Escrever, Morrer. Aline Magalhaes Pinto

Aline Magalhes Pinto
PUC-Rio - Certificao Digital N 0912289/CA
Escrever, morrer:
Estudos sobre a imagem da morte nos ensaios
de Maurice Blanchot
Tese apresentada como requisito parcial para obteno
do grau de Doutor pelo Programa de Ps-Graduao em
Histria Social da Cultura do Departamento de Histria do
Centro de Cincias Sociais da PUC-Rio.
Orientador Prof. Luiz de Frana Costa Lima Filho
Rio de Janeiro
Abril de 2013
Escrever, morrer:
Estudos sobre a imagem da morte nos ensaios
de Maurice Blanchot
Tese apresentada como requisito parcial para obteno
do grau de Doutor pelo Programa de Ps-Graduao em
Histria Social da Cultura do Departamento de Histria do
Centro de Cincias Sociais da PUC-Rio. Aprovada pela
Comisso Examinadora abaixo assinada.
Prof. Luiz de Frana Costa Lima Filho
Orientador
Departamento de Histria PUC-Rio
Prof. Marcelo Gantus Jasmin
Prof. Henrique Estrada Rodrigues
Prof. Srgio Alcides Pereira do Amaral
Faculdade de Letras - UFMG
Prof. Fernando Augusto da Rocha Rodrigues
Departamento de Filosofia UFRJ
Prof. Mnica Herz
Vice-Decana de Ps-Graduao do Centro de Cincias Sociais
PUC-Rio
Rio de Janeiro, 25 de abril de 2013
Todos os direitos reservados. proibida a reproduo total

ou parcial do trabalho sem autorizao da universidade, da
autora e do orientador.

Graduou-se em Histria com formao complementar em
Filosofia (2005) e obteve o ttulo de mestre em Histria
(2008) ambos pela Universidade Federal de Minas Gerais.
Durante os anos de 2011-2012, cumpriu estgio doutoral na
L'cole des Hautes tudes en Sciences Sociales - EHESS,
orientada pelo prof. Franois Hartog. Organizou e prefaciou o
livro Escritos de vspera e tem se dedicado aos seguintes
temas: historicidade, modernidade, metfora e imagens,
teoria da histria e teoria literria.
Ficha Catalogrfica
Pinto, Aline Magalhes
Escrever, morrer: estudos sobre a imagem da morte
nos ensaios de Maurice Blanchot / Aline Magalhes
Pinto ; orientador: Luiz de Frana Costa Lima Filho
2013.
247 f. : il. ; 30 cm
Tese (doutorado)Pontifcia Universidade Catlica do
Rio de Janeiro, Departamento de Histria, 2013.
1. Histria Teses. 2. Maurice Blanchot. 3. Imagem
da morte. 4. Escrita literria. 5. Historicidade. 6.
Metfora. I. Lima Filho, Luiz de Frana Costa. II.
Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro.
Departamento de Histria. III. Ttulo.
CDD:900
Para meu pai
Agradecimentos
Ainda que o esforo de uma tese seja sempre individual, o trabalho

irrealizvel sem as contribuies de naturezas diversas que recebemos ao
longo do percurso. Por isso, gostaria de expressar sinceramente minha
gratido:
Ao prof. Luiz Costa Lima, no apenas pela orientao competente, presente

e zelosa. Mas, principalmente, pelo privilgio do convvio e da amizade
com os quais aprendo tanto.

Ao prof. Marcelo Jasmin pela disponibilidade e ateno desde os primeiros
momentos do doutoramento.
Ao prof. Ricardo Benzaquen, pela inteligncia dos comentrios a meu
trabalho, tanto durante o seminrio de tese, quanto na ocasio do exame de
qualificao.
Ao prof. Franois Hartog, pela generosidade e delicadeza com que fui
recebida na EHESS.
Ao departamento de Histria da Puc-Rio, a CAPES e ao CNPq, pelo apoio
sem o qual no seria possvel a realizao desse trabalho.
minha me e aos meus avs, por tudo.
A Rodrigo Mudesto, Marcelo Diana, Victor Coelho, Cristina Campolina,
Thiago Castaon, Karina Ribeiro, Alexandra Montes, Bruno Vorcaro,
Thiago Lenine, Laise Arajo, Tiago Guerra, Fabien Fiorini, Erik
Haagensen, Flora Candido, Marcos Hermeto, Duda Bastos, Mario
Magalhes, Felipe Brandi, Ana Barreto, Robin Lefebvre, laurent Chastrusse,
Patrcia Lavelle, Luiza Larangeiras, Joo Duarte, Carolina Fenati, Breno
Anderson, Myryam Reyna, Sussu Maria, Maisa S Mader, Andr Gavazza,
Ana Clara Matos, Cludio Reichert, Estefania D'Avila, Mannuella Luz,
Samuel Alves, Brbara Paulino, Brenda Ibeth, Vitor Henriques, Marina
Duarte, Jorge Sayo, Natlia Guerellus, Maria Laz - cada um, ao seu modo,
tornou esse caminho mais suave.
Resumo
Pinto; Aline Magalhes; Costa Lima Filho, Luiz de Frana.

Escrever, morrer estudos sobre a imagem da morte nos
ensaios de Maurice Blanchot. Rio de Janeiro, 2013. 247 p.
Tese de doutorado Departamento de Histria, Pontifcia
Universidade Catlica do Rio de Janeiro.
Tendo a imagem da morte como operador interpretativo central,
propomos, nesse estudo, uma leitura crtica-reflexiva dos ensaios escritos
por Maurice Blanchot entre 1940 e 1955. O escritor e crtico literrio
francs pautou sua obra na busca pela hesitao e singularidade com que o
gesto de escrever literatura transfigura a experincia antropolgica da

finitude. Para ele, escrever e morrer so experincias absolutamente ligadas
fora de um xtase da antecipao e a uma fora de repetio. O xtase da
antecipao (como instante) da absoluta anterioridade a que se liga a
finitude apresenta-se como a chave para a singularizao da metfora da
morte. Blanchot encontra essa emoo ou xtase de anterioridade
antecipada na escrita literria. Escrita que, impelida pela fora de repetio,
sempre recomeo. Seu trao toca o vazio do passado e o vazio do futuro.
Todavia, justamente ao conceber o espao literrio como um modo quase
sincrnico que se estabelece uma tenso e ambiguidade com o mito literrio.
A literatura, portanto, funda-se sobre um abismo, mas ela representa o
desejo (frustrado) de preench-lo. O objetivo deste estudo tentar desvendar
as maneiras pelas quais Maurice Blanchot relacionou a imagem da morte como experincia antropolgica fundamental e como evento que representa
a finita durao da vida humana - tarefa e arte da escrita.
Palavras-chave
Maurice Blanchot; imagem da morte;
historicidade; metfora.
escrita
literria;
Rsum
Pinto, Aline Magalhes; Costa Lima Filho, Luiz de Frana

(Direteur). crire, mourir tudes sur limage de la mort
dans les essais de Maurice Blanchot Rio de Janeiro, 2013. 247
p. Thse du Doctorat Departamento de Histria, Pontifcia
Universidade Catlica do Rio de Janeiro.
Ayant limage de la mort comme oprateur interprtatif central,
nous proposons, dans cette tude, une lecture critique-rflexive des essais de
Maurice Blanchot entre 1940 et 1955. Lcrivain et critique littraire
franais a guid son travail la recherche de lhsitation et de la singularit
la suite de quoi lacte dcrire littrature transfigure lexprience

anthropologique de la finitude. Pour lui, crire et mourir sont des
expriences absolument lies la force dune extase danticipation et une
force de rptition. Lextase de lanticipation (en tant quinstant) de
labsolue antriorit qui se lie la finitude se prsente comme la cl pour la
singularisation de la mtaphore de la mort. Blanchot trouve cette motion
ou extase de lantriorit anticipe dans lcriture littraire. criture qui,
pousse par la force de la rptition, est toujours recommencement. Son trait
touche le vide du pass et le vide de lavenir. Cependant, cest justement en
concevant lespace littraire comme un mode presque synchronique qui
stablit une tension et ambigut avec le mythe littraire. La littrature,
pourtant, se fonde sur un abme, mais elle reprsente le dsir (frustr) de le
remplir. Lobjectif de cette tude est dessayer de dmler les faons dont
Maurice Blanchot a rapport limage de la mort comme exprience
anthropologique fondamentale et comme vnement que reprsente la finie
vie humaine la tche et lart de lcriture.
Mots-cls
Maurice Blanchot ; limage de la mort ; l'criture littraire ;
mtaphore.
Mos a desenhar. M. C. Escher, 1948.
Sumrio
Introduo
12
Consideraes iniciais
21
Parte I: Delimitao do espao terico

Porque os homens morrem
28
Sentido e morte
34
Hoje e sempre
46
A morte como metfora
59
Ainda faz sentido?
70
A morte impossvel? As Grandes Guerras
81
Ser-para-a-morte?
96
Parte II : A imagem da morte nos ensaios de Maurice Blanchot

Um comeo: morrer
102
Por que escrever?
114
Terror e escrita
123
Palavra bruta, palavra essencial
134
O silncio e o risco
145
O cadver como inquietante
154
Reserva e ambiguidade
166
Redemoinhos: o espao literrio
178
Tempo, espao e subjetividade
186
Parte III: Infinitas cortinas

Alm, alhures: Olhar de Orfeu
199
Consideraes finais
226
Referncias bibliogrficas
230
Anexos
242
Obras de referncia
Comment la littrature est-elle possible ? , Jos Corti, 1942 [CLP]

Faux Pas, Gallimard, 1943 [FP]
La Part du Feu, Gallimard, 1949 [PF]
LEspace littraire, Gallimard, 1955 (collections Ides, 1968 ;
Folio essais, n89, 1988) [EL]
O espao literrio, Traduo de lvaro Cabral. Rio de Janeiro: Rocco, 1987
[EL*]
Le Livre venir, Gallimard, 1959 (collections Ides, 1971 ; Folio
essais, n48, 1986) [LV]
LAttente LOubli, Gallimard, 1962 (collection LImaginaire,

n420, 2000) [AO]
LEntretien infini, Gallimard, 1969 [EI]
LAmiti, Gallimard, 1971 [A]
Le Pas au-del, Gallimard, 1973 [PAD]
Lcriture du dsastre, Gallimard, 1980 [ED]
LInstant de ma mort, Montpellier, Fata Morgana, 1994 [IM]
crits politiques 1953-1993, textes choisis, tablis et annots par
Eric Hoppenot, Cahiers de la nrf , Gallimard, 2008 [EP]
La Condition critique : articles 1945-1998, textes choisis et tablis par
Christophe Bident, Cahiers de la nrf, Gallimard, 2010 [CC]
Rilke nos novos poemas

Preferir a pantera ao anjo
Condensar o vago em preciso:
Nesse livro se inconfessou:
Ainda se disse, mas sem vcio.
Nele, dizendo-se de vis,
Incapaz de no gozar,
Disse-se, mas sem onanismo.
Joo Cabral de Melo Neto
12
Introduo
Propomos nesse estudo, uma leitura crtica-reflexiva orientada
pela relao estabelecida entre morte e escrita dos ensaios de Maurice
Blanchot publicados entre 1943 e 1955. Ao mesmo tempo, pela natureza dos
temas que essa relao envolve, nosso estudo demandou uma discusso
terica que, direcionando a leitura e as anlises dos textos, no se impusesse
como mtodo a ser aplicado. A discusso terica se imps, portanto, como
tentativa de fazer ver temporalmente os problemas tericos que a relao
entre escrita e morte movimenta, tendo como horizonte mais amplo uma
teoria da cultura.
Nesse sentido, compreender a concepo de escrita de Blanchot
e sua relao intrnseca com o que ele entende por a morte impossvel de
morrer implicou que nosso estudo fosse alm do exame de suas filiaes
intelectuais, leituras, influncias e escolhas tericas. Para compreender o
empreendimento discursivo dos ensaios crticos de Blanchot tampouco
bastou a exposio gentica ou estrutural de seus conceitos e noes gerais.
Para Maurice Blanchot, escrever e morrer so experincias absolutamente
ligadas fora de um xtase de antecipao e a uma fora de repetio. Ante
uma escrita movida pela repetida emoo (lmoi) antecipada do morrer foi
preciso estender o olhar e buscar, nas entrelinhas, as pontes invisveis que se
tecem entre o mundo e o texto.
Em cada passo, a preocupao foi de aliar reflexo terica e
tematizao das concepes, conceitos e movimentos textuais, uma anlise
das linhas pelas quais podemos visualizar o sistema de referncias que
baliza o pensamento de Blanchot. O desdobramento das questes tericas
fez-se em conjunto ao trabalho de apresentao, identificao e
diferenciao dos traos constitutivos desse pensamento, em contraposio,
mas tambm em dilogo com as bases das quais ele parte, sejam as fontes
vindas do campo literrio ou vindas do campo filosfico.
13
Nosso estudo propaga-se a partir do questionamento sobre a
escrita e a tarefa de escrever, ponto de inflexo crucial na medida em que,
no cenrio cognitivo em que nos encontramos, o pensamento sobre a coisa
como o que ela no se dissocia da experincia da palavra. Nesse cenrio,
em que a maneira de dizer to importante quanto o que est sendo dito, o
formato de um texto, mesmo acadmico, no alheio a seu contedo.
Com efeito, optamos por nos afastar do tradicional captulo e
dividimos nosso trabalho em trs partes, cada uma subdividida em sees.
Do dilogo entre as trs partes brotou um movimento que se constituiu
como chave de entendimento histrico para o problema terico que
apresentvamos. As sees foram pensadas como unidades bsicas que
focam e desenvolvem um determinado ponto ou argumento. Elas possuem,

nesse sentido, certa autonomia. Contudo, ligam-se entre si formando uma
rede que cobre um determinado espao, delimitando-o. As sees marcam o
ritmo, mas no devem ser remetidas a si mesmo seno que a seu jogo,
conformando a unidade do texto.
Demarcar territrio
No por outra razo que a primeira parte se chama
Delimitao do espao terico. Corresponde ao trabalho de delimitar a
apresentao cuidadosa da maneira como focamos a questo da morte,
explorando-a a partir daquilo que se constituiu como orientao principal de
nosso estudo: a conformao da imagem da morte em funo da
desproporo entre a durao da vida e o desejo de viver. Apoiados na
reflexo de H. Blumenberg, desdobramos essa desproporo como uma
assimetria antropolgica constitutiva. Esse caminho consolidou-se como
uma maneira pela qual o pensamento sobre a conscincia da finitude e sobre
a relao entre linguagem e morte poderiam, seno escapar, constituir-se em
desvio ao ser-para-a-morte heideggeriano, permitindo uma aproximao
diferenciada e crtica ao pensamento de Blanchot.
Na mesma direo, buscamos na ainda quase inexplorada
metaforologia de Blumenberg a noo de metfora explosiva. Por ser
14
intrinsecamente ligada ao impulso terico-reflexivo e por exercer a funo
terica de oferecer um acesso figurado a uma totalidade, a metfora
explosiva [Sprengmetaphorik] foi o instrumento que criou as condies para
compreender como o autor francs transforma a associao entre morte e
escrita numa tentativa de explorar teoricamente o funcionamento da
linguagem literria como a ambiguidade de uma fronteira em direo aos
limites da interveno humana (dehors).
Ainda como delimitao do espao terico, submetemos a
metfora da morte a um exame acerca de sua ambincia histrica no
Ocidente moderno. Para tanto, percorremos alguns momentos que
concorrem decisivamente para aguar os modos de percepo da assimetria
entre desejo de viver e durao da vida, fazendo ver o desenho de sua

metacintica, contornos em que usos metaforizados da imagem da morte
puderam emergir. No somente consideramos a conscincia da finitude
como um fenmeno de longa durao, mas procuramos conciliar um ponto
de vista antropolgico com as mutaes histricas que incidem sobre ele.
preciso salientar, todavia, que embora a temtica tenha propores de
arranha-cu, nosso objetivo ao encar-la no foi, evidentemente, produzir
uma enciclopdia ou filosofia da morte. Tratando-se um tema to vasto,
com uma bibliografia de propores gigantescas, a apresentao e discusso
demorada sobre nossas escolhas e referncias tericas cumprem um papel de
honestidade e resignao ao assumir que o contemplado foi, nesse sentido,
muito pouco.
Com efeito, apresentamos a modernidade dos discursos de
Hegel e Michelet para apontar nestas obras fundamentais a configurao do
solo em que se desdobra a questo que envolve morte e sentido. A partir
desses discursos, percebemos com mais clareza a intensificao moderna da
assimetria constitutiva apontada por Blumenberg como fonte, no apenas
do desejo de viver, mas tambm de sua decepo - uma vez que, para a
criatura humana, o tempo torna-se mais escasso enquanto as possibilidades e
desejos tornam-se mais amplas. Ainda segundo o filsofo:
Todos os demais desejos tem nessa assimetria a base de sua
possibilidade, mas tambm de sua fragilidade e de sua capacidade de
produzir decepes na medida em que a conscincia permanece
15
marcada pela finitude. O tempo aquilo de mais nosso, mas tambm o
menos disponvel. (Blumenberg, 2007:65)
Em termos dos modos temporais, a intensificao assume a

forma de uma acelerao. Em decorrncia, permeando a conformao do
sentido histrico moderno, est o entendimento da reflexividade e da
capacidade de autocompreenso humana como uma relao de uma criatura
frgil e carente (num sentido que vamos esclarecer) com seu destino
mais extremo: morrer.
Com o intuito de repensar essa relao, buscamos problematizar
o valor de antropognese atribudo morte. Recorrendo a instruo
elementar de Freud sobre a incapacidade do inconsciente em dar contedo
ao prprio aniquilamento, desenvolvemos, como uma aposta interpretativa,

que a dor da perda vinculada morte de outrem pode atuar como presso e
irrupo (Drang) provocando um disparo que mobiliza a capacidade de
externalizao humana. Essa aposta fundamental na medida em que ela
possibilita reconhecer, na esteira da lamentao e ritos fnebres, a escrita
como uma das formas pelas quais o homem registra a brevidade de sua
passagem pelo mundo.
Esse o olhar e a disposio com a qual nos propusemos a
mapear alguns elementos fundamentais, evocados pelas obras de Nietzsche,
Baudelaire e Mallarm, para a composio da ambincia cultural e histrica
em que se dar a metaforizao da morte no pensamento e obra de Maurice
Blanchot. Particularmente pertinente ao tema desta tese o fato de que ante
a emergncia de uma nova disposio intelectual caracterizada pela
desestabilizao dos referenciais e a consequente fratura na construo do
sentido, a imagem da morte foi extremamente requisitada.
A partir da desestabilizao dos referenciais ocorrida na Alta
Modernidade podemos dizer que a assimetria entre desejo e durao
transforma-se num conflito entre a facticidade, incompletude e durao
limitada da experincia vivida versus a radicalidade da potncia tecnocientfica alcanada no mundo industrial. Nessa nova configurao, as
Grandes guerras adquirem um papel decisivo para a composio metafrica
da imagem da morte, pois expem radicalmente o trao de tragicidade que
16
constitui o mundo moderno. Por isso, recorremos aos trabalhos de R.
Koselleck e de G. Mosse para entender a forma pela qual o evento das
Grandes Guerras se impe no sentido de intensificar ao mximo e, na
sequncia, diluir a relao entre sentido e morte delineada no sculo XVIII.
Esse movimento mais um elemento para a composio do cenrio em que
Maurice Blanchot escreve: aquele em que a morte tornou-se impossvel de
morrer.
Como ultimo passo dentro do que chamamos por delimitao do
espao terico, indicamos a maneira pela qual Maurice Blanchot
compartilha o pano de fundo em que se conformou o ser-para-a-morte
heideggeriano. Para Gumbrecht, Ser e Tempo, oferece uma reflexo quase
no-mediada do desejo por estabilidade e unidade de sentido existenciais.

Reconhecendo a grandeza do filsofo da Floresta Negra, nos limitamos a
traar, seguindo muito de perto a leitura crtica de J.Taminiaux (1995) e de
H.Gumbrecht (1999) e de L. Costa Lima (2012), o horizonte compartilhado
de expectativas em que se v a conjugao entre o ltimo sopro do desejo
por unidade e a fragmentao inevitvel daquilo que ansiamos por
reconhecer como nosso mundo.
Esse movimento ser fundamental para a transio da primeira
para a segunda parte do trabalho, destinada a apresentar, argumentar e
problematizar o pensamento de Blanchot. Nosso foco incide sobre as
maneiras pelas quais a metfora da morte catalisa todo desejo e preocupao
da criatura humana na extino de sua vida, forando um deslocamento da
esfera de sentido para fora do mundo, para um vazio que se realiza,
segundo Blanchot, no espao literrio.
Flecha em direo ao vazio.
Para Blanchot, a escrita literria busca e se enamora de uma
autenticidade mais original e extrema, quer e no pode abraar o
inapreensvel. Essa contrariedade marca o ato de escrever, e toda sua
dificuldade. Perpassando en passant os dados puramente biogrficos,
apresentamos na primeira seo os pontos decisivos da trajetria intelectual
17
de Blanchot e do cenrio em que ele atua, mantendo como foco a
composio da imagem da morte como metfora e sua relao com a
questo da escrita.
A emergncia da tematizao terica sobre o entrelaamento
entre morte e escrita situa-se nos ensaios escritos entre 1940 e 1955.
Buscando cobrir de forma a uma s vez descritiva e genealgica esse
emergir, nossa primeira tarefa foi a de buscar entender como Blanchot chega
questo da literatura. Atribuindo ao ensaio La littrature et le droit la
mort um valor de irrupo para o tratamento da relao que perseguimos,
procedemos uma anlise da ambincia intelectual em que se d sua
publicao. Em seguida, apresentamos uma anlise da estrutura do texto,
fundamental, j que nela aparece, pela primeira vez e claramente, a ligao

que Blanchot, partindo da noo hegeliana de negatividade, estabelece entre
poder-morrer e poder-escrever.
Se o primeiro passo culmina na distino entre a ao poltica e
a escrita literria, a etapa seguinte constitui-se como uma reflexo sobre a
forma como Blanchot busca diferenciar a escrita literria das demais formas
de linguagem. Seguindo essa diferenciao, chegamos ao ponto-chave da
problematizao de Blanchot sobre a escrita literria. Embora atribua
literatura um valor essencial e autntico, ela seria incapaz dizer o essencial,
de torn-lo um contedo revelado. Pelo contrrio, a literatura mantm e
sustenta o silncio, pois encarna a apresentao de um vazio. O vazio para
Blanchot no possui uma funo textual de despragmatizao do familiar.
O potencial semntico a ser trabalhado pela escrita literria exposto ao fato
de que o sentido vazio. Assim sendo, o ato de escrever realiza a potncia
plstica de uma irrealidade.
A escrita literria , portanto, uma linguagem que se afirma
como uma imagem de si mesma. No obstante, ela sempre reenviada ao
mundo do qual parece se apartar. A ambiguidade dessa definio de escrita
a condio de seu fascnio. Condio regida pela semelhana cadavrica,
entendida como modo de funcionamento da imaginao. A semelhana
cadavrica um desconcertante derivado do inquietante freudiano. Nada
18
pode ser mais parecido e, ao mesmo tempo, nada pode ser mais diferente de
um homem vivo que seu corpo morto. Seguindo esse raciocnio, Blanchot
estabelece uma analogia entre a relao escrita e mundo e a relao homem
e seu cadver. Desenvolvendo o argumento da semelhana cadavrica
percebemos que, remetendo-se ao mundo, a escrita literria o desdobra.
Nesse desdobramento no h nem uma explicao do mundo, nem seu
avesso. Mas deslumbra-se o outro (semelhante) do mundo.
A potncia da imagem aparece ligada ao fato de que a
imaginao e o imaginrio so mais profundos do que o que tomamos por
realidade. Blanchot alude a esta profundeza como ambiguidade. A
ambiguidade da imagem no se refere a algo que se dissimula como um
engano ou um erro. A imagem ambgua porque embebida no xtase da

antecipao (como instante) da absoluta anterioridade. Ela ancestral. Com
efeito, a misso do artista e a tarefa da arte so como um movimento de
explorao desse instante que permite antever uma dissimulao mais
original, porque fonte de toda autenticidade.
Uma vez percorrido esse trajeto, foi possvel problematizar a
ambiguidade presente numa concepo que entende a escrita literria e a
arte em geral como uma fora no subordinada ao tempo e, da maneira que
lhe prpria, fora do cotidiano e da histria.
Por um lado, na medida em que Blanchot defende a arte literria
como uma fora que se retira do cotidiano e da histria, e que detem a
relao mais autntica e original com a existncia, estamos muito prximos
de uma utopia de autofundao essencial mito, no sentido ps-romntico
atribudo por Lacoue-Labarthe.
Por outro lado, o espao literrio e a escrita resistem ao
estabelecimento de qualquer origem e essncia. Blanchot afirma
incansavelmente que arte falta uma origem: esta sua marca. A literatura
no . No possui essncia. Ela apenas deseja ser.
19
Sem diluir essa ambiguidade, adentramos Lespace littraire. A
ambiguidade descoberta como uma condio de existncia discursiva e
produz uma concepo de literatura em que as convenes so, ao mesmo
tempo, incorporadas e frustradas. No trabalho de Blanchot como crtico
literrio e pensador da literatura, o primeiro efeito a ser criado a
impossibilidade de sentido imediato: um bloqueio de significao obtido
atrves da complicao mxima das referncias. Este bloqueio levar ao
leitor um sentimento de insegurana, dvida e inquietao que deve
convergir ao ponto de ruptura e abismo de sentido do texto. Lespace
littraire pode ser entendido como o campo de prova da necessidade desse
tipo de crtica.
A esse ponto, teremos lanado os principais elementos que

compem a metaforizao da morte como escrita nos ensaios de Maurice
Blanchot.
Assim sendo, podemos apresentar o contorno formal desse
processo ao qual denominamos como metaforizao. O que nos permite,

finalmente, visualizar de uma maneira estruturada a relao intrnseca
entre a imagem da morte metaforizada e a questo da escrita para Maurice
Blanchot.
A imagem da morte se deixa metaforizar nos ensaios que
analisamos como uma fora determinante do impulso e expanso da
subjetividade que estimula a elaborao de uma autocompreenso radical.
Ambiguamente, a mesma fora que desempenha um enorme trabalho crtico
leva de encontro s origens do mito, como desejo (frustrado) de preencher o
abismo da falta de fundamento e sentido da vida humana.
A morte impossvel de morrer, como mostraremos, constituise como uma forma atualizada para o contexto de ps-guerra da assimetria
constitutiva identificada por Blumenberg: para o homem, h sempre menos
tempo para cada vez mais possibilidades e desejos (Blumenberg, H.1986:
63). Na persona do escritor, o movimento empenhado pela antecipao da
imagem
da
morte
inscrita
no
ser-para-a-morte
heideggeriano
se
metamorfoseia em um desde-sempre-morto. O escritor moderno j est
20
morto, sua cultura o desastre. Por isso ele escreve. Mas porque escreve,
sobrevive morte, devendo morr-la infinitamente.
Olhar de Orfeu
Para Blanchot, tudo no gesto literrio arrastado pelo olhar de
Orfeu, conjugando a eroso do sujeito, do tempo-espao e da prpria
linguagem, na falta de lugar que ele chama por morte. Na terceira e ltima
parte do texto propomos uma leitura comentada do texto Le Regard
dOrphe.
Neste
comentrio,
percorreremos
os
deslocamentos
transposies pelas quais Blanchot recria o personagem mtico Orfeu e sua

busca por Eurdice. Nessa encenao, a furiosa paixo rfica transfigura-se
no movimento incessante de morrer ao qual a arte deve sua fora.
21
Consideraes iniciais
Apenas rpidas ponderaes a respeito de nosso trabalho de
interpretao-investigao:
Qualquer estudo que se atreve a enredar-se pelos sinuosos

caminhos que a temtica da morte oferece, deve lidar com o
desejo de verdade de maneira oblqua. Se a morte no ser
objeto da pesquisa, mas ponto de inflexo com o qual se
trabalha, preciso garantir, de alguma maneira, as condies
de sua inacessibilidade como essncia ou substncia. Isso quer
dizer: no se deve ambicionar ou arrogar-se o poder mgico

de transformar o negativo em Ser. A estratgia foi instigar a
indefinio, vereda em labirinto, em que a imagem da morte
aparece nos textos. Foi preciso encontrar maneiras para que o
desdobramento da escrita de Blanchot em torno da
(des)figurao da morte levasse problematizao dos
aspectos tericos de sua concepo de escrita literria, de
imagem, de mundo.
A morte, entendida ou reduzida ao que pode ser uma

experincia
cognoscvel,
como
fenmeno
coletivo
ou
individual, o objeto de trabalhos historiogrficos bastante

fecundos como, por exemplo, o estudo de Philipe Aris,
L'homme devant la mort (1977); que buscou pintar um retrato
vvido das mudanas de comportamento e compor uma
trajetria das atitudes dos povos ocidentais diante da morte.
Mais recentemente, as pesquisas de Michel Vovelle tm como
objeto diferentes representaes da morte no Ocidente europeu
(1997). H tambm a obra de Edgar Morin, L'homme et la
mort que, por um vis mais sociolgico, discute as relaes
entre a morte e a conscincia dela, esforando-se para mostrar
como a sociedade funciona apesar da morte e contra ela
(1970). J Nobert Elias, acentua que morrer, de qualquer
22
ngulo, ser sempre um ato de violncia. Nos ensaios A
solido dos moribundos e Envelhecer e morrer (2001), o autor
problematiza a experincia de estar morrendo, para enriquecer
o que ele chama de sociologia mdica. Mas, para Blanchot, a
relao com a morte - a forma como ela afeta a vida, seu
impacto sobre a durao do tempo em que se vive, sua
irrupo no tempo (ou erupo para fora do tempo?) -, no
assimilada como experincia que se pode conhecer. No se
trata de uma imperfeio ou deficincia do conhecimento, mas
do fato de que o que se busca, neste caso, se subtrai a toda
possibilidade de experiment-lo e conhec-lo. antes uma
falta de experincia da morte, como uma modalidade temporal,

que exige mais que qualquer coisa escrever. Portanto,
reconhecendo o valor dos trabalhos citados e de outros que
seguem diretrizes parecidas, deles nos afastamos.
Para ns, Blanchot no ser o romancista e ficcionista, seno

um pensador da escrita literria e da arte, que dedica sua
ateno sobretudo ao ato de criao. Interessa a esta pesquisa a
estima pelo trabalho reflexivo sobre a escrita. A orientao de
leitura tem como margens, de um lado, a necessidade de
construir com coerncia o corpus de obras trabalhadas,
pressupondo por isso o sujeito-produtor dos textos como
garantia de certa unidade; por outro, a proposio de uma
sintaxe em que no se apague o fato de que a evidncia da
identidade autoral nesse corpus tende a estar suspensa ou
matizada.
Dado nosso interesse sobre a reflexo terica de Blanchot, nos

concentramos em sua produo ensastica. Ainda que ele tenha
escrito, no perodo em que nos focamos, as duas verses de
Thomas lObscur (1941,1950); Aminadab (1942); LArrt de
mort (1948); Celui qui ne maccompagnait pas (1953), - todos
eles contos e narrativas que permeiam de alguma maneira a
temtica da morte. Nossa opo de tratamento, ao separar a
23
obra ensastica da produo ficcional, distancia-se da maior
parte dos trabalhos recentes sobre Blanchot (Schulte Nordholt,
A. 1995; Mesnard,P. 1996; Hill, L. 1997; Bident,C. 1998;
Derrida,J. 1998). preciso registrar que consideramos haver
reflexividade em ambos os modos de escrever de Maurice
Blanchot e, a respeito de muitos pontos, nosso estudo chegou a
resultados semelhantes aos dos trabalhos que consideram a
escrita ficcional e a ensastica em conjunto. Contudo, a deciso
de trabalhar apenas com os ensaios cumpre o papel de afirmar
que, para ns, ensaio e escrita ficcional so modos discursivos
que operam de maneiras distintas, ainda que regidos por
motivos semelhantes.
O ensaio , por si mesmo, um mundo parte. De contornos

desesperamente fludos, a forma e a estrutura da escrita
ensastica repousam sob sua irredutvel indeterminao. Como
afirma Obaldia, salvo os clssicos de Montaigne e Bacon, a
maior parte dos ensaios foi assim caracterizada posteriormente.
De uma forma geral, o ensaio, e podemos dizer que os ensaios
de Blanchot aqui se encaixam, fruto de uma espcie de
conflito entre a forma do saber (relato) e a forma da arte
(literatura).
Talvez
trao
conflitual o
leve
a ser
constantemente digressivo e fragmentrio. (Obaldia, C.

2005:11-52). Em sua abordagem capital sobre o ensaio,
Lukcs afirmava a ambiguidade deste gnero. Se sua forma
no lhe permite estar integrado arte ou cincia, essa
dinamicidade representa um ganho, pois a escrita ensastica
sempre aberta: em um ensaio, um argumento no chega ao seu
fim (Lukcs, G. 1974:1-18. Lima, L.C. 1993: 94-100).
A crtica e o trabalho de teorizao da literatura desenvolvido

por Blanchot so permeados por preocupaes filosficas que
adentram seu texto conformando em teia seus argumentos.
Para um estudo crtico seria impossvel, nessa teia de muitos
interlocutores, no privilegiar um ou outro em detrimento dos
24
demais.
De qualquer forma, gostaria de dizer algumas
palavras sobre essas escolhas.

Os comentadores e estudiosos remetem-se com frequncia
influncia de Lvinas sobre Blanchot. Em nosso estudo essa
presena discreta. Isso no significa que no haja um dilogo
intenso entre esses autores. Mas to somente que, posta ante
nosso recorte, essa conversao tomou outra cor. Ou seja, para
o perodo que abordamos, o pensamento de Lvinas, suas
questes sobre a alteridade e neutralidade, no tem ainda o
peso que adquirem na produo de Blanchot da dcada de
1960 em diante. Talvez essas questes j estejam ali,
germinando. Mas elas no se apresentam ainda, e isso uma

marca da historicidade no pensamento do autor que estudamos,
- o que deve ser respeitado.
Algo semelhante poderia ser dito a respeito de Nietszche. Ao

lado da filosofia hegeliana e da heideggeriana, o pensamento
nietszcheano um dos quais Blanchot considera como
fundamentais por se dedicarem a refletir a condio humana a
partir de sua ligao com a finitude. (EL: 119) Contudo, para a
formulao das questes sobre literatura e linguagem no
perodo abordado, a presena da filosofia nietzschena destacase menos em relao s outras. A formulao da morte de
Deus crucial, sem dvida e ela aparece com fora na anlise
de Rilke que prepara a leitura do mito de Orfeu. Mas, o
impacto das leituras de Nietzsche e da ideia de transvalorao
ressoa, de fato, na obra de Blanchot, a partir do final da dcada
de 1960 com a publicao de LEntretien infini (1969).
No perodo em que nos detivemos, alm dos j mencionados

Hegel e Heidegger, o lao forte se d entre Blanchot e Bataille
eles se conhecem em 1943 e tornam-se grandes amigos. E,
mesmo nesse caso, nossa opo foi a de abordar as interfaces
entre os dois autores mantendo todo o foco em Blanchot. Esse
trao evidencia que, para ns, h no pensamento de Blanchot
25
um conjunto de questes que ele persegue e desenvolve de
maneira autnoma, e que suas reflexes representam um
trabalho independente.
Um motivo da mesma natureza nos levou a produzir uma

ilustre ausncia: Foucault e seu La pense du dhors. O
clebre ensaio foi publicado na Critique dedicada obra de
Maurice Blanchot em junho de 19661. Marca um manifesto
interesse de Foucault por literatura no incio da dcada de 1960
que no mais aparece aps a publicao de Les Mots et les
choses (1966). A interpretao de Foucault incide sobre a
tematizao dos mitos de Orfeu em Lespace Littraire (1955)
e do canto das sereias em Le livre a venir (1958). Os mitos so
abordados como alegorias para suscitar a questo do ser da

linguagem e o privilgio da literatura na modernidade. A
relevncia de La pense du dhors enorme. Basta pensar
que em seu ttulo cunhou-se essa expresso, muito usada por
Deleuze e por Foucault, e que por fim acabou por caracterizar
parte importante do pensamento francs das dcadas de 1960 e
70.
Maurice Blanchot se nutre do dilogo com seus sucessores,
Foucault, Derrida, Deleuze - o que reverbera em sua obra a
partir de LEntretien infini (1969). Todavia, quando se tratou
de analisar os textos produzidos entre 1940 e 1955, ficou
ntido que seguir as linhas interpretativas estabelecidas por La
pense du dhors constituiria um tipo bizarro de anacronismo.
Nesse sentido, reconhecemos a relevncia do ensaio de
Foucault. Mas sua importncia consiste mais em marcar o peso
da influncia da obra de Maurice Blanchot, de sua fico e de
Como indicao para um aprofundamento futuro, gostaramos de realar a variedade de linhas

interpretativas sobre a obra de Blanchot encontradas nesse nmero da Critique. Se, por um lado,
possvel verificar uma consonncia entre os artigos de Paul de Man, Franoise Coli, Roger Laporte e
M. Foucault, por outro, os caminhos tomados por J. Starobinski e George Poulet, por exemplo, so
bem diferentes. Uma anlise do conjunto desses artigos que, em geral, trabalham sobre a obra
ficcional de Blanchot, seria certamente muito interessante. Cf. Critique- Revue Gnrale des
Publications Franaises et trangres. Dix-septieme anne, n. 229, juin 1966.
1
26
seus ensaios, sobre Foucault na elaborao de seu conceito de
linguagem.
Em relao a Jacques Derrida, no foram em poucas obras em

que o tema abordado relacionou escrita, morte, Maurice
Blanchot: Parages (1986); Apories (1996); Demeure, Maurice
Blanchot (1998); Donner la mort (1999). A sensibilidade e a
viso de Derrida esto presentes na formulao mais intuitiva
que norteou este estudo. Sua presena aqui , no mnimo,
espectral. Contudo, como no caso de Foucault ou talvez de
maneira ainda mais intensa, os pensamentos de Blanchot e de
Derrida esto muito ligados, constituindo-se, ao fim das
contas, como uma viso endgena dos problemas que

abordam. Evitar o uso direto das interpretaes derridianas
foi, nesse sentido, resultado da tentativa de estabelecer um
ponto de vista diferenciado. Mas no somente. Afastar-me
teoricamente das anlises de Derrida, para quem escreveu uma
dissertao sobre ele, tambm reflexo da tentativa de ampliar
os horizontes tericos e intelectuais, buscando novas
referncias, outras formas de olhar e de pensar.
Entendemos que o campo denominado como teoria da histria

no restringe seu objeto ao discurso historiogrfico e ao
conceito ou ideia de histria. Mas deve se estabelecer como
domnio que trata criticamente as condies de possibilidade
das formaes discursivas que compem nosso ambiente
cultural, abrindo horizontes que permitam tratar os objetos de
estudo com rigor sem abdicar da criatividade na composio
das temticas e hipteses. Isso porque, no limiar do campo
institucionalmente consolidado como Teoria da histria
encontram-se reflexes tericas sobre as formaes culturais e
discursivas. Nossa pesquisa instalou-se nesse limite. O olhar
sobre o limite no conduz clausura de uma situao de
exceo que apenas turva e confunde um suposto estado de
normalidade. Menos ainda significa pretender dissolver as
27
metas diferenciadas entre os discursos histricos e nohistricos, mas somente no negar-lhes a possibilidade de
encontro, atrito e contato. Como uma luminosidade crua, o
limite oferece a oportunidade de pensar o geral com a energia
de uma paixo.
28
PARTE I - Delimitao do espao terico

En voyant l'aveuglement et la msere de l'homme,
en regardant tout l'univers muet et l'homme sans lumire
abandonn lui-mme et comme gar dans ce recoin de l'univers
sans savoir qui il y a mis, ce qu'il y est venu faire,
ce qu'il deviendrait en mourant ,
incapable de toute connaissance, j'entre en effroi comme
un homme qu'on aurait port endormi dans un le dserte et effroyable
et qui s'eveillerait sans connaitre e sans moyen d'en sortir.
Pascal, Penses.
Porque os homens morrem ...

Esta
pesquisa
inscreve-se
como
uma
ramificao
da
problemtica que se instala ao redor da questo do sentido, mais

especificamente, do sentido histrico ocidental. Atribuir sentido tarefa tida

como elementar da vida humana e, contudo, capital. Realizao pela qual a
criatura humana compensa a falta de instintos, arrola-se em um sem fim de
campos disciplinares, hermenutica, psicanlise, semitica, filosofia,
histria... A retomada da questo do sentido se faz, neste estudo, em funo
e em relao ao peso da condio de mortal do homem em nossa cultura
(cf. Gumbrecht, H. 2002: 176 e ss).
Em um primeiro plano, o horizonte contextual da questo do
sentido diz respeito impotncia em que se encontra a civilizao tecnocientfico-industrial, em seu modo de vida, nos modos de vida gerados pelo
homem moderno, de instaurar o sentido metafsico-existencial de nossas
vidas. Com efeito, nesse primeiro plano, considera-se que:
buscando o sentido do processo de conhecimento na imanncia da
ao, reduzindo a ao ao fazer e ao operar, e se entregando aos seus
feitos e as suas obras, enfeitiados e impotentes, a pergunta que se
deixou de fazer pelos modernos justamente que sentido tinha ou tem
tudo isso as aes e as obras. Rompidos seus laos com a realidade e
o sentido, a verdade terminou por perder a densidade e por no ter
mais significao. S a re-vinculao poder ento dar outro rumo s
coisas, no para voltar atrs, mas para dar um passo frente.
Aristteles tinha mostrado que nem todas as proposies ou sentenas
so reguladas pela verdade: as splicas, por exemplo. Estas tm
sentido, no valor-verdade, que pode no entanto aplicar-se a elas
derivadamente. Kant tinha distinguido a verdade da significao,
porm sem levar adiante a questo do sentido, limitando-se a separar a
esfera da razo (sentido) do domnio do entendimento (verdade).
29
Caber, ento, reconhecendo que a esfera do sentido mais ampla do
que a da verdade, que no seno sua restrio ou delimitao,
revincul-las e perguntar pela significao das obras e pelo valor
(bem) das coisas, inclusive pelo sentido da cincia e pelo valor da
tecnologia (Domingues, I. s/ed. 2002: 9).
Em um segundo plano, a questo do sentido instala-se no

territrio que H. Gumbrecht buscou explorar atravs da tipologia entre
culturas de sentido e culturas de presena. Advertindo que uma
tipologia no pode se confundir com uma descrio da realidade,
Gumbrecht
argumenta
que
em
uma
cultura
de
sentido
autorrefencialidade humana est sempre ligada a uma subjetividade ou

conscincia que se v excntrica ao mundo a que pertence. Nesta chave,
conhecer o mundo interpret-lo, dot-lo de sentido o que contemplado
pelo primeiro plano que acabamos de apresentar. Por sua vez, em uma
cultura de presena, a autoreferncia liga-se ao corpo, e este no se
entende em separado do mundo, mas sim espacial e fisicamente integrado a
ele. O conhecimento em uma cultura de presena no resulta do debruarse do sujeito sobre seus objetos mas relaciona-se a um desvelamento e/ou
revelao (Gumbrecht, H. 2010: 104 -114).
A questo da relao entre sentido e morte leva ao limite os
tipos apresentados por Gumbrecht. Numa cultura de sentido, a morte
evidencia a inescapvel falibilidade das respostas questo do sentido, da
significao das obras e do valor das coisas humanas. Numa cultura de
presena a finitude evidencia o questionamento sobre o sentido como
ausncia de sentido. Mas indicia tambpem que esse questionar faz falta.
Como estas culturas no se excluem, morte e sentido so faces distintas da
mesma moeda. Por isso as reflexes que envolvem a relao entre sentido e
morte tendem a ser tensas, arredias, fragmentadas e no-exatas. Tal o caso
do pensamento de Maurice Blanchot. Como veremos, o autor francs se
revela um crtico cuja agudeza interpretativa e terica o conduz para alm
de seu campo de exerccio, a literatura. Ao buscar compreender as
condies de possibilidade da escrita literria, o pensamento de Blanchot
estaria posicionado ao lado de uma cultura do sentido. Por outro lado, na
esteira da herana heideggeriana, a escrita literria tende a ser vista como
30
um tipo de fora impessoal de maneira que esta se constitui como acesso
(revelao) a um modo de existir mais autntico ou original. E nesse
sentido, Blanchot estaria posicionado ao lado de uma cultura da presena.
Esta tenso particularmente intensa no perodo que destacamos em nosso
estudo.
A criatura humana, mergulhada em um cosmos ou como um
observador-agente, est no mundo como um episdio entre o nascer e o
morrer. A insero no mundo conflituosa, assumindo faces distintas ao
longo da trajetria humana. Entrelaando temporalidade e finitude, faremos
a primeira demarcao do problema da morte dentro do estudo que
propomos, tendo por respaldo o filosfo Hans Blumenberg2, a partir da
seguinte formulao: para o homem, h sempre menos tempo para cada vez
mais possibilidades e desejos (Blumenberg, H. 1986: 63).
Reconhecendo nessa proposio - para fins de nossa reflexo
terica - uma validade geral, inevitvel no deixar de pensar que ela tem
como limite duas situaes fundamentais: por um lado, o suicdio, evento no
qual deve estar presente um desaranjo temporal em relao ao desejo de
permanecer vivo. Por outro, a boa morte, evento no qual a simetria entre
desejo e tempo constri uma bela harmonia3. A limitao que condiciona a
Entre as mais notveis crticas de justificao da modernidade do ponto de vista de uma reflexo
sobre a cultura merece especial ateno a do filsofo e historiador das idias Hans Blumenberg
(1920-1996). Autor de uma obra multiforme que se estende a toda histria da cultura ocidental e
apoiada numa vastssima erudio Blumenberg rene todos os fios da sua intensa meditao
justamente numa teoria da modernidade pensada e formulada como demonstrao da novidade e
legitimidade da cultura moderna e recusa de todo paradigma hermenutico que faa uso do conceito
de secularizao ou de explicaes que recorram a permanncia de arqutipos teolgicos no
universo conceitual da modernidade. (...) A obra em que expe ex professo sua leitura da
modernidade denomina-se justamente A legitimidade dos tempos modernos na qual posto em
questo o paradigma da secularizao. No pela transformao e um contedo teolgico em
contedo mundano que a modernidade se define. (...) A modernidade se caracteriza pela apario
histrica do vazio de sentido. Esse vazio solicita imperiosamente a conscincia ocup-lo com um
contedo novo.Todas as iniciativas da conscincia refluem, em ltima instncia, para a autoafirmao (Selbstbehauptung) como ponto fulcral do edifcio simblico da modernidade. VAZ, H.
2002: 26-27
3 No termo boa morte concentram-se dois ncleos de significao. Em um deles, boa morte
significa morrer bem, de uma boa maneira, e corresponde aos debates sob a qualidade clnica do fim
fsico da vida, contemplando a discusso sobre eutansia e sobre o prolongamento artificial da vida.
No outro, boa morte significa morrer de forma nobre, admirvel. um estar preparado para receber
a morte. Relaciona-se, portanto, com o significado social de preparao e aceitao do morrer. Se
como pensamento essas dimenses podem ser abstradas, no cotidano, a ideia de morrer bem
fisicamente e a ideia de morrer bem socialmente so convergentes. Cf. Kellehear, A.2004: 63-64.
2
31
proposio pode ser, portanto, descrita como questo: por que somos
forados a existir? J que to imemorial quanto morte o nascimento.
No obstante sua limitao, a formulao de Blumenberg
permite identificar uma estrutura antropolgica: a incongruncia entre o
desejo de viver e a durao da vida. Como lembra o filsofo alemo, a
conscincia atormentada por esta assimetria a que a morte nomeia, surge
com a simples e obvia percepo de que o mundo no comea nem acaba
com a prpria vida e se repete na falta de resignao fatalidade de cada
gerao. uma espcie de conscincia da fragilidade da vida e de no
sujeio a ela (Blumenberg,H. 1986:63-65).
Sobre o peso da condio mortal, alguns anos aps a publicao

de Ser e Tempo, Heidegger escrevia:
Os mortais so aqueles que podem ter a experincia da morte como
morte. O animal no o pode. Mas o animal tampouco pode falar. A
relao essencial entre morte e linguagem surge como um relmpago,
mas permanece impensada. Ela pode, contudo, dar-nos um indcio
relativo ao modo como a essncia da linguagem nos reivindica para si
e nos mantm dessa forma junto de si, no caso de a morte pertencer
originariamente quilo que nos reivindica (Heidegger, M. 1988:51).
Ante algo que surge como um relmpago para Heidegger impese um recorte terico pelo qual se perseguir, no corpus da obra de Maurice
Blanchot, os percursos pelos quais, na tentativa de pensar a atividade de
escrita, o autor francs se depara com a finitude humana e o que decorre
disso. Mas o trabalho terico impe tambm o risco de um desvio que
emerge como uma dvida persistente: em que consiste o essencial da
relao entre morte e aquilo que nos reivindica, isso , uma cultura?
Este desvio problematizante toma um caminho em paralelo, mas
de comum sentido com a proposta filosfica de Lvinas, amigo prximo de
Blanchot, que insiste na necessidade de contrapor certeza heideggeriana da
morte como antecipao originria, uma relao com a morte nascida da
repercusso emocional e intelectual da morte de outrem4. Na mesma direo
4 A crtica tica da ontologia conduzida por E. Lvinas rompe com a concepo heideggeriana de
existncia monolgica. Isto , para Lvinas, a essncia do homem no se encontra em indviduos
32
de Lvinas, encontramos a posio de Ricoeur que, sobretudo em seus
ltimos trabalhos, apela contra o olhar que ao ver um moribundo, antecipa
sua morte. Ricoeur clama por outro modo de ver, por um olhar que consiga
se deslumbrar com um ainda vivente, dotado de uma alegria essencial5.
Compartilha-se, portanto, o carter desviante de tais reflexes em relao ao
universo heideggeriano do ser-para-a-morte.
O que est em jogo quando se fala num desvio em relao a
Heidegger ao se tratar da questo da morte?
Pode-se clarear este problema a partir da argumentao de P.
Lacoue-Labarthe em Potique de lhistoire onde o autor desenvolve uma
instigante interpretao da cena de Origem em Rousseau6. Neste livro,

Lacoue-Labarthe contrape ao trecho de Heidegger acima citado, a seguinte
proposio de Rousseau nos Discours: la connaissance de la mort, et de ses
terreurs, est une des premires acquisitions que lhomme ait faites, en
sloignant de la condition animale (Rousseau [1755],1985: 73).
Desdobrando a proposio de Rousseau em oposio de
Heidegger, Lacoue-Labarthe afirma que pensar o Lek-stase original de um
Dasein mortal com linguagem sem levar em considerao a significao da
distncia que separa os humanos dos animais trata-se de um tipo de
isolados. neste sentido que encontramos na filosofia de Lvinas a afirmao da primazia do Outro
como verdade fundamental do homem e como mbito privilegiado de suas dimenses metafsica e
religiosa. O pensamento de Lvinas traz consigo uma antropologia da alteridade e por isso, ele
entende a morte em sua sociabilidade, na proximidade com o outro. Para ele, morrer por outrem e a
morte do outro tem prioridade sobre a prpria morte. Lvinas,E. 2005; Lvinas, E. 1993
5 Notadamente nos textos escritos em 2006, pouco antes do falecimento do filosofo francs, que
foram reunidos e publicados sob o ttulo Vivant jusqua la mort. Nestes escritos, Paul Ricouer
correlaciona a antecipao da agonia em morrer ao medo e mostra que esta relao, longe de ser
direta e primeira, como quer Heidegger, uma relao mediada por uma sabedoria e sobretudo
por um desejo de viver. Cf. Ricoeur, P. 2007.
6 Philippe Lacoue-Labarthe procura esmiuar a concepo de mundo de Rousseau como um teatro
e de homem como "ator animal" e entender porque, paradoxalmente, Rousseau reprova o teatro. O
valor atribudo por Rousseau ao teatro grego lhe permite resolver este paradoxo: a cena primria
na tragdia grega- primeira expresso teatral- no apenas um entreterimento, mas um mecanismo
capaz de despertar medo e compaixo, supostamente para ensinar os valores da polis. O medo est
relacionado autopreservao a que se liga o amor-prprio. E para Rousseau, no h amor-prprio
sem medo da morte. Esta a conscincia de sua prpria mortalidade, frequentemente apontada
como o que distingue os homens dos animais. Para Lacoue-Labarthe, a questo da linguagem resta,
nesta chave aberta por Rousseau, impensada. Talvez, como sugere o autor, porque a regra de
aquisio da linguagem pelo ser humano seja a realizao de sua prpria mortalidade. (LacoueLabarthe, P. 2002.)
33
cegueira ou derrapagem terica. Ou seja, uma revelao do que seja
essencialmente humano dever levar em considerao as condies e a
comensurabilidade da distncia entre o homem e o animal, mediada por uma
conscincia da prpria finitude. Nesta chave, a insistncia com que
Heidegger encadeia a ausncia de linguagem do animal e da natureza em
geral determinao do homem como nica criatura capaz de morrer e de
falar, pode ser contraposta e relacionada cesura, abertura do mundo em
que surge esta criatura e, na sequncia, pensada nesta medida. (LacoueLabarthe, P. 2002).
Guardando a disposio de cultivar essa chave de leitura como
senda, as prximas pginas so dedicadas explorao de diferentes planos
que, como ngulos poliedros, devem se reunir para formar o prisma de

anlise do uso metafrico da imagem da morte nos ensaios de Maurice
Blanchot.
Sentido e morte
34
Trataremos, portanto, de uma assimetria constitutiva: a relao
desproporcional entre a durao da vida e o que se deseja fazer com o tempo
que resta. Dois momentos concorrem decisivamente para aguar os modos
de percepo desta relao i.e., desta conscincia da finitude. O primeiro
seria o deslocamento operado no incio dos tempos modernos na construo
da imagem que o homem tem de si mesmo. Lentamente, deixa de ser
predominante a imagem que apresentava o homem e sua cultura como uma
unidade integrada a Criao divina, cuja verdade ou estava alm da
compreenso humana ou era dada a conhecer pela revelao de Deus. Tem
lugar, neste momento, um ver a si mesmo como sujeito da produo de
saber sobre o mundo que , de certa forma, excntrico ao mundo
(Gumbrecht,H. 1998: 12-15).

