La presencia del arte de la danza en nuestra sociedad

Cuando a un bailarn le preguntan acerca de su profesin, este se tiene que

armar de valor
y con la cabeza muy alta contestar que se dedica a la danza, y no como
hobby,
sino como forma de vida, ante la ceuda mirada del otro.
Es casi paradjico pensar que hace cientos de aos la danza era tan
afamada y valorada en las grandes cortes, estudiada por la nobleza,
aclamada por reyes y cultura general del pueblo. Actualmente son muchas
las
personas que opinan que la danza no tiene mrito, que es una profesin
fcil,
sin estudios serios e incluso ha sido citada como la carrera del galgo.
Esta
ignorancia a veces llega a estar casi justificada por la falta de inters que
hay en
las autoridades de promover la cultura. Datos como este se pueden comprobar
en
la
supresin del Bachillerato de Artes Escnicas, Msica y Danza, modalidad creada
con
la promulgacin de la LOE en el ao 2006 con el fin de integrar las artes escnicas, la
msica y la danza en las enseanzas de rgimen general. Esta opcin fue eliminada de
casi todo el pas en el ao 2012 cuando slo en la Comunidad de
Madrid se ofertaba esta va en siete institutos pblicos y contaban
con una demanda que superaba el nmero de plazas ofertadas.
Espaa goza de un amplio patrimonio dancstico pero no es reconocido y desafortunadamente se
est perdiendo. No obstante el patrimonio de artes plsticas si es distinguido internacionalmente
porque, quin no ha escuchado hablar o ledo alguna vez sobre Goya, Velzquez o Picasso?
Pero en cambio cuando se menciona a Pina Bausch, Martha Graham o Kurt Joos, pocos son los
que los conocen y algo as es impensable en culturas como Alemania, Blgica, Francia, Holanda o
EEUU, donde estos rompedores y clebres artistas forman parte de su rica y amplia cultura. Y
esto, por supuesto, no se debe a que Espaa tenga pocos artistas con talento que estudien
disciplinas artsticas, sino que una vez ms caemos en que los sistemas educativos necesitan un
rediseo.
En la prctica, todava queda educar a la sociedad, crear un pblico, generar necesidad y cultura
en danza. Conseguir que exista un vnculo mayor entre la sociedad y la danza. En la parte ms
terica, exactamente igual, hace falta crear la necesidad de ms especialistas en este arte y
comenzar a construir conocimiento y base cientfica. Dejar de trabajar por imitacin, repitiendo
modelos antiguos de enseanza, sin ninguna base y en muchos de los casos sin ninguna lgica.
Crear nuevos modelos, nuevas direcciones, nuevos pensamientos, etc. es lo que hace falta, y para
ello se necesita la investigacin y apoyo en otros campos apunta la bailarina y profesora Laura de
la Calle.
A esta idea se suma Marta Botana, coordinadora del Grado en
Ciencias de la Danza de la Universidad Europea de Madrid que
nos dice que sigue haciendo falta que, desde la rigurosidad
que nuestra profesin se merece, trabajemos en equipo
para situar la danza en el lugar de la sociedad en el que
queremos verla. Vamos, lo que empez Laban en los 50!
La cohesin de la profesin sigue siendo una prioridad
a
crear desde la calidad a todos los niveles, con la
Danza en el centro.
Y es que lamentablemente entre los artistas sigue existiendo el hecho de
no compartir las
enseanzas entre unos y otros, y de las miradas por encima del hombro, sin darse cuenta de que
esa actitud no est llevando a ninguna parte. La fuerza est en la unin y eso es exactamente lo
que hay que hacer, a ver si de esta manera la danza en Espaa hace ruido y llega a odos de todos
y a miradas hoscas de nadie
Acciones relacionadas con las posibilidades anatmicas

El conocimiento de la anatoma siempre ha mantenido una

estrecha relacin con la
tcnica de la danza, como lo prueba el inters creciente
mostrado hacia los mecanismos
anatmicos y fisiolgicos que rigen el movimiento por
parte de bailarines, coregrafos y maestros de danza.
Las diferentes reas relacionadas con el movimiento han
sido recientemente objeto de
importantes estudios que han contribuido al progreso,
gracias a una aplicacin inteligente de los conocimientos
aquellas actividades humanas, artsticas y deportivas, en las
cuerpo humano es, a la vez, objeto y medio.
Si bien el desarrollo de la anatoma ha tenido desde su
un enfoque mdico en la
mayor parte de los estudios y tratados, en la aplicacin a la
enseanza de la danza debe primar
una concepcin funcional, y no meramente descriptiva, de
misma, que garantice el
conocimiento profundo de los diversos aspectos relativos al
locomotor, la accin de los
msculos y de las articulaciones, o el funcionamiento
de la musculatura y de los
tendones, que permitan en todo momento descifrar las
que stos envan: Dolor, fatiga,
tensin, etc.

