REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO PAPA EL PODER POPULAR DE LA EDUCACIN

UNIVERSITARIA
FUNDACIN MISIN SUCRE UBV
LA CUCHILLA EDO YARACUY

CINE EXPERIMENTAL Y SU EVOLUCIN

Integrante:
Edwin Pea
C.I. N 13.313.486
10mo Semestre en
Comunicacin Social
Prof. Jos Badilla

MARZO 2015

CINE EXPERIMENTAL
El cine experimental es aquel que ampla o desplaza los lmites del
lenguaje audiovisual convencional y del cine narrativo tradicionalmente
estructurado alrededor de un relato argumental, utilizando nuevos
recursos

para

expresar

hacer

sentir

emociones,

experiencias,

sentimientos, concepciones del mundo, crticas al propio medio, etc. En

muchas obras, lo narrativo cede a los experimentos de tipo formal,
siendo frecuente el uso de efectos plsticos o rtmicos, ligados al
tratamiento de la imagen o el sonido.
El cine experimental se define de acuerdo con su mbito de
aplicacin y recepcin, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la
industria cultural, ni se dirige a un pblico amplio, sino especfico y
minoritario, y que comparte el inters por productos que podramos
calificar -sin intencin peyorativa- como marginales, o tambin llamados
"de culto".
EL CINE EXPERIMENTAL HA SIDO DESARROLLADO EN EL
CONTEXTO DE MOVIMIENTOS CONTRA-CULTURALES DE
VARIADOS TIPOS:
Estticos: las vanguardias artsticas de principios del Siglo XX.
Polticas: Cine de agitacin del 68, el cine de propaganda.
Filosficos-tericos: el estructuralismo: el cine feminista, el cine Gay.
Culturales: el UNDERGROUND y los movimientos de la contracultura.
El cine corporal comprendera todas las tendencias de los aos
setenta, como el cine del yo, los diarios filmados, los filmes
militantes, el cine UNDERGROUND, el cine de la materialidad y todos
aquellos que reivindican un cine personal.
El cine estructural comprendera las grandes vanguardias de los aos
veinte, el llamado cine estructural de los sesenta y otras
aproximaciones seriadas o minimalistas, el letrismo, el cine
conceptual, el que interroga al propio cine y todos aquellos que

reivindican un cine de las formas. Es obvio que existen numerosos

cineastas que evidencian diferentes aproximaciones dentro de un
mismo filme o de una obra a la otra.

CARACTERISTICAS DEL CINE EXPERIMENTAL

1. En principio para este gnero es difcil encontrar una definicin
taxativa, Jos Antonio Gonzlez un autor mexicano lo define de la
siguiente

manera:

El

cine

experimental:

es

un

lenguaje

cinematogrfico propio, que desarrolla un arte inseparable del propio

medio de expresin. Se organiza de acuerdo con una lgica que le es
propia,

la

narracin

compleja,

fragmentaria,

deconstruida

inexistente. La concepcin del film aparece a lo largo de la

experimentacin y reflexin, por otro lado, rodaje y creacin del guion
son paralelos, proceso que se completan para muchos luego de la
experiencia del espectador. Es ante todo personal: el realizador no
solo integra todas las lneas creativas del film sino que muchas veces
las efecta l mismo (cmara, sonido, edicin, etc).
2. El contenido narrativo no suele ser significativo. La mayora se basa
de una idea sueo o pensamiento el cual es el nico tema de toda la
pelcula, pero hay obras en las que se pueden presentar muchos
temas sin relacin entre ellos.
3. No tiene continuidad secuencial (sta crea una especie de unin
entre planos y da un significado a los mismos).
4. Se propone ampliar las dimensiones de la estructura narrativa
conocida hasta entonces; en otras palabras, no se rige por las normas
habituales en cuanto a estructura o sintaxis visual.

5. Se contrapone al cine comercial de narrativa ortodoxa y dirigida al

gran pblico.
6. Quiere hacer visibles convenciones sociales y cinematogrficas
cambiando sus propias reglas y modelos, por ejemplo suprimiendo,
aadiendo, distanciando, invirtiendo o recolocndolos.
7. "Found

footage

revalorizacin

film:
la

Trabaja
nueva

con

material

contextualizacin

ajeno,
de

para

la

materiales

cinematogrficos desconocidos.
8. El material cinematogrfico en s se convierte en un objeto, o se
utiliza para mostrar situaciones interiores.
9. El pblico en el cine experimental se vuelve parte de la misma
experiencia.
10.

