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Teora del arte - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Teora del arte


De Wikipedia, la enciclopedia libre
Vase tambin: esttica
La teora del arte (tambin teora de las
artes) es una disciplina acadmica que
engloba
toda
descripcin
de
las
manifestaciones artsticas (fenmenos
artsticos u obras de arte), empezando por su
consideracin o aceptacin como tales, en
todos los gneros del arte,
pero
especialmente de las llamadas bellas artes
(que incluyen tanto las artes visuales
-pintura, escultura y arquitectura- como la
literatura, la msica u otras artes escnicas).
En cambio, las llamadas artes aplicadas
(tambin denominadas artes menores, artes
decorativas o artes y oficios) han merecido
histricamente un aprecio menor (junto al de
otras artesanas y por oposicin a las mejor
valoradas artes liberales), aunque desde
finales del siglo XIX se han reivindicado
(movimiento de Arts and Crafts) y desde el
siglo XX han alcanzado la etiqueta de
diseo, cuya generalizacin a cualquier
mbito de la creacin y la produccin o
incluso de los servicios corre el peligro de
aplicarse sin criterio de forma abusiva e
incluso ridcula, desvirtuando su contenido.

La escuela de Atenas, de Rafael, muestra el alto grado de teorizacin


que haba alcanzado el arte durante el Renacimiento pleno, en vsperas
del manierismo. Los artistas (humanistas completos, a la vez
arquitectos, escultores y pintores, pero tambin poetas y filsofos)
vean su arte como un oficio sublime, y a s mismos como intelectuales
comparables a los ms reputados sabios de la Antigedad, cuyos
personajes encarnan en esta obra (confrontada en las Estancias del
Vaticano a La disputa del Sacramento). El debate de los antiguos y los
modernos, que proviene de la escolstica medieval, encauzar ese tema,
decisivo para la crisis de la conciencia europea que condujo a la
Ilustracin y la ciencia moderna.

Las teoras del arte analizan este desde un


punto de vista terico y normativo,
proporcionando una metodologa para
desvelar el significado de sus obras. El
marco filosfico en el que puede situarse
cada versin de la teora del arte est
estrechamente vinculado a diferentes
interpretaciones de la esttica, dado que la
reflexin en torno a la esencia y funcin del
arte mismo se encontrara en la frontera
entre ambas disciplinas, de difcil deslinde.
Desde un punto de vista valorativo, la
aplicacin individual o social de una teora
del arte se denomina gusto artstico.

El taller del pintor, de Gustave Courbet, 1855. El realismo desafa al


academicismo con este manifiesto en que el pintor se precia de rodearse
de personajes sacados de todas las extracciones sociales.

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1 Teora del arte en la historia


1.1 Concepto de arte en la
civilizacin occidental
1.1.1 Edades Antigua y
Medieval
1.1.2 Edad Moderna
1.1.3
Edad
Contempornea
1.1.3.1 Siglo XIX
1.1.3.2 Siglo XX
2 Teoras del arte y autores ms
significativos
3 Vase tambin
4 Referencias
5 Bibliografa
6 Enlaces externos

Teora del arte en la historia


Con algunas excepciones, como la
civilizacin china, en la que existe una
tradicin de teora del arte desde el siglo VI
(los Seis Principios de la Pintura de Xie
He), la inmensa mayora de la produccin
escrita sobre teora del arte ha correspondido
histricamente a la civilizacin occidental.

Coche pintado por Andy Warhol (1979). El pop art y, antes que l,
tambin el surrealismo o la abstraccin, son idneos para un concepto
de arte implicado en la produccin.1 La reproduccin en serie puede
ser un camino de ida y vuelta (Lata de sopa Campbell's) y la conexin
con el espectculo, el deporte y los medios de comunicacin de masas
pueden ser algo natural. Ya el manifiesto futurista de Marinetti (1909)
haba sentenciado que un automvil de carreras es ms bello que la
Victoria de Samotracia.

Concepto de arte en la civilizacin occidental


La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No
existe un acuerdo unnime entre historiadores, filsofos o
artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto
ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es
aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es
el estilo (Max Dvok); el arte es expresin de la
sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio
(Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el
arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, la
vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres
llaman arte (Dino Formaggio),arte es vida,vida es arte
(Wolf Vostell). El concepto ha ido variando con el paso del
Atributos de la pintura, la escultura y la
tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las
arquitectura (1769), de Anne Vallayer-Coster.
artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran
manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los
principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma
como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener
un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el

