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Ana Hernndez-Sanchiz
Bach, Beethoven, Brahms, Debussy, Saint-Sans, Schumann,
Shostakovitch y Stravinsky
G U A
D I D C T I C A
ndice
1. El espectculo
2. Los intrpretes
3. La danza contempornea
4. La Commedia dellarte
5. El violonchelo
6. El piano
10
Actividades
1. A do
16
2. Bailas?
17
18
4. Imgenes soadas
19
5. Cine en danza
21
Referencias bibliogrficas
22
1. El espectculo
Algunas personas no pueden dormirse si no leen antes una historia con la que despus
soar. Y algunas de esas personas eligen libros que contengan siete historias: un cuento
para cada da de la semana. Nosotros hemos elegido uno de esos libros, protagonizado
por los personajes de la Commedia dellarte italiana.
Sucesivamente, la narradora va contando uno a uno los cuentos. Despus de cada
historia, se queda dormida. Entonces, suea con los personajes de la Commedia, aunque
ya se sabe... los sueos transforman la realidad y las historias... y stas se desarrollan de
forma imprevisible. Soamos en blanco y negro... o en color? Tienen nuestros sueos
banda sonora? En este caso, la tienen. Cada ensoacin ir acompaada de una de las
piezas musicales programadas.
De este modo, las historias contadas por la narradora podrn desarrollarse de forma
sorprendente a travs de las coreografas que se estrenarn. El sueo abre la caja de
Pandora: los personajes pueden mantenerse o variar, los sucesos tal vez ocurran al revs
de lo ledo... la narracin onrica abre mil caminos imprevistos.
Efectivamente, hablamos de coreografa porque se trata de un espectculo de danza con
maysculas: Danza Contempornea con Msica en Directo, composiciones de diversos
autores, para violonchelo y piano.
2. Los intrpretes
Los bailarines y las bailarinas recrearn la versin onrica de las historias, esos cuentos
soados que comienzan cuando termina la palabra...
En la parte musical, la violonchelista Maitane Iturri y el pianista Francisco Luis Santiago nos
acercarn la hermosa msica que compositores de la talla de Bach, Beethoven, Brahms,
Debussy, Saint-Sans, Schumann, Shostakovitch y Stravinsky escribieron para ese do de
instrumentos: el violonchelo y el piano.
Por ltimo, Beln Otxotorena y Ana Hernndez Sanchiz, colaboradoras habituales de
Msica en Accin, sern las encargadas de contarnos los siete cuentos y, adems, no
tendrn ningn problema en compartir con todos vosotros sus sueos...
3. La danza contempornea
La danza contempornea es un estilo de baile basado en la tcnica del ballet clsico
aunque, precisamente, nace a principios del siglo XX como una reaccin en contra de las
rgidas posiciones y los movimientos estilizados de la tcnica clsica.
Este tipo de lenguaje coreogrfico tiene un claro objetivo de comunicacin: los
movimientos se sincronizan con la msica con la intencin de transmitir una emocin, una
idea o un pensamiento que permiten la conexin, el dilogo entre el bailarn y su pblico.
Mientras la danza clsica sigue manteniendo los mismos principios y tcnica, aunque con
una lgica evolucin, la danza contempornea comenz a forjar tcnicas y estilos propios,
separados de la base clsica y basados en conceptos diferentes (peso, desequilibrio,
espacio, cualidades del movimiento, etc).
Segn muchos, esta danza se define ms a travs de lo que no es que de lo que es. En la
danza contempornea la dinmica del cuerpo proviene de la energa de la persona
haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como
una va natural de expresin a travs de cada gesto y del dinamismo del movimiento.
Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el ltimo siglo en
Amrica y Europa, slo uno de ellos es permanente en la danza contempornea de hoy:
la libertad. Su ejecucin no slo se desarrolla en posicin vertical, es tan rica que se
pueden usar diferentes posiciones y niveles.
La forma en la que ocurre es siempre caracterizada por la simplicidad y elegancia de su
tcnica.
Comparando...
Danza Clsica
Danza Contempornea
4. La Commedia dellArte
La Commedia dellArte es un gnero teatral surgido en Italia a mediados del S.XVI y que
prcticamente desapareci a comienzos del XIX, si bien en la segunda mitad del siglo XX
experiment una recuperacin historicista, que perdura hasta nuestros das.
Los actores no estn sujetos a un guin determinado, sino que son libres para improvisar
a partir de los lazzi (situaciones cmicas que desencadenan la trama). Estos actores saben
tambin bailar, cantar, tocar instrumentos... El mimo y la acrobacia eran de gran
importancia en la representacin, que habitualmente tena por asunto el amor de una
pareja obstaculizado por sus padres, por un viejo libidinoso o personajes similares. Los
actores se especializaban en un personaje y lo interpretaban durante toda su vida.
