Barroco en relacin con Caravaggio

Caravaggio junto con Carracci fue uno de los principales pintores italianos
precursores del estilo Barroco. Enmarcado en el estilo catlico de la corte por
parte de la Contrarreforma la cual se dio en Europa del sur, lo cual sugiere que fue
el artista sirviente del mecenazgo cortesano. Sus obras, como se ven en general
en todas las del barroco cortesano y catlico, se hayan temas religiosos con
representaciones cotidianas, adems de uno que otro bodegn incluido en sus
pinturas. Adems, cierto simbolismo en cuanto a los iconos en las escenas
representadas. En general en el barroco internacional hayamos elementos
caractersticos comparables con los del Renacimiento, siendo estos los conceptos
Wolfflinianos, que van en pares: de lo lineal a lo pictrico, de los superficial a lo
profundo, de la variedad a la unidad, de la claridad excesiva a la claridad relativa y
de la forma cerrada a la forma abierta. Todos estos conceptos se encuentran
presentes en las obras de Caravaggio, con un naturalismo muy caracterstico del
artista y por quien se le atribuye el estilo de barroco naturalista en la historia.
Estos conceptos son fcilmente aplicables a sus obras. Por ejemplo al tocar
el concepto de lo pictrico se ve ya un cambio de lo lineal del renacimiento en la
nueva poca, que es un tanto parecido al difuminato que utilizaba Leonardo, en el
cual se ve profuso el contorno de los personajes y se utiliza la mancha en vez de
la lnea para delimitarlo. En Baco enfermo por ejemplo se ve como la parte
izquierda del perfil del personaje se fusiona con el fondo, lo cual alude mas a la
mancha. En el concepto lo superficial se maneja en el barroco la brusca
disminucin de los elementos del primer plano hacia el plano de fondo con un
marcado escorzo en los personajes y con diagonales en la composicin. En David
y Goliat se ve la disminucin del cuerpo de Goliat del plano principal en relacin
con el fondo por medio del escorzo de su cuerpo, o en La cena de emaus se
aprecia por el escorzo de los brazos del personaje principal y el que tiene a su
izquierda y tambin la relacin de tamao del personaje que esta de espalda al de

los que estn de frente. Segn el concepto de la claridad relativa, se manejan

unas luces forzadas que hace suponer, se hayan en la composicin, ms de un
foco de luz, adems de un tenebrismo caracterstico en las pinturas de
Caravaggio; adems este concepto esta en directa relacin con el concepto de lo
pictrico por formar parte de la mancha en la composicin. En Amor victorioso
por ejemplo vemos como aproximadamente una tercera parte del personaje se
fusiona con el fondo oscuro, o en San Jernimo en meditacin gran parte del
cuerpo y de la composicin en general se ven sumidos en una profusa oscuridad.
El concepto de unidad alude a la unin de todos lo elementos en la composicin
que a diferencia del renacimiento y an ms del gtico, no se hayan cada uno de
los personajes distanciados o divididos de los otros, adems de que entran en
juego las diagonales de la composicin. En Vocacin de San Mateo por ejemplo,
los personajes se encuentran muy cerca unos de otros, adems de que se aprecia
la junta posicin de todos los elementos. La forma cerrada se ve en el
renacimiento con la introduccin forzada de todos los elementos completos dentro
del marco del cuadro, de lo cual se diferencia el barroco con una forma abierta en
sus composiciones, en un sentido como lo explica Hausser, cinematogrfico, en
donde las escenas captadas podra decirse son espiadas y tomadas en el
momento, asimismo da una esencia de continuacin a la obra, es decir, que hay
algo mas all del marco del cuadro. En Chico mordido por una lagartija vemos
como el artista secciona los brazos del personaje, dando la sensacin de que hay
una continuidad en la composicin, que hay ms all de la escena representada o
en los msicos ejemplificacin fcilmente reconocible, los personajes estn
recortados, as como gran parte de los elementos de la composicin incluyendo
los instrumentos lo cual, como el ejemplo anterior alude a una misma esencia de
continuidad.

