TEMA 5: LA TEXTURA: TIPOS.

LA TEXTURA EN LA INSTRUMENTACIN DE
CANCIONES Y EN OBRAS MUSICALES. LA FORMA. ANLISIS FORMAL DE
CANCIONES. PRINCIPALES FORMAS MUSICALES.
ESQUEMA:
0. INTRODUCCIN.
1. LA TEXTURA: TIPOS.
1.1. Tipos de textura.
1.2. Las texturas meldicas y su evolucin.
2. LA TEXTURA EN LA INSTRUMENTACIN DE CANCIONES Y EN OBRAS
MUSICALES.
3. LA FORMA. ANLISIS FORMAL DE CANCIONES.
3.1 Concepto de forma.
3.2. Anlisis formal de canciones.
4. PRINCIPALES FORMAS MUSICALES.
4.1. Formas vocales.
4.2. Formas instrumentales.
5. CONCLUSION.
6. BIBLIOGRAFA.
DESARROLLO DEL TEMA
0. INTRODUCCIN.
Los elementos del lenguaje musical se combinan entre s originando
diferentes texturas, que son como el tejido musical de una obra. Asimismo, dichos
elementos originan distintas formas que son la manera en cmo se estructuran las
obras. Las canciones son el medio ms adecuado para trabajar la forma musical en
el aula de msica. Un repertorio amplio de canciones de todo tipo, har que el
alumno se acerque poco a poco al conocimiento de las principales formas
musicales.
En cuanto a la legislacin, la Ley Orgnica 8/2013, de 9 de diciembre, para la
Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) ha modificado a la LOE, Ley Orgnica
2/2006, de 3 de mayo de Educacin, pero no la ha derogado, por lo que esta ltima
sigue en vigor para todos aquellos aspectos no afectados por la LOMCE. La
Educacin Artstica y por tanto la Educacin musical en la LOMCE est incluida
entre las reas especficas y por tanto, es obligatoria y se debe cursar en cada uno
de los cursos. En lo referente a los currculos, actualmente est vigente para los
cursos 1, 3 y 4, el DECRETO 89/2014, de 1 de agosto, por el que se establece la
ordenacin y el currculo de la Educacin Primaria en la Comunidad Autnoma
Canaria, y el DECRETO 126/2007, de 24 de mayo, por el que se establece la
ordenacin y el currculo de la Educacin Primaria en la Comunidad Autnoma
Canaria para los cursos 2, 4 y 6.
1. LA TEXTURA: TIPOS.
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El trmino textura puede definirse como la manera de entretejer las voces o

las distintas partes o lneas dentro de una composicin. En msica, la distribucin y
disposicin de las voces o de los instrumentos forman un entramado que, con la
influencia de los timbres, de los elementos armnicos, del ritmo, de los elementos
contrapuntsticos,... da lugar a lo que llamamos textura.
1.1. Tipos de textura.
A la hora de establecer una clasificacin de los distintos tipos de textura es
muy importante observar las interrelaciones y la comparacin en y entre los
componentes de la textura. Sin embargo aunque podamos establecer una
clasificacin, hay que tener en cuenta que normalmente en la prctica musical no
aparecern como tales, sino mezcladas entre ellas o con algunos componentes que
modificados. Uno de los mayores problemas que han surgido al clasificar los tipos de
textura es el desacuerdo en cuanto a los trminos empleados por los distintos
autores para referirse a un tipo de textura. Sin embargo, existen una serie de
trminos ampliamente utilizados con un significado establecido, que pueden ser
comnmente aceptados.
Textura mondica.
Es el tipo ms sencillo de textura musical. Consiste en una nica lnea
meldica, sin armona de soporte. El canto gregoriano, muchas canciones y danzas
medievales y gran cantidad de msica folclrica responden a este tipo de textura.
y

La meloda puede ser interpretada por un slo msico o por varios al unsono
puede estar acompaada por instrumentos de percusin.
Textura homofnica.

