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TRABAJO
DE
LENGUA

Nombre: Javier Moposita Tixi.

Curso: 2 Bach A
Fecha: 07/05/2012

GENERACIN DEL 27.

1. El amor en Pedro Salinas.
Pedro Salinas es considerado uno de los mejores poetas del amor, no solo de la Generacin del 27
sino de toda la historia de la literatura europea. Salinas, el poeta del t, trata el tema del amor en su
tercera etapa que va desde 1935 hasta1939,un amor antirromntico, fuente del crecimiento
humano, que otorga sentido a la existencia. Sus poemas dirigidos a la amada, en segunda persona,
en un tono sencillo y directo son la clave de su obra.
Pedro Salinas es un ejemplo claro, quizs el ms significativo de nuestra poesa en el siglo XX, de
que el tema amoroso exige una decidida relectura del pasado, una minuciosa transformacin de los
tpicos en las ambiciones del mundo personal y un calculado proceso de elaboracin que convierta
la vida en literatura, lo biogrfico en hecho autnomo, la ancdota en escena cortada por la
intencin esttica.
Los tres libros de amor fundamentales de Salinas: La voz a ti debida ,Razn de amor y Largo
lamento, son fruto del amor del poeta por Katherine R. Whitmore, alumna de Salinas, amor que
naci en 1932 durante el matrimonio del poeta y que se mantuvo aun con el regreso de ella a
Amrica a travs de una relacin epistolar. Esta triloga amorosa ampli e hizo girar el mundo de
la poesa de Salinas, manteniendo una fidelidad ntima a su proyecto. Cuando los poetas ms
jvenes del 27 haban abandonado la pureza juanramoniana por el surrealismo, la conmocin, la
catstrofe amorosa, consigue que Pedro Salinas abra una sensualidad intelectual, enlazada con su
potica anterior, pero llena de nuevos matices, de afirmaciones y alianzas sentimentales con el
mundo: Murallas, nombres, tiempos, / se quebraran todos, / deshechos, traspasados / irresistiblemente / por el
gran vendaval / de su amor, ya presencia. El carcter intelectual de este amor ha sido con frecuencia
malinterpretado, porque se trata de una historia carnal, de piel, de deseo real, que conmociona los
horarios del da, los secretos y los ritmos de la vida cotidiana. Las sombras amorosas de Salinas,
las invenciones subjetivas del amor, piden realidades: Acude, ven, conmigo. / Tiende tus manos,
tindeles tu cuerpo. Lo que ocurre es que la pasin amorosa se integra en un proyecto lrico que
necesita llegar a la esencia de la cosas, a las realidades profundas: S, por detrs de las gentes / te
busco... / Detrs, detrs, ms all. / Por detrs de ti te busco. Vivir en los pronombres significa eso, llegar
ms all de la superficie, habitar el t y el yo esencial. Pero en este caso Pedro Salinas parte de la
piel, de la corporeidad mortal y rosa. Callar el nombre es aqu tambin un modo de no quedarse
social y familiarmente al descubierto.
Versos como: Si te quiero / no es porque te lo digo;/es porque me lo digo y me lo dicen. / El decrtelo a ti,
Que poco importa / a esa pura verdad que es en su fondo/ quererte! son marcas claras de que estamos
ante un escritor que ama intensamente. En la obra La voz a ti debida, podemos observar el tema
del amor; el amor por una mujer de la que desconocemos su nombre pero por la que va sintiendo
el amor de distintas formas, como una especie de metafsica, rozando en ocasiones el platonismo,
en otros refleja todo lo contrario, poniendo detalle en lo fsico y carnal. La amada es descrita con
frases fugaces y generales, en las que la intensidad es palpable: Qu alegra ms alta: / vivir en los
pronombres! . La conclusin desoladora dice: Y su afanoso sueo / de sombra, otra vez ser el retorno / a

esa corporeidad mortal y rosa / donde el amor inventa su infinito . La separacin de los amantes es tratada

