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RESUMO
A pesquisa teve como principal objetivo estudar como se deu, esteticamente, a
manipulao das cores no filme O Fabuloso Destino de Amlie Poulain. A partir de
discusses no Grupo de Estudos e Pesquisas em Esttica da Comunicao (GEPEC) em
2013, no curso de Comunicao Social, originou-se o interesse em pesquisar sobre
teoria das cores e sua manipulao no cinema. A investigao apresenta, ento, os
resultados obtidos atravs de pesquisa bibliogrfica qualitativa, confirmando a
manipulao objetiva das cores neste filme podendo, tambm, ser entendido como
instrumento esttico utilizado na criao, buscando criar nos expectadores e crtica
cinematogrfica uma recepo diferenciada do material.
PALAVRAS-CHAVE: Cinema; Manipulao das cores; Esttica da Comunicao
APRESENTAO
As discusses iniciadas no Grupo de Estudo e Pesquisa em Esttica da Comunicao
GEPEC propiciaram a construo dessa proposta de pesquisa no mbito da iniciao
cientfica.
A iniciativa da instituio em possibilitar a atividade de pesquisa abre novos caminhos
para o desenvolvimento de atividades que ultrapassam o ensino, como a extenso e a
pesquisa cientfica. Nesse sentido, a proposta construda dentro de um contexto de
discusso e reflexo acerca de termos relacionados esttica da comunicao como
campo da Teoria da Comunicao (MARTINO, 2007).
A pesquisa intitulada O Fabuloso Destino de Amlie Poulain est inserida em uma
discusso esttica, do ponto de vista da sensibilidade (aisthesis) assim como na esfera
dos grandes meios de comunicao de massa (mass media). Martino (2007) apresenta
1
TEORIZANDO O CINEMA
Determinar o incio, o nascimento do cinema, pode ser difcil, se no impossvel. Mas
devemos entender que o comeo do cinema, o cinema em si, foi feito atravs de um
longo processo em que muitos nomes e mquinas tiveram seu auge nessa histria.
quando novos nomes surgiram, como Griffith, Edwin S. Porter, Mack Sennette, Charles
Chaplin e Thomas Ince.
David Wark Griffith produziu 450 curtas no perodo de 1908 e 1913. Essa experincia
resultou em tentativas com montagem paralela, movimentos de cmera, planos de
detalhe e outros mtodos de narrativa espacial e temporal. David fez apenas dois filmes,
mas nenhum fez sucesso.
Edwin Stanton Porter foi um dos pioneiros do cinema. Ele conseguiu um emprego numa
empresa ambulante que utilizava o equipamento de Thomas Edson. O trabalho fez com
que viajasse o mundo mostrando filmes em feiras e praas. Em 1899, consegue um
emprego na produtora de Edson e, na dcada seguinte, torna-se um diretor influente e
realiza seu filme mais importante The Great Train Robbery, em que foram usadas dez
locaes diferentes. Porter inaugura a montagem paralela, que mais tarde seria
aperfeioada por Griffith. O filme foi sucesso mundial e referncia de linguagem
cinematogrfica.
Mack Sennett se tornou ator, cantor, danarino, palhao, cengrafo e diretor para
produtora Biograph. Em 1912, ele funda o Keystone Studios em Edendale, Califrnia.
Sennett produzia comdias desvairadas que eram famosas pelas loucas corridas de
carros, perseguies insanas e as batalhas de pastelo. Durante a dcada de 1920, seus
filmes curtas estavam em grande demanda. Ele produziu vrios filmes com a suas
estrelas mais brilhantes como Ben Turpin e Mabel Normand.
Thomas Ince foi ator, diretor, roteirista e produtor de mais de cem filmes e criador do
primeiro estdio de cinema, introduzindo na indstria o conceito de linha de montagem.
Seu estdio compreendia todas as fases de produo, desde carpintaria at ateli de
costura. Em 1913, produziu cento e cinquenta filmes curtos, principalmente faroeste,
inaugurando o gnero.