Una sola meloda tocada con un acompaamiento de acordes. Este tipo de

textura suele describirse como "meloda acompaada".
Textura contrapuntstica o polifnica.
Consiste en dos o ms melodas independientes, de la misma importancia,
que van entrelazndose entre s. Es posible combinar melodas distintas entre s, es
el arte del contrapunto, de nota contra nota.
A lo largo de la Historia, hubo una evolucin en la forma de entretejer las
melodas. En la Edad Media, la textura polifnica era la nica existente. En el
Renacimiento, esa textura empez a perder vigencia. Durante el Barroco, haba un
equilibrio entre la textura polifnica y la homofnica. Luego, durante el Clasicismo y
el Romanticismo el equilibrio se rompe a favor de la homofnica. En nuestros das,
no hay un predominio de ninguna y se reparten entre los distintos estilos actuales.
Texturas y formas se hallan tan escondidas en la partitura convencional que,
incluso los msicos profesionales utilizan un tipo de grafa alternativa para
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sistematizarlas y disearlas de manera que se comprendan a primera vista, ya que

se trata de aspectos globales de la obra. Los signos utilizados pueden ser lneas
horizontales y verticales para texturas y letras o formas geomtricas (llamadas
musicogramas) para las formas musicales.
Segn sea la textura de una obra, as ser la disposicin de su escritura
musical, correspondindose la escritura horizontal a la textura monofnica y
contrapuntstica (por ser melodas) y a la escritura vertical a la homofnica (por
tratarse de acordes). Cuando se producen sonidos que no forman una o varias
melodas definidas o sonidos indeterminados se dice que la textura es no meldica.
Este tipo de texturas son las utilizadas por gran parte de las actuales
corrientes vanguardistas.
1.2. Las texturas meldicas y su evolucin.
Textura Monofnica
Hace referencia a la utilizacin de una sola meloda. Hasta finales del s. IX
todos los indicios apuntan a que la msica era predominantemente monofnica, en
nuestra cultura occidental. El ejemplo ms claro de monofonia quiz sea el que
nosotros experimentamos cuando cantamos. En culturas de tradicin oral siguen
existiendo una gran cantidad de msica con textura monofnica, aunque las
melodas se combinan con ritmos complejos de los instrumentos de percusin.
Textura Contrapuntstica
Este tipo de textura aparece cuando un grupo ejecuta una obra a 2, 3 o ms
voces, es decir, cuando cantan simultneamente diferentes melodas. De ah viene
el concepto de polifona (canto a varias voces). La textura contrapuntstica se forma
a partir de la meloda gregoriana, aadiendo a esta meloda una segunda, que al
principio, era la misma meloda ms aguda o ms grave. Ms adelante, se pas a
incorporar otra meloda inventada por el compositor y a agregar ms tarde, una 3 y
una 4 meloda. En el contrapunto, las melodas se combinan ms con otras
manteniendo su independencia rtmica y meldica. De este tipo de textura o
composicin surgi la necesidad de una notacin musical que indicara los valores
rtmicos (de duracin) de las notas y no slo los meldicos para poder as de
acuerdo todas las voces.
Aunque la escritura e interpretacin del contrapunto es horizontal, las
melodas al mezclarse unas con otras, ofrecen relaciones de tipo vertical, es decir,
bloques de sonidos o acordes, como se denominaron posteriormente. La textura
contrapuntstica tuvo gran importancia durante los siglos XIV y XV, culminando con
la extraordinaria aportacin de J.S.Bach en El arte de la fuga.
Los compositores de los siglos XVIII y XIX no prestaron demasiada
importancia hacia este tipo de textura, sin embargo, en el s. XX vuelve a ser objeto
3