El cine experimental pudo ver su nacimiento en un amalgamiento

con distintas disciplinas artsticas. Puede delimitarse a travs de sus

parmetros tecnolgicos, pero las mutaciones que permiten los
soportes audiovisuales digitales favorecen a una visin hbrida del
mismo que abren la puerta a nuevas concepciones estticas,
determinadas siempre por los contextos donde se hacen visibles.
Describir al cine experimental es tarea compleja, pero existen pautas
que indican algunas de las razones de su existencia:
11.

El cineasta explora el hecho audiovisual, combinando sonidos e

imgenes en movimiento, con criterios y conocimientos de la cultura

artstica en general incluyendo a otras artes como la poesa, la
msica, el teatro, la danza, etc. para dar una visin o una opinin
propia del mundo

12.

La creacin de una obra experimental concierne otro tipo de

bsqueda, un acercamiento a la crtica por parte de los espectadores,

es decir necesita de un pblico activo para su lectura.
13.

La experiencia no se limita solo al campo de lo puramente tcnico,

sino de lo ideolgico, la percepcin y las diferentes formas de

percepcin como as tambin de los estmulos que se reciben desde
el contexto, la idea, el pblico, etc.

LA ESTRUCTURA DEL CINE Y SU RELACIN CON EL CINE

CONCEPTUAL

Para nadie es un secreto que la Potica de Aristteles es, desde

hace ms de dos mil quinientos aos, un referente obligado en cuanto a
teora dramtica. Su famoso anlisis de los tres actos de la tragedia
griega ha servido para establecer un modelo para narradores de todo el
mundo. A esta influencia no ha escapado el cine, siendo utilizada por
muchos guionistas como un mapa estructural en el que han vaciado sus
ideas e historias.
Uno de los grandes tericos del cine de la contemporaneidad,
Robert Mckee, reconocido gur del guin, ha establecido en su libro El
Guin un anlisis del discurso cinematogrfico1 que puede servirnos
para ilustrar el desarrollo de la historia del cine mundial, dividiendo los
Films, desde una perspectiva del guin, en tres grandes categoras:

La primera es la que l denomina Arquitrama,

estos Films

cumplen con los principios de la dramaturgia clsica, tienden a estar

narrados de forma lineal y todas las interrogantes que suscita la historia
son resueltas por el director. Pinsese en Hermano (2010) de Marcel
Rasquin.
Luego tenemos los Films Minimalistas, stos poseen una cierta
estructura, pero el orden de exposicin de los actos puede variar y no
todas las interrogantes son resueltas, es decir, muchas de las preguntas
que surgen a partir de la historia deben ser respondidas por el
espectador. Un ejemplo de ello es el largometraje Oriana (1985) de Fina
Torres.
Finalmente estn aquellas pelculas que Mckee engloba con el
trmino Antitrama, estas historias carecen de una estructura lineal
narrativa, su discurso es fragmentario y exigen un esfuerzo del
espectador, quien debe desvelar el sentido del film a travs del ejercicio
de su sensibilidad y reflexin. Entre estos Films podemos citar A
Propsito de la Luz Tropical (1978) de Diego Rsquez.
Cada una de estas categoras puede confrontarse con las distintas
etapas de la historia del cine mundial, segn el anlisis que usualmente
se da, siendo la Arquitrama un ejemplo del cine clsico; el Minimalismo,
por su lado, es lo que se ha conocido como cine moderno y la Antitrama
vendra a ser el cine postmoderno.
En nuestros distintos centros de formacin se estudia el guin
cinematogrfico a travs de diferentes mtodos, siendo El Manual del
Guin de Syd Field uno de los ms utilizados, ya que su anlisis de los
tres actos de la Potica de Aristteles aplicado al cine es sumamente

prctico y explicativo. Sobre todo por la cantidad de ejemplos

ilustrativos que este posee.
He all, en el paradigma clsico de la narrativa, precisamente, la
crtica que queremos plantear con esta conferencia. Si bien es cierto que
los tres actos de la dramaturgia aristotlica son efectivos para narrar
historias que atrapen al pblico, lo cual ha sido probado una y otra vez
en la gran pantalla, no es menos cierto que dicha perspectiva tambin
puede constituirse en un lmite para la creatividad humana, pues al
establecerse ese esquema como una estructura fija sobre la cual debe
analizarse todo guin cinematogrfico (susceptible a ser financiado) sta
descarta, a priori, cualquier tentativa de innovacin en lo que a la
narrativa cinematogrfica se refiere.
Lo que intentamos decir es que, a pesar de ser cierto que existe un
efectivo inters por un cine ms reflexivo y conceptual en nuestro pas,
tambin debe acotarse que las instancias que financian y apoyan el
desarrollo