O
segundo
momento
desdobra
como
autorreflexo
excentricidade da imagem do homem-sujeito do conhecimento. A

emergncia, por volta do final do sculo XVIII, da imagem de homem como
sujeito auto-reflexivo ou observador de segunda ordem (Luhmann), tem
um impacto fundamental sobre a relao assimtrica que a criatura humana
estabelece com a brevidade de sua vida (Ibidem).
A ambincia histrica que envolve a imagem moderna da morte
tem como fator importante as conquistas cientficas que tanto passam a
elucidar as causas biolgicas da morte quanto a possibilitar o
prolongamento da expectativa de vida. Mas, como fator decisivo, devemos
apontar para o enfraquecimento da interpretao crist da morte, isto , do
sentido cristo de transcendncia, paralelo importncia das grandes
batalhas do perodo, a Revoluo Francesa e as guerras napolenicas. Como
mostra Koselleck, nesta inflexo no sculo XVIII emerge o culto poltico
aos mortos, incorporado nos monumentos, sinalizando o movimento em que
o imaginrio em relao morte e aos mortos desliga-se do privilgio
cristo para ser vinculado aos deveres nacionais. O culto mundano faz-se a
partir das formas religiosas mas modifica seu contedo. Como trao da
modernidade, os mortos falam de um futuro poltico cruzando, em um
35
horizonte de significados compartilhados, o passado do morto com o futuro
dos que vivem (Koselleck, 1997: 183-186).
Para trabalhar este trao, percorremos o papel desempenhado
pela imagem da morte em duas importantes vias discursivas para a
conformao da conscincia auto-reflexiva e auto-referente em curso no
sculo XIX: o trabalho historiogrfico de Jules Michelet (1798-1874) e as
reflexes de cunho especulativo-filosfico de Hegel (1770-1831).
Ressalta-se tanto em Hegel como em Michelet, a recorrncia da
imagem da morte. Qual o significado desta solicitao? No sendo as obras
de Michelet e Hegel o alvo principal da ateno deste estudo, trata-se de
apontar nestas duas obras fundamentais a configurao do solo em que se

desdobra a questo que envolve morte e sentido. Para compor o que
chamamos de delimitao do espao terico, no conferimos construo
intelectual destes autores o estatuto de exemplares, mas buscamos, na
riqueza que elas oferecem, balizas para nosso trabalho de investigao. Um
exemplo designa uma conexo de situao e um resultado da situao que,
como sempre repetveis, de significao geral. Se algo exemplar, , em
alguma medida, prescritivo e codificador (Stierle, K. apud Costa Lima,
1993: 37). Nosso objetivo, ao contrrio, no informar de maneira
definitiva os cdigos de uma poca, mas fornecer uma medida para anlise a
ser executada, trabalhando as implicaes do uso da imagem da morte no
final do sculo XVIII e XIX em duas obras de relevo para a cultura da
Frana moderna.
Para este empreendimento, a estratgia ser apresentar os
argumentos inseridos na ambincia que cercava Maurice Blanchot durante o
ps-guerra. Sendo acentuada a proximidade intelectual e a amizade entre
Blanchot e Bataille, seguiremos a orientao deste ltimo para a leitura que
propomos de Michelet, complementando-a com a de outros comentadores
quando necessrio. No caso de Hegel, mesmo que Blanchot tenha uma
interpretao prpria do hegelianismo a que chegaremos mais adiantenossa opo nesse momento ser a interpretao de Kojve. Isto porque,
dentre todos os intrpretes franceses de Hegel no sculo XX (A. Koyr, J.
36
Wahl, J. Hyppolite) a A. Kojve que se deve a formao de base da
interpretao da filosofia hegeliana, no apenas para Maurice Blanchot, mas
para toda a gerao de que ele faz parte.
Como ltimo protocolo de leitura, gostaramos de chamar
ateno para uma fragilidade que esperamos, contudo, ser positiva ao final.
Refere-se ao fato de que a conformao discursiva de uma questo
complexa compreende uma infinidade de autores, textos, ideias, impossvel
de contemplar em sua totalidade. A impossibilidade de esgot-los no ,
contudo, um impedimento. Ela gera um recorte. Neste sentido, perseguir a
metacintica dos horizontes de sentido para a composio da metfora da
morte em Blanchot no implica a obrigao de analisar integralmente todos
os textos que nela se inserem.
Em um texto escrito ao final de sua vida - o prefcio

LHistoire du dix-neuvime sicle intulado Des justices pour lhistoire
[1873] - Jules Michelet expe princpios para uma epistemologia histrica
muito influenciada pelos trabalhos de Vico7. Nesta proposta salta aos olhos
a centralidade da imagem da morte para o saber histrico.
Je mourrais seul dit Pascal. Cest la sort commun de lhumanit.
Mais est-il bon quon se souvienne? Oui, chaque me, parmi des
choses vulgaires, en a telle, spciale, individuelle, qui ne revient point
la mme et quil faudrait noter quand cette me passe et sen va au
monde inconnu. Sil on constituait un gardien des tombeaux, comme
un tuteur et protecteur des morts? (Michelet,J. 1873: 2-3)
Proteger e assessorar os mortos, liberando-os simbolicamente de

uma solido terrvel tal cerne da tarefa do historiador Michelet. Em seu
notvel trabalho, o discurso historiogrfico moderno est sempre ligado
questo da morte e dos mortos. Ao seu olhar, um tanto ingnuo se
podemos concordar com George Bataille a ligao entre a histria e a
7Herdeiro
declarado do filsofo da Cincia Nova, Michelet foi o primeiro tradutor desse livro para o
francs, em 1827, e durante toda sua vida continua a explorar e difundir a obra de Vico na Frana do
sculo XIX, sustentando, contudo, uma interpretao heterodoxa. Cf. Rmaud, O. 1998.
37
morte garante um inexorvel progresso da verdade e da justia. (Bataille,
1957: 49).
Isso porque Michelet apresenta a histria como uma mediao,
isto , sempre s voltas com o enlace que se tece entre os vivos e mortos.
Este lao, une cit commune entre les vivants et les morts- liga a palavra
morta do arquivo e do documento voz do morto que se deve escutar e
tornar viva, pois ela fala. A ternura de Michelet faz com que, para o
historiador francs do sculo XIX, as fronteiras entre o mundo dos que
partiram e o mundo dos que aqui esto, sejam tnues8. A massa de
experincias passadas, para Michelet, no um quebra-cabeas a se
reconstituir. um corpo que quer ser compreendido, fazer-se ouvir. O
historiador no um simples leitor do passado, ele deve reencontrar na

frieza do corpo morto, a verdadeira chama do que ali viveu (Michelet, J.
1873: 3- 10).
Entendendo que a vida s se torna inteligvel quando ela chega
ao fim, para Michelet aqueles que viveram jamais compreenderam suas
prprias vidas. A compreenso histrica se faz como uma magia que
retoma os atos, sofrimentos, sacrifcios dos que j morreram e a eles
concede um lugar na memria universal da histria. Como um magistrado
fnebre, o historiador deve se aproximar tanto da morte a ponto de vivencila, am-la. Nesse sentido, a histria de Michelet quase um cerimonial
fnebre em que se celebra uma espcie de comunho primitiva com os
mortos (Barthes, R. 1995. p. 65-78).
Contudo no se trata, para Michelet, de conceber a historiografia
como unicamente a encenao textual de um grande funeral. Para alm das
elegias fnebres, Michelet pensa uma dmarche e uma episteme para a
histria. Incorpora imagem da morte uma busca de sentido e de verdade.
Como bem mostra Franois Hartog em vidence de lhistoire, na
constituio do cenrio cognitivo e epistemolgico de Michelet est em
8 Faz-se salientar, contudo, como afirma Detienne, que em Michelet essas fronteiras se marcam
dentro do Ocidente cristo. A nfase na Frana e em sua longa histria que caminha com os mortos
registra, portanto, uma alteridade bastante controlada. Cf. Detienne, Marcel. 2011: 105-119.
38
curso uma nova maneira de dividir os campos do visvel e do invisvel e de
conceber as divisas entre a vida interior e exterior. A imagem da morte
reitera, num contexto moderno, a funo tradicional de regular a passagem
por entre dois campos distintos, estabelecendo um aqui e um alm. Este
novo modo de ver se engendra tanto luz do evento da Revoluo Francesa
quanto em analogia ao que se passa no campo medicinal, no incio do sculo
XIX (Hartog, F. 2005: 176-177).
Michelet, to frequentador de arquivos como de cemitrios9, no
um historiador que observa distncia o passado. Ele est mergulhado,
envolvido, endividado com esse objeto e nessa medida, quanto mais
profunda e intensa a relao com o passado, mais verdadeira ela ser. De
acordo com Hartog, para Michelet passeur des morts, voir accoucher de la
mort, telle est la charge de lhistorien. (Idem: 195).
Ao cuidar do morto, a histria restitui, refaz a vida. E para ser
como a vida, a histria deve ser completa, total. Na implicao recproca
total entre o que no mais e o que ainda , encontra-se a ideia de que a
compreenso da dinmica da histria parte da anlise das faculdades e
meios de ao humanos e ao mesmo tempo, depende e permite ao homem o
acesso ao conhecimento de si mesmo. Ao ir alm das evidncias empricas,
a compreenso histrica permitiria encontrar as bases de uma experincia
comum, o passado, que potencialmente representa uma instncia crtica do
presente (Rmaud, O. 1998:14-22).
Para Michelet, lidar com a morte significa lanar-se da maneira
mais intensa possvel ao invisvel do passado para trazer luz a voz e a
verdade de um povo, de uma nao. preciso, portanto, aproximar-se da
morte, tanto e to frequentemente de maneira a fazer com que ela adentre a
9O cemitrio ocupa um lugar interessante no apenas para Michelet individualmente, mas para a
tambm para a sociedade pariense. No final do sculo XVIII, um misto entre preocupaes com a
higiene e ideais republicanos, incitam um deslocamento massio das populaes de mortos para
fora dos muros da cidade. Por isso, ao longo das primeiras dcadas do sculo XIX vrios
cemitrios so criados nas regies da ento periferia de Paris, tais como de Passy (1820), de
Montparnasse (1824), de Montmartre (1825), de Grenelle (1835) e, o primeiro deles o preferido de
Michelet -, Pre Lachaise (1804). Ao contrrio do isolamento esperado, estes cemitrios, como
lugares abertos a todos, comunais e laicos, tornaram-se locais de visitao situando-se ao centro da
normalizao de uma nova relao entre vivos e mortos. Cf. Urbain, J-D. 2004: 1187-1203)
39
vida. Chegar s profundezas da morte a possibilidade de recuperar e reter
o calor da vida daquele povo. A demanda por conhecimento que se
transfigura no morto e investe-se da imagem da morte , portanto, um
dirigir-se ao sentido mais profundo da vida. Como Bataille afirma:
L'angoisse videmment le guidait [Michelet] - mme garait - tandis
qu'il crit un livre o brle une trouble passion. Dans un passage de
son journal, il dit qu'au cours de son travail il arrivait que l'inspiration
lui manqut: il descendait alors de chez lui, se rendait dans un dicule
dont l'odeur tait suffocante. Il aspirait profondement et, s'tant ainsi "
approch, le plus prs qu'il pouvait, de l'objet de son horreur", il
revenait son travail (Bataille, 1957: 55).
Submersa na angstia inspiradora que paira sobre a morte, a

conscincia histrica inscrita no trabalho de Michelet pode ser lida como
uma resposta ao aguar da incongruncia entre desejo e durao. A imagem

da morte d corpo ao horror e fascnio despertados pela frustrao do desejo
de permanecer. Embebida nessa imagem, a escrita de Michelet responde
jogando com os elementos imagticos da morte em busca de reconstituir a
vida social e conceder aos homens alguma perenidade. Nesse sentido, a
restituio da integralidade do passado exige o recurso ao conhecimento
atravs da morte porque na morte, em cada morte, h um pacto que se sela
renovando a unio que movimenta a histria - da Frana.
Com efeito, como mostra a leitura de Bataille, na historiografia
de Michelet inscreve-se a ideia de que Il est ncessaire la vie quelquefois
non de fuir les ombres de la mort, de les laisser grandir au contraire em elle,
aux limites de la dfaillance, la fin de la mort elle-mme.(Bataille, 1957:
51). Esse entendimento sobre a finitude fez com que mesmo os aspectos
mais sombrios da Revoluo Francesa fossem encarados por Michelet de
maneira sacrificial. O que permitiu ao historiador ver para alm do horror do
sangue derramado, a realizao de um sentido. Refazendo a integralidade da
vida na narrativa, a histria de Michelet faz coincidir a voz dos mortos e a
de seu intrprete. Essa coincidncia que acontece na escrita simboliza um
pacto que revela, na historiografia de Michelet, o sentido histrico (Hartog,
F. 2005: 190 e ss; Viallaneix, P. 1975).
40
Como exposto acima, o segundo veio que escolhemos para
tipificar a maneira pela qual a morte se enredou s formaes discursivas
modernas ser o pensamento hegeliano. Tanto na Fenomenologia do
Esprito [1808] quanto em suas conferncias sobre a Filosofia da Histria
nos anos 1820, Hegel defende que o mundo moderno, secularizado,
diferencia-se por mostrar-se capaz de elevar a compreenso histrica ao
nvel de inteligibilidade filosfica. Desde sua primeira recepo a filosofia
hegeliana causa um impacto enorme no ambiente intelectual europeu.
Mesmo que se pese o fato de que a escola histrica alem (a gerao de
Ranke) tenha visto com bastante ceticismo as pretenses de extrair o
sentido global da histria com a ajuda da razo filosfica, a repercusso da
filosofia hegeliana inegvel. (Barash, J. A. 2004:119)

O argumento que iremos apresentar tem como ponto de partida
o fato de que a imagem da morte desempenha um papel importante na
filosofia hegeliana e de que esta filosofia tem um impacto fundamental na
metaforizao da morte realizada no pensamento de Blanchot. O
hegelianismo de Blanchot bastante singular, como veremos adiante. Mas a
base filosfica de sua leitura sobre Hegel e no somente a dele, mas a de boa
parte do pensamento francs do sculo XX esteve ancorada interpretao
de Kojve. Alexandre Kojve, entre 1933 e 1939, em Lcole des Hautestudes en Sciences Sociales (EHESS), proferiu uma srie de seminrios
sobre a Fenomenologia do Esprito. As anotaes destes cursos foram
posteriormente reunidas no livro Introduction la lecture de Hegel.
Essentiellement travers de le sminaire, mais aussi travers son
activit dans le cadre de la revue Recherches Philosophiques, Kojve
marqua profondment la comunaut universitaire de la gnration
naissante, et fixa pour quelques dcennies - jusqu'en cette fin de sicle
- l'image de Hegel. C'est encore au travers du prisme ou non,
peroivent aujourd'hui la pense dialeticque et celle de son fondateur
l'ore de la modernit. Il eut pour auditeurs, entre autres, Georges
Bataille, Raymond Queneau, Gaston Fessard, Maurice Merleau-Ponty,
Jacques Lacan, Raymond Aron, Roger Caillois, ric Weill, Georges
Gurvitch, Raymond Polin, Jean Hyppolite et Robert Marjolin, ce
dernier devant ensuite l'introduire dans le monde des hauts
functionnaires; en somme, une bonne part de ceux qui devaient
exercer une influence dans le champs les plus divers du savoir et de la
culture au cours des quarante annes suivantes. travers eux, c'est
41
une vritable vulgate hglienne qui eut la possibilit de s'imposer.
(Jarezyk, G; Labarrire, P-J. 1996: 29)
Est fora do propsito deste estudo discutir o valor filosfico

desta vulgata, embora seja interessante notar que Jarezyk e Labarrire
lamentem uma perda de plasticidade do sistema hegeliano na leitura
proposta por Kojve. No obstante, esta interpretao teve o mrito de levar
o pensamento hegeliano a todas as reas das cincias humanas e torn-lo
uma referncia obrigatria na Frana. Enfatizamos ainda que os autores
afirmam: on peut dire sans parti pris que le Hegel auquel la culture
franaise, pendant prs dun demi-sicle, eut accs fut, de faon
pratiquement exclusive, le Hegel de Kojve (Idem).
Em funo disso e tendo sempre como foco a imagem da morte

em relao assimetria entre a durao da vida e o que se deseja fazer dela,
seguiremos a leitura proposta por Kojve, sendo suficiente nos concentrar
no consagrado texto que serve de Prefcio Fenomenologia do Esprito.
Insistindo sobre a violncia que atravessa a vida do homem,
Kojve enfatiza que o pensamento hegeliano tem em vista uma Cincia que
seja capaz de explicar filosoficamente a existncia finita no mundo, partindo
da aceitao sem reservas da morte, como aniquilamento completo e
definitivo da vida. "Antropologizando o sistema hegeliano, Kojve mostra
que o homem compreendido por Hegel como ser finito que, consciente de
sua finitude, dela dispe. Nessa medida, para Hegel, o homem somente ser
um ser histrico e livre se for mortal, no sentido prprio e forte do termo,
isto , finito no tempo e consciente de sua finitude. Ao compreender isso,
para Kojve, Hegel instala sua filosofia da Histria num plano secularizado,
onde o ser espiritual necessariamente temporal e finito, histrico. (Kojve,
A. 1947: 534-545).
Na Fenomenologia do Esprito, a morte configurada como
irrealidade,
negatividade
ou
entidade-negativa.
morte
ser
necessariamente mediatizada, seja em relao prpria conscincia ou em

relao conscincia dos outros. Atrelado atividade de pensar, o homem
no um ser-dado, ou acidente de uma substncia. Ele o esforo de uma
42
fora, negatividade encarnada. Sendo a morte o que h de mais terrvel, ao
aceit-la e suport-la que a vida do Esprito se manifesta como conscincia
(Hegel [1808] 1999, p.301-309).
A compreenso da morte como negatividade, tal como
apresentada por Kojve, se desenrola nos trs planos de reflexo do filsofo
alemo: no plano fenomenolgico, a negatividade se atualiza como ao de
luta e de trabalho, manifestados no mundo. No plano metafsico, o ser
verdadeiro do homem a sua ao, sendo que esta ao necessariamente
finita. O homem, individualidade que age, aparece para si e para os outros
como irremediavelmente finito e mortal. No plano ontolgico, a
negatividade se atualiza como ato criador. Para subsistir, a negatividade,
como permanncia junto morte, se realiza. Seja pela aceitao voluntria

do risco de vida (senhor) ou pela angstia provocada pela conscincia da
morte (escravo), a negatividade se insere no mundo como morte adiada. Ou
Ser Humano (Kojve, 1947:548-549).
A partir da extrai-se as consequncias desta aceitao sem
reservas da morte. Dispor da finitude significa ser capaz de explicar a
existncia finita no mundo, o que liga finitude e historicidade moderna. Esta
relao especfica com a morte permite que a vida humana se desembarace
da natureza. Nas palavras de Kojve,
Laction est la ralisation de la Ngativit, qui se manifest sur le plan
phnomenal em tant que mort. Sentend, em tant que mort
consciente et voluntaire, cest--dire acccepte librement , sans aucune
necessite vitale. Une telle acceptation de la mort se produit quando
lhomme risque consciemment as vie en fonction du seuil dsir de la
reconnaissance (Anerkennen), de as seule vanit. Le dsir de la
reconnaissance est le dsir dun dsir, cest--dire non pas dum tre
donn ( = naturel), mais de la prsence de labsence dun tel tre. Ce
dsir transcende donc le donn naturel, et dans la mesure o il se
ralise, il cre um tre trans-naturel ou humain. Mais le dsir ne se
ralise que dans la mesure, o il a plus de puissance que ltre donn
naturel, cest--dire dans la mesure o il lanantit.
Ltre qui
sanantit en fonction dum dsir de reconnaissance, disparait, il est
vrai,; mais sa disparition est celle dun tre humain cest une mort au
sens propre du terme. Et cest cet anantissement de lanimal qui est la
cration de LHomme. LHomme sanantit, il est vrai, lui-mme dans
sa mort. Mais tant que cette mort dure en tant que volont consciente
du risque de la vie, en vue de la reconnaissance, lHomme se
maintient dans lexistence empirique en tant qutre humain, cest--
43
dire transcendente par rapport ltre donne, la nature. (Kojve,
1947: 565).
A imagem da morte representa, na filosofia hegeliana, as

particularidades do universal. Morrer liberar-se dos elementos
constitutivos do particular. Ou seja, a penetrao real do universal no
particular a realizao da finitude deste ltimo, i.e., sua eliminao. Como
caracterstica do mundo moderno, Kojve aponta a morte voluntariamente
enfrentada numa luta poltica como a realizao e manifestao mais
autntica da liberdade individual absoluta (idem).
nesse sentido que a individualidade humana condicionada
pela morte e que uma criatura s pode se constituir como humana na
condio de finita ou mortal. Alm disso, s possvel viver humanamente

ao se realizar a morte, tomar conscincia dela, suport-la. A condio
humana est relacionada ao poder-morrer, ao saber arriscar a prpria vida.
Em consequncia, a individualidade condicionada pela faculdade de morrer
s pode existir em relao ao ser essencial que a unio da vontade
subjetiva com a vontade racional, o Estado - entendido como conjunto
moral que sustenta uma nao. Isto porque o Estado a instncia que
permite o reconhecimento da particularidade da totalidade, onde o risco de
vida ganha a face de dissoluo do particular no universal. O Estado
comporta, portanto, uma sntese entre as paixes singulares e a Razo. O
direito poltico morte dilaceramento pelo qual o homem, opondo-se
natureza, toma conscincia de sua condio mortal. A filosofia hegeliana,
lida na chave proposta por Kojve, revela a ligao entre a morte e o
Estado-nao, encontrando na atuao do personagem histrico vivido
pelo soldado-combatente dos exrcitos napolenicos sua expresso mais
pungente. (Hegel[1808] 1999:301-309; Hegel [1820] 2001: 87-104 Kojve,
1947: 566-567)
As construes discursivas de Hegel e de Michelet conquanto
se respeitem as vastas diferenas que as separam- permitem a identificao
da ambincia histrica particularmente propcia como cenrio para a
discusso que propomos nesta tese. Elas cumprem a funo de balizar um
44
recorte do real, ou seja, no correspondem realidade como um todo,
mas, devem tornar possvel e criticvel uma interpretao.
Nesse sentido, o uso da imagem da morte no sculo XIX
colabora para a conformao de um sentido que se pode tomar como
histrico, porque sistematiza a historicizao do tempo e de todos os seres
que nele se inserem como um padro de reflexividade universal.
Valendo-se do modo narrativo de exposio discursiva, o uso da imagem da
morte se liga categoria de totalidade, criando um universo semntico em
que palavra e ao, interpretao e interveno, se recobrem. A totalidade
entendida como desejo de apreenso de um conjunto, a categoria que
permite que o sentimento de promessa de sentido e reconciliao, oriundo
do fundo da tradio crist, coabite e sobreviva na construo moderna da

Nao e da Histria. Trata-se, verdade, de uma totalidade com horizonte a
ser transformado em uma certa direo (telos).
A partir da exposio acima, podemos marcar trs movimentos
em relao imagem da morte como disposio e externalizao da
assimetria entre desejo e durao da vida no sculo XIX europeu:
1. A apropriao da morte como acesso ao conhecimento
de si mesmo representando uma extenso do papel da
morte como lugar de sentido - o vnculo entre liberdade e
conscincia criadora que permeia o sentido histrico
moderno.
2. Entrelaamento entre sentido, compreenso histrica e a
ideia de nao conferindo um sentido politico aos
mortos, lanando a verso moderna da problemtica do
sacrifcio.
3. A elaborao da autocompreenso, a partir do perodo
demarcado, responde a uma demanda de unidade e
estabilidade de sentido.
Os movimentos que destacamos ao percorrer as construes
discursivas de Hegel e de Michelet podem ser entendidos como
45
deslocamentos na sensibilidade em relao morte. Esses deslocamentos
delineiam o corpo sintomtico que corresponde intensificao moderna
da relao inversamente proporcional entre a durao da vida humana e as
possibilidades de nossos desejos e anseios.
Esse aguar, que nos termos dos modos temporais assume a
forma de uma acelerao, quando pensada em funo da posio ocupada
pela imagem da morte permite compreender que, permeando a conformao
do sentido histrico moderno, est o entendimento da reflexividade e da
capacidade de autocompreenso humana como uma relao da criatura
humana com seu destino mais extremo: morrer.
Nosso desafio na tentativa de delimitar o espao terico em que

desenvolveremos a anlise dos ensaios de Maurice Blanchot ser repensar
esta relao. Para tanto, vamos problematizar o valor de antropognese que
possvel atribuir imagem da morte. Isto significa que a maneira com que
nos lanamos em relao finitude ilumina seu carter meta-histrico. Mas
enfatiza igualmente sua incapacidade em configurar essencialidades. Ainda
assim, uma questo e no uma certeza o que nos move: a capacidade de
autocompreenso e reflexividade seria capaz de fazer ver em suas variaes
a impossibilidade de essencializar qualquer propriedade em relao
criatura humana, mesmo sua condio mortal?
46
Hoje e sempre
A morte diz respeito aos humanos de todos os tempos. Mesmo e
ainda que se pese a necessidade de nuanar a tautolgica mortalidade dos
mortais pois, como afirma Janklvicht, si chaque mort nouvelle
confirme pour sa part la vrit sans cesse confirme et reconfirme de la
mortalit, cest que cette vrit a besoin dtre vrifie linfini- o fato de
que a vida se esgota a uma s vez cotidiano e jamais banal (Janklvich,
V. 1977: 14).
Como evento e como experincia, a morte singulariza o olhar
antropolgico j que o mundo fsico, interpretado a partir da termodinmica,
tende a v-la como passagem de uma potencialidade a uma atualizao; um

processo imanente natureza da energia e ao mesmo tempo, incapaz de se
realizar completamente. A morte se apresenta dentro do universo fsico sob
a forma de homogeneizao e na matria biolgica como consumao e
limitao dos recursos de energia de heterogeneizao (Thomas, L-V.
1975. p.19-20).
Portanto, a visada que parte do campo das humanidades que
constri a morte como dado cultural10. Desaparecimento que leva a atitudes
capazes de revelar uma viso da existncia porque coaduna aspectos da
organizao social e dos tipos culturais aos dramas particulares da histria
do indivduo. No se trata de determinar universalmente a morte como um
fenmeno
insuportvel
ou
existencialmente
angustiante,
mas
de
compreender que a perspectiva da finitude e os comportamentos que dela

derivam ressoam profundamente nas culturas humanas (Boyer, P. 2001. Pp.
36). E ressoam porque, recuperando o argumento apresentado no incio de
nossa delimitao terica, para o homem, h sempre menos tempo para
cada vez mais possibilidades e desejos.
A remisso ao campo das humanidades envia-nos imediatamente a um contexto de crise.
preciso considerar que a pretenso das C.H. em fornecer uma descrio do homem e de seu modo
de vida, no a partir do que por essncia, mas do que faz de si mesmo, suas instituies, formas
simblicas e culturais, esbarra no fato de que esta descrio condicionada, isto , submeter
realidades humanas a uma anlise cientfica no constitui apenas um programa epistemolgico com
interesses cognitivos, mas uma deciso que envolve condies econmicas, polticas e tericas. Cf.
HABERMAS, J. 1987: 45-92
10
47
Como essa incongruncia permeia e define o meio cultural?
A morte e o morrer suscitam complexos conjuntos de
representaes que espraiam seus problemas por uma srie de disciplinas:
teologia, histria, filosofia, sociologia, demografia, psicologia, economia,
criminologia, urbanismo, medicina... (Baudry, P. 2004: 893-895). A
tentativa de aproximao neste trabalho encontra a brecha da qual se servir
no argumento desenvolvido por Freud, no texto Consideraes atuais sobre
a Guerra e a morte, de 1915 - nico dentre os escritos freudianos em que a
morte encontra lugar como experincia de finitude e no somente como
reduo ao zero das tenses vitais (Laplanche, J. 1970:13-16).
Exprimindo a perplexidade de um indivduo no combatente

sobre a 1 guerra, Freud investiga as relaes estabelecidas pelo homem com
a morte. A reflexo freudiana procura oferecer ao aturdimento causado pela
guerra uma distncia que permita aos no combatentes escapar ou ao menos
situar-se melhor em relao misria psquica que os abate. Texto composto
por dois momentos, dos quais o primeiro marcado pela ideia de que a
guerra desfez uma iluso: a convivialidade pacfica da comunidade
civilizada.
(...) era injustificada nossa amargura e dolorosa desiluso pela conduta
incivilizada de nossos concidados do mundo nesta guerra. Fundavase numa iluso a que nos havamos entregado. Na verdade, eles no
desceram to baixo como recavamos, porque no tinham se elevado
tanto como acreditvamos. (Freud,S. [1915] 2010: 224)
A segunda parte do texto, Nossa atitude perante a morte, lanase sobre a questo da relao entre morte e sentido. Seguindo a investigao
freudiana pode-se derivar que a relao entre o homem e sua morte
marcada pela irrepresentabilidade da ltima. Para Freud no inconsciente
cada um de ns est convencido de sua imortalidade. Ele sustentar, ao
longo de toda sua obra, a ideia de que nada no inconsciente capaz de dar
contedo ao prprio aniquilamento (Freud, S. idem: 230-232; Couvreur, C.
2000).
48
A incapacidade de conceber a prpria morte um trao que
constitui um elo forte e permanente entre o homem moderno e os homens de
todos os tempos. Nesse sentido, a irrepresentabilidade da prpria morte
uma instruo elementar e nuclear para o estudo aqui proposto.
O ponto de partida ser o comportamento tipolgico que Freud
constri e denomina como homem primitivo11. Segundo Freud, tal homem
dissocia a prpria morte (irrepresentvel) da morte do outro, dissociao
ligada a uma ambiguidade:
Por um lado, [o homem primitivo] levou a morte a srio, reconheceu-a

como abolio da vida e serviu-se dela nesse sentido; mas por outro
lado, tambm negou a morte rebaixando-a a nada. (Freud, S.
Idem:234)
Enquanto a prpria morte estabelece uma analogia irrealizvel

(porque irrepresentvel) entre o nada e o fim da vida; a morte do outro, por
sua vez, um evento que, percebido como abolio da vida e representvel
como tal, engendra comportamentos e atitudes culturais.
Freud identifica duas posturas fundamentais em relao
supresso da vida de outrem. Para dizer da postura concernente a estranhos
e inimigos, o autor recupera a tese central de Totem e tabu [1913], e
identifica o carter sanguinrio da fundao das sociedades humanas, onde o
assassinato do Pai ocupa papel determinante. Em uma histria plena de
assassinatos, de matanas de povos, Freud conclui que, para o homem
primitivo, a morte do outro lhe era justa, significava a eliminao do que
era odiado, e o homem primevo no tinha escrpulo em execut-la. A
diferena decisiva entre o tipo criado para abordar os primeiros passos da
humanidade e os homens modernos que nosso inconsciente no executa o
assassnio, apenas o imagina e deseja (Idem: 242)12.
A construo conceitual freudiana faz uso da tipologia como recurso de exposio discursivo e
afirma que quanto atitude do homem pr-histrico diante da morte, naturalmente s podemos
conhec-la mediante inferncias e construes, mas acho que esses meios nos deram informaes
razoavelmente confiveis. Freud, S. [1915] 2010:234.
12 preciso lembrar que a crtica contempornea relativiza bastante o que Freud afirma em Totem e
tabu. Em Le totemisme aujourdhui (1962), Lvi-Straus sequer relativiza a concepo freudiana do
totemismo seno que a mostra antropologicamente infundada. Da mesma forma, de acordo com
11
49
Em contrapartida, se o outro que morre um ente prximo e
querido, a postura em relao morte ser fruto de um conflito de ricas
consequncias que tender, - em tese - a se estender gradualmente ao
estranho no amado e tambm ao inimigo (Idem: 239).
Desdobrado, este conflito de sentimentos relacionado morte
do prximo, o caminho pelo qual a morte irrepresentvel - se torna uma
das bases de representao simblica numa cultura.
Ver morrer um dos seus algo aterrorizante. Por um lado, h
em cada ser amado algo de estrangeiro e nesse sentido, a morte do outro
nunca deixa de parecer justa, ou intimamente desejada. Por outro lado, a
morte de algum por quem se tem afeio e amor sentida como perda de
si. Isto porque para alm da parte estrangeira, os amores so para ns uma
propriedade interior, componentes de nosso prprio Eu. (Idem: 244).
Este conflito sentido de maneira dolorosa e a dor a via pela
qual a prpria morte se torna acessvel. Na sua dor, ele [homem] teve que
aprender que tambm podia morrer, e todo seu ser revoltou-se contra tal
admisso. (Idem: 236. Grifo nosso).
O que significa teve que aprender? Aprender como e com
quem? E a fazer o qu?
O sofrimento pelos falecidos queridos se relaciona ao conflito
que decorre da impossibilidade de se atribuir a esta morte unicamente o
valor positivo de aniquilao, j que por projeo afetiva a morte do outro
se torna a possibilidade da prpria morte e o inconsciente no pode
imaginar-se morto. (Idem: 237-239). Tal conflito no seno doloroso,
retesado, intenso. Acompanhando a leitura de Laplanche entende-se que la
douleur est effraction et suppose lexistence de la limite, et sa function dans
Ren Girard, por exemplo, pode-se mesmo dizer que as teses ali defendidas so inaceitveis. No
obstante, mesmo para Girard e nesse ponto em que nos apoiamos h nas teses freudianas o
pressentimento de que, por detrs do parricdio e do incesto, encontramos algo de essencial para
toda cultura humana: a presena da violncia, intestina e unnime. Esse pressentimento alimenta a
teoria sacrificial do autor de La violence et le sacr. Girard, R. 2008: 239 e ss.
50
la constitution du moi ne peut se concevoir que si celui-ci, son tour, se
dfinit comme un tre limit. (Laplanche, J. 1970: 127).
A exposio ao limite a que a dor se liga no est
exclusivamente circunscrita ao mbito da conscincia moderna que se
autodelimita. Ser limitado diz respeito tambm s posies e posturas
humanas no inseridas no contexto moderno. Para cada circunstncia, h
limites em funo dos quais o homem percebe, prev, experimenta e se
movimenta, realiza uma ao qualquer. Neste sentido, o limite funciona
como meio de orientao no espao aberto de nossos mundos. (Simmel, G.
[1918], 2007: 25-27)
A dor da perda atuar, na economia do estudo proposto, como

ndice, limiar e evidncia da situao lacunar do homem. Sempre associada
experincia de ruptura no horizonte de possibilidades e oportunidades de
transformao do mundo, tal dor expe a estrutura de percepo e de
movimento que singularizam o ser humano ao limite, em sua
vulnerabilidade extrema.
Entende-se, portanto, o homem como criatura lacunar da
maneira como Gehlen, na esteira da interpretao de Herder, definiu: a
lacuna humana no significa apenas a falta de rgos para a proteo e
ataque contra uma natureza hostil. Ela diz respeito falta de instintos
autnticos, de modelos inatos de movimentos para sobreviver. Implica
entender o homem como um ser carente e em risco permanente, que deve
compensar tais adversidades por meio da ao inteligente. Tendo em conta,
por um lado, a plasticidade dos impulsos humanos e, por outro, a tenso
permanente que o estado de inadaptao natural impe, as atividades
humanas so sentidas, de acordo com Gehlen, mais como um alvio ou
desafogo [Entlastung] que como uma satisfao (Gehlen, A. 2009: 26 e ss).
Com efeito, na medida em que o sistema de atividades e reaes
humanas precisa ser completado por tradies e normas culturais, o homem
por natureza e em sua natureza, um ser de cultura. (Lorenz, K. 1969:253-
51
256). Para o homem, a physis condio de possibilidade da tekhn. Ou
ainda, nas palavras de Lacoe-Labarthe
Lhomme, en ce quil est originairement tkhnits, nest pas un
animal, cest--dire un vivant dou de surcroit de telle ou telle qualit.
La nature de lhomme est de ne pas avoir nature. Ou si lon veut:
lhomme nest pas un tre de nature, mais un tre originairement em
dfaut de nature. Il est, selon un autre oxymore que celui que lguait
la tradition, um animal dnatur. (Lacoue-Labarthe, 2002: 43.)
O que quer dizer que a simples existncia do homem depende de

um comportamento que atue transformando e elaborando o mundo. Quer
dizer tambm que o mundo humano aberto, desconhecido e instvel, no
qual impera a impossibilidade de concluir definitivamente qualquer
movimento que nele se realize. Neste contexto, o homem considerado o

animal exposto a uma quantidade infinita de estados e de situaes s quais
no est adaptado. Para escapar dessa desesperadora inadaptao, cada
movimento possvel mobiliza todos os sentidos, e inevitavelmente
experimenta.
Pe prova tanto os objetos e resistncias como a si
mesmo. De tal maneira que cada atitude se constri como uma ligao entre
fazer algo e se ver fazendo algo13. (Gehlen, A. 2009: 34-35; grifo meu).
Desse ponto de vista, a reflexividade despertada pela dor da
perda devido morte de entes queridos aquela que cria um vnculo
prpria morte cuja problemtica ser abordada neste estudo, no tomada
como a origem da capacidade de abstrao humana. Ela se direciona como
um pris coeur. A maneira peculiar com a qual a criatura humana
desenvolveu sua plasticidade e capacidade de aprendizagem no pode ser
tributada apenas ao fato dela ser finita, mas sim conjugao da limitao
temporal determinada pela finitude com a condio de ser aberto ao
K. Lorenz alerta para o fato de que, no trabalho de Gehlen, o estado de inadaptao humana no
pode ser considerado um conceito biolgico porque no sentido da biologia no h seres no
adaptados, ou ento se os h, so seres isolados e condenados a desaparecer. Apesar disso,
Lorenz reconhece que a teoria de Gehlen estabelece qualquer coisa de fundamentalmente
verdadeiro, j que um ser que possusse uma adaptao morfolgica claramente especializada
nunca poderia constituir-se como o homem. Se por um lado certo que as realizaes culturais no
podem ser explicadas atravs de uma deficincia biolgica, por outro igualmente correto que um
ser especializado no poderia ser uma criatura que deve assumir a tarefa de criar o seu prprio
mundo. O crebro humano prepara-nos biologicamente para levar a cabo essa tarefa. Mas, sem
garantir nada! Nosso crebro , ele mesmo, um rgo aberto ao mundo i.e um rgo em
risco permanente de fracassar e de enlouquecer. Por natureza o homem uma criatura em perigo.
Lorenz, K. 2010.
13
52
mundo.
Condio que impulsiona o desenvolvimento dos meios de
movimentao e de comunicao humanos. (Idem:50-54)

Tendo em vista tal escopo, afirma-se que a finitude atua,
portanto, como ndice de uma intensificao que se imprime sobre a
abertura especificamente humana para o mundo. A dor da perda se
configura como uma situao indicial que aponta para onde o mundo escapa
interveno humana. Ela ndice do momento em que este mundo deixa
de oferecer oportunidade de transformao ao inteligente ou a dificulta
ao mximo. Contudo, aponta de maneira concomitante para o fato de que
inclusive a, ante os elementos mais inelutveis, o mundo interpretado
dentro de um sentido dado culturalmente, isto , submetido sucesso e
repetio de atos que so, em relao morte, simblicos. (Gehlen, idem, p.

97-98)14.
Como aposta interpretativa afirma-se que pela intensidade da
experincia do ser face morte de outrem tomando como inspirao o
estudo freudiano das foras pulsionais15 - que a dor da perda pode atuar
como presso e irrupo (Drang) provocando um disparo que mobiliza a
capacidade de externalizao humana. De acordo com Eelco Runia, por
externalizao devemos entender as estratgias, - dentre elas a
comemorao merece destaque - pelas quais o homem emprega fora
plstica para lidar com os conflitos e traumas que emergem em sua trajetria
14A noo de criatura lacunar, i.e. o homem como um ser que compensa sua debilidade atravs das
invenes tcnicas-culturais, da maneira como desenvolvida na antropologia filosfica de Gehlen
pode ser pilar para uma reflexo sobre as maneiras pelas quais a linguagem pode nos liberar dessa
situao, no mnimo, inconveniente. Ela pode delinear uma problemtica ligada teoria das pulses
e desaguar numa teoria da imaginao, como demonstra Jean-Claude Monod. As apropriaes
feitas por Hans Blumenberg em seu prprio trabalho provam esta possibilidade. Esse o caminho
pelo qual esta pesquisa pretende avanar. No obstante, a carncia humana pode ser pedra angular
de uma teoria das instituies, em que o processo das estabilizaes socioculturais - sejam elas
convenes primitivas ou civilizadas, praticamente se funde aos mecanismos de controle e
cultura das pulses. O apoio terico buscado em Gehlen deve ser aliado ateno crtico-reflexiva
sobre o lado conservador deste pensamento, assim como ao contexto do qual ele deriva. Cf. Monod,
J-C. Prface. In: GEHLEN, A. 2009:7-16 Blumenberg, H. 2010: 91-128.
15Freud, em 1915, no texto Pulso e destino das pulses (Trieb und Trieb Shiksal) decompe a
pulso, como forma originria do querer, em quatro momentos: Drang (impulso), Quelle (fonte),
Objekt (objeto) indeterminado e Ziel (fim). Mais importante do que repassar esquematicamente a
articulao entre esses momentos enfatizar a relao dinmica entre eles. E remarcar que
entendemos por presso (Drang) a soma de fora ou a medida da exigncia do trabalho que ser
usado psiquicamente para achar os meios de livrar-se dessa presso e buscar obter algum alvio.
Freud, S. [1915] 1968: 11-44. Cf. LAPLANCHE, 1970.
53
pelo mundo, por meio de transformaes e configuraes fundamentais para
o processo de construo identitria. Tais configuraes, para o historiador
holands, podem ser pensadas como mutaes humanas. Uma mutao
humana seria aquilo que ocorre nos momentos em que as aes orientadas
para um determinado horizonte de possibilidades desembocam de maneira
no esperada (sublime, no sentido kantiano) e exigem novas formas de ver e
de ler o mundo, i.e novas aberturas From such a perspective the human
is the animal that has taken its evolution into its own hand (Runia, E.
2007:15) 16.
A morte ou mais especificamente a morte de outrem constitui
um cenrio em que a criatura carente se v exposta ao limite de sua
vulnerabilidade. Um cenrio tenso que atua como um centro de condensao

altamente simblico. Nesse cenrio, a dor da perda constitui uma carga ou
tenso da qual o homem se alivia por meio de atividades compensatrias a
que denominamos como externalizaes, no sentido em Runia as
apresenta17.
Este alvio compensatrio mas tambm criativo pois se
constitui como uma busca por maneiras de se levar uma vida humana, ou
seja, uma espcie de pesquisa por formas de se humanizar o cenrio de
O autor, no ensaio intitulado Burning the dead, Creating the past, contrape-se ao projeto lieux
de mmoire (P. Nora) e, sobretudo, concepo platnica de memria que rege, na opino do
autor, boa parte da produo historiogrfica atual. Para escapar da dicotomia entre histria e
memria, o autor explora as potencialidades da funo comemorativa da histria. Para Runia,
comemorao uma espcie de auto-celebrao da forma identitria, um processo de autoexplorao que acaba enfatizado numa era obcecada com a teraputica e o bem-estar. O desejo de
comemorar incitado por um excesso ou escassez de memria. Runia insiste no argumento de que
no existe uma memria espontnea, mas sim uma srie de artifcios ligados faculdade humana
de externalizao, isto , s maneiras pelas quais os homens so capazes de responder questo:
quem somos ns que fomos capazes de fazer isto [acts of people]? A cada ato, ou acontecimentolimite, em que uma comunidade se v obrigada a repensar sua identidade, encontramos uma
mutao, um novo acordo entre a maneira de ver o mundo e o trauma histrico. Runia pontua que
so diversas as experincias, marcadas pelo desejo de comemorar, de externalizar, pelas quais o
homem consegue chegar a acordos com os traumas histricos.( Runia, Eelco, 2007)
17 Marquard atenta para a singularidade do conceito moderno de compensao, que se constitui ao
modo do juzo reflexivo kantiano. Compensao no significa plenitude seno alvio e refere-se a
uma totalidade a ser suplementada, sem atingir a completude. Para Marquard, uma antropologia da
compensao tem posio intermediria entre a metafsica e a empiria, promovendo instigantes
encontros de temas aparentemente difceis de conciliar, como o tema metafsico (desteologizado) da
teodiceia e o tema emprico do desejo. MARQUARD, Odo. Homo compensator acerca de la
carrera antropolgica de un concepto metafsico. In: Filosofa de la compensacin Escritos sobre
antropologia filosfica. 2001: 15-31.
16
54
dor.
A representao da morte disparada pela singularidade de um
falecimento e em funo dele.

Quelle que soit la societ, lmotion provoque par un evnement fort
comme le dcs dum proche provoque un retour de mmoire qui met
en question lavenir. Le discours symbolique qui sexprime non
seulement avec des mots, mais avec des atitudes et des comportements
le plus souvent dicts par la tradition, est fait pour struturer le prsent
et anticiper le futur. (Mohen, J-P , 2004: 319)
Em outras palavras, no se trata de definir a morte como um

problema conceitual que se antecipa conscincia de maneira angustiante,
mas de tentar compreend-la como impulso e fecundidade a partir do
impacto de um evento: algo ocorreu a algum e depois de tal acontecimento
h um trao, um vestgio, um corpo, um cadver - preciso entender o que

houve e fazer qualquer coisa com aquilo.
Com efeito, para externalizar a dor da perda que se expressa, por
exemplo, nos desejos de homenagear e dizer adeus, a criatura humana usa
de sua plasticidade para imaginar e memorizar, colocando-a ao servio da
produo de prticas culturais que celebram e cultuam os mortos e a morte.
Recuperando o argumento freudiano, pode-se afirmar que aprender a lidar
com a morte significou concretamente celebr-la, e que esta celebrao
amalgama elementos imaginados e lembranas, constituindo-se a uma s
vez como inveno e registro. Esta conjuno funciona de uma maneira que
podemos qualificar como conectiva, conforme elucida Jan Assmann:
A morte a forma original, uma experincia primitiva da ruptura entre
ontem e hoje, onde se trata de escolher entre desapario e
preservao. (...) Dizemos que a morte sobrevive na memria como
se essa sobrevivncia fosse quase natural, para no lhe deixar
desaparecer e, por meio da memria, garantir que ele continue
membro da comunidade e siga com ela a marcha do presente
(Assmann, 2010: 31)
Cumprida do modo como delineada neste estudo, a morte, ou

mais especificamente, a dor que a morte do outro ressoa em ns, tem em
uma cultura o efeito de uma dupla ligao: ela enlaa o universo de espera e
ao a um mundo de sentido simblico. Liga tambm o ontem ao hoje,
paradoxalmente a partir da quebra e da lacuna entre um e outro. Ou seja,
55
pela ruptura que evoca, a dor torna presente o no-contemporneo (Idem, p.
32). O que se tece a partir destas ligaes, na tentativa de trazer conosco os
que ficaram, so elementos identitrios que assumem formas de
comunidade, reciprocidade, piedade, solidariedade, memria espectral,
configurando uma estrutura perene da existncia humana. (cf. Fortes,M.
1961:166-191).
A capacidade de externalizao relacionada celebrao
fnebre permeia as relaes humanas com o tempo, fazendo com que a
morte em si mesma irrepresentvel, irreal e inimaginvel, aparea como
uma experincia antropolgica originria e um evento que representa a
finitude temporal. Dessa forma pode-se falar em imagem da morte.
Enraizada na celebrao ritualstica, a externalizao da morte tem lugar

como comemorao e repetio do no-contemporneo. Apoiando-se em
estudos de Jan Assman, entende-se que repetio diz respeito s prticas que
se fazem de maneira que as linhas de ao, ao invs de se perderem, se
ordenam em esquemas reconhecveis e identificveis como comuns a uma
cultura. A comemorao, por sua vez, tem carter eventual e suas primeiras
motivaes estiveram ligadas necessidade de se explicar s crianas a
significao das cerimnias e ritos. A comemorao se realiza na
interpretao de uma tradio. Assim,
Todos os rituais tm esse duplo aspecto da repetio e comemorao.
Quanto mais prximos a uma ordem estrita, mais a natureza repetitiva
prevalece. Quanto mais h liberdade para cada celebrao particular, o
aspecto comemorativo torna-se mais visvel. Entre estes dois polos
desenrola-se uma dinmica que concede um espao crescente ao
escrito dentro da estrutura conectiva das culturas. Na medida em que
as tradies tornam-se escritas, a repetio gradualmente d lugar
comemorao, a "continuidade ritual" cede espao para a
"continuidade textual". O que d origem a uma nova estrutura
conectiva. Esta no cria o vnculo atravs da imitao e conservao,
mas pela exegese e da memria. A hermenutica segue-se liturgia.
(Assmann, 2010:16.)
Memria cultural [Das Kulturelle Gedachtnis] um estudo de

Jan Assman desenvolvido a partir das reflexes j clssicas sobre memria
coletiva de M. Halbwachs. Este trabalho incide sobre a maneira pela qual,
no contexto das fontes e lnguas prprias a cada civilizao antiga que ele
56
estuda, as representaes exprimem uma continuidade responsvel pela
existncia de uma memria cultural18. Neste universo mais amplo, interessa
para a conformao do recorte terico de nossa investigao, expor a
argumentao de Assmann para o processo que ele denomina como a
passagem de uma continuidade ritual para uma continuidade textual.
Segundo Assmann, a escrita nasce na Mesopotmia ligada
esfera da comunicao cotidiana. Pouco a pouco, contudo, em paralelo aos
textos utilitrios ligados ao cotidiano, na medida em que a escrita
integrada aos domnios funcionais das celebraes, desenvolve-se um fundo
de textos normativos e formativos que no so uma transcrio da tradio
oral. Curso de gua viva- nas palavras do autor, a tradio textual se
forma como um rio em que, enquanto alguns textos caem em esquecimento,

outros aparecem, so diminudos ou expandidos, reescritos e retomados em
perspectivas distintas. E outros ainda, de to citados e copiados, acabam por
se tornar clssicos, isto guardam consigo a estrutura nuclear dos valores
normativos e formativos. Nesse contexto a escola de escribas desempenha
um papel fundamental oferecendo um lugar institucional cpia, circulao
e arquivo de textos (Idem: 83).
Na China e no Egito antigos, continua Assmann, a transmisso
do saber e a continuidade cultural estiveram mais ligadas realizao dos
ritos do que interpretao dos textos escritos. Isto , o cumprimento
correto dos ritos resguarda e garante uma certa maneira de viver. A exegese
Interessa-nos a primeira parte deste trabalho - dedicada elaborao e discusso dos

fundamentos tericos. Como dito acima, Assmann parte das pesquisas do socilogo francs Maurice
Halbwachs (1877-1945) sobre os conceitos de "memria coletiva" e "construo social do passado".
Halbwachs mostrou que a memria individual um fenmeno social. Sem as mltiplas relaes com
as tradies coletivas dos diferentes grupos em que participa, nenhum indivduo capaz de
desenvolver uma memria. A partir disto, Assmann desenvolve os conceitos de figuras-souvenirs e
memria cultural. O adjetivo "cultural" pretende evocar uma memria longa, que mantm as
orientaes de identidade coletiva e auto-imagem do grupo, e que garante a sua realizao, usando
uma variedade de meios, o smbolo do ritual, textos, imagens, fotos, msicas, etcs. Ao lado da parte
terica, complementam o livro estudos de caso sobre Egito, Israel e Grcia antigos. O livro versa
sobre as relaes entre cultura e escrita: como a inveno da escrita modificou as relaes das
civilizaes antigas com sua prpria memria? Por que as culturas da antiga Grcia ou o antigo
Israel continuam a irrigar o pensamento contemporneo, enquanto que as civilizaes do Egito (ou
Mesopotmia) nos parecem estranhas e de reduzido impacto na cultura ocidental? Como recorte,
nos valemos deste trabalho para pensar as relaes entre os ritos e lamentaes fnebres e a
escrita. ASSMANN, J: 2010.
18
57
judaica representa um desvio em tal estado de coisas. Ela representa uma
mudana no modo de circulao dos sentidos culturais:
(...) o judasmo rabnico esteve privado de toda possibilidade de
continuidade ritual devido destruio do Templo em 70.d. C. A
continuidade se deslocou totalmente para a exegese. O lugar do saber
no era mais o rito que ele serve e que o punha em cena, por assim
dizer, nas recitaes sagradas; mas a exegese dos textos fundadores.
(Idem: 79 )
Rito e texto so muito diferentes, mas ocupam uma funo

anloga na manuteno das estabilidades culturais. medida que a
continuidade ritual cede espao continuidade textual, a dimenso repetitiva
tende a recuar j que, por meio do trabalho de leitura e comentrio, o sentido
encontra outros contedos. Se a formao cultural regida pela

continuidade textual, cada elemento inscrito numa ordem valorativa no
mais reenviado ao sentido de um passado absoluto e sim a um passado
relativo.
Numa cultura escrita, o horizonte de possibilidades de
transformao de normas, regras e valores se alarga enormemente, e a

dimenso tcnica do texto corresponde a uma potncia de inovao
(Idem:79-83).
Essa potncia de inovao se liga arquitetura mais complexa
das estabilidades culturais textuais e acaba por recobrir a comemorao de
uma nova funo, que se soma sua funo pedaggica. Na medida em
que a potncia de inovao enfraquece a estrutura conectiva de repetio
que transporta o sentido cultural, como imperativo, a comemorao dever,
na reconstruo do passado, atuar de maneira a nos ligar quilo que no
temos o direito de esquecer (Idem:230).
dentro deste quadro, em que a repetio ritualstica e a

interpretao textual so entendidos como procedimentos funcionalmente
equivalentes dentro da produo de continuidades culturais, que
estabelecemos como vertente de aproximao com a imagem da morte:
reconhecer que na esteira da lamentao e ritos fnebres encontramos a
58
escrita como uma das formas pelas quais o homem registra a finitude de sua
passagem pelo mundo (cf. Runia, 2007).
Certamente ser sempre uma questo em aberto saber se o
atributo de originrio embutido nas experincias ditas de antropognese dir
respeito somente s condies formais de possibilidade para conformao
de domnios antropolgicos ou, se tal atributo infere a prerrogativa de
unidade e/ou explicitao do sentido da histria humana. verdade que toda
uma tradio de pensamento especulativo insistentemente recorreu e recorre
relao humana com a morte para demarcar uma propriedade
essencialmente humana. Por outro lado, sabemos que o Homo sapiens no
a nica espcie a realizar ritos funerrios, assim como h conhecimento de
espcies pr-humanas como, por exemplo, o Homo heidelbergensis que

desenvolveram algum nvel de organizao social e simblica. (Mohen, J-P ,
2004: 314-315).
Sem que se possa ter certeza de como e em que medida a
conscincia da morte nos singulariza como humanos, a abordagem do uso
metafrico da imagem da morte na obra de Maurice Blanchot para quem,
sem dvida, a morte est na origem da comunidade humana (EL:304) - visa
entrelaar a certeza da finitude ao problema da durao da vida, isto , ao
fato de que para o homem, h sempre menos tempo para cada vez mais
possibilidades e desejos.
59
A morte como metfora.

A durao da vida o mais escasso de nossos escassos
recursos (Marquard, O. 2001: 118).
No pensamento de Blanchot, muitas vias nos levam imagem
da morte. Nossa escolha foi por retratar, numa escrita carregada pela fora
da ambiguidade, as cenas nas quais podemos visualizar a criatura humana,
finita e por si mesmo, lacunar, carente, mundana e mortal, valendo-se da
capacidade de escrever e de se inscrever para registrar, externalizar, refletir
e imprimir o contato antropognico com a morte. Ao faz-lo, essa criatura
torna-se escritor, poeta, artista. Para produzir esse efeito de visualizao,
entende-se que a finitude se transfigura num gesto de metaforizao. Por

esse gesto, que congrega imaginao e pensamento, nasce a escrita. Marca
indelvel no pensamento de Blanchot, a posio, contorno e movimento da
imagem da morte possuem, em seu modo de pensar, um lugar especial na
trajetria de autointerpretao humana, ou caso se prefira, a ocupao
antropolgica do mundo.
Diz Blanchot,
Rendre la mort une sorte de puret a toujours t la tche de la culture: la
rendre authentique, personelle, propre ou encore la rendre possible.
Instinctivement, nous sentons tous le danger qu'il y a chercher la limite de
l'homme trop en bas, o elle est pourtant, ce point o l'existence parat, par
la soufrance, la msere et le dsespoir, si prive de "valeur" que la mort s'en
trouve rhabilite et la violence justifie. Il est invitable que, lorsque
l'histoire et la pense cherchent le commencement au niveau de l'extrme
bassesse, la violence de la mort se dgrade elle aussi et atteint cette dmesure
qui lui est particulire, o elle s'unit la facilit du grand nombre et devient
le comble de l'horreur en devenant ce qui n'attire ni l'horreur ni mme
l'intret, quelque chose d'aussi insignifiant que "l'acte de trancher une tte de
chou ou de boire un verre d'eau"(EI: 270)
Carregada de paradoxos, a imagem da morte enigmtica e

pulsante. Como hiptese interpretativa, buscaremos ao longo de nosso
trabalho entender as maneiras pelas quais ocorrem, no pensamento de
Blanchot, a metaforizao da imagem da morte.
Nessa seo, nos dedicaremos a esclarecer o que entendemos
como metfora e como ela funciona no jogo textual de nossa pesquisa. Para
60
esta tarefa, lanar-se- mo dos estudos de metaforologia e mais
precisamente da noo de metfora explosiva (Sprengmetaphorik), de Hans
Blumenberg. Lembrando sempre que no h um contedo programtico na
metaforologia, muito menos um mtodo.
Um estudo sobre as metforas no visa substituir e sim
enriquecer uma teoria crtica da cultura19. A incongruncia e assimetria que
marca um ser infinitamente desejante mas com um tempo de vida limitado
incita e at mesmo exige o artefato plstico que a metfora. No universo
mais amplo da obra do autor alemo, a reflexo sobre as metforas no se
cumpre em separado da temtica da secularizao e legitimidade dos tempos
modernos e se liga definio da indigncia humana como caracterstica
antropolgica fundadora. Por uma questo de economia e controle,

trabalharemos basicamente em cima de duas fontes: os ensaios reunidos em
Paradigmas
para
uma
metaforologia
[Paradigmen
zu
einer
Metaphorologie, 1960], ainda sem traduo para o portugus; e o texto