Pintura Barroco
En la pintura italiana los principales mas conocidos fueron Anibal Carraci y
Michelangelo de Caravaggio. Carracci con obras como Hercules en la
encrucijada nos muestra su gusto y preferencia por representaciones mitolgicas
las cuales poseen un mensaje moralizante desde su obra. En este artista por
ejemplo no se ve el tenebrismo tan profuso como en los otros artistas, y en la
composicin esta presenta la existencia de una luz poniente sobre los cuerpos. En
Triunfo de Baco y Ariadna logra una fusin armnica entre naturaleza y
humanidad ademas de agregar claridad y estar presente la monumentalidad en los
cuerpos. Caravaggio presenta por ejemplo un contraste de colores clidos y fros,
adems de su caracterstico tenebrismo y una profundidad en sus obras;
teatralidad en los rostros y la presencia del bodegn. En la cena de Emas por
ejemplo se ven presentes todos estos elementos adems de unos escorzos
pronunciados en los personajes. En la vocacin de San Mateo proyecta una
violenta luz diagonal, de esta manera le aporta teatralidad, y como en las obras del
artista, este le aporta una potenciacin en las manos de los personajes, de
manera que resaltan en la composicin. Se ven elementos como contrastes
lumnicos y el hecho de que todo el peso de la composicin esta dispuesta hacia
la izquierda se ven presentes por ejemplo en la cabeza del bautista.
En la pintura de Holanda y Flandes son famosos Rubens y Rembrandt. En
Rubens se ve presente jerarqua en la iluminacin y una narratividad mitolgica en
sus obras, se mantienen los conceptos wolfflinianos, actitudes delicadas, ritmo
curvo y voluptuosidad en las mujeres representadas. Estos elementos se ven
presentes por ejemplo en obras como El juicio de Paris y Las tres Gracias,
tambin una especie de transparencia en los ropajes que se ven muchas de las
diosas representadas. A diferencia de este se ve en Rembrandt un tenebrismo
gravemente pronunciado en todas sus obras, en donde trabaja tambin las
expresiones faciales y la psicologa individual de los personajes, es decir, retratos

en la composicin. Estos estn presentes en cuadros como El hombre con yelmo

de oro y Leccin de anatoma del doctor Tulp, y en esta ltima se nota una
organizacin piramidal. Sus obras son muy difusas y presentan focos de luz
provenientes de distintos lugares en la composicin. Una de sus obras mas
disfusas en las cuales esta presente un profundo tenebrismo es Ronda de noche
en donde se ven iluminados dos personajes en el que se notan dos focos de luz
provenientes del frente y del lado izquierdo de la composicin.
En el barroco espaol, en cuanto a pintura es muy conocido Jos de
Ribera, quien podra decirse fue uno de los primeros en aplicar la categora
esttica de lo feo y grotesco y lo crea a travs de temas en los que estn
presentes fenmenos raros de la naturaleza. En la mujer barbuda se ven fondos
muy oscuros y una pincelada minuciosa y apretada, ademas de pocos
personajes representados as como en varias de sus creaciones, y un equilibrio
entre lo lineal y lo pictrico, donde el artista juega con una combinacin de ambas
tcnicas. Teatralidad en las psicologa de los personajes, escorzos profundos,
tonos oscuros, un predominio del zigzag y diagonales en los cuerpos y gran
inmensidad lumnica son gran parte de los elementos usados por el artista.
Francisco Zurbarn, fue un prodigio de la pintura barroca espaola. En sus obras
a pesar de predominar un fondo oscuro, los personajes estn muy bien
iluminados; mantiene una tcnica netamente pictrica, y temas de representacin
religiosos, y un elemento que va a estar presente en la mayora de sus obras: el
bodegn y la naturaleza muerta.