de

producciones

cinematogrficas

en

Venezuela

se

encuentran estancadas en el modelo clsico de la dramaturgia, lo cual

hace

difcil

que

producciones

modernas

postmodernas,

cuyas

estructuras no responden al paradigma de Syd Field, puedan llegar a las

salas de cine en nuestro pas. Convirtindose las instituciones en una
prisin para el propio desarrollo del arte cinematogrfico.
Claro est, existen ejemplos de Films venezolanos que ya han
superado ese esquema, pero esas producciones son escasas. En este
sentido, es menester que las instancias que financian el cine en nuestro
pas abran espacios para el desarrollo de un cine experimental en el que
los jvenes realizadores encuentren un lugar para pensar el cine desde
nuevos paradigmas, pues por qu debe estancarse el cine en un

modelo lineal de contar historias? Adems por qu el cine debe contar

una historia, necesariamente? Acaso el cine en Venezuela no puede ser
ocasin para una piesis en la que un pensamiento fragmentario, no
teleolgico, sea ocasin para pensar la vida,

tal como lo presentan

algunos autores contemporneos como David Lynch, Terrence Malick o

Wong Kar-wai?
Dejamos estas interrogantes abiertas para futuras discusiones. Sin
embargo, quisiramos tocar otro punto que hemos dejado sin resolver
un poco ms arriba y ste es el de la relacin entre cine conceptual y la
estructura del cine.
Para que exista un verdadero arte conceptual es necesario que los
aspectos formales de la creacin artstica sean secundarios frente a los
conceptos que se imprimen en la obra. As la idea priva por encima de la
forma, lo cual, todas luces, no sucede en nuestro pas, puesto que las
instancias de financiamiento jerarquizan la forma sobre los conceptos, al
establecer el modelo de los tres actos aristotlicos como paradigma
nico para el anlisis de guiones, limitando el arte a ser una ancdota en
la que la relacin entre el pblico y la obra se establece de forma pasiva,
siendo el espectador un elemento distante en la constitucin de la obra
de arte. Cuestin que es contraria al arte conceptual, ya que, en su
carcter reflexivo, tal como en el cine moderno y postmoderno, exige,
una participacin activa del sujeto, quien, a travs del ejercicio de su
sensibilidad y reflexin produce el fenmeno artstico en una relacin
dialctica entre el sujeto y la obra de arte.

CINE EXPERIMENTAL EN EL MUNDO

Desde los comienzos del cine experimental hasta los agitados aos 70.
El empleo por parte de la vanguardia de la imagen en movimiento en las
pelculas se impuso justo tras la I Guerra Mundial. En 1921 se estren en
Berlin Opus 1 de Walter Ruttmann, que an hoy est considerada como
la primera pelcula abstracta.
Entre otros pioneros de esta poca se encuentran Hans Richter con
Rhythmus 21 de los aos 1923/24, Viking Eggeling, que debido a su
muerte prematura slo pudo aportar dos pelculas, as como tambin
Oskar Fischinger con su pelcula Stromlinien, que termin de rodar en
1922. El artista de la Bauhaus Lszl Moholy-Nagy experiment con
nuevas formas de creacin y percepcin. As surgieron en 1921-22 un
storyboard de la pelcula Dynamik der Grostadt, que nunca lleg a
realizarse y la pelcula Lichtspiele Schwarz-Wei-Grau de 1930, que se
basa en su obra Licht-Raum-Modulator.
Los aos 30
En el legendario programa Der absolute Film se reunieron en Berln en
1925 las primeras obras cinematogrficas abstractas de la vanguardia
alemana y francesa, lo que di lugar a una seria discusin e impresin
duradera entre los expertos. Muchas de ellas tenan en comn el
trasfondo de las artes plsticas y el intento de dar ritmo a sus formas
abstractas y de transportarlas en un eje temporal a travs del medio del
cine, a menudo en relacin con la msica, lo que supuso la posibilidad
de reproducir pintura en movimiento.