Teoria da inconceitualidade [Theorie der Unbegrifflichkeit, 2007] editado
a partir do esplio de Blumenberg por Anselm Haverkamp, que acaba de ser
traduzido por Luiz Costa Lima (2013).
A primeira coisa que h de chamar ateno no caminho terico
escolhido para trabalhar a metfora no pensamento de Blanchot o fato de
serem as reflexes de Blumenberg completamente estranhas ao autor
estudado bem como sua vasta fortuna crtica. O estranhamento proposital
e corresponde tentativa de construo de um aparato crtico que permitisse
um acesso seno novo, pelo menos diferenciado obra de Blanchot. Mas
nossa opo no se concretizou como um embate entre dois plos e sim
como o toque entre duas mos que, desconhecidas, se encontram pela
primeira vez. A aposta que este caminho nos conduzisse a maior distncia
possvel da maneira de pensar e de escrever de Maurice Blanchot para
agregar os valores daquilo que somente podemos ver de longe. Mas, e ao
mesmo tempo, fosse tambm uma trilha mida, para nos ater aos detalhes
que somente o olhar prximo e atento traz tona.
Para um maior apronfudamento sobre as potencialidades de uma teoria cognitiva da metfora cf.
Schrder,U: 2008
19
61
Como bem aponta Denis Trierweiler, o trabalho de Blumenberg
muito inspirado nas antropologias filosficas de, por exemplo, Cassirer e
Gehlen, mas tambm bastante provocada pela fenomenologia husserliana.
Blumenberg imprime uma inflexo crtica fenomenologia de Husserl que
se estabelece ao mesmo tempo como um contraponto tradio
heideggeriana (Trierweiler,D. 2010: 9-24).
A solicitao a Blumenberg busca ainda reforar a escolha
terica pela tentativa de construir um arcabouo desviante do universo
heideggeriano. Maurice Blanchot um autor de tal forma imerso nesse
universo que, para compreender onde e como ele deforma e se distancia da
filosofia de Heidegger, foi preciso empenhar-se, no sem cautela, em um
novo olhar.
No que tange mais diretamente ao tema abordado neste trabalho,
certamente possvel relacionar a condio indigente que Blumenberg
atribui espcie humana temtica da angstia em Heidegger. Estamos em
ambos os casos no terreno que diz respeito ao peso da condio mortal.
Contudo, a partir da leitura de Olivier Feron, considera-se que em
Heidegger,
langoisse devait permettre au Dasein de se confronter une condition
radicale; mais cette radicalit, em renvoyant le Dasein ce quil est en
propre, cest--dire une essence qui lui garantiss la dfinition dans le
sens, lui permettait de concevoir une authenticit garantie par ltre
dont lcoute participait de linstauration mme du sens. Pour
Blumenberg, langoisse nest compense par aucune promesse
dauthenticit, de rappropriation de soi. Au contraire, elle guette, elle
rde, et son actualit est directment lie la question de lexistence de
ltre humaine comme pouvant ne pas faire sens. Mais ici, nul recours
possible une quelconque ontologie: ltre humain est bien cet tre
sans essence dont soccupe la philosophie. (Feron, O. 2010: 41)
Nesta perspectiva terica, em que o inalcanvel surge como

reflexo invertido da substncia ou essncia, as metforas no so apenas
signos de persuaso e seduo, mas um artifcio que dribla uma carncia
insupervel. Elas se comportam como sinalizadoras de estruturas
fundamentais da vida humana.
62
A carncia humana de dispositivos especficos, necessrios a um
comportamento reativo face realidade, sua pobreza instintiva na
verdade, representa o ponto de partida da questo antropolgica
central, a saber, como este ser, a despeito de tal carncia capaz de
existir. A resposta no pode estar em outra frmula: no mantendo
relaes imediatas com essa realidade. A relao do homem com a
realidade indireta, complicada, seletiva e sobretudo metafrica(...).
O animal symbolicum domina uma realidade autenticamente mortfera
para ele na medida em que ela se deixa representar. (Blumenberg, H,
2010 (a):105)
Para Blumenberg, uma metfora

antes de tudo, em um texto determinado, uma perturbao das
conexes, da homogeneidade que possibilita a leitura mecnica. A
metfora bloqueia a fluncia da recepo do texto (...). Por certo, a
metfora ocupa, em um dado contexto, uma posio de determinao
fraca, que se pe em lugar daquilo que, no contexto, seria bastante
para satisfazer a expectativa implicada. A expectativa pode ser
rompida porque a determinao do contexto bastante fraca.(
Blumenberg,H. 2013: 108)
Desta forma, perseguir as mudanas histricas de uma metfora

faz aparecer tanto a metacintica dos horizontes de sentido quanto maneiras
de ver historicamente determinadas. Isto porque as metforas no so
apenas capazes de movimento. Elas representam - fazem ver - este
movimento dentro do discurso. Ou seja, as metforas mesmo aquelas
restritamente definidas pela gramtica e pela retrica - se encontram
intimamente ligadas ao impulso terico-reflexivo 20.
Uma metfora no esvazia uma experincia, no lhe rouba a
realidade. Quanto maior a fora da metfora, maior ser indeterminao da
linguagem i.e. sua no -reduo a um contexto determinado. Isto, entretanto,
no significa que maior seja sua desarmonia com o fora dela. A metfora
torna possvel pensar uma vacncia, o que existe apenas como potncia.
Nesse sentido, o pensamento filosfico, assim como toda atitude tericoSobre a questo do estatuto da teoria e da reflexo acompanhamos a leitura de Schnell, para
quem Blumenberg considera que lintentionnalit (comme proprit fondamentale de la conscience
de sorienter vers um objet) et ce qui motive son tournant relevant de lidalisme transcendental,
savoir lvidence absolue ( qui constitue son hritage cartsien), sont inconciliables. Ce caractere
inconciliable repose sur le fait que, contrairement ce quaffirme Husserl, la rflexion ne saurait tre
considere comme la manire dont la conscience se rapporte elle-mme de faon immdiate,
cest--dire comme la identit du penser et de ltre-pens. Blumenberg ne nie nullement lexistence
du pouvoir rflexif cependant, elle nest nullement la source dune vidence transcendentale, mais
joue un rle driv. Autrement dit, la rflexion est pour lui un factum anthropologique. Cest ce rle
quil sagit pour lui de rflchir et dexpliquer. In: Schnell, A. 2010. Pp. 96.
20
63
reflexiva, em seu esforo para considerar o mundo ou aspectos do mundo
em totalidade, alcanando tanto o atual quanto o em potncia, no pode abrir
mo do modo de relao expansivo que a metfora permite. Como explica
Heidenreich, para Blumenberg, la philosophie tente dchapper aux images
comme une ombre, mais elle reproduit nouveau immanquablement cette
ombre, mme et justement dans ses tentatives pour la dissoudre
(Heidenreich, F. 2010: 80).
A despeito do fato de que, historicamente, a retrica, como
domnio
da
metfora,
tenha
se
consagrado
como
contrrio
institucionalizado da filosofia, Blumenberg afirma o potencial filosfico da

metfora. Para ele, a metfora se relaciona diretamente carncia que define
a criatura humana, criando um efeito de expanso. Essa expanso, por um

lado, escancara o estado de penria que marca a relao do homem com a
realidade. Mas, no mesmo golpe, ela deixa ver um fundo de
superabundncia e excesso em relao ao horizonte de necessidades da vida
(Blumenberg, 2013: 145-146).
Longe de propor desistir ou se afastar do conceito, Blumenberg
atenta para a particularidade da forma conceitual. O conceito se liga
urgncia das necessidades vitais21, indicando uma antecipao do
possvel. Ele funciona como uma armadilha, isto , deve estar pronto a
funcionar na ausncia do caador ao mesmo tempo em que no pode
prever, com exatido absoluta, o que ser a caa. Explorando o
fundamento antropolgico do conceito, Blumenberg mostra como a forma
conceitual impe uma ampliao do horizonte de percepo atual. E, por
isso, para ele, o conceito estabelece uma situao de indeterminao.
O xito do conceito ao mesmo tempo o retorno a sua funo: ele
introduz o processo no qual um objeto que se tornara tremendo,
desconhecido, fonte de pavor, retorna como objeto de fruio
(Blumenberg, 2013: 66).
21 Blumenberg est ciente de que essa relao entre conceito e necessidade marca o risco
permanente do positivismo. Para ele, todo positivismo estar ligado ao estabelecimento de uma
determinada quantidade objetivvel de necessidades humanas. Para tentar escapar todas as
necessidades devem estar sempre entre aspas, isto , sob suspeita e inqurito permanentes. Uma
histria crtica do pensamento e ao humanos tem essa tarefa. (Blumenberg, 2011: 11).
64
Nesse sentido, para Blumenberg, no h um abismo entre
conceito e metfora. Onde o conceito atua como representao no imposta
daquilo que ainda no est presente (antecipao), a metfora significar
uma expanso. A metfora conjuga, portanto, antecipao e expanso.
Esse movimento no tem um sentido determinado. Se a
metfora muitas vezes adquire valor conceitual como, por exemplo, no caso
do mundo aberto ou universo inacabado em Kant (Blumenberg, 2006:
77-81), outras vezes, um conceito se torna metafrico, como no caso de
Cosmos em Nietzsche (Blumenberg , 2006: 127-145).
O importante que, ligando pensamento e imaginao, a
metfora tanto natural da esfera de origem do conceito como

continuamente faz-se responsvel por sua insuficincia e pelos limites de
sua operao (Blumenberg, 2013: 66-67).
O estudo da metfora, da maneira trabalhada por Blumenberg,
obriga a ampliar a proposio de Gehlen apresentada na seo anteriorsobre a falta de instintos autnticos do homem e a liberao ou alvio que as
atividades humanas representam em relao ao estado exposio e
fragilidade extrema da criatura humana. Isto porque em relao
antropologia filosfica de Gehlen, a expanso metafrica de Blumenberg
significa um ganho terico.
Assim como Gehlen, Blumenberg reconhece o conceito como
produo de uma liberao ou descarga sob uma corrente de estmulos
variados, produo pela qual a criatura carente tende a elaborar
antecipadamente o possvel. Todavia, Blumenberg no entende o conceito
como o pice desta liberao. A produo do conceito visa representar a
escala do que sensivelmente alcanvel e est ligada s adaptaes e
precaues necessrias para manter o ser humano vivo. O conceito a
elaborao antecipada do possvel, i.e. o conceito faz com que a
disponibilidade do objeto se ponha ao alcance da mo. Nesse sentido, a
objetividade alcanada pelo conceito antes um meio do que um fim
(Blumenberg, 2013:66-67).
65
Mas, para Blumenberg, a estrutura das operaes pelas quais o
homem emprega sua fora plstica no se restringe a responder s questes
que envolvem a sobrevivncia de seu sistema orgnico ameaado. Essa
estrutura ultrapassa o domnio do conceito porque cria igualmente a
liberdade de tomar o que percebe como antecipao do possvel (conceito) e
ainda como proposta de atividade que tendem para a fruio. (Blumenberg,
2013:64-65).
A pesquisa filosfica de Blumenberg sobre o substrato
metafrico revisita o pensamento kantiano e a partir de uma reinterpretao,
afirma que a reflexo terica como no se esgota na operao do conceito e
articulaes conceituais. Esta afirmao leva a uma concepo da metfora
como uma ousadia que se pe a servio da fruio. O modo de relao

expansivo contido na forma metafrica define uma regio prvia de noconceitualidade (idem:95).
O estudo da capacidade operativa da metfora, em Blumenberg,
tem como eixo central a noo de metfora absoluta. Metforas absolutas
no se dissolvem em uma rede conceitual, podem ser infinitamente
deslocadas, substitudas, suplementadas por outras.
A identificao de metforas absolutas tambm deve nos levar a
repensar a relao entre imaginao e logos no sentido de que o reino
da imaginao no deve ser considerado apenas como substrato de
transformaes para o conceitual, mas como uma esfera cataltica, a
partir do qual o universo do conceito certamente est em constante
crescimento, mas sem transformar consumir essa reserva fundadora
(Blumenberg, 2006: 10).
Tais metforas estruturam o mundo, fornecem uma orientao e

um direcionamento, sem jamais poderem ser conhecidas pela experincia.
Uma metfora absoluta no se revela por traos e caractersticas
determinadas. Como esclarece Jean-Claude Monod,
Dune manire gnerale, les mtaphores absolues donnent un accs
totalit qui resterait, sinon, irreprsentable, mais que nous ne pouvons
manquer dinterroger em tant que nous y sommes compris ( Monod,
J-C, 2007: 46).
66
Nesse sentido, a metfora absoluta exerce a funo terica de
oferecer um acesso figurado totalidade em questo, indicando que no
estamos mais restritos ao mbito conceitual. Para entender a fora
subterrnea, mas incrvel com que as metforas absolutas atuam
historicamente - seguindo o desenvolvimento do argumento de Blumenberg, basta pensar que por elas designam-se as totalidades s quais o prprio
observador pertence e em que se encontra, como o ser ou o mundo, e
que se subtraem descrio ou a ela opem dificuldades bastante
determinadas (Blumenberg, 2013: 101-106).
No obstante termos nos detido sobre a definio da metfora
absoluta, o caso com que trabalhamos neste estudo, a metaforizao da
imagem da morte, no se enquadra ai. O trabalho de metaforizao nos

ensaios de Blanchot, em sua tenso com o universo conceitual, deve ser
entendido como um caso de metfora explosiva [Sprengmetaphorik].
Acompanhando o comentrio de J-C Monod vemos que, quando
a metfora ao mesmo tempo em que representa o acesso a uma totalidade
(funo terica) est a construir os limites do que pode ser objeto de uma
apreenso conceitual, ela ser explosiva pois empreende a tentativa de levar
a linguagem para o ponto de ruptura de sua lgica, em direo aos limites de
qualquer interveno humana. Ao contrrio de uma metfora absoluta, o
efeito explosivo mantm a imagem e o texto ali: na tnue linha do limite,
permitindo explorar toda ambiguidade de uma fronteira. O que a torna
particularmente atrativa aos argumentos em torno do Deus da teologia
negativa e mstica na medida em que permite, no limite do que pode ser
dito, indicar um excesso (escondido) do sagrado.
La Sprengmetapher vise ainsi montrer que son objet ne peut e ne
doit pas tre reprsent, est hors datteint dum entendement et dune
imagination humaine. (...) Cette ouverture sur le sens de la mtaphore
absolue a deux effets: dune part, elle incite sinterroger sur les
rapports entre la mtaphore et la metaphysique; de lautre, il est clair
qu travers elle, la mtaphorologie dborde largement la fonction
dauxiliaire de lhistoire des concepts. (Monod, J-C. 2007: 48-49)
Nas reflexes do autor alemo, a metfora explosiva aparece

como uma subespcie da absoluta porque ela se mostra ainda capaz de
67
conviver com a "histria dos conceitos", ao passo que a absoluta inverte por
completo a direo da conceitualidade22. Presa a uma funo heurstica, a
metfora explosiva assume a tarefa de indicar e induzir certa atitude ou um
sentimento em relao ao mundo. Isto , quando a metfora exerce no
texto uma funo pragmtica, estamos, segundo Blumenberg, diante de uma
metfora explosiva (Blumenberg, 2006: 161).
Entendemos o uso da imagem da morte por Blanchot como uma
metfora explosiva, na medida em que nos jogos textuais de seus ensaios, a
morte antecipa na conscincia e registra na escrita algo que ainda no se
compreende e jamais ser compreendido. Tal antecipao explosiva e no
simplesmente angustiada, porque o antecipado (a morte) adentra o
processo de intuio e violentamente provoca uma imagem "sem contedo"

da finitude temporal. Mas, em seguida, abandona tal processo porque a
finitude no pode ter uma imagem. Esse movimento de abandono representa
tanto o limite da realizao terica quanto o primeiro nvel verbal da
carncia humana. Como afirmamos acima, no escopo que nos interessa os
ensaios de Maurice Blanchot e a metaforizao da morte que neles se
procede no encontramos a constituio de uma dimenso fora do mbito
conceitual seno que a encenao constante, tensa e ambgua de seu limite.
Da tratarmos de uma metfora explosiva e no absoluta.
Nessa perspectiva, a metaforizao aparece, na situao em
que a dor que a morte do outro ressoa, como um recurso discursivo para a
criatura carente. Pressionada (Drang) a pensar e imaginar num mesmo
gesto, pela metfora da morte essa criatura encena a tentativa de romper a
irrepresentabilidade da prpria morte. Ao faz-lo, torna-se um escritor.
Como aponta Luiz Costa Lima na introduo Teoria da inconceitualidade, esta inverso ser
causa de uma divergncia terica instalada no interior do projeto de escrita do Historisches
Wrterbuch der Philosophie (Dicionrio histrico de filosofia). Tal divergncia foi explicitada pela
renncia da comisso organizadora do Dicionrio, encabeada por J. Ritter, em aceitar metforas e
mudanas metafricas na relao dos verbetes (Nomenklatur). Como H. Blumenberg mostrara, h
metforas resistentes desintegrao na conceitualidade. Elas teriam, segundo Ritter uma histria
em um sentido mais radical que os conceitos e conduzem subestrutura do pensamento, que a
nutriz das cristalizaes sistemticas. Costa Lima, 2011 (no prelo). Todavia, se excluda
inicialmente do projeto, a metaforologia hoje parece apresentar a maneira pela qual, radicalizando-se
pela abertura s dimenses no conceituais, a histria dos conceitos poderia cumprir seu potencial
intelectual. Gumbrecht, 2012: 15-59
22
68
O processo de metaforizao da morte ser a chave que
usaremos para adentrar a primeira parte da obra ensastica de Blanchot, este
autor para quem limaginaire nest pas une trange rgion situe par del
du monde, il est le monde mme, mais le monde comme ensemble, comme
tout. ( PF: 320).
Esta totalidade que conjuga mundo e imaginrio se abre ao
modo de relao expansivo da forma metafrica, e esta abertura ser nossa
via de acesso escrita de Blanchot. Nesse sentido, a concepo de metfora
de Blumenberg , para ns, como culos que usamos para ler, nos ensaios
de Blanchot, a imagem da morte.
O produto da atuao metafrica da morte tem significao

deformativa: nossos planos e aes, nossas obrigaes e relaes
interpessoais so mantidos em propores adequadas a uma vida cindida
pela morte. Ver-se marcado pela finitude estabelece um limite abaixo do
sempre e no um ponto final para o olhar. Introduz a questo: e depois? A
ideia de que vou morrer um dia, no sei quando ou como transmite uma
certeza flutuante (morte certa, hora incerta) que se liga de maneira inquieta,
mas incisiva, ao desejo de ser, os esforos para existir.
A imagem da morte se deixa metaforizar nos ensaios que
analisamos de Blanchot como uma fora determinante do impulso e
expanso da subjetividade que estimulam a elaborao de uma
autocompreenso radical. Paradoxalmente, a mesma fora que desempenha
um enorme trabalho crtico leva de encontro s origens do mito, como
desejo (frustrado) de preencher o abismo da falta de fundamento.
A operao de escrita em Blanchot constituda pelo trabalho
de pensar e imaginar em juno, abrindo a possibilidade de transfigurar, no
escrever, o prprio desaparecimento e o desaparecer de todos os demais, os
que esto vivos agora e aqueles que viveram e vivero. Desta forma, a
criatura carente e mortal singulariza-se como um animal trpico, metafrico.
Com efeito, o af de encontrar um sentido para a morte to antigo quanto a
faculdade de morrer e a capacidade dos homens de se matarem. O ele est
69
morto carrega o factum da desapario definitiva e se situa entre o
impossvel de saber e o que preciso dizer.
Maurice Blanchot, como veremos, pela metaforizao da morte
transfigura o ele est morto em eu estou morto para em seguida e num
mesmo lance, encontrar o tom de impessoalidade do On (ele impessoal)
que marca sua experincia de escrita. O que est morto simultaneamente
real e no real, permanecendo, contudo, verdadeiro: o cadver. Na medida
em que as formas de suportar a morte envolvem o silncio, mas tambm
memria e registro, estas formas constituem-se um trao que justifica e
motiva a tarefa de escrever.
Ainda faz sentido?
70
O funcionamento da metfora da morte na escrita de Maurice
Blanchot diz respeito complexa e inquietante ligao que a prpria
finitude,
embora
seja
irrepresentvel
(Freud),
estabelece
com
autodelimitao da subjetividade moderna, exprimindo o alm de um vazio,

um ultravazio, portanto, que vem a ser ocupado, suplementado.
Este suplemento pode ser visto como um processo e um conflito
que demandar incessantemente a relao entre conscincia de si e
conscincia da prpria finitude. O pensamento de Blanchot esta inserido
neste contexto e para compreend-lo preciso questionar a emergncia
dessa relao. Indo ao encontro deste movimento, nossa inteno no ser
fazer uma histria da metfora da morte, mas mapear alguns pontos
decisivos para a composio da ambincia cultural em que se dar a

metaforizao da morte no pensamento e obra do crtico francs.
Entre os sculos XVIII e XIX desdobram-se as consequncias
do aflorar da criatividade humana como capacidade interventora na histria.
O perodo caracterizado por uma srie de transformaes nos discursos e
sistemas de autorreferncia humano, articuladas entre cincia e arte. A
alterao no estatuto da natureza pode ser entendida como um elo entre o
cientificismo objetivista e o subjetivismo romntico. Pela prtica cientfica,
a natureza se torna um produto da tcnica. A cincia torna a natureza um
dado, uma potncia passvel de quantificao. J pela escrita potica e gesto
artstico, o homem se torna capaz de ir alm do dado. Para o artista, trata-se
de no obedecer, mas transformar, recriar, seja a natureza perdida e
distante, seja a natureza presente e perigosa. A natureza estimula sentimento
e pensamento, mas perde sua funo condicionante. A arte no mais alude
a um outro ser exemplar, seno que ela mesma este ser exemplar para as
possibilidades do homem: a obra de arte no quer mais significar algo; ela
quer ser algo ( Blumenberg,H. 2010: 134).
Neste cenrio, a busca de sentido e esperana de reconciliao
expressas na ideia de um progresso moral, espiritual e material da
humanidade coexiste com tentativas de auto-interpretao que aparecem
emaranhadas a um mal de existir e uma impossibilidade de dizer, expressas
71
pelo movimento Sturm und Drang e, de maneira mais ampla, pelo
romantismo. A acentuao do contraste mesmo uma das linhas de
definio desta poca, e desagua no perodo que podemos identificar
como Alta Modernidade. (Gumbrecht, H. 1998. P. 157-159).
O fervilhar de contradies e tenses complica e muito as
possibilidades dos discursos de reconciliao e as promessas de sentido.
Nesse sentido, as atividades destinadas autocompreenso do homem na
Alta Modernidade estaro marcadas menos como uma reinterpretao crtica
da Tradio e mais como resposta experincia de inadequao (Costa
Lima. 2003:117-122). Particularmente pertinente ao tema desta tese o fato
de que ante tal experincia e a consequente fratura na construo do sentido,
a imagem da morte foi extremamente requisitada.

Com o intuito de completar o percurso terico deste estudo
propomos acompanhar, sem esgotar o potencial de cada obra requerida, o
lugar ocupado pela imagem da morte em sua relao com a experincia de
inadequao que passa a conduzir o processo de autodelimitao e
autocompreenso da subjetividade.
Esta relao ser determinante para
compreender o papel da imagem da morte nas reflexes de Blanchot.

Comearemos o trajeto pelo pensador que mais seriamente
enfrentou, questionou e tratou at mesmo com certo escrnio a promessas
morais contidas na busca pela verdade e conhecimento ltimos, como
tambm a associao destes felicidade ou bem-estar social. Ainda que seja
muito difcil estabilizar interpretaes para o pensamento de Nietzsche, ele
est intimamente relacionado emergncia de uma nova disposio
intelectual caracterizada pela desestabilizao dos referenciais (Gumbrecht,
1994. P. 160-163).
No sendo nosso objetivo fazer um estudo da filosofia
nietzschiana e de suas metforas, vamos apenas indicar que esse
pensamento fortemente marcado por um carter metafrico, no sentido
atribudo por Blumenberg. Nietzsche pretendeu ele mesmo experimentar
72
antecipadamente, como desvio consciente da realidade, a condio de
possibilidade de transvalorizao que defendia.
A temtica da morte em Nietzsche aparece ligada instabilidade
dos valores morais assim como a suspeita sobre as verdades e fatos que
orientam o conhecimento. Por isso recorremos citao do aforisma 34, de
Humano Demasiado Humano [1878-1879] que embora no seja diretamente
focado no tema da morte, mostra-a como alternativa a um mundo em que,
na falta de uma orientao metafsica, restam apenas instintos e paixes.

Mas nossa filosofia no se torna hostil vida, ao que melhor? Uma
pergunta parece nos pesar na lngua e contudo no querer sair:
possvel permanecer conscientemente na inverdade? Ou, caso
tenhamos de faz-lo, no seria prefervel a morte? Pois j no existe
dever; a moral, na medida em que era dever, foi destruda por
nossa maneira de ver, exatamente como a religio. O conhecimento s
pode admitir como motivos o prazer e o desprazer, o proveitoso e o
nocivo: mas como se arrumaro esses motivos com o senso da
verdade? Pois eles tambm se ligam a erros (...). Toda vida humana
est profundamente embebida na inverdade; o indivduo no pode
retir-la de tal poo sem irritar-se com seu passado por profundas
razes, sem achar descabidos os seus motivos presentes, como os da
honra, e sem opor zombaria e desdm s paixes que impelem ao
futuro e a uma felicidade neste mundo. Sendo isso verdadeiro, restaria
apenas um modo de pensar que traz o desespero como concluso
pessoal e uma filosofia da destruio como concluso terica?
(Nietzsche, 2000:40-41)
A pergunta Ou, no seria prefervel a morte? -

evidentemente retrica, pois em Nietzsche haver sobretudo uma afirmao
da vida. Na formulao do Amor fati encontramos uma proposta de
aceitao da vida em seus gozos e dessabores. Ao questionar a respeito da
possibilidade de morrer, Nietzsche sustenta, radicalizando, a morte como
lugar de sentido para a vida.
Mantm-se o vinculo entre liberdade e
conscincia, pois o argumento ctico conduz a subjetividade a uma

liberdade negativa que requer a libertao de todos os vnculos anteriores, o
desatar de laos herdados de um passado ante os sinais de uma dissoluo j
em andamento (Lopes, R. 2008: 336-341).
A radicalizao nietzschiana atinge diretamente a legitimidade
do valor poltico concedido aos mortos pelo discurso da Nao, verificado
na seo Sentido e morte. morte herica, Nietzsche contrape um
73
cenrio em que o desenvolvimento da civilizao tecnocientfica no
oferece as mesmas razes para morrer oferecidas pelos Tempos modernos.
O uso da imagem da morte deslocado: da morte por um ideal morte dos
ideais.
Nessa medida, veremos que embora haja na filosofia
nietzscheana um lugar importante para a discusso sobre o suicdio, o uso
metaforizado mais relevante da imagem da morte encontra-se na
necessidade de dizer de um desaparecimento mais grave e profundo: a morte
de Deus. A imagem da morte atua nesse discurso filosfico como um
solvente para promessas de reconciliao do mundo moderno.
A morte de Deus, que aparece pela primeira vez em 1882, em A

Gaia Cincia, no est relacionada a nenhuma certeza, nem mesmo a de que
Deus no possa existir. O importante menos o Deus morto do que o
homem abandonado prpria sorte. O que est em causa quando um deus se
perde, esconde-se ou emigra a formao cultural rf que, sozinha,
permanece. A expresso morte de Deus introduz na histria da cultura o
choque causado pela perda de estabilidade dos valores absolutos, das
essncias, dos fundamentos referenciais da tradio (Machado, R. 2002).
Ante os sinais de esgotamento da tradio europia, Nietzsche
encena uma argumentao ctica que procura ver neste enfraquecimento, o
efeito de uma refutao.
O homem desvairado. Vs que no ouvistes falar daquele homem
desvairado que em plena manh luminosa acendeu um candeeiro,
correu at a praa e gritou ininterruptamente: Estou procurando por
Deus! Estou procurando por Deus! medida que l se
encontravam muitos dos que no acreditavam em Deus, ele provocou
uma grande gargalhada. Ser que ele se perdeu? dizia um. Ou ser
que ele est se mantendo escondido? Ser que ele tem medo de ns?
Ele foi de navio? Passear? assim eles gritavam e riam em confuso.
O homem desvairado saltou para o meio deles e atravessou-os com
seu olhar. Para onde foi Deus?, ele falou, gostaria de vos dizer!
Ns O matamos vs e eu! Ns todo somos assassinos! Mas como
fizemos isso? Como conseguimos esvaziar o mar? Quem nos deu a
esponja para apagar todo o horizonte? O que fizemos ao
arrebentarmos as correntes que prendiam esta terra ao seu sol? Para
onde ela se move agora? Para onde nos movemos? Afastados de todo
sol? No camos continuamente? E para trs, para os lados, para a
74
frente, para todos os lados? H ainda um alto e um baixo? No
erramos como que por um nada infinito? No nos envolve o sopro do
espao vazio? No est mais frio? No advm sempre novamente a
noite e mais a noite? No precisamos acender os candeeiros pela
manh? Ainda no escutamos nada do barulho dos coveiros que esto
enterrando Deus? Ainda no sentimos o cheiro da putrefao de Deus?
tambm os deuses apodrecem! Deus est morto! E ns O matamos!
Como nos consolamos, os assassinos dentre todos os assassinos? (...)
Acompanhado at a porta e questionado energicamente, ele retrucava
sem parar apenas o seguinte: O que so ainda afinal estas igrejas, se
no tmulos e mausolus de Deus ( Nietzsche, [1882] 2001:147) .
Evocamos o famoso aforismo 125 de A Gaia cincia para

chamar ateno para a busca filosfica de Nietzsche pelo entendimento do
que poderia se tornar o pensamento humano uma vez liberto da metafsica
de orientao judaica-crist. O homem desvairado, aquele que perdeu a
razo, a persona cujo discurso se concentra sobre o problema do deus

desaparecido,
angstia
que
seus
contemporneos
no
conseguem
compreender. Sob efeito da desconfiana que corri os fundamentos da

normatividade da moral crist, o homem desvairado vislumbra o que pode
advir dessa morte, desse desaparecimento. O louco sabe que a morte de
deus relaciona-se ao rompimento com a tradio. Este rompimento significa
que a formao do mundo europeu, este edifcio cultural, est se
desmontando, ruindo. E a partir da tudo est em questo. O fundamento, a
verdade e a substncia, sero vistos como um fundo ilusrio lanado no
abismo (Turcke, C. 1993:19 -25).
Para o propsito de demarcao terica, ser suficiente afirmar
que a imagem da morte, dentro da temtica da morte de Deus uma
metfora do esgotamento de um sistema cultural: a tradio europeia. Em
outras palavras, a morte de deus uma metfora para os efeitos histricos
e psicolgicos do rompimento com a tradio. Ela antecipa no texto,
reflexivamente, o niilismo como fenmeno histrico e o expande, lanando
como questo: que forma pode ter uma sociedade em que a possibilidade de
vnculo metafsico est perdida? O que fazer com o vcuo provocado pela
perda de legitimidade das representaes metafsicas? Com o discurso
75
nietzschiano, a elaborao metafrica da morte aparece, se imprime como
epigonismo 23.
Inserida neste mesmo crepsculo histrico encontra-se a
poesia de Baudelaire. A modernidade potica de Baudelaire tem como
centro um poeta no somente rfo de Deus, mas destitudo da dignidade e
distino que a concepo romntica o concedia. Ele , de fato, decado.
Vive-se um dilema entre repulsa e envolvimento com a cidade moderna topos em que a concentrao industrial e as vantagens oferecidas pelo poder
do capital se casam com as contradies e desigualdades sociais. Ao que
Baudelaire responde com ambiguidade, ironia e tdio, rompendo o
equilbrio que os romnticos mantiveram entre exlio e altura (Costa Lima,
2003: 123-128).
Para Benjamin, a modernidade encontrada na potica de
Baudelaire se relaciona ao desmoronamento de um horizonte de referncias.
A produo potica de Baudelaire tem diante de si a tarefa de lidar com os
lugares vazios em que se instalam os poemas. Para cumpri-la, Baudelaire se
ope e desaloja a concepo tradicional do Belo como forma eterna e
absoluta. Nesse sentido, poderamos compreender a cidade baudelairiana
como uma poca em que a beleza no est mais onde deveria (Benjamin, W.
2000: 329-390).
Neste vo, esgarando ao limite a sensualidade do belo, a
imagem da morte ser solicitada por Baudelaire. De maneira visceral, a
experincia da carne como relao entre agonia e erotismo anuncia nas
entrelinhas a proximidade da morte no espao e no tempo.
G. Vattimo interpreta a morte de Deus em Nietzsche como a possibilidade da libertao da

metfora, ou seja, da liberao de instncias no conceituais que caracterizariam a poca psmoderna. Cf. Vattimo, G. 2004. No , todavia, o que estamos sugerindo. Por mais avassaladoras
que sejam as reflexes nietzschianas, elas no inauguram uma nova era. No pensamento
nietzscheano a nfase no papel da linguagem, a denncia e anlise dos interesses e paixes que se
instalam em cada verdade da cultura ocidental compe o cenrio da intensificao de um
dilaceramento ligado a uma subjetividade desde sempre fraturada, no implicada em sua prpria
redeno. Cf. Costa Lima, 2003: 125-137.
23
76
Ainsi je voudrais, une nuit,
Quand l'heure des volupts sonne,
Vers les trsors de ta personne,
Comme un lche, ramper sans bruit,
Pour chtier ta chair joyeuse,
Pour meurtrir ton sein pardonn,
Et faire ton flanc tonn
Une blessure large et creuse,
Et, vertigineuse douceur!
travers ces lvres nouvelles,
Plus clatantes et plus belles,
T'infuser mon venin, ma soeur!
(A celle qui est trop gaie)
Com efeito, como afirma Costa Lima, na potica de Baudelaire,

a transformao da beleza no se contenta em substituir o contrato com a
divindade ou o contato com o eros, pois agora leva ao miasma da morte.
Pestilncia, putrefao e decadncia acompanham o processo pelo qual a
morte se enlaa e por fim, engole o amor (Costa Lima, 2000:133).
Alors, ma beaut! dites la vermine
Qui vous mangera de baisers,
Que j'ai gard la forme et l'essence divine
De mes amours dcomposs!
(La charogne)
A imagem da morte, na mistura entre desprezvel e sublime,
alcana sua significao e dmarche na abordagem inslita que liga imagens
de apodrecimento ao amor e beleza. A metfora toma toda sua fora
quando se associa imagem do sangue derramado, uma viso constante nos
poemas de Baudelaire (Guiomar, Michel. 1967:347-349).
O sangue que escorre e se condensa num lago de sangue tem
as mesmas caractersticas da modernidade: fluidez e densidade.
Moi, mon me est fle, et lorsqu'en ses ennuis
Elle veut de ses chants peupler l'air froid des nuits,
II arrive souvent que sa voix affaiblie
77
Semble le rle pais d'un bless qu'on oublie
Au bord d'un lac de sang, sous un grand tas de morts
Et qui meurt, sans bouger, dans d'immenses efforts.
(La cloche fle)
A impregnao liquida que conduz morte arrasta a alma
humana por um solo de imagens que remete s imagens bblicas do dilvio.
Grandes fluxos de gua movem-se contra a cidade que, paradoxalmente,
submerge em si mesma.
Pluvise, irrit contre la ville entire,

De son urne grands flots verse un froid tnbreux
Aux ples habitants du voisin cimetire
Et la mortalit sur les faubourgs brumeux.
(LXXV Spleen)
Efetivamente, na potica de Baudelaire, v-se um mundo
ameaado por uma fluidez que envolve vivos e mortos porque dissolve as
barreiras entre eles. Evitando o lgubre, a metfora da morte em Baudelaire
compe, expandindo e antecipando, um universo irreconhecvel, de pura
fluidez que, como em Nietzsche, acaba por acarretar a exploso da tradio.
Nas palavras de Auerbach:
Assim como paradigmtico quanto a toda uma poca, assim tambm
[Fleurs du mal] deu a esta poca um novo estilo potico: uma mistura
do baixo e desprezvel com o sublime, uma explorao do horror
realista em favor do simblico, em uma medida ainda inexistente na
poesia lrica ou que seria apenas imaginvel (Auerbach, 1950 apud
Costa Lima, idem: 135)
A poesia agora reina por entre maus odores, apodrecimentos,

lgrimas e agonia sem promessas de reconciliao. Esta asfixia e angstia
que transpiram da poesia permitem a Blanchot entender a imaginao em
Baudelaire como um equilbrio em perptuo desequilbrio, onde La plus
grande folie de la sensibilit saffirmant par la lucidit, la rflexion, la
critique, lironie ( PF: 145).
Como centro da potica de Baudelaire, Blanchot aponta a
capacidade de transformar a palavra em abismo. Capacidade que reverbera
com fora total em Mallarm, que constri uma potica que mantm para a
78
imagem da morte a relao instigante entre autocompreenso e finitude. No
necrolgio para Verlaine, Mallarm afirma:
A tumba ama logo em seguida o silncio. (...)
A Morte institui de propsito essa laje para que um passo doravante
possa ali se firmar em vista de alguma explicao ou dissipar o malententido. Um adeus do signo ao defunto querido lhe estende a mo,
se conviesse humana figura, soberana que foi, reaparecer, uma vez
derradeira, pensando que se o compreendeu mal e dizer Vejam
melhor como eu era. (Mallarm, S. [1896] 2010: 62)
A potica mallarmaica e sua transcendncia vazia incidem

diretamente sobre a reflexo desenvolvida por Blanchot, motivo pelo qual
retomaremos a ela na seo Palavra bruta, palavra essencial.. Neste
momento preciso apenas acentuar que, em relao a Baudelaire e Les

fleurs du mal, Un coup de ds representa uma revoluo - que intensifica os
efeitos da ruptura com a tradio - no apenas lexical e semntica, mas
sinttica e epistemolgica. O dispersar da medida tradicional do verso, de
acordo com Haroldo de Campos, cria o meio pelo qual podemos ver o
poema como um vazio onde a realidade do mundo e o sentido da linguagem
se precipitam e desaparecem (Campos, H. 1997: 257-264).
Ante Un coup de ds, como tambm acentuou Paul Valry,
como se soubessmos que no mais leremos um texto como um sistema
imanente no qual o sentido se propaga sobre uma superfcie. Doravante, o
sentido est alhures, se que est. Este poema demanda uma nova maneira
de leitura, "superficial" e negativa em um duplo sentido, na recusa da
profundidade e da linearidade. A leitura agora deve desdobrar-se como um
vazio que ressoa num campo de estrelas (Valry [1920] t. 1: 624-626).
O aniquilamento dos referentes dota a potica mallarmaica de
uma obscuridade quase indevassvel, em que o poema torna visvel a
destruio que o alimenta. Para Costa Lima, o eu em Baudelaire permanecia
exposto participao emocional do leitor. Mas, em Mallarm, o eu se
esfumaa para permitir que a linguagem se descortine numa nudez que
insiste fazer desaparecer os objetos que acolhe (Costa Lima, 2000:167-168).
Dito em outras palavras,
79
(...) a tal ponto a figura do produtor se confunde com o
produzido e a tal ponto este se confunde com a linguagem
transformadora de suas referncias que o sujeito anexado a
pura apresentao (sempre tomada no sentido de Darstellung).
(Costa Lima, 2003: 322)
Movimento que podemos acompanhar na leitura de Sonnet,
em que a imagem da morte desaparece para produzir o hipnotizante efeito
de um tmulo coberto pela ausncia de flores.
Sur les bois oublis quand passe l'hiver sombre

Tu te plains, captif solitaire du seuil,
Que ce spulcre deux qui fera notre orgueil
Hlas ! du manque seul des lourds bouquet s'encombre.
(Sonnet)
A audcia e ousadia do oximoro se repetem no primeiro verso
de Tombeau d'Edgar Poe :
Tel qu'en Lui-mme enfin l'ternit le change.
Verso fechado em si mesmo, comporta associaes logicas
quase impossveis. A mais visvel e obvia o par eternidade-mudana. Esta
dicotomia carrega uma contradio aparente que se dilui porque, na verdade,
no a eternidade que muda o poeta, ele muda por si prprio. Ele mesmo, o
poeta, tornou-se o que . Contudo, o tornar-se remete diretamente ao enigma
do tempo que escoa incessantemente. Como o verso no condensa um
tempo verbal, mas mostra uma diferena de tempos, a estabilidade
referencial est perdida. A forma do verso impede qualquer fixao. Nada
se cristaliza, mesmo para a figura do poeta-heri. Ele no era, antes, luimme pois tornou-se . Mas, tornando-se ele mesmo somente imerso
numa eternidade que se esvai, o que poderia garantir, enfin, a posse de si?
No escndalo das questes sem resposta, a obra de Mallarm implica o
carter explosivo da metfora da morte ampliando seu lugar por vibrao.
Isto porque a encenao da morte no acontece somente por remisses s
imagens fnebres ou macabras. A metfora da morte conforma o
desaparecimento como uma condio necessria para o advento da arte.
Nessa morte, o prprio procedimento de escrever que se torna passagem
ou limite. Sublinhando a dimenso figural e material da leitura, a potica
80
mallarmaica conforma um nada irradiante de uma constelao de estrelas
que tambm a desordem e a desgraa de um naufrgio.
la nue accablante tu
Basse de basalte et de laves
mme les chos esclaves
Par une trompe sans vertu
Quel spulcral naufrage (tu
Le sais, cume, mais y baves)
Suprme une entre les paves
Abolit le mt dvtu
Ou cela que furibond faute

De quelque perdition haute
Tout labme vain ploy
Dans le si blanc cheveu qui trane
Avarement aura noy
Le flanc enfant dune sirene.
(sonnet 1895)
As imagens abissais de detroos afogam no tinteiro de cristal
no apenas as esperanas e atitudes romnticas e iluministas. O abandono da
tradio somado ao repdio e ceticismo em relao ao que se apresenta no
presente, como futuro. Sobre um mundo em que Deus est morto, anuncia
Mallarm:
Quando o velho vcio religioso, to glorioso, que foi de desviar rumo
ao incompreensvel os sentimentos naturais, para lhes conferir uma
grandeza sombria, se tiver diludo nas guas da evidncia e da luz, isto
no permanecer menos, que a devoo Ptria, por exemplo, se ela
deve encontrar uma sano outra que no campo de batalha, em alguma
alegria, requer um culto: sendo de piedade. Consideremos tambm
que nada, a despeito da inspida tendncia, se mostrar
exclusivamente laico, porque essa palavra no elege precisamente
sentido algum. (Mallarm, Ofcios, [S/d] 2010: 201-202)
Aos que esperavam extrair unidade e estabilidade de sentido a

partir do culto poltico-nacional aos mortos, a potica de Mallarm, em sua
explorao e expanso radical da subjetividade, entrega uma soberania
vazia. Neste sentido, para a ocluso da cristandade ou do teolgico-poltico,
a literatura e o pensamento da Alta Modernidade realizaram, a seu modo, a
alegria, a agonia e a loucura do Deus morto.
81
A morte impossvel? As Grandes Guerras

Na seo Sentido e morte tratou-se de se construir um
desenho pelo qual possvel visualizar usos e funes que a imagem da
morte pde desempenhar como disposio e externalizao da assimetria
entre os desejos e potencialidades de uma vida e sua durao que ser, via
de regra, inversamente proporcional. Ao longo do que entendemos como
delimitao
do
espao
terico,
procuramos
explorar
potencial
metaforolgico da imagem da morte assim como mapear o horizonte metacintico das transformaes histricas sofridas nas formas de responder a
esta assimetria constitutiva. Neste trajeto, a desestabilizao dos referenciais

ocorrida na Alta Modernidade esttica constitui um ponto de inflexo e,
nesse sentido, podemos dizer que a assimetria entre desejo e durao
transforma-se num conflito entre a facticidade, incompletude e durao
limitada da experincia vivida versus radicalidade da potncia tecnocientfica alcanada no mundo industrial.
Este conflito serve como moldura para a anlise que
empreenderemos sobre os ensaios de Maurice Blanchot. Ele a determina em
dois nveis distintos, a formao sciocultural europeia e a vivncia pessoal
de Maurice Blanchot, que se entrelaam por um ponto que gostaramos de,
nesse momento, desdobrar a partir de uma ampla questo: qual o peso e
fora do evento das Grandes guerras na relao do mundo ocidental com a
imagem da morte? O questionamento leva a um fenmeno obscuro, em que
a experincia da morte ser levada escala industrial. Mas no somente
isso. As Grandes guerras expem a composio da imagem da morte na
modernidade ao trao de tragicidade que lhe constitui24. Junto Revoluo
Certamente seria interessante, num momento posterior, explorar a leitura de Simmel sobre a
morte em Intuicin de la vida cuatro captulos de metafsica. Nos ensaios reunidos neste livro,
Simmel defende uma concepo de morte como um fator de movimento, sendo, por isso,
emblemtica para a vida moderna. Segundo ele, a morte no seria uma dilapidao da vida que se
esvai; ela no oposta e sim interior vida. Simmel, G. [1918] 2004: 102-120. Neste sentido, como
mostra Lilyane Deroche-Gurcel: La mort rvle sa modernit selon Simmel parce quelle accomplit
lessence du tragique. La conception caduque, errone de la mort imagine comme le coup de
ciseau done par la Parque, em fait um vnement quase acidental; em ce sens, la mort, selon les
catgories de Simmel serait simplement triste. Or, la mort nest pas seulement triste, elle est tragique
24
82
francesa, as duas Grandes guerras so os eventos histricos de maior
impacto para a metaforizao da morte nos ensaios que analisaremos de
Maurice Blanchot.
A questo envia ao que, como pano-de-fundo, pode-se
denominar como modo de temporalizao acelerado decorrente do tipo de
associao especfica entre tempo e ao em que o papel do sujeito est
ligado ao tempo histrico - que marca a consolidao do regime de
historicidade moderno. Ou ainda, nas palavras de Franois Hartog,

Les caractristiques du rgime moderne, telle s quelles ressortent des
analyses dsormais classiques de Kosseleck, sont, nous avons dj vu,
le passage du pluriel allemand die Geschichten au singulier die
Geschichte: lHistoire. Par-del les histoires, il y a lHistoire,
lHistoire em soi, qui, selon la formule de Droysen, doit devenir
connaissance delle mme. Surtout, elle est dsormais conue
comme procs, avec lide que les vnements nadviennent plus
seulement dans le temps, mais travers lui (Hartog, 2003: 116-117).
Analisando a historiografia e o pensamento francs, Hartog

afirma que a historicidade configurada a partir do evento da Revoluo de
1789 e alimentada continuamente pela preocupao historiogrfica teve
como ncleo a unidade nacional, considerada um tipo de aquisio
permanente, a ser aperfeioada. (Hartog, F. idem: 144-155). A temtica
nacional ser igualmente importante para historiografia e pensamento
alemo, outra matriz importante para a formao intelectual de Blanchot.
Nesse caso, a fundao do Estado alemo ao fim da Guerra Francoprussiana pode ser tomada como evento de emergncia da identidade
nacional e da preeminncia da nao como tema histrico - tendo na obra de
Treitschke sua formulao mais radical (Barash, 2004:117-136) 25 .
au sens define par Simmel dans la mesure o elle est demble intimement lie la vie. Sa
modernit tient deux caractristiques dont chacune ne fait quexprimer lautre em des termes
diffrents. Elle nest pas lautre absolu de l avie, mais elle la compntre de toutes parts, linforme, et
au sens strict, la forme; prncipe de forme, elle est ce titre prncipe de mouvement dans la mesure
o la vie (quelle habite) consiste dans le trace de ce mouvement. (Deroche-Gurcel, L.2002: 168170).
25 O pressuposto historicista que afirma a contingncia histrica do pensamento humano implica que
a conscincia individual liberdade e autonomia seja elaborada dentro de uma conscincia
coletiva encarnada nas caractersticas lingusticas, culturais e polticas da Nao. No caso francs,
como Hartog mostra em sua anlise, as histrias nacionais, a despeito da grande variao que
apresentam entre si, tendem a conjugar junto ao tema da nao, os ideais da Repblica. No caso
83
Neste cenrio mais amplo, no que tange problematizao a
cerca da imagem da morte e seu papel metafrico, importante salientar o
papel do confronto com a morte na guerra moderna, em sua relao com a
ideia de Nao. No para analisar as interaes histricas entre
nacionalismo, histria e guerras - temtica que escapa ao estudo proposto,
mas para focar a composio metafrica da imagem da morte como um
conflito entre a facticidade, incompletude e durao limitada da vida versus
radicalidade da vastido da potncia tecno-cientfica alcanada.
George Mosse, historiador interessado
no
processo de
brutalizao da vida poltica no sculo XX destaca, em Fallen Soldiers, a

transformao voluntria de cidados em soldados para a compreenso
histrica das Grandes Guerras26. Como afirma o autor, antes da Revoluo

francesa, a maior parte dos soldados nas guerras europeias foi mercenria e
estava condenada a um lugar marginal na sociedade. A ttulo de ilustrao
deste fato, Mosse refere-se s advertncias relativamente comuns na Frana
que interditavam a entrada de ces, prostitutas e soldados em lugares
pblicos (Mosse, G. 1990: 17-18).
Com as guerras da Revoluo Francesa e de Napoleo, a
ascenso de uma nova conscincia nacional transforma o ofcio de soldado
numa ocupao admirvel. O soldado passou a ser o cidado-soldado, cujo
estatuto era bem diferente daquele de seus predecessores, mesmo se a
maioria continuava oriunda das classes sociais mais baixas. A participao
alemo, salienta-se, junto a Barash, a distncia que existe entre a obra de Ranke e suas reflexes
sobre a universalidade e o caso especfico da obra de Treitschke que, de uma forma totalmente
diferente de Ranke, assumiu publicamente o papel de primeiro historiador do novo reich. (Barash, J.
2004; Hartog,F. 2003)
26 O conceito de brutalizao desenvolvido por G. Mosse ope-se s teses defendidas por Nobert
Elias em A civilizao dos costumes. Abordando o processo civilizador, Elias relaciona um maior
controle das afeces e mudanas socialmente impactantes como, por exemplo, o aparecimento do
Estado. Mas, especificamente nessa obra, Elias observa uma srie de diferenas entre a economia
afectiva desenvolvida na Frana e na Alemanha e os diferentes sentimentos nacionais que delas
resultam. Para ele, enquanto no solo alemo o desenvolvimento desta economia desaguou na noo
de cultura, termo que enfatiza e acentua as diferenas nacionais e as especificidades de cada
grupo; na Frana, a emergncia da noo de civilizao em oposio noo de barbrie revela
um olhar universalista, que privilegia o que h de comum a todos os homens e pode, portanto, ser
entendido como um processo que engloba todo mundo ocidental. Por sua vez, Mosse e seu conceito
de brutalizao permanecem exteriores a qualquer historiografia nacional e sua proposta
interpretativa tende a ligar os pontos superficialmente rompidos entre 1914-1918 e 1939-1945 para
mostrar a conformao, no seio das sociedades europeias, de uma brutalidade jamais vista. (Elias:
1973; Audoin-Rouzeau, S.2001:183-186.)
84
dos voluntrios, como evento histrico que emerge com a Revoluo
Francesa e permanece nas Guerras Napolenicas, na Guerra francoprussiana e nas duas Grandes Guerras guarda qualquer coisa de crucial para
o entendimento da imagem da morte na Europa do sculo XX. A motivao
desses voluntrios - naquilo em que a noo de sacrifcio permanece como
elo entre a f crist e uma f nacional expressa um desejo de
transcendncia e uma demanda de sentido para a vida. Uma promessa de
reconciliao no enlace entre conscincia e liberdade- inscrita nas
formaes discursivas do final do sculo XVIII atravessa e marca a
experincia do confronto com a morte nas Guerras mundiais. Os estudos de
Mosse nos mostram que na situao extrema do confronto com a morte no
front de guerra, a imagem da morte aparece travestida como acesso

liberdade de ser (Mosse, G. 1990: 15-18).
The volunteers wanted to find freedom and they found it in war.
Freedom in the past had often meant individual freedom had not been
so closely linked. Schiller in his Reiterlied wrote that only the soldier
was free because he confronts death, while freedom had vanished
from a world which knew only masters and slaves. Not only did many
poets during the Wars of Liberation continue Schillers tradition and
redefine the meaning of freedom, but, for example, the philosopher
Hegel wrote in 1807 ( when Prussia had recently been defeated by
Napoleon) that men assert their freedom through battle. War, he
continues, recalled mans consciousness to its very being, stripped of
any exterior influences, even of life itself. (Mosse, G. 1990:27)
Como vimos na seo anterior, incontestvel o fato de que os

gestos radicais que conformam o cenrio da Alta Modernidade denunciam
um profundo ceticismo ao menos nos debates intelectuais e expresses
artsticas de alto nvel - em relao ao conjunto de ideais que desenham uma
juno entre sentido e morte oferecida ao discurso da Nao, caracterstico
dos tempos modernos. Todavia, a despeito da importncia formativa desses
gestos, eles estiveram atrelados a posies que, em sua maior parte, eram
excntricas aos cenrios principais de produo de conhecimento
(Gumbrecht, 1998:23-25).
Nesse sentido, especialmente pertinente o caso de Nietzsche.
Sua perspiccia em medir os limites da confiana na histria e no iderio
nacional conduzidos pelo vetor do progresso no foi, contudo, suficiente
85
para retir-lo da margem em que viveu, tanto no mundo universitrio como
na sociedade alem. (Barash, 2004:31)
A virulncia da crtica nietzscheana ao sentido histrico
moderno denuncia o carter ilusrio da busca desinteressada pelo
conhecimento supostamente capaz de revelar uma verdade no contaminada
por uma formao cultural e poltica, ou seja, de validade universal. Como
reala Barash, chamar ateno para o aspecto interpretativo dos estudos
histricos foi, dentre os feitos de Nietzsche, talvez o mais notvel. No
obstante, igualmente pertinente salientar que quanto mais se insiste sobre a
diversidade de interpretaes possveis e sobre o carter obrigatoriamente
parcial e interessado das reconstrues do passado, mais aparente se torna o
aspecto problemtico desta argumentao. Uma histria totalmente

desprovida de normatividade e pretenso objetividade se transforma num
espcie de conceito de existncia coletiva, um fluxo instalado no interior
da facticidade bruta e em busca de um princpio de coeso. Em decorrncia,
o perigo de considerar o discurso histrico uma interpretao entre outras
reside no fato de que esse princpio coadunador ser fornecido por um
conjunto ideolgico identificado como foras objetivas ou vitais (Barash,
2004: 34-35).
Seguindo ainda o comentrio de Barash, leituras do pensamento
nietzschiano
orientadas nesse
sentido
caracterizaram
correntes
de
pensamento bastante diversas, sobretudo entre 1890 e o incio da Segunda

guerra, o que torna praticamente impossvel atrel-las a uma orientao
poltica especfica. Paradoxalmente, essas leituras - alimentadas pelo
aspecto problemtico da crtica nietzschiana - acabaram por hipostasiar
exatamente o que era criticado por Nietzsche: o sentido histrico. Retomada
como uma fico til, a juno entre sentido histrico e a ideia de nao
que confere um sentido politico aos mortos pde se transformar numa viso
que instrumentaliza a imagem da morte extraindo dela, a partir de uma
sacralizao da poltica, um mito. De toda forma, importante enfatizar o
hiato entre esta argumentao e as reflexes francesas e alems sobre a
histria (Herder, Ranke, Michelet, Chateaubriand) nas quais a (pretensa)
86
conjugao de objetividade com universalidade funciona, em maior ou
menor grau, como uma instncia de reflexo e crtica sobre a coexistncia
de uma pluralidade de valores e de naes (Barash, 2004: 36-37).
Dito isto, podemos nos perguntar pelo impacto das Guerras
Mundiais na configurao da imagem da morte no Ocidente. Para tanto,
propomos acompanhar a argumentao de Koselleck em Monumentos aos
mortos [Kriegerdenkmale als Identitatsstftungen der Uberlebenden, 1979].
Koselleck parte da constatao de um crescimento no nmero de edificaes
morturias na Europa a partir de 1880. Traando uma linha diacrnica para
lidar com o repertrio de smbolos europeus que compe o conjunto de
monumentos aos mortos, o autor observa que esse conjunto cumpre a
funo de evocar a vitria militar e o sacrifcio pessoal, mas tambm de

imprimir um modelo concreto de educao poltica. A srie diacrnica
composta pelo autor identifica monumentos anlogos na Alemanha de 1871,
Inglaterra (1902-1918) e Frana (1918), Russia e EUA (1945) e resgata
como cena de origem a Revoluo Francesa. Esta linha evidencia a
permanncia mais ou menos uniforme do conjunto esttico-simblico de
representao da morte, o que faz supor uma receptividade consolidada
sobre uma base mais ou menos homognea (Koselleck, R. [1979] 1997:
191-192).
Afirmamos que desde a Revoluo Francesa, o fundo temtico dos
monumentos aos mortos continua surpreendentemente homogneo.
Ora, esse fato reflete uma assinatura comum da era moderna.
Assinatura encontrada na maioria dos pases europeus, cujos
monumentos foram criados sob a gide da fundao e manuteno dos
estados nacionais (koselleck, idem:191).
Nesta base comum alguns processos emergem como vetores que

pesam sobre a maneira de sentir e pensar, de conceber a imagem da morte.
Tais
processos,
identificados
na
anlise
de
Koselleck,
so:
democratizao da morte; a fragmentao do espao da memria, o

aumento de eficincia na tcnica blica. Grupo ao qual acrescentamos um
quarto item, a trivializao da imagem da morte, processo analisado por
George Mosse no livro acima citado. A interpretao que propomos buscar
mostrar que estes processos atuam de maneira a acentuar a forma como o
87
evento das Grandes Guerras se impe no sentido de intensificar ao mximo
e, na sequncia, diluir a relao entre sentido e morte delineada no sculo
XVIII, compondo o cenrio em que Maurice Blanchot escreve: onde a morte
impossvel de morrer.
Pela expresso democratizao da morte, Koselleck se refere,
por meio da remisso ao texto de Goethe chamado Exigncias postas ao
escultor moderno, s intenes que circundam a celebrao dos mortos.
Essas intenes visam definio de uma uniformidade interior, uma
homogeneidade nacional, definida pela excluso.

A igualdade na morte retransmitida por uma igualdade que garante a
homogeneidade nacional: a homogeneidade dos vivos e dos
sobreviventes de acordo com sua respectiva ligao poltica. (...)
Portanto, em si, a funo dos memoriais tende a uma religio civil - no
sentido de Rousseau- e ajudou a fundar uma legitimidade democrtica.
No monumento, ela estabeleceu uma ligao entre aqueles que
morreram por seu pas - uma igualdade que vale para o interior, mas
no para o exterior (Koselleck, idem:198).
Democratizao da morte designa, segundo Koselleck, o

processo pelo qual a partir da Revoluo francesa e em oposio ao culto
aos mortos no Antigo Regime, d-se a abolio das hierarquias e
diferenciaes na representao comemorativa aos que morreram em guerra.
At o sculo XVII, os soldados apareciam nas representaes das vitrias
militares, mas jamais nos monumentos aos mortos. Mercenrios ou
recrutados pelo Estado, atrelados s categorias sociais mais baixas e sem
dignidade especial, eram indignos de um monumento. A pretenso
igualitria que emerge nas representaes modernas est relacionada
constituio de uma dimenso ftica para a garantia de imortalidade
terrestre embutida na reconciliao prometida pelo sentido histrico
nacional. Com efeito, a relao com os mortos em grande medida ser
constituda pela tentativa de compensar a impotncia e o horror dos milhares
e milhares de mortos pelo pathos nacional, o que implicava alm do
reconhecimento por parte da Nao, benefcios em memria dos que
morreram por ela (Koselleck, idem: 181-183). o que mostra tambm os
estudos de Capdevila e Voldman:
88
La mention mort pour la France porte sur ltat civil, par-del la
reconnaissance publique du sacrifice individual, induit la prise en
charge financire du deuil par la coletivit. Elle offre em particulier le
repos perptuel dans une ncropole entretenue par le ministre public,
ainsi que le financement dum plerinage annuel pour les ayants droit,
afin que ces derniers puissent rendre visite leur mort. la fin de la
guerre [1918], cette prcieuse mention permit le rapatriement des
corps aux frais de ltat. (Capdevila, L. e Voldman, D. 2004:15941595)
O repatriamento o indcio de que o processo que

progressivamente dilui o peso dos estamentos sociais entre os mortos na
guerra no pode ser entendido em separado da fragmentao do espao da
memria. Na medida em que a homogeneidade passa a imperar no conjunto
interno da nao em guerra, paradoxalmente, a memria da guerra, como
evento singular, fraciona-se. At o sculo XIX os soldados eram enterrados

em fossas comuns prximas aos campos de batalha. A fossa, em que se
reuniam os restos mortais dos soldados de ambos os lados, conjurava
tambm um espao de memria coletivo, territrio neutro em que a origem
do morto, sua nacionalidade, no imperava na definio do significado
daquela morte. Essa comunho na morte se torna contraditria e mesmo
invivel na medida em que se d o fortalecimento da nacionalidade. A
obrigao do uso de placas de identificao por parte dos soldados franceses
em 1881 o recurso tcnico que permite a volta para casa dos corpos.
Mas, ao mesmo tempo, tambm o sintoma da necessidade de repatriar os
corpos que emerge um pouco antes da Primeira Guerra. A partir da, o
enterro na vala comum torna-se cada vez mais espordico. (Koselleck, idem:
191-198; Capdevila, L. e Voldman, D:1596-1599).
O grande empecilho para o repatriamento dos corpos dos
soldados ser o crescente aumento da potncia blica, i.e da capacidade de
produzir cadveres. A Primeira guerra, em batalhas como a de Flandres ou
Verdun, revela uma tecnologia envolvida na aniquilao do inimigo capaz
de deixar inidentificvel uma quantidade imensa de combatentes mortos.
As tcnicas de aniquilao se tornaram to avanadas que j no era
possvel recuperar ou enterrar os mortos, tal como previsto por lei. Os
indivduos estavam ligados pela morte em massa. (...) Assim, por um
retorno irnico, se encontra realizada uma proposio feita por Giraud
durante a Revoluo Francesa. Giraud pretendia criar em Paris uma
89
indstria funerria que se transformaria em medalhes ou colunas
ossos carbonizados dos mortos, para que, finalmente, a morte se
fundisse ao seu prprio monumento. (koselleck, idem:204)
Portanto, a sociedade em que se concedeu importncia ao

sepulcro individual aos mortos em guerra a mesma em que se desenvolve
de maneira brutal a tecnologia de aniquilao em massa. Por testemunhar tal
paradoxo o campo de batalha se converte num lugar de comemorao como o so Verdun e Flandres. O cenrio paradoxal pode ser composto
desta maneira: a sensibilidade poltica demanda que os corpos dos mortos
em guerras no mais permaneam em terra estrangeira. Nesse retorno dos
mortos deveriam ser contempladas as regras democrticas de sepultamento e
homenagem em honra do sacrifcio nao. Ou seja, na sensibilidade
poltica conserva-se a expectativa de encontrar no iderio nacional uma

promessa de sentido. Contudo, a desproporo entre centenas de milhares de
homens mortos em poucos quilmetros quadrados de terra acusa a eficincia
da maquinaria blica e pressiona, sob o efeito de horror, a sensibilidade
poltica de uma forma que as imagens e noes tradicionais do iderio
nacional vacilam em responder (Koselleck, idem: 205).
Este momento em que o horizonte de expectativas claudica e
se esgara comprometendo sua capacidade de atribuio de sentido. O
esforo de inteligibilidade, isto a mutao que conduz ao alargamento de
horizonte cultural capaz de tornar a morte em massa algo concebvel, d-se
ainda em efeito e em funo da ideia da nao, agora espiritualizada pela
experincia de guerra. Todavia, neste ponto mesmo que a violncia fratura
as identidades culturais de tal maneira que, de acordo com Koselleck, a
vontade de resguard-las toca um imenso vazio (Koselleck, ibidem).
O impacto deste misto de horror e vazio dimensionado por S.
Audoin-Rouzeau e A. Becker. Esses historiadores chamam ateno para
aquilo que uma historiografia muito ligada longa durao teria deixado
de lado as inmeras transformaes culturais sofridas durante o perodo
relativamente curto em que se passam os conflitos das Grandes Guerras.
La tension de violence de la Grande Guerre- notamment de ses
premires semaines-, son acceptation massive, sa prise em charge tout
90
aussi tendue par des millions dindividus issus de toutes les parties
du continent europen et de toutes les catgories sociales constituent
bien une contre-preuve capitale. Une violence inouie sest intgre
avec une facilite dconcertante la vie quotidienne de chacun, civil et
soldats, au point de se banaliser et dtre finalement assume, mais au
prix dimportantes variations il est vrai, pendant plus de quatre ants. Il
faut donc souligner avec force lampleur du dmenti inflige ainsi aux
evolutions civilisatricesdu XIXe sicle par limmense preuve qui
ouvrit le suivant (Audoin-Rouzeau, S. et Becker, A., 2000:57).
Nesse sentido, o processo de trivializao da lgica blica, tal

como estudado por George Mosse, merece ser incoportado aos trs vetores
analisados por Koselleck, para compor em conjunto um delineamento do
horizonte de transformaes ao redor da imagem da morte nas
conformaes discursivas europeias da primeira metade do sc. XX.