por Salinas de una manera profundamente conmovedora: dolor, ltima forma de amar . lo
encontraremos, s. / Nuestro beso , y finalmente, nutrimos de sombras.
Para Salinas, todo es poco cuando se habla de amor. Otro de los poemas donde ana el amor y la
libertad es Para vivir no quiero.
2. Aspectos andaluces en Lorca y Alberti.
Federico Garca Lorca.
Adems de una de las ms famosas vctimas de la Guerra Civil espaola, Federico Garca Lorca
fue uno de los poetas y dramaturgos ms importantes de la primera mitad del siglo XX. Natural de
la localidad granadina de Fuente Vaqueros.La influencia de su regin natal, Andaluca, y de las
tradiciones espaolas se ve reflejada en todas sus obras: Yerma, Bodas de Sangre,Cancionero
Gitano, Poemas del Cante jondo.
Cancionero Gitano es la oba de Lorca donde podemos contemprar los poemas dedicados a
Andaluca y lo llama gitano porque lo gitano es la cosa ms pura y ms autntica y profunda de
Andaluca, el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal.
Lorca en esta obra pretende fundir el lenguaje narrativo con el lrico, sin que ninguno de ellos
pierda su calidad. Recoge as la tradicin del romancero: historias que comienzan en in media res
(tcnica literaria donde la narracin comienza en mitad de la historia, en vez de en el comienzo de
la misma) y tienen un final inacabado, descripciones, narrador y dilogos en estilo directo entre
los personajes. En ocasiones este dilogo se amplia al narrador.
Rafael Alberti.
Pintor, poeta y dramaturgo, (naci Puerto de Santa Mara-Cdiz 16/12/1902, muri 28/10/1999),
participante de la generacin del 27. Los temas ms reccurentes del este poeta es la busqueda
interrumpida de la arboleda perdida, la irreprimible nostalgia por espaa y el mar de Cdiz. Uno
de los temas mas destacados de Alberti es la continua vuelta a sus races, es decir a su pueblo nata
Cdiz, Andaluca.
En Marinero en tierra Alberti trata sobre la nostalgia de espaa y por el mar de cadiz el paraiso
perdido de la infancia y la adolescencia en contraste con el aparece la ciudad quer representa el
destierro en un mundo de indiferencia.El poeta consigue el ritmo por medio de recursos y formas
de la poesia tradicional.
3. El mar en la poesa de Alberti
El mar es un tema recurrente en la poesa de Rafarl Alberti:
Marinero en tierra significa el comienzo del tratamiento del tema del mar en Alberti. Puede
decirse
que se agota con la publicacin de Ora martima. simboliza, el pasado feliz y pleno que se ha
perdido cuando se tiene que vivir lejos del mar. Se vive por y en la memoria del poeta con una
gran nostalgia de todo lo marino. El poeta se considera como "un desterrado del mar", como un

exiliado que desde la ciudad al evocarlo le soara y acariciara. Pide a su madre que le ponga traje
marinero y al caminar por las calles de la ciudad siente que va por los caminos del mar. La
primavera nace en el mar, y termina por pedir que si su voz muere en tierra la lleven al borde del
mar.
- Madre, vsteme a la usanza
de las tierras marineras;
el pantaln de campana,
la blusa azul ultramar
y la cinta milagrera.
- Adnde vas, marinero,
por las calles de la tierra?
- Voy por las calles del mar!- (Marinero en tierra)

A travs de la nostalgia no se deja de mitificar el mar - que se contrapone al mundo real y

cotidiano - presidido por la "sirenilla" a la que va buscando el "marinerillo" mediante su
desbordada imaginacin. Nostalgia tambin de algo perdido y que intenta recuperar cuando se
halla lejos del mar (en Madrid, en Amrica o en Roma). El tema del mar, sera en este sentido, un
subtema de otro de los temas ms destacados de Alberti "la bsqueda del paraso perdido" que
nunca dej el poeta de indagar y buscar.
Dos nios de la noche, terribles, expulsados del cielo,
cuya infancia era un robo de barcos y un crimen de soles y de lunas.
Durmete. Cirralos.
Vi que el mar verdadero era un muchacho que saltaba desnudo,
invitndome a un plato de estrellas y a un reposo de algas.
S, s! Ya mi vida iba a ser, ya lo era, litoral desprendido.
Pero t, despertando, me un diste en tus ojos.
("El angel de arena" de Sobre los ngeles).