Charles Chaplin foi convidado por Sennett para integrar o elendo da Keystone. Seu
primeiro filme, Making a live, foi uma decepo para ele porque nada mais diferente de
sua concepo de comdias, herdada do teatro de revista ingls que o humor grotesco de
Sennett. Chaplin ganha uma segunda chance e dirigido por Mabel Normand, o que
gera conflitos, mas em 1914 o vagabundo aparece pela primeira vez e como Souza
(2010, p. 48) o descreve:
A figura de Carlitos uma criao com muitas fontes, a comear por sua infncia
miservel digna de um romance de Charles Dickens. A indumentria ele comps usando
a jaqueta apertada do comediante Fred Serling, as calas folgadas de seu amigo Fatty
Arbuckle, um par de sapatos trs nmeros acima dos seus encontrados num depsito do
estdio e se inspirou no grande comediante francs Max Linder para o chapu-coco e a
bengala.
Em 1914, Chaplin deixa Keystone para trabalhar na produtora Essanay. Na nova casa
ele pode escrever e dirigir seus prprios filmes e onde Chaplin desenvolve seu
personagem Carlitos, que se torna um vagabundo, desqualificado, um imigrante, um
excludo do melhor da vida e que ofende a lei premida pela necessidade. Mas, apesar de
tudo, Carlitos quer uma outra vida, sonha com dinheiro, com amor e quer ser aceito.
A comdia Pastelo eram as comdias do cinema mudo que expandiram a fronteira, que
tornaram a anatomia do corpo humano elstica. As comdias traziam a rapidez das
situaes, a capacidade fsica de suportar situaes catastrficas, o inesperado que
aparentemente mostravam as angstias reprimidas e os resduos de primitivas ainda
existentes na poca. Dentro desse estilo, e existiram alguns nomes que marcaram como
Max Linden, comediante francs, foi o primeiro a refinar o humor nonsense, em 1909.
Os estdios Path contrataram Linden que trouxe para o cinema um talento especial e
Charles Chaplin, pioneiro em Hollywood, mas logo em seu rastro vieram grandes
comediantes, como o Gordo e o Magro que de todos os comediantes da era silenciosa
foram os nicos a fazer sucesso na transio para o sonoro.
Aps entendermos melhor essa poca e os grandes nomes que a marcaram, passamos a
estudar a obra O olho interminvel, do autor Jacques Aumont. Dentro do captulo Luz e
cor: o pictrico no flmico do livro, o autor faz uma comparao entre a pintura e
cinema, ilustrando que a pintura possui meios de acender uma emoo mais direta, com
o seu conjunto de cores, valores, contrastes e nuances e ele demonstra que o cinema
sempre desejou alcanar essa caracterstica.
Aumont discute a ideia de o filme ser uma realidade organizada, uma realidade flmica,
no uma realidade concreta. O realizador pode organizar o material como quiser,
encurtar, alterar da maneira que desejar.
O autor segue trabalhando o conceito de luz dentro do filme e entra nas trs funes da
luz nesse ambiente: a primeira funo a simblica e, como exemplo, ele liga a
presena da luz na imagem com um sentido do sobrenatural, o sobre-humano, a graa e
a transcendncia; sua segunda funo denominada de dramtica, ligada
organizao do espao, da estruturao desse espao como cnico. O autor toma como
exemplo quando a luz, ao banhar o conjunto da cena, indica sua profundidade, salienta e
define o lugar das figuras; e, por fim, sua terceira e ltima funo a atmosfrica, que
como Aumont (1989) define no passa, talvez, de um longnquo bastardo da funo
simblica, dando o exemplo de quando a difuso da luz representa os momentos do dia
e das estaes. Essas trs funes como o autor nos indica podem coexistir na mesma
situao.
O autor ento passa a trabalhar a cor dentro da discusso e chega concluso que h
pelo menos trs espcies de efeitos e de valores pensveis: um efeito simblico, um
efeito fisiolgico e um efeito psicolgico. Um exemplo do efeito simblico dado pelo
autor seria a escolha de vestir a virgem com azul, que traz uma virtude de um
simbolismo antigo. Aumont traz como exemplo do efeito psicolgico e fisiolgico ou
puramente cultural, o azul que acalma ou o vermelho que irrita. O autor finaliza o
captulo trazendo a ideia de que se a cor, no cinema, funciona, se ela tem uma funo,
sempre da mesma maneira, ela funciona ou no na expresso.