Trivialization was one way of coping with war, not by exalting and
glorifying it. But by making it familiar, that which was in ones power
to choose and to dominate. Trivialization was apparent not merely in
kitsch or trash literature but also in picture postcards, toys and games,
and battlefields tourism. People choose, of their own free will, the
bric-a-brac they like and that is of some personal significance or at
least considered beautiful or amusing. The same holds true for the
postcards they send, the games they play, and the theatrical
performances they choose to attend. (Mosse, G. Idem: 127)
Nas representaes contemporneas ao conflito, inflacionadas

pela produo e circulao em escalas outrora impossveis, conforma-se
uma cultura de guerra caracterizada pela vulgarizao da experincia
blica, amaciada seja pelo humor, seja pelo drama afetivo, seja pela
veiculao do herosmo27. A anlise de Mosse constituda por
representaes oriundas de vrios pases europeus, mas sobretudo Frana,
Alemanha, Inglaterra e Itlia. Um dos principais indcios investigado por
Mosse como veculo de trivializao so os cartes postais e cartazes de
publicidade, humorsticos ou srios. Os que imprimem seriedade so
aqueles que inserem imagens de destruio e morte em cenrios onde
transparece ordem e tranquilidade. O que produz um efeito triste,
melanclico, mas no abjeto. No caso em que se imprime humor pode-se
tomar, por exemplo, uma exibio na Paris de 1917 chamada La Guerre et
A noo de "cultura de guerra" como proposta por Stphane Audoin-Rouzeau e Annette Becker
em consonncia e interlocuo com os trabalhos de George Mosse visa designar a cultura comum
de todos os combatentes, incluindo a profundidade de seu "sentimento nacional". Cf. N. Offenstadt,
P. Olivera, E. Picard et F. Rousseau, 2004:667-674.
27
91
les humoristes no se trata de rir de si mesmo, mas obviamente de tornar
o inimigo ridculo. Os cartes refletem e reproduzem o esteretipo do
soldado e do inimigo, explorando temas e imagens ligados a natureza e/ou a
idealizao do morto em combate (Mosse, G. idem:128-136).
A anlise dos jogos e dos brinquedos igualmente esclarece como
se d o processo de trivializao da imagem da morte. Jogos e brinquedos
simbolizam com inocncia e esprito de aventura os horrores da guerra. A
miniaturizao da lgica da guerra retira o carter singular e excepcional da
morte transformando-a em cifra desta excepcionalidade. E este o aspecto
marcante da trivializao, como explica Mosse:

Trivialization means cutting down to size, inuring men and women to
reality, and it is typical of this process that toys imitates the worlds of
the adults. Just as soldiers, pistols, swords, carriages, and many
artifacts of daily life which existed in the eighteenth century were
joined in the 1860s by railways, electric engines, and even
microscopes, during the First World War the new weapons that were
introduced were duplicated in an amazingly short time. For example,
tanks were first used by british in September 1916 ( and then only
eighteen in number), and by 1917 toy tanks were available in France.
() Tin soldiers were the most popular war toys and though primarily
childrens toys, were popular among adults as well. Their appeal
depended to a large extent upon the accuracy with which they
represented the soldiers and their arms so that it was possible to
restage wars and battles as realistically as possible. (Mosse, G. idem:
139-141).
O que Mosse aponta como trivializao so as tentativas de

elaborar e entender a maneira pela qual uma violncia at ento
desconhecida pode ser digerida.
The reality of war was transcended once more, not by absorbing war
into religion, but by making it mundane and reducing it to artifacts
used or admired in daily life and co-opted by those who wanted to
satisfy their curiosity about the fighting. The process of trivialization
did not uplift or soothe the mind, but instead gave men and woman
the feeling of dominating events. (Mosse, G. 1990:156)
importante chamar ateno para o fato de que a trivializao

no um processo de traduo do efeito de horror em experincia vivida.
O que se pe em jogo no deve ser entendido nos termos de transmisso de
92
vivncias mas de retrao e retraimento. Inequivocamente pensamos no que
W. Benjamin escreveu, em 1933:
Uma coisa clara: o curso da experincia fraturou-se e isso se deu
para uma gerao que viveu em 1914-1918 uma das experincias mais
tenebrosas da histria universal. O fato, entretanto, talvez no seja
assim to surpreendente quanto parece. No constatamos que as
pessoas voltaram mudas dos campos de batalha? No voltaram mais
enriquecidas e sim mais empobrecidas, sem experincias
comunicveis. (Benjamin, W. [1933] 2000: 365)
Afirmar que, de alguma maneira, a violncia terrvel da Primeira

Guerra foi assimilada no significa dizer que no houvesse ojeriza e silncio
ao horror da situao. Tornar trivial diz respeito ao desejo de tornar
pequeno, seno invisvel, banal. A trivializao indica que algo existia de
extraordinrio e que havia o desejo de dissip-lo. Nesse sentido, na

perspectiva analisada por Mosse, a trivializao indica, no embate entre o
corriqueiro e o absurdo, que a partir deste momento reina o paradoxo do
horror cotidiano.
Entrelaados, os quatro vetores que acompanhamos acima
democratizao da morte; a fragmentao do espao da memria, o
aumento de eficincia na tcnica blica e a trivializao da lgica de guerra
permitem ter em mente o desenho do efeito de um tipo de perplexidade ou
aturdimento a que podemos aludir pelo nome de cdigos em colapso28.
Paul Valry escreve em Regard sur le monde actuel:
Dailleurs lide mme de nation en general ne se laisse pas capturer
aisment. Lesprit sgare entre les aspects trs divers de vette ide; il
hesite entre des modes trs diferentes de dfinition. peine a-t-il cru
trouver une formule qui le contente, elle-mme aussitt lui sugere
quelque cas particulier quelle a oubli denfermer.
Cette ide nous est aussi familire dans lusage et prsente dans le
sentiment queelle est complexe ou indtermine devant la rflexion.
Em aluso explcita ao Em 1926 de Hans Gumbrecht. Calcado nas noes sistmicas do
socilogo alemo Niklas Luhmann, por meio da noo de cdigos em colapso, Gumbrecht esmia
zonas culturais de alta visibilidade que, por atrarem funes discursivas especficas, alm de
sobrecargas emocionais, localizam-se em uma zona fronteiria, quebrando a estabilidade baseada
em dicotomias pr-estabelecidas. Os cdigos em colapso equivalem, num contexto de um quadro
sincrnico, ao conceito de acontecimento ou interferncia da contingncia indicando um potencial
de zonas de atrito. (Gumbrecht, 1999: 396-456).
28
93
Mais il en est ainsi de tous les mots de grande importance. Nous
parlons facilement du droit, de la race, de la proprit. Mais quest-ce
que le droit, que la race, que la proprit? Nous le savons et ne le
savons pas!
Ainsi toutes ces notions puissances, la fois abstraites et vitales, et
dune vie parfois si intense et si imprieuse em nous, tous ces termes
qui composent dans les esprits des peuples et des hommes dtat, les
penses, les projets, les raisonnements, les dcisions auxquels sont
suspendus les destins, la prosprit ou la ruine, la vie ou la mort des
humains, sont des symboles vagues et impurs la rflxion... Et les
hommes toutefois quand ils se servent entre eux de ces
indfinissables, se comprennent lun lautre fort bien. Ces notions sont
donc nettes et suffisantes de lun lautre; obscures et comme
infiniment divergentes dans chacun pris part.
(...) Les phnomnes politiques de notre poque saccompagnent et se
compliquent dum changement dchelle sans example, ou plutt
dum changement dordre des choses. Le monde auquel nous
commenons dappartenir, hommes et nations, nest pas une figure
semblable du monde qui nous tait familier. Le systme des causes qui
commande le sort de chacun de nous, stendant dsormais la totalit
du globe, le fait rsonner tout entier chaque branlement; il ny a
plus de questions locales, il ny a plus de questions finies pour tre
finies sur un point (Valry, P. 1931:17-19).
A longa citao se justifica porque uma exposio perfeita dos

termos em que o colapso dos cdigos e a crise dos refernciais esto postos
para o olhar francs no perodo do entre-Guerras. Termos decisivos, como
direito, raa, propriedade tem seu significado esvaziado e ao mesmo,
hiperinflecionado. Um obscurecimento cobre como uma nvoa os valores
que, outrora, nortearam a cultura europeia. Em resumo: Le monde auquel
nous commenons dappartenir, hommes et nations, nest pas une figure
semblable du monde qui nous tait familier.
Deste colapso emerge a rachadura pela qual uma nova mutao
em relao imagem da morte aparece. Ela estar ligada ao que Valry
chamou de mudana de escala. Essa expresso define a maneira pela qual
o cotidiano torna-se dessemelhante, no-familiar. A falta de proporo, a
quebra de uma harmonia, enfim, uma mudana de escala pressentida pela
sensibilidade de Valry emerge como evento histrico no Holocausto judeu
e nuclear.
Estruturalmente, o cenrio onde emergem tais aberraes j
est conformado pelo encontro dos processos que descrevemos acima. Os
elementos que escapam ao desenho que traamos, mas que so capitais para
94
a compreenso da singularidade do conflito de 1940-1945 o racismo, o
cesarismo, a intensificao do sentimento nacionalista e expansionista tem
longas razes em solo europeu e, como afirmamos no incio desta seo,
ultrapassam e muito o universo terico que procuramos delimitar para esta
tese29. Do ponto de vista de nossa pesquisa, ser importante ressaltar que a
inflexo instaurada nesse momento seja em relao ao nvel de eficincia
da mquina nazista na perseguio, debilitao e finalmente, na destruio
de seus inimigos polticos (judeus sobretudo, mas no apenas) com o
escndalo da Soluo Final30; seja em relao ao nvel de eficincia da
Bomba Atmica americana, que impe a catstrofe nuclear como vitria
militar31 traz para as mos humanas o que antes era somente configurvel
se associado a um princpio exterior, Deus ou a natureza: o extermnio da

humanidade. O fim do mundo entra para o domnio mundano colocandose - seno totalmente, em grande medida - no mbito da responsabilidade
humana.
O grau de perplexidade, proporcional ao grau de novidade e
tambm ao de horror que, em conjunto, bomba atmica e campo de
concentrao, imprimem cultura ocidental, a Europa, no so digeridas
imediatamente. No haver para elas critrios de avaliao e medida antes
da elaborao do discurso do Ps-guerra, da qual Maurice Blanchot
Dentro da linha de estudo que estamos propondo, vale a pena indicar a leitura de Mosse, G. Les
racines intellectuelles du troisime reich La crise de lideologie allemande.Paris, Calmman-Lvy,
2003. / Fritz, Stern. The political of the cultural despair: a study in the Rise of the Germany ideology.
Berkeley, University of California Press, 1974.
30 Diz Jacob Robinson sobre a determinao com que se buscou a eliminao dos judeus europeus:
In implementing The Final Solution, including the deportations to the death camps, The Nazis were
ruthlessly used terror and various methods of psychological warfare. Random shooting was the order
of the day in the collection centers. The Nazis were as deceitful in their conduct toward the victims,
theirs relatives, and their leaders as they had been in the general strategy of concealing the
extermination program and all traces of their crimes from the public. Robinson, J. The Holocaust. In:
The catastrophe of European jewry antecedents, history, reflection. Gutman, Y e Rothkirchen, L.(
Orgs) Jerusalem: Yad Vashem, 1976:266. Sobre a conformao do antissemitismo moderno Cf.
Ettinger, S. The origins of the Modern anti-semitism. In: Gutman, Y e Rothkirchen, L., ibidem: 3-39
31 Sobre o generalizado colapso fsico e emocional inflingido pelo ataque nuclear: An atomic bomb's
massive destruction and indiscriminate slaughter involves the sweeping breakdown of all order and
existence - in a word, the collapse of society itself and that therefore the essence of atomic
destruction lies in the totality its impacts on man and society. This is true also of holocaust, of course,
except that the totalities in question are now not single cities but nations, ecosystems, and the earth
ecosphere. Schell, J. A republic of insect and grass. In: Toward Nuclear Disarmament and Global
security a search for alternatives. Weston B. H. ( Org.) Boulder: Westview Press, 1984: 63
29
95
participa ativamente. Como mostraremos, a centralidade da metfora da
morte em seus ensaios reflete a imerso nesta ambincia.
Retomando a anlise de Koselleck sobre os pontos de contato
entre a sensibilidade social e poltica e a linguagem dos monumentos aos
mortos, encontramos, ao fim da Segunda Guerra, como efeito produzido ao
final de uma linha diacrnica que emerge com a Revoluo Francesa, uma
inverso. Se a imagem da morte tendia a atuar como instncia de sentido
para um futuro poltico compartilhado entre vivos e mortos no horizonte de
uma nao, com as Grandes Guerras as coisas mudam. A tendncia ser
representar a morte menos como uma resposta do que como uma
interrogao, uma demanda. Entre morte e sentido, no mais uma relao de
fundao intermediada pela totalidade individual da nao, mas algo cujo

sentido permanece a ser encontrado.
A aniquilao de seres vivos, mas tambm de seus corpos, durante a
guerra area e, mais importante, nos campos de concentrao na
Alemanha, levou a repudiar o velho arsenal formal para memoriais e
monumentos vitria. Estas mortes permanecem irremediavelmente
sem sentido, e s vtimas foram concedidos, no melhor dos casos, uma
espcie negativa de comemorao. (Koselleck, 1997:205)
Historicamente, este o ngulo mais agudo que a assimetria

expressa pela formulao de Blumenberg - para o homem, h sempre
menos tempo para cada vez mais possibilidades e desejos. - pde atingir.
Pois nesta agudeza revela-se que a durao da vida sucumbe ao contato com
a potncia e as possibilidades ilimitadas disponveis ao homem.
Mergulhado neste contexto de radical desestabilizao dos
referenciais, a composio da metfora da morte como conflito entre a
facticidade, incompletude e durao limitada da experincia vivida versus
radicalidade da potncia tecno-cientfica alcanada ganha, nos ensaios de
Blanchot, o trao firme de esvaziamento e negatividade. Neste sentido
possvel pensar que as Grandes Guerras atuam como uma espcie de
dnamo que expande e generaliza o sentimento de falta de sentido e de
referencializao.
96
Ser-para-a-morte?
Na abertura desta delimitao terica propusemos um desvio em
relao ao ser-para-a-morte de Heidegger. Ao final, tendo em vista que a
problematizao filosfica heideggeriana sobre a relao entre autenticidade
e inautenticidade atravessada pela questo da finitude ser crucial para o
entendimento das reflexes de Blanchot sobre a escrita literria e em sua
maneira de metaforizar a morte, ser preciso no mais desviar e sim
perguntar diretamente: do ponto de vista do que tomamos como fio
condutor, - a assimetria entre desejos e potencialidades humanas e a durao
da vida - em que posio pode ser visto o ser-para-a-morte heideggeriano?
Para seguir a tenso com que a imagem da morte opera no

argumento de Ser e Tempo, recordamos com J.Taminiaux o encadeamento
seguido por Heidegger em sua obra capital. Dividida em duas sees, a
obra do filsofo alemo tem como perspectiva geral determinar e
compreender o sentido do ser. Esta compreenso est ligada de maneira
inelutvel ao ente que somos e por isso, segundo Taminiaux, Heidegger
tratar, a princpio, de que ente somos ns i.e. do modo do ser deste ente, o
Dasein. (Taminiaux, J. 1995: 9-17).
Por Dasein, Heidegger chama a estrutura bsica do ser humano
em sua busca por compreender a maneira de existir de cada ser humano. Ele
trabalhou uma interpretao das formas bsicas do ser e sua estrutura geral
(temporalidade) fundamentada na capacidade do Dasein em tomar uma
posio sobre o seu prprio ser. Estas estruturas existenciais, como
Heidegger
procurou
demonstrar,
proporcionam
as
condies
de
possibilidade de todas as normas necessrias para a inteligibilidade

(Dreyfus, H. 2006: 346).
A contribuio da primeira seo do livro , justamente, oferecer
uma determinao radical e original do modo de ser fundamental do Dasein,
fazendo emergir a estrutura fundamental do cuidado (sorge). Para a segunda
seo, o norte ser a suficincia ou no da caracterizao do cuidado em
determinar o ser do Dasein em sua totalidade e em seu carter mais
97
originrio. A insuficincia da analtica levada a cabo na primeira seo se
deve ao fato dela estar ligada cotidianidade. A cotidianidade mantm-se no
inautntico e imprprio, porque permanece entre o passado e o futuro, entre
nascimento e morte, entre possibilidades realizadas e possibilidades
esperadas (Taminiaux, J. 1995: 197-200).
Ainda que insuficiente, o cuidado serve de fio condutor
segunda seo. Nela, Heidegger vai mostrar que o ser-para-a-morte que
determina a totalidade do ser do Dasein. na relao autntica com a morte
que o cuidado iluminado em profundidade, revelando o que h de mais
prprio e autntico: a temporalidade como sentido ontolgico do cuidado.
Ao mesmo tempo, a anlise da morte deve ser feita a partir dos traos
fundamentais do cuidado. Tais traos fundamentais foram identificados na

primeira seo: o existir no ser/estar-a-de si; a facticidade do ser-j no
mundo; o cair no ser/estar-junto-do-utilizvel intramundano que solicita a
preocupao. O procedimento da anlise, segundo Taminiaux, pode ser
assim entendido:
O ser/estar--frente-de-si ser no modo do poder-ser. Ora, a morte
para um a possibilidade sempre iminente de j no poder-ser. A
iminncia persistente da possibilidade morte remete cada um para o
que tem de mais prprio. Alm disso, a iminncia tal, para cada um,
que, na sua relao a ela, as relaes aos outros se dissolvem: ningum
pode me desonerar da minha morte. Por fim, a possibilidade
persistente da impossibilidade de ser-a insupervel: ningum lhe
escapa. Deste modo, a morte, mais do que um acontecimento
intramundano, para cada um, enquanto /est--frente-de-si no modo
do poder-ser, a sua possibilidade mais prpria, irrelativa e insupervel.
Mas existir tambm desde logo ser/estar lanado no poder-ser. A
morte versa intimamente sobre essa facticidade da existncia, isto o
Dasein sempre suficientemente velho para morrer (Tauminiaux, J.
s/d: 198-199).
A anlise na segunda seo elucida o conceito existencial da

morte: morrer estar lanado no poder-ser mais prprio, irrelativo e
insupervel.
Esse poder-ser, enquanto possibilidade da impossibilidade, certo na
sua prpria indeterminao. Existir no estar em expectativa da
catstrofe exterior do fim, ser/estar desde logo constantemente numa
relao ntima com a morte. ser intrinsecamente mortal, ser para a
morte. (Tauminiaux, J. idem:199)
98
O que h de intensamente inquietante nessa forma de conceber a
estrutura bsica da forma de viver humana?
Como tentamos mostrar, a assimetria entre desejo e durao da
vida, que tomamos como oriente para nossa delimitao terica se deixa
representar a partir da imagem da morte. Na seo Sentido e morte,
marcamos trs pontos em relao a essa representao, que entendemos
como metafrica:
1. A apropriao da morte como acesso ao conhecimento
de si mesmo passa a significar - representando uma
extenso do papel da morte como lugar de sentido - o
vnculo entre liberdade e conscincia criadora que

permeia o sentido histrico moderno.
2. Entrelaamento entre sentido, compreenso histrica e a
ideia de nao conferindo um sentido politico aos
mortos, lanando a verso moderna da problemtica do
sacrifcio.
3. A elaborao da autocompreenso, a partir do perodo
demarcado, responde a uma demanda de unidade e
estabilidade de sentido.
Estes pontos marcam o fato de que, nos tempos modernos, ao
redor da imagem da morte configuraram-se mediaes para o acesso
autocompreenso e liberdade atendendo demanda de unidade de sentido.
E, em que se pese as singularidades do projeto de Ser e Tempo, liberdade e
autocompreenso so elementos presentes, enlaados na radical concepo
da morte como o possvel do impossvel.
Todavia, impressionante que a despeito da presena destes
elementos, a configurao da morte em Ser e Tempo totalmente outra,
como mostra Piotr Hoffman:
First, death shatters all one's tenaciousness to whatever existence one
has reached: insofar as I find myself exposed to the indefinite and
constant threat of death, all of my ordinary ties and attachments cease
99
to offer me any security and they thus lose their hold over me. Second,
death gives me a freedom which has been released from the illusions
of the 'they', for due to my anxious grasp of death I come to see the
everyday world as a stage dominated by impersonal pressures and
conformism (Hoffman, P. 2006: 239).
Dizendo em outras palavras: nos tempos modernos, o homem

como ser histrico-filosfico encontrava sentido para sua existncia
cotidiana, diante de sua finitude ou do seu limite como mortal num evento
extraordinrio, mas ainda em relao ao mundo cotidiano. Este evento
uma ao que deixa seu rastro no mundo, que abre um futuro compartilhado.
J na configurao heideggeriana, a situao de fato, outra. O Dasein
heideggeriano tem disponvel o sentido autntico de sua existncia na
antecipao total e angustiada de sua condio de mortal como destino, isto
, no rompimento e dissoluo de seus laos com o mundo, com a

cotidianidade.
Por uma lado, a relao natural, ou cotidiana, com as coisas, no
pode superar a compreenso de si imprpria ou inautntica. Por outro
lado, a vidncia autntica do mundo como existencial, a do Instante, ,
por assim dizer, purificada de qualquer relao com as coisas; retida
na precurso do poder-ser mais prprio, i.e. na antecipao da morte,
ela lida com uma situao de sua resoluo mas no tem olhos para as
coisas e no forar muito o texto dizer, a seu respeito, que de uma
maneira por assim dizer gnstica, o Instante da temporalizao
autntica permanece sem mundo e s caracterizado negativamente
(Taminiaux, J. s/d.: 119-120).
Para Gumbrecht, Ser e Tempo, texto escrito em 1926, oferece

uma reflexo quase no-mediada do desejo por estabilidade existencial,
pela unidade de sentido da existncia. Tendo isso em vista, o instante de
temporalizao autntica e permanentemente sem mundo a que Taminiaux
se refere na citao anuncia-se como uma paradoxal resposta ao desejo por
estabilidade existencial.
[Heidegger] Motivado por um sentimento de que o mundo
perdeu a orientao, a moralidade e o sentido existencial, este
desejo fez mais do que simplesmente confirmar a ampla
desiluso com a poltica e a ideologia liberal; a atmosfera da
Revoluo Conservadora tambm afetou aqueles intelectuais
que sabiam ser impossvel retornar a uma epistemologia mais
estvel e a valores no-ambguos. (...) Sua abordagem condensa
a contradio de uma cultura intelectual que j no oferece mais
100
uma perspectiva exterior de suas descries e autodescries, ao
mesmo tempo em que pretende, mais do que nunca, que as suas
descobertas cientficas sejam imparciais e que as suas inovaes
tecnolgicas sejam no arbitrrias (Gumbrecht, H. 1999:495496).
O pensamento que estimula o confronto com a morte buscando,
via angstia, a antecipao da prpria morte na imaginao , ao mesmo
tempo, o pensamento que incentiva a aceitao da possibilidade da noexistncia, i.e.,o possvel do impossvel.
Antecipao inaudita; no diz obviamente da essncia da morte
mas afirma que, da perspectiva da durao, morte e existncia humana so
co-extensivas. Como antecipao da morte, o ser-para-morte se deixa
entender como uma metfora da metfora registrando um paradoxo de

excesso e carncia ao qual corresponde um efeito de negatividade. Pois a
estrutura que resulta da experincia inultrapassvel da finitude no
alcanvel
de
outra
forma
no
ser
correndo
frente
da
morte(Gumbrecht, H. 1999: 423-424).

Maurice Blanchot compartilha do pano de fundo em que se
formou o ser-para- a-morte heideggeriano. A centralidade da imagem da
morte em sua compreenso da literatura e do mundo encontra suas razes
imersas no horizonte compartilhado de expectativas em que se v a
conjugao entre o ltimo sopro do desejo por unidade e sentido, e a
fragmentao inevitvel daquilo que ele anseia por reconhecer como notre
monde.
Contudo, se no uso inscrito nos anos 1920, expresso com
primazia no ser-para-a-morte heideggeriano, a imagem da morte uma
metfora da metfora e designa o movimento pelo qual possvel encontrar
o sentido autntico da existncia correndo frente da morte; para
Blanchot - num caminho que reconhece nas Grandes Guerras uma inflexo
fundamental e que culmina nas reflexes de Lespace Littraire- , a morte
est perdida.
101
Isso , para Maurice Blanchot, imerso no imediato ps-guerra, a
morte tornou-se um instante importante mas sem verdade nem sentido. Com
efeito, a tarefa intelectual seria reencontrar a vocao humana de podermorrer.
Puis- je mourir? Ai-je le pouvoir de mourir? Cette question n'a de
force que lorsque toutes les chappatoires ont t rcuses. Ds qu'il
se rassemble tout entier sur lui-mme dans la certitude de sa condition
mortelle, c'est alors que le souci de l'homme est de rendre la mort
possible. Il ne lui suffit pas d'tre mortel, il comprend qu'il doit le
devenir, qu'il doit tre deux fois mortel, souverainement, extrmement
mortel. C'est la vocation humaine. (EL: 118.)
Na formulao de Blanchot c'est alors que le souci de l'homme

est de rendre la mort possible a metfora da morte catalisa todo desejo e
preocupao da criatura humana na extino da vida, forando um

deslocamento da esfera de sentido para fora do mundo, para um vazio
que se realiza, para Blanchot, no espao literrio. Escrever a morte como
metfora lidar com um vazio que se realiza materialmente. A escrita
literria uma ao que conjura expanso, impulso e impresso desse
vazio de sentido.
Nas prximas pginas exploraremos minuciosamente como
Blanchot, dos anos 1940 aos 1950, relacionou a tarefa da escrita e a persona
do escritor-poeta ao espao vazio e imagem sem contedo que a morte.
Neste percurso, buscamos tambm a singularidade da elaborao de
Maurice Blanchot face construo do discurso do ps-guerra francs,
discurso para o qual esta elaborao , ela mesma, uma importante pea.
102
PARTE II: A imagem da morte nos ensaios de Maurice

Blanchot
Um comeo: morrer.
As dcadas de 20 e 30 do sculo XX foram marcadas, sobretudo
ao olhar francs, por um profundo aturdimento, como mostra a citao de
Paul Valry a que recorremos na seo A morte impossvel. A mudana
de escala a que Valry se refere, um fenmeno cultural que foi entendido
pela gerao de Blanchot como debilidade e incerteza. As causas foram
facilmente identificadas como ligadas degenerescncia da sociedade
burguesa e intrnseca aniquilao dos valores mais nobres da Frana.
Inserido no cenrio do entre-guerras, Blanchot, como afirma

Philippe Mesnard,
appartient la gnration ne entre 1895 et 1910, dont une partie se
rvolte contre la socit devenue brutalement industrielle, o la
production et le profit entament directment les valeurs
tradicionnelles.(Mesnard, 1996:15).
Maurice Blanchot nasceu em 1907 em Quain, na regio de

Bourgogne, no centro-leste da Frana. Nos anos 1920, ingressa na
Universidade de Strasbourg e comea os estudos universitrios de alemo e
filosofia. Averso atividade professoral, Blanchot tampouco se tornou, no
sentido acadmico, um especialista ou historiador da literatura. Durante o
perodo universitrio dedicou seu tempo a interesses diversificados, como
literatura clssica de lngua alem e francesa, filosofia, psicologia. (Bident,
C. 1998: 35-37)
Graas amizade de E. Levinas que entre 1927-1928, enquanto
inscrito na Universidade de Strasbourg, escrevia pela uma tese sobre
Husserl, Blanchot teve contato com a filosofia e fenomenologia alem, mas
tambm com a literatura russa. De sua parte, Blanchot leva Lvinas
literatura francesa, em obras de, por exemplo, Proust e Valry. Por meio
dessa amizade, um feliz encontro que marcaria a ambos por toda vida, a
obra recm-publicada de Heidegger chegou s mos de Maurice Blanchot
103
muito antes que a primeira traduo em francs fosse publicada. Anos
depois, ele testemunhava o impacto que Ser e Tempo lhe causou:
cest un vritable choc intellectuel que la lecture de ce livre [Sein und
Zeit] provoque en moi. Un vnement de premire grandeur venait de
se produire: impossible de lattnuer, mme aujourdhui, mme dans
mon souvenir. (EP: 231).
Se durante os anos de Strasbourg, Blanchot no demostrava

mais do que um nacionalismo moderado e um expressivo aristocratismo,
nos anos 1930 sua postura se transforma. Blanchot se muda para Paris em
1929, onde rapidamente obtm um diploma em filosofia na Sorbonne, ao
mesmo tempo em que estuda medicina, especializando-se em neurologia e
psiquiatria, sem jamais exerc-la. Enquanto isso, inserido no conturbado

cenrio de sincretismo filosfico e poltico da dcada de 30, passa a
colaborar como escritor de artigos e membro de comits editoriais em
revistas e jornais de direita e extrema-direita, nomeadamente LInsurg, Le
Rempart, Combat, e Journal de Dbats. Segundo Cristopher Bident, nas
participaes nesses peridicos, Blanchot expressa em uma linguagem
poltica anticapitalista e antidemocrtica, sua preocupao em restaurar a
grandeza de uma cultura corrompida, registrando em suas colaboraes a
preferncia e um grande respeito pelas tradies da Frana profunda
(Bident, C. 1998: 44-56).
A partir dos anos 30, pouco a pouco, a literatura vai se tornando
mais constante como preocupao intelectual mas ainda est longe de ser o
centro da ateno de Blanchot. Sua atuao principal inscrevia-se no mbito
do jornalismo poltico e, nesta medida, esses textos no fazem parte do
nosso foco. A problematizao da imagem da morte, assim como a questo
da escrita encontram-se, durante este perodo, numa espcie de estado de
latncia, subterrnea e praticamente irrefletida.
A atuao propriamente poltica de Blanchot nos anos 1930 e a
relao dessa postura com sua atividade como escritor e pensador da cultura
foram bastante problematizadas a partir da polmica lanada, na dcada de
1980, por Jeffrey Mehlman, professor de literatura francesa na universidade
de Boston. Seu livro, intitulado Legacies of anti-Semitism in France aponta,
104
num tom acusatrio, traos de antissemitismo nos artigos que Blanchot
escreveu como jornalista poltico antes da Segunda-Guerra (cf. Mehlman, J.
1983:6-22).
Em 1984, Blanchot escreve ao amigo, escritor e um dos
primeiros leitores-comentadores de sua obra, Roger Laporte. Nessa carta,
manifesta-se sobre a polmica que emerge ao redor de sua atuao poltica
nos anos 1930. Essa correspondncia ganha uma importncia especial na
medida em que Blanchot no se pronunciou publicamente a respeito do
problema. Nela, ele se refere, de passagem, ao fato de que havia dados
incorretos e improcedentes dentre as informaes que circulavam a seu
respeito. Mais detidamente, ele reflete sobre responsabilidade tica e
poltica, tendo como ponto de partida as acusaes que acabara de sofrer.

Publicada recentemente por Jean-Luc Nancy, essa carta mostra como
Blanchot se sentia em relao associao de seu nome s tendncias
polticas de extrema-direita e prticas antissemitas:
Vous connaissez mon principe. Laissez chacun sexprimer selon
sa responsabilit. Peut-tre ai-je eu tort de lappliquer aussi la
politique et lhistoire personelle. (...) Mais que faire? On ne
peut rien contre un livre, sinon en crire un autre, et vraiment je
nen voyais pas lexigence, cela ntait pas en accord avec moimme et je ne me donnais pas assez dimportance pour cela.
Dautant plus que le projet de runir les non-confirmistes de
droite et les non-confirmistes de la gauche ce eu jappelais les
dissidences ne mavait pas t tranger lpoque.
Il fait bien voir que cette priode de lavant-guerre a t une
priode trouble, confuse et (pour moi) extrmement angoissante.
De tous cots, de droite, de gauche, la dmocratie tait mise en
cause. Elle semblait stre puise durant la Grande Guerre, et
personne ne doutait quon ne dt la victoire qu des
dmocrates ( Clemanceau) qui avaient momentanment renonc
ltre. (Blanchot, M. In: Nancy, J-L. 2011:49)
Se, de sua parte, Blanchot decide se guardar em silncio sobre o
assunto, por outro lado, vrios intelectuais vm a pblico defend-lo, entre
eles Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy e Philippe Lacoue-Labarthe. Junto a
eles, os principais estudiosos da obra de Maurice Blanchot trataram de
nuanar bastante as afirmaes de Mehlman. Alm dos laos de Blanchot
105
com o judaismo, eles chamam ateno para: 1. A participao efetiva de
Blanchot em qualquer movimento antes da Guerra foi praticamente nula,
isto , ele estava realmente longe de ser um militante de qualquer causa. 2.
Blanchot encerra sua atividade como jornalista poltico em 1938 e sua
postura politica e reflexiva ser bastante diferente j no imediato ps-guerra.
3. Se Blanchot esteve de fato engajado em alguma luta poltica, foi ao lado
dos intelectuais comunistas, como por exemplo, Robert Antelme e
Margueritte Duras, contra o colonialismo francs e o General De Gaulle, a
partir de 1958 (Derrida, J. 1998; Nancy, J-L. 2011; Lacoeu-Labarthe, P.
2011).
Os estudos crticos-reflexivos sobre Maurice Blanchot que
surgem na esteira da polmica aberta por Mehlman parecem consolidar essa

direo. P. Mesnard desenvolve em Maurice Blanchot - Le sujet de
lengagement, o argumento de que Blanchot, jamais tendo sido nazista,
nunca deixou de ser um radical. Antes da guerra, como nacionalista.
Depois da guerra, como antinacionalista. O intelectual teria vivido, entre os
anos 1940 e 1950, uma espcie de converso da direita para esquerda:
La guerre a, de toute vidence, um impact importante sur la
conscience et les valeurs de Blanchot. La France seffondre et la
dfaite redouble la crise latente quil porte em lui et amplifie la
fragili de son rapport lui-mme et aux autres. La traverse de
loccupation est pour lui comme la rvlation ( de lhorreur et de la
mdiocrit) du monde, comme lappocalypse de ce monde imaginaire
celui de as jeunesse et , en-de, de lui-mme dont le deuil
impossibile se fait sentir dans ses textes jusqu constituer leur propre
aveuglement (Mesnard, P. 1996: 43-44).
C. Bident defende que os anos 1930 para Blanchot fizeram parte

de seu perodo de formao, e que o verdadeiro amadurecimento de seu
pensamento, seja sobre a literatura, seja sobre poltica e cultura, ocorre a
partir dos anos 1940. Em seus ensaios biogrficos reunidos em Maurice
Blanchot, partenaire invisible, obra de referncia para os estudos sobre
Maurice Blanchot, Bident escreve:
Chacun des diffrents groupes, mouvements ou revues auxquels
Blanchot appartient possde sa ou ses tonalits, son type d
engagement, son poque, ses idologies, ses stratgies particulires.
Chacun situe diffremment la manifestation que reprsente d'abord
106
une prise de parole publique. (...) Quitter nous attarder davantage sur
certains textes rares, isols ou ignors, il faut envisager toutes les
appartenances, les inflexions, les orientations de ces prises de parole
nombreuses, diverses, rvlatrices des certitudes et des errances d'un
jeune journaliste brillant des annes trente, qui n'est pas encore ou pas
tout fait un crivain. Il s'agit de suivre les mouvements de
convictions, leurs dplacement, leurs transformations, vritable
matire de l'exprience intellectuelle. La pense politique de Blanchot
est longue, patiente et encore latente pense de l'exprience intime,
celle de la morte, de l'criture, qui l'accompagne alors comme une
ombre (Bident,C.1998: 55-56).
L. Hill, por sua vez, no igualmente importante Blanchot:

Extreme Contemporary, sublinha um aspecto que ser fundamental em
nosso estudo. O autor sublinha que, nessa polmica, o mais importante no
seria tentar resgatar nos textos jornalsticos de Blanchot, elementos para
acusaes peremptrias e grosseiras em relao a um perodo bastante

nebuloso. Mas perceber que, nos primeiros textos em que trata
especificamente de literatura e de arte, - escritos no final dos anos 1930 encontra-se presente o princpio de supremacia da arte como (re)fundao
ao mesmo tempo politica e metapoltica da cultura francesa, sendo este
princpio defendido como orientador de um projeto de esttica nacional em
resposta ao diagnstico de falncia e degenerao desta cultura (cf. Hill, L.
1997: 69-70).
A inquietude que alimenta o desejo por estabilidade existencial
fundamentada numa experincia esttica, face descoberta do mundo e da
humanidade como uma catstrofe est no fundo da ambiguidade que
encontramos nos ensaios de Blanchot que iremos analisar.
Deste fundo desponta o uso especfico e inquietante que
Blanchot faz da imagem da morte, muito inspirado pela filosofia de Ser e
tempo. Entendemos que, ante a situao em que se via, para Blanchot, o serpara-a-morte heideggeriano surge como uma proposta paradoxal e
teoricamente estimulante. Neste sentido, uma das preocupaes deste estudo
ser mostrar o peso da herana de Heidegger em Blanchot, mas tambm a
hesitao, os desvios e deformaes com que ele a aborve.
107
A partir de 1937, a literatura cada vez mais presente no
horizonte intelectual de Blanchot. Entre 1937 e o fim da guerra, ele escreve
vrios artigos, alguns dos quais sero reunidos posteriormente em Faux pas
(1943), alm dos romances Thomas lobscur, Aminadab e Le Trs-Haut.
Como afirma Hill,

The years between 1937 and 1947 were plainly eventful ones. But
perhaps the most decisive fact of all that makes the Blanchot of 1947
no longer the Blanchot 1937 is simply that, in the interval, the writer
had begun at last to take seriously his own experience as a novelist
and to abandon the ligering commitment to the project of
(re)founding, in literature, the self-presence of the French nation. The
shift was no doubt not a chance event, but the result of much selfcriticism and scrutiny; it also not a sudden one, and the complex
temporality of the chance in direction that ensued may be seen to have
left many marks on Blanchot's work, not least on differing speed with
Blanchot the literary critic and Blanchot the political thinker caught up
with Blanchot the writer of fiction (Hill, L. 1997.p. 49-50).
As mudanas pelas quais o intelectual Blanchot passa no

podem ser atribudas a um acontecimento pontual. Elas remetem a um
emaranhado que se deixa apenas indicar pelo nome de Segunda-Guerra, e as
consequncias destes deslocamentos escorrem por sua produo de maneiras
distintas. Concordando com Hill, entendemos que se h uma converso no
pensamento de Blanchot esta se d em funo e imersa na entrega deste
pensador experincia de escrever e de pensar a literatura. E para Blanchot,
nada disso se faz em separado de um trabalho com a imagem da morte,
processo que entendemos como uma metaforizao.
Nesse sentido, - como nosso foco no so os romances e sim a
produo ensastica de Blanchot - podemos afirmar que o estado de latncia
em relao metaforizao da morte irrompe-se na obra de Blanchot no
final dos anos 1940. Sendo marcante as publicaes de La litterature et le
droit la mort em 1947 e de Lespace littraire, em 1955. O conjunto de
textos produzidos entre 1947 e 1955 registra, como irrupo, uma dupla
passagem na qual emerge a temtica da morte: de uma crtica de cronista a
uma crtica de teorizao; da proximidade com extrema-direita nacionalista
extrema-esquerda anti-gaullista.
108
Mas a emergncia da imagem da morte no pensamento de
Blanchot no est subordinada ao dado biogrfico, o que equivaleria dizer
que o autor seria acometido de um sonho ou alucinao terica. Os
elementos biogrficos certamente desempenham um papel nesse jogo, mas
de maneira a torn-lo um labirinto de pontes invisveis. Persegui-lo nos
levou elaborao de um evento complexo. Isto porque por um lado,
podemos afirmar que a configurao da imagem da morte coincide com a
entrada de Blanchot no campo da reflexo sobre a escrita literria e
consequente abandono da escrita estritamente poltica. Por outro lado, essa
coincidncia por si mesmo no faz mais do que reiterar uma factualidade
vazia. A composio da metfora da morte em Blanchot, desde sua
emergncia, complexa, pois atravessada por experincias, seus

desdobramentos e elaboraes discursivas. A abertura da imagem da morte
metfora acontece como um evento dessa natureza, que se deixa demarcar
apenas por linhas difusas.
Para fazer ver o labirinto em que entramos, solicitamos o
argumento apresentado nos estudos de Lacoue-Labarthe sobre Maurice
Blanchot em Agonie termine, agonie interminable32. Trabalho que,
heterodoxo em sua constituio, acabou interrompido pelo falecimento de
Lacoue-Labarthe. Consiste numa reflexo que se apresenta como uma
pesquisa e um exerccio de questionamento em aberto, tendo por alvo de um
lado, a morte, e de outro, a literatura. Entre uma e outra, ele visa questo
do mito, a que retornaremos. Por hora, pinamos a construo interpretativa
de Lacoue-Labarthe para, partindo dela e destrinchando-a, delinear a
emergncia da metfora da morte no pensamento de Blanchot.
L'ouvre "dsoeuvre" de Blanchot, tout entire crite ou rcrite,
acheve inachevable, dans le temps incommensurable qui spare le 20
juillet 1944, date laquelle il faillit tre fusill par les nazis ( ou telle
journe de lhiver 1914 ou 1915, qui fut celle dune extase enfantine)
et la mort dsormais survenue la 20 fvrier 2003: le temps atemporel
32 O fascinante Livro pstumo de Philippe Lacoue-Labarthe (1940-2007), Agonie termine, agonie
interminable. Sur Maurice Blanchot composto de textos heterogneos: conferncias, textos
encomendados e ensaios. Concordamos com a resenha de Joo Camillo Penna, que aponta a
maneira discreta, mas firme com que os editores do livro mostram que Lacoue-Labarthe deixou o
livro incompleto no apenas pela doena que o matou, mas por dvidas essenciais com relao ao
objeto de sua investigao. Algo que, de alguma maneira, o ttulo agnico nomeia (Cf.Penna: 2011).
109
de l'agonie native et de la mort immmoriale, "impossible ncessaire",
qui aura autoris la dernire mdication de celui qui avait interrog
sans relche la littrature ou l"criture dans sa possibilit mme.
(Lacoue-Labarthe, 2011: 58)
Temos nesse trecho um jogo entre datas e referncias. A

primeira sinalizao marca o tempo entre a quase-morte em 1944 e o
falecimento de Blanchot em 2003. Tempo dedicado ao agnico trabalho
sobre a possibilidade da literatura. Isolados, cada um desses eventos no diz
nada a respeito da metaforizao da morte. A relao ao fim e ao quase-fim
da vida de Blanchot - ainda que desperte o sentimento de tristeza pelo que
irremediavelmente para todos chega - tampouco seria terico ou
analiticamente relevante.
A terceira indicao oferecida por Lacoue-Labarthe, 1914 ou
1915, ainda que imprecisa e esfumaada e talvez por isso mesmo, constituise como o elemento de abertura configurao da imagem da morte na
escrita e na obra de Maurice Blanchot. Ao contrrio daquilo que a princpio
pode parecer, a referncia aos anos de 1914 ou 1915 no remete diretamente
a Primeira Guerra. Esses anos so ndice da aluso a um fragmento escrito
por Blanchot chamado Une scne primitive? . O que permite a LacoueLabarthe inferir a data de 1914 ou 1915 o carter problematicamente
autobiogrfico que ele confere a Une scne primitive? Fragmento escrito em
terceira pessoa, conta-nos sobre um garoto de sete ou anos que descobre,
estupefato, que a vida no faz sentido. Como sabemos, Blanchot nasceu em
1907. Da Lacoue-Labarthe lana e aposta nas datas de 1914 ou 1915 como
provveis momentos em que o evento descrito teria ocorrido. (LacoueLabarthe, 2011: 102-107)
Une scne primitive? foi publicado pela primeira vez em 1976 e

republicado em 1980 em Lcriture du dsastre33.
(Une scne primitive?) Vous qui vivez plus tard, proches d'un coeur
qui ne bat plus, supposez, supposez-le:l'enfant - a-t-il sept ans, huit ans
peut-tre? - debout, cartant le rideau et, travers, la vitre, regardant.
Ce qu'il voit, le jardin, les arbres d'hiver, le mur d'une maison: tandis
A primeira publicao est em Premire Livraison, n 4, Mathieu Bnzet e Philippe LacoueLabarthe (eds.). Paris-Strasbourg, fevereiro-maro, 1976.
33
110
qu'il voit, sans doute la manire d'un enfant, son espace de jeu, il se
lasse et lentement regarde en haut vers le ciel ordinaire, avec les
nuages, la lumire grise, le jour terne et sans lointain.
Ce qui se passe ensuite: le ciel, le mme ciel, soudain ouvert, noir
absolument et vide absolument, rvlant ( comme par la vitre brise)
une telle absence que tout s'y affirme et s'y est depuis toujours et
jamais perdu, au point que s'y affirme et s'y dissipe le savoir
vertigineux que rien est ce qu'il y a, et d'abord rien au-del.
L'inattendu de cette scene (son trait interminable), c'est le sentiment de
bonheur qui aussitt submerge l'enfant, la joie ravagente dont il pourra
tmoigner que par les larmes, un ruissellement sans fin de larmes. On
croit un chagrin d'enfant, on cherche le consoler. Il ne dit rien. Il
vivra dsormais dans le secret. Il ne pleurera plus. ( ED: 117)
O fragmento diz de uma cena em que a criana deslocada de si

mesmo pela perplexidade de uma revelao: une telle absence que tout s'y
affirme et s'y est depuis toujours et jamais perdu, au point que s'y affirme
et s'y dissipe le savoir vertigineux que rien est ce qu'il y a, et d'abord rien
au-del. Ele, o menino, no pode retirar da descoberta qualquer
experincia interior porque no tem (ainda) uma interioridade claramente
distinta de uma exterioridade. O que ele testemunha permanece sob
apagamento como uma experincia inexperiente, que fala de algumas
coisas que acontecem como se elas no tivessem lugar. um evento do qual
no pode libertar-se, uma vez que a cena uma chegada repentina de algo
que no ocorrer.
Neste momento j estamos nos posicionando na dobra sobre a
qual nos debruaremos e que caracteriza no somente a configurao da
imagem morte em Blanchot, mas toda sua obra: a complexidade as relaes
entre realidade e linguagem, ou em seus termos, entre o mundo e a
escrita.
A publicao por Blanchot, em 1994, de Linstant de ma mort
confirma as marcas que traamos como um evento complexo. Trata-se de
um relato em primeira pessoa no qual um jovem conta a experincia de
escapar por acaso do fuzilamento, no final da Segunda Guerra. Esse relato
recupera a experincia vivida por Blanchot no vero de 1944 e leva s
ltimas consequncias as relaes entre literatura e testemunho (Bident, C.
1998: 581-583). Embora no faa parte do corpus trabalhado nesse estudo,
j que nos detivemos na escrita ensastica, Linstant de ma mort corrobora
111
com o que ser nosso objeto: uma escrita na qual morrer e escrever se
recobrem via imagem. Escrita duplamente atravessada por uma emoo
(lmoi) antecipada, mas que nem por isso deixa de ter uma trajetria regida
pela circunstncia de um espao, como vimos desdobrando a partir do jogo
entre datas e referncias de Lacoue-Labarthe:
1. O menino vive a descoberta do vazio de sentido da
vida (em 1914 ou 1915), e relata essa experincia no
final da dcada de 1970.
2. Em 1944, o jovem colocado diante do peloto de
fuzilamento de soldados que pretendiam execut-lo em
frente sua famlia (s mulheres da famlia).
3. Escapando por um acaso de tal sorte, escreve essa

experincia em 1994.
4. Falece, aos 96 anos, em 2003.
Por entre essa trajetria, um emaranhado de experincias e
textos em que a imagem da morte est mergulhada nos pensamento de
Blanchot. Como farol, seguiremos a ideia de que, para Blanchot, em nosso
mundo, a morte tornou-se impossvel de morrer.
Car, luttant et d'une manire superbe, avec des ressources
merveilleuses, il ne se peut que, dans cette lutte, nous n'ayons pas
sacrife quelque chose, perdu, pour nous sauver, la vrit de cela
contre quoi il nous appartenait de nous garder saufs. Mais ici, nous
entrons dans un ordre plus secret, disant par des mots qui trahissent:
Nous avons perdu la mort. Perdu la mort? Qu'est-ce qui cherche se
dire par l? Est-ce que nous ne nommons pas ce qui fait de nous
mortels? (EI :47)
Tendo isso em vista, podemos formular a seguinte hiptese: a

morte impossvel de morrer uma forma atualizada, para o contexto de
ps-guerra, da assimetria constitutiva identificada por Blumenberg para o
homem, h sempre menos tempo para cada vez mais possibilidades e
desejos (Blumenberg,H.1986: 63).
Nas linhas da escrita de Blanchot escorrem os restos de uma
experincia compartilhada mas inaudita, que revela em mxima exposio a
112
fragilidade da vida (risco) e sua brevidade. Nos ensaios de Blanchot, a
imagem da morte se metamorfoseia e, na persona do escritor, o movimento
empenhado pela antecipao do ser-para-a-morte ser agora um desdesempre-morto. O escritor j est morto, por isso escreve. Mas porque
escreve, sobrevive a morte, devendo morr-la infinitamente.
L'crivain se sent la proie d'une puissance impersonnelle qui ne le
laisse ni vivre ni mourir: l'irresponsabilit qu'il ne peut surmontr
devient la traduction de cette mort sans mort qui l'attend au bord du
nant: l'immortalit littraire est le mouvement mme par l'existence
brute, s'insinue la nause d'une survie qui n'en est pas une, d'une mort
qui ne met fin rien. (PF:341)
No corpus fraturado que a obra de Blanchot, a emergncia da
configurao da morte, da maneira como a entendemos, estar ligada de

forma permanente incessante remisso a uma emoo, ou melhor, a um
aturdimento (lmoi) como anterioridade antecipada, da maneira identificada
por Lacoue-Labarthe:
(...) l'extase, la rvlation sans rvlation, qui ne pouvait manquer
d'voquer l'exprience paradoxale du n-ant, selon Heidegger,
L'Erfabrung par excellence, (...) le secret, l, dsormais rompu, mais
pour expliquer l'trange dcision de jadis par laquelle s'tait libr,
dans le refus des larmes ou leur tarissement, l'accs ce que Blanchot
ne nommait plus depuis dj longtemps la "littrature" mais l'criture:
tout cela, oui, y compris la pauvret au la banalit de la circonstance,
je le comprenais - je l'entendais, je le reconnaissais; je le mesure, et
justement pour ne pas y tre impliqu, moi, je pouvais le dire "mien".
Il y allait d'une motion absolument antrieure. (Lacoue-Labarthe,
2011: 23-24)
O xtase da antecipao (como
instante)
da absoluta
anterioridade a que se liga a finitude em Blanchot a chave para a

singularizao da metfora da morte em sua obra. Blanchot encontra essa
emoo, ou xtase de anterioridade antecipada, na escrita literria. Escrita
que, como movimento que sempre recomea, toca o vazio do passado e o
vazio do futuro. Para ele, a literatura busca e se enamora de uma
autenticidade mais original e extrema, quer e no pode abraar esse
inapreensvel. Essa contrariedade marca o ato de escrever, e toda sua
dificuldade.
113
Escrever e morrer so experincias absolutamente ligadas
fora de um xtase da antecipao e a uma fora de repetio. Isto ,
Blanchot compreende a escrita literria como uma linguagem direcionada
para o ponto e aporia em que tudo comea e para onde, de alguma forma,
tudo retorna. Nesse sentido, preciso perguntar: em que consiste a
anterioridade e a antecipao no pensamento de Blanchot? Como e em que
medida esta concepo de escrita literria est em tenso com o mito e dele
escapa?
114
Por que escrever?

Sem que haja uma primeira vez absoluta, posicionaremos de
maneira estratgica, em nosso estudo, o artigo La littrature et le droit la
mort. Concedemos a ele um valor de irrupo, na medida em que apresenta
a articulao entre as interrogaes sobre a literatura, a escrita e a imagem
da morte feita por Blanchot nos primeiros momentos de seu trabalho como
crtico e terico da literatura. La littrature et le droit la mort foi
publicado em duas partes, ambas pela Critique. A primeira parte, La rgne
animal de lesprit, saiu em novembro de 1947 e a segunda, em janeiro de
1948, na edio sobre Bataille, sob nome La littrature et le droit la
mort. O segundo ttulo nomeia a reunio dos dois textos que fecha o
volume de La part du feu de 1949.

Iniciaremos a anlise pela leitura dos elementos que cercam La
littrature et le droit la mort. Em conjunto, esses elementos atestam o
modo como o mundo da arte e a literatura ocupou a ateno intelectual de
Blanchot a partir dos anos 1940. O estudo dos arredores deste artigo precede
e prepara a anlise dos argumentos que faremos na seo seguinte. Para
cumpri-lo, isolamos os pontos que nos parecem mais relevantes: a leitura de
Les Fleurs de Tarbes, e especialmente da anlise do terror literrio de
Jean Paulhan; a introduo do lxico e referncia hegeliana no que toca
diretamente imagem da morte, mas tambm em relao postura poltica;
a interlocuo divergente com Sartre, que publica em 1948, Qu'est ce que la
littrature? A esses pontos deve-se somar o episdio em que Blanchot
feito refm, e escapa por pouco de ser fuzilado, cujo significado dentro dos
limites de nosso estudo j foi abordado.
O dilogo entre Paulhan e Blanchot foi conduzido com bastante
delicadeza e repousa no ponto comum entre ambos: as inquietaes sobre a
linguagem, o mundo e a literatura. Nesse sentido, duas dcadas depois,
Blanchot escrevia:
Le livre que Jean Paulhan vient de consacrer la littrature et au
langage : Les Fleurs des Tarbes, se lit avec dtranges sentiments. On
pntre sans prendre garde dans les analyses quil construit, ne sentant
pas vers quels prils se htent les phrases dlicieuses et distinctes dont
115
la liaison serre est une garantie de scurit et dordre. Tout y est
clair,ingnieux, sans dtour. (Blanchot, M. Bulletin de La Nouvelle
Revue Franaise, 1964)
Jean Paulhan defendia em Les Fleurs de Tarbes que a ojeriza a

qualquer conveno literria, iniciada com o romantismo moderno,
transformou-se, via surrealismo, em um tipo de neurose. Para Paulhan, esse
comportamento literrio foi uma forma de terror. O terror seria,
explicitamente, a preeminncia na literatura do pensamento sobre a
linguagem ou le songe dsespr dun language qui ne serait que sens(
PF: 52).
O ensaio Le mystre dans les lettres, sobre a obra de Jean
Paulhan34, publicado em 1941 no Journal des dbats, foi re-publicado,

assim como La littrature et le droit la mort, em La part du feu. Nele
podemos ver como a interpretao de Blanchot radicaliza o argumento de
Paulhan para afirmar o terror como exatamente o que a literatura tem de
mais prprio.
According to Blanchot, Paulhan is the least self-deluded
of
critics,precisely because of the rigor of his concentration on what
appears simple and commonplace. Since literature always tends to
produce the same division into Rhetoric and Terror, Paulhan's naivete
is, as Blanchot remarks, "the least unreflective possible" In
subjecting his own texts to the same rigorous critical scrutiny he
exercises in reading other texts, he is demonstrating that he is no less
exempt from the same illusions as other writers. What is so difficult to
grasp (for Paulhan too) is why he should find what is self-evident so
perplexing (Syrotinski. M. 1998:93).
Da demanda por essencialidade, Blanchot retira a mais radical

das concluses: o mais puro e original dos textos seria aquele que expe
com o mximo de originalidade a ausncia de qualquer possibilidade de
origem!
Qual o contexto em que se discute terror e literatura? Como
mostra a anlise de Leslie Hill, nessa discusso que tem lugar no conturbado
Jean Paulhan (1884-1968) foi crtico literrio, crtico de arte e ensasta. Foi combatente durante a
primeira guerra mundial, sendo gravemente ferido. Sua obra, como um todo, reflete o estilo critico e
combatente de um homem profundamente marcado pelos horrores promovidos pela guerra. Cf.
Texte crit par Pierre Oster lors du lancement des UVRES COMPLTES de Jean Paulhan, aux
ditions Tchou. Acesso: http://www.atelierpdf.com/paulhan.sljp/acrobat/oster/presentation.pdf
34
116
1941, esto em jogo quais seriam condies de possibilidade, o papel e a
relevncia do discurso literrio no mundo contemporneo:

Literature here becomes affected with the same vertiginous logic as
Paulhan's commonplace, and it becomes increasingly clear for
Blanchot in the texts written for the journal des dbats during the
Occupation, that the essence of art lies not so much in the
foundational purity of the work, but rather in the aporia that turns act
of foundation into no more than the impossibility of a
possibility.(...)At any event, the Kantian project adumbrated by
Paulhan in Les Fleurs de Tarbes, namely that of placing literature on a
more secure, rethorical footing, as Blanchot shows, and as Paulhan
was himself no doubt aware, inevitably founders. As it does so, the
attempt to produce a coherent aesthetic based on the purity of the
work of art gives way to teeming array of uncontrollable paradoxes
that deprive Paulhan's would be Copernican revolution of any
foundation, and annouce to Blanchot, in respect of literature, the
radical inadequacy of all transcendental arguments as such (Hill, L.
1997: 75)
Nos anos 1940, como bem nota Hill, configura-se no

pensamento francs a ideia da literatura como mito interrompido. O mito
interrompido diz respeito a uma aporia que converte o ato de fundao na
impossibilidade de uma possibilidade. A escrita literria aparece, ao mesmo
tempo, como objeto de reflexo crtica e como objeto de um desejo
frustrado. Como objeto de crtica, a escrita literria deve oferecer-se ao
exame de suas condies de possibilidade. Como objeto do desejo por
sentido e fundao, deve mergulhar em sua impossibilidade. Nesse sentido,
podemos dizer que a tenso de um mito interrompido ser o desafio
fundamental que Blanchot enfrentar, como terico, como crtico e como
escritor. (cf. Bianchi, A. e Kharlamov, L. 2011:10-12).
Entre 1941 e a publicao de La littrature et le droit la
mort, a questo da literatura passa a ser cada vez insistente nos textos de
Blanchot, e os problemas sobre a relao entre linguagem e mundo reluzem
com mais intensidade em seus textos. A teia de interrogaes pelas
condies de possibilidade do discurso literrio comea a ser formulada,
portanto, ainda no perodo de guerra e ter um papel preeminente no cenrio
intelectual do ps-guerra francs.
117
Interrogar-se sobre as condies de possibilidade da literatura,
no apenas para Blanchot mas para toda a intelligentsia da poca, significou
pensar o futuro da arte literria e consequentemente do mundo em que ela se
oferece. A possibilidade da literatura toca profundamente a questo poltica
sobre futuro da cultura, da nao, da Frana. Isto porque a existncia do
mundo (como formao cultural europeia) e a existncia da literatura dentro
deste mundo esto, de fato, em questo. A maneira como Blanchot se insere
neste debate durante a primeira metade da dcada de 1940 anuncia um apelo
ao futuro e, ao mesmo tempo, sua resistncia s formas culturais atuais e
anteriores. A postura de Blanchot hesita entre uma despedida aos planos
nacionalistas de uma espcie de fascismo francs e um deslocamento da
radicalidade e violncia do desejo por revoluo poltica para o conceito de

literatura (Hill, 1997: 69-76).
Literature itself, in these texts, so to speak, is the real, yet always
contestatory commonplace of the community; it grasps itself, in
Blanchot's account, as an impossible interval, one that belongs
necessarily to the language to which it is addressed, but which also
projects itself beyond the present state of that community to voice
what is nothing less than a promise of radical futurity. () But it
meant that Blanchot also found himself in the rather contraditory
position of claiming for literature a capacity to refound the current
political and cultural order, while also having to acknowledge else
were that the only foundation of which literature was capable was an
impossibility of foundation.( Hill, idem: 76)
A reflexo e a crtica de textos literrios neste perodo, isto , a

atividade como um leitor-crtico de literatura, leva Blanchot a conceber a
literatura como incapaz de realizar o que supostamente deveria ser sua
atribuio e tarefa primeira existir como fundao e o fundamento
legtimo de uma formao cultural. Os trabalhos da segunda metade da
dcada de 1940 desdobram essa incapacidade como tenso e ambiguidade.
Nesse caminho, comeamos a entrar no territrio do que delimitamos como
evento complexo de emergncia da metfora da morte nos ensaios de
Blanchot, ao mesmo tempo em que, para o intelectual, a tarefa de escritor e
crtico literrio se impe sobre a ocupao como jornalista e cronista. A
literatura assume para Blanchot o lugar central de sua reflexo, tomando a
forma de uma conscincia negativa. O que j se esboava nas reflexes de
Comment la littrature est-elle possible? [1942]:
118
Il y a au coeur de tout crivain un dmon logique qui le pousse
frapper de mort toutes les formes littraires, prendre conscience de
sa dignit d'ecrivain dans la mesure o il rompt avec le langage et
avec la littrature, en un mot, mettre en question d'une manire
indecidible ce qu'il est et ce qu'il fait. Comment dans ces conditions, la
littrature peut-elle exister? Comment l'crivain qui se distingue des
autres hommes par ce seul fait qu'il conteste la validit du language et
dont tout le travail devrait tre d'empcher la formation d'une ouvre
crite, finit-il par crer quelque ouvrage littraire? Comment la
littrature est-elle possible? ( CLP: 21)
Podemos dizer que a construo da pergunta pela possibilidade

da literatura teve como base um lxico e repertrio heideggeriano como
podemos observar no texto de abertura de Faux Pas [1943], De langoisse
au Langage.
Langoisse a beau peser comme une pierre sur lindividu dont elle
crase et met em lambeaux ce quil a de comum avec les hommes, elle
ne sarrete pas cette tragedie de la mutilation, et contre
lindividualit mme , contre laspiration forcene, dchire et
dchirant, de ntre que soi, elle se retourne pour la faire sortir du
refuge o vivre est vivre sous sequestre. Langoisse ne permet pas au
solitaire dtre seul. Elle le prive des moyens dtre en relation avec
un autre, le rendant plus tranger sa realit dhomme que sil tait
soudain chang envermine; mais, ainsi dpouill, et prt senforcer
dans as particularit monstrueuse, elle le rejette hors de soi et, dans
um nouveau tourment quil prouve comme une irradiation sufocante,
elle le confond avec ce quil nest pas, faisant de sa solitude une
expression. De as communication et de cette communication le sens
pris par sa solitude et tirant de cette synonymie une raison nouvelle
dtre angoisse ajoute langoisse (FP:19)
Neste momento, Blanchot pensa a literatura a partir do escritor

como representao privilegiada do paradoxo da angstia, entendida como
algo que pe em causa todas as possiblidades, mtodos, fins, enviando a
linguagem para fora de seu uso comum (Blanchot, FP:9-23).
Ressalte-se ainda que a marca heideggeiriana no pensamento de
Blanchot no desaparecer. Pelo contrrio, Blanchot permanecer muito
prximo filosofia heideggeriana durante toda a vida. Todavia, no imediato
ps-guerra, a proximidade a Heidegger devido ao conhecimento da
relao do filsofo alemo com partido nazista e a derrota alem - torna-se
altamente problemtica. Situao que se reverte a medida que avana a
dcada de 1950, muito em funo da publicao da carta Sobre o
119
humanismo escrita em resposta a Jean Beaufret em 1947. (Mesnard, P.
1996: 85-87).
Nesse contexto, no obstante o peso da herana heideggeriana,
no final dos anos 1940, a introduo da matriz de pensamento hegeliana
absolutamente relevante porque oferece a Blanchot no apenas novas
possibilidades tericas e um lxico diferenciado, mas tambm viabiliza sua
entrada no campo dos pensadores de esquerda. Como afirma Philippe
Mesnard:
La littrature et le droit la mort confirme limportant changement
caus par le nouveau lexique dont Blanchot fait usage cette poque.
Cest par le travail de la langue mme et par sa lgitimation thorique,
quil ralise la tansformation de son propre monde. Lintroduction de
la rfrence hglienne autorise um dplacement du discours et en
autorise la refondation, ou plutt lautofondation la refondation par
lautofondation (Mesnard,P 1996: 85).
Embora aluses filosofia hegeliana sejam recorrentes, na obra

de Blanchot como um todo, o espao concedido a Hegel relativamente
discreto. Mas a elaborao terica da resposta questo da possibilidade da
literatura ser fortemente marcada pela interpretao da filosofia hegeliana.
Nesse sentido, assinalamos o impacto da amizade de Georges Bataille e da
leitura de Lexperince interieur [1943]. Alm disso, e talvez mais
importante: atravs de Bataille, Blanchot ter interesse e acesso ao trabalho
de Kojve sobre a filosofia hegeliana, o que lhe permite desenvolver um
hegelianismo deveras singular.
No final dos anos 1940, na Frana, emerge um cenrio de
reestruturao cultural onde se misturam o desejo de reestabelecer os
vnculos com a tradio e a sensao de que cada pensamento, cada gesto,
traz uma contribuio radicalmente nova. As interrogaes sobre a tarefa do
escritor e as dificuldades de fundar legitimamente o espao da literatura
penetram por problemas de ordens distintas: a primeira diz respeito
relao do escritor, do intelectual e seu campo de ao em relao a um
mundo destrudo, num sentido bastante amplo e profundo, pela Guerra. A
segunda diz respeito ao prprio carter da literatura e do pensamento no
mundo moderno que, desde as primeiras manifestaes na Alta
120
Modernidade como tentamos mostrar com as anlises de Nietzsche,
Baudelaire e Mallarm - tendeu a se constituir como uma fora de
rompimento com a tradio, i.e., como negatividade. Pensar a literatura para
Blanchot, a partir do final dos anos 1940, significar explorar a fora
custica, voltil e volatizante do discurso literrio e projetar o entendimento
dessa fora em um mundo j sem fundamentos.
Blanchot est longe de estar isolado. Neste momento, a questo
da literatura um ponto concentrado de incertezas. Perguntar-se sobre a
literatura constituiu uma tenso compartilhada pela intelectualidade francesa
do imediato ps-guerra. O fecundo debate intelectual ao redor da escrita
literria pode ser atestado pela circulao de revistas como Esprit e Tel Quel
e, principalmente: Les temps modernes, fundada por Sartre em 1945 e

