Gabriel Wickbold. Cuando el color se transforma en sexo.

Izaskun Legarza. La transmutación de Manuel.

Felicita Sala. Transformaciones.
Anna-Lynne Williams. Entrevista.
La exquisitez de Minchi.
Amaya Rebolledo. Al encuentro de Proust.
Amarande Guzmán. Cambio.
Carlos M. Camba. Segunda piel.
Suzy Lee.
Ally Mallinenko. Conversations With The Dead.
Javier de la Banca.
Randis Albion.
Lou Skombro. Café Greco.
Gemma Pellicer. Conversiones.
Gemma Vegas. Ilustración para “Conversiones”.
Caótica & Buenrollista
Bahía Cochinos. Entrevista.
Nazario Graziano.
John Grochalski. Metamorfosis.
Anabel Rodríguez y Juan Crespo Gete. Las últimas palabras del centauro.
Peter Bagge. Entrevista.
Paz Juan Robledo. Transmutado Ovidio.
Vincent Castiglia.
Óscar Varona. Metamorfosis y Cine.
Vir Vireta. Metamorfosis.
Isabelle Royet Journoud.
Santiago Munitiz. Demasiado grande, demasiado pequeño.
Amaya Rebolledo. Cuando nieve en el Kremlin.
Ana Laguna. Que se joda él.
Juan Carlos Cardesin. Metamorfosis.
Fco. Peral Bárcena. Metamorfosis.
Juan José Romero y Ana patricia Moya. Transformación.
José Luis Morfus. Soy maderita.
Toni Molero. La metamorfosis de los colores.
Eva Caballé. Metamorfosis dentro de la SQM.
Mónica Freak. El ataque de los Hombres gusano.
José Luis Gracia Enguita. Hasta que amanece.
Antonio Rodríguez. Fotografía “Amanecer”
Ismael Ism.
Leticia Reig. Fotografías del artista Ismael Ism.
Pablo de Pedro Martín. Transformaciones.
 Portada: Paco Martos.
Dirección y edición: Aída García Corrales.
Maquetación : Aída García Corrales. Paco Martos, y Gemma Vegas.
Coordinación: Óscar Varona y Aída García Corrales.
Redaccion: Óscar Varona y Aída García Corrales.

Gracias a todos los artistas que han hecho

posible DELIRIO- METAMORFOSIS.

Delirio es una revista cultural on line gratuita

sin animo de lucro. Todos los contenidos que
aquí se exponen has sido previamente
pactados con sus respectivos autores. En
caso de querer hacer uso de ellos con
intenciones ajenas a la revista, rogamos se
pongan en contacto con los propietarios de
las obras. Al final tienen un directorio completo de los artistas que han
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DELIRIO-5, "METAMORFOSIS". Enero de 2010. Todos los derechos reservados.

No, no estás loco. No estás perdiendo la cabeza. Desde hace un tiempo notas cómo tu cerebro se
expande, cómo tus extremidades incluso parecen adquirir cierta musculosidad que nunca antes estuvo ahí;
cómo tus pensamientos no son los mismos y la vertiginosidad del día a día incluso es más llevadera; cómo
la imagen se hace borrosa a veces y te sumerges en un mar de mercurio que solo flota en tu imaginación.
Sí, desde hace un tiempo estás sufriendo una especie de transformación, de mutación, de metamorfosis. Y
no, no te preocupes, no te vas a convertir en un ser monstruoso o en un insecto de aspecto vomitivo como
algunos han llegado a sugerir. Puede que eso fuese antes y hayas pasado al siguiente estado, aquel en el
que te introduces en una crisálida de aroma meloso y te preparas pacientemente a que la estructura se
rompa y puedas volar libremente por los confines infinitos de tu pensamiento. No pretendemos ser los
culpables de un estado tan eufórico. No es momento de ponerse medallas cubiertas de chocolate. Pero
cumplimos un año y quieras que no algo ha cambiado. Para nosotros por supuesto, y no vamos a entrar en
detalles personales que sin duda darían para completar un número especial de esta metamorfosis al uso.
Algo se ha transformado en el interior de todos nosotros, de quién hace esta revista y de quién la disfruta
(porque todos esperamos que el que la lea y hojee la disfrute). Mucho trabajo, muchas horas frente al
ordenador, muchas broncas y discusiones y también muchas risas. Ha habido de todo en esta
metamorfosis que se llama Delirio, o en este delirio que ha parido una metamorfosis. Ya no somos los
mismos, ni tú ni yo. El tiempo siempre hace mella en nuestros cuerpos, pero la mente necesita de estos
desafíos constantes para seguir creciendo, para transformarse en lo que siempre hemos querido ser y
pensar.

Como sabes y has podido comprobar, nuestro número está dedicado a la metamorfosis. Un tema idóneo
para el año que cumplimos juntos. No hace falta que te recuerde que en estas páginas virtuales
encontrarás todo tipo de manifestaciones artísticas. Sin duda, unas te gustarán más que otras, y sin duda,
algunas conseguirán abrir tu mente más que otras. Sólo esperamos que el resultado final sea de tu agrado,
que compartas la dicha que supone la experiencia de ver Delirio con aquellos a los que deseas cualquier
bien. Y a los que deseas cualquier mal también, pues lo que vas a ver y leer a continuación no siempre es
fácil de digerir. Ese es nuestro único premio: el ver como Delirio, al igual que la imaginación de quién la
sigue y la lee, se expande para nunca más volver a contraerse. Una especie de fuga psicogénica que los
artistas que gentilmente han querido colaborar con nosotros comparten contigo. Sí, contigo, sólo contigo.

De modo que relájate, abre bien los ojos y prepárate para un nuevo estado en la metamorfosis que desde
hace algún tiempo llevas sufriendo sin apenas darte cuenta.

Gracias por acompañarnos en este año.

DELIRIO-FRIDA
Chocolate, gouache, pintura de aerógrafo, tintas, pelo sintético,
arenas y todo tipo de materiales orgánicos e inorgánicos, son los que
licua este joven fotógrafo de São Paulo sobre la piel de diferentes
personalidades brasileñas consiguiendo un espectáculo brillante y
nunca visto. Veinticinco años y miles de ideas. Original donde los
haya, Gabriel Wickbold presentará a mediados de 2010, en Nueva
York, "Sexual Color", una serie fotográfica que no dejará impasible a
nadie. Con "Sexual Color" Wickbold trata de plasmar una forma
única y reveladora de ver la sexualidad, descartando estereotipos
sexuales y reinventando el color, la belleza y el movimiento.
http://gabrielwickbold.carbonmade.com/
Hoy enterraremos a Manuel: Yo no lo
perdono.

Manuel es mi marido. Era. Ayer se murió

mientras yo fregaba la loza del almuerzo.
Sentado frente a la tele sin decir nada
se mudó en muerto. Y así lo encontré
cuando fui a sentarme a su lado para
compartir conversación y café.

Y no lo perdono. Porque no puedo.

Comprendo que su muerte lo cogió tan

desprevenido a él como a mí, que no fue
su decisión, que no se murió para evitar
la charla que teníamos pendiente.
Entiendo que la muerte lo sedujo y no
pudo resistirse, que sonó su hora, que
alguna bella parca cortó sus hilos.

Lo que no puedo perdonarle, lo que no

acepto es que me dejara aquí a este
muerto con su cara. A este mal remedo de
mi esposo vivo. A este fantoche frío y
rígido vestido con el pellejo de Manuel.

No soporto este cambio, no puedo creer

esta metamorfosis de Manuel, no la
tolero. Yo conozco a Manuel. Él es
flexible y cálido, buen conversador,
tímido y cariñoso. Nada tiene que ver mi
Manuel con este muerto al que pretenden
que llore. Este que sólo tiene su
caparazón. Este que no es él.

No lo perdono.

http://siempreconhistorias-ballenaazul.blogspot.com/
Preciosos trabajos los de esta artista italiana.
"Nunca he ido a la Escuela de Artes, estudié
Filosofía en su lugar"
http://baboucherouge.blogspot.com/
Entrevista para Delirio de

ANNA-LYNNE WILLIAMS
Anna-Lynne Williams es la cantante, compositora y guitarrista de Trespassers Williams, el grupo de shoegaze o dream pop con sede en Seattle
que fundó quince años atrás la propia Anna-Lynne junto a su compañero sentimental y también guitarrista Matt Brown en el sur de California. La
pasada primavera la banda sacó su último EP por el momento The Natural Order of Things y han estado recientemente de gira por Europa. Gira
que les ha traído a España en una serie de conciertos inolvidables.

Charlamos con Anna-Lynne sobre el grupo, la música, sus proyectos paralelos y demás temas de interés.
Cuando tenía más o menos 23 años sufrí una especie de metamorfosis. Cualquier cosa que he escrito desde entonces, ya sea poesía o música,
la sigo relacionando con el momento actual.
Nuestro número está dedicado a la
Metamorfosis. ¿Qué te inspira o sugiere
este término? ¿Has sentido alguna
metamorfosis a lo largo de tu vida (de un
modo metafórico, por supuesto)?
Creo que hay un punto en concreto en nuestras
vidas en el que empezamos a tener la voz moral y
creativa que nos acompañará hasta el final de
nuestros días, o al menos hasta una próxima
etapa. Para mí eso sucedió durante el momento
en el que grabamos “Different Stars”. Mi voz
cambió un poco, y comencé a plantearme los
sentimientos y las prioridades que aún conservo.
Cuando tenía más o menos 23 años… una
especie de metamorfosis. Cualquier cosa que
escribí desde entonces, ya fuese poesía o
música, puedo seguir relacionándolo con el
momento actual.
¿Cómo fue tu infancia y tu adolescencia?
Creo que la relación con mis hermanos tuvo un
efecto importante en la música que más tarde me
gustaría. Mi hermano, que es diez años mayor
que yo y tenía una gran colección de discos de
vinilo, siempre estaba grabándome cintas y
enseñándome música más elaborada que la que
mis amigos escuchaban. Y mi hermana pequeña
y yo pasábamos gran parte de nuestro tiempo
libre escribiendo canciones juntas, dando
conciertos en el camino de entrada a nuestra
casa y pretendiendo ser nuestros artistas
favoritos.
¿Tuvo la música una parte importante en
tu vida cuando creciste?
Sí, cantaba todos los días en el patio del recreo y
daba conciertos a mis amigos en el jardín
trasero, aunque se trataba más de imitar las
voces de la gente de los musicales, y menos de
tener mi propia voz. Y a una edad temprana les
pregunté a mis padres si podía tomar clases de
piano, las cuales seguí durante años, tocando en
conciertos de talento y recitales.
¿Qué clase de música solías escuchar por
aquel entonces?
Madonna era mi favorita, sin duda. Y me gustaba
mucho OMD y The Go-Go’s
¿Algún ídolo al que te quisieses parecer?
Madonna, Belinda Carlisle, Susanna Hoffs, y
mmm... Cher.
¿Cómo fue la primera vez que conociste a
Matthew Brown? ¿Conectaste con él en
seguida?
Nos conocíamos de pasada antes de tocar
juntos. Creo que nuestra primera conversación
de verdad fue un día que yo llevaba puesta una
camiseta de un concierto de The Cure y entré al
café en el que él trabajaba, y coincidió que también había ido al mismo
concierto. La camiseta tenía unas letras súper tristes de una de las
canciones lentas de Wild Mood Swings. Fue unos meses después
cuando terminé en su apartamento con mi guitarra. Algunos amigos
nos sugirieron que tocásemos juntos desde el momento en el que los
dos buscábamos a gente con la que colaborar. Me interpretó algunas
de sus grabaciones, yo toqué algunas de mis canciones en su
habitación. Después escribimos una juntos, allí mismo, lo cual fue
bastante diferente a lo que solíamos hacer por nuestra cuenta. Él a la
guitarra, yo cantando. Así fue durante un tiempo, hasta que aprendí a
tocar más acordes.

Háblanos de aquellos tiempos, cuando te subiste por primera

vez a un escenario delante de un público. ¿Qué sentiste?
¿Fue tan bueno como esperabas? ¿Esos sentimientos aún
siguen ahí cada vez que estás en el escenario, o son mejores
ahora?
Tardé en acostumbrarme, porque empecé a tocar en conciertos yo sola
o con un batería en una pequeña cafetería llamada Java Reef cuando
tenía 17 años. Cuando Matt y yo empezamos a tocar solía ser en uno
de los cafés en los que trabajábamos en Orange County. Muy de vez en
cuando tocábamos en sitios más grandes de Los Angeles y en aquel
momento ya teníamos un disco. Después de grabar Different Stars, que
fue nuestro segundo álbum, desarrollé una relación más seria con el
material, y estaba cada vez más atacada y estresada con los
conciertos. Y empezamos a ser teloneros de bandas que nos gustaban
mucho, y cantaba canciones que eran muy íntimas para mí. Pase de
ser alguien que quería tener muchas atenciones, a una especie de
bicho raro, esta cantante de baladas en medio de un puñado de
cantantes ruidosos en el escenario. Pero aquello cambió en los últimos
años. Me he involucrado en los aspectos públicos de tocar música, y
nuestro sonido en directo se ha vuelto más elegante lo cual se ajusta
mejor a mí, y estar en un escenario cada vez se parece más a estar en
casa más que a otra cosa.