En el poema Mar perteneciente a la obra Marinero en tierra podemos observar la aoranza del
poeta hacia el mar . En l suea con el mar : El mar./ La mar./ El mar. /Slo la mar!, Gimiendo por
ver el mar, / un marinerito en tierra / iza al aire este lamento y pregunta a su padre por qu razn vinieron a la
ciudad Por qu me trajiste, padre, / a la ciudad? / Por qu me desenterraste / del mar?.

4. Temas de los poetas de la Generacin del 27.

La generacin del 27 naci como su nmero indica en 1927 en la ciudad de Sevilla, y en ellos
tomaron parte autoridades literarias como Cernuda ,Garcia Lorca , Damaso Alonso,Jorge Guillen ,
Pedro Salinas o el propio Alberti, quienes intentaron por todos los medios, descubrir la
modernidad y rebasar las fronteras estticas establecidas. Su origen debe rebuscarse en la iniciativa
obligada de homenajear al poeta Luis de Gongora , de quien se autoproclamaron nietos y su

esencia se debe comprender desde un exilio impuesto por la poca potica dureza de las armas.
Todos estos autores se caracterizan por la bsqueda del equilibrio y de la armona entre diversas
tendencias:
Sienten especial inters por los grandes asuntos del Hombre,Es el ms pequeo (Vicente
Aleixandre) como el amor, (Detrs ms alla. Pedro Salinas) la muerte, el destino... y los temas
cargados de races populares. Cancin de Jinete (Federico Garca Lorca).
Tradicin y vanguardismo.
Aunque desean encontrar nuevas frmulas poticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten
admiracin por el lenguaje potico de Gngora, por nuestros autoresclsicos y por las formas
populares del Romancero. El Romancero del Duero. ( Gerardo Diego )
A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran
influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y
pretenden alcanzar la belleza absoluta, que est por encima de la realidad.
Todos los poetas del 27 se sienten atrados por la experimentacin vanguardista (Lorca, Alberti,
Aleixandre y Cernuda poesen libros suarrealistas; Gerardo Diego, creacionistas). Se declaran
herederos de la generacin anterior ( admiran a Juan Ramn, Gmez de la Serna, Unamuno, los
Machado, Rubn Dario...), as como la poess simbolista de Bcquer ( Alberti escribe un poema
titulado homenaje a Bcquer y Cernuda se inspira en l para su libro Donde Habite el olvido.)
Sienten gran pasin por los clsicos: Manrique, Garcilaso, San Juan, Fray Luis, Quevedo, Lope de
Vega, y sobre todo, Gngora
5. Smbolos en Lorca
Federico Garca Lorca utiliza frecuentemente smbolos en su poesa de acuerdo con su gusto por
los elementos tradicionales. Se suelen referir a la muerte aunque segn el contexto varan bastante.
La luna es el ms frecuente en su obra.
Los smbolos ms significativos son los siguientes:
Las Flores: son la felicidad, la facilidad: ... porque deba ser un canasto de flores ...
{Yerma). Aunque tambin es vida: Cmo no me voy a quejar cuando te veo a ti y a otras
mujeres llenas por dentro de flores...!(yerma)
El rosal: es bello, fragante, pero con espinas que equivalen a los sufrimientos que da un hijo:
"Durmete, rosal , ...(Bodas de Sangre, A.I-C. II)
El clavel: es la juventud, la belleza, la vida en s: "Primero, tu padre, que me ola a clavel...
(Bodas de Sangre, A-I-C-I).Para Yerma los claveles son los hijos; ante la imposibilidad de tenerlos
dice que se estrella: Cuando sala por mis claveles me tropec con el muro.(Yerma, A. III - CI ).
Las hojas: pueden significar la vida, el amor, la pasin: pero se pone junto a mi y sus ojos
tiemblan como dos hojas verdes (Yerma, A.I-C.I), o la muerte (algo sombro), la inhumanidad:
Son como esas hojas grandes que nacen de pronto sobre los sepulcros(Yerma, A.II-C.I).