de inters, observndose un claro dominio y cierta inclinacin por las estructuras

musicales en las que predomina un orden lineal.
Textura Homofnica.
Podra decirse que la textura homofnica fue creada por los primeros
compositores de pera italianos, los cuales buscaban una mayor claridad en el texto
literario, a fin de poder comunicar la emocin dramtica a la obra. Al comienzo de la
elaboracin de este tipo de texturas, los compositores pensaban en una meloda
principal con el sustento de los acordes, al objeto de que el texto se pudiera percibir
con claridad.
El mejor ejemplo de textura homofnica quizs lo ofrecen muchos de los
cantantes que vemos en concierto acompandose de instrumentos musicales. Este
apoyo al que hacemos referencia son los acordes y recibe el nombre de
Homofona; la meloda destaca por encima de los dems sonidos, mientras los
acordes sustentan la meloda.
2. LA TEXTURA EN LA INSTRUMENTACIN DE CANCIONES Y EN OBRAS
MUSICALES.
Para abordar la textura en la instrumentacin de canciones y obras musicales,
debemos seguir un procedimiento lgico-evolutivo que nos permita identificar y
conocer los procedimientos compositivos bsicos de la textura, atendiendo a la
configuracin meldica de cada parte y a la trama que resulta de combinar meloda
y acompaamiento.
Textura Mondica
Los alumnos debern conocerla e iniciarse en la creacin de canciones y
melodas sencillas para interpretar al unsono.
Nota Pedal (Textura Bordn)
Empezaremos por aadir una nueva lnea meldica a la meloda primitiva, es
decir, una lnea de acompaamiento una altura fija. Podrn cantarlo o tocarlo en
dos grupos, adems de dibujar el contorno de la meloda en el plano superior y la
altura fija en el inferior. Debemos adiestrar a los alumnos en la instrumentacin de
este tipo de textura, animndolos a que experimenten con las melodas que
conocen, aadindole la nota pedal (TNICA Y BORDN) (TNICA + V).
Textura Ostinato
Se trata de un acompaamiento de tipo repetitivo. Se tratar de crear nuevos
motivos para interpretarlos de forma ostinato.
Textura Contrapuntstica

Se trata de otra meloda diferente a la primitiva. Las cantarn o tocarn en

dos grupos. La forma ms fcil de introducir a los alumnos en la textura
contrapuntstica es a travs del CANON y del QUODLIBET.

MONODIA: una sola lnea meldica (si tiene un acompaamiento rtmico se

dice monodia acompaada).
BORDN: uno o dos sonidos prolongados sobre los que se desarrollan una o
ms lneas meldicas (este sonido puede tener la misma duracin que la
totalidad de la pieza o basarse en un esquema rtmico, generalmente
repetido).
OSTINATO: una meloda acompaada por un motivo meldico que se reitera.
HOMOFONA: una meloda principal con un acompaamiento (generalmente
armnico).
POLIFONA ARMNICA:
o Diafona paralela: superposicin de voces paralelas.
o Polifona acrdica: superposicin de 2 o ms voces que se mueven
segn un nico diseo rtmico.
POLIFONA CONTRAPUNTSTICA:
o Imitativa: imitacin parcial de un mismo diseo meldico (2 o ms
voces).
o Canon: imitacin estricta de una meloda (2 o ms voces).
o Libre (quodlibet): dos o ms voces reales (que no son homorrtmicas y
que no estn sujetas a ningn paralelismo meldico ni a los tipos
imitativos o cannicos.
HETEROFONA (o polifona heterofnica): una lnea meldica principal
acompaada por otra (u otras) que reitera esa meloda, pero adornndolas
con trinos, mordentes, glissandos.

3. LA FORMA. ANLISIS FORMAL DE CANCIONES.

3.1 Concepto de forma.
Por forma musical se entiende la manera como una obra est construida
formando un todo (repeticiones, variaciones, etc). El conocimiento de las formas
es necesario para la comprensin de las obras musicales. Cualquier obra musical es
una organizacin de sonidos, de ideas musicales estructuradas. El concepto de
forma, como organizacin de sonidos, no se presenta slo en las grandes obras de
compositores famosos, sino que cualquier manifestacin musical tiene forma.
El conjunto de rasgos generales comunes a un nmero ms o menos extenso
de obras permiten establecer comparaciones entre ellas y clasificarlas. Dado que la
msica transcurre en el tiempo, su forma se despliega tambin a lo largo de ste. La
repeticin y el contraste son las dos caractersticas fundamentales de la forma
musical, incluso en las obras ms simples.