¿Cuánto queda de aquella Anna-Lynne todavía en ti?

Aún le tengo mucho cariño a las canciones, desde que salió Different
Stars. Pero ya no siento que debo ganarme al público cada vez que
estoy en el escenario, y lo más importante es pasar un buen rato
tocando y dejar a la gente que vea cuánto sentimos la música.
El grupo se trasladó desde el sur de California a Seattle.
¿Por qué? ¿Es Seattle una ciudad que encaja mejor que
Los Ángeles en vuestra música y en vuestra vida?
No me gusta mucho el calor, y estuvimos viviendo en California
todas nuestras vidas hasta ese momento, así que un traslado
parecía lo oportuno. Acabábamos de firmar con Nettwerk y
teníamos cosas interesantes por hacer y queríamos un nuevo
ambiente.
Como estamos de gira bastante tiempo y la música es tan
accesible en internet, no creo que intentar encajar en una escena
local específica sea un factor importante para mí. Pero pienso que
Seattle es una ciudad más bonita y tranquila, así que es un lugar
más inspirador para mí en el que vivir y escribir. Después
estamos en un avión o en una camioneta y Seattle es solamente
el punto de partida.

Vuestro primer disco, Anchor, se grabó en 1999. ¿Cómo

fue la experiencia? ¿Fue más duro de lo que pensaste?
¿Cómo fue la respuesta de la gente que escuchó el
álbum?
(Risas) Sí, fue más duro de lo que pensé. Creíamos que
podríamos grabar el disco entero en un solo día, desde el
momento en el que tocábamos todas las canciones en un día…
Alquilamos un estudio para una sóla sesión. Y grabamos todas
las canciones de una tacada, teniendo la mayor parte del bajo y la
batería terminadas, pero después nos tiramos cantidad de tiempo
haciendo los efectos de voz y de guitarra y no teníamos suficiente
dinero para pagar al productor con el que estábamos trabajando.
No estábamos preparados y no estábamos seguros de cómo
queríamos que sonasen las cosas, así que fue lento y no una de
las experiencias más gratificantes. Aunque escuchando el cd al
terminar de grabarlo fue inmensamente educacional en lo que se
refiere a cosas que no hay que hacer de nuevo.

El nombre del grupo viene de “The Te of Piglet” (El Té de

Puerquito), el libro de filosofía en la historias de Winnie
the Pooh de A. A. Milne. ¿A qué se debe este nombre?
Más por cuestión de tiempo que por otra cosa. Matt y yo
empezamos a tocar en directo y no teníamos ningún nombre con
el que llamarnos. Me encanta poner los títulos de las canciones
pero siempre he tenido problemas a la hora de dar nombre a
proyectos y discos. Estaba leyendo The Te of
Piglet en aquella ladera cubierta de hierba y el
nombre de Trespassers William surgió de los
libros de Milne y pensé que quedaría bien por
aquel entonces. No tenía ni idea de que Matt y yo
continuaríamos tocando juntos quince años
después.
¿Tienes otras influencias, como la
literatura o la pintura o el cine, a la hora
de escribir las canciones?
No me ha dado mucho por el arte visual, para ser
honesta, pero lo que me gusta realmente lo
adoro. Respeto la literatura más que a cualquier
otro medio por lo grande y coherente que es. He
pasado gran parte de mi vida leyendo libros.
Aunque las películas tienen la influencia más
directa en mi música. Está todo ese sentimiento
abrumador que las películas conjugan, desde los
personajes a la música o el color. He escrito
muchas canciones mientras seguía bajo el influjo
de una película, aunque la canción finalmente
tuviese poco o nada que ver con ella.
Has comentado que eres una gran
admiradora de las películas de David
Lynch. ¿Han sido sus bandas sonoras y el
trabajo de Badalamenti influencias en tu
trabajo? Estoy pensando en aquellas
canciones de Julee Cruise.
La forma en que David Lynch dirige es
definitivamente inspiradora para mí. A veces
junto palabras de modo obtuso o de una forma
que no expresan lo que quiero decir, pero dejan
que la impresión intente transportar el
significado. Creo que eso es un poco lynchiano.
Me encantan las bandas sonoras de
Badalamenti, y el disco que hizo con Tim Booth
era uno de mis favoritos cuando era una
adolescente.
¿Es este un buen momento para la música
triste e íntima? ¿O la gente solo quiere
divertirse y no pensar y sentir mucho?
No he escuchado muchos discos completos de
este tipo últimamente. Siempre estoy buscando
música nueva, y hay al menos 200 artistas a los
que sigo de forma activa y compró su trabajo.
Pero sólo tengo unas cuantas bandas favoritas…
Creo que fue alrededor de 2003 cuando estaba
más excitada de todo cuanto iba saliendo, y
espero que algo así vuelva a surgir de nuevo. Mis
últimas bandas favoritas, hablando en términos de
tristeza o intimidad, son Bon Iver y David Bazan.
¿Cuál es el disco que crees que ha sido
más importante en tu carrera por ahora?
¿Quizá Different Stars? ¿Estás realmente
orgullosa de todos tus discos o a lo mejor
cambiarías algo de ellos?
No tengo una respuesta contundente para eso.
Different Stars tuvo el sentimiento más fuerte y
parece que significa más para la gente que
escucha nuestra música. Having creo que es
mejor en todos los sentidos, y adquirimos ciertos
riesgos y producimos las canciones de una forma
más detallada. Y el disco en solitario que saqué en
2008, China Mountain, se basa en todo lo
concerniente a la forma de escribir canciones, y
creo que revela más de mí que cualquier otra cosa
que he hecho, lo cual es excitante. Eso es algo
grande para mí.
¿Te gusta que series de televisión y
películas utilicen algunas de vuestras
canciones?
¡Sí! Gracias a Dios que las películas y las series
de televisión meten música. Es un buen dinero y
muy halagador.
¿Cómo es el proceso a la hora de escribir una canción? ¿Tienes
que estar sola en un primer momento? ¿Cuándo compartes una
nueva canción con el resto de la banda?
Generalmente tengo que estar sola. Suele ser bien entrada la noche, así me
hace sentir que nadie más está despierto. La mayoría de mis canciones las
escribo con la guitarra acústica, con la letra y la melodía y los acordes
surgiendo al mismo tiempo. Hay una canción que saldrá en el nuevo disco de
Trespassers titulada “Bell Under Water” que escribí en el local de ensayo
mientras Matt preparaba té, y en otros proyectos cuando trabajo con otro
cantante sacamos las melodías juntos en una habitación. Pero normalmente
soy yo sola por la noche.
Llevo al ensayo todo en lo que estoy trabajando, y Matt normalmente empieza
a probar partes antes incluso de que yo haya terminado de tocar la canción.
Después probamos un millón de cosas y las tocamos una y otra vez… Es más
divertido de lo que parece.

¿Qué piensas de la influencia de internet en la industria de la

música? ¿Crees que ayuda a grupos minoritarios más que a la
música más comercial?
Siempre me siento insegura ante cualquier nueva tecnología, y todavía no me
descargo música. Pero soy una gran fan de MySpace y Facebook y poder
compartir nueva música y comunicarme directamente con el público. Me
entristecería que los sellos discográficos desapareciesen. Pero me alegra que
cualquiera pueda poner su música ahí fuera. Es difícil saber qué es lo más
importante…

No soléis grabar videos de las canciones pero hay un gran material

de vuestros conciertos en internet. ¿Crees que una canción
grabada en directo es mejor carta de presentación que un
videoclip?
Los videos musicales pueden ser preciosos, como los que han hecho Sigur
Ros y Four Tet. Pero es obvio que es caro hacerlos bien… Y es divertido que
los fans cuelguen los videos de conciertos, es como tener un álbum sónico
de fotos de nuestras giras.

Vuestra música es muy dulce y suave, como un puñado de nanas

para adultos. Dream pop o shoegaze, no me interesan mucho las
etiquetas para una banda. Conseguís con tu voz (como otro
instrumento musical) y la música del resto de la banda transportar
a la audiencia a un estado de ensueño. Todo el público es
consciente de que realmente sientes lo que estás cantando, que te
encanta lo que haces. ¿Es diferente cada vez que interpretas la
misma canción?
(Gracias) Es realmente diferente cada vez. Hemos
tocado en 30 conciertos diferentes en esta
pasada gira europea, y cada noche era como un
planeta diferente, y diferentes canciones me
afectaban. A veces, cosas que ocurren en mi
vida hacen que una canción suene como nueva,
o poder ver al público, o estar más cerca en el
escenario de Matt y Rich, o que esté el público en
silencio te guste o no. A veces voy con el piloto
automático si no es la noche apropiada, y otras
noches hay canciones que me golpean tan fuerte
que me pierdo en ellas.
Recientemente habéis estado de gira por
Europa. Tuve la suerte de veros en directo
en Madrid. Realmente me encantó el
concierto. ¿Cómo fue la experiencia en
Europa?
Lo mejor. Me enamore de la mayoría de las
ciudades y gran parte de los shows fueron
mágicos, aparte de que Matt y yo pillamos la
gripe durante la primera parte de la gira.
Estuvimos con la gente apropiada, con el público
apropiado, y tuvimos que tocar un puñado de
nuevas canciones y volver a tocar otras que no
interpretábamos en años. Definitivamente,
Europa nos trató muy bien.
Desde Having (2006), aparte de dos EPs
(Noble House y The Natural Order of
Things) no habéis sacado un nuevo álbum.
¿Por qué? ¿Cuándo podremos escuchar
nuevas canciones de Trespassers William?
¿Habrá algún cambio en vuestra música en
el siguiente disco? ¿Una pequeña
metamorfosis? ¿Una nueva dirección?
Bueno, apagamos las luces por un tiempo…
Acabábamos de terminar un EP y entonces nos
separamos de nuestra sección rítmica y no
estábamos muy seguros de buscar nuevos
miembros para el grupo, continuar como dúo, o
tomarnos un descanso. Matt y yo estuvimos
participando en Seattle con otros proyectos
como soporte y haciendo pequeñas giras. Grabé
un disco con Robert Gomez en Texas. Después
hablé con Gizeh Records sobre sacar The Natural
Order of Things y repentinamente tuvimos
organizada esta increíble gira y empecé a escribir
un puñado de nuevas canciones. Los dos
componentes de Trespassers están siempre
trabajando y siempre lo harán. Supongo que el
siguiente disco será más íntimo y orgánico que
cualquier otra cosa que hemos hecho durante un
tiempo. Y todas las nuevas canciones funcionan
bien en directo porque ese fue el modo en el que
nacieron.
Eres de esa clase de músicos que
realmente ama lo que hace. Háblanos algo
sobre tus otros proyectos: Lotte Kestner,
Ormonde o Tunnel-Tunnel. ¿Puedes dejar
de escribir o tocar música?
No, no paro de hacer música por el momento.
Ormonde es el proyecto más actual, es el álbum
que grabé con Robert y lo hice en febrero del año
pasado. Alquilamos una casa en una pequeña
población del desierto de Texas y compusimos y
grabamos en ese momento. Fue como un
campamento de reclutas de música. Realmente
me resucitó como escritora de canciones. Antes
de eso estuve trabajando en Tunnel-Tunnel, que
es como música de baile de dormitorio. Pero
debido a razones personales el proyecto está
interrumpido… Y Lotte Kestner es el hogar de
todas mis canciones folk y un puñado de
versiones. Cosas que grabo en casa y que quiero
compartir. Me permite introducirme en mi lado
más femenino y no sentirme preocupada porque
mis compañeros de de grupo se sientan
incómodos.
¿Cómo ha sido trabajar con otras bandas y
cantantes como Anomie Belle, The
Chemical Brothers…?
Colaborar con otros artistas es otra forma
diferente de arte para mí Normalmente en mi caso,
alguien ya tiene escrita la música y yo llego con
las letras y la melodía para ella. Lo que significa
que el sentimiento y la clave ya me vienen dados.
Suena a que la mitad del trabajo ya está hecha,
pero para mí resulta un desafío aún mayor, de no
poder poner el punto de partida y el arco general.
Tratas de ajustarte en un espacio en vez de crear
un espacio, y tengo menos práctica en eso. Pero a
menudo suceden cosas excitantes. Hace poco
canté las voces de fondo en una canción de Terri
Tarantula y me encanta el modo en como salió. Me
dejó cantar tanto como quise y conservó todo lo
que hice; y es una muy buena canción para
empezar.
He leído que te gustaría colaborar con
artistas como Leonard Cohen y Thom
Yorke. ¿Qué aportan estos cantantes a tu
música? ¿Ha escuchado Yorke la increíble
versión que hacéis de Videotape?
Ah, creo que dije algo sobre que Leonard Cohen y
Thom Yorke son las personas que más admiro,
pero tanto que me sentiría muy intimidada si
trabajase con ellos, o preferiría dejarles a su
propio aire lleno de magia. Colaborar para mí es
más trabajar con gente con la que me siento
cómoda y a la que admiro, y que llenan mi cabeza
con nuevas ideas melódicas dándome un nuevo
punto de partida. Y generalmente asumo que los
artistas a los que versiono nunca han escuchado
las versiones que hago de sus canciones. Quizá
esto me hace sentir más cómoda.
Ahora me gustaría saber algo de tu faceta
como poeta y escritora. Publicaste un libro
de poemas y canciones titulado “Split
Infinitive”. ¿Cómo fue la experiencia?
¿Estás trabajando en un nuevo libro?
http://www.myspace.com/trespasserswilliam
¿Cuáles son las diferencias para ti entre la
literatura y la música?
Saqué un libro de poemas y letras de canciones
hace muchos años, y no he escrito demasiada
poesía desde entonces. Quise recopilar todo en lo
que estuve trabajando antes de Trespassers y
mantenerlo seguro antes de que se perdiese,
mojase, quemase, etc. Algunas de las cosas que
hay ahí son realmente bellas (post-metamorfosis)
y otras son embarazosas e ingenuas, pero fue
divertido editarlo y juntar todas esas cosas y dejar
que la gente lo leyese. No estoy trabajando en un
libro ahora, aunque sigo escribiendo poesía de
vez en cuando. Lo que de verdad me gustaría
escribir es una novela, pero estoy un poco lejos
de estar preparada para realizar algo así.
En mi opinión, siempre he pensado que la música
es más fácil que la literatura… porque si a alguien
le gusta un elemento de una canción (las letras, la
melodía, la voz, la energía) puede sumergirse en
ella. Las palabras escritas son más vulnerables y
no tienen nada con lo que vestirlas. Realmente
admiro a los escritores. Finalmente puse todo mi
énfasis en escribir canciones antes que en
poemas cuando me di cuenta de lo fácil que era
comunicarme con la gente cuando la melodía se
veía envuelta.
¿Quieres decir algo para finalizar de esta
entrevista?
¡Estamos ahora mismo trabajando en el siguiente
álbum de Trespassers William!
 Personajes convertidos en abejas, arañas,
mosquitos, musgo e incluso cambios de
estado en baños de lava o de jugos
gástricos. Amantes menguados que caben
en una mente llena de color. Sirenas
ocultas en pianos de cola... Todo esto y
más, realizado con una brillante exquisitez.
Obras limpias y coloristas de la mano de
Minchi, artista japonesa con un variado e
innovador portafolio.