Critique, criada por Bataille em 1946. Embora mais prximo da Critique,
Blanchot esteve ligado tanto a ela quanto a Les temps modernes como
membro do comit de redao, publicando em ambas vrios artigos. Nas
pginas dessas revistas esto impressas as discusses que aconteciam nos
cafs, nas universidades, nos encontros nas casas dos escritores e editores35.
Ao fundo, encontram-se as incertezas em relao ao futuro da cultura
francesa e europeia, em que pensadores e escritores reveem sua funo
numa sociedade descrente e desamparada.
A demanda intelectual deste momento pode ser apontada pelas
questes-ttulo dos livros de Blanchot: Comment la littrature est-elle
possible? e de Sartre: Qu'est-ce que la littrature?
O texto de Sartre, publicado pela primeira vez em 1947 na
revista Les Temps modernes, elabora a exigncia de que a literatura cumpra
no mundo uma funo social que no seja puramente de fruio esttica. A
questo capital para ele seria como pensar uma literatura que, sem
sacrificar-se, estivesse totalmente engajada no mundo poltico. Para Sartre, a
literatura e as artes tem a liberdade como origem e fim. A literatura, sem
Para um maior aprofundamento acerca das polticas editoriais e circulao de revistas na Frana
do imediato ps-guerra, bem como da importncia do papel destas revistas para a reconstruo do
ambiente cultural francs Cf. Chartier, R. Martin, J. Vivet, J-P. (org), 1986.
35
121
dvida, lana e depende da liberdade do escritor. Mas a liberdade no se
atualiza seno atravs da obra realizada, permanecendo em um estado de
pura potencialidade at que uma leitura intervenha de maneira que a tornar a
obra uma totalidade sinttica. Portanto, a obra literria no apenas fruto da
liberdade do autor. Ela possibilita a liberdade do leitor, que consiste na
capacidade de julgar esteticamente a obra, concordando ou no em jogar o
seu jogo. Isto , o leitor livre para aceitar ou rejeitar a proposta esttica
feita a ele. (Sartre [1947] 1985.)
Nesse sentido, na concepo sartreana, a literatura existe como
uma forma de cooperao entre o autor e o leitor, cada um reconhecendo
mutuamente a liberdade dos outros como condio necessria para o
cumprimento da obra literria. Em Qu'est-ce que la littrature? Sartre

combina as mudanas histricas com a busca pela essncia atemporal que
liga as escritas imaginativas de cada poca ao nome comum da literatura.
No entrelace de ao e negatividade - em uma unio interessante do ponto
de vista existencialista com algo que lembra a filosofia hegeliana Sartre
encontra na literatura o momento reflexivo da liberdade humana. Isto quer
dizer: o momento em que o escritor, atravs do exerccio de sua prpria
liberdade, faz um apelo para a liberdade fundamental do leitor,
configurando-se como engajamento (Idem).
Finalmente, para a concepo engajada de literatura, a forma
literria por excelncia o romance. O romance, ao contrrio de poesia,
ainda parece ao autor de L'tre et le Nant susceptvel de ser, ao mesmo
tempo, uma forma autnoma e responsvel de arte. Sartre recusa a mistura
de gneros, a contaminao da prosa pela poesia e a preocupao de
cunho formalista na literatura, defendendo a transitividade da escrita
(idem).
Por sua vez, Blanchot, no entende o duplo sentido e a
intransitividade em torno da palavra escrita como uma doena que o
escritor deve combater. Ao contrrio, sugere que a incerteza, a dvida e a
ambiguidade que pairam sobre o texto literrio so sintomas do vazio de
sentido que permite ao leitor desenvolver um dilogo sincero com o texto,
122
atravs das leituras, interpretaes, infinitas conversas. Para Blanchot,
Quest-ce que la littrature? soa como uma tentativa um tanto quanto
desesperada de proceder a
reavaliao da modernidade mais radical
procurando reestabelecer a qualquer preo os valores culturais e literrios

aps a onda surrealista e a Guerra.
Convencional em sua forma e em seus pressupostos, a histria
literria de Sartre no era por isso menos frgil, e assegurou tambm uma
forma de radicalismo. J que para defender o romance e a transitividade da
escrita como a forma vlida de literatura, ele estabelece a prosa e a poesia
como dois regimes absolutamente distintos. O primeiro estaria destinado a
ter um lugar na dialtica da Histria. Enquanto ao segundo, restaria realizar
infinitamente seu fim, como uma espcie de suicdio solene. A poesia

deveria permanecer intacta e intil, imvel em seu movimento de repetio
e perda (cf. Denis,B. 2006).
Blanchot recusa as implicaes normativas consequentes da
relao entre literatura e ao no mundo promovida pela concepo
sartreana. Para ele, on a constat avec surprise que la question Quest-ce
que la littrature? navait pas reu que des rponses insignifiantes (PF:
306).
Ao discutir o espao da literatura e da ao poltica em La
littrature et le droit la mort Blanchot responde a Sartre em defesa da
natureza ambgua e misteriosa da palavra escrita.
C'est qui est frappant, c'est que, dans la littrature, la tromperie et la
mystification non seulement sont invitables, mais forment l'honnte
de l'ecrivain, la part d'esprance et de vrit qu'il y a en lui. Souvent,
en ce jours, on parle de la maladie des mots, on se irrite mme de ceux
qui en parlent, on les souponne de rendre les mots malades pour
pouvoir en parler. Il se peut. L'ennui, c'est que cette maladie est aussi
la sant des mots. L'quivoque les dchire? Heureuse quivoque sans
laquelle il n'y aurait pas de dialogue. Le malentendu les fausse? Mais
ce malentendu est la possibilit de notre entente. Le vide les pntre?
Ce vide qui est leurs sens mme ( PF: 314).
123
Terror e escrita
La littrature et le droit la mort um texto inspirado pelas
leituras da filosofia hegeliana de Kojve e de Jean Hyppolite, sendo a
primeira a mais impactante. Percorremos o texto, focando os pontos de
dilogo entre Hegel e Blanchot, para mostrar como - na transposio para
literatura da lgica de entendimento que Kojve, especialmente, imprimiu
ao sistema hegeliano Blanchot constri certa interpretao da Revoluo
francesa e do Terror. Sua interpretao tem uma fecundidade instigante pois
assume um papel fundamental na criao e na conformao de uma
tradio literria: a tradio da negatividade - para a qual Blanchot marca
em Sade uma figura de emergncia. Como transposio supe um
deslocamento que diferencia, este trajeto permitir singularizar o

hegelianismo de Blanchot, assim como captar a apario da metfora da
morte em seu pensamento.
J nas primeiras linhas Blanchot declara: La littrature sest
difi sur ses ruines: ce paradoxe nous est un lieu commun( PF: 305).
Partindo dessa afirmao paradoxal, o crtico francs reconhece no
surrealismo literrio a realizao de uma tarefa fundamental: fazer com que
a literatura realizasse sua prpria irrealidade. Na literatura surrealista,
combina-se um poderoso movimento negativo e uma grande ambio
criadora e por isso, em un instant [elle] coincide avec rien, et
immdiatement elle est tout, le tout commence dexister: grande merveille
(PF: 306).
Contudo, a despeito da importncia do surrealismo e dos
movimentos literrios da Alta Modernidade, eles no so os responsveis
pela fora corrosiva da literatura. Muito menos sua origem. A
investigao de Blanchot tratar de apontar o momento da revoluo
francesa e a escrita de Sade como ponto de irradiao da fora de
negatividade da literatura moderna na Frana.
Para Blanchot, aquele que escolhe ser literato se condena a
pertencer ao reino animal do esprito, imerso numa teia de contradies.
124
Enquanto Hegel trabalha as contradies tendo em considerao a obra
humana em geral, Blanchot transporta a noo de contradio para a
atividade da escrita literria e explora as consequncias deste deslocamento:
L' individu qui veut crire, est arrt par une contradiction: pour
crire, il lui faut le talent d'crire. Mais, en eux-mme, les dons sont
rien. Tant que ne s'tant pas mis sa table, il n'a pas crit une oeuvre,
l'crivain n'est pas crivain et il ne sait pas s'il a des capacits pour le
devenir. Il n'a du talent qu'aprs avoir crit, mais il lui en faut pour
crire (PF:307).
Para o escritor, a conscincia de si e da obra vm da obra. Antes

de escrever, mesmo o maior dos talentos apenas inefetividade. No
importam as circunstncias, o momento de comear a escrever sempre
fundamental. A escrita rompe a inefetividade. Sem a obra, no h nada alm

de um problema: a impossibilidade de escrever. A tautologia explcita:
antes de escrever no h escritor.
Sem o respaldo da filosofia hegeliana, as afirmaes acima
seriam absolutamente redundantes e inteis. Por isso preciso lembrar que
o Comeo na Fenomenologia do Esprito assume uma posio de relevo: o
Comeo no deve pressupor nada, no deve ser mediatizado por nada, nem
ter um fundamento; ao contrrio deve ele mesmo ser o fundamento. Deve
ser absolutamente um imediato, ou melhor: apenas a imediaticidade mesma.
O comeo o ser puro (Hegel, G [1807] 1999: 305).
Quando Blanchot se refere ao comeo da escrita de uma obra
isto significa dizer, portanto, que comear a escrever desencadeia o
movimento da literatura e contm o que seria sua essncia: a falta de
qualquer essencialidade.
A obra acabada, por sua vez, desencadeia une preuve
dconcertante:
L'auteur voit les autres s'interesser son oeuvre, mais l'intrt qu'ils
portent est un intrt autre que celui qui avait fait d'elle la pure
traduction de lui-mme, et cet intrt autre change l'oeuvre, la
transforme en quelque chose d'autre o il ne reconnat pas la
perfection premire. L'oeuvre pour lui a disparau, elle devient l'oeuvre
des autres, l'oeuvre o ils sont et o il n'est pas, un livre qui prend sa
125
valeur d'autres livres, qui est original s'il est leur reflet. Or, cette
nouvelle tape l'crivain ne peut pas ngliger. Nous l'avons vu il
'existe que dans son oeuvre, mais l'ouevre n'existe que lorsqu'elle est
devenue cette realit plblique, trangre, faite et dfaite par le contrechoc des realits. Ainsi, il se trouve bien dans l'oeuvre, mais l'oeuvre
mme elle-mme disparat. (...) L'ouevre, c'est ce qu'il a fait, ce n'est
pas ce livre achet, lu, tritur, exalt ou ecras par le cours du monde.
(PF: 310)
O desaparecimento da obra para o autor a realizao da obra

no mundo. O Comeo da escrita e o desaparecimento da obra no momento
em que ela surge para o pblico so momentos distintos do movimento
literrio, reunidos pelo que Blanchot chama, em dilogo com a filosofia
hegeliana, de Chose mme: cest tout qui, au-dessus de loeuvre toujours
en dissolution dans les choses, maintient le modle, lessence et la vrit de
ce quil fait (PF: 312).

A concepo de literatura como um movimento torna claro
como as noes de fluidez e de verdade no tempo presentes na
Fenomenologia do Esprito conduzem a teorizao de Blanchot. A escrita
literria a linguagem que no se deixa cristalizar em nenhuma de suas
figuras. Ela o fluxo contnuo de contradies que dialeticamente se negam.
O empreendimento literrio tem como meta o que lhe prprio: o
movimento que une o indviduo que escreve, o poder de negao criador, e a
obra em movimento, onde afirma-se esse poder de negao e superao.
Blanchot adota a noo de movimento contnuo de maneira formalmente
anloga ao argumento com o qual Hegel afirma que a verdade do Esprito
no est em suas determinaes ou figuras isoladas e sim no movimento
que, negando cada uma destas figuras particulares, realiza o universal.
Contra as crticas literrias que separam analiticamente autor, obra e leitor,
Blanchot prope a literatura como um nico movimento que une cada um
dos momentos na persona do escritor.
Para o entendimento do texto literrio, Blanchot vai jogar com a
toda a plasticidade da persona do escritor, que funciona como um operador
e tambm como uma mscara. O trabalho de crtica e de pensamento
literrio em Blanchot feito a partir de um recorte ao redor da produo do
escritor: no se fala de todos os homens, nem da obra humana como um
126
todo. Trata-se de uma abordagem metonmica, na qual o foco alcanar o
todo da literatura por uma parte dela: o escritor (PF:315-316).
O que escritor para Blanchot? o movimento que agrupa os
diferentes momentos da literatura. O escritor, no horizonte da literatura um
eterno ausente, um irresponsvel sem conscincia, uma criana altiva,
terrvel e onipotente. Mas ele tambm a extenso disto, uma criana
agoniada por seus riscos, sua fragilidade, carncia e medo. So duas faces
despertadas ante a cena primitiva da literatura, aquela em que se v a
existncia como une telle absence que tout s'y affirme et s'y est depuis
toujours et jamais perdu, au point que s'y affirme et s'y dissipe le savoir
vertigineux que rien est ce qu'il y a, et d'abord rien au-del (ED:117).

Blanchot no reserva para o escritor o espao daquele que porta
a voz de um povo, to somente uma conscincia infeliz e desenraizada.
bem verdade que nas reflexes de Faux pas a figura do escritor est prxima
da ideia de um gnio romntico inspirado. Contudo, igualmente
verdadeiro que nos ensaios imediatamente posteriores, Blanchot tende a
desatar a figura do escritor de seu fundo romntico. Em La litterature et le
droit la mort, no escritor, combinam-se inspirao e trabalho.
O escritor, fundamentalmente, trabalha. Citando Hegel e Marx,
Blanchot reconhece o trabalho, atividade especificamente humana, como
negatividade. Por derivao inspirada em Hegel, Blanchot conclui que a
escrita literria realiza-se ao negar-se. A transposio que desloca a
fenomenologia hegeliana da obra humana em geral para a regio da
literatura um dos apoios sobre os quais Blanchot buscar entender a
especificidade do trabalho da escrita.
Pourquoi l'action de fabriquer un pole peut-elle pour le travail qui
forme et entraine l'histoire et pourquoi l'acte d'crire apparat-il
comme une pure passivit qui demeure en merge de l'histoire et que
l'histoire entrane malgr elle? (PF: 318)
Ao elaborar esta questo, Blanchot afirma que o escritor

trabalha como todo homem que trabalha, porm num grau mais eminente.
O que une trabalhador e escritor o fato de que o trabalho uma categoria
127
negativa. uma negao que produz, ao modificar realidades naturais e
humanas, uma positividade.
Contudo, ao contrrio do trabalhador comum, o escritor,
pour crire, il lui faut dtruire le langage tel qu'il est le raliser sous
une autre forme, nier les livres en faisant un livre avec ce qu'ils ne
sont pas. (...) Le volume crit est pour moi une innovation
extraordinaire, imprevisible et telle qu'il pourra tre. C'est pourquoi, il
m'apparat comme une exprience, dont les effets, si consciemment
qu'ils soient produits, m'echappent, en face de laquelle je ne pourrai
pas me retrouver le mme: c'est en prsence de quelque chose d'autre
je deviens autre, mais pour cette raison plus dcisive encore: c'est que
cette chose autre - le livre- , dont je n'avais qu'une ide et que rien me
permettait de connatre l'avance, c'est justement moi-mme devenu
autre (PF :317-318).
diferena do trabalho no mundo cotidiano, o trabalho de

escrever no somente transforma pela negao uma realidade j dada. Por
meio de uma fora que extrapola a conscincia, escrever transforma o
prprio escritor. No livro, na obra, est impressa esta transformao. Para
Blanchot, o trabalho de escrever radicalmente transformador. Escrever
mais radical do que o trabalho em geral, pois no gera uma positividade no
mundo. Sem dvida, a obra existe. Mas ela existe no como um ato
realmente negativo, destruidor e transformador de realidades. Ela existe
porque realiza a impotncia de negar e a recusa de intervir no mundo. Nesta
recusa, a liberdade do escritor infinita. Infinita, essa liberdade s pode ser
irreal.
L'influence de l'crivain est lie ce privilge d'tre matre de tout.
Mais il est matre que de tout, il ne possde que l'infinit, le fin lui
manque, la limite lui chappe. Or, on n'agit pas dans l'infini, on
accomplit rien dans l'illimit, de sorte que, si l'crivain agit bien
rellement en produisant cette chose rele qui s'appelle un livre, il
discrdite aussi, par cette action, toute action, en substituant au monde
des choses dtermines et du travail dfini un monde o tout est tout
de suite donn et rien n'est faire qu' en jouir par la lecture. (PF:319
grifo nosso).
A liberdade infinita da escrita literria se d leitura. Ler

desfrutar esta liberdade alcanada apenas de maneira irreal. O que a
possibilidade aberta pela literatura e, ao mesmo tempo, a condio de sua
existncia. A fora de negatividade da escrita literria e sua impotncia
como ao poltica tem como contrapartida o efeito de liberao, de fruio
128
- prprias do fenmeno esttico. Contudo, Blanchot no desconsidera a
proximidade da liberdade que fundamenta a ao consciente e voluntria
(poltica) e a liberdade que fundamenta o ato da escrita. Elas tm como
ponto comum justamente a fora de negao.
A compreenso do movimento da fora de negao por
Blanchot tem como base a leitura de Kojve sobre a Fenomenologia do
Esprito. No plano fenomenolgico, portanto, a negatividade a liberdade
humana. Ela s pode ser e existir como negao. A liberdade, entendida por
este prisma terico, no uma escolha entre dois dados, ela a negao do
dado, realiza-se e manifesta-se como ao criadora. Historicamente, a
conexo entre liberdade e negatividade tornou-se consciente, em sua
radicalidade, nos homens de 1789 durante a Revoluo Francesa. Como

afirma Kojve, o mundo cristo se enfraquece na realizao abstrata da
liberdade que se efetua pela Revoluo Francesa e na sequncia, pela
poltica do Estado napolenico (Kojve, A. 1947:111).
Essa conexo permite a analogia estabelecida por Blanchot entre
a ao revolucionria e a escrita literria. Em sua transposio interpretativa,
o crtico francs toma emprestada a anlise da ao revolucionria para
fazer entender com preciso a maneira como ele pensa o ato de escrever.
L'action rvolutionnaire est en tous points analogue l'action telle que
l'encarne la littrature: passage du rien tout, affirmation de l'absolu
comme vnement et de chaque vnement comme absolu. L'action
rvolutionnaire se dchane avec la mme puissance et la mme
facilit que l'crivain qui pour changer le monde n'a besoin que
d'aligner quelques mots. Elle a aussi la mme exigence de puret et
cette certitude que tout ce qu'elle fait vaut absolument, n'est pas une
action quelconque se rapportant quelque fin dsirable et estimable,
mais est la fin dernire, le Dernier Acte. Ce dernier acte est la libert,
et il n'y a plus de choix qu'entre la libert et rien. C'est pourquoi, alors,
la seule parole supportable est: la libert ou la mort ( PF: 322).
Escrever e o agir poltico revolucionrio teriam como raz

comum constiturem-se a partir da mesma fora de negao que alimenta a
liberdade humana.
A leitura de Blanchot identifica e trabalha a fora de
negao em sua capacidade destruidora e criadora. Neste sentido, a

Revoluco Francesa um momento histrico decisivo, como abertura da
129
modernidade. Ao mesmo tempo, ela oferece uma modelagem para a criao
artstica moderna, pois prope simultaneamente a afirmao do absoluto
como acontecimento derivado de uma ao humana e concede a cada
acontecimento histrico um valor absoluto. Esta modelagem abre o caminho
para o Terror.
Para Blanchot, a deciso inspirada pela encruzilhada entre
liberdade e a morte instaura o Terror. O Terror a liberdade universal.
Politicamente, o Terror inaugura um mundo onde tudo pblico e ningum
tem direito ao segredo, vida privada. O sentido do Terror, para Blanchot,
criar este mundo no qual personne na plus droit sa vie, son existence
effetivement spare et physiquement distincte ( PF: 322).

Nesse mundo, a morte no uma condenao, ela to somente
a essncia do arbtrio de cada cidado. No Terror, os indivduos morrem e
isto insignificante porque a morte o prprio trabalho da liberdade nos
homens livres. A ao revolucionria movimenta la libert dune tte
coupe. Nos momentos em que a liberdade a apario absoluta, morrer
no tem importncia. Esta a lio que, aprendida durante o Terror na
Revoluo Francesa, repete-se no horror das Grandes Guerras. Neste
sentido, Blanchot afirma:
Les terroristes sont ceux qui, voulant la libert absolue, savent qu'ils
veulent par l mme leur mort, qui ont conscience de cette libert
qu'ils affirment comme de leur mort qu'ils ralisent, et qui, par
consquent, ds leur vivant au milieu d'hommes vivants, mais comme
tre priv d'tre, des penses universelles, de pures abstrations jugeant
et dcidant, par del l'histoire, au nom de l'histoire tout entire ( PF:
323).
Blanchot move sua reflexo convencido do ponto de contato

entre o escritor e o terrorista: em ambos encontra-se o reconhecimento de
que a morte o ponto vazio da liberdade. O escritor se reconhece na
Revoluo e no Terror. Ele tem como ideal criar o instante em que a
liberdade a morte. Na escrita e no Terror, a morte retm o desejo e
preocupao da criatura humana forando um deslocamento da esfera de
sentido para fora da vida. Este o ponto de contato que une figuras dspares
como Robespierre e Saint-Just a Sade. Para Blanchot, Sade foi aquele que
130
soube reconhecer e compreender que a possibilidade da escrita literria
estava ligada liberdade radical e morte.

Sade est l'crivain par excellence, il en a runi toutes les
contradictions. Seul: de tous les hommes le plus seul, et toutefois
personnage public et homme politique important. Perptuelement
enferm et absolutment livre, thoricien et symbole de la libert
absolue. Il crit une oeuvre immense, et cette oeuvre n'existe pour
personne. Inconnu, mais ce qu'il reprsente a pour tous une
signification immdiate. Rien de plus qu'un crivain, et il figure la vie
leve jusqu'a la passion, la passion devenue cruaut et folie. du
sentiment le plus singulier, le plus cach et le plus priv de sens
commun, il fait une affirmation universelle, la ralit d'une parole
publique qui, livre l'histoire, devient une explication lgitime de la
condition de l'homme dans son ensemble. Enfin, il est la ngation
mme: son oeuvre n'est que le travail de la ngation, son exprience le
mouvement d'une ngation acharne, pousse au sang, qui nie les
autres, nie Dieu, nie la nature et, dans ce cercle sans cesse parcouru,
jouit d'elle-mme comme de l'absolue souverainet. ( PF.: 324)
Recuperando o debate com Jean Paulhan, a reflexo

blanchotiana sobre o Terror entra em cena provocando um duplo efeito. O
primeiro ser a resposta simultnea a Jean Paulhan e a Sartre, apresentando
uma concepo de literatura que concede espao e legitimidade aos
movimentos da vanguarda literria. Com a postura defendida em La
littrature e Le droit la mort, Blanchot estabelece uma tradio para os
movimentos literrios que fazem da negatividade sua fora.
Tradio
inaugurada com Sade, e que passa por Hlderlin, Nerval, Baudelaire,

Lautramont, Rimbaud, Mallarm, Kafka.
O segundo efeito , finalmente, a irrupo da cena da
metaforizao da morte como ponto de encontro entre duas formas
antropolgicas de atuao - escrever e agir politicamente. Blanchot solicita a
imagem da morte tanto para definir a ao poltica em sua formulao mais
radical (o Terror) quanto para definir a escrita literria e o escritor e o
significado da tarefa de escrever. E se a imagem da morte usada para
aproximar escrita e poltica, tambm o uso diferenciado da mesma figura
que ir distingui-las. O ponto de encontro , ambiguamente, o ponto de
desencontro.
131
O que separa o escritor e o terrorista? Ao contrrio do
terrorista para quem a liberdade do poder-morrer essencialmente podermatar, para o escritor na dupla cena de metaforizao da morte - poder-
morrer a possibilidade de poder- escrever.

L'crivain se sent la proie d'une puissance impersonnelle qui ne
le laisse ni vivre ni mourir: l'iresoinsabilit qu'il ne peut
surmonter devient la traduction de cette mort sans mort qui
l'attend au bord du nant; l'immortalit littraire est le
mouvement mme par lequel, jusque dans le monde, un monde
min pqar l'existence brute, s'insinue la nause d'une survie qui
n'en est pas une, d'une mort qui ne met fin rien, L'crivain qui
crit une oeuvre se supprime dans cette oeuvre, et il s'affirme en
elle. (...) raliser le vide, on cre une oeuvre et l'oeuvre, ne
de la fidelit la mort, n'est finalement plus capable de mourir
et, celui qui a voulu se prparer une mort sans histoire, elle
n'apporte que la drision de l'immortalit ( PF:341-342).
Muito prximo a Hegel, Blanchot enlaa a linguagem
liberdade e morte, entendendo que o sentido da palavra est sempre ligado
a uma aniquilao. Como maravilha inquietante, a linguagem oferece
significado ao que suprime. Le mot me donne ltre, mais il me le donne
priv dtre. El est labsence de cet tre, son nant, ce que demeure de lui
lorquil a perdu ltre, c-est--dire le seul fait quil nest pas(PF:325).
A singularidade da interpretao da filosofia hegeliana de
Blanchot aparece exatamente ao dar nfase no aspecto negativo da
linguagem. Tanto para Blanchot em La littrature et le droit la mort,
como para Bataille em, por exemplo, Lexperince intrieure (1943), a base
para a interpretao da filosofia hegeliana foi a leitura de Kojve. Tal leitura
tinha como propsito fazer uma apresentao total da filosofia hegeliana e
da experincia humana tendo como horizonte o fim da histria. Esse aspecto
est presente nas reflexes de Blanchot e de Bataille. Bataille - que
apresentou o pensamento de Kojve a Blanchot partiu das bases
adquiridas nos seminrios do russo para pensar a possibilidade do Sagrado e
da soberania no mundo ps-guerra, segundo uma exigncia antropolgica
ligada negatividade sem emprego traduzida pelo riso e pelo gozo.
132
J Maurice Blanchot transpe a totalidade do movimento
hegeliano para a regio antropolgica da literatura. Centralizando a figura
do escritor, ele transforma o trabalho de escrita na forma por excelncia de
trabalho. Nesta transposio, sua leitura se singulariza. Ele extrai da leitura
de Kojve, uma concepo de literatura autonma e legtima calcada em um
uso especfico da metfora da morte, concebendo um escritor submetido
estranha condio de, j estando morto, estar condenado a trabalhar
(escrever) para morrer infinitamente. (PF: 339).
A literatura uma forma de ocupao antropolgica que realiza
no escritor um modo de efetivao do estar-no-mundo livre. Mas somente
na medida em que a experincia de escrever se mantm presa negatividade
dialtica
da
linguagem: questionamento,
aniquilao,
superao
conservao da vida ausente.

Dboute de l'histoire, la littrature joue sur un autre tableau. Si
elle n'est pas rellement dans le monde, travaillant faire le
monde, c'est que, par son manque d'tre ( de ralit intelligible),
elle se rapporte l'existence encore inhumaine. Oui, elle le
reconnat, il y a dans sa nature un glissement trange entre tre
et ne pas tre, prsence, absence, ralit et irralit. Qu'est-ce
qu'une oeuvre? Des mots rels et une histoire imaginaire, un
monde o tout qui arrive est emprunt la ralit, et ce monde
est inaccessible; des personnages qui se donnent pour vivants,
mais nous savons que leur vie est de ne pas vivre ( de rester une
fiction); alors, un pur nant?Mais le livre est l qu'on touche, les
mots se lisent qu'on ne peut changer; le nant d'une ide, de ce
qui n'existe que compris? mais la fiction n'est pas comprise, elle
est plus relle, pous moi qui la lis ou l'cris, que bien des
vnements rels, car elle s'imprgne de toute la ralit du
langage et elle substitute ma vie, force d'exister. La
littrature n'agit pas: mais elle plonge dans ce fond d'existence
qui n'est ni tre ni nant et o l'espoir de rien faire est
radicalement supprim. Elle n'est pas explication, ni pure
comprhension, car l'inexplicable se prsente en elle. La
littrature apparait alors lie l'tranget de l'existence que l'tre
a rejete et qui chappe toute catgorie (PF:341).
Numa poca em que o esquecimento se torna a forma poltica
possvel, Blanchot constri sua concepo da literatura e de experincia
artstica como uma revelao dentro do vazio do esquecimento que, ao
mesmo tempo, conserva-se como uma impostura. Presa condio de ser
133
exterior histria, ao mundo e avessa enraizamentos nacionais, anuncia-se
a literatura como espao literrio. Nesse anncio, a articulao do instante
de morrer instncia da escrita literria indicia como tentao a antecipao
da morte como fundao da literatura.
A anlise de La littrature et le droit la mort apontou para a
relao metafrica entre poder-morrer e poder-escrever, que culmina na
situao de um escritor posicionado como centro tenso de uma dialtica
decapitada, descrevendo o movimento do fenmeno literrio e seu encontro
com a metfora da morte. A heterodoxa dialtica blanchotiana ressoa uma
concepo de linguagem que conduz questo do autntico, do original, e
da Origem.
134
Palavra bruta, palavra essencial.

A tenso provocada pela relao metafrica entre poder-morrer
e poder-escrever exigiu de Blanchot uma tematizao singular sobre a
linguagem.
A teorizao da linguagem impulsionada pela mesma
indagao que o levou a pensar a distino entre a ao poltica e a escrita

literria: a questo da literatura.
Para apresentar os argumentos desta teorizao, propomos um
foco: o trabalho de diferenciao, procedido por Blanchot, entre a escrita
literria e as demais linguagens. Com este intuito, exploramos os
argumentos de dois textos: La langage de la Fiction publicado em La part
du Feu [1949]; e Parole brute, parole essentielle, que integra o livro

Lespace littraire [1955].
Neste perodo, a atividade intelectual de Blanchot passa a se
concentrar exclusivamente sobre o mundo das artes. E em seus textos, a
busca pela especificidade da arte literria, muito presente no incio dos anos
40, passa a se conjugar com a construo de um espao terico-crtico.
Buscando a obra dentro da obra, Blanchot trabalha negativamente o sentido
da arte literria, atacando sua estabilidade para conduzi-la a sua crise, a sua
runa. Encontrando na crtica literria um espelho, o trabalho de Blanchot
vai refletir tanto a crise existencial do mundo cultural europeu quanto a
contestao social do edifcio cultural da arte (Mesnard, P. 1996:118-124).
Um dos traos constitutivos da problematizao terica sobre a
linguagem em Blanchot que ao mesmo tempo em que desenvolve sua
argumentao, o autor desenha sua configurao para a literatura da Alta
Modernidade, solicitando obras e autores para o dilogo. Neste dilogo
revela-se o crater de crtica blanchotiana, na qual uma literatura pensante
tece em rede uma comunidade literria, que no deixa de ser um canne.
Em La langage de la Fiction, Blanchot argumenta como,
primeira aproximao, diferenciar o uso literrio e o uso cotidiano da
linguagem pode parecer ser uma tarefa simples. Para tanto, Blanchot parte
135
de uma frase: O chefe telefonou. Em nosso cotidiano, a frase entendida
como um enunciado relativamente banal do qual se extra um acontecimento
factual, uma informao. Nesse sentido, podemos afirmar que a linguagem,
quando imersa na cotidianeidade, nos remete ao conforto de uma
estabilidade semntica. Isto acontece porque no mundo cotidiano estamos
pressionados de todos os lados pelas relaes referenciais, pelas quais
podemos sempre encontrar um sentido de realidade (PF:79-83).
Por outro lado, a mesma frase, se extrada de O castelo, de
Kakfa, produz algo muito diferente. O enunciado, dentro de um mundo que
se anuncia como irreal, pouco estvel, gerando uma inquietao. A
primeira explicao para esta inquietude que o contato aberto por esse
enunciado se faz exclusivamente pela leitura. Ao contrrio da frase lida em

um bilhete ou num texto jornalstico, para o enunciado extrado do romance
de Kafka, a leitura a nica experincia possvel. Sem que o enunciado
possa fazer parte da minha existncia ou da existncia de qualquer outra
pessoa - ainda que tenhamos muitos detalhes narrativos - o sistema
referncial de um texto literrio no oferece os recursos materiais e
objetivos que na vida cotidiana ele nos aporta. Num texto literrio, o
enunciado ndice de uma escassez de dados. Portanto, ao primeiro olhar
para o problema da linguagem pode-se facilmente mostrar que, ante uma
mesma frase, os efeitos so distintos a depender do uso que dela se fez
(Ibidem).
No obstante, essa diferenciao - ainda que encerre pontos
verdadeiros e bvios - mostra-se insuficiente. A insuficincia no se localiza
exatamente na diferena estabelecida entre dois modos de funcionamento da
linguagem, mas na consequncia extrada dessa diferena. Como Blanchot
mostra, o desenvolvimento do argumento apresentado acima levaria a uma
concluso necessria e no verdadeira: no mundo cotidiano estarimos
imersos na consistncia concreta da vida real, ligados de uma forma
privilegiada aos sentidos da realidade. Por sua vez, o reino das fices seria
uma suspenso abstrata, desprovida de qualquer ligao com a realidade.
Este resultado no pode satisfazer a exigncia de teorizao que move
136
Blanchot. Para ele, a diferena entre a linguagem cotidiana e a linguagem
literria no pode surgir por extenso de uma diferena entre o uso cotidiano
e o uso ficcional da linguagem. Fundamentalmente porque o uso est preso
esfera do cotidiano. E o mundo cotidiano no aporta nada de essencial36.
A teorizao de Blanchot tentar mostrar que o uso da
linguagem no suficiente para determinar sua condio. Entre o mundo
cotidiano e o espao da escrita literria ocorrem complexos processos que
operam por dissimulaes e afastamentos. Para o autor, a diferenciao
entre linguagem cotidiana e o centro tenso da constituio da escrita literria
situa-se ao nvel da relao entre ausncia e presena nvel em que se
desenrola a composio da dupla cena da metfora da morte.

A base desta problematizao terica acerca da linguagem
encontra-se na impactante leitura de Ser e Tempo por Blanchot. A busca
pela especificidade da escrita literria fora da cotidianeidade alimenta-se da
forma como Blanchot entende a centralidade da diferena entre ser e ente no
pensamento de Heidegger, onde prevalece o mbito ontolgico sobre o
ntico. Aos olhos de Blanchot, o ser e a estrutura ontolgica encontram-se
acima de qualquer ente e de toda determinao ntica possvel. O essencial
do ser, nesse sentido, efetiva-se como fonte de toda inteligibilidade. (CF.
Heidegger, M. [1927] 1997:189-202). A partir dessa base filosfica,
Blanchot estabelece uma relao entre mundo cotidiano, decadncia e
inautenticidade.
Para Blanchot, a linguagem em geral carrega o paradoxo de
reduzir o peso das coisas em fonemas. Deste fundo negativo compartilhado
por todas as formas de linguagem, Blanchot comea a fazer o trabalho de
distino entre a generalidade da linguagem em seu uso cotidiano e o
36 Sabemos que a definio dos termos mundo cotidiano, cotidianeidade ou ainda formas de vida
cotidiana carrega bastante dificuldade. Seguiremos a interpretao de Gumbrecht segundo a qual,
em Heidegger, num primeiro momento, a referncia s formas de vida cotidiana significava uma
desconfiana e crtica em relao sofisticao e superficialidade da intelectualidade acadmica,
sendo motivada pela atitude anti-intelectual da revoluo conservadora. Num segundo momento,
entretanto, a cotidianeidade foi associada ideia de alienao intrnseca s formas da civilizao
moderna. (Gumrebcht,H. 1999:169-171) Em nossa interpretao, consideramos que para o
pensamento de Blanchot os termos mundo cotidiano e cotidianeidade esto inseridos no segundo
conjunto de significao.
137
funcionamento da linguagem literria. Blanchot transporta a distino entre
ntico e ontolgico para dentro da questo da linguagem, entendida como
negatividade. Ao nvel ntico, isto , da cotidianeidade, a linguagem parece
nos servir de acesso realidade. Esta aparncia se deve ao fato de que nesse
nvel a linguagem sucumbe distino entre significante e significado
constituintes de uma semiologia e lingustica do tipo pensado por Saussure.
Como reduz o peso das coisas agilidade dos sinais, reduzindo tambm a
materiliadade dos sinais ao movimento de sua significao, a linguagem
cotidiana:
veut unir ces deux caractres oppses: pour autant quil nous
est donn, chose relle parmi les choses, dont nous disposons
comme dum acquis que nous aussi um acte tendant se
volatiser avant de saccomplir, uniquement soutenu par le vide
dune intencion possible, aussi prs quon peut limaginer de
linexistence (PF: 83).
Expresso do reino unilateral da fala como tagarelice, a
linguagem cotidiana - definida como uma linguagem de signos - tem
como modelo a oralidade. Caracteriza-se por trs traos fundamentais que
vamos descrever citando a boa anlise de O. Harlingue:
premirement, dans le langage des signes le vide est toujours
secondaire, il vient toujours aprs la ralit concrte dont il est
l'expression ou la reprsentation signifiante; autrement dit, les
signes du langage commun, en tant que dpouillement ou
abstraction d'un prsent, n'ont d'autre contenu que ce prsent
vid; deuximement, les signes du langage commun ne sont
jamais que les doubles abstraits du monde rel qu'ils
prsupposent et il ne peuvent donc tre sans prtendre le
remplacer ou se subtituer lui pour mieux le signifier, mais, en
mme temps, le monde rel demeure toujours en tant que tel
comme leur rfrence ou leur objective; enfin, troisimement,
pour pouvoir tre effectivement l'expression d'un rel pr-donn
x et permettre ainsi le passage de la signification, les lments
du langage commun sont en tant que tels dnus de toute
consistance propre et, de ce point de vue, il n'est autre que'un
langage qui (se) dissimule ou qui nie sa propre matrialit ou,
encore, qui s'abstrait de lui-mme (Harlingue, O. 2009: 88-89).
Os traos apontados por Harlingue auxiliam a compreender
porque, para Blanchot, o mundo cotidiano o palco de um falatrio
universal, de uma universalidade abstrata. A linguagem atada ao cotidiano
138
trata o vazio constituinte da linguagem como secundrio e subordinado
universalidade abstrata da significao que, nessa medida, no pode
representar nada a no ser essa abstrao. Prestando ateno a esse ponto
compreende-se porque para Blanchot a literatura transforma-se na questo
da escrita. Escrita um modo de permanncia no espao-tempo. Como trao
que perdura capaz de escapar abstrao da linguagem cotidiana imposta
pelos sistemas de referncias que impregnam a linguagem de uma aparncia
de realidade que, em si mesmo, no nada.
A problematizao terica de Blanchot trabalha com a
tipificao de extremos. Evidentemente, Blanchot sabe que entre a
linguagem cotidiana e a linguagem literria h toda espcie de
intermedirios. Mas a nfase do procedimento terico est em estabelecer

que linguagem literria , por excelncia,
a escrita uma linguagem
absoluta porque, ao contrrio da linguagem cotidiana cujo modelo a

oralidade, incondicional.
On verra alors que, si prosaique que soit la prose et si proche de la vie
banale que soit l'histoire, le language y subit une transformation
radicale, parced qu'il invite le lecteur raliser sur les mots euxmmes la comprhension de ce qui se passe dans le monde qu'on lui
propose et dont toute la ralit est d'tre l'objet d'un rcit. (PF: 84)
Para Blanchot, a escrita literria nos pe em relao com um

vazio concreto realizado. Esta escrita absoluta porque no um meio de
abstrao da realidade. Ela materializa uma irrealidade. Como ocupao
desta regio de vazio, realizao ou materializao do irreal, a escrita
literria se distingue das demais formas de linguagem. A distino da escrita
literria liga-se diretamente a uma carga de densidade psquica intensa, pois
sustenta no imaginrio o desdobramento da fora radical de uma linguagem
que se tornou presente.
Escrever mobilizar a fora irreal desta cena. Isto , pela escrita
concede-se presena ao que falta qualquer realidade, estabelecendo a
autodelimitao da subjetividade como expresso do alm de um vazio, um
ultravazio, ou vazio realizado: um escritor morto que paradoxalmente
sobrevive no ato de escrever. A consolidao da escrita como dimenso
139
originria e repetio incessante, intensifica a demanda por criticidade e
teorizao da reflexo de Blanchot sobre a literatura. A demanda crtica
estar ligada necessidade de compreender a justaposio de um movimento
que continuamente se repete interrupo desse mesmo movimento. Para
Blanchot, a importncia da crtica est em perceber e situar o intervalo entre
dizer e entender.
Le pome - la littrature- semble li une parole qui ne peut
s'interrompre, car ne parle pas, elle est. Le pome n'est pas cette
parole, il est commencement, et elle-mme ne commence jamais, mais
elle dit toujours nouveau et toujours recommence. Cependant, le
pote est celui qui a entendu cette parole, qui s'en est fait l'entente, le
mdiateur, qui lui a impos silence en la prononant. En elle, le pome
est proche de l'origine, car tout ce qui est originel est l'preuve de
cette pure impuissance du recommencement, cette prolixit strile, la
surabondance de ce qui ne peut rien, de ce qui n'est jamais l'oeuvre,
ruine l'oeuvre et en elle restaure le dsouvrement sans fin. (...) C'est
pourquoi, l'oeuvre est oeuvre seulement quand elle devient l'intimit
ouverte de quelqu'un qui crit et de quelqu'un qui la lit, l'espace
violemment dploy pr la contestation mutuelle du pouvoir de dire et
du pouvoir d'entendre. (EL: 33).
Em relao teorizao da linguagem, no primeiro momento, a

frase retirada de O castelo de Kafka mobiliza a distino entre a
linguagem cotidiana e a escrita literria. Para o segundo momento que
vamos apresentar, ser Mallarm o escritor que aparece como interlocutor.
Em Le langage de la fiction, Blanchot tomava como objeto
todo tipo de literatura, expressando uma noo muito ampla e talvez por isso
mesmo vaga de ficcionalidade. Naquele ponto, Blanchot afirmou que
mesmo na prosa mais prxima da vida cotidiana estava presente a escrita
como linguagem absoluta, proposio que ele sustenta ao longo de suas
obras. No obstante, nas reflexes contidas em Parole brute, parole
essentiele o foco a poesia, porque na poesia e especialmente na potica
mallarmaica, Blanchot encontra a forma mais apurada do que pode ser le
seule acte dcrire. Para o estudo sobre a concepo de linguagem
blanchotiana, a contribuio desse pequeno texto nos parece decisiva.
Parole brute, parole essentiele quase um comentrio de Cris
des vers de Mallarm. Clssico e importante, em Cris des vers lemos: Un
dsir indniable mon temps est de sparer comme en vue d'attributions
140
diffrentes le double tat de la parole, brut ou immdiat ici, l essentiel(
Mallarm, S. [1886] 1979:368).
A distino entre os modos de linguagem o ponto de partida de
Blanchot, que aponta o crater problemtico que reside na distino feita por
Mallarm entre uma linguagem essencial e uma linguagem bruta:
Cette distinction est elle-mme brutale, pourtant difficile
saisir, car, ce qu'il distingue si absolument. Mallarm donne la
mme substance, rencontre, pour le dfinir, le mme mot, qui est
le silence.(EL: 38)
A brutalidade reside no fato de que a afirmao de Mallarm
instala-se num paradoxo: ambos estados da linguagem desaguam no
silncio. O trabalho de teorizao constitui-se agora como tarefa de

distinguir entre dois silncios. O silncio da linguagem cotidiana,
movimento de simples permuta, ou seja, onde muito se fala e nada de
essencial dito, e o silncio que envolve a linguagem potica, em que a
fora consiste em evocar, em sua prpria ausncia, a no-existncia de
totalidade.
O primeiro passo de Blanchot ser retomar a distino j
estabelecida em Le langage de la fiction. Em estado bruto, a linguagem
que representa os objetos, onde a representao permite o estabelecimento
dos sistemas de referncias que orientam a realidade, pois est presa aos
limites da discursividade tradicional. Por sua vez, a fala essencial est ligada
ao crater no-determinado da negao prpria ao literrio. Esta palavra d
corpo ausncia e aos vazios constitutivos da imaginao.
Mantendo
essa
primeira
distino,
Blanchot
avana
significativamente em relao teorizao da linguagem produzida em

1949. Reforando os laos com o universo heideggeriano, a teorizao da
linguagem parte da definio de uso e utilidade ou serventia estabelecida
por Heidegger em A Origem da obra de arte:
A serventia o trao fundamental,a partir do qual este ente [das
Zeug] nos mira, a saber, reluz e com isso se torna presente,e
assim este ente. Numa tal serventia se funda tanto a doao do
141
tipo de forma como a escolha da matria que com ela se d, e
com isto o domnio do complexo matria e forma. O ente que
est submetido serventia sempre o produto (Erzeugnis) de
uma fabricao (Anfertignung). O produto fabricado como um
apetrecho para algo. Por conseguinte, matria e forma, enquanto
determinaes do ente, tm sua raiz na essncia do apetrecho.
Este termo designa o que fabricado expressamente para ser
utilizado e usado. Matria e forma no constituem, de modo
nenhum, determinaes originais da coisidade da mera coisa.
(Heidegger, M. [1950] 2007:21)
Munido desta concepo de serventia, Blanchot afirmar que a
fala bruta estabelece nossa ligao com o mundo. Por meio dela temos uma
vida, uma existncia mundana. O que confere fala cotidiana a
possibilidade de um modo de verdade: a utilidade. Blanchot concede,
portanto, nessa nova investida terica sobre a linguagem, uma dignidade ao

tipo de verdade possvel na linguagem cotidiana:
Apparemment, toute la diffrence est l: il est d'usage, usuel,
utile; par lui, nous sommes au monde, nous sommes renvoys
la vie du monde, l o parlent les buts et s'impose le souci d' en
finir. Un pur rien certes, le nant mme, mais ne action, ce qui
agit, travaille, construit, - le pur silence du ngatif qui about la
bruvante fivre des tches. (...) Dans la parole brute ou
immdiate, le langage se tait comme langage, mais en lui les
tres parlent, et, par suite de l'usage qui est sa destination, parce
qu'il sert d'abord nous mettre en rapport avec les objets, parce
qu'il est un outil dans un monde d'outils o ce qui parle, c'est
l'utilit, la valeur, en lui les tres parlent comme valeurs,
prennent stable d'objets existant un par un se donnent la
certitude de l'immuable. (EL: idem)
A linguagem presa cotidianeidade trata dos entes submetidos
ao produto de uma fabricao. Ela fala de objetos e coisas que circulam num
sistema de referncias que no diz nada alm delas mesmas. Portanto, a
linguagem no cotidiano no pode afirmar nada de essencial, restringindo-se
como uma experincia ordinria da linguagem. Essa experincia da
linguagem tem a capacidade de criar le bonheur rassurant des harmonies
naturelles ou la familiarit du lieu natal. O que muito til, mas conquanto
se queira algo essencialmente verdadeiro, permanece o silncio.
Na transposio interpretativa que prope, Blanchot, ao focar-se
na regio da literatura, encontra na potica mallarmaica os elementos que o
142
permitem elaborar teoricamente a singularidade da escrita literria,
situando-a em relao linguagem cotidiana e tambm em relao
linguagem do pensamento.
Quand Mallarm parle du langage essentiel, tantt il l'oppos

seulement au langage ordinaire qui nous donne l'illusion,
l'assurance de l'immdiat, lequel n'est pourtant que le coutumier
- alors, il reprend, au compte de la littrature, la parole de la
pense, ce mouvement silencieux qui affirme, en l'homme, sa
dcision de n'tre pas, de se sparer de l'tre et, en rendant relle
cette sparation, de faire le monde, silence qui est le travail et la
parole de la pense est tout de mme aussi la parole "courante":
elle nous renvoie toujours au monde, elle nous montre le monde
tantt comme l'infini d 'une tche et le risque d'un travail, tantt
comme une position ferme o il nous est loisible de nous croire
en lieu sr. ( EL:41-42)
O pensamento complica a distino simples entre linguagem
cotidiana e escrita literria porque sua linguagem est impregnada de
reflexividade e de histria. tambm uma linguagem fecunda, que atua
como guardi de nossa relao com o mundo. A linguagem do pensamento
tem a capacidade de ampliar a potncia da linguagem ordinria em parecer
ter a espontaneidade e o frescor da Origem. Quanto mais sofisticado o
pensamento, e consequentemente a linguagem em que ele se expressa, com
maior perfeio tal linguagem sustentar a realidade no-essencial que o
mundo cotidiano das criaturas humanas. Contudo, ainda que seja capaz de
atingir um elevado nvel de sofisticao, a linguagem do pensamento, para
Blanchot, est presa ao mbito da no essencialidade (EL: 41).
Situando o pensamento e o cotidiano como esferas de uso
inautntico da linguagem, chegamos ao ponto crucial da teoria da linguagem
de Blanchot. Ela culmina numa ambiguidade entre ceticismo e atesmo
mstico. Isso porque a escrita literria, linguagem essencial e autntica, no
rompe o silncio a que as outras formas de linguagem sucubem. Ela o
mantm, porque a escrita literria a apresentao de um vazio. O vazio
para Blanchot no uma funo textual de despragmatizao do familiar.
O sentido vazio. Ele evoca o ato de escrever como a potncia plstica de
uma irrealidade.
143
La parole potique ne s'oppose plus seulement au langage
ordinaire, mais aussi bien au langage de la pense. En cette
parole, nous ne sommes plus renvoys au monde abri, ni au
monde comme buts. En elle, le monde recule et les buts on
cess; en elle, le monde se tait; les tres en leurs proccupations,
leurs desseins, leur activit, ne sont plus finalement ce qui parle
( EL: 42).
Por um lado, chegamos a uma teoria ctica, onde essencialmente
a linguagem no tem nada a dizer a no ser a ausncia de verdade e de
sentido. Por outro lado, chegamos a uma teoria mstica, em que a escrita
literria expe a irrealidade do trao negativo que a constitui tornando-se
uma espcie de revelao de um segredo para sempre secreto porque se trata
de uma verdade vazia. O oximoro engendrado pela teorizao da linguagem
pode ser desdobrado em dois tempos:

1. A escrita literria uma linguagem despotencializada,
que tende a neutralidade. Ela impessoal, isto , no a
fala de algum. Como acompanhamos, o movimento da
escrita literria se concentra no escritor como uma
persona que j-morta, persiste na atividade de escrever,
rompendo,
por
meio
da
metforizao,
com
irrepresentabilidade da prpria morte. A poesia, pice

desaa escrita, aparece como um universo em que as
relaes entre as palavras, as composies e os ritmos
dizem de si mesmo e so a (ir)realizao plstica de um
silncio.
2. Por outro lado, esse silncio emerge como linguagem
que se torna essencial e funda o espao literrio no lago
imemorial da prpria morte realizada. A noo de
espao literrio aparece como lugar em que um
engajamento existencial, um desejo, se relaciona
instabilidade e ambivalncia do vazio realizado pela
atividade da escrita, negao perpetuamente ativa. Non
pas oeuvre dart, oeuvre qui a lart pour origine, par qui
lart, de labsence de temps o rien ne saccomplit, est
144
lev
affirmation
commencement (EL:43).
unique,
foudroyante,
du
145
O silncio e o risco
Explicitada a concepo de escrita literria em Blanchot,
tentaremos expor as formas pelas quais essa linguagem que se afirma como
uma imagem de si mesma reenviada ao mundo do qual parece se apartar.
Tentaremos cumprir este intento em dois momentos. Primeiro,
lanaremos o problema a partir de um jogo entre a maneira pela qual a
imagem permeia as relaes do homem com o mundo e a maneira pela qual
ela se entrelaa s relaes do homem com a linguagem. O jogo de citaes,
estratgia difusa para analisar argumentos, nos levar a perceber como
Blanchot, caminhando no rastro do pensamento heideggeriano, desvia-se.
Esses desvios culminam na demanda de uma teorizao sobre a noo de

imagem j que a escrita literria define-se como uma imagem de si mesmo
e, por isso, vazia. Portanto, num passo que cumpriremos na prxima seo,
esmiuaremos essa noo de imagem para tentar definir a ambgua relao
estabelecida no pensamento de Blanchot entre mundo e escrita literria.
Em Lespace Littraire, numa interpretao crtica que desdobra
um verso do poema Os sonetos a Orfeu (Die Sonette an Orpheus) de Rilke
[1922] reencontramos a ideia apresentada na primeira parte deste estudo do homem como ser ameaado, carente de instintos naturais e exposto a um
mundo aberto, desconhecido e instvel. Encarnao do improvvel, o
homem um animal que vive malgr tout.
Pode parecer estranho pensar Blanchot por essa perspectiva
dado que a tradio de pensamento em que est inserido o afasta de
qualquer antropologia filosfica. De fato, filosoficamente h uma tenso
entre o pensamento de Blanchot e a tradio filosfica que se desenvolve na
esteira do pensamento de Herder, a quem se deve a primeira elaborao do
homem como criatura carente. No obstante, Blanchot no um filosofo e
seu pensamento no sistemtico. Nesse sentido, argumentamos que - no
pela via do discurso filosfico e sim pela poesia de Rilke - o pensamento de
Blanchot encontra a ideia do ser-em-risco i.e., carente.
146
Desse encontro emergem os primeiros indcios dos desvios a
que nos referimos acima. Citamos, tal como aparece em Lespace littraire,
o verso de Rilke seguido do comentrio de Blanchot:
Nous, nous infiniment risqus...

