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Fonction de l'atelier
Ce premier texte consacr latelier par Daniel Buren na t publi en franais et en
anglais quen 1979 ; in Ragile, Paris, septembre 1979, tome III, p. 72-77.
Fonction de latelier
De tous les cadres, enveloppes et limites gnralement non perus et certainement
jamais questionns qui enferment et font luvre dart (lencadrement, la marquise,
le socle, le chteau, lglise, la galerie, le muse, le pouvoir, lhistoire de lart, lconomie
de march, etc.), il en est un dont on ne parle jamais, que lon questionne encore moins et
qui pourtant, parmi tous ceux qui encerclent et conditionnent lart, est le tout premier, je
veux dire : latelier de lartiste.
Latelier est, dans la plupart des cas, plus ncessaire encore lartiste que la galerie et le
muse. De toute vidence, il prexiste aux deux. De plus, et comme nous allons le voir,
lun et les autres sont entirement lis. Ils sont les deux jambages du mme difice et
dun mme systme. Mettre en question lun (le muse ou la galerie par exemple) sans
toucher lautre (latelier) cest coup sr ne rien questionner du tout. Toute mise en
question du systme de lart passera donc inluctablement par une remise en question de
latelier comme un lieu unique o le travail se fait, tout comme du muse comme lieu
unique o le travail se voit. Remise en question de lun et de lautre en tant quhabitudes,
aujourdhui habitudes sclrosantes de lart.
Mais quelle est donc la fonction de latelier ?
1. Cest le lieu dorigine du travail.
2. Cest un lieu priv (dans la grande majorit des cas), cela peut tre une tour divoire.
3. Cest un lieu fixe de cration dobjets obligatoirement transportables.
Un lieu extrmement important comme on peut dj sen rendre compte. Premier cadre,
premire limite dont tous les autres vont dpendre.
Tout dabord physiquement, architecturalement, comment se prsente un atelier ? En
effet, latelier de lartiste ce nest pas nimporte quel rduit, nimporte quelle pice [i].
Nous en distinguerons ici deux types.
1. En ce qui concerne latelier de type europen, type marqu par latelier parisien de la
fin du sicle dernier, nous avons gnralement affaire un local assez vaste et surtout
caractris par une assez grande hauteur sous plafond (4 m minimum), parfois avec
loggia, afin daugmenter la distance du point de vue luvre. Les accs permettent
lentre et la sortie de grands travaux. Les ateliers pour sculpteurs sont au rez-dechausse, ceux pour peintres aux derniers tages. Enfin, lclairage est naturel et
gnralement diffus par des verrires qui sont orientes vers le nord afin den recevoir la
lumire la plus douce et plate la fois [ii].
2. Quant latelier de lartiste amricain [iii], dorigine plus rcente, il nest cependant
pas gnralement construit spcialement, ni suivant certaines normes, mais est en
majorit bien plus vaste que latelier europen, pas forcment plus haut, mais beaucoup
plus long et large, trouvant son lieu dans danciens lofts rcuprs. La lumire
naturelle joue ici un rle bien moindre (quasi nul) que la superficie et le volume.
Llectricit claire lensemble, jour et nuit si ncessaire. Do dailleurs, une certaine
adquation entre les produits sortant de ces lofts et leur placement sur les cimaises
ou les sols des muses modernes clairs eux aussi jour et nuit par llectricit.
Jajouterais que latelier de ce type influence galement les endroits qui servent dateliers
aujourdhui en Europe et qui peuvent tre, pour qui les trouve, soit une ancienne grange
la campagne, soit un vieux garage ou autre local commercial en ville. Dans lun et lautre
cas, on voit dj les rapports architecturaux qui soprent de latelier au muse, lun
sinspirant de lautre et vice versa, ainsi que dun type datelier lautre [iv]. Nous ne
parlerons cependant point de ceux qui transforment une partie de leur atelier en hall
dexposition, ni des conservateurs qui rvent de muses sous forme dateliers
permanents!
Aprs avoir vu quelques-unes des caractristiques architectoniques de latelier, voyons
maintenant ce qui gnralement sy passe.
En tant que lieu priv, latelier est un lieu dexprience dont seul lartiste rsident pourra
juger, puisque aussi bien ne sortira de son atelier que ce quil voudra bien en laisser
sortir.
Ce lieu priv, permet galement dautres manipulations indispensables celles-l la
bonne marche des galeries et des muses. Par exemple, cest le lieu o le critique dart,
lorganisateur dexpositions, le directeur ou conservateur de muse, pourront venir
choisir en toute quitude parmi les uvres prsentes (et prsentes par lartiste) celles qui
figureront dans telle ou telle exposition, telle ou telle collection, telle ou telle galerie, tel
ou tel ensemble. Latelier est alors une commodit pour lorganisateur, quel quil soit. Il
peut ainsi composer sa guise son exposition (et non celle de lartiste, mais
gnralement lartiste se laisse bien gentiment manipuler dans cette situation, trop content
dexposer) au moindre risque, car non seulement il a dj slectionn lartiste participant,
mais encore il slectionne, dans son atelier mme, les uvres quil dsire. Latelier est
donc aussi une boutique. Cest l que lon trouvera le prt--porter exposer.