http://minchi.info/
http://amarandeguzmanportafolio.blogspot.com/
 si por un momento creí que era fácil, todo se desvaneció en la bruma de esa mañana fría de invierno. acechada por esos
huidizos extraños que se agolpan detras de la gris vegetación, en la negrura de la oscura noche onírica, huidizos extraños
tan conocidos para mí como mis propios pies, ahora llenos de arañazos y cortes inexplicables.

sé que alguien lo diagnosticaría como locura. yo le diría que así es como se tilda generalmente al conocimiento extremo.

es un dolor, como arrancarte la piel a tiras. sé lo que es, porque en ocasiones lo he sentido. una se siente sangrar por
dentro, tus entrañas ardiendo, y creciendo el odio. y no es fácil superarse, ni supeditarse a las sensaciones equívocas.
pero el dolor no se va, ahora que mis heridas deberían haber cicatrizado.

siguen ahí. los veo, o los puedo discernir en la vaguedad de los tonos pálidos del amanecer.

me levanto, empiezo a desprender mi segunda piel y veo que la interior está intacta. el sufrimiento que conlleva puede
ser compensado con la limpieza con que mis nuevos ojos miran al horizonte, el lugar donde acaba el mar nunca existe
pero puedo sentirlo. en estos momentos en los que los ojos vierten lágrimas a cada centímetro, a cada milímetro que
despego, noto también cómo me voy sintiendo liviana, de algún modo que no puedo explicar.

fui ultrajada, fui despreciada y golpeada. fui una esclava en vida, un despojo usado a antojo, una concubina contra
voluntad y contra natura, el objeto de un odio innecesario e inexplicable. ahora me estoy desprendiendo de ello, según
me desprendo de mi ya cuarteada cobertura.

creo que tengo sangre por todo el cuerpo, pero no puedo verla. un poco más y habré terminado.

ha salido el sol, y bajo a la playa. la arena está fría bajo mis pies, como no se podría esperar de ningún otro modo. los
acechadores han desaparecido, mis recuerdos con ellos también. he olvidado un nombre sobre todos, y he renacido en
un lugar diferente. he empezado a creer en mí desde el momento en que he sido capaz de escupir sangre sobre mi
memoria. ahora sola, desnuda, con el agua besándome en los pies, descubro lo que es la libertad. arrojo mi segunda piel
lo más lejos que puedo, con todas mis fuerzas, en el agua, esperando que el mar se la trague para siempre. poco a poco
se va hundiendo, y por primera vez en mucho tiempo empiezo a esbozar una sonrisa.

***

estoy en una cafetería, saboreando cada matiz de la bebida que estoy tomando. algunos seres que recuerdo vagamente
que me asediaban no han vuelto a aparecer. no sé nada de mí. estoy aprendiendo nuevas costumbres. estoy
construyendo frases nuevas en una lengua nueva. es como si la antigua me la hubiera arrancado hace tiempo para que
no pronunciara viejas maldiciones. hasta la luz es distinta aquí. mi primer recuerdo es algo hundiéndose en el mar.

me he mordido el labio al comer algo. la sangre se mezcla con mi saliva, y puedo notar el sabor de ella en cada rincón de
mi lengua.
Ilustración, Ana Trello. por alguna extraña razón me sabe salada, a playa, a mar.
Estado de calma o quietud. Estado de paz sin movimiento alguno.
 Suzy Lee es una ilustradora y artista nacida en Seoul, Korea.
Sus libros y pinturas han ganado numerosos premios internacionales,
entre los que destaca La Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de Estados Unidos (2008).
Ha sido objeto también de exposiciones a lo largo del mundo.
Las litografías originales de El Pájaro Negro fueron exhibidas en The Museum of Printing History
(Houston, Texas, U.S.A) en 2005, por poner un ejemplo.
En España tiene editados dos libros: La Ola, con el que recientemente ha ganado el Premio al Álbum Ilustrado
de manos del Gremio de Libreros de Madrid, y Espejo, aunque su producción literaria y artística es bastante
más extensa, destacando, entre otros, su particular visión sobre
el clásico de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas."
http://www.suzyleebooks.com/suzylee/
“¿Es como un desenredo?” pregunto.
“No, te dije el año pasado que no era así,” dices bajando la mirada a tus dedos

Me echo un poco más de vino

aunque tú todavía no has tocado el tuyo.

“Es más como hacer túneles,” comentas e intento no mirar las uñas de tus dedos.
Has estado tanto tiempo excavando en la basura que tus dedos se han curvado hacia
atrás.

Asiento con la cabeza. No sé qué más decir. Continúas.

“Es duro y duele. Hay chasquidos, como de ramas de árboles, un fuerte golpeteo
de hueso contra hueso.”

“Un astillazo,” sugiero, pero no dices nada más

“Creí que se suponía que iba ser de forma tranquila,” te digo tristemente
“Sí, se suponía que así debía ser. Pero, ¿qué es la tranquilidad?”

Pienso de nuevo en lo que dijiste antes de marcharte.

Todavía no lo entiendo, este cambio.

Es un ladrido quebradizo. Conchas de caracol aplastadas.

Las cosas se secaron. Todo se quebraba.

Siempre pensé que una metamorfosis era para mejor

Pero en estos días, todo parece romperse libremente.

Roto. Libre.
Como hueso contra hueso. Como el chasquido de las costillas.

El alma separándose del cuerpo. El verano irrumpiendo en el invierno

con el aplastamiento en silencio de la nieve, como una mano sobre tu boca.

Órganos empaquetados en hielo y sacados para ser rebanados hasta las células.

Un desecho. Un no-muerto.

Los muertos, sin morir en esta época del año. Volviendo a lo que una vez fueron,
aunque sólo sea por un instante, para poder explicarse. Y luego marcharse de nuevo.
http://shipwreckedpoetry.blogspot.com/
El otro lado.

Es un intento, nada más. Una búsqueda de libertad,

una desatención. Es nacer con el grito puesto y los
órganos expuestos. Una lluvia, un vómito de quejas.
La memoria es fuego, el camino y los asfaltos: brea
caliente que me derrite los pies y se me trepa por los
hombros para agarrarme al suelo y clavarme al
intento. Me devuelve, me baja, me funde con todo lo
que no quiero. Torpe. Desesperado. Indefinido.
Indeciso. Quizás se trate de respirar, de absorber
vida y de reconocerse real. Pero mis pulmones están
asfaltados, remachados y reumáticos. Mis ojos
sudan barro, tierra que baja por mi cara y se aturde
y se enciende para quemarme la piel, lacerarme la
carne y los huesos. Los huesos… que son lo último
que se va y que ni en la tumba gozan del delirio de
la inexistencia. Hoy me duelen, como siempre:
indefinidamente, tristemente, desgranadamente. Me
duelen patéticamente en un dolor que se mezcla con
mis venas y me confunde las articulaciones en las
muñecas. Una vida incoherente que se escapa desde
mis uñas que se clavan y se caen, leprosamente. Un
abrazo que se me desarma antes de salir, un intento
de paz que se descose y se olvida, en el aire. Es el
encontrar en lo último del día una foto muerta,
amarilla con el amarillo del pasado y roja con el rojo
del futuro que se muere en el gris del presente, mi
presente, hoy, ahora, nunca. Me veo subiendo,
trepando, esforzándome hacia el otro lado… El otro
lado. Pero es un intento, nada más. Nunca tuve las
pelotas.
Dorian Gray
El retrato se deforma, se suda en pecados hasta aumentar su grosor poligámicamente. Se
engorda y se anegra con cada donna abandonada, cada familia arruinada o reputación
lacerada. El retrato es brea caliente, plasma enrarecido por la magia de mil macumbas. Es
trueno y furia, esperma, fuego y sangre de lagarto. Lo veo a Dorian y no puedo más que
preguntarme si aún se siente cómodo en la lámina, entre tanta mierda.
Taking a walk

Caminaba por el parque y algo me

asustó mucho. Entonces me saqué la
cabeza y comencé a gritar. Al rato se
acercó una vieja a preguntarme si
estaba bien. Obviamente le dije que
no. "Señora, estoy asustado como la
mierda" Y le pedí que me sostenga la
cabeza. "Esto de andar sacándose la
cabeza por cualquier tontería no está
nada bien." Comentó al tiempo que
me secaba la frente con un pañuelo.
Me consoló un rato largo sobre un
banco y de a poco comencé a
sentirme mejor.
My very little happy
new year

Francesca Woodman me tocó el

timbre y nos pusimos a hablar por el
portero eléctrico. Me preguntó si
podía subir y le dije que sí. Entonces
le abrí el portón y esperé en el sofá.
Pero tardó mucho y me empecé a
impacientar. Así que salí al pasillo y
miré para abajo. El edificio estaba
en alboroto, y la curiosidad me hizo
bajar. Llegando a la planta baja vi
un grupo de gente amontonada
junto al agujero del ascensor. Me
acerqué y ahí estaba ella, reventada
contra el suelo. La miré un rato y
volví a mi departamento. Entonces
cerré con llave y me metí en la pared
a festejar mi pequeño feliz año
nuevo.

http://javierlabanca.blogspot.com/
Randis Albion, Ilustrador alemán
hiperrealista, no le hace ascos a nada. La
metamorfosis está constantemente presente
en su obra. Criaturas mutantes, zombis,
monstruos, alienígenas, cuerpos mutilados y
bichos nunca vistos, son los que hacen
cobrar vida a su portafolio en escenas de lo
más extrañas. Un interesante y variado
trabajo que podéis seguir en

http://www.hd-fortress.com/
 Intro: Alikante. Entre finales de los años 70 y comienzos de los 80. La onda expansiva del punk,
como en tantos otros lugares, también explosionaba en sus subterráneos.