En sus orgenes, las compaas estaban formadas por familias en las que las mujeres
interpretaban los personajes femeninos, cosa poco habitual en aquella poca en que la
escena estaba vetada para ellas. Estas compaas tenan carcter itinerante y siempre
estaban de actualidad, porque transformaban sus intervenciones dependiendo del lugar y
del momento. Las actuaciones se llevaban a cabo en todo tipo de espacios: teatros,
salones de la corte y, sobre todo, en plazas y calles al aire libre.
La Commedia dellArte cuenta con un nutrido grupo de
personajes que aparecen en todas las representaciones.
Cada uno tiene su personalidad, vestuario y movimientos
propios. Son caractersticas sus mscaras de cuero en las
que el tamao y forma de la nariz define la psicologa del
personaje. Los nicos que aparecen en escena sin
mscara son los personajes femeninos y el Enamorado.
Tipos de la Commedia:
- Los Zanni o criados. Es el grupo principal y el ms
numeroso. Entre ellos hay todo tipo de caracteres:
Arlecchino (insolente y algo estpido, aunque tierno) y su
compaera Colombina (ingenua y pcara), Brighella
(astuto), Truffaldino (torpe), Pulcinella (tan pronto listo
como tonto)...
- Los viejos libidinosos o cmicos: Pantalone, el Dottore, Tartaglia.
- El militar presuntuoso: el Capitano.
- Los enamorados: Florindo e Isabella.
- La altiva Signora, muy segura de s misma.
Arlechino
Criado especializado en provocar enredos y desarrollar
intrigas en favor de su amo. Destaca por sus habilidades
fsicas y acrobticas (saltos, volteretas...), por su gran retrica
verbal y por una gestualidad muy sistematizada. Suele
aparecer con un traje multicolor de motivos geomtricos,
cuyo origen est en una tela muy remendada.
Persigue sin pudor a las criadas, especialmente a Colombina.
Colombina
Joven y humilde criada, aparentemente ingenua, dotada en el
fondo de gran malicia y picarda. Variantes de Colombina son
Coralina y Esmeraldina (ms dinmica y ms intrigante
respectivamente).
Sigue el juego del coqueteo de Arlecchino aunque, como ella
es ms inteligente, acaba llevando las riendas de la situacin.
Pantalone
Anciano que no acepta su edad y se convierte, a menudo, en
rival de su propio hijo. Es la personificacin del mercader
veneciano, tacao y usurero, deseoso de lograr en su
madurez o ancianidad el amor que no alcanz en su
juventud, y destinado a ser engaado por la esposa, la hija o
la amante. Suele lucir una barba puntiaguda, calzas rojas,
zapatos a la turca y una capa negra.
Capitano
Proviene del Miles Gloriosus de Plauto. Es un fanfarrn y
un charlatn en busca siempre de la conquista femenina,
aunque suele salir burlado e, incluso, apaleado.
Aunque hay muchas variantes, desde el de uniforme
impecable al ms desastrado, su tipo fsico tiene mucho
que ver con un gallo. Su mscara suele tener una larga
nariz, muy a menudo de apariencia flica.
Pulcinella
Es un criado, de origen napolitano. Es especialista en
enredarse en discusiones estpidas y peleas con
cualquiera: el hostelero, el doctor, el recaudador de
impuestos, el resto de criados...
Intenta hablar un idioma depurado (en origen italiano
toscano), pero acaba diciendo una ristra de
despropsitos.
Suele ir vestido de blanco, con un gran sombrero
puntiagudo. Fsicamente, es un tipo barrign y algo
jorobado.
Enamorados
Los enamorados suelen ser hijos de
Pantalone o el Doctor, y traen a sus
padres de cabeza por conseguir
casarse. Son la representacin del
amor puro y resultan siempre
romnticos. Aman, se pelean, se
reconcilian y por lo ms mnimo se
vuelven a enfadar. Estos personajes
son los que ms sufren a lo largo de
la pieza, pero no por su culpa, sino
por equvocos que interpretan mal.
5. El violonchelo
El chelo es un instrumento de cuerda frotada: el sonido se produce al frotar
alternativamente sus cuatro cuerdas con un arco sujeto con la mano derecha, mientras los
dedos de la mano izquierda presionan las cuerdas. Su registro sonoro se encuentra entre
la tesitura de la viola y la del contrabajo. Por su tamao, los intrpretes tocan sentados,
con el violonchelo sujeto entre las piernas y apoyado en el suelo por la pica.