El orden y organizacin sonoros se imponen en todos los momentos, aunque

esta ordenacin difiera segn las pocas y los estilos. Teniendo en cuenta que las
formas pueden ser simples o complejas, las consecuencias de tipo pedaggico son
claras: no todas las obras podrn proponerse como objeto de anlisis y audicin a
los alumnos principiantes.
La forma tiene importancia en el campo de la educacin como respuesta a la
necesidad psicolgica en un perodo en que el alumno trata principalmente de
entender.
3.2. Anlisis formal de canciones.
La enseanza de las formas musicales en la Educacin Primaria, puede
resultar poco apropiada pues es un tema rido y de difcil asimilacin, entre otras
cosas debido al nivel intelectual de los alumnos.
Existe la posibilidad de realizar una aproximacin al tema utilizando tcnicas
didcticas apropiadas y que ayuden a la comprensin de algunos conocimientos, en
el sentido de que es importante conocer ciertos aspectos relacionados con las
diferentes formas musicales o por lo menos, con algunas de ellas.
A nosotros, como educadores, corresponde determinar la forma musical de
todas aquellas piezas musicales, fundamentalmente canciones, con las que hemos
de trabajar en el aula.
Por ello, debemos saber que la estructura, la forma musical, est ntimamente
relacionada con las frases, tanto musicales como textuales. Es imprescindible, pues,
que nos detengamos en un ligero anlisis tanto textual como musical para
determinar la forma.

Anlisis del texto: nos ser muy til fijarnos en el texto, ya que guarda
grandes paralelismos con la msica. Aunque las posibilidades son muy
numerosas, algunas de las ms frecuentes son:
o Canciones en las que se observa que el texto va cambiando, es decir,
con diferentes estrofas.. P.e. Debajo un botn
o Canciones en las que parte del texto va cambiando, y alternativamente,
otras, permanecen invariables. P.e. cualquier villancico como p.e. En
el portal de Beln
o Canciones en las que hay un nico texto, pero que se va repitiendo
regularmente. P.e. cualquier cancin con un texto reiterativo, como p.e.
Fray Jacobo
Anlisis de la msica: como ya se ha comentado, suele haber un gran
parecido entre la estructura textual y la musical. Pero debemos tener en
cuenta, que muchas veces, a cada fragmento del texto le corresponde otro
formado por varias frases musicales

Sin que podamos formular reglas, lo frecuente es que el estribillo textual,

tenga la misma msica. Con las estrofas suele suceder algo similar. Por ejemplo, en
la cancin Debajo un botn, tiene dos estrofas textuales, (1 Debajo un botn..,
2 Ay que chiquitn.), que son interpretadas con la misma frase musical, frase de 8
compases, dividida en dos semifrases de 4 compases. Su forma musical por tanto
sera A-A
En el villancico En el Portal de Beln, nos encontramos con estrofas cuyo
texto va variando y otros fragmentos alternos, sin variacin en el texto (estribillo). En
cuanto a la msica, la estrofa est formada por dos frases idnticas de 8 compases
a + a = A. Y el estribillo est formado por dos frases iguales de 8 compases. b + b =
B. Por tanto la forma musical ser A B A B A. Esto es lo que se conoce como
forma binaria
De los recursos ms utilizados en Ed. Primaria, se puede destacar la tcnica
del eco y la pregunta-respuesta, y desde estas posibilidades se pueden llegar a
conocimientos ms amplios que se podrn desarrollar en el 2 y tercer ciclo de
Primaria.
Para explicar las diferentes formas musicales, se puede recurrir al lenguaje,
expresin plstica, movimientos corporales, frmulas rtmicas, etc. utilizando para
ello un proceso comparativo. Ejemplos:

Mediante el leguaje: cada letra se puede traducir por una palabra o grupo de
palabras.
Esquema A-A: A (casa), A (casa)
Esquema A-B: A (casa), B (mesa)

Mediante la expresin plstica: se har lo mismo que en el apartado anterior.

P.e. se elegir un dibujo diferente y sencillo que haga alusin a cada una de
las partes de la forma musical.
Esquema A-A: _____ . _____
Esquema A-B: _____ ,

En este apartado tambin estaran incluidos los musicogramas, que iran

cambiando de dibujo a medida que cambia la frase musical.

Mediante el movimiento corporal: los mismos ejemplos que se han tratado

con anterioridad pueden ahora realizarse mediante movimientos corporales
donde intervengan las diferentes partes del cuerpo (cabeza, manos, piernas,
etc.). Dichos movimientos, tambin pueden acompaarse con movimientos en
el espacio.