Pourquoi infiniment? L'homme est le plus risqu de tous les tres, car
il se met lui-mme dans le risque. Construire le monde, transformer la
nature par le travail ne russit que par un dfi aventureux au cours
duquel le plus facile est cart. Cependant, en ce dfi parle encore la
recherche d'une vie protge, satisfaite et assure, parlent les tches
prcises et les devoirs justes. L'homme risque sa vie, mais sous la
protection du jour commun, la lumire de l'utile, du salutaire et du
vrai. Parfois, dans la rvolution, dans la guerre, sous la pression du
dveloppement historique, il risque son mon monde, mais toujours en
vue d'une possibilit plus grande, pour rduire le lointain, protger ce
qu'il est, protger les valeurs auxquelles son pouvoir est attach - en
un mot pour amnager le jour et l'tendre ou le vrifier la mesure du
possible. (Blanchot, M. 1955: 317)
A interpretao de Blanchot est sob o peso de uma filosofia da

histria. Peso visvel quando evoca um ser que age sob a presso de um
desenvolvimento histrico. Todavia, ao solicitar Rilke e sua presena ser
fundamental no que diz respeito construo do Orfeu de Blanchot, como
ainda veremos o pensamento blanchotiano rasura o registro em se instala.
Ao fazer referncia ao ser-em-risco de Rilke, Blanchot inscreve o risco
como qualidade inescapvel da escrita. O que ganha forma, em seus ensaios,
como um infinito de dobras de uma geografia selvagem, acessvel ao
homem que escreve: o deserto, o exlio, a errncia, o fora. Essas imagens
tm como fundo uma estrutura antropolgica de carncia e fragilidade: os
homens so, por natureza, infiniment risqus. Pela interpretao que faz
de Rilke, podemos afirmar que a relao entre homem e mundo apontada
por Blanchot concentra-se na ideia de risco. O risco permanente, sem trgua,
para a criatura humana revela-se como uma hostilidade silnciosa e
onipresente.
Sendo as relaes entre homem e mundo pautadas pelo risco,
como se do as relaes do homem com a linguagem? Em La main de
Pascal, ensaio publicado em La part du feu, Blanchot analisa a maneira de
escrever de Blaise Pascal [1623-1662]. A anlise mostra uma escrita que,
147
embora no seja exatamente literria, e talvez por isso, aponta um trao
essencial da relao entre o homem e a linguagem:
Il n'y a pas de langage vrai sans une dnonciation du langage par luimme, sans un tournement de non-langage, une obsession d'absence
de langage de laquelle tout homme qui parle sait qu'il tient le sens de
ce qu'il dit. Le langage comme totalit, c'est le langage remplaant
tout, posant l'absence de tout et en mme temps l'absence de langage.
C'est en ce sens premier que le langage est mort, prsence en nous
d'un e mort que nulle mort particulire ne satisfait ( PF: 265).
Blanchot enfatiza, na experincia de escrita de Pascal, a

ambiguidade de uma escrita que precisa ser preenchida de experincia para
ser verdadeira. Para isso, apela para a sinceridade e, por isso mesmo, torna a
sinceridade irrelevante. Blanchot mostra que o discurso do sofredor que
sofre para dizer a verdade do sofrimento que sente s passa a ter existncia e
legitimidade ao questionar seu contedo, ou seja, quando se expe ao risco.
Nessa medida, a escrita de Pascal emblemtica. Pascal se exps ao limite
da angstia e ardeu em desespero, sem dvida. Mas sua escrita radicaliza
esta experincia, estando para sempre exposta ao risco mximo que sua
falsidade. Neste sentido, para Blanchot, o risco a que a escrita de Pascal se
expe mais grave que o risco a que o prprio Pascal se exps. E por isso,
Pascal foi capaz de tocar o espao literrio sem, contudo, adentr-lo.
Extemporaneamente, Pascal desejou a linguagem como totalidade,
encontrando a escrita (PF:266-272).
Como rendimento do jogo que propomos, conclui-se que para
Blanchot, a expectativa em relao linguagem deve ser a mesma que se
tem em relao ao mundo. De um e de outro, a criatura humana s pode
esperar hostilidade. O risco o trao caracterstico em comum que une texto
e mundo. Mundo e texto so modos de espao distintos, com riscos e
economias diferentes. Entretanto, em um como no outro, o homem um serem-risco.
Para Blanchot, o modo de espao chamado mundo cotidiano no
revela aos homens seu sentido. Ele inacessvel, incomunicvel, secreto.
Por sua vez, o texto como modo de espao, i.e., o espao literrio, tampouco
uma esfera de comunicao. A vocao da escrita oferecer a ausncia de
148
tudo, inclusive de linguagem. A escrita literria uma linguagem que chega
criatura humana como ameaa silenciosa e mortal. De formas diferentes,
mundo e escrita so arriscados porque em si so incompreensveis,
incomunicveis. Expem a criatura humana a um risco fatal: a falta de
sentido.
No hiato entre homem e mundo (cotidiano), e no hiato entre
homem e escrita, h um misto de silncio e risco. Esses hiatos se desdobram
e se realizam de muitas maneiras, mas o ponto de contato entre eles
mantm-se vazio, irrepresentvel.
O jogo interpretativo permite, portanto, delinear a maneira como
a construo terica e crtica de Blanchot esto impregnadas pela intuio

de que nem o mundo, nem a escrita, oferecem um sentido acessvel. Nessa
intuio, composta de elementos cticos e de elementos msticos, reside
mais um registro da ambiguidade que caracterizam os ensaios e proposies
de Blanchot. Todavia, compreender o esforo de teorizao de Blanchot no
defini-lo sumariamente em um adjetivo. A ambiguidade que reside em seu
pensamento e que atua como fora de resistncia s classificaes deve ser
entendida como uma resistncia pretenso de que linguagem ou a vida
cotidiana estejam presas s intenes totalizantes de tipo hermenutico.
Sem abandonar o contraste entre cotidianeidade degradada e
uma dimenso de autenticidade, a interpretao que Blanchot faz do homem
como um ser-em-risco - criatura que quando busca sentido no esbarra
seno em um hiato onde esse risco se mistura a um profundo silncio tem
como efeito desvios em relao diferena ontolgica heideggeriana.
Entender estes pontos desviantes nos permitir mostrar como Blanchot criou
uma maneira de pensar que revela uma posio paradoxal: quanto mais se
afasta do conservadorismo especulativo do qual se alimenta, mais o
radicaliza.
Seguindo a leitura de Luiz Costa Lima em A fico e o poema,
podemos afirmar que, para Heidegger, embora a linguagem filosfica e a
linguagem potica tenham a mesma dignidade, reserva-se ao pensamento
149
filosfico o direito de dizer e de explicar a poesia. Neste sentido, para
Heidegger, o discurso filosfico seria a sede pensante da linguagem, esfera a
partir da qual a poesia ganha sentido (Costa Lima,L. 2012: 183).
Como tentamos mostrar na seo anterior, para Blanchot, esta
relao entre pensamento e poesia no seria possvel porque em sua
concepo de linguagem, o discurso do pensamento, ainda o mais
sofisticado, est ligado ao mundo do cotidiano. O espao literrio um
abandono do cotidiano que no encontra sentido mesmo no pensamento
mais elevado. Ele permanece vazio de sentido e este vazio que nos fascina,
amedontra, estremece (EL: 29-31).
Nessa medida, o primeiro desvio que Blanchot imprime

filosofia heideggeriana , num sentido formal, o mesmo imposto filosofia
hegeliana: a transposio de um pensamento abrangente de todas as
dimenses da experincia humana para a regio antropolgica da escrita
literria. Neste movimento, h um recorte e uma expanso. Como recorte,
Blanchot estabelece que sua reflexo no totalizante pois restrita regio
do espao literrio. Como expanso, estabelece igualmente que apenas a
escrita literria tem relao e contato com a dimenso autntica da
existncia humana (El: 41-42).
Blanchot no abrir mo da distino entre um mundo entendido
como cotidianeidade degradada e uma dimenso de autncidade cujo
instante/instncia37 localiza-se no mbito do espao literrio. verdade que
a emergncia deste instante e instaurao da potncia da escrita literria
est, para Blanchot, ligada fora de um xtase da antecipao e
igualmente enlaada a uma fora de repetio o que coloca sua reflexo
A hesitao onde Blanchot e Heidegger diferem foi enfrentada por Jacques Derrida em Apories. A
argumentao de Derrida ir mostrar como existe uma diferena importante na relao ntima com a
morte que ambos, Heidegger e Blanchot, propem. Em Heidegger estamos sempre presos
anterioridade como Instante, isto , liberta de qualquer relao com a cotidianeidade pura e
concentrada no poder-ser mais prprio (possibilidade da impossibilidade). Enquanto em Blanchot, o
instante da morte est sempre ligado ideia de instncia, em todos seus sentidos, temporal, tpica,
jurdica, lingustica. O instante como instncia remete estrutura e a aporia do que no se deixa ser
apropriado, o que no pertence propriamente a algum. Esta estrutura aportica seria a passagem
do Eu ao Ele, ao impessoal, que marca para Blanchot a entrada no espao literrio. Nesse sentido,
na ambiguidade entre instante e instncia reside a distncia entre o pensamento de Heidegger e de
Blanchot. (Derrida, 1996)
37
150
presa ao universo do pensamento heideggeriano. Contudo, Blanchot no
repete passivamente o gesto do pensamento de Heidegger. Transportando-o
para a regio da reflexo literria, Blanchot singulariza seu exerccio de
teorizao.
O segundo desvio ainda mais crucial. Ainda seguindo a leitura
de Costa lima: para Heidegger, a funo primordial da poesia seria
provocar a participao em algo coletivo, o modo de experimentar o Dasein,
e sua territorialidade especfica, geschichtlich (Costa Lima,L. idem:149).
Isto , para Heidegger, a partir da obra de Hlderlin, a poesia oferece
apresentao, por um instante, o silncio da essncia mutvel e fugidia de
uma verdade (altheia) que tem por carter e fundamento ocultar-se. Esta
verdade enlaa mito e poesia e se relaciona condio de possibilidade ou

origem da Histria enquanto tal. Verdade revelada na Poesia e no
Pensamento como proximidade do que h de mais prprio, e por isso mais
original, mais autntico (Costa Lima, L. idem: 145-154).
A maneira de pensar de Blanchot est inscrita nesse registro.
Ainda que dentro dos limites que apresentamos como o primeiro desvio
aplicado por ele ao pensamento heideggeriano, h o apelo poesia como
apresentao de um silncio que diz da Origem e do autntico. Entretanto, e
isso muito claro para Blanchot, este apelo deve necessariamente ser
frustrado.
Esse interdito que emerge como condio da escrita literria se
deve em grande medida ao fato de que uma vez imerso no desastre do psguerra, clamar por uma fora esttica fundadora e sem limites torna-se algo
pesado e desconfortvel. Nesse sentido, encontra-se nas crticas e na teoria
blanchotiana, o paradoxo de um autntico limitado.
Isto , h limites
mesmo para a fora e potncia da escrita literria, que Blanchot,

paradoxalmente, caracteriza como essencial ou absoluta.
Sem recorrer ao estabelecimento de uma normatividade tica,
Blanchot faz do duplo seu instrumento de crtica, em seus diversos graus e
tipo de formaes, como a identificao, a duplicao, a diviso e troca do
151
eu, identificao de retornos do igual (caracteres, nomes, destinos),
simultaneidade e sincronia. o que podemos ver em La parole sacre de
Hlderlin, texto publicado na Critique em 1946 e includo em La part du
feu [1949].
Nesse texto, Blanchot mobiliza, como operador duplo, a palavra
still (silncio) tanto para interpretar os poemas de Hlderlin e quanto os
comentrios de Heidegger. O operador trabalha no sentido de mostrar que,
ao contrrio do que sugere Heidegger, na poesia de Hlderlin no h a
plenitude absoluta e onipotente do silncio. A interpretao de Blanchot
explora a ambiguidade do sentido de still, que ora assume a significao de
bendio, paz e doura, ora aridez e desgraa.

Heidegger, dans son commentaire, insiste, d'une manire qui lui est
propre, sur le silence: c'est le silence qui amnerait sans rupture le
Sacr la parole. Directement, le Sacr ne peut tre saisi, encore
moins devenir parole, mais, par le silence du pote, il le laisserait
apaise, transformer et finalement transporter jusque sans la parole du
chant. Le silence est la seule vrai communication, il est le langage
authentique: dans ces affirmations l'on reconnat un thme bien connu
de la pense heideggerienne. Admettons-les, mais qu'est devenu le
problme? il a pris une autre forme, mais il reste toujours problme,
ou plutt il y a maintenant une double nigme: pourquoi et comment
" l'branlement du chaos qui n'offre aucun point d'appui e d'arrt, la
terreur de l'Immdiat qui fait chec toute saisie directe, le Sacr? "
Et ensuite, pourquoi et comment le silence se laisse-t-il rejoindre par
la parole? ( PF: 131-132)
A unio de palavra e silncio primordial est, para Blanchot,

sempre frustrada, limitada, interdita. O que descrevemos como sendo o
segundo desvio impresso pela interpretao que Blanchot faz da filosofia
heideggeriana pode ser reconhecida como um recuo da palavra potica
quanto ao mundo cotidiano. Uma retrao criada pelo jogo do duplo sentido.
Quando Blanchot interroga-se por que e pelo como a respeito da unio
entre palavra e Origem silenciosa vemos um ndice do fato de esse
acontecimento se d sob o signo do risco. As questes so, portanto, ndices
de um bloqueio, ponto em que a cotidianeidade choca-se com a dimenso
autntica, impedindo sua fixao. Origem e palavra silenciosa se renem,
mas essa reunio acontece somente como uma questo em aberto, dizendo
152
respeito ao ponto de contato entre o hiato entre homem e mundo (cotidiano),
e o hiato entre homem e escrita (espao literrio).
Esse ponto de encontro a morte metaforizada. No fundo de
cada utilizao do duplo como operador interpretativo por Blanchot
encontra-se a cena da metaforizao da morte. Isto ocorre devido ao papel
que a morte desempenha como ponto de contato entre o mundo cotidiano e
o espao literrio.
Em ambos espaos, morrer - como experincia
antropolgica fundamental e como evento que representa a finita durao da

vida humana - a situao extrema do risco e o objeto ao qual devota-se
silncio. Como uma mistura de silncio e risco, pela metfora da morte, a
escrita literria est exposta ao fato de que ela no pode ser uma base de
estabilizao tica ou de fundao poltica, pois se confronta com a

brevidade da vida. O elemento do risco o ponto onde tudo est ameaado,
onde o autntico fraqueja e no supera a abertura do mundo. por sermosem-risco-de-morrer que a palavra nos pertence, e pelo risco que, para
Blanchot, a fala e a morte, no sentido heideggeriano, tornam-se impossveis.
Portanto, Blanchot entende o risco como o prprio da obra
humana, e a runa como o modo de ser da criatura humana, seja no espao
do mundo cotidiano, seja no espao literrio. Mas, para Blanchot, o homem
preso ao cotidiano esmagado por um mundo que ele no conhece. Seu
trabalho ser tentar infinitamente domesticar os riscos e constituir sua
segurana e estabilidade. Esse o dia: a tarefa de construir uma vida
estvel. Para o escritor, trata-se de viver a noite e o caos, assumindo um
metaforizado risco de morrer. Para a maneira como buscamos entender a
teoria literria de Blanchot, a metfora da morte imprescindvel criao
literria. Ela cria o ambiente de suspenso em que o escritor corre atrs de
um morrer que se tornou impossvel, porque ele j est morto (EL: 318321).
Pelo procedimento e encenao da metaforizao da morte
ocorre uma liberao da agressividade, da violncia, do aspecto mortfero
da morte, em suma, de sua realidade. Nessa medida, podemos nos
perguntar: como a metfora da morte, em seu risco e em seu silncio, pode
153
ser o ponto de contato entre mundo cotidiano e escrita literria? Ou, nas
palavras de Blanchot:
Lartiste napparat-il pas comme libre des charges de la vie,

irresponsable de ce quil cre, vivant commondment sans
limaginaire o, courrait-il un risque, ce risque ne serait encore
quune image? (EL: 317)
154
O cadver como inquietante

Neste momento de nosso estudo, propomos uma investigao
sobre a noo de imagem e imaginao em Blanchot. Seguindo uma
definio muito bsica, uma imagem uma reproduo mental de uma
sensao produzida a partir de uma percepo fsica. Evidentemente, o
crater desta reproduo problemtico e problematizvel. Seguimos a N.
Frie, para quem a enorme variedade de definies de imagem pode ser
agrupada em trs grupos: 1. Mental 2. Figuras do discurso 3. Universo
simblico. Esta tipologia tem valor extremamente pontual, servindo apenas
para introduzir a posio de Blanchot a partir de um espectro mais amplo.
Vale a pena marcar que, para Frie, nenhuma das categorias propostas pode,
de fato, ser tomada em separado das demais. (Frie, N. 1974: 363-366)

Em nosso estudo, nos referimos s imagens produzidas na mente
pela linguagem e que provocam experincias e impresses em um leitor.
Podemos, portanto, situar a concepo blanchotiana no terceiro terreno
identificado por Frye. Ou seja, trata-se de uma investigao interessada em
image patterns as the embodiment of symbolic vision or of nondiscursive
truth. (idem: 363). Vamos trabalhar o estatuto e a noo de imagem e
imaginrio, recorrendo a dois textos: La language da Fiction [1949] e
Les deux versions de limaginaire, publicado pela primeira vez em 1951
nos Cahiers de la Pliade, tornando-se em seguida o segundo do conjunto
de quatro anexos de Lespace Litteraire [1955].
Em La language da Fiction, publicado em La Part du Feu
[1949] Blanchot desenvolve uma tipologia como primeira tentativa de
definio de imagem e imaginrio. Como Blanchot recusa a semiologia
como maneira de entender o funcionamento da linguagem literria,
impelido a encontrar formas alternativas para se aproximar dessa linguagem
que, em sua concepo, caracteriza-se por representar uma pura
significao. A tipologia, nesse sentido, mais uma investigao, composta
por estudos sobre a alegoria, o mito e o smbolo. A questo mapear formas
pelas quais a linguagem literria poderia realizar a representao daquilo
que no existe (Harlingue, O. 2009:92-93).
155
A definio de alegoria pontual. Para Blanchot, o ritmo da
vida cotidiana pode penetrar na fico. Pelo uso da alegoria, a narrativa
remete a uma ideia da qual o signo, ideia diante da qual ela tende a
desaparecer. A alegoria subordinada ao princpio semiolgico que
estrutura o mundo cotidiano. Encontra-se inscrita na lgica do signo, do
significante e do significado, lgica constitutivo da linguagem cotidiana
(PF: 84).
O mito, por sua vez, escapa s relaes entre signo e significado.
Para Blanchot, o valor literrio do mito encontra-se exatamente nessa fuga.
Diante de uma narrativa mtica, ns nos impregnamos totalmente de seu
sentido. Imersos numa narrativa mtica, o sentido se realiza como ao e
sentimento.
Le mythe, derrire le sens quil fait apparaitre, se reconstitue sans
cesse; il est comme la manifestation dun tat primitif o lhomme
ignorerait le pouvoir de penser part des choses, ne rflchirait quen
incarnant dans des objets le mouvement mme de ses rflexions et
ainsi, loin dappauvrir ce quil pense, pntrerait dans la plus riche, la
plus importante et la plus digne dtre pense (PF:85).
No limite, toda narrativa est plena de desejo irrealizado- de

mito. Como Blanchot em suas reflexes est sempre s voltas com as
questes de origem e fundao da literatura, est sempre prximo da
arquitetnica mtica. De acordo com Marc Richir, essa arquitetnica
encontra-se, de maneira geral, presente nos relatos de fundao porque ela
tem a
capacidade
de
tornar
disponvel ao
homem,
ainda
que
enigmaticamente, um territrio ou regio de sua experincia (Richir, M.

1996:281-284). justamente em funo dessa capacidade e sobretudo
durante a produo intelectual do perodo que estamos focando (1943-1955)
que a relao entre literatura e mito no pensamento de Blanchot ser
bastante tensa e ambgua.
Por sua vez, o smbolo ser, para Blanchot, o modo pela qual a
linguagem literria encontra-se mais distante das regras semiolgicas.
Diferente da alegoria, o smbolo no tem que significar uma idia particular
por uma fico determinada. O smbolo tambm escapa, tal como o mito, do
156
estrangulamento
do
mundo
cotidiano.
Pelo
simblico
podemos
experimentar como totalidade aquilo que o mundo cotidiano, mesmo o

pensamento, nos oferece em migalhas. O smbolo manifesta o crater
paradoxal da linguagem. Em sua capacidade de tornar presente um sentido
global, o simblico est prximo do mito. Contudo, para Blanchot, ao
contrrio do mito que quer significar tudo,

le symbole ne signifie rien, il n'est pas mme le sens en image d'une
vrit qui autrement serait inaccessible, il dpasse toujours toute vrit
et tout sens, et ce qu'il saisit et rend sensible dans une fiction dont le
thme est l'effort impossible de la fiction pour se raliser en tant que
fictive. (...) D'une cot il est fait d'vnements, de dtails, de
gestes(...). Mais, d'un autre cot, le symbole annonce quelque chose,
quelque chose que dpasse tous ces dtails pris part et tous ces
dtails pris ensemble, qui le dpasse lui-mme, qui se refuse ce qu'il
prtend annoncer et le discrdit et le rduit rien. Il est son propre
vide, la distance infinie qu'il ne peut ni interprter ni toucher, une
immensit lacunaire qui exclut les limites partir desquelles il
s'efforce de la faire apparatre ( PF: 86).
Esta compreenso no semiolgica do smbolo leva Blanchot a

radicalizar seu entendimento sobre a faculdade da imaginao. Associada ao
simblico, a imaginao no mais estaria subordinada a qualquer existncia
ou presena, ou experincia particular. O ponto de partida da reflexo de
Blanchot sobre imaginao foi a concepo sartreana de imaginao, para
quem tanto a percepo quanto a imaginao so postas pela conscincia
(Cf. Sartre, J-P. 1940:24). Contudo, para Blanchot, a concepo de Sartre se
mostra insuficiente, uma vez que a imagem estaria ainda subordinada aos
objetos reais particulares, mesmo que sempre os ultrapasse. A insuficincia
impe-se como uma necessidade terica de ir alm de Sartre. Blanchot toma
para si esse desafio. Seu objetivo no ser estabelecer a imaginao fora de
sua relao com o mundo, mas numa atitude que congrega imaginar e
pensar, refletir sobre as condies em que seria possvel dotar de imagem
um vazio realizado, imediato e incondicional (PF:85).
A explorao das condies de possibilidade de um trabalho
incondicionado da imaginao, projeto paradoxal, pode ser acompanhada
no texto Les deux versions de limaginaire. O esforo de teorizao da
imagem, assim como no caso da linguagem, tem como estmulo entender a
157
escrita literria. Logo, ainda que as consequncias tericas de sua
problematizao possam ser levadas para alm da questo da literatura, nos
referimos prioritariamente a ela.
Como j estava apontado em Le langage de la fiction, a
imagem literria, para Blanchot, no tem nada a ver com significao e
sentido de um objeto.
Limage dum objet non seulement nest pas le sens de cet objet et
naide pas sa comprhension, mais tend ly soustraire en le
maintenant dans limmobilit dune ressemblance qui na rien quoi
ressembler. ( EL: 350).
Para Blanchot, a imagem nasce e encontra sua condio na

supresso dos objetos para revelar o que subsiste no vazio dessa supresso.
A imagem um fundo antes de ser forma. por isso que a imagem fala a
ns, menos sobre um objeto que sobre ns mesmos. Como ausncia
convertida em semelhana, a imagem nos preserva do movimento que, no
mundo cotidiano, nos destri. Nesse sentido, a imagem deve ser entendida
como uma mediao e uma espcie de luz. Ela permite adentrar as trevas
que nos cercam. A imagem indique le voisinage menaant d'un dehors
vague et vide qui est le fond sordide sur lequel elle continue d'affirmer les
choses dans leur disparition ( EL:341).
primeira vista, para Blanchot, a criatura humana por meio da
imaginao, encontraria dois caminhos distintos. Em um deles, a criatura
humana usa a imagem para diminuir o risco do mundo, criando a segurana
de possuirmos as coisas nossa disposio. O outro seria aquele pelo qual
essa mesma criatura se entrega ameaa de encontrar na falsa semelhana
o lugar em que no h reconhecimento, onde a possibilidade de
pertencimento dissipou-se. A teorizao sobre as duas verses de imaginrio
e da palavra como imagem conduziriam distino radical entre mundo
cotidiano e espao literrio. O mundo cotidiano seria o primeiro caminho,
onde a imagem a representao em seu sentido mais banal - destinada a
oferecer e assegurar algum controle do homem sobre seu entorno. Por sua
vez, o segundo caminho seria o espao literrio, dimenso onde a palavra
158
uma imagem de si mesmo como plenitude vazia e impessoal (logo, sem
reconhecimento).
Podemos, contudo, repensar tal entendimento da concepo de
imagem e imaginao em Blanchot. Isso porque seu pensamento d margem
algumas questes que devem ser levantadas: a imagem que nasce da
supresso do mundo a imagem do mundo do ps-guerra francs,
culturalmente arrasado, politicamente derrotado? Ou, pelo contrrio, ela
produto da ausncia de relaes com mundo cotidiano e ordinrio,
consagrando seu prprio modo de espao, o espao literrio, como total e
absoluto? Mas como uma escrita poderia, ao mesmo tempo, ser total e
literria?
Na seo anterior, afirmamos que a reflexo de Blanchot no se
constitui como um pensamento totalizante porque est, a princpio, restrita
regio do espao literrio. verdade que essa reflexo estabelece
igualmente que apenas a arte literria toca a dimenso autntica da
existncia humana. Todavia, a escrita literria no concebida como uma
linguagem que traz uma mensagem. Ela se cala, mas seu silencio recusa o
pleno sentido. Ele funciona como a evocao de uma ambiguidade radical e
anterior: o duplo. pela chave do duplo que vamos retomar a argumentao
de Blanchot para tentar responder as questes abertas por sua reflexo.
Para expor nossa leitura da teorizao da imagem e imaginao
em Blanchot ressaltaremos duas proposies:
a) o homem feito sua imagem.
b) o homem desfeito segundo sua imagem. (EL:350)
Para Blanchot, h uma criatura que se faz e se desfaz como
humana pela imagem. Igualmente verdadeiras, a capacidade de produzir
imagens uma via de mo dupla e est relacionada capacidade de
humanizar o no-ser, isto , o que nos escapa e nos coloca em risco. Com
efeito, a primeira proposio diz respeito estranheza pela qual na imagem
emerge a semelhana. Por esta via somos enviados felicidade da
159
imagem, maneira pela qual o que existe de inflexvel num reflexo d
condio ao homem de assenhorar-se de uma ausncia. a forma pela qual
habitamos o mundo.
Mas, conduzidos pela instncia do duplo e pelo poder da
ambiguidade, a segunda proposio no deve ser lida como uma via de
acesso ao mais original e autntico em contraposio ao aspecto mundano
da primeira. Entre uma e outra dimenso h reciprocidade e simultaneidade.
Sem dvida, quando Blanchot diz que o homem se desfaz segundo sua
imagem, ele se refere a uma fuga do mundo cotidiano possibilitada pela
imagem. Mas, desfazer-se segundo sua imagem revela, mise en abyme, a
maneira igualmente bizarra pela qual o homem, ao tornar-se como a sua
imagem, apenas semelhante a si mesmo. Para Blanchot, as duas vias no

se articulam uma contra a outra, mas uma condio de possibilidade da
outra.
Se em a) o foco est no fato de que a imagem torna-se a
sequncia de seu objeto, em b) enfatiza-se o fato de que pela mesma
estranheza da qual emerge como semelhana, a imagem se torna uma
negao vivificante, fiel ao vazio do perturbador encontro entre o que se v
como semelhana e o que se anuncia como diferena.
Nesse encontro est posto o prprio da arte em tornar, como
imagem, admirvel e prazeiroso aquilo que no o , enquanto objeto. A
observao dessa propriedade da imagem artstica tem uma longa histria
crtica a que infelizmente no podemos nos deter. Na problematizao
terica de Blanchot continuam a ecoar ainda que distorcidas - as vozes de
Hegel e Heidegger. No obstante essa inegvel influncia, o notvel para
entender a posio de Blanchot ser mais uma vez a referncia a Pascal. Diz
Blanchot:
rien de plus frappant donc que cette forte mfiance de Pascal
pour la ressemblance dont il pressent qu'elle livre les choses
souverainet du vide et la persistance la plus vaine, ternit
qui, comme il le dit, est nant, nant qui est ternit (EL:351).
160
Quando Blanchot recorre desconfiana de Pascal em relao
arte, referindo-se soberba potncia da imagem que fait de lternit un
nant et du nant une ternit, ele sinaliza para a ambiguidade como fator
constituinte da imagem. Mas no somente isso. A referncia a Pascal mostra
tambm que, para Blanchot, a ambiguidade da imagem guarda qualquer
coisa que, inquietante, est sempre em segredo, dissimulada. Fascinante.
L'ambiguit, alors, ne consiste plus seulement dans le mouvement

incessante par leguel l'tre retournerait au nant et le nant rencerraint
tre. L'ambiguit n'est plus Oui et Non primordial en quoi l'tre et le
nant seraint pure identit. L'ambiguit essentielle serait plutt en ceci
que - avant le commencement - le nant n'est pas galit avec l'tre,
est seulment l'apparance de la dissimulation de l'tre, ou encore que la
dissimulation est plus originelle que la ngation. De sorte que l'on
pourrait dire: d'autant plus essentielle est l'ambiguit que la
dissimulation peut moins se ressaisir en ngation. (EL: 355)
A potncia da imagem estaria ligada ao fato de que a

imaginao e o imaginrio so mais profundos do que o que chamamos
realidade. Blanchot alude a esta profundeza como ambiguidade. A
ambiguidade da imagem no se refere a algo que se dissimula como um
engano. Trata-se de uma ambiguidade anterior a qualquer coisa e a todas as
coisas: onde nada tem sentido, mas onde tudo pode parecer ter infinitamente
sentido. (Cf. Delmotte-Halter, A. 2012).
Pensadas sobre este prisma, as proposies a) o homem feito a
sua imagem e b) o homem desfeito segundo sua imagem; lanam-se, na
verdade, em direo a este fundo ambguo, profundo e misteriosamente
duplo onde se misturam silncio e risco. A ambiguidade a condio do
fascnio.
Se em relao condio de fascnio no podemos nada
explicar, ao menos h recursos para melhor visualiz-la. Seu universo mais
amplo est inscrito nos domnios da metfora da morte e pode ser
explicitado desta forma:
Il est donc bien vrai que, comme le veulent les philosophies
contemporaines, dans l'homme comprhension et connaissance soient
lies ce qu'on appelle la finitude, mais o est la fin? Elle est certes
comprise dans cette possibilit qu'est la mort, mais elle est aussi "
161
reprise" par elle, si dans la mort se dissout aussi cette possibilit qu'
est la mort. Et il apparat encore, bien que toute l'histoire humaine
signifie l'espoir de surmonter cette quivoque, que la trancher ou la
dpasser comporte toujours en un sens ou dans l'autre les plus grands
dangers: comme si le choix entre la mort comme possibilit de la
comprhension et la mort comme horreur de l'impossibilit devait tre
aussi le choix entre la vrit strile et la prolixit du non-vrai, comme
si la comprhension tait lie la pnurie et la fcondit lhorreur.
De l que l'ambiguit, quoiqu'elle seule rende le choix possible, reste
toujours prsente dans le choix mme. ( EL: 351 grifo meu)
Portanto, o funcionamento do sistema perceptivo humano

(compreenso e conhecimento) est vinculado ao que Blanchot chama de
ambiguidade: um fundo duplo imagtico que no apenas disponibiliza um
estoque esquemtico de alternativas, como parte inclusa de cada uma
delas. Este funcionamento se liga finitude no somente porque ela impe

uma distino entre o mundano e autntico, mas porque torna incontornvel
o fato de que em qualquer um dos mbitos, estaremos lanados ao domnio
do ambguo, do duplo, do risco e do silncio (EL:352-353 ).
A
metfora
da
morte,
pela
posio
que
ocupa,
instncia/instante em que, seguindo a figura utilizada por Blanchot, o

homem que se faz sua imagem e o homem que se desfaz segundo sua
imagem, se olham. Quando se vem, enxergam a si mesmo, tem uma
imagem de si como outro. O que seria uma espcie de fundao de todas as
imagens. Para Blanchot, todo fascnio, horror e perigo que envolvem esta
imagem podem ser condensados pela impresso que causa em ns um
cadver.
Qu'on regard encore, cet tre splendide d'o la beaut rayonne: il est,
je le vois, parfaitement semblable lui-mme; il se ressemble. Le
cadavre est sa propre image; il se ressemble. Le cadavre est sa propre
image. Il n'a plus avec ce monde o il apparait encore que les relations
d'une image, possibilit obscure, ombre en tout temps prsente
derrire la forme vivante et qui maintenant, loin de se sparer de cette
forme, la transforme tout entire en ombre. Le cadavre est le reflet se
rendant matre de la vie reflete, l'absorbant, s'identifiant
substantiellement elle en la faisant passer de sa valeur d'usage et de
vrit quelque chose d'incroyable - inusuel et neutre. Et si le cadavre
est si ressemblant, c'est qu'il est, un certain moment, la ressemblance
par excellence, tout fait ressemblence, et il n'est aussi rien de plus. Il
est le semblable, semblable un degr absolu, bouleversant et
merveilleux. Mais quoi ressemble-t-il? A rien. (EL: 347)
162
A estranha semelhana cadavrica desconcertante. Nada pode
ser mais parecido e, ao mesmo tempo, nada pode ser mais diferente de um
homem vivo que seu corpo morto. Familiaridade bizarra, o cadver
estabelece uma relao entre aqui e o lugar nenhum. O cadver
absolutamente semelhante a si mesmo e, contudo, no pode permanecer.
Deve partir. O defunto a profundidade de sua presena como morto, e
nesse sentido, representa um evento extraordinrio. Ao mesmo tempo est
submetido indiferena da condio de coisa.

Le dfunt, dit-on, n'est plus de ce monde, il l'a laiss drrire lui,
mais derrire est justement ce cadavre qui n'est pas davantage de
ce monde, bien qu'il soit ici, qui est plutt derrire le monde, ce
que le vivant( et non pas le dfunt) a laiss derrire soi et qui
maintenant affirme, partir d'ici, la possibilit d'un arriremonde, d'un retour en arrire, d'une subsistance indfinie,
indiffrente, dont on sait seulement que la ralit humaine,
lorsqu'elle finit, reconstitue la prsence et la proximit (EL 345).
No pensamento de Blanchot, a imagem compartilha com o
defunto esta mesma condio. O fascnio da imagem se deixa flagrar como
se ela fosse um cadver, corpo que no nada mais do que pura semelhana,
e ao mesmo tempo, a afirmao de uma diferena inefvel. Para Blanchot,
as imagens so como cadveres, ligadas estranheza elementar e ao peso de
ser presente na ausncia e semelhante na diferena.
A semelhana cadavrica desperta uma estranheza elementar.
Ao assumi-la, o pensamento de Blanchot se afastar definitivamente do
pensamento clssico sobre a imagem e imaginao, deslocando-se cada vez
mais para as profundezas da inquietante estranheza (Das Unheimliche)
estudada por Freud no texto homnimo de 1919. Em funo do dilogo
estabelecido com temas freudianos, o pensamento de Blanchot ganha uma
colorao que nos permite chegar mais perto do que centro tenso da
composio que ele faz da imagem da morte.
O eixo do texto freudiano - atravs do estudo semntico do
termo alemo heimlich e do efeito esttico observado, por excelncia, na
obra de E. T. A. Hoffman aponta para o terror despertado pelo processo em
163
que o conhecido, familiar, habitual, o que mais ntimo ao sujeito, torna-se
estrangeiro. (Freud, S. [1919] 2010: 329 e ss).
A fonte da angstia da inquietante estranheza no ,
necessariamente, angustiante, como mostra Freud. Da mesma forma, o
inquietante no exatamente nada de novo, nada de realmente estranho.
justamente o fato de que h um retorno que provoca angstia. A angstia
causada est, portanto, relacionada a uma duplicao. (Freud, S. idem: 360)
Segundo Freud, o duplo esteve originalmente ligado ao
estabelecimento de segurana e garantia contra a desapario do eu, uma
espcie de seguro contra a pulso de morte. Ou seja, um desdobramento de
si para se proteger de um risco iminente de aniquilao. Esse dispositivo de

segurana, ao retornar, torna-se um sentimento inquietante em relao
morte. O aspecto perturbador do inquietante em Freud - o mesmo
identificado na semelhana cadavrica em Blanchot - no pode ser atribudo
somente motivao manifesta da figura do duplo. Mais importante ainda, o
duplo no est associado somente ao risco mais imediato de mortalidade e
desaparecimento. Como uma imagem que se despreende e que se ope ao
eu, o duplo est associado tambm capacidade de auto-observao e
autocrtica (Freud, S. idem p. 352-355).
Associado a um tempo remoto e superado, o duplo algo que
tornou-se temeroso ao retornar. preciso que a relao entre o que foi
duplicado e a duplicata seja ambgua e repetitiva para que o efeito
unheimliche se imponha. O inquietante exige que, em cada repetio,
motivo e manifestao continuem muito prximos, mas distintos. O
desconforto e o fascnio residem ai, nesta ambiguidade gerenciada pelo
motivo do duplo. Blanchot problematiza a noo de imagem em dilogo
com esta manifestao primitiva e obscura identificada por Freud como
inquietante. Para ambos, o inquietante da fantasia e da literatura bem mais
amplo que o das vivncias, abrangendo todo este e ainda outras coisas que
no sucedem nas condies do vivenciar. (Cf. Freud, idem:371).
164
A interlocuo com Freud fornece os elementos para que se
possa compreender o funcionamento da imaginao regido pela semelhana
cadavrica concebida por Blanchot. Nesse sentido, a semelhana cadavrica
pode ser entendida como um derivado do inquietante freudiano.
La psychanalyse dit ainsi que l'image, loin de nous laisser hors de
cause et de nous faire vivre sur le monde de la fantaisie gratuite,
semble nous livrer profondment nous-mme. Intime est l'image,
parce qu'elle fait de notre intimit une puissance extrieure que nous
subissons passivement: en dehors de nous, dans le recul du monde
qu'elle provoque, trane, gare et brilhante, la profondeur de nos
passions ( EL: 352).
A imagem , portanto, ntima e exterior. Esta a natureza das

relaes propostas por Blanchot ao recorrer s duas proposies que
destacamos acima - a)o homem feito sua imagem e b) o homem

desfeito segundo sua imagem. Esta intimidade exterior regula as relaes
entre mundo e imagem e remete a um fundo psicolgico ambguo e
ambivalente. Em relao a este fundo, a imagem uma potncia que, tal
como Freud, Blanchot relaciona magia.
Il s'agit d'amener les choses se reveiller comme reflet et la
conscience s'paissir en chose. A partir du moment o nous sommes
hors de nous - dans cette extase qu'est l'image-, le "rel" entre dans un
rgne quivoque o il n'y a plus de limite, ni d'intervalle, ni de
moments, et o chaque chose, absorbe dans le vide de son reflet, se
rapproche de la conscience qui s'est elle-mme laiss remplir par une
plnitude anonyme. (EL: 352)
Um duplo sentido sempre original, profundamente relacionado

ao medo de morrer e ao risco do mundo est no fundamento da concepo
de imagem em Blanchot. Esta concepo permite repensar o funcionamento
do sistema de percepo humano como um duplo movimento de
externalizao e impresso sobre o fundo esquivo, obscuro e invisvel em
que se apresentam nossos sentidos.
No h nada mais prximo e ao mesmo tempo, mais
radicalmente distante de um ser humano do que seu prprio cadver. Ele
nossa imagem mais semelhante e tambm a mais diferente. A correlao ,
sem dvida, estranha e inquietante. Essa estranheza, embora tenhamos a
conduzido at aqui por meio da referncia a auto-imagem representada pelas
165
proposies acerca do homem que se faz e se desfaz em funo da imagem,
no se circunscreve ao mbito de um sujeito que v somente a si mesmo.
Ambos os modos de espao, o cotidiano e espao literrio, so
arriscados e hostis. Em um como em outro, para a criatura humana no h
nada alm de desamparo. Postos um a frente do outro, a relao entre eles
a de fazer-se e de desfazer-se. Remetendo-se ao mundo, a escrita literria o
desdobra. Neste desdobramento no se encontra uma explicao do mundo,
mas deslumbra-se o outro do mundo. Tal como o mundo encontra na escrita
literria um outro de si mesmo. Imagem, portanto, que no apresenta o
avesso do mundo nem sua rplica. Pela escrita literria, imagem mais
potente da imaginao humana, podemos ver que entre a coisa no mundo e
sua imagem h a simultaneidade que existe entre a runa e o desastre. H a

semelhana, a reciprocidade e a diferena que existe entre ns e nosso
prprio cadver.
Neste sentido, a questo que movimenta a reflexo sobre as
imagens em Blanchot quais as condies em que seria possvel para a
literatura uma ausncia total de relaes com mundo encontra, neste
entrelaar de compreenso e conhecimento, de pensamento e imaginao, a
ambiguidade da semelhana cadavrica como resposta.
166
Reserva e ambiguidade
Podemos dizer que a ambiguidade perpassa a reflexo sobre a
arte e literatura, atravessando tambm o pensamento e a vida intelectual de
Maurice Blanchot. Para o perodo de sua produo em que nos
concentramos, a ambiguidade , de fato, determinante. Para dizer da
amplitude desta ambiguidade, propomos a leitura do ensaio O va la
littrature?, publicado em 1953, na La Nouvelle Revue Franaise38.
Em O va la littrature? Blanchot alia aos procedimentos
fenomenolgicos uma inquietao ontolgica. Como mostra Harlingue,

que ce soit avec Hegel pour caractriser notre temps comme poque
de la fin de l'art ou que ce soit avec Heidegger pour caractriser notre
temps comme poque du publique ou de l'existence cotidienne du
Dasein, dans le deux cas, c'est une seule et mme absence objetive
d'assise qui est souligne: notre temps en son trait hglien et son trait
heideggrien, est donc l'origine d'une certaine rduction ou d'un
certain retrait de l'tre mme l'tre de la littrature. Autrement dit,
travers sa caractrization de notre temps, Blanchot nous permet de
mieux comprendre que la littrature ne pose la question de l'tre qu'au
moment mme o elle se retrouve en quelque sorte radicalement
prive ou retire de tout tre (Harlingue, O. 2009:137).
Como j foi possvel perceber, a base da reflexo sobre a arte

so as filosofias hegelianas e heideggerianas. Esta marca se intensifica nos
textos da dcada de 1950, em que Blanchot torna mais espessa as reflexes
sobre a literatura em relao ao que chama por notre monde: o cenrio do
ps-guerra. O pensador francs tentar explorar, observando por debaixo
das transformaes no sentido da arte ao longo do tempo, uma verdade to
misteriosa quanto profunda.
Blanchot comea o ensaio trabalhando a imagem do poeta
mendicante explorada por Hofmannsthal em Der Dichter und diese Zeit
[1907], para compor a figura de um artista que encontra seu lugar margem
e fora do mundo ao qual ele supostamente pertence. Neste ensaio,
Hofmannsthal compara o poeta ao santo Alex, um pelegrino que segundo a
lenda, se aloja debaixo de uma escada e passa a viver imerso na indiferena,
38Este
ensaio sequncia de La disparition de la littrature, publicado em Le livre a venir [1959].

O va la littrature, entretanto, republicado apenas em 2010, na coletnea La condition Critique.
167
inapercebido por todos. Em sua leitura, Blanchot estabelece e refora, no
mesmo lance, tanto a ligao entre mundo e histria como dimenso
reduzida cotidineidade degradada, quanto ideia de um artista que no
encontra lugar no espao institudo por esta ligao. Desalojado do tempo
histrico, o artista encontra-se na paradoxal posio de se afirmar
soberanamente por aquilo que lhe falta (CC: 191-192).
O artista se reconhece na fora que o exclui: o tempo. A fora
do tempo, que movimenta a histria e exclui o artista, conforma uma
experincia da arte que inclui escutar um apelo contra o mundo e nesta voz
que clama, ouvir a mistura de silncio e risco, intervalo do qual a arte
nasce. Como j mostramos, silncio e risco no so exclusivos do espao
destinado ao mundo das artes, mas somente nele podem atingir um modo
de ser autntico (CC:192).
Blanchot reconhece uma verdade profunda despertada pela
experincia artstica, verdade que aparece como um absoluto que no se
anuncia seno como silncio e risco. Convencido desta verdade, o
questionamento sobre a escrita literria em O va la littrature? o leva s
relaes entre arte e o sagrado.
Au moment o l'art est le plus puissant et nous parat le plus prs de
lui-mme, il est le plus invisible: c'est l'poque o dans les oeuvres
seuls les dieux parlent et dans le temple les cieux sjournent. Alors, il
semble que l'oeuvre rassemblant en elle toute l'nergie du sacr,
concentrant en un seul point brillant les forces parses et indistinctes
auprs desquelles s'oriente le milieu du premier sjour humain,
manifest ce qu'elle est: enclos rituel o la puissance est recueillie sa
source, l o elle est en excs, protege des hommes, protege d'elle
mme, matrise, au point o elle est immatrisable, par la force des
rites et la dcision d'une limite et d'une forme. C'est bien vers ce
moment que l'art parat tendu comme vers son affirmation essentielle.
L'oeuvre d'art a parl alors souverainement, - et, pourtant jamais l'art
n'a t aussi absent, car ce qui est prsent, c'est l'approche des dieux;
ce qui s'entend, ce n'est pas le pome, c'est le sacr. (CC: 192)
Blanchot analisa a relao entre arte e sagrado como um pacto

muito particular que reveste a arte de um perigo fundamental39. Sempre
Distinguimos, segundo os estudos de Marcel Otte, a noo de sagrado da noo de religio, que
possui natureza mais institucional. O sagrado um sentimento individual cujo motor sensao de
desconhecimento gerada margem da conscincia [...]. A noo de sagrado implica uma vontade de
39
168
trabalhando o jogo entre silncio e risco, o autor nos mostra como a arte
temerria. Ante a ela devem tremer homens e deuses. Para os homens, a arte
ambgua. Por um lado, consttui-se como uma passagem para que chegue
ao mundo cotidiano e ordinrio a fora que empresta motivao para suas
aes. A arte permite mesmo que o homem deseje estar no lugar dos
deuses, competindo pelo privilgio da criao. Mas, ao mesmo tempo,
reside na obra de arte algo que os aniquila. Para Blanchot, mesmo quando
se trata de representar o homem para outros homens, como em sua fase
humanista, tem lugar na arte apenas uma fala impessoal e nobre, na qual
nenhum homem em particular se reconhece. Tampouco um homem em
geral que est representado na arte. Na obra encontra-se apenas a intimidade
da arte.
Dans l'oeuvre l'homme parle, mais l'oeuvre donne voix, en l'homme,
ce qui ne parle pas, innommable, l'inhumain, ce qui est sans
vrit, sans justice, sans droit, l o l'homme ne se reconnait pas, ne
sent pas justifi, o il n'est plus prsent, o il n'est pas homme pour
lui, ni homme devant Dieu, ni dieu devant lui-mme (CC: 192).
Tambm aos deuses a arte ameaa, sendo para eles igualmente

ambgua. Pela arte, os deuses podem falar, isto , a obra de arte diz algo da
ordem do divino. Mas, quando a obra fala, os deuses j esto sem palavra,
reduzidos impossibilidade de entendimento, sem presena, presos no
silncio de seu prprio mistrio.
L'oeuvre dit les dieux, mais les dieux comme indicibles, elle est
prsence de l'absence des dieux et, en cette absence, elle tend ellemme se rendre prsente, devenir non plus Zeus, mais statue
(CC:194).
Perante a fora da arte homens e deuses sucumbem. Em toda

runa, contudo, a obra persiste. Nesta persistncia, repetidamente, a aliana
ntima entre arte e sagrado se renova. Da perspectiva de Blanchot, portanto,
por este movimento contnuo, percebemos que mesmo a religio est situada
verdade em relao sobre a origem e o destino do mundo, e dela jorra mistrio e enigma,
impulsionando a um tipo de compreenso negativa. O sagrado est alm do questionvel e
discutvel. Cf. Otte, M.1993: 16 -18
169
na dimenso da cotidianeidade. A arte, no. Ela no se confunde com as
pocas histricas determinadas, no obstante esteja em relao a diferentes
formas histricas. Ainda que o sentido da arte se transforme no curso do
tempo, ela no est subordinada fora do tempo.
l'oeuvre et l'art trouvent alors la profonde rserve dont ils ont besoin:
cachs et prservs par la prsence du dieu, manifestes et apparents
par l'obscurit du divin, protgs et rservs nouveau par cette
obscurit et ce lointain qui constituent leur espace et qu'ils suscitent
comme pour venir au jour. (CC, p. 196)
O escopo formal da ligao entre arte e sagrado - num jogo de

segredo e revelao - encontra-se na chave argumentativa das filosofias de
Hegel e de Heidegger. Com isso no afirmamos que para Blanchot,
Heidegger completa Hegel ou que a filosofia de um possa ser reduzida a do

outro. Mas que, do ponto de vista que Blanchot assume, a reflexo
heideggeriana sobre deus e o sagrado no descontinua quela iniciada por
Hegel. Por meio da demostrao clara e historicamente trabalhada do divino
por Hegel torna-se possvel pensar o ltimo deus e a inaugurao de uma
nova era do pensamento historial.
Ao mesmo tempo, em suas reflexes, Blanchot responde a um
processo cultural mais amplo. Ao incorporar o elemento do sagrado a sua
teorizao e problematizao a cerca da literatura, Blanchot no est
simplesmente fazendo uma releitura da filosofia alem. Como mostram os
estudos de Nella Arambasin em La conception du sacr dans la critique
d'art, recorrer ao uso da noo de sagrado nas primeiras dcadas do sculo
XX foi uma forma de reinvestir naquilo que o divino judaico-cristo havia
representado - uma alteridade radical refletindo a complexidade cultural
de uma Frana bastante fecunda. Esta concepo de sagrado configura-se,
como aponta a pesquisadora, como uma imagem hibrida e reflexiva na qual
se superpem elementos msticos, ideolgicos e estticos (Arambasin, N.
1996:409-411).
Nesse sentido, interessante ainda notar que para oferecer
imagens para a aliana entre arte e sagrado em O va la littrature?,
Blanchot busca as pinturas na gruta de Lascaux, quebrando a referncia
170
exclusiva cosmogonia judaico-crist. Recorrendo ao trabalho de
G.Bataille, Blanchot enfatiza que o essencial na aliana entre arte e sagrado
no o momento de fixao da imagem, mas o movimento nela inscrito.
Tambm chamada de Versailles de la Prhistoire , a gruta de
Lascaux, descoberta em 1940, provocou enorme impacto sobre Bataille. Ele
viu algo de miraculoso nas enigmticas pinturas ao fundo das cavernas40,
como se por elas fosse possvel estar mais prximo da inspirao mais
profunda da vida. Estimulado pelas imagens de Lascaux e explorando ao
limite as fronteiras entre o animal e o humano, publica na Critique de abril
de 1953, um artigo que seria republicado como livro em 1955, chamado
La peinture prhistorique, Lascaux o la naissance de l'art (Bataille
[1955], 1994:11-15).
A interlocuo com Bataille e suas reflexes sobre a potncia
das imagens escondidas na profunda escurido de Lascaux confere uma
dimenso de materialidade potncia arriscada e silenciosa que Banchot
identifica na arte41. Em Naissance de Lart - um ensaio sobre o livro
acima citado de Bataille - publicado na La Nouvelle Revue franaise em
1955, Blanchot mostra o quo impactante as imagens de Lascaux foram
tambm para ele. Nelas, o que reluz no o arcasmo. Em nenhum sentido
aquelas pinturas so mais arcaicas que as primeiras manifestaes artsticas
gregas. O ponto de fascnio que Lascaux desperta no se encontra na
Patrimnio Mundial da Unesco, as visitas Lascaux foram interrompidas no final da dcada de 90

devido a uma infestao de fungos extremamente resistentes. Contudo, pelo site
http://www.lascaux.culture.fr/#/fr/00.xml um tour on line torna possvel deslumbrar-se com as
incrveis imagens impressas no interior da caverna.
41 Georges Bataille dedicou-se, dialogando com a obra de G. Durand e M. Eliade, ao tema do
sagrado e sua relao com o mundo contemporneo. Bataille pensa o sagrado como uma dimenso
no submetida ao trabalho e utilidade. Esta dimenso emerge, tanto em experincias extticas
capazes de suspender momentaneamente o mundo da cotidianeidade quanto nas experincias
religiosas dos homens primitivos, como algo que se oferece criatura humana de modo imediato.
Estes estudos e reflexes tem um peso significante para a elaborao do pensamento de Blanchot.
A temtica perpassa boa parte da obra de Bataille da qual destacamos os seguintes textos: La
pratique de joie devant la mort Georges Bataille, uvres completes. Paris: Gallimard In: OC, V. 2, p.
552-563;Le sacre (OC, V. 2, p. 558-559); La notion de dpense (OC, V. 2, p. 153-155); Le sacrifice,
la fte et les prncipes du monde sacr (OC, V. 7, p. 307-319).
40
171
antiguidade ou no exotismo das imagens da caverna, mas no efeito que elas
causam42. Para Blanchot, ante Lascaux:
(...) tous nous oblige penser que l'homme latent s'est toujours senti
infiniment faible en tout ce qui l'a rendu puissant, soit qu'il pressente
le manque essentiel qui seul lui permet de devenir quelque chose de
tout autre, soit que, devenant autre, il prouve, comme une faute, tout
ce qui le conduit faire dfaut ce que nous appelons la nature. Ce
vide entre lui et la communaut naturelle, c'est ce qui se semble lui
avoir rvl la destruction et la mort, mais c'est aussi de ce vide qu'il
appris se servir, non sans peine ni retour: usage et
approfondissement de sa faiblesse pour devenir plus fort ( A: 13).
A arte surge deste vazio ambguo e silencioso pelo qual a

criatura humana sentese terrivelmente ameaada e incrivelmente
estimulada. Como trao talhado no fundo escuro de uma caverna, para

Blanchot, os gestos artsticos repetem o que h de doloroso e inapagvel no
movimento pelo qual a criatura torna-se humana nascendo de sua obra,
gravemente ameaada e incrivelmente fascinada pelo que dela emana (A:
20).
Partindo de uma noo de sagrado que anterior aos prprios
deuses, Blanchot teoriza sobre a tarefa da arte no mundo contemporneo em
O va la littrature?. Para tanto, ele sobrepe imagem do poeta
mendicante de Hofmannsthal, o movimento evocado por Hlderlin na
estrofe II de Germanien43. A escolha deste poema no fortuita. Germanien
um poema particularmente importante, seja para a histria da crtica
literria, seja para a histria da filosofia. Sobre ele - que o primeiro dos
hinos interpretado por Heidegger nos cursos de 1934-1935 - o filosfo
constri o caminho pelo qual aborda a poesia. (Werle, M. A. 2005: 145)
Para Heidegger, a poesia de Hlderlin mais do que um atributo
cultural. Trata-se de um evento fundamental do Dasein histrico do homem.
A leitura de Germanien tem o propsito de demonstrar a unidade essencial
existente entre a poesia e a lngua e o pertencimento dessas duas instncias
H ainda mais um texto de Blanchot em que as pinturas de Lascaux aparecem com importncia.
Trata-se de um comentrio sobre o poema de Ren Char chamado La bte innommable, de 1958.
Cf. La Bte de Lascaux, G.L.M., 1958 (rd. Montpellier, Fata Morgana, 1982 ; rd. in Une voix
venue dailleurs, Gallimard(collection Folio essais, n413, 2002) [BL]
43 Traduo em portugus disponvel em Werle ,2005:138-144
42
172
ao universo do homem. Ela constitui a preparao do filsofo para o estudo
da poesia. Uma busca para o caminho adequado para trabalhar a linguagem
potica (Heidegger, M. 1988: 72 e ss).
Na referncia de Blanchot a Germanien mais uma vez nos
deparamos com a proximidade que se estabelece entre ele e o filosfo
alemo. Encontramos simultaneamente mais uma oportunidade de, por
constraste, apontar o carter desviante que Blanchot imprime interpretao
que faz da filosofia heideggeriana.
Blanchot cita especificamente uma parte da segunda estrofe.
Nesta estrofe Blanchot focaliza, assim como Heidegger, o desaparecimento
dos deuses como central na estrofe em questo.

II
Deuses sumidos! tambm vs que esto presentes,
Outrora mais verdadeiros, tivreis vosso tempo!
Nada quero negar nem pedir,
Pois quando tudo terminou, e o dia findou,
O primeiro que atingido o sacerdote, mas com amor
Seguem-lhe o templo, a imagem tambm e os seus usos
Para a terra escura e nada pode j brilhar.
S, como se fossem chamas sepulcrais, migra ento
Um fumo dourado, a lenda passando por cima,
E nos envolve o corpo, ns, os que duvidamos,
E ningum sabe o que lhe acontece. [Ele sente
As sombras daqueles que, tendo sido assim,
Os antigos, de novo visitam a terra.
Pois os que devem vir, nos impelem,
E por mais tempo no tardar o
Sagrado grupo de homens-deuses no cu azul.]
(Traduo de Werle,M. A. 2005, p.142
Entre colchetes a parte no citada por Blanchot.)
As interpretaes de Heidegger e de Blanchot incidem sobre o
mesmo ponto: o sumio dos deuses entendido como uma modalidade de
presena do sagrado. A ocluso dos deuses desvela, nunca de forma direta,
um modo obscuro e misterioso e mais autntico de sagrado (CC:197;
Heidegger,M. 1988: 96).
Todavia, a maneira como Blanchot concebe este desvelamento e
suas consequncias evidencia o que chamamos de desvio em relao ao
173
fundo heideggeriano. Desdobraremos esse desvio em dois pontos cruciais
para a construo da argumentao de Blanchot em O va la littrature: o
deslocamento na voz potica operado pelo contato com o sagrado e o modo
de espao que se vislumbra fundado a partir deste contato.
Na anlise de Heidegger, o primeiro ponto remete ao trajeto do
poeta em relao ao incio do hino, quando ele fala sozinho. A voz potica,
centrada no eu durante toda a primeira estrofe, fala para o poeta, os antigos e
seus deuses. A segunda estrofe decisiva porque nela surge o discurso na
primeira pessoa do plural. A nfase de Heidegger, portanto, situa-se nesta
passagem em que o Eu torna-se ns, abrindo a poesia ao dilogo, como
mostra o estudo de Werle (Heidegger, M. 1988: 96; Werle, M. A.
2005:146).
O segundo ponto decorre do primeiro. O estabelecimento da
preeminncia do ns como voz potica leva a um dilogo entre o mundo
grego e o mundo germnico. Este dilogo, disposio fundamental da
poesia, dispara o sentimento de que no rastro sagrado deixado pela partida
dos deuses, deve-se visualizar a abertura de um novo caminho. Este
sentimento no atinge o poeta individualmente, mas a todo o povo. A
preparao para este caminho, para a recepo da mensagem sagrada,
pressupe a estabilizao da unidade entre poeta e povo na unidade na ideia
de ptria. Para Heidegger, a ptria a essncia ltima da voz potica ns da
estrofe II, na medida em que o sagrado eleva o poeta, de uma relao
consigo mesmo, para essa dimenso de sentido compartilhado (Heidegger,
M. 1988:104-108; Werle, M. A. 2005:150-152).
Por sua vez, Blanchot reitera o recorte sobre a regio
antropolgica da escrita literria. Para ele, Hlderlin atinge em Germanien a
pureza do movimento da escrita e da arte, ao compreender que aquele que
ama aos deuses no lamenta o fim deles. Le dclin du sacr appartient ici
essence du sacr. Seu gesto interpretativo ressalta, como o de heidegger,
um deslocamento na voz potica. Contudo, onde Heidegger identifica um
deslocamento do Eu ao ns, Blanchot v a emergncia de uma
impessoalidade muito especfica, aquela forjada pelo caminho traado do Eu
174
ao ele impessoal (on) conformao a figura do escritor morto, que
atingiu a morte como metfora do ponto obscuro do qual a arte pulsa.
Neste sentido, Blanchot afirma: Le souci de l'artiste n'est pas
souci de lui-mme, est un plus haut souci, est la exigence qui le lie
impersonnellement l'oeuvre et, en cette oeuvre, dj le congdie, le met
cart, fait de lui ce qui n'a ni nom ni ralit. (CC:198).
Em Germanien, Blanchot no l a promessa de sentido que
envolve o destino de um povo e de sua poca. Como bem observou Lvinas,
enquanto para Heidegger, pela linguagem potica, o Dasein chama o Ser, o
convida a vir, a experincia da linguagem em Blanchot no toma a
linguagem como clareira do ser. Isto , se, nas linhas e traados da obra de
arte, Heidegger quer encontrar o Cosmo pleno, Blanchot, tomando o
nomadismo como fonte de sentido, torna o chamado da arte uma
experincia de exlio (Lvinas, E. 1975: 40-45).
Ou, em nossos termos: Se Blanchot toma para si o combate
heideggeriano contra a representao, em Heidegger tal combate se faz
em nome da revelao, em Blanchot em nome da semelhana cadavrica.
Onde em Heidegger encontra-se uma ptria, em Blanchot
vislumbra-se deserto e errncia, pois o pressentimento do sagrado que ele
percebe em Hlderlin est sempre conjugado com a indigncia da figura do
poeta-mendigo de Hofmannsthal. Pela conjuno das duas figuras, Blanchot
afirma o destino da obra de arte como desaparecimento. A instaurao de
uma voz potica impessoal (morta) anuncia este tempo em que a obra de
arte e a obra literria
ne pouvant plus prendre appui sur le divin, ni appui sur le monde
irrlv et l'homme sans matrise, elles ont perdu la rserve partir de
laquelle l'oeuvre peut se tenir en suspens dans le commencement
qu'elle prononce (CC: 201).
Blanchot encontra em Hlderlin a precisa definio da arte

moderna: para a arte, quando os deuses se vo, ainda persiste o sagrado,
175
como reserva e intimidade na qual ela se dissimula. A significao potica
de Hlderlin est em descobrir na palavra potica da modernidade, o
pressentimento do sagrado (CC: 197-198).
Este pressentimento do sagrado, como algo alm do mundo
cotidiano, obscuro, misterioso, arriscado, a marca da sensibilidade artstica
que, para Blanchot, encontra nas obras de Hlderlin, Mallarm e Czanne
seu ponto de emergncia especificamente moderno:

Mme si l'histoire tait accomplie, si l'univers, entirement
pntr par l'homme dans son organisation acheve tait
dsormais le cosmos, l'oeuvre pleine, ordonn et belle la
situation ne serait pas diffrente, le problme serait le mme,
celui que Hlderlin, Mallarm et Czanne ont entrepris de porter
par un renversement radical en cherchant l'oeuvre ailleurs que
dans le divin, ailleurs que dans le monde l'espace o elle
pourrait s'appuyer et se rserver (CC:202).
Em contato com esta potncia arriscada e silnciosa que
alimenta a arte ainda que os deuses tenham abandonado o mundo, o artista
na modernidade se lana a uma pesquisa que tem como objeto seu prprio
fazer. Nessa pesquisa, tantas vezes compreendida como excessiva
preocupao tcnica ou esttica com a linguagem da arte - pelo grande peso
que assume o estudo das cores, das luzes, das palavras, dos silncios, das
formas - o artista expressa que, neste momento, a obra de arte s pode
existir a partir da prpria arte. A arte moderna, no desgaste das formas e
frmas divinas, na impossibilidade de recorrer mesmo s formas humanas,
s pode recorrer a si mesma. Este o sentido do fora a que o pensamento
de Blanchot envia o artista e sua tarefa:
On dirait que l'artiste et le pote ont reu mission de nous rappeler
obstinment l'erreur, de nous tourner vers cet espace o tout ce que
nous nous proposons, tout ce que nous avons acquis, tout ce que nous
sommes, tout ce qui s'ouvre sur la terre et dans le ciel, retourne
l'insignifiant, o ce qui s'approche, c'est l'inessentiel, le non-srieux, le
non-vrai, comme si peut-tre jaillissait l la source de toute
authenticit, - approche o mme le nant nous manque, o la fin se
drobe, qui, par l'oppression de l'angoisse et sous la menace de
l'garement, nous rvle plutt que, quand il n'y a rien, rien est encore
quelque chose, quand les tres manquent, l'tre n'est encore que
dissimul, quand tout a disparu, la dissimulation apparait. (CC: 204)
176
A misso do artista e a tarefa da arte esto ligadas a este errar,
um movimento de explorao deste exterior que permite antever uma
dissimulao mais original, porque fonte de toda autenticidade. A relao
entre anterioridade e autenticidade depositada fora das relaes cotidianas,
do tempo e da histria, reala a constituio, para Blanchot, de uma regio
prpria ao literrio. Nesse sentido, O va la littrature? um texto em que
os contornos do espao literrio aparecem com firmeza.
A partir destes traos, podemos problematizar a ambiguidade
presente numa concepo que entende a escrita literria e a arte em geral
como uma fora no subordinada ao tempo e, da maneira que lhe prpria,
fora do cotidiano e da histria.