Como en el resto de instrumentos de cuerda frotada, los efectos que se pueden
conseguir utilizando diferentes tcnicas de arco (dobles cuerdas, stacatto, col legno,
legato, etc.) y de mano izquierda (armnicos, glissando, vibrato...) son muy variados, como
podremos comprobar en el concierto. Una de las tcnicas ms usuales y efectistas es la
del pizzicato, que consiste en tocar las cuerdas con los dedos, en lugar de con el arco.
El sonido del violonchelo est considerado como uno de los ms parecidos a la voz
humana.
Sabes que el violonchelo tiene un alma en su interior?
Quieres ver un violonchelo por dentro? Pincha aqu:
http://www.kalipedia.com/popup/popupWindow.html?tipo=flash&titulo=Violonchelo&flash_width=620&fl
ash_height=456&url=/kalipediamedia/artes/media/200704/30/musica/20070430klpartmsc_1.Ges.SWF.swf
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Cu erd as al air e
Extensin
6. El piano
Bartolomeo Cristofori, alrededor del ao 1700, cre un instrumento de teclado capaz de
producir sonidos suaves y fuertes; de ah que le diera el nombre de pianoforte. Dise un
complejo mecanismo mediante el que, al pulsar las teclas, se activan una serie de macillos
forrados con fieltro que golpean otras tantas cuerdas de acero. Por eso se clasifica como
un instrumento de cuerda percutida.
Interio r de un piano
Extensin de l piano
El hecho de poder tocar una nota diferente con cada dedo proporciona al piano una
enorme capacidad expresiva como solista o acompaando a otros instrumentos, a
cantantes o a una orquesta. Franz Liszt, uno de los ms grandes intrpretes y
compositores de msica para piano, lo expres as de bien: En el espacio de sus siete
octavas, el piano comprende la extensin de una orquesta; los diez dedos de un solo hombre
bastan para completar las armonas producidas por cien instrumentos.
Aunque los mejores pianos son los de cola, como los que se utilizan en las salas de
concierto, los ms extendidos son los pianos verticales, por su menor precio y el espacio
ms reducido que requieren.
Piano de co la
Sonatas...
La mayora de las piezas que escucharemos pertenecen a algunas de las ms importantes
sonatas escritas para violonchelo y piano; curiosamente, en todos los casos hemos
seleccionado el segundo movimiento:
! J. Brahms.
! C. Debussy
Se trata de una obra tarda del compositor francs, escrita en 1915. Fue la primera de
un proyecto de serie de Seis Sonatas para instrumentos diversos, aunque finalmente
Debussy slo complet otras dos: la Sonata para violn y la Sonata para flauta, viola y
arpa. Es una obra muy breve, ya que su interpretacin completa no se extiende ms
all de los 11 minutos. Esta sonata es una de las piezas clave del repertorio para
violonchelo moderno y se la considerada como una de las obras maestras escritas para
este instrumento.
El comienzo de este segundo movimiento Serenade nos muestra una gran variedad de
efectos, ejecutados en pizzicato, a travs de los cuales el sonido del chelo se funde por
momentos con el sonido de las cuerdas del piano:
! D. Shostakovich
Esta sonata fue una de las primeras obras del msico ruso, que la compuso en 1934 en
apenas dos semanas, en un momento de gran agitacin emocional: tras enamorarse de
una joven estudiante durante el montaje de su Lady Macbeth en el festival de
Leningrado, se divorci de su esposa, Nina, con la que volvi a casarse al poco tiempo.
Dedic la obra a su amigo el chelista Viktor Kubatsky, con quien la estren en Mosc.
El segundo movimiento tiene la energa del movimiento perpetuo, empujado por un
ostinato en el chelo, mientras que el piano presenta un tema delicado y casi
incongruente, en octavas muy separadas entre s, una sonoridad de uso frecuente de
Shostakovich. Escuchad este movimiento en la siguiente versin de Mischa Maisky y
Martha Argerich:
http://www.youtube.com/watch?v=-g6G4vrrH5M&feature=related
! L.V. Beethoven
Suites...
Dos de las piezas del concierto pertenecen a sendas suites, aunque su origen es muy
diferente. En el barroco, la suite era una pieza musical compuesta por varios
movimientos breves basados en distintos tipos de danzas de la poca. Solan comenzar
con un preludio, al que seguan Allemande, Courante, Zarabanda, Bourre y Giga,
alternndose as los tiempos lentos con los ritmos rpidos.