Aumont nos mostrou a possibilidade das cores, trazerem um sentindo psicolgico e
fisiolgico e para melhor entendermos esse efeito, procuramos na obra A linguagem
cinematogrfica, do autor Marcel Martin, entender se existe ou no essa possibilidade.
No captulo A cor ,do livro A linguagem cinematogrfica, Martin trabalha a questo do
uso das cores no cinema. Ele demonstra que no podemos observar a cor apenas como
um elemento que aumenta o realismo da imagem, apesar de ter essa caracterstica no
incio do cinema, em que muitos realizadores coloriam as pelculas.
Marcel Martin acredita que a verdadeira inveno da cor no cinem se deu quando os
diretores compreenderam que ela no precisava ser realista e que possuam implicaes
psicologias e dramticas. Mas sua utilizao acarretava em dois problemas: o tcnico e
o psicolgico, em que as tcnicas representavam falhas e a conservao das pelculas se
tornavam um problema. Martin (1990, p. 71) nos explica o possvel uso das cores:
Sem cair num simbolismo elementar, a cor pode ter um eminente valor psicolgico e
dramtico. Assim, sua utilizao bem compreendida pode ser no apenas uma fotocpia
do real exterior, mas preencher igualmente uma funo expressiva e metafrica; da
mesma forma que o preto-e-branco capaz de traduzir e dramatizar a luz.
A utilizao das cores pode no estar apenas relacionada com a representao do real,
mas como uma ferramenta para transmitir ao telespectador uma determinada reao. A
partir dos estudos de Martin, passamos a observar o texto de Aumont, em que
analisamos e pensamos se existe realmente uma forma de linguagem do cinema. No
captulo 1 O filme como representao visual e sonora do livro A esttica do filme, o
autor trabalha diversos tpicos do filme. Iniciando com a ideia do espao flmico, onde
so discutidas ideias como os quadros, as propores dos espaos, o campo, o conceito
dos filmes representativos que tiveram grande produo mundial, mas que muitos
crticos reprovaram essa ideia e que muitas vezes eram confundidos fatos do universo
fictcio como real.
Outro ponto abordado a perspectiva, por exemplo, as artes como cinema que
representativo, permite ao expectador aceitar a diferena entre a viso do real e de sua
representao. Pontos como profundidade de campo, noo de plano e representao
sonora so abordados pelo autor como tpicos importantes dentro de um filme. No
captulo 4 cinema e linguagem, o autor trabalha a ideia de linguagem cinematogrfica e
que essa possui uma caracterstica essencial como o fato de ela ser universal, de
contornar o obstculo da diversidade das lnguas nacionais, ela permite, como Aumont
(1994) expe permite para os povo dialogarem.
Aumont expe sua ideia sobre o que seriam as gramticas do cinema, estas sendo as
regras imutveis que regem a construo de um filme, mas que foi rejeitada por muitos.
Outro fato abordado por Aumont que por a lngua ser algo mltiplo, existe um grande
nmero de lnguas diferentes, por isso os filmes podem variar de um pas para outro, em
razo das diferenas socioculturais de representao, chegando concluso de que no
existe uma linguagem cinematogrfica prpria a uma comunidade.
possvel perceber que o cinema tem passado por grandes mudanas e que seu futuro
sempre continuar se transformando e se refazendo. Muitas tcnicas que um dia foram
como regras para se fazer um filme, hoje so consideradas obsoletas e ao mesmo que
isso vem acontecendo, novas descobertas so feitas, acompanhando a tecnologia hoje
disponvel. Podemos ento concluir que as novas e as antigas tcnicas podem ser
utilizadas, mas quem as decide ser melhor para o filme o diretor, quem carrega a viso
da mensagem e viso que deseja passar para os telespectadores e escolhas como a cor, o
enquadramento ou planos, todas tem um sentido e uma razo para fazerem parte do
filme.
E de acordo com Goethe (Apud Martin, 1990, p. 154) grande terico e estudioso sobre
as cores: [...] cada cor produz um efeito especfico sobre o homem ao revelar sua
essncia tanto para o olho quanto para o esprito. Conclui-se, da, que as cores podem
ser utilizadas para certos fins sensveis, morais e estticos.