Por um lado, na medida em que Blanchot defende a arte literria
como uma fora que se retira do cotidiano e da histria e que detem a
relao mais autntica e original com a existncia, estamos muito prximos
ao mito no sentido como pensado por P. Lacoue-Labarthe e J-L Nancy: o
mito, em sua verso ps-romntica, uma fico reguladora onde a
literatura d a ela mesma a viso de sua origem e sua forma de absoluto,
sendo a um s tempo a fragilidade de uma lngua perdida e a utopia de uma
autofundao essencial. (Lacoue-Labarthe, P. e Nancy, J-L 1978: 215)
Por outro lado, o espao literrio e a escrita resistem ao
estabelecimento de qualquer origem. Blanchot afirma incansavelmente que
arte falta uma origem: esta sua marca. A literatura no , deseja ser.
como potncia desejante que a arte pode ser inscrita na esfera psquica para
a qual Freud um interlocutor de Blanchot. A escrita literria sinaliza um
desejo de comeo e de unidade, mas tambm ndice da frustrao
necessria desse desejo.
Nesse sentido, o espao literrio despontencializado, neutro.
Como afirma Leslie Hill the neutre, in Blanchot's perspective, by its refusal
of all conceptual self-identity, is indeed what effects an interruption of
totality. (Hill, 1997:137). A noo de neutralidade, esforo especulativo
no-teolgico, encontra-se, nos textos na dcada de 1950, numa espcie de
177
estado germinativo. Os desvios interpretativos que mostramos talham um
caminho que vai nessa direo. Os desdobramentos crticos que a teorizao
de Blanchot alcana a partir da dcada de 1960 concretizam tal perspectiva.
Todavia, nossa opo foi concentrar- nos ensaios do perodo entre 1943 e
1955, em que o efeito de ambiguidade sobrepe-se ao de neutralidade.
178
Redemoinhos: O espao literrio

A ambiguidade parece emergir da perplexidade com que
Blanchot descobre, na palavra potica, a reserva da palavra poltica. No
tendo a inteno de dissolver a ambiguidade e sim tension-la, solicitamos a
citao de Lacoue-Labarthe:
On pourra dire tout ce qu'on voudra sur le destin politique et
intelectual de Blanchot, et mme sur son "absolutisme" littraire.
Qu'importe. Blanchot aura t l'un des rares en ce sicle, et mme dans
cette poque qui s'est ouverte entre Terreur ( La littrature et le Droit
la mort) et Fte de l'tre Suprme - appelons-la l'poque de la religion
du politique, elle coincide en effet avec la invention romantique de la
littrature -, compreendre et dire, ses propres dpens, dans une
difficul qui allait jusqu' disqualifier et interdire toute "autocritique",
que c'est la remythologisation qui porte seule la responsabilit du mal.
( Lacoue-Labarthe, 2011: 89)
A extrema sensibilidade de Blanchot ao que chamava de Les

temps de la dtresse garante a ele a conscincia aguada a que LacoueLabarthe se refere. A ambiguidade descoberta como uma condio de
existncia discursiva e produz uma concepo de literatura em que as
convenes so, ao mesmo tempo, incorporadas e frustradas. Em seu
trabalho como crtico literrio e pensador da literatura, o primeiro efeito a
ser criado a impossibilidade de sentido imediato: um bloqueio da
significao obtido atrves da complicao mxima das referncias. Este
bloqueio levar ao leitor um sentimento de dvida e inquietao que deve
convergir ao ponto de ruptura e abismo de sentido do texto. Lespace
littraire pode ser entendido como o campo de prova da necessidade desse
tipo de crtica.
Uma leitura crtica, no sentido de Blanchot, aquela que
intensifica ao mximo os efeitos de dvida, incerteza, risco e fragilidade que
a escrita literria capta e projeta como sentimento de mundo. Em grande
medida, isso se deve ao fato de que, para ele, imerso na ambincia cultural
do ps-guerra, onde tudo lhe parecia extremamente fludo e escorregadio,
uma retrica do paradoxo e uma potica da ambiguidade aparecem como
resposta debilidade de seu entorno.
179
Nos ensaios que compem Lespace littraire, um mergulho
sobre a forma e o ritmo da escrita alia-se inquietude filosfica e s
angstias pessoais e polticas de Blanchot. As reflexes presentes nesse
livro esto bastante ligadas s experincias pessoais de escrita que o autor
vivncia neste perodo, como afirma Bident:
C'est la mditation trs personnelle des ces expriences d'crire qui

donne mouvement au livre [ L'espace littraire]. Ce sont les
expriences personnelles les plus simples, mais aussi les plus
tragiques et les plus fondratices: la vie conjugale, la solitude, la mort,
que Blanchot coute, lit, analyse. "Personnel" n'a ici de sens qu'
vanouir la personnalit, rupture violente et souvent imprvisible,
dans l'impersonnalit laquelle conduit le tempos, l'autre temps
"interminable et incessant", du mourir et de l'crire. C'est frapp par
les multiples analogies entre les expriences de la mort et de l'criture,
lorsqu'elles sont maintenues leurs extrmes limites ( Bident, C.
1998:337).
Ao mesmo tempo em que Blanchot reala o fascnio como

caracterstico do fenmeno literrio, tenta enquadr-lo criticamente pela
fora da aporia que ele imprime linguagem literria.
Nosso objetivo para essa seo ser apresentar os argumentos
que Blanchot mobiliza a partir do trabalho crtico sobre as obras que
conformam a base de Lespace Littraire, tendo como pano de fundo a
ambiguidade cultivada em relao s foras de assimilao do mito, nos
termos que acompanhamos na ltima seo. O prprio movimento do livro composto em sua maior parte por artigos escritos Nouvelle Nouvelle Revue
Franaise (N. N. R. F) entre 1951 e 1953 , a uma s vez, progressivo e
cclico.
Nesta medida, a meditao que a leitura crtica de Blanchot
apresenta um sintoma de um embate de temporalidades que garante, pela

ambiguidade, um potencial desmitologizante.
importante lembrar que no final da dcada de 1940 pe-se em
pauta uma discusso intensa sobre mito na modernidade. Em 1947, ano da
Exposio internacional do surrealismo em Nova Iorque, Andr Breton
postulava a necessidade de se criarem novos mitos para devolver
desencantada vida do homem moderno, a intensidade perdida no trajeto que
vai do homem primitivo civilizao. Dez anos depois, Roland Barthes
180
publica Mythologies, em que aponta criticamente a verso moderna de mito
como uma confuso entre Natureza e Histria. Barthes demonstra em sua
anlise, como o prprio desses discursos (verbais ou icnicos) era apresentar
posies polticas, culturais e sociais com uma aparncia de naturalidade
absoluta, como aquilo que simplesmente assim, algo que no se discute,
apenas se aceita. Barthes resolveu dedicar total ateno a esses mitos
partindo de observaes quase bvias, j que eles estabelecem-se como
relaes insuspeitas at que a notcia, o espetculo, a imagem se revelam de repente! - como algo bem diferente daquilo que pareciam ser (cf. Barthes,
1957).
A problemtica do mito moderno no , portanto, somente um
problema intelectual. Como mostra Michael Sheringham em seu cuidadoso

estudo histrico chamado Everyday Life: Theories and Practices from
Surrealism to the Present, no final dos anos 50, a noo de "Mitologia
moderna" ganha a fora de um lugar-comum que permeia o cotidiano dos
franceses. Os mitos da vida cotidiana, na Frana dos anos de 1950,
repousavam sobre uma boa dose de alienao, sem dvida; mas prestam
tambm testemunho de um estado de esprito que nos parece, hoje, de uma
encantadora ingenuidade (cf. Sheringham, M. 2006).
Ante essa temtica mais abrangente, considera-se, no horizonte
deste estudo - junto ao trabalho de J-L Nancy em La communaut
dsoeuvre - o mito como um tipo de relato que trata de acontecimentos
ocorridos em um tempo primordial, quando a partir da interferncia de entes
sobrenaturais uma realidade passou a existir, seja uma realidade total, o
cosmos, ou to-somente um fragmento, um monte, uma ilha, uma espcie,
um comportamento humano. Mtica , portanto, a narrativa de uma criao:
conta-nos como algo que no era, comeou a ser.
Por isso pode ser
considerado um elo entre o consciente e o inconsciente coletivo, e com as

formas atravs das quais o inconsciente se manifesta. O mito propicia o
acesso ao sagrado ligando-o a um movimento de desejo. Ao mesmo tempo,
o mito est ligado a particularizao de certo grupo que compartilha entre si
181
a verdade por ele revelada. Enquanto objetivao do sagrado, o mito
sempre uma reduo (Nancy, J-L. 1990: 160 e ss).
Nancy afirma a literatura como interrupo do mito. Enquanto o
mito comunica a si mesmo, a literatura no pode deixar de ser uma aposta
no outro com quem compartilha a si mesmo. Todavia, o texto literrio no
pode representar nada seno a si. Nesse sentido, ele estar sempre aberto ao
risco de mitificar-se (idem).
Como constante, a obra de Blanchot afirma a literatura em
relao a sua falta de fundamento e de centro. Nesta afirmao ecoa a
postura contra os mitos de origem e unidade que fundamentam os
nacionalismos e toda gama de mitologias modernas. Fundada sob o abismo,

contudo, a literatura o espelha. Nesta reflexo, ela representa exatamente o
desejo de preencher este abismo. Esta a tenso e ambiguidade que se deixa
ver por todo Lespace litteraire. Ela se anuncia como atrito e afinidade da
literatura em relao ao plano do mito.
H um trip literrio sobre o qual se conforma Lespace
Litteraire: Mallarm Kakfa Rilke. Em cada uma dessas obras, Blanchot
encontra simultaneamente uma faceta da modernidade literria e o trao de
repetio e errncia que marca o gesto artstico. No pretendemos discutir a
totalidade das implicaes que decorrem da reflexo de Blanchot sobre estes
autores e suas respectivas fortunas crticas. Interessa-nos apontar os
elementos que elementos que Blanchot recolhe em cada uma dessas obras
capitais. Em seu conjunto, esses elementos ressaltam a ambiguidade em que
o pensamento de Blanchot recai ao tentar resguardar a irredutibilidade do
objeto literrio como experincia no submissa ao tempo histrico e
distinta daquela que o mundo cotidiano proporciona.
Comeando por Mallarm, Blanchot enfatiza o fato de que o
poeta francs faz da poesia uma relao com a ausncia. Com a potica
mallarmaica, escrever aparece finalmente como uma situao extrema, um
abismo, algo que se impe como risco de desaparecimento. A herana de
Mallarm sempre presente na obra de Blanchot.
Ela resplandece na
182
incorporao da extenso do espao da transparncia na escrita, encarnado
na metfora do branco do papel (ou hoje, da tela do computador) que no
um suporte amorfo: tem seu valor, vibra em funo do preto da fonte
impressa sobre ele. O branco se deixa refletir sobre a materialidade do ato
de escrever: o vinco (das folhas do livro) no dividiria uma folha em duas
metades; ele parte o branco do papel sem o separar. Est gerada a imagem
da dobra, central na temtica mallarmeana, que reaparece em Blanchot.
A dobra sustenta a estrutura do Livro como uma imagem que
respeita os princpios da realidade (a folha dobrada resta intacta), mas
permite movimentos variados. Ela garante o jogo entre as diferentes
temporalidades do texto. Permitindo que emerja, no texto e enquanto texto, a
complexidade as relaes entre o mundo e a escrita. Pela dobra o sistema

referencial torcido e no sabemos mais se a linguagem diz de um mundo
ou se diz de seu prprio mundo. Os objetos literrios emergem e se
submergem na linha formada no meio das folhas do papel que por acaso pe
em choque os motivos da escrita. O que sustenta uma tenso entre a
autonomia dos versos e a unidade do poema, entre a unidade do poema e o
mundo que o envolve. Inspirado nesta potica, o recorte do fenmeno de
escrita literria em Blanchot feito num vo entre a mo que escreve e a
pgina em branco (EL: 44-47).
La parole de Mallarm prononce l'tre avec l'clat de ce qui a pouvoir
d'anantir, de suspendre les tres et de se fulgurante d'un instant: cette
parole garde la dcision qui fait de l'absence quelque chose d'agissant,
de la mort un acte et de la mort volontaire, o le nant est tout entier
en notre matrise, l'vnement potique par excellence que la tentative
d'Igitur a amen la lumire (EL:207).
Para o poeta, a possibilidade potica estava relacionada ao poder

de aniquilar, de suspender a si e s coisas na vivacidade fulminante de um
instante: a letra no fundo branco. Mallarm o poeta que faz falar o
silncio. Na crtica e pensamento de Blanchot, a potica mallarmaica aporta
linguagem a condio de ausncia das coisas do mundo e escrever se torna
a exigncia de encontrar o ponto em que o infinito se coincide com o lugar
nenhum. A desreferencialidade da linguagem aparece como uma potncia
formadora e, no entanto, vazia (EL:40-49).
183
Em relao a Kafka, em Lespace Littraire podemos enfatizar a
experincia da solido da escrita. O trabalho de escrever visto luz do
conflito estabelecido entre a pessoa Kafka e o escritor Kafka. Explorando o
conflito como inconcilivel, ganha fora a ideia de que a escrita literria
requer um tempo fora do tempo, fora do mundo cotidiano. Blanchot retira
de sua leitura de Kafka, sobretudo de seus dirios, a intuio de que o
fascnio da escrita se relaciona com a ausncia de tempo. Ao desenvolv-la,
para Blanchot, Kafka transforma-se na criatura que se rende a sua desgraa
ser escritor. Escrever, para ele, torna-se uma experincia que requer fazer
acessvel o inacessvel. Ou seja, uma tarefa impossvel. Na anlise de
Blanchot, a impossibilidade de realizao da escrita literria no mundo
cotidiano a torna uma experincia indissocivel da imagem da morte, do

morrer. Neste sentido, com Kafka, Blanchot nos mostra que o escritor
aquele que se oferece morte:
L'aptitude pouvoir mourir content signifie que la relation avec le
monde normal est d'ores et dej bris: Kakfa est en quelque sorte dj
mort, cela lui est donn, comme l'exil lui a t donn, et ce don est li
celui d'crire. (...) On peut pressentir que, si Kafka va vers le pouvoir
de mourir travers l'oeuvre qu'il crit, cela signifie que l'oeuvre est
elle mme une experince de la mort dont il semble qu'il faille
disposer pralablement pour parvenir l'oeuvre et, par l'oeuvre la
mort (EL: 113-114).
A dimenso sacrificial permite escrita evadir-se do tempo

histrico. Kafka, contudo, permanece preso ao conflito paradoxal e
impossvel do escritor que, porque j est morto, sobrevive. Blanchot
identifica em Kafka o conflito interno do sobrevivente que v em si mesmo.
Este conflito a fora que reflete a ligao de semelhana cadavrica entre
mundo e escrita e a reenvia a cada um de ns. Dito em outras palavras,
Kafka, o autor, a pessoa, o sobrevivente, a imagem que se forma frente
face do Blanchot leitor-escritor. Nesse sentido, podemos dizer que Kafka
funciona como seu duplo. Kafka um objeto do olhar crtico de Blanchot,
na medida em que emerge como caso singular de onde emana uma universal
incapacidade de produzir sentido. E ao mesmo tempo, um objeto que
impe a necessidade imperativa de tentar faz-lo incessantemente. Blanchot
explora a obra de Kafka de maneira a retirar dela o ndice da fora da escrita
184
literria que, paradoxalmente, reflete a indigncia da condio do escritor
(EL:98-99).
Com relao a Rilke, Blanchot destaca, na potica do austraco,
o fato de que nela
ausncia e
morte fundem-se na mesma imagem,
surgindo como a pacincia de uma fora irresistvel na qual a aflio do
instante dilui-se e transmuta-se em espao quase livre de tempo.

Rilke veut reconnatre une suprme possibilit, un mouvement encore,
l'approche de la grce, de l'ouverture potique: un rapport finalement
heureux avec l'Ouvert, la libration de la parole orphique en qui
s'affirme l'espace, l'espace qui est un " Nulle part sans non". Parler est
alors uns transparence glorieuse. Parler n'est plus dire, ni nommer.
Parler,c'est clbrer, et clbrer, c'est glorifier, faire de la parole une
pure consumation rayonnante qui dit enconre quand il n'y a plus rien
dire, qui ne donne pas un nom ce qui est sans nom, mais l'accueille,
l'invoque et le clbre, seul langage o la nuit et le silence se manifest
sans se rompre ni se reveler. (EL:208)
Na seo seguinte, daremos ateno mais detida interpretao

que Blanchot faz da obra de Rilke. Por hora, vamos sublinhar o fato de que,
para nosso autor, o sistema de referncias que sumerge em Mallarm lenta e
cuidadosamente reaparece na poesia de Rilke. Mas reaparece espraiado por
um modo espao-temporal em que a impacincia e a violncia se dissolvem
para que somente a escrita literria brilhe.
O espao literrio justamente o escuro de onde podemos ver a
luz brilhar. Ele est posicionado como uma interrupo sobre a qual atua
uma fora centrpeta que arrasta os motivos que perpassam a leitura crtica
feita a Mallarm, Kafka e Rilke. Nessa medida como define Bident:
L'espace littraire tel que le profile Blanchot n'admet aucun territoire
s'il n'est m par l'exil, aucune restauration paienne dans un monde o
la divinit n'occupe plus que la place vide de la dtermination
communautaire, aucune souverainet qui n'accepte aussi
l'anantissement. Il ne tolre aucun sol qui ne soit et ne rest branl
(Bident, C. 1998:343).
No comentrio de Bident torna-se claro como, ao conceber o

espao literrio, Blanchot se recusou a submeter a questo da literatura
jurisdio da moralidade ou da lei. Nessa recusa est includa a no
subordinao do ato de escrever aos conceitos convencionais de dever,
185
liberdade de escolha e responsabilidade. Insubmissa, a escrita literria tem
como limiar apenas sua prpria impossibilidade. A condio de
possibilidade da literatura encontra-se no meio do redemoinho. Dentre o que
esse redemoinho movimenta, destacamos trs ns:
1. A relao entre a experincia da escrita e ausncia de tempo
histrico, que resulta no aspecto mtico do tempo suspenso.
2. O escritor movido pelo desejo de fazer da linguagem o evento
por excelncia, acontecimento primordial ou de fundao.
3. Oscilao, no que diz respeito imagem da morte, entre ser
metaforizada como instncia de sentido e como afirmao do

vazio de sentido.
186
Tempo, espao e subjetividade

A esse ponto, foram lanados os principais elementos que
compem a metfora da morte como escrita nos ensaios de Maurice
Blanchot.
Nessa medida, gostaramos de apresentar o contorno formal
desse processo ao qual denominamos como metaforizao. Um contorno

nos permite visualizar de uma maneira estruturada, o que no significa
engessada, a relao intrnseca entre a metfora da morte e a questo da
escrita para Maurice Blanchot.
Para cumprir esse propsito, ao contrrio do que foi feito at
ento, faremos recurso produo de um perodo posterior quele em que
nos detivemos. Tomamos essa liberdade devido prpria natureza

fragmentria da obra de Blanchot. Um estudo sobre Blanchot jamais poder
ater-se de maneira absoluta a um recorte temporal. Blanchot no oferece
uma sistematicidade na apresentao e na composio da metfora da morte.
O procedimento envolvido por uma espcie de encantamento. Como um
encanto no se explica, tentaremos pelo menos descrev-lo. O intento no
criar artificialmente um sistema explicativo, mas to somente lanar uma
proposta interpretativa.
Para tanto, retomamos a instruo elementar que evocamos
neste estudo: a irrepresentabilidade da prpria morte (Freud). Em um
fragmento de lcriture du dsastre, Blanchot reconhece que a morte, em si,
irrepresentvel:
Sil s'il est vrai que, pour un certain Freud, "notre inconscient
ne saurait se reprsenter notre propre mortalit" , cela signifie
tout au plus que mourir est irreprsentable, non pas seulement
parce que mourir est sans prsent, mais parce qu'il n'a pas de
lieu, ft-ce dans le temps, la temporalit du temps. De mme
que s'il faut mditer l'interpretation de Pontalis: (l'insconscient)
"ignore le ngatif parce qu'il est le ngatif, qui s'oppose la
suppose pleine positivit de la vie", il est ncessaire de se
rappeler que le "ngatif" " tantt est l'oeuvre, parlant avec la
parole et ainsi se rapportant "l' tre" , tantt serait le nontravail du dsoeuvrement, patience qui n'est pas dure, prinscription qui toujours s'efface comme production du sens (
sans tre in-sense), et ne souffre "en nous" que comme la mort
d'autrui ou la mort toujours autre, avec laquelle nous ne
187
communiquons pas, mais dont, en de de l'preuve , nous nous
prouvons responsables. Aucun rapports, donc, ( dans la mort)
avec la violence et l'agresivit. Ce qui la mime plutt, figure
infigurable, c'est, de par l'criture mme, la dliaison, la rupture,
la fragmentation, mais sans clture, "processus qui n'a d'autre
finalit que de s'accomplir [plutt de s'anaccomplir] et auquel
son caractre de rptition imprime la marque du pulsionnel"
(Pontalis) ( ED:181-182).
A princpio, o contedo imagtico da experincia de morrer
no est disponvel. Para dizer sobre a escrita, Blanchot apela
anterioridade e antecipao de uma experincia vazia (morte), dela fazendo
um uso metafrico. Isso , a metfora condensa, na falta de contedo
imagtico da morte, a possibilidade de decifrar a atividade de escrever. A
escrita aparece Blanchot como a fora de uma obsesso, mas tambm

como ruptura e fragmentao sempre inconclusa, cujo carter de repetio
resulta como impresso da marca pulsional da criatura humana.
Blanchot ressalta no fragmento duas relaes importantes do
ponto de vista da imagem da morte. A primeira a relao de sua
irrepresentabilidade questo do tempo. A morte no pode ser representada
porque no se apresenta ao tempo presente. Mas sua no-representao
deriva prioritariamente da condio temporal do mundo cotidiano, onde no
h espao para a temporalidade do tempo.
A segunda relao complementa a primeira e estabelece tanto a
negatividade do inconsciente quanto da morte e nessa medida, a
irrepresentabilidade da morte para o inconsciente se deve ao fato de que a
morte se ope plena positividade da vida. A ligao efetuada por Blanchot
entre negatividade da morte e negatividade do inconsciente estabelece uma
distncia entre morte e cotidiano. O cotidiano a dimenso entendida tanto
como plena positividade da vida quanto como conscincia. No que vida e
morte no se encontrem, mas o lugar desse encontro no se inscreve no
plano da cotidianeidade. O crucial estar atento ao fato de que, embora o
modo temporal da finitude seja sem presente e irrepresentvel, quando o
fim da vida adentra como evento na cotidianeidade que a morte pode se
188
tornar a figure infigurable ou a escrita trao no limite da fontica sentido mais forte que Blanchot lhe concede.
A relao da escrita com a imagem da morte palco de uma
experincia que no de ningum (sendo assim, de todos) e no se prende
a um lugar fixo: um espao e um tempo sem engendramento. Como se uma
srie de perfuraes forassem a desocupao do lugar que na linguagem
comum destina-se aos encadeamentos espao-temporais. Ao abrir tais
vazios de significao que formam o espao literrio, a escrita ambiciona
alojar-se fora de si e fora do mundo. Mas torna-se registro de uma
experincia situada num tempo em que as coisas no so ainda. Ou j
foram. Blanchot afirma que, em literatura, onde tudo acontece, tudo se passa
como se nada tivesse acontecido, como se tudo estivesse por acontecer.

Acontece no tempo, um outro modo temporal, que desafia mas tambm
confirma o mundo dos seres que existem e das coisas que subsistem como
presena (EL: 303).
A escrita situa-se, portanto, num plano espao-temporal em que
a sincronicidade quase abole a diacronia. Tendo em vista esse crater, a
metaforizao da morte em Blanchot pode ser visualizada como a
sobreposio de duas cenas (ou une double mort).
A mais visvel a passagem do Eu ao Ele impessoal (On) e a
outra, subterrnea, a passagem do Outro (Ele pessoal) ao Eu. A explorao
desta dupla cena deve fazer ver a metfora da morte e a forma como ela
acontece no texto.
Como procuramos argumentar na seo Hoje e sempre, o
conflito desencadeado pelo desaparecimento de um outrem a via pela qual
a morte se torna culturalmente concebvel i.e. representvel. Reitero a
citao dada importncia para nosso argumento: Na sua dor, ele [homem]
teve que aprender que ele tambm podia morrer, e todo seu ser revoltou-se
contra tal admisso. (Freud, S. [1916] 2010 p. 236). O que em Blanchot
reverbera compulsivamente: Lmort de lAutre: une double mort, car
189
lAutre est dj mort et pse sur moi comme lobssession de la mort. ( ED:
36).
Em outras palavras, operando por meio de dissimulaes e
afastamentos, Blanchot pode metaforizar a morte em uma dupla cena:
double mort. Primeiro, encena-se a passagem ou a projeo de um Ele jmorto ao Eu que sobrevive morte do Outro. Esta metamorfose, que
tambm um movimento de retirada do mundo, embora no seja a mais
evidenciada nem na obra nem na fortuna crtica de Blanchot, aquela que,
em nossa interpretao, traz tona toda plasticidade da concepo
blanchotiana de escrita e linguagem. Isto porque nessa cena obscurecida, a
operao envolve dissimulao e afastamento anulando o tempo
cotidiano, produzindo um tipo de reflexividade nico, como um salto, capaz

de oferecer a posio imaginria de um escritor que no nada alm do
apagamento de si mesmo.
Este momento atua como uma situao indicial que aponta para
onde o mundo escapa interveno humana. Onde a possibilidade de
interveno ausenta-se. Essa subjetividade natimorta, entre a atividade e a
passividade, engendra uma reflexidade ligada tanto ao sujeito em fuga
quanto a um mundo de tal forma fragmentado que no se oferece seno
como colapso.
Na obliterao da cena desta passagem (Outro ao eu
sobrevivente) encontra-se a base para o fascnio, enlaando escrita e
ausncia. O efeito da obliterao apagar da morte, em sua metaforizao, o
que nela h de mortfero, de violento e agressivo, finalmente, de
mundano.
No duplo dessa cena, o eu sobrevivente dissolve-se na
impessoalidade da terceira pessoa, on. Impessoalidade paradoxal, pois
sedenta por experimentar aquilo que por definio no-experimentvel,
a prpria morte. Torna-se, na escrita, um desde-sempre-morto.
190
Nesse desastre prefigurado, a angstia escrita como se no
fosse de ningum. Impossvel necessrio, a representao da minha prpria
morte s pode ser metafrica, envolvida que est no transporte de uma
cena outra.
Entre a cena em que o eu atinge a impessoalidade do ele para
poder escrever a prpria morte e a cena obliterada - passagem do ele pessoal
(o outro que morreu) ao eu - no h um recalque e no se deve pensar em
trauma. H um jogo de segredos, em que afastamento e dissimulao so as
operaes fundamentais para a configurao da metfora da morte e para a
constituio do instante/instncia da prpria morte. Elas permitem passar da
fatalidade do mundo cotidiano interminabilidade (morrer infinitamente).

Dj Freud, tonn par la tendance la rptition, appel puissant
l'antrieur, y avait reconnu l'appel mme de la mort. Mais peut-tre
cela doit-il apparatre finalement: celui qui cherche clairer la
rptition par la mort est aussi conduit briser la mort comme
possibilit, l'enfermer elle-mme dans l'enchantement de la
rptition. Oui, nous sommes lis au dsastre, mais quand l'chec
revient, il faut entendre que l'chec est justement ce retour. Le
recommencement, comme puissance antrieure au commecement,
c'est cela, l'erreur de notre mort. (EL:327)
Como possvel a produo desse efeito que corta as relaes

da morte com a violncia e agressividade? A indicao do problema a ser
abordado se encontra na parte j citada do fragmento: Aucun rapports,
donc, (dans la mort) avec la violence et l'agresivit. Pela operao de
dissimulao que obscurece a passagem do Outro ao eu em prol da
passagem do eu ao ele (impessoal) na constituio da imagem da morte
obtm-se um efeito de afastamento momentneo da violncia e da
agressividade presente no mundo cotidiano. O vnculo entre as duas cenas
est justamente no que obliterado e dissimulado na passagem de uma a
outra.
Para melhor visualizar ser importante continuar a citao:
(...) j'ajouterai que toutes les figures sociales actuelles de la pulsion de
la mort ( menace atomique, etcs.) n'ont rien voir avec ce que celle-ci
a d'infigurable et se rapportent tout ai plus ai premier sens du ngatif
(hglien) , dtruisant pour construire peut-tre. Il n'y a rien faire
191
avec la mort qui a eu toujours lieu: oeuvre du dsoeuvrement, nonrapport avec un pass ( ou avenir) sans prsent. Ainsi le dsastre serai
au-del de ce que nous entendons par mort ou par abme, en tout cas
ma mort, puisqu'il n'y a plus de place pour elle, y disparaissant sans
mourir ( ou le contraire). (ED: 182).
Por meio dos procedimentos textuais de dissimulao e

afastamento, a imagem da morte na escrita literria perde seu vnculo com
toda e qualquer figura social atual para se ligar a um espao ainda vazio,
como modalidade de tempo ainda no conhecida.
Ao liberar a imagem da morte de seu potencial mortfero
(agressividade e violncia) Blanchot pode compor a minha morte, aquela
que no tem mais lugar (il n'y a plus de place pour elle) e transport-la
para a dimenso da impessoalidade. A metaforizao neutraliza a

agressividade e a violncia e sobretudo a dor da perda que a primeira
conformao imagtica da morte carrega. Como decorrncia dessa liberao
[Entlastung], surge o sentimento de leveza que Blanchot associa a prpria
morte e ao morrer.
Blanchot associa ao instante/instncia de morrer ao sentimento
de leveza e alvio. importante frisar que essa associao est diretamente
relacionada liberao, descarga, desafogo, ou relaxamento das tenses
[Entlastungen] a que a criatura humana, ser-em- risco, inelutavelmente
submetida. E por isso mesmo que, na escrita, a leveza inseparvel da
intensidade da fora conflitual que esvazia um evento - o desastre - de
qualquer possibilidade de experimentao. A leveza se comporta ao mesmo
tempo como um alvio, mas tambm faz pressentir um vazio, o vazio de
sentido, que requer incessantemente ser preenchido.
Nesse jogo, d-se a emergncia de uma subjetividade.
Entretanto, ela j assoma na posio ambgua de sobrevivente. O
sobrevivente aquele que perdeu tudo ou quase tudo, e que quase perdeu a
vida. Morto-vivo resta-lhe apenas escrever sob a estranha posio de um
estrangeiro que busca morrer infinitamente. Para Blanchot, o eu do escritor
realiza ao escrever sua tarefa de incessantemente morrer.
192
crire, certes, c'est renoncer se tenir par la main ou s'appeler par
noms propres, et en mme temps ce n'est pas renoncer, c'esta
annoncer, accueillant sans le reconnatre l'absent - ou, par les mots en
leur absence, tre en rapport avec ce dont on ne peut se souvenir,
tmoin du non-prouver, rpondant non seulment au vide dans le
sujet, mais au sujet comme vide, sa disparition dans l'imminence d'une
mort qui a dj eu lieu hors de tout lieu. (ED:186)
Blanchot afirma que o escritor no responde apenas aos vazios

dentro de cada subjetividade. Ele representa o sujeito como vazio, no
atuando como ponto central de autoridade. Onde poderia ser central, o
escritor dispersa o centro de instruo e ordenao.
Ao ligar escrita e morte, o escritor parece existir por causa da
angstia, o que no deixa de ser uma verdade. Mas do ponto de vista da
configurao da subjetividade do escritor, para Blanchot, o escritor driblou

a angstia transformando a carncia que a alimenta em palavra. Nesse
sentido, a angstia existe por causa do escritor.
A metaforizao da morte constitui-se, portanto, como a
encenao dos processos de configurao da subjetividade no espao
literrio. Ela conforma a persona do escritor, ser de mltiplas facetas, aquele
que se recorda do que ningum se lembra, que testemunha do que no se
pode experimentar, aquele que pela fora do verso atravessa o reino dos
mortos.
O procedimento de metaforizao permite a Blanchot acessar e
produzir o jogo entre visvel e invisvel, entre ao e passividade, entre
esquecimento e recordao. A cena da metaforizao da morte, em sua
duplicidade, operando sob um modo temporal extremamente espacializado,
quase absolutamente sincrnico, paradoxalmente capaz de oferecer este
modo de subjetividade altamente reflexiva que Blanchot denomina como
escritor. A construo intelectual a que este tipo de procedimento recorre
a anamorfose. Como observa Philipe Mesnard:
Anamorphoses oblige celui-ci se dplacer pour voir ce que son
regard n'est pas en mesure de comprendre depuis la position qu'il
occupe. La reprsentation fait sentir toute la force de son ambivalence
en refusant de se livrer tant que le spectateur ne se sera pas lui-mme
pli, en se dplaant, aux exigence topologiques du secret de l'image.
193
Le regard est dtourn par l'effect inquitant de trompe-loiel qui
interdir la pleine satisfaction du spectacle (Mesnard, 1996:162).
Percebe-se que, encetada a partir da metaforizao da morte, o

pensamento de Blancht no culmina na eliminao do sujeito e sim a
configurao de um tipo especfico de subjetividade, o escritor.
subjetividade do escritor produz um tipo especifico de reflexividade que a

dj eu lieu hors de tout lieu. Nesse sentido, somos conduzidos a enfrentar
a problemtica do tempo-espao e sua extrema dificuldade.
A anlise de dois fragmentos subsequentes de Lcriture du
dsastre44 podem, seno esclarecer, pelo menos nuanar a obscuridade
daquilo que Blanchot encara como encanto e fascnio: o lugar da encenao
da metfora da morte e da configurao da subjetividade do escritor
45
Esses fragmentos apresentam uma conversao entre dois textos

psicanalticos: On tue un enfant, de Serge Leclaire [1975] e Fear of
breakdown de Donald W. Winnicott [1969]. Ao fundo, ecoam o pensamento
de Hegel e Heidegger.
O primeiro fragmento atua no sentido de demarcar o territrio
no qual Blanchot desenvolver a questo da dupla morte. Nesse sentido, a
referncia a Hegel procura situ-lo, novamente, como decisivo na medida
em que descortinou pela primeira vez a fora da negatividade no curso da
vida dos homens. Blanchot refora a importncia do filsofo da
Fenomenologia do Esprito, que enfrentou, desde suas primeiras reflexes, a
experincia da morte. Mas tambm sublinha a dificuldade que os
entremeios da dialtica colocam ao acesso, por detrs da morte orgnica,
da experincia sem nome e sem conceito que ele deseja atingir. Blanchot
sublinha que a filosofia hegeliana faz da necessidade de enfrentamento da
morte, um sistema. Enquanto para ele o imporante entender aquilo que
ultrapassa a extrema dor e expe a vida humana ao mximo da fragilidade
como fonte da poesia, da arte literria. (ED: 110-117).
A reflexo de Lacoue-Labarthe nos chamou ateno para o conjunto de fragmentos em questo,

sobre o qual o autor francs apresenta no somente bela, mas extremamente pertinente e complexa
leitura. cf. Lacoue-Labarthe, 201:133-151.
45 Os dois fragmentos encontram-se em anexo.
44
194
O territrio em que Blanchot situa seu questionamento ser,
portanto, o mesmo de Bataille em, por exemplo, La Part maudite (1949).
Sua pesquisa terica, tal como a de Bataille, visa encontrar por trs da
negatividade que suprassumida no processo dialtico, a ngativit sans
emploi, uma inoperncia que se converte numa fora heterognea, indecisa.
Quando Blanchot busca na morte, uma outra morte a essa fora que ele
faz aluso. A morte, sua imagem, confiada dialtica, est inscrita no
mbito do uso da morte como poder. A double mort de Blanchot projeta-se
alm e aqum do poder.
A tematizao do suicdio incide sobre esse ponto. O suicdio
ser, para Blanchot, o mximo e o limite do uso da morte como poder.
Expressando o modo pelo qual um indivduo tenta realizar sua vontade

acima de todas as coisas, o suicdio celebra a morte como direito de morrer
e poder de se matar. Buscando uma abertura - no sentido heideggeriano - e
desejando ardentemente a possibilidade da impossibilidade, o indivduo que
se entrega ao suicdio cai numa armadilha. Perdendo sua liberdade, ele
descobre, tarde demais, a impossibilidade de possibilidade. Partindo do
suicdio, Blanchot esclarece que seu interesse pela morte no se situa no
mbito do poder-morrer e do poder-matar. Pois, tendo em vista a fora
criativa e vital que almeja encontrar, ambos so frustrantes. A morte restrita
ao poder, seja poder-morrer ou poder-matar, ao fim, no representa mais do
que um esgotamento, o apagar de uma chama ou o esvoaar de um monte de
areia. ( ED:115)
Esse o contexto que o leva s remisses aos textos de
Winnicott e Leclaire. Buscando o centro de uma dialtica decapitada,
Blanchot tenta marcar, como desvio na inscrio de negatividade que
encontra no sistema hegeliano, a existncia de uma fora indecisa, fora do
mbito do poder. A referncia aos textos psicanalticos tem por funo
tocar esta fora e Blanchot no promete a eles uma leitura fiel. Ao contrrio,
anuncia-se a probabilidade do falseamento. Blanchot ressalva, contudo, a
especificidade
do
vocabulrio
psicanaltico
explicitando
que,
na
195
conversao estabelecida, criana [cet enfant] "a statut de reprsentant
jamais inconscient, et par consquent pour toujours indlbile ( ED: 111).
A aluso a Leclaire e Winnicott conforma-se, portanto, como
uma tentativa de acessar a representao narcsica primria. Ela tem como
funo, no texto, possibilitar a distino entre o recurso morte como poder,
seja como poder-morrer quanto como poder-matar (assassinato e suicdio), e
a escrita que emerge da dupla cena da metaforizao da morte.
Nos fragmentos analisados, Blanchot, como numa pea de
teatro, faz com que a criana de Leclaire encontre a criana de
Winnicott. O primeiro passo ser identificar quem ou o que representam
essas crianas.
No texto de Leclaire,
L'enfant merveilleux, c'est d'abord la nostalgie du regard de la mre
qui en a fait un extrme de splendeur, tel l'enfant Jsus en majest,
lumire et joyau rayonnant d'absolue puissance. (...) A travers de son
visage brille, souveraine et dcisive, la figure royale de nos voeux , de
nos souvenirs, de nos espoirs et de nos rves; fragile et hiratique, elle
reprsente, dans ce thatre secret o se joue le destin, la premire ou la
troisime personne partir de quoi a parle. L'enfant merveilleux,
c'une reprsentation inconsciente primordiale o se nouent, plus dense
qu'en toute autre, les voeux, nostalgies et espoir de chacun (Leclaire,
S. 1975. p. 11-12).
Para que ocorra a conformao da constituio do sujeito, a

representao de plenitude encarnada nesta criana onipotente, segundo
Leclaire, demanda um trabalho de morte, um assassinato. Nesta
interpretao, mais importante do que matar a figura paterna seria
assassinar a representao tirnica do pequeno Rei. Maravilhosa e tirnica,
terrvel, a densidade dessa imagem explorada por Blanchot em seu
paradoxo: a criana a glorificar a criana destinada a morrer. Ela reina
toda poderosa e por isso mesmo seu assassinato uma demanda inelutvel.
Contudo, irrealizvel. Gesto jamais realizado e sempre refeito (Leclaire, S.
1975:15-20).
196
A criana de Winnicott, por sua vez, a representao de um
estado prematuro de conscincia que gera um efeito de agonia e medo
intensos para os quais no h alvio: a criana representa o momento em
que ocorreu uma morte fenomnica, isto , sem o efeito fsico esperado e
sem que a conscincia estivesse madura, pronta para morrer. O que se
produziu no passado teria sido a morte como fenmeno, mas no um
fenmeno do tipo que podemos observar. No foi produzido um fato de
morte, ou uma morte de fato. Como morte fenomnica gera sensao de
aniquilamento e vazio produzindo no sujeito o efeito ou a sensao de que
algo falta para que ele possa finalmente morrer de forma efetiva, factual. Ao
mesmo tempo, a vida perde seu sentido. Essa criana agnica representa um
estado de espera pelo retorno da presena da morte e pela morte do corpo

(Winnicott, 1975).
A maneira como Blanchot questiona esses textos cria um efeito
de espelho, de semelhana cadavrica, entre as duas imagens infantis:
(...) L'enfant de Serge Leclaire, l'infans glorieux, terrifiant, tyranique,
qu'on ne peut pas tuer dans la mesure o on ne parvient une vie et
une parole qu'en ne cessant pas de l'envoyer la mort, ne serait-il pas
prcisment l'enfant de Winnicott, celui qui, avant de vivre, a sombr
dans le mourir, le enfant mort que nul savoir, nulle exprience ne
sauraient fixer dans le pass dfinitif de son histoire? ( ED:112)
A resposta possvel a esta questo confere um lugar para as

cenas de metaforizao da morte. Como isso ocorre?
Quando Blanchot liga morte e negatividade, reivindicando uma
interpretao do discurso psicanaltico, ele busca distinguir o mundo
cotidiano para nele depositar a violncia, a agressividade, a possibilidade do
suicdio e do assassinato. No mundo cotidiano, a morte no uma dupla
cena. Ela se reduz simplicidade de um acontecimento natural, plus
insignifiant et plus inintressant que leffondrement dum monticule de
sable (idem: 115).
Diferentemente da cotidianeidade, no espao literrio, no
encontro entre a criana de Leclaire e a criana de Winnicott, elas
mutuamente se refletem, por meio da semelhana cadavrica. Nessa morte
197
irrealizvel, tanto para o assassino quanto para o assassinado no h
ainda um Eu. A subjetividade dilui-se na impessoalidade do on sem que isso
implique em seu desfacelamento. H a produo de um espao em que essa
subjetividade uma espcie de pura reflexividade. Ou como mostra
Blanchot, de uma maneira imagtica: frente a frente, as duas imagens
infantis encenam a metaforizao da morte: uma criana que est sempre a
matar uma criana j morta. O importante de se reter nesse enunciado que
nele nada acontece. um enunciado que expressa o acontecimento de um
no-acontecimento. Nada aconteceu e ainda assim a cena a que ele nos
envia nos estremece e inquieta. A metaforizao da morte tornou possvel a
imagem de um impossvel.
"On tue en enfant" Ne nous trompent pas sur ce prsent: il signifie que
l'operation ne saurait avoir lieu une fois pour toutes, qu'elle ne
s'accomplit aucun moment privilgi du temps, qu'elle s'opre
inoprable et qu'ainsi elle tend n'tre que le temps mme qui dtruit (
efface) le temps, effacement ou destruction ou don qui s'est toujours
dj avou dans le prcession d'un Dire hors dit, parole d'criture par
o cet effacement, loin de s'effacer son tour, se perptue sans terme
jusque dans l'interruption qui en constitue la marque. (ED: 116)
Portanto, nossa aposta que nos usos que Blanchot faz da

imagem da morte encontramos aquilo que se espera da metfora explosiva
(Blumenberg), tal como abordamos na seo A morte como metfora. Em
cada uma de suas encenaes, todas as expectativas em torno da
impossibilidade de se configurar uma imagem da morte foram rompidas,
explodidas. Mas e ao mesmo tempo, o efeito dessa ruptura limitado,
pois a metfora no pode aludir a nada seno a um vazio. A metfora da
morte traz consigo um desejo de perpetrao e de refutao que se
confundem com um sentimento de incredulidade e tambm, de irrealizao.
Ela carrega a fora de um enigma sem resposta, da exploso do sentido:
Lenfant est un enfant, toujours indtermin et sans rapport avec qui que ce
soit. Un enfant dj mort se meurt, dune mort meurtrire(idem, p. 116).
Este enigma torna a escrita impossvel e real, enquanto repetio
e apagamento. A escrita o mise-en-scne da dupla morte que,
despotencializada do mortfero, sem violncia, retorna ao mundo como arte,
como literatura: enigma, encanto e fascnio. Toda essa encenao evoca uma
198
converso ou ruptura que sugere um envolvimento, no em funo da
transformao de um mundo antigo em um novo mundo, mas para a
transformao do mundo atual - de decadncia - em um mundo impensvel
no qual as destruies no tivessem lugar. Para Blanchot, nosso tempo o
tempo do desastre j sucedido, dele a arte deve nos fazer escapar. nesse
sentido que podemos interpretar a famosa citao de Lespace litteraire
(1955):
crire, c'est entrer dans l'affirmation de la solitude o menace la
fascination. C'est se livrer au risque de l'absence de temps, o regne le
recommencement ternel. C'est passer du Je au Il, de sorte que ce qui
m'arrive n'arrive a personne, est anonyme par le fait que cela me
concerne, se rpte dans un parpillerment infinit. crire, c'est
disposer le language sous la fascination et, par lui, en lui, demeurer en
contact avec le milieu absolu, l o la chose redevient image, (...)
devient l'informe prsence de cette absence, l'ouverture opaque et vide
sur ce qui est quand il n'y a plus de monde, quand il n'y a pas encore
de monde. (Blanchot, EL: 31)
PARTE III: Infinitas cortinas
199
Infinitas cortinas recobrem a metaforizao da morte na obra de
Blanchot.
A cada encenao, ela requer novos autores e adquire uma
roupagem sempre diferente. Em cada palco, Blanchot reelabora o

questionamento sobre a literatura e a tarefa da escrita. Por operaes que
combinam modos de afastamento e dissimulao, a dupla cena da metfora
da morte compe-se como um lugar em que a intensidade da fora
conflitual que envolve a imagem da morte liberada da violncia e
agressividade, tornando-se uma instncia de trabalho negativo em que ce
que tu nas pas fait, tu las fait. Esse o ncleo estvel da metfora da
morte. Encerrando nosso estudo, propomos uma leitura orientada por esse
ncleo do texto: Le Regard dOrphe.
Alm, alhures: Olhar de Orfeu
Le regard dOrphe - ensaio publicado pela primeira vez em

1953 na revista Cahiers dart e posteriormente incluso em Lespace
Littraire - representa uma encenao fascinante da metaforizao da morte
e uma profunda meditao sobre a criao literria.
Nesse ensaio, Blanchot empreende uma leitur do mito de Orfeu
que possui uma importncia capital na composio do espao literrio,
registrada na primeira pgina de Lespace littraire, onde lemos (como
orientao ou alerta?) a seguinte declarao:
Un livre, mme fragmentaire, a un centre qui l'attire: centre non pas
fixe, mais que se dplace par la pression du livre et les circonstances
de sa composition. Centre fixe aussi, qui se dplace, s'il est vritable,
en restant le mme et en devenant toujours plus central, plus drobe,
plus incertais et plus imprieus. Celui qui crit le livre l'crit par dsir,
par ignorance de ce centre. Le sentiment de l'avoir touch peut bien
n'tre que l'illusion de l'avoir atteint; quand il s'agit d'un livre
d'claircissements, il ya une sorte de loyaut mthodique dire vers
quel point il semble que le livre se dirige; ici, vers les pages intitules
Le regard d'Orphe (EL:1).
Livro composto como um redemoinho, Lespace littraire ,

segundo seu autor, todo ele arrastado pelo Le regard dOrphe. Podemos
expandir esta afirmao e dizer que, para Blanchot, tudo no gesto literrio
arrastado pelo olhar de Orfeu, conjugando a eroso do sujeito, tempo-
200
espao e da prpria linguagem, na falta de lugar que ele chama por morte
(Cf. Collin, F. 1970:97-107).
Procuraremos, nesse primeiro momento, apontar os filtros
simblicos, isso , as passagens pelas quais o autor francs opera o
deslocamento e a transposio da figura de Orfeu, para os tempos do
imediato ps-guerra. A reunio desses elementos cria a brecha pela qual
Blanchot recria o personagem mtico Orfeu e sua busca por Eurdice. Uma
busca que se concretiza como tarefa de atravessar para o outro lado, para
alm, alhures.
O encanto despertado pelo mito de Orfeu possui remotas razes.
A referncia mais antiga data do sculo VI A.C., de autoria do poeta bico

de Rgio. Segundo W. K. C. Guthrie em Orpheus and Greek religions, a
lenda de Orfeu no pertence herana homrica e estaria relacionada s
prticas xamnicas. Segundo alguns, era filho de Calope e Oragro, rio da
Trcia. Outra verso do mito nos informa que este era filho de Apolo. Nas
vrias verses do mito, o ncleo perene da narrativa gira em torno do amor:
Orfeu apaixona-se e casa-se com a ninfa Eurdice que, certo dia, mordida
por uma serpente, vem a falecer. Orfeu, perdidamente apaixonado, no
aceita a vontade do destino. Inconformado, desce ao Hades para tentar
resgat-la da morte. Cantor e tocador de lira, Orfeu consegue barganhar a
beleza de seu canto em troca do amor de sua vida. Pela beleza de sua arte,
convence Pluto e Persfone a autoriz-lo a levar Eurdice de volta ao
mundo dos vivos. Mas havia uma nica exigncia: ao sair com ela do
Hades, Orfeu caminharia frente, no podendo sob qualquer circunstncia
ou pretexto voltar-se para trs at o momento em que se encontrasse fora do
Hades. No resistindo interdio que lhe foi imposta, Orfeu vira-se, ainda
no outro lado, em direo ao olhar de sua companheira. Ao desobeder aos
deuses, como resultado de sua transgresso, Eurdice desaparece na
escurido. Para sempre. Retornando s ao mundo dos vivos, em algumas
verses, Orfeu despedaado pelas Menades; em outras, transforma-se na
constelao de Lira, e ainda h verses em que seu esprito persiste no canto
do rouxinol. (Guthrie,W. K. C. 1952, p. 24 e ss).
201
O mito ainda informa que Orfeu era sacerdote de Apolo. E que,
em algum momento, converte-se religio de Baco ou Dionsio. Porm, no
novo culto, acaba por cumprir uma funo reformadora, transformando essa
religio de acordo com o esprito e princpios de Apolo. A ao de Orfeu
harmoniza, no culto, o apolneo e o dionisaco. Funda-se assim o orfismo.
Com efeito, a religio rfica mescla e equilibra a vocao apolnea e a
vocao dionisaca. O orfismo marcou filsofos gregos, como Tales de
Mileto, Anaximandro, Xenofonte. Contaminou ainda as filosofias de
Parmnides, Herclito, Empdocles, e Plato -- que menciona o orfismo em
passagens da Repblica e do Banquete. Igualmente, poetas como Eurpedes,
squilo e Pndaro sofreram influncias da religio rfica. A descida de
Orfeu aos Infernos, a qual faz aluso Plato (Banquete) e Eurpedes

(Alceste) foi contada pela primeira vez, em detalhes, por Virglio
(Georgicas, livro IV). nessa verso que Ovdio se inspira ao redigir os
primeiros versos do livro X, da Metamorfoses. A Ovdio e a Virglio
tributam-se as interpretaes clssicas mais clebres da narrativa de Orfeu.
Na modernidade, o mito de Orfeu fascinou poetas como Victor Hugo,
Nerval, Leconte de Lisle, Banville, Apollinaire, Rilke, Valry, Gide e, por
aqui, Vincius de Moraes e Jorge de Lima (Tringali, D. 1990: 15-23).
Ao recorrer ao esquema narrativo da lenda de Orfeu,
entendemos que Blanchot evoca uma continuidade cultural. Explorando
essa continuidade, pde construir uma concepo de literatura, de arte e de
mundo. Blanchot cria seu sistema de referncia, no qual movimenta sua
teoria sobre a lgica simblica da escrita literria. Ao tecer sua leitura do
mito Orfeu, Blanchot mobiliza elementos de algumas tradies de leitura
que evocaremos para entender o ponto em que ele buscou chegar.
Para abordar o primeiro destes elementos, recordamos o que foi
apresentado na primeira parte deste estudo (seo: Hoje e sempre),
quando estabelecemos como vertente de aproximao imagem da morte o
reconhecimento da ntima ligao entre escrita e a lamentao e ritos
fnebres. Dentro dessa chave muito ampla, que constitui-se como um
202
princpio de antropognese, ser preciso particularizar a posio de Blanchot
a partir da centralidade do mito de Orfeu.
A escolha de Orfeu por Blanchot remete a uma economia das
relaes com o sagrado que repousa sob a diviso entre o mundo dos vivos e
dos mortos. O culto aos ancestrais expressa certa reciprocidade entre os dois
mundos ao mesmo tempo em que marca a polaridade na representao
arcaica de espao. As homenagens prestadas na cerimnia fnebre, os
deveres e obrigaes devidos aos mortos nas lamentaes e ritos fnebres,
criam um elo de dependncia, pois, aos vivos, gozar da vida estava
disponvel na medida em que se cumpriam as obrigaes devidas aos
ancestrais imortalizados. Neste sentido, possvel pensar em almas
humanas divinizadas pela morte, porque os que se foram tornam-se

entidades veneradas e temveis do outro mundo (Bucher, G. 1997:4).
O mito de Orfeu significa uma transgresso dessa ordem46.
verdade que, como mostra J-P Vernant, para os gregos, os poetas em geral
eram dotados do poder de ver aquilo que escapava ao olhar humano, como
parte de um espao-tempo inacessvel aos mortais. A inspirao estava
relacionada ao acesso a um mundo que no pertencia aos vivos (Vernant, JP.1971:82-83). Mas o desejo amoroso que impulsiona Orfeu singulariza a
trajetria do mito. Ao colocar o amor por Eurdice acima tudo, inclusive da
morte, Orfeu mobiliza uma tenso que, como afirma J. P. Vernant, pe em
jogo questes metafsicas e antropolgicas:
Si on a un ros primordial, a veut dire, et cest la conception des
Orphiques, que ce qui est le plus important cest ce quil y a eu au
dbut, un ros qui, en lui-mme, unifiait toutes les contradictions.
O poeta no o nico personagem do mundo grego a se aventurar rumo ao alm por exemplo,
Ulisses tambm o faz na Odisseia - o que ser igualmente tematizado por Blanchot em Le livre a
venir. importante frizar que em "O canto das Sereias, Blanchot conjuga as figuras de Ulisses e
Homero em um s, imaginando que a Odisseia foi escrita por um Ulisses que, aps sua viagem
longa e arriscada, chegou em casa com segurana. A figura composta Ulisses-Homero confirma a
concepo do ser humano que pertence ao Livro. Neste sentido, pode-se dizer que, para Blanchot, a
composio da Odissia torna-se uma imagem para o ato de narrar em geral. Alm disso,
recorrendo aos poemas homricos, Blanchot relata uma histria sobre a maneira como a literatura,
em sua forma narrativa, testemunho de uma experincia de historicidade, memria e comunidade
que indica outra maneira de nos relacionarmos ao livro. Maneira que at mesmo para Blanchot
apresenta-se como novidade. por ser ndice de um novo momento nas reflexes de Blanchot, e
por no trazer como centro a imagem da morte, que Le livre a veni no faz parte dos corpora que
nos propomos a tematizar. (LV: 9-40)
46
203
Cest--dire que cest le tout qui tait donn au dbut. Et quensuite

lorsque apparaissent des individus singuliers, des Dieux singuliers, et
puis ensuite les hommes, on a quelque chose qui est au contraire un
mouvement de dclin. Autrement dit, lindivitualit nest pas une
perfection, elle est un dfaut. Elle est le fait qu un moment donn on
est arrach la totalit de lun. Au contraire, dans la conception, qui
est la conception traditionnelle, hsiodique, on part dun tat qui nest
pas ros, qui est Chaos, qui est un tat o rien nest distinct et lordre,
la beaut, la force, la puissance, vont apparatre au fur et mesure que
des divinits particulires, singulires, ayant des fonctions qui leur
appartiennent en propre vont se dessiner. A ce moment-l, cest
lindividualit, le particularisme des puissances divines qui fait leur
valeur. a a des consquences considrables parce que ces deux
courants nont jamais cesss dexister. Est-ce que ce quil faut faire,
comme le pense les Orphies, cest le retour lun ? Cest--dire se
perdre en se retrouvant par Dionysos, retrouver lunit perdue ou, au
contraire, est-ce que le monde tel quil est, est un monde o il y a des
individus avec ce quils ont de particuliers et cest a qui doit tre
maintenu ? ( Vernant, J-P, 1989)
Quando Orfeu recusa a diviso entre o mundo dos mortos e o

mundo dos vivos, responde somente ao imperativo do amor. O Eros rfico
representa a plenitude de nico: figura da unidade perfeita realizada. em
nome dessa fora plena que Orfeu contesta e recusa o destino mortal. Ao
faz-lo, o amor, como instncia reguladora da economia do mundo
religioso, torna-se mais forte que a morte, simbolizando o conflito de
concepes a que J-P Vernant alude (cf. Vernant J-P. 1982: 157-160).
Ao mesmo tempo, a recusa de Orfeu libera o poder da harmonia
potica e musical. Pelo contato com a potncia esttica, para Orfeu, o
mistrio da morte passa a coincidir intimamente com o mistrio da vida. O
desejo desmedido por Eurdice que, uma vez morta, passa a exercer uma
fora fatal e criativa, se deixa confundir com a experincia da morte. Esse
o primeiro filtro a se destacar em relao ao Orfeu de Blanchot: a
experincia de dor pela perda de algum que, renovada pelo exerccio
inspirado da harmonia potica, torna-se a experincia da prpria morte
como acesso ao alm, ao outro mundo.
O segundo fio puxado aparece a partir do tratamento dado por
Plato ao mito de Orfeu e a tradio rfica. A influncia do Orfismo na
filosofia platnica atestada por vrios de seus especialistas. A noo e
doutrina referente imortalidade da alma e sua transmigrao, embora
204
tambm encontradas na doutrina pitagrica, traz elementos indissociveis ao
orfismo. Alm disso, o desprezo pelo corpo, considerado pelo orfismo como
crcere, contribui para emergncia das concepes dualista entre corpo e
alma (Reale, G. [1975] 2009:23-25).
Logo, patente que a filosofia platnica reinterpretou e
introduziu em seu prprio universo uma srie de elementos do conjunto das
antigas crenas rficas. No obstante, Plato ridicularizou o orfismo,
tomando alguns rficos como meros charlates. A loucura, a desmedida do
desejo de Orfeu, a falta de lgica e a impacincia que caracterizam o mito e
a tradio de que ele se alimentou no encontram compreenso na razo
solar do pensamento platnico (Grazzinelli, G. 2007, p. 17 e 18).