Ms adelante, a partir del siglo XIX, aparece otro tipo de suite, basada en el ballet o la
msica incidental. Los compositores realizan una seleccin de algunos de los nmeros
ms destacados de la msica escnica y los renen en una suite orquestal de concierto.
! J. S. Bach
Las seis suites para violoncello solo de Bach, compuestas entre 1717 y 1723 en su
puesto de maestro de capilla en Cthen, son algunas de las obras ms conocidas e
interpretadas del repertorio para violonchelo solista. Adems, han sido transcritas para
numerosos instrumentos (violn, viola, contrabajo, guitarra, marimba, piano, trompeta,
trompa, clarinete, fagot...).
La Giga es una danza cortesana de carcter animado, procedente de Francia, que
suele aparecer al final de las suites. En el teatro ingls tambin se acostumbraba a
poner fin a las representaciones con una Giga. Generalmente, es una danza en 3/8,
aunque tambin aparecen otros compases derivados (6/8, 6/4, 9/8...). En ocasiones, el
carcter animado del baile se consigue acentundo el tercer tiempo de cada comps:
Esta suite proviene del Ballet Pulcinella, realizado por encargo de Diaghilev y estrenado
en Pars en 1920 con vestuario y decorados de Pablo Picasso. Para la suite orquestal,
Stravinsky seleccion algunos de los nmeros instrumentales, excluyendo todos los
vocales. Posteriormente cre varias versiones de cmara violn y piano (1925),
violonchelo y piano (1932-33) y violn y piano (1934).
La serenata es una pieza melanclica y sugerente que podis escuchar a travs del
siguiente enlace (a partir del minuto 258) en interpretacin de Misha Quint al
violonchelo y Sventlana Gorokovich al piano:
http://www.youtube.com/watch?v=wn19hMCVzB0
2010 Ana Hernndez Sanchiz
13
... y Carnavales
Las dos obras que completan el programa del concierto proceden de dos colecciones de
piezas breves que se agrupan bajo una denominacin comn: Carnaval. La primera de
ellas es una pieza para piano solo de Schumann y est basada precisamente en los
personajes de la Commedia dellArte. La segunda, de El carnaval de los animales de SaintSans, es original para violonchelo y piano a cuatro manos.
! R. Schumann
Esta obra se subtitula Scenes mugrones sur Quatre notes, porque fue compuesta en su
mayor parte en torno a las notas A, S, C, H (La, Mib, Do, Si en nomenclatura
alemana), que forman el nombre de una aldea de Bohemia, en donde tena una amiga.
Curiosamente, son adems las nicas letras musicales de su apellido. Los ttulos de
las 21 piezas breves que componen la serie fueron agregados posteriormente.
Se trata de una galera musical de mscaras carnavalescas, dedicadas a los personajes
de las antiguas comedias del arte italianas. Precisamente, el Prembulo de esta
coleccin servir tambin para abrir el espectculo, con su carcter alegre y solemne a
un tiempo:
! C. Saint- Saens
(El Cisne)
Subtitulado Gran fantasa zoolgica, es una obra formada por 14 pequeas piezas. Cada
una de ellas, a excepcin de la ltima, evoca musicalmente un animal. Eso, claro est, si
aceptamos de buen grado la broma de Saint-Sans de incluir a los pianistas entre la
fauna de su carnaval...
A pesar de sta y otras bromas, la seriedad del compositor francs le llev a prohibir
que esta obra humorstica se editara mientras l viva, salvo la pieza que escucharemos
en el concierto, El Cisne. Sin embargo, cuando muri dej escrito en su testamento
que El carnaval de los animales poda ser publicado por sus editores habituales.
Seguramente no sospechaba que esta obra se iba a convertir en la ms famosa de
todas cuantas escribi.
Las diferentes piezas estn compuestas para combinaciones instrumentales diversas. La
partitura original del Cisne, concretamente, fue escrita para piano a cuatro manos y
violonchelo (en el concierto la escucharemos en la versin del autor para un slo
pianista):
ACTIVIDADES
1. A do
La mayora de las piezas musicales que escucharemos en el concierto estn interpretadas
a do por el violonchelo y el piano. Estn compuestas por algunos de los ms grandes
compositores de la historia de la msica: Beethoven, Brahms, Debussy, Stravinsky,
Shostakovich, Saint-Sans...
-
2. Bailas?
Para bailar acompaados de msica (como veremos, no es imprescindible para la danza),
podemos fijarnos en otros elementos adems del ritmo o la meloda. Por ejemplo...
Los instrumentos
Cmo se toca el violonchelo? Y el piano?