Dentro da teoria das cores, demonstrado que cada cor transmite um sentimento
diferente e conforme Lilian Barros (2006):
A cor, para Kandinsky, pode ser basicamente quente ou fria. Uma cor quente aquela
que tente para o amarelo. Veremos adiante que, na sua interpretao, toda cor quente,
por receber a influencia do amarelo, possui uma caracterstica material, e que, no seu
movimento, se aproxima, do espectador. Por outro lado, a cor fria tende para o azul,
possuindo uma caracterstica imaterial, cujo movimento se distncia do espectador.
[...] desde o incio, uma dicotomia primordial: noite e dia. Suscetvel s trevas da noite,
o homem era obrigado a se recolher em sua caverna e aguardar a luz do dia. Ao
amanhecer, tornavam-se possveis a caa e a sua alimentao. O repouso, associado ao
azul-escuro do cu noturno, provocava a diminuio de sua atividade metablica e
glandular, ao contrrio da energia e da iniciativa caractersticas da sua atividade diurna,
na presena da luz amarela.
Nos anos seguintes, muito tericos discutiram e criaram teorias que contestavam o
conceito Newtoniano. Como o terico Goethe que acreditava que a cor era uma ao da
luz sobre a viso e acrescentava dois novos elementos: o sentido da viso e
sensibilidade. Jacques Aumont, outro terico, seguia o conceito de que a cor no estava
nos objetos, mas em nossa percepo. J Ludwig Wittegenstein (1889-1951) definia a
cor como em conceito construdo: Um objeto vermelho pode ser destrudo, mas o
vermelho no pode ser destrudo e por isso o sentido da palavra vermelho
independente da existncia de um objeto vermelho (Guimares,2000, p.220)
Muitas teorias foram discutidas ao longo dos anos, mas o autor (Guimares,2000)
apresenta sua concluso em relao a todas as demais apresentadas e que a cor uma
informao visual, causada por um estimulo fsico, percebida pelos olhos e decodificada
pelo crebro.
O autor agora entra no universo das funes da cor, apresentado a ideia de que a cor a
mais eficiente dimenso de discriminao, citando o exemplo de ao perdermos uma bola
em um grande quintal de grama, a melhor forma de encontr-la descrev-la como uma
bola vermelha, no por sua textura ou configurao. Outra teoria apresentada a do
poder de expresso que Kandinsky acredita que a cor provocava uma vibrao psquica
e uma terceira funo sugerida seria capacidade de expressar, em que o autor vai
trabalhar melhor sua teoria. exposto no texto que a aplicao intencional da cor pode
possibilitar ao objeto passar algum sentimento ou um novo sentido e assim se tornar
um signo. Nesse sentido, a cor passa a se tornar um elemento da linguagem visual,
podendos tornar uma informao cultural.
Entramos agora no captulo amarelo em que o autor trabalha a cor no aspecto cultural.
Guimares (2000) traz o conceito de Baitello Junior sobre a semitica da cultura. Essa
disciplina se especializa na investigao dos fenmenos produzidos com os signos, as
unidades maiores chamadas textos, dentro de um processo comunicativo da cultura.
Sabemos que a cor, por trazer uma informao, torna-se um signo, traz consigo uma
informao cultural e assim assume a funo de texto, no sentido carregado de
simbolismo. So expostos tambm diferentes exemplos onde podemos notar que dentro
de uma sociedade, de uma cultura, a cor pode apresentar um determinado sentimento,
como por exemplo a cor preta que dentro de um contexto simbolizava as trevas e dentro
de outro contexto poderia simbolizar o luto.
uma cor quente aquela que tende para o amarelo. Veremos adiante que, na sua
interpretao, toda cor quente, por receber a influencia do amarelo, possui uma
caracterstica material, e que, no seu movimento, se aproxima do espectador. Por outro
lado, a cor fria tende para o azul, possuindo uma caracterstica imaterial, cujo
movimento se distancia do espectador (KANDINSKY, Apud MARTIN, 2006, p.173)
INSTRUMENTOS METODOLGICOS
O seguinte trabalho procurou fazer uma pesquisa, que segundo Wladimir Kourganoff
(1990): o conjunto de investigaes, operaes e trabalhos intelectuais ou prticos
Esta pesquisa foi feita por meio de anlise supeficial do filme O fabuloso destino de
Amlie Poulain, em que vamos encontrar traos do uso da cor e caractersticas da
linguagem cinematogrfica.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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