Mediante la formulacin rtmica: esta actividad adems de ejercitarse

mediante la escritura musical y su lectura, tambin podr realizarse mediante
el movimiento rtmico corporal (palmas, pitos, vocalizaciones, etc.)
Mediante cualquier otro mtodo: cualquier mtodo que el profesor utilice,
puede ser productivo, siempre que no suponga una carga intelectual de difcil
comprensin para los alumnos. Se pueden utilizar colores, objetos de la vida
cotidiana, juegos y movimientos escnicos, expresiones vocales, e
instrumentales, etc.

4. PRINCIPALES FORMAS MUSICALES.

Distinguimos entre formas musicales instrumentales y vocales:

Instrumentales: son aquellas en las que slo intervienen instrumentos.

Vocales: son aquellas en las que participan voces humanas,
frecuentemente suelen ir acompaadas de algn instrumento.

4.1. Formas vocales.

Formas Vocales, Menores y Estructuradas:
CNTIGA: aparece en el siglo XIII en Espaa. Los estudiosos afirman que
proviene de formas rabes que ya tenan estructura estrfica. Se trata de una
composicin binaria, con dos fragmentos musicales, uno de los cuales con un texto
invariable, acta de estribillo: A, B, A, B, A,
CANON: aparece ya en el siglo XIII. Segn su pas de origen, reciba
diferentes denominaciones: Rota, Caccia, etc. Es una forma primaria, puesto que
posee un nico fragmento musical, que es interpretado por las diferentes voces, con
comienzos sucesivos. El procedimiento por el que se forma es la imitacin, que ha
sido durante toda la historia de la msica clsica, el procedimiento ms utilizado.
ROND: aparece en Francia en el siglo XIV, y ha permanecido prcticamente
inalterable hasta nuestros das. Es una forma vocal en la que se produce una
alternancia entre fragmentos musicales distintos y otro con el papel de estribillo. El
Rond, se puede identificar con la frmula: A (tema basado en tnica) B (primer
episodio) A (repeticin del tema) C (2 episodio) A (repeticin del tema) D (3
episodio) A (repeticin del tema), y as sucesivamente. Osea, que esta forma
permite volver al tema principal despus de cada disgregacin, con lo que se
consigue adems de contraste, cierto equilibrio.
VILLANCICO: originaria de Espaa de los siglos XV y XVI, ha pervivido hasta
nuestros das, con notables modificaciones. Cuando nace, se trataba de un canto
urbano, sobre cualquier tema, de carcter binario y estrfico: A,B,A,B...., en el que la
estrofa se denominaba Mudanza, con texto cambiante interpretado por un solo, y el
estribillo se denominaba Copla, y era cantada por un pequeo grupo. Es ya en el

Barroco, cuando la mayor parte de los villancicos van a ser navideos, aunque
mantendrn la estructura arriba indicada
LIED: surge en el Renacimiento alemn en el siglo XVI. En los primeros
momentos se trataba de una obra, interpretada por un grupo pequeo (3 4 voces).
Con modificaciones llegar hasta el Romanticismo donde se convertir en una
cancin para un solo cantante con acompaamiento de piano, alcanzando como
estructura ms frecuente, aunque no la nica, la siguiente: A-B-A. Se trata por tanto
de una forma binaria y tripartita. Tripartita, porque posee tres fragmentos, y Binaria
porque esos fragmentos son dos especies A y B.
Formas Vocales, Menores y Libres:
CANTATA: aparece en Italia durante el Barroco. El autor determina, tanto la
temtica, como los intrpretes y la estructura: podran intervenir uno o varios
solistas, un coro e instrumentos. Poda ser de carcter religioso denominada
Cantata de Iglesia o de carcter profano llamada Cantata de Cmara.
Formas Vocales, Mayores y Estructuradas:
OPERA: surge durante la ltima etapa del Renacimiento En Italia, aunque se
desarrolla durante el Barroco, adquiriendo gran importancia y difusin en el
Romanticismo. Se trata de msica dramtica, es decir, un drama cantado que a su
vez, no se canta de forma continua, sino que se intercala con texto hablado y la
consiguiente representacin escnica. Siempre es de temtica profana.
ORATORIO: surge en el Barroco italiano. Es una forma musical parecida a la
pera, dnde se canta un drama de carcter religioso, normalmente sobre en
Antiguo o Nuevo Testamento, y donde existen verdaderos personajes que no actan,
sino que se limitan a cantar.
PASIN: surge en el Barroco italiano. Su argumento es religioso y siempre el
mismo La Pasin y Muerte de Cristo, de ah su nombre. Los intrpretes son los
mismos que en la pera (orquesta, coro y solistas), al igual que las partes: Obertura
(fragmento instrumental, interpretado por la orquesta), Coros (fragmentos
interpretados por el coro, acompaado por la orquesta), Arias (fragmentos en los
que el solista interviene acompaado por la orquesta, con un carcter lrico y
potico).Si ese carcter es ms narrativo, se llama Recitativo, Intermedios
Interludios (fragmentos que interpretaba la orquesta entre dos cantados)
4.2. Formas instrumentales.
Su origen se remonta al Renacimiento, ya que anteriormente, las obras
instrumentales por s solas no tenan inters, y siempre aparecan asociadas a la
poesa o a la cancin. Clasificadas por pocas, podemos destacar las siguientes:
1. RENACIMIENTO
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Diferencia, Variacin y Fantasa: son distintas denominaciones que reciban

