el cine, por oposicin a un empleo naturalista de este elemento expresivo, figuran El
desertor (, 1933) y El almirante Najmov( , 1946). Pudovkin
continuara con su labor investigadora y docente hasta su muerte en 1953. hay muchas cosas
mas