 La Luna: es una constante en Garca Lorca. Su luz clara y misteriosa envuelve la tragedia. Su
presencia, en ocasiones, nos va a llevar a adivinar el drama: Ay, pastora, / que la luna asoma!
{B.de Sangre, A-II-C.I).
El agua: se presenta de cualquier forma. El agua purficada, limpia, es fresca; en Bodas de
Sangre dice la madre: al agua se tiren las honradas, as limpias; esa no! (B.de Sangre, A.II-C.II).
Recibe el smbolo de un calendario. Lorca puede querer decir que el agua llega cuando menos se la
espera, sin tener un momento fijo, sin que se pueda prever: "Los hijos llegan como el agua"
{yerma, A.I-C.II).
Los colores: El negro es el color de luto, de dolor, de suciedad, de envenenamiento: El agua
era negra ... (B.de Sangre, A.I-C.II).
El blanco aparece en muchsimas ocasiones (jazmn, a zahar ...). Algunas veces es smbolo de
pureza, pero slo en apariencia: blancas y untuosas...( C. de Bernarda Aba, Al.).
Las navajas, los cuchillos etc., producen la muerte y el dolor, por sto los simbolizan: La
navaja, la navaja... Malditas sean todas .. (Bodas de Sangre, A.I.-C.L) Lengua de cuchillo!
(C.de B. Alba, A.I.), ..le tira pualadas en el asunto(C. de Bernarda Alba, A.I.), o sea, le hiere en
su orgullo.
Otros smbolos son: el viento; Smbolo ertico, tena gran conocimiento de la mitologa, el mar y
el caballo; Smbolos de muerte. La mar amarga corresponde a la fruta verde y helada, incluye
Venus y sta a lo verde. El mar azul, frustrado, lleno de pulpo verdoso. El caballo simboliza los
instintos y el jinete la razn que lo rige, el azul; Smbolo masculino, La Rosa: La mujer. En su
obra Romancero Gitano ta,mnin podemos encontrar: Alcohol: la negatividad, Leche; lo natural.
Metales (cuchillos, yunques, anillos...): la vida de los gitanos y la muerte.

6. Poesa tradicional en Gerardo Diego.

La poesa de Gerardo Diego se caracteriza por su sorprendente variedad en cuanto a su tcnia,
estilo y te,as. Es capaz de hacer una poesa ms tradicional, con poemas al estilo de Bcquer o de
los modernistas, hasta una poesa creacionista o ultasta. ste es un perfecto ejemplo de una de las
caractersticas fundamentalmente de los autores del 27: la mezcla entre tradicin y originalidad.
<<Torerillo en Triana>> es un claro ejemplo de poema tradicional en versos cortos y <<Columpio>> es
un ejemplo de texto vanguardista con una disposicin tipogrfica espeacial.
Su poesa tradicionalcomprende poemas de corte tradicional y clasicista, donde recurre con
frecuencia al romance, a la dcima y al soneto. Los temas son muy variados: el paisaje, la religin,
la msica, los toros, el amor, etc. Es suyo el considerado por muchos el mejor soneto de la
literatura espaola, El ciprs de Silos, as como de otros poemas importantes como Nocturno, Las
tres hermanas o La despedida. Gerardo diego es una gran maestro en el arte de ka versificacin y
que maneja miltitud de estilos y tonos diferentes.Utiliza a la perfeccin losrecursos retricos, de
los que smiles, metforas, juego de palabras e imgenes son sus figuras mejor trabajadas.