adquiridos, de los de todas

que el
origen

la
aparato
fisiolgico
seales

Asimismo, la presencia de la Anatoma aplicada a la Danza persigue inculcar en los

alumnos una concepcin higinica del cuerpo, como base para el cuidado de la salud y la
prevencin de las posibles lesiones.
Por tanto, el estudio de la Anatoma aplicada a la Danza no debe enfocarse desde el
punto de vista esttico, sino que debe tener como objetivos fundamentales el conocimiento y la
comprensin prctica, no slo terica, de los movimientos corporales, que en todo momento
permitan al bailarn la facilidad de su ejecucin tcnica para su utilizacin en la danza.
Conceptos relacionados con el espacio
El espacio escnico es aquella parte del edificio en la que se desarrolla la accin de un
espectculo.
En
ste,
es
importante
la
colocacin
del escenario y las butacas y lailuminacin incidente, puesto que lo
esencial es la relacin que se establece entre el bailarn y el
observador.
Segn el lugar donde el escenario est situado, se pueden dividir los
tipos de escenario en:
A LA ITALIANA O ARCO PROSCENIO: con el pblico situado
unidireccionalmente frente al escenario, acta como un marco a travs
del
cual se puede ver la accin. Existe la variante CON DELANTAL, en que
un
segmento del escenario sobresale ms all del arco proscenio. Este es el tipo de escenario ms
comn.
Proscenio

Proscenio con delantal

- TRAVESA: es una forma de pasarela. Es muy adecuado para las escenas de enfrentamiento. La
sensacin de pasarela evoca dinamismo y un ritmo rpido.
Travesa
- DE EMPUJE: la puesta en escena se hace en todas las direcciones y se tiene ms vista de
accin. Aun as, los elementos escnicos solo pueden ser colocados en la parte trasera del
escenario. Un variante de ste es DE EMPUJE CON ARCO PROSCENIO.
De empuje
De empuje proscenio
GRIEGO: la distribucin posea dos arenas de escena, una para el presentador de la obra, muy
pequea, y otra para los actores. Tambin se pueden utilizar para hacer escenas simultneas.
ROMANO: es una mejora de la escena griega con el escenario ms alto a los asientos.
CIRCULAR: es una derivacin del coliseo romano, donde el escenario est centrado con los
espectadores a los alrededores. Ofrece al pblico ms cercana con el escenario y enfrenta al
espectador. 360 de vista significa que todo el escenario est al alcance de la audiencia, a menos
que sea suspendido sobre las cabezas.
Circular
TOPOGRAFA DEL ESCENARIO
La caja escnica habitual se compone de las siguientes partes:
EMBOCADURA: es el frontal del escenario, formado por el muro que divide el patio de butacas y
el escenario y que se cierra con un teln.
PROSCENIO O CORBATA: es la zona del escenario ms cercana al pblico. Se llama
CORBATA, cuando sobresaliendo bastante del muro de embocadura, se proyecta sobre el patio de
butacas, o rodea el foso de la orquest a.
FOSO: es la zona que se encuentra por debajo del escenario. Si est bajo el proscenio y en el
patio de butacas, se llama ORQUESTA.
TABLADO: es el suelo del escenario. Cuando hay foso debajo, suele tener: ESCOTILLN Y
TRAMPILLA.
HOMBROS: son los espacios que quedan entre el borde de la embocadura y los muros laterales
del escenario. Es por tanto la zona menos visible de la escena.
FORO: es la zona del escenario ms alejada del pblico. Corresponde por tanto al fondo del
escenario.
CHACENA: es un espacio rectangular, en el centro del muro del fondo del escenario. Se usa
como acceso posterior al escenario, depsito de material escnico o como prolongacin de la
escena.
PUENTES: son pasillos elevados situados generalmente en los muros laterales y del fondo del
escenario, o cruzando el mismo de lado a lado por encima. Son utilizados como desembarco de la
maquinaria y como acceso de los tramoyistas al telar.
-TELAR: llamado tambin PARRILLA o EMPARRILLADO, es la parte alta o techo del escenario.
ILUMINACIN
Una buena iluminacin escnica permite al espectador ver aquello que sucede en el escenario,
pero debe adems ofrecer ambientes, sensaciones, estados de nimo, potenciar las situaciones
dramticas
Los objetivos de una buena iluminacin teatral son los siguientes:
VISIBILIDAD: atender a aquellos elementos que ms fuerza expresiva tengan dentro de un
espectculo, en la danza el cuerpo del bailarn, su principal elemento de expresin. Para ello, se
recurre a crear ambiente con luz en contra y cenitales, usando luz de calle laterales a diferentes
alturas.
DIMENSIN: en un teatro a la italiana slo se perciben dos dimensiones: alto y ancho, existe una
visin plana. Para conseguir una tercera: profundidad, se emplea la luz.