“En los setenta se juntan, en Alicante, Suso Pérez, Juan Antonio Sarrió y Fele Quereda en un
grupo llamado FULGOR LACONICO DE GRANA GALANTE, tocando Rock'n'roll de los Stones y
composiciones propias. Por el grupo pasan guitarristas, teclistas, cantantes femeninas,
coros… Solo los tres permanecen, desarrollando un sonido absolutamente caótico y
desafinado, que identifican como propio. Se presentan (y a menudo no se presentan, aun
habiéndose apuntado) a diversos concursos para grupos noveles (Hypopotamus, Paradiso,
etc..). A finales de los setenta ya han desarrollado un estilo imitador de la Velvet
Underground, y adoptado el nombre de CAFE GRECO, que se ve inmerso
en la música que entonces les rodea (el
Punk, la Onda Siniestra, el Dark,...).
Habían compartido locales con distintos
grupos alicantinos (entre ellos Bad Milk,
génesis de lo que luego será China), y al
quedarse nuevamente sin local,
conocieron a Edu de la Cotera, que
ensayaba con su grupo Morticia y los
Decrépitos, en la Playa de San Juan.
Compartieron local y batería, ya que Juan
Antonio simultaneó con ellos, que se
habían quedado sin músico. Ahí
conocieron a Mamen, LA REINA, que se
unió al grupo.
20 años después hemos vuelto. Suso
(Guitarra), Juan Antonio "el Oso" (Batería)
Fele (Guitarra y voz) y David (Bajo).
Mamen, estás en nuestro vientre. NADA ES
PARA SIEMPRE”.

* Biografía/trayectoria oficial extraída de:

http://www.myspace.com/cafegreco
Nada es para siempre pero tras escuchar la primeriza maqueta de Cafè Grecò que me llegó allá en el 82
–palmo arriba, palmo abajo- y pegar un salto de apenas 20 años y pico y volver a tener material de esta
banda pero ya en formato cd y grabado recientemente, uno experimenta la transformación de un delirio
rebosante de creatividad, sin perder ni un gramo de aquella afilada esencia que no se ha visto disminuida ni
apagada, sino todo al contrario: eran muy, muy especiales entonces, y lo siguen siendo ahora. Corrosivos,
vanguardistas por ser únicos, herméticos en la oscuridad, sublimes especimenes devorados por el cáncer
del talento, en su caso, metamorfosis sónica empalada con afiladas y concisas letras escritas sobre la piel
de la efímera eternidad.
Coincidiendo casi con ese cd, “Uruguay”, vuelven a subirse a un escenario,
más de 20 años después, con ocasión del I Encuentro Punk-Rock Alikantino,
celebrado en abril del 2008 en la sala Abraxas de Benidorm, compartiendo
cartel con Electro-L, Tango Lüger y Aspirantes A La Horka, más la
participación de Maria, cantante de Morticia y Los Dekrépitos.
Re-encuentro inolvidable. Y Cafè Grecò, sin Mamen, pero con Suso
balanceándose entre su guitarra y su alma, Juan Antonio encaminando la
senda del vía crucis de su batería, y Fele, adentrándose en la niebla y
saliendo de ella, a través de su voz y su bajo, y proseguir el ritmo del Viento
del Infierno.
Es curioso, con lo rápido que pasaron aquellos 20 años -con la sensación de
que tan solo hubieran pasado apenas dos semanas intensas-, y en cambio,
desde aquel abril del 2008 a este casi final del 2009 parece que hayan
pasado diez insignificantes años…
Pero aunque hubiera pasado otra década, tanto aquella maqueta como este
cd, cada uno con su sonido espejo de sus respectivas épocas, seguiría
siendo algo “especial, anormal y adictivo”.
Si entre los lectores de Delirio hay alguien interesado en conseguir el cd
“Uruguay”, que se ponga en contacto conmigo por mi e-mail y se lo mandaré
por correo, necesitando tan solo el cubrir los gastos del envío.
No Future Now!: actualmente Suso ya no está en la banda, ocupándose
ahora de la guitarra Fele, mientras que como nueva bajista de la banda está
Judith de “UltraZorras”, y Juan Antonio prosigue en la batería.
Se esperan nuevas actuaciones. Nuevos viajes al centro de nosotros
mismos y nuestros semejantes, los insectos, los supervivientes, nosotros
los sin perdón.
No, no hay compasión para los malditos.
Nos vemos en Cafè Grecò, allí donde Kafka baila con la Velvet Underground
y Boris Vian pone copas, aquí, en este Palacio de las cucarachas…
Lou
louskombro@gmail.com
I.
Justo cuando trataba de calmar un pequeño escozor recién
aparecido en la espalda, el sueño ha dado un giro y de afable
ángel ha pasado a convertirse en vil murciélago. El interfecto
desconoce todavía las causas de tan fulgurante
transformación.
http://megasoyyo.blogspot.com/
II.
Después de haber fantaseado con que iban a brotarle dos alas
suaves y esponjosas de su espalda dolorida, el fauno se ha
percatado de que, en realidad, se trataba sólo de dos jorobas
incipientes. Sin embargo, dicha aparición ha sido festejada por
sus congéneres con el mismo alborozo, con igual rubor.
http://caoticaybuenrollista.blogspot.com/
En un pequeño pueblecito del suroeste de la Comunidad de Madrid….nos
encontramos con el cantante de este grupo madrileño de rock, Bahía Cochinos . Él
nos explica como , para él, la industria discográfica está estancada como un
organismo vivo que vegeta, pero que, ocasionalmente, esputa alguna novedad al
mercado que enciende la llama de la esperanza. La meta ya no consiste en cuidar
la morfosis musical del grupo, ni siquiera obtener promoción o hacer muchos
conciertos o alcanzar la ansiada fama, nos explica. En realidad, lo que se persigue,
es provocar esa arcada inicial en la glotis del mercado musical y “salir al exterior”
para impregnarlo todo y cambiarlo, cual metamorfosis, para poder disfrutar al
100% de esta experiencia que viven las personas que hacen música.

“…La mutación en el mundo discográfico está en constante

cambio, y Bahía Cochinos como banda sumergida en el
panorama del rock en este estado también sufre los cambios
glabales del mundo editorial, del cual, hay que conocer todos los
detalles que van naciendo con el cambio de la era analógica a la
digital…”
Bahia Cochinos suena a horas de ensayo y a amistad que no
caduca, tres de sus cuatro componentes permanecen en el
grupo desde sus inicios, hace más de una década…. Su música
puede ser fiel reflejo de 10 años de aspiraciones y batallas
constantes , de perfeccionar e improvisar mil técnicas, de
describir el mundo desde una visión cambiante,

Su primer y único trabajo “Infinito”, lanzado al mercado en

Noviembre del pasado año, tiñen el lienzo de la actualidad
musical de melodías baconianas y letras que acarician el más
puro expresionismo abstracto, no aptas para oídos astigmáticos de una sola
lectura. Sin gozar del reconocimiento en prensa y medios que merecieran, sus
canciones son capaces de provocarte la ilusión sonora de un sonido propio y
cualificado, un canto introspección de uno mismo. Sería conveniente destacar
sus temas “Alba” y “Roturas” que, conjunto a su single principal “infinito”
constituyen los tres tenores de una orquesta que no desmerece la amplitud de
su repertorio.
“…En este país no se reconoce a la música independiente como elemento de la cultura popular,
no se goza de las mismas atenciones económicas y de los medios que tienen otras actividades
como es el cine o lo que es más detestable la tauromaquia… En este país de consume música
independiente y existen cientos de bandas muy válidas que nunca serán conocidas por el gran
público por el rechazo institucional a esta tipología de creación independiente…”

Si preguntamos a los miembros del grupo por el nombre “Bahía Cochinos”, nos señalan que se
trata de un alegato a la victoria de los débiles frente a los grandes, a la rebelión de un David
frente a un Gigante que sepulta todo aquello que no se encuentre en un top-40.

“…el nombre de la banda lo decidimos sin dudar, Bahía Cochinos nos pareció perfecto, tanto por
su valor conceptual como por su la fonética al pronuciar el nombre completo, es musical emplear
dos palabras de tan distinto significado…”

El gran esfuerzo que han realizado estos cuatro supervivientes de la Era analógica por conseguir
sacar al mercado su primer Lp, ha sido recompensada por un excelente trabajo de producción de
Daniel Alcover (Dover, Zia, La Vacazul, Pignoise). El sacrifico particular de cada uno de ellos ha
sido distinto pero con una única finalidad.

“…Todos hemos empleado una media de cinco horas a la semana durante cerca de diez años,
más cuestiones económicas, pero la recompensa está presente cada vez que tenemos proyectos
común en nuestras cabezas o cada vez que estás a punto de empezar un concierto o cada vez
que te dice que le ha gustado tus canciones… El hecho de vender cien mil compias no supone
necesariamente que hayas cubierto tus expectativas como grupo de música…”

El mercado discográfico ha cambiado en estos últimos años, todos los medios anunciamos que
la crisis está presente en el mundo musical y sin embargo existen cifras que indican que muchos
músicos han conseguido grandes beneficios en estos años de crisis en el mercado.

“…Los datos podemos utilizarlos en nuestra propia conveneniencia, pero sí es cierto, que la élite
de la música en el panorama nacional e internacional ha sabido adaptarse a tiempo a esta
metaformfosis de la industria discográfica en bandas como los propios Rolling, Radiohead, Muse,
etc..…Aunque es cierto que cada caso es distinto, y el caso español, se agrava por distintas
circunstancias como es el caso de la tiranía que supone la SGAE para bandas como la nuestra…
No supone ningún beneficio formar parte de la SGAE, sino todo lo contrario…”.

La lucha por adaptarse al medio en los tiempos que corren, juega entre la ignorancia y la
superación cotidiana, Bahía Cochinos pone freno a la crítica desmesurada que se está haciendo
de las nuevas herramientas tegnológicas a favor de un democratización e igualdad de
condiciones para salir adelante.
“…Está todo dicho, existen ejemplos cercanos en este país que hacen
esperanzar con una salida de aquellas creaciones musicales que sí valen la
pena. Sólo hay que mirar de reojo lo que ha hecho una banda como Vetusta
Morla. Han luchado, empleando las nuevas tegnologías a su favor, internet ha
supuesto para ellos el verdadero motor para dar a conocer su trabajo. Y hay que
reconocer que situándose fuera de todo el circo musical, han entrado por la
puerta grande, han demostrado que la creación artística está por encima de
intereses comerciales y son a a día de hoy la mejor banda indie de este país en
la última década…”

Los proyectos que pasean por las cabezas de Bahía Cochinos pasan por la
constante creación de canciones nuevas, todas ellas cantadas en castellano, y la
grabación de un nuevo disco el próximo verano. Para ello volverán a vestirse de
demiurgos para crear nuevo repertorio que llegue al máximo de oídos posibles.

“…Sí, estamos empezando un nuevo proceso de creación de canciones en el

local de ensayo. Partimos con la idea única de hacer lo que nos apetezca, sin
poner ningún filtro ni adaptarnos a propósitos comerciales. No vamos a liarnos
con este estribillo gustará más o menos, o si este sólo de guitarra es muy largo y
poco comercial. Estamos dispuestos a realizar un sobreesfuerzo por sacar
adelante un nuevo trabajo. Intentaremos evolucionar y aprender de los errores
cometidos en nuestro primer disco y trabajar sobre ellos para seguir con esta
cruzada musical.

Bahía Cochinos , sorprende, ya que, cuando escuchas por primera vez el nombre
de la banda, supones que vas a encontrar una banda de punk, o rock urbano con
tendencias reivindicativas, pero te topas con un sonido distinto, incluso
genuíno,que recuerda a una síntesis entre Incubus o los Red Hot Chili Peppers
cantando en castellano. Rompiendo así todos los clichés que tiene un
espectador cuando se acerca por primera vez a la música de esta banda.