En los aos 30 la calidad del cine experimental aument con creces: el

aumento

de

figuras

reales

la

investigacin

de

tcnicas

cinematogrficas especiales llevaron al anlisis de la construccin de la

realidad. La tcnica, segn Walter Benjamin, ya no slo serva para
reproducir arte, sino que las imgenes tcnicas en s se convirtieron en
obras

de

arte

independientes.

Nacieron

efectos

especiales

cinematogrficos como congelar fases de movimiento o multiplicar una

misma forma dentro de una imagen. Oskar Fischinger consigui un
grado de perfeccin con sus pelculas abstractas de dibujos animados
como Allegretto de 1936 que an hoy puede competir con las de sus
sucesores del videoarte y especialmente de los videoclips musicales.
Allegretto En Alemania, el tercer Reich entre otros acontecimientos
supuso el fin del desarrollo del arte cinematogrfico, que haba
avanzado un cuarto de siglo. En algunos casos concretos, como el de
Walter Ruttmann, tuvo lugar una apropiacin por parte del rgimen nazi,
aunque la mayor parte de los vanguardistas se marcharon como Hans
Richter y Lszl Moholy-Nagy, que emigraron a los EE.UU.
Los aos 60 y 70: Underground, psicodelia, cine estructural y
fluxus
Recin a partir de los aos 60 irrumpi una ola de creacin de jvenes
experimentalistas

del

cine

influidos

entre

otras

cosas

por

las

proyecciones de pelculas underground norteamericanas en Austria,

aunque tambin en Alemania. Surgieron una gran cantidad de corrientes
y tendencias artsticas. El trmino genrico empleado por el New
American Cinema abarca todas las tendencias diferentes del arte
cinematogrfico de la subcultura americana. El cine underground hace

tambin referencia a la ruptura de tabes, lo que lo hizo ms conocido

ms all del mundo del cine experimental.
A raz de las experiencias con las drogas a comienzos de los aos 60 se
cre el cine psicodlico, que rompi con las categoras del pensamiento
y cuestion las constantes de la facultad perceptiva. En esta lnea surgi
tambin a mediados de los aos 60 el cine estructural, que ahond
especialmente en la percepcin cinematogrfica, en la confrontacin
entre objeto y reproduccin y en la realidad reproducida. Se ocupaba
principalmente de los problemas formales, no de los contenidos
narrativos. Para llegar a trabajar con el cine como tal, era necesaria una
reduccin mxima de los elementos narrativos. El montaje de un frame,
las pelculas con un movimiento de cmara, la impresin de 50 copias
del original y otros experimentos formales forman parte de los mtodos
del cine estructural.
Zen for Film El artista estadounidense nacido en Lituania George
Macunias acu el trmino fluxus, bajo el que se agruparon en los aos
60 y 70 los ms diversos artistas de EE.UU., Japn y Europa. Parecido a
lo que ocurri en los aos 20 con el dadasmo y Marcel Duchamp, que
atac (y con ello lo expandi) el concepto artstico burgus con Ready
Mades, Mixed Media y el arte conceptual, los artistas del fluxus queran
hacer referencia a la difcil situacin de las estructuras sociales con
conciertos,

espectculos

artsticos

improvisados,

exposiciones

pelculas radicales y humorsticas. En Alemania fueron sobre todo Joseph

Beuys, Wolf Vostell y el coreano Nam June Paik los que se unieron al
grupo del fluxus. Paik cre en 1964 con su obra Zen for Film el punto
final minimalista de una obra cinematogrfica: deja correr en el
proyector una bobina de 16mm de material cinematogrfico sin

impresionar. Los rayajos y el polvo que se aaden en cada vuelta que da

la bobina son los nicos elementos visibles de la proyeccin. El resto de
la pelcula sucede dentro de la cabeza de cada uno.
Dentro de este movimiento surgieron tambin los primeros cines de arte
y ensayo y los primeros festivales como el X-Screen en Colonia, dirigido
por la pareja de cine experimental Wilhelm y Birgit Hein, que con sus
posiciones radicales sobrepasaron los lmites del cine estructural, por
ejemplo con su obra Rohfilm de 1968. Con pelculas como Love stinks de
1981 toparon con los lmites de los tabes sociales. Tambin en
Hamburgo