Latelier est galement le lieu o, avant quune uvre ne soit publiquement expose
(muse ou galerie), lartiste peut inviter les critiques et autres spcialistes dans lespoir
que leur visite permette la sortie de quelques uvres de cet endroit priv sorte de
Exclue de la tour divoire o elle est produite, luvre aboutit dans un autre lieu qui, bien
qutranger, ne pourra que renforcer cette impression de confort quelle avait dj
acquise, en sabritant alors dans une citadelle, le muse, afin quelle survive ce
transport. Luvre passe donc et ne peut exister quainsi puisque lempreinte de son
local dorigine ly prdestine dun lieu/cadre clos, monde de lartiste, un autre lieu
paradoxalement plus clos encore , et qui est celui du monde de lart. Do peut-tre
limpression de cimetire donne par lalignement des uvres dans les muses. Quoi
quelles disent, do quelles viennent, quoi quelles aient voulu signifier, cest l quelles
aboutissent, cest l aussi quelles se perdent, perte dailleurs partielle, compare celle
totale des uvres qui ne sortent jamais de leurs ateliers. Do linnarrable
compromission des uvres manipulables.
Dans le muse, luvre qui y aboutit y est indfiniment, la fois sa place et en
mme temps une place , qui nest jamais la sienne. sa place , puisquelle y
aspirait tout en se faisant, mais qui nest jamais la sienne , puisque aussi bien cette
place na pas t dfinie par luvre qui sy trouve, ni luvre faite prcisment en
fonction dun lieu qui lui est par force a priori concrtement et pratiquement inconnu.
Pour que luvre soit en place sans tre spcialement place, il faudrait soit que cette
uvre soit identique toutes les autres existantes, elles-mmes identiques entre elles,
auquel cas elle passerait (et se placerait) partout et nimporte o (comme toutes les autres
uvres identiques) ou bien alors, il faudrait que le cadre qui accueille luvre originale,
ainsi que toutes les autres uvres originales et donc fondamentalement diffrentes les
unes des autres, soit amovible, savoir que le muse (la galerie) soit un passe-partout
sadaptant parfaitement et au millimtre chaque uvre.
Maintenant, si lon tudie sparment ces deux cas extrmes, on ne peut en dduire que
des formulations extrmes et idalisantes, mais intressantes ; par exemple :
a) toutes les uvres dart sont strictement identiques les unes aux autres quels que soient
leur poque, leur auteur, leur pays, etc., ce qui explique leur placement identique dans des
milliers de muses travers le monde, au gr des modes et des conservateurs ;
b) ou bien, toutes les uvres tant absolument diffrentes les unes des autres et leurs
diffrences tant respectes donc lisibles, explicitement et implicitement la fois, chaque
muse, chaque salle dans chaque muse, chaque cimaise dans chaque salle, chaque mtre
carr sur chaque cimaise, sadaptent parfaitement chaque uvre, chaque endroit et
chaque moment.
Ce que lon peut remarquer, dans ces deux formulations, cest leur asymtrie sous une
apparente symtrie. En effet, si on ne peut accepter logiquement que toutes les uvres
dart, quelles quelles soient, soient identiques entre elles, on est bien forc de constater
quelles sont (suivant les poques) installes de la mme manire quoi quelles soient.
Par contre, si lon peut accepter que chaque uvre a son unicit, on est bien forc de
remarquer quaucun muse ne sy adapte prcisment et agit paradoxalement puisquil
de toute vidence, lide de possder un atelier pour leur travail est une ncessit et qui,
par consquent, rvent dun local qui, sils lavaient, se rapprocherait alors trs
vraisemblablement de larchtype dont nous parlons.
[ii]. On peut dj remarquer que lexposition dun atelier dartiste requiert plus de soin
quant lclairage, lorientation, etc., de la part des architectes quun artiste nen mettra
souvent lui-mme pour contrler lexposition de ses uvres une fois sorties de son atelier
!
[iii]. Nous parlons de celui du type new-yorkais, puisque aussi bien ce vaste pays, dans sa
volont danantir en la supplantant lcole de Paris de triste mmoire, en a reproduit
tous les dfauts y compris le principal, savoir une centralisation forcene qui, dj
ridicule lchelle de la France et mme de lEurope, est absolument grotesque
lchelle des tats-Unis et certainement nfaste au dveloppement artistique.
[iv]. Aux muses amricains gnralement clairs llectricit, on opposera les muses
europens gnralement clairs par la lumire du jour grce une profusion de verrires.
On peroit galement dj ce qui va crer ce que daucuns verront comme un
antagonisme et qui, en fait bien souvent, nest quune diffrence de style produite par
lenvironnement entre la production europenne et la production amricaine.
[v]. On doit ici signaler que si latelier de Brancusi avait pu rester dans limpasse
Roussin, ou tout le moins dans la maison elle-mme (mme transporte autre part), la
dmonstration nen aurait t que meilleure. (N.d.l.r. de Ragile.Ce texte crit en 1971 se
rfre la reconstitution de latelier de Brancusi au Muse dArt moderne. Depuis, le
corps de btiments a t reconstruit sur lesplanade du nouveau Muse, Centre
Beaubourg, ce qui rend la note prcdente aujourdhui obsolte.)