“…Nosostros como banda bebemos de fuentes muy concretas. El rock es la base
de toda nuestras composiciones; la música norteamericana de la década de los
90, nos marcó a la mayoría de la banda con grupos como Pearl Jam, Alice in
Chains o Soundgarden. No copiamos ese estilo, simplemente hemos crecido con
él, y alguna reminiscencia habrá en nuestras composiciones. Pero tambien
somos grandes oyentes de la música española. Tenemos muy presente la obra
de genios como Serrat o Antonio Vega, y reconocemos la presencia en Bahía
Cochinos del panorama discográfico español del pop y del rock de bandas como
Piratas, Buenas Noches Rose, o bandas independientes como Sou Edipo…”
Las próximas aspiraciones de Bahía Cochinos no pasan por alcanzar la
fama o vender miles de copias, pasan por seguir encerrados en su estudio,
adaptarse al cambio sin complejos y en sacar al máximo rendimiento a las
herramientas de las nuevas tegnologías para poner en órbita su proyecto,
del que deseamos sea infinito, como el nombre de su primer Lp.
www.myspace.com/bahiacochinosweb
www.youtube.com/user/bahiacochinos
Ilustración para Spot The Tiger.
http://www.spotthetiger.com/results/december/
RevolverLover http://www.revolverlover.net/

ANTI magazine http://www.revolverlover.net/anti.asp

Nazario Graziano o el arte de transformar el diseño gráfico en innovadoras creaciones. http://nazariograziano.com/about/

No me gusta pensar
que estás viéndome así
Encorvado sobre el inodoro
Lleno de bilis
Y té mañanero
No es correcto
No me siento como un hombre
Pensando que tú me estás viendo
De esta forma.
Como una víctima
Seis escoceses la pasada noche
Dos botellas de tinto barato
la noche anterior
a San Valentín
Cuatro whiskys
Dos cervezas negras
Una garrafa de tinto
Y después una botella en casa
Antes de hacer el amor
Y quedarnos dormidos
Y luego estos dos días de terror
O de ardiente estómago
Y de ardiente agujero del culo
¿cáncer de estómago?
¿ pancreatitis?
Un corazón agitado
Que estaré escupiendo sangre
Comida que se reduce a la mitad
De un moribundo y rajado estómago
Mi mente recorriendo toda la gama de
¿Qué vida llevo?
enfermedades
¿Qué promesa no cumplida?
Yo en el suelo del cuarto de baño
Dejo de ser un hombre de esta forma
6 a.m.
Aquí tirado, no puedes ver a un hombre
Con sudor y lágrimas
No, de repente soy otra cosa
Y diciendo que dejaré de beber
Una bestia, innombrable
Cuando debería estar escribiendo poemas
Algo ha cambiado para siempre
Y preocupado por la próxima vez que esto ocurra

Ilustración: Óscar Varona.

http://winedrunksidewalk.blogspot.com/
Mi tiempo, nuestro tiempo, se agota. Será más correcto decir se agotó,
sin más. Debimos darnos cuenta cuando Apolo no regresó al Monte
Olimpo, cuando los hombres comenzaron a construir a nuestro
alrededor fingiendo que no nos veían. O tal vez era cierto, ¿es posible
que entonces ya no existiéramos? No lo sé. Poco a poco todo se fue
viniendo abajo: pequeñas grietas; columnas que caían y no podían ser
reconstruidas; árboles que desaparecían en mitad de la noche
vaciando el paisaje de verdor; rayos y truenos que no asustaban a
nadie; maldiciones que carecían de efecto entre los mortales. El hogar
de los dioses desaparecía sin que pudiéramos evitarlo. Los humanos
volcaron su amor y celo en otras deidades, tal vez más justas y dignas
de ser respetadas. Puede que no, con los hombres nunca se sabe. Así,
según caímos en el olvido, escombros de herrumbre conquistaron lo
que fue un paraíso.
Sí, se desgastaron dioses, semidioses, héroes, sirenas, quimeras,
centauros y demás seres de malvivir. Pasamos de la realidad al mito,
al relato anecdótico que se cuenta para desterrar los temores más
ocultos, y con eso, perdimos cualquier derecho sobre lo que fue
nuestro hogar.
Mira a tu derecha. Aquel barco que un día fue la gloria de los mares,
Argo creo que lo llamaban. A pesar de ser construido por un hombre,
también quedó varado tras un muro de indiferencia, sin posibilidad de
redención, perdido en el paisaje. Me muerdo los labios mientras
observo como los humanos nos rodean sin vernos y no dejo de
preguntarme dónde estamos nosotros. Si es que realmente estamos, o
si sólo somos una sombra que se petrificó en la conciencia colectiva.
Podría ser así, de hecho la sangre ya no me hierve, a veces dudo hasta
de que fluya, tal vez yo también pase a ser piedra. Roca en desuso,
dura, fría, gris. Abono de las ciudades, del presente. Desperdicio de un
pasado que se difumina a mi alrededor. No cabe llorar. Ni tan siquiera
puedo huir porque mis huesos están aferrados a este lugar como las
raíces de un olivo a la tierra. Permaneceré vigilante, observando cómo
se alarga mi sombra, esperando el nuevo cambio que sin duda llegará.
No te engañes, en este planeta, que en lugar de Metamorfosis algún
bobo dio en llamar Gea, todo cambia, fluye sin remedio. Mi esperanza,
mientras la tarde alarga mi sombra en el suelo, es estar ahí, ver qué
me deparará el mañana.
Anabel Rodríguez
Juan Crespo Gete

Anabel Rodríguez http://lapuertadeshecha.blogspot.com/

Juan Crespo Gete. http://elojodepezdeyonibismuler.blogspot.com/
A sus 52 años, Peter Bagge es, por derecho
propio, uno de los autores de comic más
importantes de las dos últimas décadas. Críado
en los suburbios de Nueva York, Bagge se
traslada a la ciudad para estudiar en la School of
Visual Arts, de la que no guarda un grato
recuerdo y que a los pocos años abandona. Poco
después se pone a trabajar en Punk Magazine y
Screw, y comienza a enviar dibujos a la mítica
revista Weirdo, que edita por entonces Robert
Crumb. A Crumb le gusta el estilo y las historias
del joven Bagge y decide publicar sus comics.
Cuando Crumb deja Weirdo, es el proio Bagge
quien se encarga de editar la revista durante tres
años.
Entre 1985 y 1989 publica 15 números de Neat
stuff (Mundo Idiota), en el que, mediante
historias cortas y mucho humor absurdo y
surrealista, se presentan varios personajes de su
factoría como Studs Kirby o Buddy Bradley. En
1990, Buddy Bradley obtiene su serie propia,
Hate (Odio). El éxito del cómic es prácticamente
inmediato y durante nueve años Bagge se dedica
a Odio. Tras 30 números, la serie termina. Bagge
Ha colaborado con la Marvel en sendas
parodias de dos de sus personajes más
emblemáticos: Spiderman y Hulk. El número de
éste último ni siquiera llegó a publicarse.
También ha realizado portadas para bandas
como The Hellacopters, The Nomads o The
Brood.
Otros títulos de especial interés en su carrera
son Sweat shop (Sudando tinta), Buddy y los
Bradley y su más reciente creación publicada
en España Apocalypse Nerd (Apocalipsis Friki)
en la que se nos presenta de otra forma y bajo
su siempre ácida visión un hipotético desastre
nuclear.
Mientras tanto, sigue publicando sus historias
en Suck.com, Reason, MAD magazine y Weekly
World News, centrándose en comentarios más
políticos y sociales.
En su tiempo libre toca la batería y canta en el
grupo The Action Suits.
Este número está dedicado a la Metamorfosis. ¿Qué te
sugiere esta palabra o este término?
¡Me suena al título de un LP de rock progresivo de los setenta!

¿Cómo fue tu infancia? ¿Recuerdas haber estado dibujando

siempre? ¿Por qué empezaste a dibujar?
Siempre he estado dibujando, no tan a menudo como lo
hubiese deseado. A mi hermano mayor y a mí nos encantaba
MAD magazine y casi todas las tiras de humor de los
periódicos, y solíamos crear nuestras propias tiras. Mi
hermano era muchísimo mejor que yo en eso.

¿Qué dibujos animados o comics solías ver y leer cuando eras

pequeño?
Aparte de los arriba mencionados, me encantaban los
dibujos de la Warner (Bugs Bunny, etc.), y los libros para niños
de autores como Richard Scarry y el Dr. Seuss. No me
interesaban mucho los comics de superhéroes, pero de vez en
cuando leía Archie y los comics de Harvey (Casper, etc.)

¿Cómo fue tu experiencia en la School of Visual Arts de New

York?
Sólo asistí un año y medio. Me dio la posibilidad de salir
de casa de mis padres y residir en la gran ciudad. También me
ayudó a auto convencerme para ser dibujante de comics y
olvidarme de ser otro tipo de artista. Por el contrario, pensaba
que todos ellos eran una panda de mierdas. Muchos de mis
“profesores” eran terribles.

¿El descubrimiento de los comics underground y el trabajo de

Robert Crumb supuso para el tuyo una especie de revelación?
¡Absolutamente! Estaba familiarizado con el trabajo
artístico de Crumb y me encantaba, pero fue cuando leí un
comic completo escrito y dibujado por él cuando supe
exactamente lo que quería hacer el resto de mi vida.
¿Cuándo conociste a Robert Crumb?
Empecé a escribirle alrededor de 1981, y comencé a
colaborar en la revista WEIRDO a través del correo antes
incluso de conocerle. Nos encontramos finalmente en 1984.
Pensé que era un hombre maravilloso e interesante. Además
fue muy amable conmigo y me ayudó mucho.

¿Cuánto le debes a Buddy Bradley?

¡Ja! ¡Divertida pregunta! ¡Bueno, él es de largo mi
personaje más popular, ¡así que supongo que le debo mucho!

¿Estás cansado de él? ¿Hay una relación amor-odio entre

Buddy Bradley y tú?
No estoy cansado de él para nada (de hecho, estoy
trabajando en un historia sobre él ahora) y nunca dejo de tener
ideas sobre él. Sólo quiero hacer otras cosas, es todo. Nunca
quise pasarme la vida dibujando el mismo personaje.

Cuando lees Odio, algunas veces parece que criticas y

ridiculizas los años del Grunge. ¿Cómo era la escena de
Seattle en los 90? ¿Crees que los medios exageraron o
exaltaron aquellos años y la escena cultural de la ciudad?
Los medios lo exageraron en el sentido en que lo que
estaba sucediendo allí no era muy diferente de lo que sucedía
en la mayoría de las grandes ciudades de Estados Unidos y
otros países. ¿Puede que allí hubiese MÁS? No lo sé.

¿Es Odio el testimonio de una generación, como mucha gente

cree?
No.
¿Está Sudando Tinta (Sweat Shop) basado en tus propias
experiencias?
Sólo en lo que concierne a la hora de dibujar comics.
Pero nunca he trabajado en un grupo como ese.

¿Vas a volver a trabajar en Mundo Idiota (Neat Stuff) de nuevo

o en alguno de los personajes que en él aparecían?
Sólo si uno de esos personajes se desarrolla para una
película o un proyecto televísivo –que es lo que actualmente
ocurre con Studs Kirby, pero no creo que suceda de otra
forma.

¿Cómo es tu método de trabajo? ¿Cómo es un día en la vida

de Peter Bagge?
Ya no me paso tantas horas delante de la mesa de
dibujo como solía hacer, pero sigo trabajando en los comics
cada día hasta cierto punto.

La música es algo muy importante en tu trabajo y en tu vida.

¿Cómo es tu relación con ella?
Siempre he sido un gran fan de la música, así que no
es difícil incorporarla a mi trabajo.

¿Cómo fue realizar las portadas de los discos de grupos como

The Nomads o The Hellacopters?
Simplemente me pidieron que diseñase sus portadas.
Así es como suele funcionar.

¿Qué comics te gustan ultimamente?

Me sigue gustando todo lo que lo que los autores de
comic independientes de mi generación están haciendo, así
como aquellos surgidos del comic underground que todavía
siguen trabajando, como Kim Deitch y Robert Crumb.
¿Qué opinas sobre la invasion de comic japonés en occidente?
No me gusta el Manga. Me resulta todo igual y creo que son aburridos.
Aunque hay un puñado de artistas independientes cuyo trabajo me gusta.

¿Cómo es trabajar en animación? ¿Te gusta?

Depende de quién realize la animación, porque yo me encargo de escribir,
diseñar y a lo mejor del storyboard. Algunos de mis proyectos de animación han
resultado un éxito. Otros no tanto.

¿Cómo fue trabajar con personajes de la talla de Spiderman o Hulk?

¡Fácil y divertido! El dinero estuvo bien también.

¿Cuál es el futuro de los comics underground?

Ahora todo se reduce a las novellas gráficas, lo que significa que todo se
produce en un formato más grande. Los comic books como tales están muriendo, lo
que considero una vergüenza.
Hay una vision pesimista e irónica de la raza humana en todo tu trabajo. Somos un poco idiotas,
¿verdad?
Bueno, sí, pero no soy un misántropo. Me gusta la mayoría de la gente y creo que son
graciosos – graciosos porque todos somos muy ridículos.

¿Es “Apocalypse Nerd” la respuesta a 2012?

¡Ja! No he visto la película. Parece una tontería, pero creo que tampoco pretende ser muy
profunda.

¿En qué estás trabajando últimamente? ¿Cuáles son tus planes de futuro?
Recientemente he terminado una novella gráfica titulada “Other Lives”, que está previsto que
salga en abril del 2010. http://www.amazon.com/Other-Lives-HC-Peter-Bagge/dp/1401219020
También sigo trabajando en “Odio anual” y en el guión de un piloto de television sobre los Bradelys.