 SELECTIVIDAD: seleccionar de toda la imagen, aquello que interesa con la luz, a travs de la
intensidad y la direccin del haz de luz.
ATMSFERA: es la posibilidad de influir en el estado de nimo del espectador. La atmsfera,
sugiere sensaciones de da o noche, de calor o fro, de espacio cerrado o abierto
FLUIDEZ: la iluminacin no es esttica, sino fluida y con cambios conscientes (encender una
lmpara) o inconscientes (aquellos en los que el pblico no percibe los cambios, pero que sin
embargo influyen sobre su participacin en el espectculo).
ESTILO: hay casi tantos estilos diferentes de iluminacin como de producciones.
Hay dos grupos de iluminacin, la indirecta, que es
emplea luz reflejada o iluminacin general, y la directa,
proveniente del sol o una lmpara. La utilizada por la
danza suele ser la primera, y para ello, se usan focos y
proyectores. Con ellos, hay cuatro factores
controlables: la intensidad, el color, la distribucin y el
movimiento.
Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.
LUZ DE PANORAMA focos que iluminan de abajo a
arriba y viceversa.
LUZ LATERAL es una luz que predomina en la danza
ballet y resalta figuras ya que se ubica en las calles de
la escena.
LUZ CENITAL es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras muy
bruscas.
LUZ FRONTAL es la ms directa.
LA CONTRA es la luz colocada detrs de los objetos y mayormente ilumina al pblico. Se utiliza
cuando de quiere una interpretacin de parte de los espectadores de calor, ya que les llega con
ms intensidad.
Conceptos relacionados con la gravedad
Las fuerzas que actan sobre un bailarn crean una relacin
de traccin-empuje entre el bailarn y el espacio que lo rodea.
La fuerza que ejerces sobre el suelo es afectada por la
direccin y magnitud de esa fuerza. Al balancearte en un
relev, sobre los dedos de los pies, ejerces una fuerza sobre el
suelo que es igual a la fuerza de gravedad ejercida sobre ti. El resultado de la
suma de las fuerzas que actan sobre tu centro de gravedad es cero.
Movimiento direccional
Moverse en direccin constante, como al realizar una combinacin de danza en el suelo, crea un
momento. Momento es masa en movimiento. La cantidad de momento depende de la cantidad de
masa en movimiento y la velocidad de esa masa. Desarrollar fuerza en las piernas har que te
muevas por el suelo ms rpidamente. Las combinaciones en el suelo producen un momento
lineal, mientras que los giros involucran un momento angular. El torque y la inercia rotacional son
principios de fsica que pueden afectar la velocidad y el equilibrio de tus giros.
Giros

El torque es importante para generar muchos de los giros en danza. Este puede provenir de la
ficcin producida al empujar el suelo. Cuanto ms fuerte empujes el suelo, ms rpido girars. El
torque tambin puede ser producido por la pierna. La extensin y retraccin de la pierna en los
giros, como en un fouette, afecta la inercia de rotacin del giro. En otras palabras, reduces tu
velocidad cuando la pierna est extendida y te aceleras cuando la pierna est retrada.
Saltos
Los saltos graciosos y elegantes en danza se logran venciendo la traccin gravitacional y creando
la ilusin de un centro de gravedad elevado. La altura de los
saltos est afectada por la fuerza y la velocidad. Cuanta ms masa
o fuerza tengas en tus piernas, ms potencia podrs aplicar al

salto. Esto,

acompaado con el tiempo justo, puede crear un salto que haga

parecer que flotas en el aire. Un grande jete, por ejemplo, tiene
forma de parbola. Al lograr un buen tiempo del salto para elevar tu
centro de gravedad a la cspide de la parbola, crears la visin de
por el espacio.

volar