Arquitectura Barroco
La arquitectura del barroco presenta en todas sus vistas, caractersticas
generales como unos esquemas complejos en la estructura, y as como en la
pintura, una forma abierta; plantas elpticas, ovales, mixtilneas, superficies curvas
y onduladas y vanos ovalados los cuales aluden al movimiento en los edificios y
no se presentan de una manera esttica como en el renacimiento. Se ven
columnas salomnicas sosteniendo las techumbres y registros, cpulas ovales,
frontones partidos y volutas para unir estructuras son otros elementos
caractersticos. En toda la arquitectura del barroco se combinan los edificios y
estructuras internas y externas con la escultura.
Bernini fue un arquitecto italiano nacido en 1598, en Npoles, hijo de un
escultor; viaja a Roma y trabaja all para el cardenal de Borghese. Este arquitecto
sola trabajar a gran escala con efectos teatrales y dramticos de luz, en donde
fusionaba las tres artes en una (pintura, arquitectura y escultura), utilizando
materiales ricos como mrmoles de color y dorados. Era un artista integral y
trabajaba para distintos tipos de publico ademas de la iglesia. Diseo as la Plaza
de San Pedro la cual consta de una columnata compuesta de 184 columnas y
88pilastreas de mrmol, ademas de tener a lo largo de su estructura 140 estatuas
de santos. El Baldaquino de San Pedro fue construido por Bernini al rededor de
1630,

consta

principalmente

de

cuatro

columnas

salomnicas

de

aproximadamente 14mts de altura y decorada con motivos textiles, cubre as el

altar situado sobre la tumba del apstol en el Vaticano. Tambin construyo la sede
del noviciado de los jesuitas, San Andrs de Quirinal, en 1670, esta posee varios
frontones, una planta elptica, y un prtico curvo con elementos estructuralmente
innecesarios segn los crticos.
Borromino fue otro gran arquitecto italiano quien trabajo con Bernini en
Roma, pero que a diferencia de este solo trabajo bajo ordenes religiosas. Debido

su actitud psicolgica se le consideraba zafado de la cabeza como se dira

popularmente, y de esta manera se dice perdi varios clientes. Diseaba desde lo
mas sencillo hasta lo mas complejo, con estructuras slo para decorar. Algo muy
caracterstico de sus construcciones era el interior blanco de las iglesias que
diseaba, las cuales trabajaba con estuco y ladrillo. La Planta de San Carlos
posee una planta que parte de un elipse, un frontn diferente a lo usual que se
encuentra encima del ovalo en el segundo registro del edificio; la fachada esta
construida por dos registros y tres calles verticales que determinan las naves en
donde se nota el juego con lineas mixtas en la estructura tanto interna como
externa. Dentro de la iglesia la cpula se haya sostenida por unas techinas y
decorada por unos casetones de hexgonos y cruces.
La ciudad de Versalles fue construida por Luis XIV como una pequea
ciudad ulica. Dentro de esta se encuentra el famoso Palacio de Versalles
estructurada por un patio de armas, un saln de espejos, etc.
En Espaa las obras son de escaso presupuesta por la crisis econmica,
social y poltica que se encontraba predominante en el pas, lo cual acarreaba al
estuco como material de mayor uso. Estn presente construcciones de edificios
religiosos compuestas de bvedas de ladrillo, mampostera o tapial y piedra solo
para la fachada; plantas sin movimiento y el elemento de cruz latina con cpula en
el crucero. Los edificios civiles poseen planta cuadrada con patio en medio. La
Colegiata de San Isidro sigui el modelo adoptado en la iglesia del Ges en Roma,
destaca su fachada exterior, e internamente se encuentra una planta de cruz
latina, una nave dos capillas laterales, crucero y cpula, y fue construida por Pedro
Sancho y Francisco Autista. En la Plaza Mayor de Salamanca se combinan
caractersticas de composicin lineal y horizontal con elementos del Barroco, en
donde se encuentra una balaustrada coronada con flameros que cierra todo el
permetro superior interno de la plaza; fue construida por Alberto de Quiones y
Churriguera.