¡Gracias!

http://www.peterbagge.com
Dicho esto, se elevó Cupido veloz, deteniéndose sobre el Parnaso;
sacó de su carcaj y disparó dos flechas: con una clavó el amor, el desdén con la otra.

OVIDIO - Las Metamorfosis

Supo que se había equivocado eligiendo el cruel desde una esquina sucia de oscuridad y
camino más corto -pero también el más oscuro- orín.
cuando ya no tenía remedio. A pesar de los zapatos de aguja cada vez
caminaba más deprisa. Él también. Habría dado
Durante todo el día la sensación de cansancio la algo por llevar aquellas playeras de color
había seguido tontamente de un lado para otro. rematadamente feo que tanto le gustaban.
Tenía sueño. Llevaba varios días durmiendo muy Aceleró la marcha y el pulso, envidioso, le
poco porque aquel proyecto y la machaconería machacó la sien con latidos abruptos y veloces.
persistente del jefe le escamoteaban el Quiso chillar, pedir ayuda y aunque sabía que era
descanso. Por esa razón, no se lo pensó dos gastar fuerza inútilmente, gritó. ¿Es que nadie iba
veces cuando, después de caminar más de un a escucharla?
cuarto de hora desde que saliera de la oficina, se
encontró en el cruce entre la avenida bien Las piernas decidieron por ella y se lanzaron,
iluminada y rectilínea y aquella calleja estrecha y desorientadas y torpes, a una carrera que no
diagonal que le acortaría al menos en diez conducía a ningún sitio. El bramido estaba cada
minutos el trayecto. Además, los tacones le vez más cerca. Su aliento, el de él, le atosigaba
mordían sin piedad los dedos de los pies. la nuca con pellizcos desagradables de tabaco y
sudor. Olía a dolor y humillación cercanos.
Escuchó por primera vez los pasos irregulares y
torcidos al pasar por delante de aquel solar turbio Por un momento pensó que le daría tiempo a
y de olor imposible. Pensó que, para no perder la llegar, que encontraría un bar abierto, que
costumbre, su miedo habitual le estaba jugando alguien saldría de un portal y le sacudiría ese mal
de nuevo una mala pasada. Pero sintió frío. Un sueño hasta depositarla, tranquila y avergonzada,
frío indefinible, como el que te perfora los huesos en la orilla segura de su cama revuelta. Pero él
cuando te dan una mala noticia; como el que te seguía siendo él y estaba ya alargando una mano
empapa cuando tienes la certeza de que no hay grande, pegajosa y dura, con la sola idea de
salida alguna. aferrarla...

Intentó no asustarse, pero las baldosas mojadas
le devolvían el cada vez más rápido y estúpido
soniquete de las suelas gastadas. Las de un
hombre, sin duda, por la fuerza que imprimía al
andar. No había un alma en todo el recorrido. Ni
ventanas con luz, ni puertas entornadas que la
tranquilizasen. La realidad le sonrió desdentada y
… De repente, algo que no era el miedo la
paralizó con suavidad, sujetándola firmemente al
asfalto. Su cuerpo menudo se inclinó hacia
delante por la inercia, al tiempo que se estiraba
en un arco elegante e infinito. Abrió sus manos y
encontró laurel entre los dedos...
Porque yo, Dafne, la hija de Peneo, su ninfa preferida, hojas en homenaje al sueño interrumpido y nunca
me he vuelto más poderosa que tú, Apolo, tan indigno y consumado. Creerán que lo haces por tal causa. Y
arrollador como tu padre Jupíter. estarán convencidos de que a ello te lleva justamente la
dulce terquedad del imposible y porque con dicho acto
Ya no podrás abusar de mí, ni poseerme, ni violarme. perennemente me honras. Pero se engañan. Tú sabes
que se engañan. Y sólo los dos sabemos que es
Mira cómo la sangre de mis brazos, que nunca te mentira. Que fue mi voluntad y no el amor quien te
rodearán, se convierte poco a poco en la savia que por anudó sin remedio a esa diadema atroz que te
fortuna me redime. aprisiona.

Mis piernas se inmovilizan y se vuelven leñosas Para que seas consciente de por vida de que te acosará
lentamente, ocultando para siempre el hueco luminoso la indignidad por donde vayas, persiguiendo tu rastro
que nunca horadarás, que jamás llegará a ser tu con fiereza, negándote implacable el perdón y el olvido .
anhelado refugio.

Mis pies, anclados ahora firmemente a tierra, ya no te

temerán por ser menos veloces que los tuyos.

Te he vencido, Apolo. Mis dedos, mis manos, la melena

que siempre buscaste destrenzar van adquiriendo el
esmeralda oscuro de las hojas sagradas.

Me he vengado de ti, por toda la eternidad y hasta el

confín del tiempo.

Y en mí vengo a todas las mujeres maltratadas,

desposeídas, ultrajadas. Y mi venganza es la más
terrible porque yo, tu objeto del deseo, te seré por
siempre inasequible. Y jamás me tendrás. Y cuando tus
manos ávidas intenten tocarme, toparán con la madera
madre, con la corteza áspera y rugosa con que mi padre
me cubrió acudiendo en mi auxilio. Porque, no te
engañes, Apolo. Él me protegió originando al tiempo tu
propio deshonor y tu vergüenza.

Y seré más que tú. Y las hojas de aroma profundo y

persistente con que me han envuelto tu desfachatez y tu
codicia, se aposentarán por siempre en tu cabeza,
coronándote, ciñéndote, apresándote.
Los demás pensarán que te cubres con el verde trofeo a
causa del desconsuelo y la tristeza y que eliges mis
Imagen: Paz Juan, 1983. Bernini – Apolo y Dafne Galleria
Borghese, Roma.
Texto: Las Metamorfosis. Ovidio. Trad. Paz Juan.
http://variacionesgoldberg.blogspot.com/
Las pinturas de Vincent Castiglia examinan de
forma monocromática la vida, la muerte y la condición
humana. Ha sido el primer artista americano en recibir
una invitación para exponer en solitario en el H.R.
Giger Museum Gallery. Esta exposición, titulada
Remedy for Living, duró seis meses y obtuvo una
gran acogida por parte del público. Sus trabajos han sido
exhibidos en diferentes museos y galerías de arte del
mundo, destacando The Museum of Sex (Nueva
York), The Mall Gallery (Londres) o Canvas Los
Angeles (Los Angeles, California). En su propia página
web se asegura que la colección entera de pinturas de
Castiglia ha sido realizada exclusivamente con su
propia sangre, anhidratada como "hierro oxidado". Sin
duda, unas pinturas que no dejan indiferente a nadie.

http://vincentcastigliaart.com/
Cuando pensamos en la década de los 50 del siglo
pasado, nos viene a la cabeza la imagen formada por
casas de ensueño rodeadas con verdes jardines y
habitadas por felices familias que despertaban al
nacimiento de la tecnología casera con
electrodomésticos tan importantes para el día a día
como la televisión. Pero dicha imagen idílica, y que
reflejó magistralmente Norman Rockwell en sus
cuadros e ilustraciones, no sólo se alejaba bastante de
la realidad cotidiana de países tan alejados como el
nuestro, en el que la gente aún arrastraba las secuelas
de una guerra civil cruenta, sino que poco tenía que ver
con lo que los estadounidenses vivían cada día. Como
si de una película de David Lynch se tratase, tras la
cotidianidad edulcorada y feliz se escondía el miedo, la
paranoia, la violencia y los desastres de una primera
mitad del siglo XX que no había sido tranquila para
este mundo precisamente.
Tras la II Guerra Mundial, con la consecuente
demostración de poderío nuclear sobre Nagasaki y
Hiroshima, y el nacimiento de lo que más tarde se
vendría a llamar Guerra Fría entre las dos grandes
superpotencias del planeta, la población americana vio
acrecentar el miedo y la paranoia hacia todo lo
relacionado con la energía nuclear y un posible ataque
e/o invasión de la URSS. Si a todo esto le añadimos el
impacto que tuvieron las declaraciones de Kenneth
Arnold en 1947, primer hombre en relatar su
experiencia con unos platillos volantes mientras
pilotaba su avión particular, tenemos un cóctel
explosivo que dio lugar a una nueva fobia que la meca
del cine reflejó en las pantallas a lo largo de la década
de los 50. “… el cine de Hollywood, antes cosmopolita
o crítico, se ensimisma, se cierra sobre sí mismo. Es un
cine en el cual aparece, en todos los géneros, y más
aún en el de la ciencia ficción, el abismo que separa el
‘nosotros’ del ‘ellos’, que marca la presencia obsesiva
del otro, de un enemigo exterior o interior”- (Francisco
Llinás – Revista Nosferatu, 1994).
Miedo a lo nuclear, a lo extraño y a una posible
invasión del territorio americano por parte de la URSS o
de visitantes provenientes de lejanos planetas. Es
entonces cuando entra la metamorfosis de los cuerpos
en el imaginario popular a través de películas, algunas
de ellas de culto, otras perfectamente olvidables, que
por medio de anomalías físicas y de comportamiento
reflejan las fobias del americano medio de aquella
época. A nuestra mente vienen títulos clave de la
ciencia ficción como El enigma… de otro mundo (The
Thing from another world, Howard Hawks y Christian
Nyby, 1951), El increíble hombre menguante (The
incredible shrinking man, Jack Arnold, 1957) o La
mosca (The fly, Kurt Neumann, 1958). Atrás quedaron
los terrores góticos o romanticos de la Universal
(Frankenstein, Dracula…) o las producciones de Val
Lewton , con títulos como La Mujer Pantera (Cat
People, Jacques Tourneur, 1942) o El Hombre
Leopardo(The Leopard Man, Jacques Tourneur, 1943),
donde las metamorfosis se desarrollaban fuera de
campo y el terror se ocultaba en las sombras y en lo
que el espectador no podía ver. En el cine de los 50 la
metamorfosis es palpable, se ve, es la pieza
fundamental de todas estas películas que reflejan el
miedo del espectador a lo desconocido y a todo lo que
tenga que ver con la energía nuclear.
Habría tres tipos de metamorfosis o transformaciones en
las películas de ciencia ficción de los años 50:
La primera estaría relacionada con el tamaño de los
cuerpos. O más grandes o más pequeños. En cuanto al
gigantismo, pues sus proporciones humanas no varían,
los dos ejemplos más claros serían El gigante ataca (The
Amazing Colossal Man, Bert I. Gordon, 1957) y El ataque
de la mujer de 50 pies (Attack of the 50 foot woman,
Natham 1958), donde la exposición a una explosión
nuclear en el primer caso, y un encuentro con
extrarrestres en el segundo, hacen que los cuerpos de sus
protagonistas sufran un proceso degenerativo que se
traduce en un crecimiento colosal e ilimitado,
convirtiéndolos en auténticos monstruos que arrasan con
todo lo que se pone por delante de ellos. Fue tal el éxito
de El gigante ataca que su director, Bert I. Grodon, realizó
una secuela al año siguiente, War of the Colossal Man.
Este paradigma no se limita únicamente a los seres
humanos, sino que los peligros desconocidos de la
energía nuclear afectan a todo tipo de bichos que ven su
tamaño engrandecido ante una exposición continuada.
Títulos como Tarántula (Tarantula, Jack Arnold, 1955),
The Deadly Mantis (Nathan Juran, 1957), Earth vs. The
Spider (Bert I. Gordon, 1958), o La Humanidad en Peligro
(Them!, Gordon Douglas, 1954) conjugan de manera
magistral no sólo el terror al peligro nuclear y a sus
posibles consecuencias, sino también las fobias que todo
ser humano tiene a uno u otro insecto o animal.
En el lado contrario, de disminución del tamaño del
cuerpo, tendríamos la anteriormente citada El Increible
Hombre Menguante. Metaforica, filosófica e incluso
metafísica, la película se centra en la vida de un hombre
que ve como el tamaño de su cuerpo se va reduciendo
paulatinamente a causa de una nube radioactiva que
atraviesa a bordo de su yate. La diferencia primordial
entre ésta y las películas anteriormente citadas, aparte
de la cuestión del tamaño, es el mensaje que se refleja al
final de la misma y que pone de manifiesto el
desconocimiento del hombre ante su papel en el
universo. Memorables son algunas escenas de la cinta,
como la del ataque del gato o la lucha final con la araña
del sótano. Un título inolvidable con unos geniales
efectos especiales, aún hoy en día.
El segundo grupo de transformaciones o metamorfosis
en el cine de ciencia ficción de los años 50 tendría su raíz
en la mezcla de lo humano y lo animal, con partes tanto
de uno como de otro, como bien reflejan títulos como
The Wasp Woman (Roger Corman, 1959), La Mosca o La
Mujer y el Monstruo (Creature from the Black Lagoon,
Jack Arnold, 1954), en ésta última, un monstruo con
rasgos de anfibio y figura antropomórfica y escala
humana que retoma el mito de King Kong. Estas
transformaciones vienen dadas por diversas razones,
pero principalmente se pueden resumir en el miedo a la
ciencia y a los avances científicos.
El tercer y último grupo englobaría el miedo
a una invasión, terrestre o extraterrestre, de
la que hablábamos anteriormente; la
perdida de la conciencia de uno mismo y el
miedo a los cambios de una sociedad
totalitaria y carente de sentimientos. A
nuestra memoria colectiva vienen títulos
como La Invasión de los Ladrones de
Cuerpos (Invasion of the Body Snatchers,
1956) o Village of the Damned (Wolf Rilla,
1960) por poner sólo un par de ejemplos,
aunque la lista sería extensa. El peligro
siempre viene de fuera, en esta ocasión de
más allá de nuestro planeta, lo que
acrecienta la paranoia hacia lo extraño,
hacia el extranjero. Sentimientos xenófobos
que se reflejan en las metáforas
cinematográficas donde el americano
medio ve amenazada su idílica y perfecta
existencia por unos seres que son iguales a
él pero cuyas intenciones y sentimientos
difieren mucho de la suya propia.
Sería arriesgado decir que todas esas
películas, producidas durante un periodo de
tiempo tan anodino como el de la década
de los 50, conllevaban un mensaje o
intentaban reflejar una realidad social que
se mascaba cada día. Puede que algunas
de ellas en efecto lo llevasen y que otras
muchas se apuntasen al carro del éxito sin
ser conscientes de lo que realmente
querían decir. Fuese como fuese, lo cierto
es que el cine de ciencia ficción de aquella
época influyó decisivamente en el devenir
del fantástico posterior y en el cine de terror
de la actualidad. Y, por qué no, en la
conciencia paranoica de una sociedad, la
americana, que vivía continuamente con el
miedo instalado en sus mentes y sus vidas
no tan perfectas.
Óscar Varona.
http://www.etsy.com/shop/vireta
Isabelle Royet Journoud, también conocida como féebrile, nació cerca de Lyon (Francia) en 1986.
"Soy una zorra roja o tal vez alimento para peces. Muerta en un accidente de hadas. Toco en el grupo Ödland.