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sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la
accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de donde proviene
tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber
hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo
la derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico
y lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las
producciones intelectuales y de artculos de uso.2 En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte
y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.
Edades Antigua y Medieval
Desde Platn hasta el siglo XIX exista un consenso genrico en la literatura culta sobre qu era arte y qu
persegua, cuyo referente fue desde el inicio la Potica de Aristteles, y posteriormente los textos latinos del
arquitecto Vitrubio o los dramaturgos Terencio y Plauto. La imitacin (mmesis) de la naturaleza y la
identificacin de la belleza con los principios de verdad y bondad (paralelismo de esttica y tica, funcin moral
y utilitaria del arte) solan ser las ideas ms consideradas. En la Antigedad Tarda la cristianizacin (que
filosficamente consisti en la conciliacin del neoplatonismo con los textos bblicos a travs de la patrstica)
coloc el arte bajo sospecha, como a todo lo material. El periodo medieval vio distintas formas de aprecio y
desprecio de las artes (esttica cisterciense de Bernardo de Claraval, diversas consideraciones de los pensadores
escolsticos en la universidad medieval) que, de forma extrema, llegaron a la iconoclastia de un determinado
periodo del arte bizantino, y a la ausencia (o muy limitada presencia) de arte figurativo en el arte islmico.
En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin occidental y primera
cultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier
terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para
comandar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agrnomas. En
definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de
evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin, no estaba catalogada
como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a producir cosas
de un modo racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via
et ordine).3 Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de
la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora
del ser humano.4 Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres
objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).5
Edad Moderna
El Renacimiento de los siglos XV y XVI, adems de permitir la valoracin social del artista como humanista que
reflexionaba tericamente sobre su propio arte, signific una minusvaloracin del arte medieval (despreciado
como gtico) y una revalorizacin la Antigedad clsica grecorromana, o al menos de lo que se reconstruy
como su canon. Todo ello se fij e institucionaliz con el clasicismo de los siglos XVII y XVIII en las
instituciones acadmicas (academicismo). La Revolucin francesa signific la alteracin de ese marco, de forma
paralela al desmantelamiento del Antiguo Rgimen y a la irrupcin del concepto de libertad en el arte de manos
del Romanticismo, cuyo concepto de belleza inclua tambin la vertiente atormentada que representa la novela
gtica o las Pinturas negras de Goya.
Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las

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Alegora de la pintura (1666), de Johannes


Vermeer.

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artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada


hasta entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo
que fue determinante la publicacin en 1549 de la traduccin
italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio influy la
situacin social del artista del Renacimiento, ms valorado que sus
antecesores por cuanto los productos que elabora adquieren un
nuevo estatus de objetos destinados a un consumo esttico. Ello es
debido al inters que los nobles y ricos prohombres italianos tenan
por la belleza, que se convierte a la vez en un medio de destacar
socialmente, incrementando el mecenazgo artstico y fomentando el
coleccionismo.6 Surgieron en ese contexto varios tratados tericos
acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura,
1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los
Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la
influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al
arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los
objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.
Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte,
distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam
renacer de las artes.7

Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el
artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples
bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin,
reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo.
Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es
infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni el hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos
artes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino
que viene de la inspiracin.8
Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta
autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo
de la voluntad del artista, centrndose ms en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.9
Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la
relatividad del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para
Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el conocimiento racional.
Dubos hizo posible la democratizacin del gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la
figura del genio, como atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.
Edad Contempornea
A la diversidad de teoras de arte, frecuentemente antagnicas, se sumaron las construcciones de la
historiografa del arte convertido en una disciplina universitaria, con un fuerte predominio de autores de habla
alemana, que convirti a la historia del arte en una ciencia social.
En un campo muy prximo tambin se situ la crtica de arte como funcin estrechamente vinculada al mercado
artstico, de modo similar a como la crtica literaria lo est al mundo editorial y la crtica musical al negocio del
espectculo (show bussiness).
La fijacin del gusto academicista en los premios y exposiciones (como el Saln de Pars) tuvo su reaccin en

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convocatorias alternativas como el Salon des Refuss (Saln


de los Rechazados, 1863) que fueron creando un nuevo
concepto de arte independiente que a su vez se
institucionaliz y qued sometido a nuevas crticas y
rupturas generacionales.
Despus de la decisiva ruptura de los esquemas artsticos
que supuso el impresionismo de finales del siglo XIX y las
sucesivas vanguardias artsticas del siglo XX (cada una de
ellas teorizando conscientemente sobre s misma y su lugar
en el arte mediante manifiestos), se fijaron nuevos
conceptos de arte moderno y arte contemporneo, cuyo
significado y teora del arte son cualquier cosa menos algo
unvoco. Arte moderno no es el arte de la Edad Moderna,
El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann
sino nuestro arte contemporneo, o incluso no todo el arte
Zoffany.
contemporneo, sino slo el que estticamente responde a
los imprecisos requisitos que definen la ruptura esttica
contra el academicismo. Esta se da no con la modernidad (cuyo comienzo se podra establecer
cronolgicamente desde el siglo XV), sino con la aplicacin del trmino libertad al arte (lo que podra
localizarse desde el siglo XIX, y no en todos los artistas o estilos).
La reflexin terica en torno al arte segua siendo uno de los objetos centrales del pensamiento y la filosofa,
sobre todo en la primera mitad del siglo XX, como reaccin a la radical transformacin tanto del arte
contemporneo como de la sociedad contempornea (sociedad industrial, de masas o de consumo) en el
contexto histrico de entreguerras (1918-1939: revolucin sovitica, fascismos, crisis de 1929); y se manifest
en conceptos nuevos o de renovada definicin, muchas veces en tensin dialctica, como los de arte puro y arte
comprometido (paralelos a los de poesa pura y compromiso del intelectual), arte desinteresado, arte
deshumanizado (original de Ortega y Gasset),10 etc.
Siglo XIX