las formas musicales instrumentales y libres, puesto que se basaban en la
improvisacin. Podan ser interpretadas por un instrumento solista o por un
grupo

Danza: conjunto de piezas instrumentales encadenadas, escritas en la misma

tonalidad, que servan como base para la danza. La variedad se consegua
contraponiendo ritmos binarios- ternarios, rpidos-lentos,...
2. BARROCO

Sonata: aparece en el Barroco en Italia. Su nombre indica su utilidad para

ser tocada, opuesta a la Cantata. Se compona por un nmero muy reducido
de instrumentos, como mucho 4. Esta Sonata original, est formada por 3 o 4
movimientos de carcter alterno, es decir, una parte rpida, otra lenta, y as
sucesivamente.

Suite: es una forma instrumental italiana, que proviene de la danza. Era para
un solo instrumento, para un grupo reducido, o incluso para toda una
orquesta. Sus partes ms importantes eran:

Concierto: es una de las formas ms caractersticas del Barroco. Nace

tambin en Italia, del intento de concertar varios instrumentos en la misma
obra, consiguiendo as variedad tmbrica. Est siempre compuesta por
orquesta y puede ser de dos tipos:
Concierto Solista: aquel en el que se alternan partes interpretadas por un
instrumento solista y partes de toda la orquesta. Fue cultivado sobre todo
por Vivaldi, de ah que tambin se le denomine concierto Veneciano, y
constaba de tres partes: rpido-lento-rpido.
Concierto Grosso: es aquel en el que un grupo de instrumentos
(concertino), dialoga con el resto de la orquesta. Es una forma concebida
para el lucimiento de unos cuantos instrumentistas Suele tener ms
movimientos, y est prximo a una Suite para orquesta. El padre de este
concierto, fue Corelli
3. CLASICISMO

Sonata: es una evolucin de la Sonata del Barroco. Es una composicin para

pocos instrumentos con una estructura muy rgida que no permite ninguna
variacin.

Sinfona: tiene la misma estructura que la sonata, pero est interpretada por
la orquesta.

Concierto: adopta el mismo esquema que la Sonata y la Sinfona. Era

interpretado por una orquesta y uno o varios solistas.
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4. ROMANTICISMO

Preludio: se puede referir a cualquier forma que su estructura no sea

demasiado precisa.

Improntu y Nocturno: formas menores de carcter libre e improvisado.

5. SIGLO XIX

Poema Sinfnico: obra interpretada por la orquesta, inspirada en un

fragmento literario o en una obra pictrica. Es una obra de las que se conocen
con el nombre de programticas. Generalmente consta de un movimiento en
forma de Sonata libremente adaptada.

Hay que comentar para finalizar que de todas las formas musicales
mencionadas, las bsicas que se utilizan en la escuela son el LIED, el RONDO, y el
CANON.
5. CONCLUSION.
6. BIBLIOGRAFA.

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