Mis amigos son un viejo osito de peluche, una cabeza de caballo y un acordeón. Son agradables, no esclavos como tú.

Estoy bien."
http://feebrile.free.fr
http://deadinafairycrash.blogspot.com
http://myspace.com/odlandmusic
Creo que el mundo se me ha hecho demasiado grande, o yo me he hecho
demasiado pequeño. Puede que al andar demasiado por esos mundos de Dios me
sienta extranjero.
Demasiado alejado añoro la compañía de los seres humanos. Llevo amenazado
tanto tiempo que ya no me afectan las constantes alarmas de las
sucesivascalamidades con que los noticiosos tratan de hacer, que mirando las
llamaradas olvidemos al ladrón que nos roba en el bolsillo. Robo a gran escala.
A mi ya no me queda nada, ya han dejado de robarme y permanezco en la esquina
viendo como constantemente roban a otros utilizando el mismo sistema de
amenazarnos con asteroides, bombas nucleares, crisis financieras y gripes, y
mientras con la boca abierta y sin poder moverse, pues las amenazas están en
todas partes, unas manos invisibles van sacando todo lo que llevan en los bolsillos.

Hay que ver lo que cuesta un pedazo de césped. Es tan caro que la mayoría de las
veces es público, entendiendo por publico, la porción que nos dejan utilizar a la
gente ordinaria. Luego veo los campos de golf, donde hipermillonarios se nos
muestran para que podamos envidiarles, campos de fútbol donde hipermillonarios
juegan para darnos envidia, pistas de tenis donde hipermillonarios le dan a la pelota
para envidiarles. Debe ser extraordinariamente caro el césped. Algunos lo tienen en
sus chalets y mansiones a buen recaudo. El resto de césped esta lleno de mierda de
perros o vacas.

Escapes controlados. Mantener esta tensión constantemente es imposible. La falta

de flexibilidad en las neuronas produce que el ser humano no pueda producir
suficiente para poder robarle seguidamente, se queda loco y le ponen a la esquina..
Por eso hay que proporcionarles drogas, facebooks, secondlifes, pertenencias a
equipos de fútbol (les dejan ver el verde tras la valla).
Yo cultivo un verde virtual, es lo más cerca que estoy del césped perfecto.

Los matemáticos acaban de descubrir que el tiempo no existe, que el tiempo es

solo el tiempo del reloj, que nuestros actos y pensamientos son eternos. No, nuestra
vida no es eterna. Ni siquiera nosotros somos
eternos, vamos cambiando. Cuando teníamos catorce años no éramos los mismos
que ahora ni los seremos a los cuarenta y cuatro, a los noventa y cuatro seremos
otros que ahora no conocemos. Imaginemos que tenemos cuatrocientos treinta y
cuatro, es muy difícil pensar que seremos los mismos, tal vez algún recuerdo (los
recuerdos cambian y se sustituyen, nuestro disco duro no es infinito). Dentro de diez
mil quinientos
veinticinco años seremos completamente diferentes.

El que esto escribe lo escribe aquí y ahora, en la esquina, mirando como nos roban
los bolsillos, como nos roban el tiempo.
http://kokotxa.blogspot.es/
Tus manos, abiertas al abismo,
Los larguiruchos dedos que escurren sombras,
Cuando nieva en el Kremlin, todo se vuelve rojo.

Mírame como yo lo haría, con la misma fuerza

Y en la misma furia, que penetras las almas,
Las volteas dejándolas boca arriba.

Mis ojos, las pupilas derivan a otra tierra,

No será más hermosa, no habrá rubíes,
No quedará el rescoldo de la nieve.

El silencio, bosquejo de emociones,

Sartre lo advertiría, Simone se rompía sin
complejos,
Apareciendo a estrofas lo que parece verso.

La soledad, ese trozo de metal huérfano,

La candidez de quien la menciona,
La osadía del que la procede.

Finalmente el Proceso, la mortaja dichosa,

El pulso se precipita hacia ti, contra ti,
¿Qué haremos cuando nieve en el Kremlin?

No me esperéis en la mañana gélida, mejor en

Primavera.

La de Praga.

Amaya Rebolledo.
´
, ´
http:/analaguna.fantasylab.tv
Las pupilas de sus ojos reflejaban líneas
blancas, discontinuas, brillantes
Tumbada en la camilla recorríamos el
pasillo.
Claro y profundo.
Las figuras se apartaban
Sus verdes batas desaparecían por las
puertas,
Más pasillos a los lados.
Por fin se detiene
Otra figura seria, con aire de hastío
entrega un sobre
Dentro, una cama flanqueada de
monitores, botellas colgadas esperando
derramar su liquido,
En la pared de enfrente, una mesa
brillante, metal pulido, bandejas de
instrumentos, cajas, gasas, tijeras, el
sueño de un inquisidor.
Con el torso perlado de gotas, el pelo
pegado a las sienes.
Mi mirada se dirige al bulto, verde,
grande, acierto a ver una cabeza que se
esconde tras la sabana como un teatro
de guiñol, aparece y desaparece, habla
pero no escucho
Miro las sienes, las gotas juntándose.
Van formando un río.
Otra figura aparece.
Coge una escalera de dos peldaños.
Miro como a cámara lenta... cuando
reacciono, esta apretando el bulto verde
Tumbada casi encima, con todas sus
fuerzas, sus sienes también forman un
río.
Oigo una voz, se dirige a mí, casi miro
para atrás esperando a otro para el
guiñol.
Acércate.
De entre las dos piernas que
sustentan el decorado aparece una
forma, ovoide.
No acierto a entender, es como un
melón.
Y de repente todo sale, una criatura
con brazos, piernas, un montón de
fluido,
Líquidos de colores una cascada.
Y el olor,
Un olor ácido, rancio.
Que impregna todo.
Las batas verdes desaparecen con
la criatura.
El bulto sigue verde, algo más
pequeño.
Vuelven
Una de las figuras arrima una
mesa, metálica brillante,
Del decorado verde sacan una
forma redondeada, como una pizza.
El olor.
La bata verde examina la pizza, los
bordes, parece que va a degustarla.
Aparto la vista, vuelvo al río de las
sienes.
Ya no fluye.
Las pupilas ya no reflejan nada.
Están cerradas.

http://acuarelascardesin.blogspot.com/
´

´
´
http://franciscoperalbarcena.blogspot.com/
La cabeza con máscara de cuero se mueve frenéticamente de un
lado para otro, gimiendo como un perro loco: está realmente
gozando de mis castigos. Miro su cuerpo: los brazos y piernas están
llenos de cicatrices, y en su cuello, mis dientes clavados. No es
suficiente. Le escupo: “dí quién soy, jodido cabrón”. Él responde:
“eres mi dueña”. Saco el látigo, él se excita sobremanera, me lame
las botas, yo le golpeo con brusquedad y le ordeno que me ofrezca
su espalda. Y empiezo la sesión. El primer latigazo. Por haber
derramado el café esta mañana. Alza la voz: suplica más. El
segundo, con más fuerza. Éste por sus hirientes y egoístas palabras.
Se queja, pero reclama los próximos. El tercero. Éste por la
desfachatez de los seres más cercanos. Chilla con “¡no pares, amor,
no pares, joder!”. Y el cuarto, y el quinto y el sexto y el séptimo y el
octavo y el noveno y el décimo… descargo todo sobre su columna
vertebral, con rabia, dejando la sangre salpicar, hasta que grita,
furibundo, babeando: se ha corrido. Todo concluye. Me despido de él
con un besito en una de sus heridas, me ducho y salgo de este local
sadomaso, dejando en mi camerino mi verdadera identidad como
Miss Dura Fusta. En el mismo momento en el que mi pie pisa la
acera de la calle, vuelvo a ser Carmen Ramírez Sánchez, la chica
que trabaja de becaria en una oficina cobrando una mierda y
soportando los acosos de un jefe machista, la novia aburrida de un
tío que le desprecia porque no está siempre pendiente de sus
caprichos, la hermana pequeña de una familia que tiene que dar
dinero a los vagos de sus hermanos porque tienen fobia al trabajo.
Juan José Romero. http://www.juanjoseromero.es/
Ana patricia Moya. http://www.revistagroenlandia.com/
Creo recordar…que soy maderita, hilos y un
cuento por contar.
Estoy por pensar que fue así. Después del colegio,
Cuando abrazas mis hilos del aprender y el merendar,
y te vuelvo a sentir, llamas a las ganas de jugar.
mi corazón macizo, y no por lleno, Recordamos tus cuentos,
retorna a latir. retomamos esta historia
y mis ganas de cantar.
En cada pulso de tu pensar
mi sonrisa, estática, forzada, Unidos siempre
calculada y bien pintada por un fino material
adquiere su sentido, su mensaje, su lugar. ¡qué dos vidas!...
es tan fácil quebrar
Mi cuerpecito entonces,
con la magia que tensa mi universo No te olvides
imaginando el color que tienen los prados y me vuelvas a guardar
tus cuadros o un beso… deja de esperar. mi vida se está escribiendo
con tus ganas de soñar.
Colocas mis extremos, los pies, las manos,
otra vez libres…
quieren volver a retomar lo que pienso,
y, como digo, mi cuerpecito entonces José-Morfus
echa andar.

No me importa nada más,

ni el cómo, ni el camino a tomar
se que iré, se que llegaré
a donde tú me quieras llevar.

De repente, como otras veces

se descuelga la vida,
se caen mis maderitas, mis gestos…
se apagan tus dedos y no recuerdo más.

Tengo la suerte
de que no puedo pensar,
no te busco, mis ojos no ven
si te vas.
Soy fundamentalmente autodidacta.
Empecé a los 14 años cuando por
casualidad me regalaron una caja de
óleos. Empecé a pintar al óleo. He
alternado la pintura con la música.
Tocaba la batería en una orquesta.
Viajé a Francia durante 4 años y estuve
pintando y trabajando con varios
pintores, algunos buenos y conocidos,
de los cuales aprendí mucho (técnica,
expresión, fundamentos y creatividad)
de esos 4 años uno estuve trabajando
con pintor en la restauración de un
castillo francés del siglo 19. En el cual
realicé íntegramente más de ocho
frescos de pintores clásicos de la época
(siglos 18 y 19). Reproducciones
versionadas mías de pinturas originales
de F. Boucher, J.H.Fragonard, etc.
Hice varias exposiciones en varias
ciudades: Lyon, S. Etienne, Chatel
guyon, Nice. Expuse dos cuadros en
París. En la población de Marignane
participé en el concurso de "peintres
dan la rue" consiguiendo el primer
premio.
Despues volví a España y expuse en
Barcelona.
A partir de entonces he ido alternado y
retomando pintura e informática y
temporadas en blanco.
Últimamente he vuelto a retomarlo con
fuerza.
Mis proyectos son: Estar bien conmigo
mismo y los que me rodean y ser feliz.

http://tonimolero.110mb.com
 A lo largo de la vida sufrimos varias metamorfosis, algunas dolorosas,
otras positivas, escogidas o no. La experiencia, la propia vida, nos
hace ir cambiando, evolucionando.