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und
Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de genio el
arte es la expresin de las emociones del artista, que comienza a ser mitificado.11 Autores como Novalis y
Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron las
primeras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se
encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.12
Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y representacin a la teora del arte: el
arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. Identific conocimiento con creacin
artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la reconciliacin entre voluntad y
conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica
es un estado de contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte
habla en el idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica y la religin.
Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del querer,
que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir ms all del yo.13
Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama
(1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la
poesa, la palabra elemento masculino y la msica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo

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sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la msica
en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.14
A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la
fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza
una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art),
llegando incluso a hablarse de religin esttica.15 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad,
buscando de forma autnoma su propia inspiracin y dejndose llevar nicamente por una bsqueda individual
de la belleza.16 As, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del
artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del
dandy.17 Uno de los tericos del movimiento fue Walter Pater, que influy sobre el denominado decadentismo
ingls, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la
belleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al
servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de la belleza.18
Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores
que analizaron la relacin del arte con la recin surgida era
industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no existe la
belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene
algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de
particular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo su
pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En
su relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea
eternamente subsistente, que sera el alma del arte, y por otro
El taller del pintor (1855), de Gustave
un componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo del
Courbet.
arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del
hombre, de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las
pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en
la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiante
sintetizados en la moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana
hacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad, cuya principal
cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19
En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del arte: en su
Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la poca (race,
milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, en
base a parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica
contempornea (1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista
del arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida del ser humano
est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.20
La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos polticos de
izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre
Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando
belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John
Ruskin y William Morris aport una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin
denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as
como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879)
pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para el
pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional, prctico,
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que satisfaga necesidades materiales y no slo espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines del
arte (1887) plante un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente
tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.21
Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev
Tolstoi: en Qu es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte,
argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin slo puede ser
vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del
arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social
cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a
la unificacin de los pueblos.22
En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de la
psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo
infantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de
las maneras de representar un deseo, una pulsin reprimida, de forma
sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al nio,
que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden ser
Representacin de El cascanueces,
estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el
de Piotr Chaikovski.
psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba
que una obra de arte es un smbolo. Pero como es el smbolo el que hace
aquello simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen
creativo de la obra.23 Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la
filosofa, la sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa
analtica (1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o
arquetipos, que estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano.24
Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y vida.
Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las
reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de
ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac
a un cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como transitorio, siendo necesario hallar
una relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias del
espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la
interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida,
como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues como
funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de
sentido.25
Siglo XX

El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las ideas racionalistas
de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y
cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un
rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la
subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, etc. Por otro lado, las
nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar
la realidad. Todos estos factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la

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realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.26 El arte


actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simultneamente junto a ste: as como el arte clsico se sustentaba
sobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana,
encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas).
Tambin hay que valorar la progresiva disminucin del
analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte
de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la
transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya
no es necesaria en el siglo XX.
Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra
de Marx se desprenda que el arte es una superestructura cultural
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX
determinada por las condiciones sociales y econmicas del ser
supone una prdida del concepto de belleza
humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si
clsica para conseguir un mayor efecto en el
bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una
dilogo artista-espectador.
sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejnov, en
Arte y vida social (1912), formul una esttica materialista que
rechazaba el arte por el arte, as como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve.27
Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de la
modernidad, el final del intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el
papel del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica a travs de
signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la
poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin
industrial del arte pueden hacer variar el concepto de ste, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su
halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que
supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de arte.28
Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el arte de vanguardia
como reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En su Teora esttica (1970) afirm que el
arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte
representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra
cosa, de trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende, muestra lo
que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente,
prometiendo que lo imposible es posible.29
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el arte como
culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia sensorial. La actividad
artstica es una consecuencia ms de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de
los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se
fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica
iniciativa y creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones
materiales en las que desarrolla su labor.30
Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de
sociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte vanguardista produce una elitizacin del pblico
consumidor de arte. Ortega aprecia en el arte una deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva
histrica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el
arte de vanguardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia,
supone una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta prdida