surgi

en

los

aos

60 un

nuevo baluarte del

cine

experimental con la primera cooperativa de cine, de la que formaron

parte directores como Werner Nekes y Dore O as como Helmuth
Costard, Helmut Dentro de este movimiento surgieron tambin los
primeros cines de arte y ensayo y los primeros festivales como el XScreen en Colonia, dirigido por la pareja de cine experimental Wilhelm y
Birgit Hein, que con sus posiciones radicales sobrepasaron los lmites del
cine estructural, por ejemplo con su obra Rohfilm de 1968. Con pelculas
como Love stinks de 1981 toparon con los lmites de los tabes sociales.
Tambin en Hamburgo surgi en los aos 60 un nuevo baluarte del cine
experimental con la primera cooperativa de cine, de la que formaron
parte directores como Werner Nekes y Dore O as como Helmuth
Costard, Helmut Herbst y Klaus Wyborny, que emple formas de una
nueva narracin en su largometraje Die Geburt der Nation de 1972/73.
Al mismo tiempo surgieron en los aos 70 los primeros resmenes sobre
la historia del cine experimental, que entonces ya contaba con 50 aos.
Como sucede con otras publicaciones sobre el arte meditico, fueron los
mismos artistas sobre todo, en este caso Birgit Hein, quienes se

encargaban de abordar en sus publicaciones el surgimiento de esta

forma artstica que fue en un principio ignorada por las ciencias del arte.
El cine como tal/ Found footage
Love stinks Mientras que el largometraje persigue dentro de su
dramaturgia sobre todo acontecimientos lineales con justificaciones
psicolgicas, el cine experimental hace un esfuerzo por ir ms all de las
dimensiones de la estructura narrativa conocidas hasta entonces. Quiere
hacer visibles convenciones sociales y cinematogrficas cambiando sus
propias

reglas

modelos,

por

ejemplo

suprimiendo,

aadiendo,

distanciando, invirtiendo o recolocndolos. El mtodo en el que se

trabaja con material ajeno o encontrado se llama "Found footage film".
El concepto representa la revalorizacin y la nueva contextualizacin de
materiales

cinematogrficos

desconocidos.

Especialmente

los

videoartistas encontraban y encuentran hasta hoy una fuente inagotable

de material en la televisin. Con la renuncia a la estructura narrativa, la
tematizacin de los medios en s y la tcnica de extraamiento el efecto
ilusorio

de

pelcula

narrativa

se

vuelve

consciente.

El

material

cinematogrfico en s se convierte en un objeto, o se utiliza para mostrar

situaciones interiores.
HISTORIA DEL CINE EXPERIMENTAL EN VENEZUELA
En el ao 1943, por iniciativa de Luis Guillermo Villegas Blanco, se
constituye formalmente la empresa Bolvar Films y se funda la
Asociacin Venezolana de Exhibidores Cinematogrficos. En 1949,
Bolvar Films empieza a producir largometrajes dentro de un esquema
industrial, contratando actores, directores y tcnicos mexicanos y
argentinos. 1956 sera el ao de fundacin de la Cmara de la Industria
Cinematogrfica. En la dcada de 1960 se inicia una serie de

discusiones entre cineastas y crticos por la creacin de una Ley de Cine.

Sera entonces en mayo de 1967 cuando se entrega al Instituto Nacional
de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) el primer proyecto de la Ley de Cine,
que constitua una formulacin de aspiraciones comunes entre todos los
que participaban de la actividad cinematogrfica venezolana en aquel
entonces.
Ahora bien, es a partir de 1971 cuando surge el inters del Estado
venezolano por el cine. Es as como durante el primer gobierno de Rafael
Caldera, nace la Direccin de Cine a travs del entonces Ministerio de
Fomento. Dos aos despus, la pelcula Cuando Quiero Llorar no Lloro,
de Mauricio Walerstein, basado en la novela de Miguel Otero Silva,
consigue un xito de taquilla sin precedentes para un filme venezolano y
da inicio al llamado boom del cine nacional. Es as como en 1974 nace la
Federacin Venezolana de Centros de Cultura Cinematogrfica (Fevec),
un organismo creado con la funcin de velar y actuar por la libre
circulacin y exhibicin cinematogrfica de ndole cultural, agrupando a
todos los centros de cultura cinematogrfica, cineclubes, centros de cine
experimental, cinematecas y circuitos populares de exhibicin.
En 1975, el Estado venezolano inicia el otorgamiento de crditos
para la produccin cinematogrfica a travs del convenio entre los
extintos organismos Corpoturismo y Corpoindustria. Ms adelante, en el
gobierno de Luis Herrera Campins, se crea en 1981 el Fondo de Fomento
Cinematogrfico (Foncine), con el propsito de estimular la produccin
cinematogrfica nacional, mediante crditos de financiamiento para la
produccin y realizacin de largometrajes y cortometrajes. En el ao
1990 se crea mediante un decreto presidencial la Fundacin Cinemateca
Nacional.