Mi caso no es diferente, aunque mi metamorfosis más radical fue al

enfermar de SQM. Pero aunque enfermé de golpe, el proceso fue
lento. Durante años me fui preparando sin saberlo. Mi cuerpo me iba
avisando repetidamente, sin que yo entendiera qué me decía. ¿Pero
cómo iba a saber que todo lo que me estaba sucediendo era la
antesala de la SQM? Es prácticamente imposible desde el momento
en que la SQM permanece oculta para la sociedad y cuando alguien
se atreve a alzar la voz, rápidamente es acallado por los que
constantemente intentan psiquiatrizar esta enfermedad.

Entender lo que te pasa, conseguir un diagnóstico y no desfallecer

durante el largo camino, plagado de intentos de minar tu autoestima
y con una salud cada vez más mermada, no es nada fácil. La última
etapa de esta particular metamorfosis se produce cuando por fin
sabes qué es lo que te pasa, tienes SQM, y entonces empiezas a
replantearte la vida tal y como la conoces para adaptarte, para
sobrevivir.

Todos hemos pasado la etapa de llorar por lo perdido, de odiar en lo

que nos hemos convertido. ¿Dónde ha quedado es persona inquieta,
impulsiva, que no se cansaba nunca y se ponía al mundo por
montera? Es una fase natural, sana, necesaria. Pero curiosamente
después viene lo más difícil: encontrar nuestro sitio en este nuevo
mundo en el que estamos condenados a vivir.
Foto: David Palma
Y sorprendentemente cuando creía que mi vida no podría ser más
previsible y rutinaria, desde la cárcel en la que se ha convertido mi casa,
otra metamorfosis empezó, esta vez más profunda y visceral. Esta vez
escogida.

La necesidad de comunicarme, de hacer saber al mundo que aún estoy

viva, de clamar por mis derechos y por los de millones de enfermos que en
todo el mundo sufren SQM, me llevó a escribir. Mi voz se empezó a oír
tímidamente desde mi blog y después cogió fuerza gracias a los artículos
que Delirio me ha ido publicando, que han sido traducidos a varios
idiomas y además el primero de ellos, “Nacemos Desnudos”, fue leído en
directo en el programa de Radio 3 “Carne Cruda”. Finalmente me atreví
con lo que nunca me habría imaginado que haría: escribir un libro.

La persona extremadamente reservada que era antes ha desaparecido

para que pudiera contar mi historia al mundo, escrita cavando en lo más
profundo de mi ser. “Desaparecida. Una vida rota por la Sensibilidad
Química Múltiple” es la culminación a mi deseo de denunciar la situación
que vivimos. Es mi metamorfosis dentro de la metamorfosis que es vivir
con SQM. Desaparecida es mi testimonio, mi vida, mis reflexiones. Es
también mi grano de arena a la lucha que estamos llevando a nivel
internacional para que la SQM sea reconocida. Desaparecida es la más
clara prueba que la SQM no se ha llevado mi esencia ni mi actitud y no
me ha robado mis sueños, tan solo ha conseguido que los cambie por otros

Mi deseo es que pronto aparezcan muchos otros libros de todas las

personas desaparecidas por la SQM, para que se sepa que existimos, que
estamos enfermos pero que nadie conseguirá acallar nuestras voces.

http://nofun-eva.blogspot.com/
los hombres gusano atacan y devoran a una pobre esqueleto, no la
dejan tranquila ni después de consumida. Son los hombres que un
día la cortejaron, amables y encantadores, adulándola para
conseguir repartir su semen, sacar provecho de ella y dejarla en la
cuneta. Los compartimentos traseros son el cuerpo de un gusano
mayor.

Ella está de rodillas, oprimida por los hombres gusano que la

menosprecian pero consigue la fuerza de un rayo para liberarse y
con su fuerza partir con otro rayo al hombre gusano que la oprime
y amenaza.

dibujosfreak.blogspot.com
 Mis límites retozan de un boquete a otro en el puto subterráneo mental. Los límites internos luchan por ver quién
toma el mando, como dos pasajeros de un avión que se estrella con los pilotos muertos en la cabina y sólo un
hombre es la remota posibilidad estadística de lidiar entre la vida y la muerte. Como la vida y la muerte. La dualidad
y el cambio; la transición. En este momento sólo añoro vivir bajo la sombra del clásico, aspirar el desierto hecho de
asfalto con las luces electrónicas y seguir viajando como si no tuviera cuerpo, pero empiezo a tenerlo conforme sale
el sol. Amanece, que no es mucho. Mi cuerpo se vuelve estándar, diario, tedioso. Se vuelve la percepción del revés en
cuestión de segundos y esto, es todo un logro para los bien vistos. Mis vómitos dibujan un mar que antes fue un
afluente, un mar que antes fue hielo en un frigorífico que no era el mío. Ya lo he olvidado, mis recuerdos son la nada.
Mis dientes se caen, irrumpen en mi las absurdas ganas de masturbarme cómo irrumpieron mientras me hacían
aquella resonancia magnética. Todo empieza a ser ajeno, trivial, arrebatadoramente adolescente y subnormal, como
todos los cigarros que he fumado hoy. Tiro el paquete de tabaco. Dejo de inhalar la magia activa de los relámpagos
que guiaban mi corazón: he sido bombo, he sido un susurro entre los millones de susurros que follan silenciosos en
la noche pero cuando acaba lo de menos, empieza todo lo demás. Ya me pongo metas volantes y preguntas para
misses. Mi sensación le baja los humos a mi cuerpo, que decrece progresivamente hasta parecer minúsculo. Una
cruz verde parpadea a lo lejos y mi cerebro manda ondas mentales que me convierten súbitamente en miope, en un
tullido recalcitrantemente inútil. Y la guerra acaba cuando me veo en el espejo del ascensor. Y no me reconozco.

José Luis Gracia Enguita.

http://elgranjoseluis.blogspot.com/
Más tarde, cuando el alma joven, amargada por mil desilusiones, se encierra
suspicaz en sí misma, todavía apasionada y ardiente, a pesar de sus
sospechas y remordimientos se siente airada contra sí misma, se
despedaza a sí misma con impaciencia, queriendo vengar su larga
ceguedad, cual si ésta fuese voluntaria.

NIETZSCHE.
 Nacido en 1974 en Alicante, urbanita de campo, de nombre hebreo y estirpe
andaluza, juguetón y desgarrado al mismo tiempo. Ismael es sinónimo de
búsqueda, de experimentación con el material, en un intento de dar forma y color a
sus inquietudes, a sus miedos, a sus deseos. Su visceralidad toma forma en el
lienzo, expresando y en ocasiones denunciando, las injusticias del ser humano.

Explosión de colores, compromiso con la vida y con la muerte también, luces,

sombras y mucha magia, se dan cita en este artista levantino, adoptado por la tierra
de los olivos y afincado ahora en la costa castellonense.

Hijo de pintora, ha crecido entre el olor a oleo y a acuarela, siempre vinculado al

arte, desde que de pequeño pintara las sombras de los balcones de aquellas callejas
alicantinas. Estudiante en su adolescencia de la Escuela de Artes y Oficios de Jaén.
Mas tarde y debido a su amor por el arte y la naturaleza decide estudiar paisajismo,
lo que le llevó a diseñar jardines y trabajar como docente en escuelas de jardinería.
Hoy, sigue plasmando sus creaciones, sus pasiones, en un lienzo. Aún hoy se puede
adivinar aquel joven que dormía a la intemperie escuchando el silencio de la noche,
el parloteo de las plantas, de la vida.

Ya entonces se fusionaba con su entorno y hoy todavía lo hace. Porque él es esponja.

Ismael forma parte de su obra, él es pintura y el lienzo su reflejo. Y en esa fusión

experimenta, trabaja con el material que se convierte de este modo, no solo en un
vehículo, sino en parte de la obra. El proceso es también creación en sí mismo.
Pinta y se pinta a sí mismo, mientras se graba, y se retrata. Todos los elementos
entran en juego, el óleo, el acrílico, la cámara de video, la silicona, el polvo de
mármol hallado en algún jardín, el poliuretano. Materiales actuales y arcaicos
sirven al artista para dar forma a su obra.

Por eso no hay un Ismael, sino varios, tantos como sus experimentos y sus series.

De sus ultimas series, “Tribunal de la Sharía”, representa la violencia realizada en

algunos países donde la mujer apenas vale medio camello, donde te lapidan hasta
morir. El rojo y negro se fusionan para dar vida a esa desesperación escondida que
solo él sabe expresar con una mezcla de desgarro y elegancia presentes en buena
parte de su obra.
Actualmente trabaja experimentando con nuevos materiales, como la espuma de
poliuretano, las siliconas, etc... en sus nuevas creaciones.
Fotografías del artista: Leticia Reig.
http://www.leticiareig.com
http://www.myspace.com/leticia
http://www.ismaelart.es.tl
http://www.picassomio.es/ismael-ism
http://www.myspace.com/ismael-ism
Transformación de vida
 Transformación del artista Transformación de la musa

http://www.artelista.com/autor/8601759547916396-
depedromartin.html
Escucha, querida, mi pequeña historia ha quedado terminada, sólo que al final
de hoy no me alegra en absoluto. No cabe duda de que podría haber quedado
mucho mejor.
Kafka a Felice [Praga], del 6 al 7-XII-12
Aída Gª Corrales. http://www.aidarte.blogspot.com/ Ismael Ism. http://www.ismaelart.es.tl/
Paco Martos. http://paquitolamuerte.blogspot.com/ Leticia Reig. http://www.leticiareig.com
Gabriel Wickbold. http://gabrielwickbold.carbonmade.com/ Pablo de Pedro Martín.
Izaskun Legarza. http://siempreconhistorias-ballenaazul.blogspot.com/ http://www.artelista.com/autor/8601759547916396-depedromartin.html
Felicita Sala. http://baboucherouge.blogspot.com/ Ittrynottothink (Noemí) http://bidimensional.wordpress.com/
Anna-Lynne Williams. http://www.myspace.com/trespasserswilliam
Minchi. http://minchi.info/
Amarande Guzmán. http://amarandeguzmanportafolio.blogspot.com/
Carlos M. Camba. http://caoticaybuenrollista.blogspot.com/
Suzy Lee. http://www.suzyleebooks.com/suzylee/
Ally Mallinenko. http://shipwreckedpoetry.blogspot.com/
Javier de la Banca. http://javierlabanca.blogspot.com/
Randis Albion. http://www.hd-fortress.com/
Lou Skombro. http://laleyendadelaciudadsumergida.blogspot.com/ Si desean contactar con algún artista que no aparezca en el directorio,
Café Greco. http://www.myspace.com/cafegreco pueden escribir a cualquiera de los correos que aparecen en el blog de
Bahía Cochinos. http://www.myspace.com/bahiacochinosweb Delirio-Frida.
Nazario Graziano. http://nazariograziano.com/
John Grochalski. http://winedrunksidewalk.blogspot.com/ http://delirio-grupofrida.blogspot.com/
Anabel Rodríguez http://lapuertadeshecha.blogspot.com/
Juan Crespo Gete. http://elojodepezdeyonibismuler.blogspot.com/
Peter Bagge. http://www.peterbagge.com/
Paz Juan Robledo. http://variacionesgoldberg.blogspot.com/
Vincent Castiglia. http://vincentcastigliaart.com/
Vir Vireta. http://www.etsy.com/shop/vireta
Isabelle Royet Journoud. http://feebrile.free.fr/
Santiago Munitiz. http://kokotxa.blogspot.es/
Ana Laguna. http:/analaguna.fantasylab.tv
Juan Carlos Cardesin. http://acuarelascardesin.blogspot.com/
Fco. Peral Bárcena. http://franciscoperalbarcena.blogspot.com/
Gemma Pellicer. http://megasoyyo.blogspot.com/
Gemma Vegas. http://elrincondegemma84.blogspot.com/
Juan José Romero. http://www.juanjoseromero.es/
Ana patricia Moya. http://www.revistagroenlandia.com/
José Luis Morfus.http://metamorfusis.blogspot.com/
Toni Molero. http://tonimolero.110mb.com/
Eva Caballé. http://nofun-eva.blogspot.com/
Mónica Freak. http://dibujosfreak.blogspot.com/
José Luis Gracia Enguita. http://elgranjoseluis.blogspot.com/
Antonio Rodríguez. http://arv-1952.blogspot.com/