7. Estudio mtrico y estilstico de un poema de Vicente Aleixandre y uno de Luis Cernuda

ADOLESCENCIA
Vinieras y te fueras dulcemente,
de otro camino
a otro camino. Verte,
y ya otra vez no verte.
Pasar por un puente a otro puente.
El pie breve,
la luz vencida alegre.
Muchacho que sera yo mirando
aguas abajo la corriente,
y en el espejo tu pasaje
fluir, desvanecerse. (Vicente Aleixandre)

En este poema Adolescencia de Vicente Aleixandre, podemos observar que el tema principal es el
paso del tiempo que se simboliza con el puente (en la primera parte del poema) y con el camino.
En los ltimos versos podemos observar claramente el paso del tiempo ya que habla del paso de
muchacho a ser un anciano, incluso menciona la muerte en el verso nueve con la palabra
desvanecerse.
Este poema est formado por once versos de diferente medida ( 11, 5, 7, 7, 9, 4, 7, 11, 9, 9 y 6) y
sin rima en la mayor parte de los vesos , aunque hay algunos tienen riman consonante ( el verso 1
con el 5, el verso 3 con el 4)
Las figuras literarias ms importantes son la utilizacin de anttesis y paralelismos. En el verso uno

hay una anttesis, ya que se contraponen dos palabras ( vinieras y te fueras); en los versos dos y
tres hay un paralelismo (de otro camino/ a otro camino) y en los versos tres y cuatro aparece otra
anttesis (verte y no verte),v hiprbaton: (muchacho que seria yo mirando).
Tambin podemos observar las siguientes caractersicas:
Camino y puente: significan el transito de nuestra vida, el avance de la misma.
Breve hace referencia a pequeo.
Luz vencida puede entenderse como una metfora.
Vencida alegre es una paradoja.
Corriente vuelve a ser la metfora de la vida.

QUISIERA ESTAR SOLO EN EL SUR

Quiz mis lentos ojos no vern ms el sur
de ligeros paisajes dormidos en el aire,
con cuerpos a la sombra de ramas como flores
o huyendo en un galope de caballos furiosos.
El sur es un desierto que llora mientras canta,
y esa voz no se extingue como pjaro muerto;
hacia el mar encamina sus deseos amargos
abriendo un eco dbil que vive lentamente.
En el sur tan distante quiero estar confundido.
La lluvia all no es ms que una rosa entreabierta;
su niebla misma re, risa blanca en el viento.
Su oscuridad, su luz son bellezas iguales. (Luis Cernuda)

El poema Quisiera estar solo en el Sur pertenece al libro Un ro, un amor (1929), pertenece a la
fase surrealista.El tema del poema es el de estar solo en el Sur, aislado de todo lo dems, el
paraso. Para Cernuda la naturaleza se presenta como el paraso perdido que para l est localizado
en el Sur. El Sur sig ni fi ca para el poeta la felicidad, la belleza ,la perfeccinEn numerosos
poemas se menciona el Sur.
Es un poema formado por tres estrofas, cada una de cuatro versos. Respecto a la mtrica: son
versos de arte mayor, todos alejandrinos excepto el ltimo que es tridecaslabo. Los versos, son
versos libres entre s y no siguen ningn tipo de rima.
En el poema aparecen varias personificaciones: paisajes dormidos,desierto que lloraUsa
este recurso porque para l, el Sur, es algo que est vivo, que tiene vida, como una persona
conocida o familiar. Tambin aparecen numerosas metforas: el Sur es un desierto que llora
mientras canta, la lluvia es una rosa entre abierta. En la perfrasis:hacia el mar encamina sus
deseos amargos Abriendo un eco dbil que vive lentamente parece referirse ro que baa su
ciudad ,tal vez el Guadalquivir.
En el ltimo parrfo del poema el poeta alaba las virtudes de su ciudad, que todo lo perteneciente a
ella es bueno, y su deseo de aislarse, perderse all l solo: quiero estar confundido.
En el ltimo verso se produce una anttesis "su oscuridad, su luz", Cernuda dice que la oscuridad
en el sur, que podra ser smbolo de maldad, es igual de bella que la luz, que es smbolo de
bondad, pureza o tranquilidad.