Despus

de

aos

de

espera,

encuentros

desencuentros

gremiales, debates universitarios, discusiones pblicas y estudios

acadmicos; el 8 de septiembre de 1993 se aprueba finalmente la
primera Ley de Cinematografa Nacional durante el gobierno de Ramn J.
Velzquez, y se crea en 1994 el ente rector de la actividad denominado
Centro Nacional Autnomo de Cinematografa, que sustituy en sus
funciones al Fondo de Fomento Cinematogrfico (Foncine). Como todo
reglamento legal que se respete, la Ley de Cine de 1993 buscaba en
ltima instancia la organizacin del proceso cinematogrfico y la
modernizacin de dicho sector en Venezuela. Sin embargo, no estableca
protecciones a la industria cinematogrfica ni era clara con respecto a la
posicin del Estado venezolano en cuanto al tema de la distribucin y
exhibicin de pelculas. Es decir, no estableca ninguna cuota de pantalla
para las producciones flmicas nacionales (como s lo har la Ley de Cine
de 2005). Ms adelante, la Ley de Cine de 1993 sera derogada por la
llamada Ley de la Cinematografa Nacional del 26 de octubre de 2005
(Gaceta Oficial N 5.789 Extraordinario del 26 de octubre de 2005). Y es
justamente la Ley de Cine del 2005 la que se analizar a continuacin.

CONCLUSION

Hablar de cine es un vocablo extenso y sumamente interesante,

en este caso en particular, se seala el CINE EXPERIMENTAL, que entre
sus diversas interpretaciones de autores, convergen que, es un lenguaje
cinematogrfico propio, que desarrolla un arte inseparable del propio
medio de expresin. Se organiza de acuerdo con una lgica que le es
propia, la narracin compleja, fragmentaria, deconstruda o inexistente.
La concepcin del film aparece a lo largo de la experimentacin y
reflexin, por otro lado, rodaje y creacin del guion son paralelos,
proceso que se completan para muchos luego de la experiencia del
espectador. En pocas palabras, ste explota la habilidad de crear
mundos irreales o imaginarios.
El Cine experimental tiene diversas caractersticas que lo hacen
diferente como: es un lenguaje cinematogrfico propio, que desarrolla
un arte inseparable del propio medio de expresin. Se organiza de
acuerdo con una lgica que le es propia, la narracin compleja,
fragmentaria, deconstruda o inexistente. El contenido narrativo no suele
ser significativo. La mayora se basa de una idea sueo o pensamiento,
no tiene continuidad secuencial, otra caracterstica importante es que se
contrapone al cine comercial de narrativa ortodoxa y dirigida al gran
pblico.
Lo experimental, comprendera las grandes vanguardias de los
aos veinte, el llamado cine estructural de los sesenta y otras
aproximaciones seriadas o minimalistas, el letrismo, el cine conceptual,
el que interroga al propio cine y todos aquellos que reivindican un cine
de las formas. Es obvio que existen numerosos cineastas que evidencian

diferentes aproximaciones dentro de un mismo filme o de una obra a la

otra.

El cine experimental en el mundo se concibe en resumen de la

siguiente manera:
En

Europa

(1920-1930),

las

pelculas

experimentales

eran

dadastas, surrealistas, futuristas, etc.

En Estados Unidos (1940-1950), las pelculas experimentales eran
psicodramas, expresionistas, realistas lricas, etc.
En el cine underground estadounidense (1960)
En el expanded cinema (1970 hasta el da de hoy), y por ltimo,
El cine minimalista-estructural (1970 hasta el da de hoy)
El cine forma parte de la cultura a partir del Siglo XX, no solo como
invento, sino como instrumento social, vale la pena mencionar como
ejemplo las adaptaciones que este ha tenido a lo largo de las pocas de
las que ha sido fiel testigo no solo documentando hechos reales, sino
tambin creando hechos fantsticos para ayudar a la sociedad a
distraerse de los momentos difciles.