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de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba


basado el arte clsico, suponiendo una ruptura entre el arte
y el pblico, y generando una nueva forma de comprender
el arte que slo podrn entender los iniciados. La
percepcin esttica del arte deshumanizado es la de una
nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental
como se produca con el arte romntico, sino en un cierto
distanciamiento, una apreciacin de matices. Esa separacin
entre arte y humanidad supone un intento de volver al
hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una
actividad secundaria de la experiencia humana.31
En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica.
Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min
Teora de la formatividad (1954) una esttica hermenutica,
(1870), de John Thomson. La fotografa supuso una
donde el arte es interpretacin de la verdad. Para Pareyson,
gran revolucin a la hora de concebir el arte en el
el arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacer
que, a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otras
siglo XIX y el XX.
palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define
conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento
de realizarla. As, en la formatividad la obra de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha
encontrado la regla que la define especficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios
especficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo e innovador que d resultados originales de
carcter inventivo.32 Pareyson influy en la denominada Escuela de Turn, que desarrollar su concepto
ontolgico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en su
interpretacin, en la apertura de mltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en
Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la
verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.33
Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora socio-cultural que postula la
actual vigencia de un periodo histrico que habra superado el proyecto moderno, es decir, la raz cultural,
poltica y econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico
por la Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de
vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo reinterpretan la realidad
que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin
encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte
para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la
obra de arte-objeto, al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de
sus ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34
Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de belleza o en la
imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una cualidad dinmica, en constante
transformacin, inmersa adems en los medios de comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un
aspecto muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto,
en su gnesis conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica analtica,
opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier tipo de criterios
del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del arte es una imposibilidad lgica, y no
simplemente algo que sea difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la
creatividad artstica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no
pueden establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de cualquier
definicin realista o verdadera es falso.36
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En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas


categoras como imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es
un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms,
un concepto en evolucin y abierto a nuevas interpretaciones, que no se
puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los
intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva
de todos ellos.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas,
construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta
reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o
producir un choque.
Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37
El cmic ha sido una de las ltimas
incorporaciones a la categora de
bellas artes. En la imagen Little
Nemo in Slumberland, el primer
gran clsico del cmic publicado
en 1905.

Teoras del arte y autores ms significativos


Einfhlung (empata -de: Einfhlung-)
Wilhelm Worringer (de:Wilhelm Worringer)
Formalismo
Heinrich Wlfflin

Escuela de Viena de Historia del Arte


Jacob Burckhardt (propiamente pertenece a un periodo anterior)
Max Dvorak (de:Max Dvok)
Iconologa
Aby Warburg
Erwin Panofsky
Ernst Hans Josef Gombrich
Psicologa del arte
Teora de la Gestalt
Rudolf Arnheim
Sociologa del arte
Pierre Francastel (fr:Pierre Francastel)
Estructuralismo
Michel Foucault
Umberto Eco

Vase tambin
Arte
Belleza
Historia del arte
Crtica de arte
Psicologa del arte

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Sociologa del arte


Estudio de la Historia del Arte
Esttica
Historia de la esttica

Referencias
1. [1]
(http://www.lletra.com/noms/rubertdeventos
/index.html) El arte ensimismado (Barcelona:
Anagrama, 1997 (1963, premio Ciudad de
Barcelona), de Xavier Rubert de Vents, era un
anlisis del arte de vanguardia, una crtica de lo que
l llam el fanatismo "de la novedad, y ms
recientemente, la euforia vanguardista". En Teoria de
la sensibilitat (1968, premio Lletra d'Or) se apunta a
la ruptura con las consecuencias del arte
renacentista, patentes todava en la vanguardia
convencional, para llegar a la ampliacin del
concepto de arte mediante lo que l llama diseo
cientfico, una sntesis de arte, ciencia y tcnica.
Sobre temas de esttica ha publicado tambin
Utopas de la sensualidad y mtodos del sentido
(1973) y La esttica y sus herejas (1974, premio
Anagrama de ensayo).
2. Omar Argerami: Psicologa de la creacin artstica
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3. Tatarkiewicz (2002), p. 39.
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8. Tatarkiewicz (1991), vol. III, p. 367-368.
9. Bozal (2000), vol. I, p. 21.
10. La deshumanizacin del arte (1925). Del mismo

autor, La rebelin de las masas (1930).


11. Beardsley-Hospers (1990), p. 65.
12. Givone (2001), p. 65-66.
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Villa, Roco de la (2003). Gua del arte hoy. Tecnos, Madrid. ISBN 84-309-3930-X.
En francs
fr:Bibliographie d'histoire et de thorie de l'art
fr:Bibliographie en esthtique

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Teora del arte.
Departamento de Historia y Teora del Arte (http://www.uam.es/departamentos/filoyletras/harte
/default.html) de la Universidad Autnoma de Madrid.
Apuntes de Teora del Arte (http://html.rincondelvago.com/teoria-del-arte.html) en rincondelvago.com
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