Rococ
Fue un movimiento originado en Francia cuya influencia italiana le permiti
conservar algunas caractersticas de los conceptos wolfflinianos, el cual significo
un cambio a la pintura de la poca a una tcnica mas libre, en donde se el tema
de las fiestas galantes; y en cuyas representaciones se ve el juego del coqueteo
entre el hombre y la mujer, el amor por sobre todas las cosas. En las obras en
hombre trata de complacer a la mujer, se ven representaciones de la aristocracia,
la mujer es nico motivo de inspiracin, existe la bsqueda de la voluptuosidad, el
juego de la seduccin y finalmente se definen dos gneros en la pintura: el jardn
del amor y el viaje a Ctera, la isla de Venus.
Jean Antoine Watteau fue el gran creador del tema de las fiestas galantes
en sus obras, us el color siguiendo las lineas de Rubens lo cual alude a una
renovacin en la tcnica de la pintura, presenta un realismo en cuanto a las
texturas, y pintaba otro tipo de representaciones como; escenas de teatro,
comedia, fiestas aristcratas, etc. En los placeres del amor esta el paisajsmo
presente, el cual estar presente en muchas de las obras del rococ francs, se
mantiene lo pictrico muy profuso a travs de la mancha, se nota el elemento de
unidad. En Embarque para Ctera, se ven fondos trabajados a la manera de
Leonardo, las parejas en el pleno juego de la seduccin, el amor y el cortejo,
tpicas en las obras del rococ, y Venus representada. La cancin del amor se
haya en un ambiente pastoril, con los personajes en relacin, el fondo difuso con
el estilo de Leonardo y el cortejo por parte del personaje masculino.
Francois Boucher es un pintor seguidor del genero galante, el cual fue
multifactico (decorador, pintor, diseador de trajes para teatro, tapices y
gobelinos), y su tema de representacin fue el amor, la sensualidad y la mujer
desnuda. En Rinaldo y Armida existe una narrativa en donde la hechicera Armida
conquista al guerrero Rinaldo para que cese la guerra; en el cuadro estn

presentes los amorcillos o querubines caractersticos del amor triunfante, y se nota

en la composicin un trato a los ropajes del personaje femenino al estilo de
Rubens. En el Retrato de la marquesa de pompadour la amante de Luis XV, hay
un juego con composicin en donde el espejo refleja los elementos lo cual alude al
carcter oculto que representa ser la amante del Rey por parte de la dama.
Jean-Honor Fragonard fue un pintor servil a la corte del tema galante en
cuyas pinturas vemos la sensualidad, la sexualidad, el amor, etc., representadas
haciendo uso del beso para ello. En El beso robado se haya un realismo y una
variedad por parte las texturas representadas en la pintura; seda, madera,
transparencia en las telas, etc.; los personajes no guardan relacin con la pareja; y
es una escena galante de ambiente cotidiano y burgus. En El columpio o
LEscapolette esta presente la estatua de un amorcillo; el amante mira con
malicia debajo de la falda de la figura femenina y esta con picarda, suelta la
zapatilla con intenciones de ser observada mientras el esposo empuja del
columpio.
En Italia en centro de la pintura encuentra lugar en Venecia, con el genero
de paisaje urbano en donde se notan paletas de colores claros y el uso de la
cmara ptica y oscura. Canaletto, es un paisajista italiano famoso quien pinta
con detalle y lujo mediante el uso de la cmara ptica. En la Plaza de San Marcos
con la Baslica en frente por ejemplo, se ve el genero de paisaje urbano en donde
el artista le da gran importancia al cielo. Ademas otro elemento caracterstico son
los nombres largos de las obras de los artistas italianos, en donde vemos ejemplos
como la iglesia y la escuela de la caridad desde la marmoleria de San Vitale o el
gran canal y la iglesia de Salute.