Fijaos en la coreografa que os muestra este vdeo de la
Compaa Nacional de Danza, sobre la Cello Suite n1 de Bach:
Multiplicidad. Formas de silencio y vaco. Nacho Duato 1999.
http://www.alhma.com/realaudio/multi/multi.htm
-
Escoged alguna de las obras del concierto, o bien otras del repertorio para piano y
violonchelo (solistas o en do) y explorad las posibilidades expresivas que os
sugieran los gestos de los instrumentistas, la forma de los instrumentos, etc.
El timbre
-
- Realizad el ejercicio anterior con una de las obras del concierto: El cisne
En el encabezamiento de esta actividad decamos que la danza no necesita estar siempre
acompaada de msica, tambin podemos bailar en torno a otro tipo de sonidos no
musicales, en silencio o, por ejemplo, sobre poemas o textos de todo tipo.
-
Tomad las primeras letras de cada da y construid una narracin a partir de ellas.
Tambin podis hacer una propuesta comn de comienzo y continuar cada uno
con vuestro cuento a partir de ah. Aqu tenis unos ejemplos que podis utilizar:
LUN_a llena en el cielo y fro en las calles; eso es lo que recuerdo de aquella fatdica noche...
MART_a era una nia parecida a otras nias; sin embargo...
MIE_nten los que digan que no tienen miedo a nada. Incluso el famoso Juan Sin Miedo...
JUE_gos de mesa revueltos, muecas y tebeos se esparcan por el suelo de la habitacin de
los nios... pareca que un huracn la hubiera asolado...
VIE_nes esta tarde al bosque conmigo? Tengo que visitar a mi abuelita, le dijo Caperucita Roja
a su amiga Maribel...
SAB_rosos manjares llenaban la mesa preparada para el banquete nupcial de los Prncipes de
Aquisgrn...
DOMI_sol... do! cantaba alegremente Nacho al entrar al aula de msica, sin saber que su
peor pesadilla estaba a punto de comenzar ...
!
4. Imgenes soadas
El surrealismo es el movimiento artstico ms relacionado con el mundo de los sueos y de los
escenarios onricos que stos producen en nuestra imaginacin. Andr Bretn, autor del Primer
manifiesto surrealista, escrito en Paris en 1924, destacaba la importancia del sueo, de los sueos,
en la naturaleza humana. En su opinin, debemos ser capaces de liberar la fuerza del inconsciente
tambin cuando estamos despiertos, superando las leyes de la lgica. Slo as conseguiremos una
libertad absoluta, a nivel existencial y expresivo.
En los sueos, como en la pintura, todo es posible. De hecho, una de las razones del arte
es hacernos soar, abrir nuestra mente a otras realidades, mostrarnos caminos que nos
ayuden a mejorar en nuestro da a da... Ya lo deca Andr Breton: La imaginacin es lo
que tiende a volverse realidad...
-
! Casi
5. Cine en danza
Qu os sugiere esta fotografa? Compartid vuestras impresiones con el resto de
compaeros.
Aunque cada vez hay menos prejuicios alrededor de la danza (quiz alguno programas de
televisin hayan contribuido a ello), todava hay algunos chicos y, probablemente, algunos
padres, que siguen considerando que este arte es cosa de chicas. Por eso, no llegan a
plantearse la posibilidad de recibir clases de danza y, si lo piensan alguna vez, no se
atreven a dar ese paso.
- Os recomendamos que veis la pelcula Billy Elliot. Quiero
bailar, a la que pertenece el fotograma que os hemos
propuesto para comentar en el aula. Os puede servir como
introduccin al mundo de la danza y, por qu no?, del cine.
1984, Norte de Inglaterra. Billy es un joven de catorce aos de familia minera
con una peculiaridad: le atrae ms el baile que el boxeo. La profesora de ballet
pronto ve en l un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre
y su hermano mayor. Sin embargo, stos se darn cuenta y obligarn al chico a
apartarse de ese "ambiente para nias", dejndolo al cuidado de su senil
abuela hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la
vala de Billy.
Referencias bibliogrficas
Antoine-Andersen, V. El Arte para comprender el mundo. Serres. Mxico D.F., 2005
Fernndez Rub, M. La danza en las dramatizaciones. CCS. Madrid, 2003
Fernndez Valbuena, A.I. La Comedia del Arte: materiales escnicos. Espiral. Madrid, 2006
Renshaw, A. The art book for children. Phaidon. London, 2005
Renshaw, A. El ABC del arte para nios. Phaidon. London New York, 2007
Robinson, J. El nio y la danza. Octaedro. Barcelona, 1999.