Blanchot entende tal recusa como indcio do fato de que o
pensamento filosfico tende a lanar a uma obscuridade muito profunda e
angustiante tudo aquilo que ela no pode controlar. O mundo rfico tem
elementos que no encontram correspondncia como uma ideia, que no
tem existncia e sentido luz da razo. Mais do que isso, Blanchot atribui a
recusa do orfismo pela tradio platnica cegueira do pensamento
filosfico em relao ao que h de mais intimo e primitivo na arte: a fora
do desejo que a vincula ao sagrado. Nesse sentido, o segundo fio que
Blanchot pina para compor sua leitura de Orfeu ser compreender o
pensamento filosfico como um saber regulado pela incapacidade de ver a
noite em que se esconde a potncia da qual se alimenta a literatura. No
estabelecendo sua teorizao contra a filosofia, mas consolidando uma
posio de no subordinao lgica filosfica, Blanchot constri sua
explorao do mito de Orfeu como desejo de penetrar no que h de mais
secreto nesta escurido: a noite que se dissimula como noite, a outra noite.
A terceira linha que se junta ao esquema interpretativo de
Blanchot encontra-se a partir da leitura crist do mito de Orfeu. Conforme
os estudos de John Block Friedman, Orfeu, para os primeiros cristos na
Antiguidade Tardia, desempenhou o papel de intermdio que permitiu
explicar algumas verdades teolgicas difceis, especialmente sobre os
mistrios do Cristo. Sem recair no sincretismo como uma explicao fcil,
205
Friedman argumenta que Orfeu aparece como aquele que soube encantar a
natureza e apaziguar a potncia da morte. A morte revela seus segredos e se
deixa superar pelo poeta-msico, mestre da harmonia e finalmente, profeta.
A passagem do fato histrico de Jesus para o fato mstico do Cristo teria
encontrado no orfismo e em Orfeu uma base simblica de apoio. A narrativa
evanglica comporta, portanto, uma dimenso rfica: o Cristo o deushumano que afronta violentamente as foras da morte, vai ao mundo dos
mortos e retorna (Friedman, J. B. 1999: 40 e ss).
Para alm dessa semelhana figurativa, segundo Friedman, o
mito de Orfeu contribui para a reconciliao dos cristos com as sedues
da linguagem potica. Orfeu, em contato com a tradio hebraica, deu nova
legitimidade para as formas poticas profanas na expresso dos mistrios da

f. Este processo no se reduz reutilizao de antigas formas de expressar
uma nova espiritualidade. Pois o sentido do mistrio permanece inseparvel
do meio de expresso que lhe condiciona (Ibidem).
Participando, portanto, da arquitetnica potica que sustenta a
revelao do filho de Deus em sua encarnao histrica, o mito de Orfeu
cristianizado ganha novos elementos, constituindo-se como um terceiro
filtro simblico da interpretao que Blanchot faz. verdade que o tema da
descida aos infernos uma herana da Grcia antiga. Mas o jogo de
sentido que permite a Blanchot, em sua leitura do mito, correlacionar escrita
e morte depende da contribuio desmitologizante que tradio hebraica
oferece ao mundo cristo. A leitura que Blanchot oferece do mito de Orfeu
centraliza a experincia potica na palavra, se alimentando, portanto, da
figura do verbo encarnado. Notamente, como mostra Grard Bucher, a
irrupo do verbo nos Evangelhos coincide com uma espcie de epifania
entre o dizer (atrves dos testemunhos dos primeiros cristos) e do escrever
(a partir das leituras que exploram no texto a ideia da Ausncia e a imagem
do tmulo vazio). A fora sagrada da palavra se entrelaa fora que vence
a morte. Essa conjuno de palavra e desejo desperta o mistrio potico a
que Blanchot alude com a metfora da morte. Nesse sentido, podemos dizer
que a experincia de morrer infinitamente, abordada por Blanchot, alimenta-
206
se da conjuno entre a experincia de transgresso da fronteira entre vivos
e mortos, e a enunciao potica da palavra (Bucher, G. 1997: 8-9).
O quarto fio desta trama relaciona-se ao impacto da obra de
Rainer Maria Rilke sobre o pensamento de Blanchot. O Orfeu de Rilke no
, para Blanchot, apenas mais uma verso do mito, ela oferece uma
problematizao da modernidade para a qual os elementos da narrativa
mtica aparecem, a uma s vez, como uma resposta e como um projeto. E,
por isso mesmo, aos olhos de Blanchot, o Orfeu de Rilke no uma imagem
que se possa isolar dentro de um poema, mas um gesto reflexivo sobre a
morte que ele v emergir ao longo da trajetria do poeta.
A leitura crtica de Blanchot extrai desse gesto uma postura

profundamente moderna que paradoxalmente se enlaa ao movimento
atemporal que une a finitude e a arte. Alm da temtica da morte, a
conscincia potica de Rilke exerce uma fora de atrao incrvel sobre
Blanchot por ser extremamente espacial e plstica, fazendo poucas ou quase
nenhuma concesso linguagem lgica do pensamento. (Gosetti-Ferencei,
J-A. 2007: 302-324).
O Orfeu de Blanchot se sobrepe figura rfica encontrada nos
Sonetos a Orfeu, de Rilke [Sonette an Orpheus]. Para acompanhar esta
sobreposio vamos expor o argumento de Blanchot em Rilke et la exigence
de la mort ensaio publicado pela primeira vez na Critique, em 195347 e
incluso posteriormente em Lespace Littraire.
O perodo de criao artstica que interessa a Blanchot demarcase a partir da ida de Rilke a Paris, em 1902. A crtica composta pela
A fortuna crtica de Rilke pode ser dividida, de maneira esquemtica, mas elucidativa, entre
aqueles que, seguindo Paul de Man, vem em sua potica vem uma srie de rotaes
concernentes aos elementos materiais, fonticos e semnticos do texto, num uso particular do
quiasma, que conquanto trabalhem filosoficamente uma srie de dicotomias de maneira a colidi-las
e atravess-las, no fazem mais do que celebrar a clausura do texto. Diferentemente, ao lado de
Heidegger, estariam aqueles que encontram na potica de Rilke uma abertura ao pensar poitico,
entendendo a vocao do poeta e da poesia como outra coisa que ser uma mquina textual. Os
procedimentos fonticos e semnticos estariam em funo e em direo de uma verdade porvir. (Cf.
Meitinger, S. 1979; Campos, H. 2007. Matti, J-F., 2004) A posio de Blanchot tende, com
variaes, a permanecer ao lado heideggeriano, como mostraremos. Muito embora a crtica de
Blanchot no possa ser pensada como antagnica aos procedimentos textualistas de Paul de Man.
47
207
anlise de vrios poemas escritos no perodo entre 1903 e 1922, e se
direciona pelo movimento que leva do entendimento da tarefa e destino de
ser poeta a um entendimento sobre a morte e o morrer.
A presena intensa da questo da morte na potica de Rilke
tributada por Blanchot influncia da necessidade de superao que o poeta
compartilha com o horizonte de expectativas de sua poca. A ideia de
superao como ultrapassagem est ligada a um repertrio de imagens caras
poesia alem, sob a inquietao das leituras de Nietzsche. Blanchot
encontra-se entre aqueles que introduziram o estudo de Nietzsche na Frana.
Num cenrio em que fervilham intrpretes e interpretaes sobre Nietzsche
(K. Jaspers, M.Heidegger, G. Lukcs, K.Lwith, G. Bataille, J. Wahl,
P.Klossowwski) (cf. Marton, S. 2009:13-54). Para Blanchot, o pensamento

de Nietzsche, junto ao de Hegel e o de Heidegger, um dos pilares da
construo do pensamento moderno em relao morte, no sentido que cada
um, a sua maneira e independente daquilo que os separa e lhes opem uns
aos outros, tende a tornar a morte possvel. (EL:117-119)
Blanchot aponta em Rilke o desejo de morrer da maneira
apropriada, como aparece nos versos de O Livro da pobreza e da morte
[1903] [Das Buch von der Armut und vom Tode.]
Senhor, d a cada um sua prpria morte
o morrer que seja verdadeiramente fruto desta vida,
onde ele encontrou amor, sentido e aflio.
( Rilke, R. M apud Blanchot. EL*:194 )
Blanchot l, em versos como esses, os laos do poeta com os
fins do sculo XIX e com uma leitura demasiado estreita da filosofia
nietzschiana, da qual Rilke se afastar medida que sua poesia amadurece.
Os motivos embutidos na idia de uma morte justa, a que cada um teria
direito, representam a outra face da vontade dura, indivisa e inflexvel do
individualismo. A expresso mais radical do individualismo exacerbado a
morte voluntria. Ela expressa uma vontade to imensa que mesmo ao se
apagar, quer impor seus prprios termos. Na sua hora e sua maneira: tal
a morte voluntria. O suicdio, pensado fora de qualquer sistema religioso,
208
apenas uma ideia presa ao desejo do indviduo em ser mestre absoluto de
seu fim, impondo at ao ltimo momento a forma e o limite ao nada que ele
realiza. Este desejo, para Blanchot, uma expresso subjetiva sem maior
alcance existncial ou esttico (EL:195).
Em Nietzsche, ao contrrio, trata-se de uma superao que no
est ligada a dominao, mas a afirmao de um excesso de vontade.
Blanchot percebe em relao temtica da morte em Nietzsche a nsia de
apagar a sombria importncia da ltima hora crist e tambm uma
necessidade angustiada de afirmar por meio dessa negao a imanncia
radical do homem.
La Mort de Dieu est moins une negation visant linfinit quune
affirmation du pouvoir infini de nier et de vivre jusquau bout du
pouvoir. On peut dire que, dans la Mort de Dieu, ce nest pas le
athesme qui compte (positif ou non), mais lexperience de lhomme
comme liberte ou, plus exactement, le fait que dans une seule et mme
exprience se dvoile labsence de tout recours un tre inconditionn
et la structure de la liberte humaine comme pouvoir incondicionn de
se sparer de soi, dchapper soi, de se dgager par une constestarion
infinie. La confrontation de Dieu que disparat et de lhomme
responsable de cette disparition est ncessaire Nietzsche pour vivre
ce pouvoir de manire pure, dans langoisse et le risque et, aussi, dans
la situation pleine et relle du monde historique o il se tient(PF: 298).
Para Blanchot, o crater problemtico da idea de morte

voluntria que marca os primeiros poemas de Rilke justamente a
compreenso estreita da filosofia nietszcheana, incapaz de perceber que a
superao do homem proclamada por Nietzsche e por Zaratustra no
significa atingir um alm do homem. Para Blanchot, no h nada a ser
atingido e o excesso, se h, no algo a ser possudo. O eco de liberdade
que ressoa da morte de Deus no ser ouvido pelo homem no momento em
que se mata, mas ao permanecer vivo mesmo podendo morrer. Blanchot
capta a filosofia nietzschena e sua feroz crtica ao movimento niilista onde
soobram os valores como anncio de uma possibilidade inominvel: uma
transvalorao ou metamorfose que em Blanchot est associada a relao
entre morte e escrita. (Hill, L. 1997: 190-194)
Um poema de Rilke sobre o suicdio de Wolf Kalckreuth
[Requiem fr Wolf Graf von Kalckreuth] - jovem poeta com quem Rilke se
209
correspondia - expe a distncia que, progressivamente, a potica de Rilke
toma da ideia da morte voluntria. O suicdio aparece, nesse poema de
1908, como um querer que se deixa subtrair ao impulso de arrancar-se da
prpria existncia. E o abandono da vida abordado como um erro do qual
no h possibilidade de retorno ou arrependimento. Entre o evento o
falecimento do amigo de Rilke e o aparecimento do poema passam-se seis
anos. Esse intervalo oferece a Blanchot subsdio para afirmar que o poema
, na verdade, uma reflexo sobre o suicdio que se condensou como poesia.
Para o crtico, a indisposio de Rilke em relao morte voluntria que
marca esse poema , antes de tudo, um repdio impacincia.

L'impatience est une faute contre la maturit profonde, laquelle
s'oppose l'action brutale du monde moderne, cet affairement qui
court l'action et qui s'agite dans l'urgence vide de choses faire.
L'impatience est aussi une faute contre la soufrance: en se refusant
souffrir l'effrayant, en se droubant l'insupportable, on se drobe au
moment o tout se renverse, quand le plus grand danger devient la
sret essentielle (EL:152).
A interpretao de Blanchot destaca a ojeriza que Rilke sente

pela impacincia exacerbada no gesto suicida. Ela encerra, para o crtico,
um sentimento de mundo que no se deixa mais reduzir expresso de uma
vontade nem brutalidade do mundo moderno. A preocupao com a morte
transborda a individualidade para se transformar numa tristeza terrvel que,
segundo Blanchot, se encarna no personagem principal de Os Cadernos de
Malte Laurids Brigge [Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge].
O olhar de Blanchot sobre este conto de 1910 desdobra, na
angstia do personagem, duas maneiras diferentes, mas no antagnicas, de
configurar a imagem da morte. Num nvel mais aparente, para Blanchot,
encontramos nos afazeres e experincias cotidianas de Malte, uma angstia relacionada s preocupaes presentes nas obras de autores como Simmel,
Jacobsen e Kierkegaard que reflete um desconforto em relao ao modo
de vida da modernidade urbana.
L'angoisse de Malte est plutt en rapport avec l'existence anonyme des
grandes villes, cette dtresse qui fait de quelques-uns des errants,
tombs hors d'eux-mmes et hors du monde, dj morts d'une mort
ignorante qui ne s'accomplit pas. C'est l l'horizon propre de ce livre:
210
l'apprentissage de l'exil, le frlement de l'erreur qui prend la forme
conrte de l'existence vagabonde laquelle glisse le jeune tranger,
exil de ses conditions de vie, jet dans l'insecurit d'un espace o il
ne saurait vivre ni mourir "lui-mme" ( EL:155).
Ao mesmo tempo, para Blanchot, a experincia de Malte, por

ser uma experincia da escrita literria e no simplesmente um pensamento
ou uma filosofia, permite decantar do cotidiano urbano, um segundo tipo de
mal-estar: o confronto com a finitude, que assume tanto a forma pura do
terrvel quanto a forma de ausncia de angstia derivada da insignificncia e
decadncia da vida cotidiana.
Nesse sentido, a experincia de Malte no ameaa apenas a
busca de sentido para morrer. a esfera do vivido que se enfraquece. Falta

sentido
para
morrer,
mas
tambm
para
continuar
vivo.
Esse
enfraquecimento de sentido ser crucial para entender, do ponto de vista

crtico, a reflexo sobre a morte de Rilke. A frustrao do desejo de ter uma
morte apropriada est em relao direta com a quase impossibilidade de
uma vida ntima, pessoal.
Via a experincia de Malte, Rilke despe-se de uma vez por todas
do mbito dos valores individuais e depara-se com o horror da morte
annima.
Mort en masse, mort en srie et de confection, faite en gros pour tous
et o chacun disparat htivement, produit anonyme, objet sans valeur,
l'image des choses du monde moderne dont Rilke s'est toujours
dtourn: on voit dj, par ces comparaisons, comment il glisse la
neutralit n'est qu'une forme historique et provisoire, la mort strile de
grandes villes (EL: 156).
Contudo, a esterilidade da morte annima no aprisiona o

sentido crtico e interpretativo de Blanchot. Do terrvel vazio da morte
annima, ele extrai o caminho a ser trilhado para descobrir a fora
exorbitante da morte impessoal. A experincia de Malte sua morte, como
prova da impessoalidade de sua vida e instante de desmoronamento. Mas,
para Blanchot, trata-se de uma queda dissimulada.
211
A dissimulao emerge como operador crtico a partir da leitura
das correspondncias em que Rilke confessa que a fora que dilacera seu
personagem (Malte) uma liberdade que voltou-se contra ele. Para
Blanchot,
Tout se passe comme si Rilke enfouissait la fin du livre au dbut, pour
se dmontrer qu'aprs cette fin qulque chose reste possible, qu'elle
n'est pas l'effrayant trait final, aprs quoi il n'y a plus rien dire. Et,
l'on sait que, malgr cela, l'achvement de Malte marqua pour celui
qui l'avait crit le commencement d'une crise qui dura dix ans. La
crise a sans doute d'autres profondeurs, mais lui-mme l'a toujours
mise en rapport avec ce livre o il avait le sentiment d'avoir tout dit et
cependant d'avoir drob l'essentiel, de sorte que son hros, son
double, errait encore autour de lui, comme un mort mal enterr, qui
voulait toujours sjourn sans son regard ( EL, p. 167-168).
Para recuperar o procedimento crtico-analtico de Blanchot

preciso jogar luz sobre o procedimento pelo qual se estabelece, entre a
personagem Malte e o poeta, um duplo:
Cette peur que se lve dans Malte, qui l'amne dcouvrir "l'existence
du terrible" dans chaque particule d'air, angoisse de l'tranget
oppressante, quand se perdent toutes les srets protectrices et que
soudain s'effondre l'ide d'une nature humaine, d'un monde humain
dans lequel on pourrait trouver abri, Rilke l'a affront lucidemente et
soutenue virilement, lui qui est rest Paris dans cette ville trop grand
et "pleine de tristesse jusqu'au bord" et y restant "prcisment parce
que c'est difficile. ( EL:155)
Quando prope que Rilke se confunde em Malte, Blanchot no

est levianamente diluindo a literatura subjetividade de Rilke. O
procedimento de anlise que ele efetua - fazendo uso crtico do duplo - tem
como funo, esgarar ao limite a relao entre a experincia literria e
vivncia. Ao faz-lo, emerge a fora profunda da impessoalidade da imagem
da morte. Aclarada no mbito da experincia literria com Os Cadernos de
Malte Laurids Brigge, a fora exorbitante da morte impessoal teve,
todavia, que esperar que o tempo histrico trouxesse para o vivido as
condies necessrias sua realizao e compreenso. Ele vir com 1914 e
a Primeira Grande Guerra.
Ainsi s'affirme le souci qui va peu peu dplacer le centre des penses
de Rilke: continuerons-nous regarder la mort comme l'tranget
incomprhensible ou n'apprendrons-nous pas l'attirer dans la vie,
212
est rendu plus pressant et plus tournment par la guerre. L'horreur de
la guerre claire sombrement ce qu'il y a d'inhummain pour l'homme
dans cet abme: oui, la mort est la partie adverse, l'oppose invisible
qui blesse en nous le meilleur, par quoi toutes nos joies prissent. Ce
soupon est fort sur Rilke que l'preuve de 1914 dvaste de toutes
manires. De l l'nergie qu'il montre pour ne pas baisser les yeux
devant l'apparition surgie des tombeaux (EL:164).
Em sua leitura crtica, Blanchot impe ao Rilke do pr-Guerra, a

angstia de seu personagem. A Primeira Guerra transforma-se, na economia
textual da crtica, num dispositivo que dispara o processo de metamorfose
que tranforma a obsesso de um eu que quer morrer de maneira apropriada
em um deserto de medo. A guerra radicaliza o processo que carcomia a
prpria morte, outrora acalentada por um primeiro Rilke. Ela impe
crua e radicalmente algo que j despontava no convvio na cidade moderna:

a homogeneizao da intimidade at aos mais escondidos de seus poros.
Aos olhos de Blanchot, a experincia da Primeira Guerra tornou claro para
Rilke que prpria morte j no garantia nada de autntico ao homem.
A escrita de Rilke aps a Primeira Guerra orienta-se pela certeza
de que a morte no denuncia um estado de iluso. A morte conforma com a
vida um todo: a grande unidade. Em As Elegias de Duno, escritas entre
1912 e 1922, Blanchot v florescer na potica de Rilke uma nova
tematizao do problema da subjetividade moderna.
No mais presa
esterilidade da cena cotidiana e sim relacionada ao destino do homem, tendo

como base a vida e a morte fundidas numa s totalidade que transcende o
cotidiano. Citando a XVII elegia,
Chama-se a isso destino: estar em face
E nada mais que isso, e sempre em face. (Rilke, R. M apud
EL*:131)
Nesse poema, encontra-se o registro de que a condio humana
marcada pelo fato de que a criatura humana no pode se relacionar
diretamente com o mundo. Sem mediao no h relao com o que lhe
cerca, e isso recebido com pesar. Estar em face s coisas e aos seres
jamais estar nas coisas. A essa condio atribui-se um valor meta-histrico,
ao mesmo tempo em que se percebe, no mundo moderno, uma atualizao
213
intensificadora dessa condio. O que compreendido como uma limitao
por Blanchot. Os homens so criaturas condenadas a
se rapporter qu' des choses qui nous dtournent d'autres choses
et, plus gravement, tre, en tout, prsent soi, et dans cette prsence, n'avoir
chaque chose que dvant soi, spar d'elle par ce vis-vis et spar de soi
par cette interposition de soi-mme. (EL: 171)
A partir da poesia de Rilke, Blanchot interpreta a conscincia
como o recurso pelo qual tomamos distncia das coisas, do que presente.
Ela um entreposto que nos torna refns da representao. A representao
se constitui como ponto de encontro entre uma m extenso, entendida
como localizao dos seres no tempo-espao, e uma m interioridade, no
sentido de uma conscincia interior reduzida s atividades realizadoras,

ansiosa por resultados e objetos o prprio destino do mundo moderno
(EL:176).
D'un ct donc un mauvaise espace, de l'autre un mauvaise interieur:
d'un ct, cependant, la ralit et la force du dehors, de l'autre la
profondeur de l'intimit, la libert et le silence de l'invisible. Ne se
pourrait-il pas qu-il y et un point o l'espace ft la fois intimit et
dehors, un espace que au-dehors serait dj intimit spirituelle, une
intimit qui, en nous, serait la ralit du dehors, telle que nous y
serions en nous au dehors dans l'intimit et l'ampleur intime de ce
dehors? (EL, p. 173).
Aos olhos de Blanchot, a crtica modernidade presente nos Os

Cadernos de Malte Laurids Brigge se transforma, ao longo da obra de
Rilke, em um projeto: encontrar uma nova posio da qual se possa ver,
tocar, sentir a vida em sua grande unidade, sem estar refm daquilo que
Blanchot denominou como m-extenso e m interioridade. No se trata de
recusar o estado de conscincia e a representao para ir em direo
afirmao de um irracionalismo. Mas de encontrar uma alternativa
suplementar ao modelo representacional, um novo ponto de abertura ou um
novo lado, o outro lado.
Nous nous croyons, par chaque chose finie, dtourn de l'infini de
toutes choses, mais nous ne nous sommes pas moins dtourns de
cette chose par la manire dont la saississons pour la faire ntre en la
reprsentant, pour en faire un objet, une ralit objective, pour tablir
dans le monde de notre usage en la retirant de la puret de l'espace.
"l'autre cot" est a la o nous cessarions d'tre, en une seule chose,
214
dtourn d'elle par notre faon de la regarder, dtourns d'elle par
notre regard. (...) L'autre cot, que Rilke appelle aussi "le pur rapport",
est alors la puret du rapport, le fait d'tre, dans ce rapport, hors de soi,
dans la chose mme et non dans une reprsentation de la chose. La
mort serait, en ce sens, l'quivalent de ce qui a tt appel
l'intentionalit. Par la mort "nous regardons au-dehors avec un regard
d'animal". Par la mort, les yeux se retournent, et ce retournement, c'est
l'autre ct, et l'autre ct c'est le fait de vivre non plus dtourn, mais
retourn, introduit dans l'intimit de la conversion, non pas priv de
conscience, mais, par la conscience, tabli hors d'elle, jet sans l'extase
de ce mouvement. (EL:171-173 grifo nosso)
Para estabelecer a ligao entre outro lado e morte - lao a

partir do qual desenvolver sua leitura do mito de Orfeu - Blanchot recupera
a temtica do Aberto [das Offene] que conduz As Elegias. O Aberto,
caracterstico do modo animal de vida, permite entrar na realidade sem
estar em seu centro e sem afastar-se das coisas, sem se tornar um agente
observador - como prprio da subjetividade moderna. Para Rilke, como
mostra Blanchot, o Aberto a liberdade indescritvel dos primeiros
momentos de amor, ou ainda, da efuso para Deus (EL:172).
Para entender a interpretao que Blanchot faz do Aberto na
potica de Rilke, ser interessante mais uma vez explorar sua proximidade e
desvio em relao a Heidegger. Heidegger dedicou-se poesia de Rilke em
Para que Poetas? [Wozu Dichter?] apresentado em 1946 como
conferncia em comemorao aos 20 anos da morte do poeta e publicado em
1952 [Holzwege].
Tanto Blanchot como Heidegger compreendem o Aberto em
Rilke como um fluxo primitivo vital ao qual a criatura se funde cegamente.
Contudo, Heidegger ope sua concepo ps-metafsica quilo entendido
como Aberto por Rilke. Para ele, a potica de Rilke est encerrada nos
limites de um sentimento de abandono e impotncia, prisioneira do
narcisismo primrio em que mergulha o fluxo do inconsciente. Em vista
disso, o filosfo alemo a situa como anterior e aqum da potica de
Hlderlin. Isto , do ponto de vista heideggeriano, a obra de Rilke situa-se
no campo semntico da metafsica moderna e atm-se distino no
215
somente inadequada como fatal entre consciente e inconsciente48.
(Heidegger,M. 1962:224; Matti, J-F. 2004)
Por sua vez, Blanchot no entende o Aberto como algo
encerrado nos limites da inconscincia e irracionalismo. Sua interpretao
prioriza o sentido da criatura humana como ser-em-risco e por isso o Aberto
compreendido como um feixe de significaes ao redor de uma incerteza
absoluta que caracterizaria a sensibilidade potica de Rilke.

Ce qui est frappant et la particularit de Rilke, c'est combien
cependant il rest certain de l'incertain, comme il tient en carter les
doutes, affirmer dans l'espoir plutt que dans l'angoisse, avec une
confiance qui n'ignore pas que la tche est difficile, mais en renouvelle
constamment l'announce heureuse. Comme s'il tait sr qu'il y et en
nous, par le fait mme que nous sommes "dtourns", le possibilit de
nous retourner, la promesse dd'une reconversion essentielle. ( EL:
176)
A morte abre para Rilke, no entendimento de Blanchot, a

possibilidade sempre talhada de incertezas de nos voltarmos para um espao
interior do mundo e termos uma experincia que escape representao. A
potica de Rilke reconhece e pressente essa possibilidade, exprimindo-a em
um primeiro momento como experincia mstica em As Elegias de Duno.
Mas nos Os sonetos a Orfeu, o poeta ultrapassa o misticismo, alcanando,
para o crtico francs, a experincia potica por excelncia (EL: 176-177).
Colorido pela a fora da ambiguidade que movimenta seu
pensamento, a evocao e interpretao do mito de Orfeu por Blanchot
rene todos os elementos que destrinchamos ao longo da anlise de seus
ensaios. Por meio da releitura que procede do mundo rfico, o pensamento
de Blanchot pretende afirmar a impossibilidade da obra como segredo de
sua origem sem recair numa concepo de arte e de literatura como uma
espcie de reino mtico-mstico.
O conceito de aberto e de abertura heideggeriano quer-se decididamente ps-metafsico e referese a "no aberto entre" que o Da-sein compreendido no mbito exttico do desvelamento e do
velamento do ser. Todas as relaes com os entes passam por tal abertura. Nesse sentido, ela
incontornvel. Ao mesmo tempo, inacessvel aos meios das cincias. Logo, o aberto somente ao
pensamento (de Heidegger) se mostra (cf. Stein, E. 1999).
48
216
Entender o pensamento de Blanchot implica em explorar a
ambiguidade que reside nessa pretenso, sem buscar dissolv-la pois ela
uma caracterstica importante deste perodo da produo intelectual de
Blanchot. A ambiguidade, no movimento de redemoinho que se forma ao
redor do Orfeu de Blanchot, cumpre a funo de evitar que a metfora da
morte se cristalize como um mito literrio.
Para Blanchot, em Os sonetos a Orfeu, Rilke instala sua escrita
no ultrapasse da experincia mstica, permitindo o acesso experincia
potica. O trabalho crtico de Blanchot o que traz tona essa
ultrapassagem.
Quand Rilke exalte Orphe, quand il exalte le chant qui est tre, ce pas
le chant tel qu'il peut s'accomplir partir de l'homme qui le prononce,
ni mme la plenitude du chant, mais le chant comme origine et
l'origine du chant. Il y a , la vrite, une ambiguit essentielle sans la
figure d'Orphe, cette ambiguit apparttient au mythe qui est la
rserve de cette figure mais elle tient aussi incertitude des penses de
Rilke, la manire dont il a peu peu dissous, au cours de
l'experince, la substance et la realit de la mort (EL: 183-184).
O Orfeu de Rilke um signo apontado para a origem e ao

mesmo tempo indica um movimento de pura contradio, pois se liga ao
infinito de uma metamorfose. A transmutao ou metaformose aludida a
que se d como reflexo no espelho. Aquela que, no obstante o movimento
especular em que tudo tende identidade, deixa escorrer um trao invisvel
de diferena, que sempre escapa.
No significa uma vitria sobre a morte, e sim um sucumbir
eterno a ela, onde a figura rfica se dissolve quase que por completo.
Espelhos: o que sois ningum se viu,
Em sua essncia, retrat-lo.
Vs que vazais um intervalo
No tempo com as peneiras do vazio.
(Sonetos II, 3 traduo: Campos, A. 2007:159)
Na anlise que procede da obra de Rilke, Blanchot mostra como
a figura mtica de Orfeu um arqutipo cuja funo ser remeter, para alm
das pequenezas nas quais o mundo cotidiano se perde, reserva una na qual
poesia e msica tem origem. De Orfeu, andarilho por entre os mundos, resta
217
apenas o vazio, metaforizado como puro movimento de morrer. Orfeu o
desaparecimento da angstia em partir.
Somente quem j ergueu a lira
At entre as sombras
Pode, no pressentimento,
Prestar um louvor infinito.
Somente quem provou da papoula
Com os mortos, dela no perder
Novamente o tom,
Por menor que seja.
Por mais que o reflexo no lago

Desaparea de ns com frequncia
Reconhece a imagem.
Apenas no terreno hbrido
As vozes se tornam
Eternas e doces.
( Soneto IX, Traduo: Leo, E.C. 1989: 37 )
O primeiro movimento em relao aos Sonetos a Orfeu cumpre
o papel de justapor a incerteza que marca a poesia de Rilke ambiguidade
que prpria ao pensamento de Blanchot. O efeito de miragem, as imagens
especulares e vazias, a estranha leveza que acompanha aquele que consigo
porta a lira, o destino de viver no limiar do duplo, de estar por entre os
mortos, em tudo isso Blanchot projeta a tarefa da escrita, seu entendimento,
sua dificuldade. Exigncia arriscada pela force de l'indetermin et a la pure
violence d'tre dont il [le pote] ne peut rien tre fait (EL:185).
O escritor deve dizer, mas no dizer qualquer coisa nem todas as
coisas. Somente as coisas de uma maneira bem acabada, excluindo o infinito
que nelas habita. Reaver no finito uma realizao o poder da palavra e a
misso do escritor. Nesse sentido, afirma Blanchot: On sait combien le
souci de dire les choses et de les dire par l'expression finie qui y
corresponde a compt pour Rilke: alors, l'indicible lui part comme hors de
propos. (EL:186) O destino do escritor marcado pela necessidade de
conceder exatido e forma ao indeterminado, e a decidir como, pela fora do
218
desejo que perpassa a arte, inviabilizar a violncia da deciso de escrever.
Onde haveria uma violncia inescapvel, Blanchot v fragilidade.
Mas o escritor possui outra face. Ele quer conferir exatido s
coisas e repousa no estado de cessao do rudo da fala. Rilke tambm o
poeta que se volta para a intimidade como sossego, quietude, calma.
Entregue ao silncio e distante da necessidade de dizer as coisas para o
mundo. Nesse sentido, Os Sonetos podem ser considerados como devotados
ao silncio no qual o poeta-orfeu se consome a fim de aumentar o espao ou
acessar a outro tempo: um refgio.
O silncio e o canto se fundem e a metamorfose acontece como
uma mudana de sintonia. Orfeu evoca, nesse sentido, a escrita literria

como uma atividade mais prxima do escutar do que do falar. Como lemos
no primeiro dos Sonetos:
Ento elevou-se uma rvore! Pura elevao!

Orfeu est cantando! Uma grande rvore no ouvido!
E tudo silenciou! Mas mesmo no silncio unnime,
Nasceu novo princpio, gesto e transformao.
Animais do silncio se precipitam
Da floresta livre e clara de ninhos e moradias
E apareceu que, se estavam to quietos,
No era por medo ou astcia,
Mas por escutar! Bramir, gritar, gemer
Pareciam pequenos a seus coraes! E onde
Mal havia uma choupana para receber
Um abrigo nascido do mais escuro desejo
Com um acesso de pilares trepidantes,
A criaste um templo na escuta!
(Soneto I, traduo: Leo, E. C. idem:21)
A relao ambgua entre a palavra e o silncio que Blanchot
colhe nos Sonetos de Rilke est no cerne do redemoinho concretizado como
Olhar de Orfeu. Por ela, nos encontramos face ao conflito sustentado por
Blanchot em sua primeira fase de produo como terico e crtico literrio,
tal seja a distino entre um mundo cotidiano, decado e degradado mas que
219
demanda da arte e do artista uma postura e uma obra; e uma dimenso de
uma autenticidade resguardada, em silncio e em reserva.
A partir de Rilke, Blanchot estabelece a figura de Orfeu como
uma mediao e uma metamorfose entre o mundo cotidiano e um modo
espao-temporal alhures. Este outra modalidade de ser, como crculo puro
do tempo fechado em si mesmo igualmente espao.

Que l'espace soit ce temps au-dessus de l'instant ou qu'il soit ce espace
qui " boit la prsence absent " et transmue la dure en intemporel, il
apparait comme le centre o ce qui n'est plus demeure, et notre
vocation, en y tablissant les choses et nous -mmes, n'est pas de
disparatre, mais de perptuer: sauver les choses, oui, les rendre
invisibles, mais pour qu'elles ressuscitent en leur invisibilit. Voici
donc que la mort, cette mort plus prompte qui est notre destin,
rdevient promesse de survie, et dj s'annonce le moment o, pour
Rilke, mourir, ce sera chapper la mort - trange volatisation de son
exprience.(EL:188)
A estranha volatizao da experincia est associada dupla

cena da metaforizao da morte, em que pessoalidade do outro se dissolve
para dar forma a uma totalidade inatingvel de outra forma que no a
metfora. Entregar-se morte para sobreviver, este o oximoro pelo qual
visualizamos que pela escrita, a irrealidade se realiza na volatizao da
experincia pessoal. Nesse desaparecer, o mais importante preservado.
Este o destino, seno dos homens, daquele que escreve.
Nesse sentido, podemos compreender as pginas de Le Regard
dOrphe como o gesto em que Blanchot pretende conciliar, em um
esquema narrativo, os procedimentos fenomenolgicos e as reflexes ontoteolgica que veio desenvolvendo at ento. A narrativa de Orfeu relata o
que se passa na encenao da dupla cena da metfora da morte. Ou seja,
pelo Orfeu de Blanchot somos capazes de entender o trajeto em que desejo,
inspirao e frustrao se condesam na escrita literria. Nesta encenao,
Blanchot visa atingir simultaneamente o processo de criao em dois nveis
distintos: a criao de cada obra individualizada e a fundao do espao
literrio. Ao faz-lo, ele esgara ao mximo a potncia da ambiguidade
entre os dois nveis de experincia, utilizando um mito para encenar a
interrupo da mitologia da origem da literatura.
220
Acompanhando textualmente a encenao em que a metfora da
morte emerge, visualizamos que h um momento em que a anlise da
experincia potica de Rilke cessa. No silncio destinado a Rilke, por um
momento, a voz no texto concedida Blanchot e, no mesmo lance,
repassada a Orfeu. Nessa travessia onde a temporalidade se dlui,
encontramos a forma estruturada da metaforizao da morte: duas cenas
sobrepostas (ou une double mort). A mais visvel a passagem do Eu ao Ele
(impessoal). A outra, subterrnea, latente, a passagem do Outro (Ele
pessoal) ao Eu.
Conduzida de Rilke a Orfeu, a imagem metaforizada da morte
cria um efeito em que a subjetividade crtica (de Blanchot) afastada e
dissimulada, simultaneamente. Com isso obtem-se um ponto de vista que

pode ser considerado impressionista, mas ele desencadeia o fascnio:
Orfeu passa a condensar a angstia de Blanchot e de todos os escritores. A
imagem da morte funciona em dois nveis, simbolizando o combate decisivo
e a morte de cada escritor em particular. Mas tambm nos oferece o relato
da origem da arte, esse abrigo do vazio.
O canto de Orfeu atua como um apelo para morrer mais
profundamente, pois a morte j no mais a morte de algum. Assim como
o canto, juno profunda e sagrada entre poesia e msica, no pertence a
ningum. A autoria, dessa perspectiva, claudica em nome da potncia da
arte.
Morte e canto so a tenso de um comeo infinito. No tempo da
histria e no mundo ordinrio, a criatura humana capaz de compensar suas
lacunas realizando-se nas tarefas cotidianas. Mas em relao ao tempo da
arte e da imagem o escritor sem defesas. Em risco permanente, sem
garantias, imerso e impregnado nesta (e desta) precariedade, sua nica ao
o canto que metaforiza a morte - gesto de escrita literria. Nesse sentido, a
figura rfica instala o momento em que a preocupao da origem se choca
ao Tempo da aflio, do desamparo:
Le temps de la dtresse dsigne ce temps qui, en tout temps, est propre
l'art, mais qui, lorsque historiquement les dieux manquent et que le
221
monde de la verit vacille, merge dans l'oeuvre comme le souci dans
lequel celle-ci a sa rserve, qui la menace, la rend present et visible.
Le temps de l'art est le temps en deu du temps, que la prsence
colletive du divin evoque en le dissimulant, que l'histoire et le travail
de l'histoire rvoquent en le niant et que l'oeuvre, dans la dtresse de
l'A quoi bon, montre comme ce qui se dissimule au fond de
l'apparence, ce qui s'accomplit dans le sein de la disparition, ce qui
s'accomplit dans le voisinage et sous la menace d'un renversement
radical: celui qui est l'oeuvre quand "on meurt" et qui, perptuant
l'tre sous l'espce du nant, fait de la lumire une fascination, de
l'objet l'image et de nous le coeur vide du ressassement ternel. (El:
331).
O olhar de Orfeu o gesto que inscrito nesse tempo e que,

mergulhado no desemparo, pe tudo a perder. Este olhar o movimento do
desejo que quebra o destino e a lei, agindo a partir de uma deciso
inspirada. Para Blanchot, assim olhar do artista, do escritor: aquele que

pe tudo a perder porque apenas desejo. O escritor puro movimento em
direo ao desejvel.
Atrado e arrastado pelo desejo, por Eurdice, o Orfeu-escritor
morre pela primeira vez.
Quand Orphe descend vers Eurydice, l'art est la puissance par
laquelle s'ouevre la nuit. La nuit, par la force de l'art, l'accueille,
devient l'intimit accueillante, l'entene et l'accord de la premire nuit.
Mais c'est vers Eurydice qu'Orphe est descendu: Eurydice est, pour
lui, l'extrme que l'art puisse atteindre, elle est, sous un nom qui la
dissimule et sous un voile qui la couvre, le point profondment obscur
vers lequel l'art, le dsir, la mort, la nuit semblent tendre ( El: 225).
Como acompanhamos na medida em que analisamos os filtros

simblicos pelos quais o mito de Orfeu transforma-se no Orfeu de Blanchot,
a figura rfica associa-se ideia de que h um outro mundo, demarcado
por uma fronteira a qual preciso transgredir. A remisso a Orfeu na leitura
de Blanchot cumpre esta primeira funo de reconhecer na arte um papel
transgressor e ao mesmo tempo de inferir a transgresso como uma
condio da arte.
Acompanhando ainda o relato mtico, h uma segunda
interdio mais potente: no poder, como morto e no reino dos mortos, olhar
Eurdice. Violar essa interdio custaria perd-la para todo o sempre. A
proibio dos deuses simboliza a relao entre desejo e interdito,
222
confirmando o sentido da movimentao imagtica pela qual os desejos se
realizam.
Tambm na verso de Blanchot, o destino do mito se cumpre.
Orfeu, movido pela desmedida de seu desejo, transgride de maneira radical
a lei; voltando-se para Eurdice, deve v-la desaparecer. O olhar apaixonado
que Orfeu lana Eurdice, objeto de desejo, impe-lhe a morte onde, de
fato, ela j se encontrava. Nesse gesto recusa-se fonte de inspirao uma
existncia realizada no mundo cotidiano. O objeto de desejo configura-se
como uma phantasa. Para Blanchot, o mesmo movimento desejante que
determina Eurdice como para sempre perdida, impe a Orfeu morrer
infinitamente na busca de sua musa perdida. A dupla transgresso cometida
por Orfeu representa, justamente, a configurao do infigurvel: une double

mort.
Por isso, na verso de Blanchot,
Orphe n'a pas cess d'tre tourn vers Euridice: il l'a vue invisible, il
l'a touche intacte, dans son absence d'ombre, dans cette prsence
voile qui ne dissimulait pas son absence, qui tait prsence de son
absence infinie. S'il ne avait pas regarde, il ne l'et pas attire, et sans
doute elle n'est pas l, mais lui-mme, en ce regard, est absent, il n'est
pas moin mort qu'elle, non pas mort de cette tranquile mort du monde
qui est repos, silence et fin, mais de cette autre mort qui est mort sans
fin, preuve de l'absence de fin (El: 227).
Fiel dupla morte, ou em nossos termos, dupla cena da

metaforizao da morte, pela impacincia e pela desmedida do desejo
encontramos o mesmo jogo que explicitamos na seo Tempo, espao e
subjetividade. Para fins de estruturao do argumento, a base da metfora
da morte foi expressa como uma criana que est sempre a matar uma
criana j morta. No dilogo com o enredo mtico, o olhar de Orfeu est
sempre a matar Eurdice igualmente morta.
Quando se vem, Orfeu e Eurdice enxergam a si mesmo, tem
uma imagem de si como outro. Eurdice dissolve-se como uma palavra
annima ao olhar de Orfeu que, no menos morto, encontra na imagem da
ausncia de Eurdice o vazio de sua prpria forma. Desviar-se de Eurdice
223
a condio de t-la. As imagens so separao e intervalo que se tornam
sensveis. Ausncia que retorna, no fundo da noite, e desapario.
verdade que Orfeu, em sua paixo furiosa, no mata Eurdice.
Todavia, sua impacincia a deixa morrer. Sob efeito de um amor maior que
tudo, Orfeu volta-se para Eurdice e nesse gesto a condena a morte. Sem
que ele tenha realizado, de fato, qualquer coisa. Uma vez que tudo se passa
no alm, no outro lado, nada aconteceu e ainda assim a cena nos
estremece e inquieta. O olhar de Orfeu mata a fonte do canto. Derrotado
pela fora da qual se tornou apenas veculo, transforma-se no movimento
incessante da morte.
Blanchot nos oferece um Orfeu que encontra a experincia da

prpria morte enquanto est a matar uma Eurdice perdida, morta. A relao
entre Eurdice e Orfeu na encenao da metfora da morte oferecida por
Blanchot de semelhana cadavrica. A dupla cena da metfora da morte,
pela posio que ocupa, instncia/instante em que, segundo Blanchot, a
criatura que se faz e que se desfaz como imagem. Nesse sentido, na leitura
do mito, Orfeu e Eurdice so transfiguraes do mesmo movimento
incessante de morrer ao qual a arte deve sua fora.
Em todos os aspectos, o Orfeu de Blanchot confirma a anlise
que propomos. Para Blanchot, no horizonte de cada imagem h a
semelhana. Mas a semelhana s pode ser atingida por meio das operaes
de afastamento e dissimulao operaes que culminam no desvio: nica
maneira de se aproximar de sentido que por natureza, se afasta.
L'loignement est ici au coeur de la chose. La chose tait l, que nous
saisissions dans le mouvement vivant d'une action comprhensive - et
devenue image, instantanment la voil devenue l'insaisissable,
l'inactuelle, l'impassible, non pas la mme chose loigne, mais cette
chose comme loignement, la prsente dans sob absence, la saisissable
parce qu'insaisissable, apparaissant en tant que disparue, le retour de
ce qui ne revient pas, le coeur trange du lointain comme vie et coeur
unique de la chose. (Blanchot, M.El: 343)
O olhar de Orfeu como ponto auge da ambguidade em que

culmina a teorizao desenvolvida por Blanchot entre os anos 1947 e 1955,
224
pode ser lido como a encenao da origem da literatura como mito
interrompido, caraterstica e condio crtica que ressaltamos ao longo de
nosso estudo.
Todavia, o orfismo de Blanchot ainda apresenta, como reserva,
outra leitura. Ao privilegiar o crater explosivo da metfora da morte, cria-se
a possibilidade de um rendimento diferenciado do texto e da teorizao de
Blanchot. Esta possibilidade de leitura no apaga a primeira, mas soma-se a
ela.
Nos ensaios de Blanchot, a metfora da morte ao mesmo tempo
em que concede acesso totalidade da experincia de escrever, morrer
(funo terica), est a construir os limites do que pode ser objeto de uma
apreenso conceitual, empreendendo a tentativa de esgarar a linguagem ao
limite de seu uso no mundo cotidiano, investigando as formas que a
linguagem atinge quando no limite deste espao. Por isso entendemos a
metfora da morte como explosiva (Sprengmetaphorik). A dupla cena da
metfora da morte empreende a tentativa de trazer a linguagem para o ponto
de ruptura de sua lgica, em direo aos limites de qualquer interveno
humana.
Por este vis, a evocao rfica no remete nem
ambiguamente - narrativa da origem ou comeo da literatura. Ela confirma
um pensamento que teoriza sobre o funcionamento da imaginao movida
apenas pelo Eros. A evocao da tradio rfica um clamor por uma
concepo de imaginao em que a dimenso ertica, como misto de
afeco e potncia criativa, seja mais forte que toda fora lgica, inclusive
quela que decide que todos os homens so mortais.
Blanchot resgata e recolhe na profundeza da paixo de Orfeu a
relao entre desejo e escrita literria. Ao contrrio dos heris homricos,
Orfeu cantou um tipo mais interior e espiritual de vida. O desejo de Orfeu
afirma o princpio do Eros regendo o movimento de formao das imagens.
Do objeto de desejo, imagem, no se pode dizer que vivo ou morto. Ela
fantasmtica. Sua verdade nasce dos equvocos dos movimentos
225
desejantes. Tal a profundeza errante do gesto literrio, sempre ligado
repetio e ao recomeo, lembrana e esquecimento.
Experincia sem medida da profundidade, a escrita aparecer
como trasmutao que no somente conduz morte, finitude humana. Ela
metamorfoseia a condio mortal num movimento infinito de morrer. Para o
que morre, a morte infinita morrer cada vez mais na intimidade da morte, e
nessa repetio jamais esgotar a possibilidade de transformao.
Para Blanchot, o nico imperativo da arte que ela no cesse. A
nica condio da escrita continuar escrevendo. A afirmao sem fim da
escrita literria no se constitui como uma reviravolta dialtica. Nem
apologia da negao absoluta, ao modo de uma teologia negativa. Seria

talvez mais prxima de uma escatologia negativa, em que o gesto literrio
fabrica a eroso do lugar da negao. Como devir-morte, escrever
aprender, reconhecer, desaparecer, e reencontrar-se via imaginao, com a
finitude.
Consideraes finais:
Quimporte. Seul demeure le
sentiment de lgrete qui est la
mort mme ou, pour le dire plus
226
prcisment, linstant de ma mort
dsormais toujour em instance.
Maurice Blanchot, Linstant de ma mort
Repetidamente evocamos a feliz proposio de H. Blumenbeg a

que atribumos o valor de uma assimetria constitutiva: para o homem, h
sempre menos tempo para cada vez mais possibilidades e desejos. Ao
longo do trabalho, tentamos trabalhar a hiptese de que a formulao de
Maurice Blanchot a respeito de uma morte impossvel de morrer fosse
uma forma atualizada para o contexto de ps-guerra dessa assimetria. A
escrita literria, nesse sentido, aparece como uma atividade de compensao
e alvio, isso , como produo de uma liberao ou descarga sob uma
corrente de estmulos variados que cumpre uma funo social e cultural: por
ela nos podemos aprender a lidar com a morte, no apenas com a morte do
outro. Por meio da metfora, a escrita permite acessar o inacessvel e
representar a figure infigurable que , para ns, a prpria morte.
Ao questionarmos em profundidade os textos que se
constituram como nosso foco de ateno principal, a resposta encontrada
foi a ambiguidade. Mas a ambiguidade no se revelou uma estratgia de
fuga terica ou poltica. Ao contrrio, quanto mais prximo da ambincia da
qual emerge o intelectual, crtico literrio, romancista e ensasta Maurice
Blanchot, mais claro torna-se o fato de que a ambiguidade surge como uma
resposta ativa a um tempo e a uma subjetividade marcados pelo que o autor
denomina como desastre ou le temps de la dtresse. Tempo de abandono,
impotncia, aflio. A ambiguidade em relao s duas grandes indagaes
da vida intelectual de Blanchot, a escrita e a morte, esto relacionadas ao
sentimento de falta de sentido e de referencializao que permeia o psGuerra europeu. Esse sentimento de mundo no emerge no sculo XX,
como o trabalho terico na primeira parte ajudou a entender. Mas nele
radicaliza-se. A obra de Blanchot , nesse sentido, uma conjuno paradoxal
de radicalismo e ambiguidade.
Talvez seja exatamente por se deixar talhar pelo paradoxo que
sua escrita seja fascinante. Caracterstica que, somada a sua erudio e a seu
227
domnio da literatura, filosofia e cultura europeia, faz de Blanchot uma
figura singular no povoado mundo intelectual francs. Sua postura
extremamente reservada talvez tenha contribudo para a construo da aura
que paira sobre ele, quase um fantasma de to invisvel, fugidio. LacoueLabarthe, numa transmisso radiofnica em 2003, traa um bom perfil dessa
personalidade:
mes yeux, Blanchot a toujours reprsent le type mme de
l'intellectuel aristocratique, d'une extrme intransigeance, d'une
extrme aisance, dont l'innemi principal aura toujours t quelque
chose comme ce que nous appelons la bourgeoisie, sans trop savoir
dsormais ce que nous mettons sous ce terme. Et, d'une certaine
manire - je veux bien qu'en 38 il ait cess d'crire des textes
directement politiques, qu'ne 41, en particulier aprs la rencontre
dterminant avec Bataille [...], il soit pass du ct de la Rsistance,
qu'ensuite il se soit oppos de Gaulle, qu'en 68 il ait crit le manifest
des 121, qu'en 68 il ait publi un certain nombre des textes dont on ne
savait pas que c'tait lui - mais enfim tout de mme on le sait
maintenent...Trs bien. Mais a aura toujours t mon sens la mme
attitude d'une intransigeance extrmement violente. Je rpte ce mot
qui n'exclut en aucune manire, j'imagine ( c'est quelqu'un que je n'ai
jamais rencontr, avec qui j'ai eu je croix rapports tlphoniques
propos de quelque chose relativement anecdotique quelques changes
de mots ou plutt de lettres), une extrme douceur, une extrme
gentillesse, c'est--dire une intelligence. Mais s'est aussi quelqu'un
de... radical. Appelons cela comme a pour faire vite. Il est trs
difficile d'en parler. J'ai lu beaucoup de ses textes d'avant-guerre: ils
ont un ct souvent insupportable pour des gens comme "nous". En
mme temps il y a, par exemple, une telle hostilit l'hitlerisme, la
forme de fascisme proprement allemande que l'on voit trs bien que
Blanchot est finalement relativement inclassable dans ce qu'on appelle
l'extrme droit franaise ( Lacoue-Labarthe, 2011:17-18).
Dono de intrigante trajetria, Maurice Blanchot produz uma

obra que, ao mesmo tempo em que se tornou fundamental para os temas que
aborda as questes relativas possibilidade e finalidade da literatura -,
tambm um testemunho do sculo XX, no sentido que Jacques Derrida
afirma em Demeure: um enclave no qual a singularidade de uma experincia
desdobra-se ultrapassando os limites da durao de um evento, destinandose a permanecer.
Dado o carter fragmentado e absolutamente intertextual da obra
de Blanchot, em que as referncias e os jogos de citao possuem uma
abrangncia impressionante, alm da impossibilidade de recobrir um trajeto
228
de quase um sculo (1907-2003), deu-se como imperativo um recorte
bastante preciso. Nosso recorte acabou por apontar para uma experincia
contundente: o conjunto de textos produzidos nos anos 1940 e 1950 registra
uma dupla passagem na qual emerge a temtica da morte: de uma critica de
cronista a uma crtica de teorizao, da proximidade com extrema-direita
nacionalista extrema-esquerda anti-gaullista.
Ao longo de nosso estudo, focado na parte ensastica de sua
obra, encontramos a atitude filosfica em relao ao tratamento da
linguagem, da imagem e do imaginrio. Mas ao questionar filosoficamente
cada uma dessas esferas, Blanchot no pressupe um privilegio ou
autoridade do discurso filosfico. Tampouco, o autor de lespace littraire
se contenta em reconhecer o forte elo que existe entre os dois domnios.

Expondo um ao outro em suas reflexes, Blanchot sublinha e repensa o
carter legislador e hegemnico da filosofia. No pretendendo ser um
filsofo, no sentido universitrio e profissional do termo, Blanchot prope
ler de uma certa maneira os filsofos. Seu pensamento sustenta com a
racionalidade e o discurso filosfico uma relao intensa, que tensiona seus
limites sem dispers-los. Ao contrrio, busca retir-los da posio segura e
autossuficiente que certa tradio os coloca. Dai os desvios e deformaes
que imprime s bases hegeliana e heideggeriana, sempre com o objetivo de
contribuir para que a escrita literria cumpra sua tarefa de pensar e escrever
no esquecimento, na falncia, na indigncia.
justamente essa exigncia que confere relao entre escrever
e morrer toda sua densidade psquica, filosfica e literria. Valendo-se do
uso metaforizado da imagem da morte para lidar com o vazio e ausncia
caractersticos da arte moderna, Blanchot mergulha no domnio esttico para
conceber a escrita e o escritor como um modo de subjetividade movida pela
emoo (lmoi) antecipada do morrer.
Escrever e morrer so experincias absolutamente ligadas
fora de um xtase da antecipao e a uma fora de repetio. O xtase da
antecipao (como instante) da absoluta anterioridade a que se liga a
finitude em Blanchot a chave para a singularizao da metfora da morte
229
em sua obra. Blanchot encontra essa emoo ou xtase de anterioridade
antecipada na fora da escrita literria, que sempre recomea, tocando o
vazio do passado e o vazio do futuro. A metfora da morte exprime o alm
de um vazio, um ultravazio, portanto, que vem a ser ocupado,
suplementado.
Todavia, justamente ao conceber o espao literrio como um
modo quase sincrnico, isto uma modalidade em que o espao vence o
tempo, que a ambiguidade se estabelece como tenso com o mito literrio.
A literatura funda-se sobre um abismo, mas ela representa o desejo
(frustrado) de preench-lo.
Ao final, retornamos ao ponto e aporia em que tudo comea:

escrever, morrer... Questo indizvel? Impensada? Impensvel? Talvez.
Todavia, sempre presente, sempre reformulada. Inacabada, em aberto,
espera e espreita de um novo lance, uma nova aposta, da repetio, da
novidade, do recomeo.
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242
Anexos
Pela importncia para o entendimento do argumento exposto, anexamos tese os
dois fragmentos de Lcriture du desastre, trabalhados na seo Tempo, espao e
subjetividade.
La mort impossible ncessaire: pourquoi ses mots - et l'exprience
inprouve laquelle ils se rfrent - chappent-ils la
comprnension: Pourquoi ce heurt, ce refus? Pourquoi les effacer en
en faisant une fiction propre un auteur? C'est bien naturel. La pense
ne peut pas accueillir cela qu'elle et qui la porte, sauf si elle l'oublie.
J'en parlerai sobrement, utilisant (put-tre en les falsifiant) des

remarques fortes de Serge Leclaire. D'aprs celui-ci, on ne vit et on ne
parle qu'en tuant l'infans en soi ( en autrui aussi), mais qu'est-ce que
l'infans? videmment, cela qui n'a pas encore commenc parler et
jamais ne parlera, mais, plus encore, l'infans verveilleux ( terrifiant)
que nous avons t dans les rves et les dsirs de ceus qui nous ont fait
et vus natre ( parents, toute la socit). Cet enfant, o est-il? Selon le
vocabulaire psychanalytique ( dont, je le crois, seuls peuvent user
ceux qui exercent la psychanalyse, c'est--dire pour qui elle est risque,
danger extrme, mise en question quotidienne - sinon elle n'est que le
langage commode d'une culture tablie), il y aurait lieu de l'identifier
la "reprsentation narcissique primaire", ce qui veut dire qu'elle a
statut de reprsentant jamais inconscient, et par consquent pour
toujours indlbile. D'o la difficult proprement parler "folle" :
pour ne pas rester dans les limbes de l'infans et de l'en-dea du dsir, il
s'agit de dtruire l'indestructible et mme de mettre fin ( non pas d'un
coup, mais constamment) ce quoi on n'a pas, n'a jamais eu, ni'aura
accs - soit la mort impossible ncessaire. Et, nouveau, nous ne
vivons et ne parlons ( mais de quelle sorte de parole?) que parce que
la mort a dj eu lieu, vnement insitu, insituable, que, pour ne pas
s'en rendre muet dans le parler mme, nous confions au travail du
concept ( negativit) ou encore au travail psychanalytique lequel ne
peut qu'il n'ait lev "la confusion ordinaire" entre cette premire mort
243
qui serait accomplissement incessant et la second mort appele, par
une simplification facile, "organique" ( comme si la premire ne l'tait
pas).
Mais ici nous interrogeons et nous nous rappelons le cheminement de
Hegel: est-ce que la confusion - ce que vous nommez confusion - peut
jamais tre dissipe autrement que par un tour de passe-passe, la ruse
dite ( commodment) idaliste - naturellement d'une grande
importance significative? Oui, rappelons-nous le tout premier Hegel.
Lui aussi, avant mme ce qu'on appelle sa premire philosophie, pensa
que les deux morts n'taient pas dissociables et que seul le fait
d'affronter la mort, non seulement de lui fair front ou de s'exposer
son danger ( ce qui est le trait du courage hroique), mais d'entrer dans
son espace, de la subir comme mort infinie et, aussi, mort tout court,
"mort naturelle", pouvait fonder la souverainet et la matrise: l'esprit
en ses prrogatives. Il en rsultait peut-tre absurdement que ce qui
mettait en branle la dialectique, l'experience inexprimentable de la
mort, l'arrtait aussitt, arrt dont tout le procs ulterior garda une
sorte de souvenir, comme d'une aporie avec laquelle il fallait toujours
compter. Je n'entrerai pas dans le dtail de la manire dont, ds la
premire philosophie, par un enrichissement prodigieux de la pense,
la difficult fut surmonte. Cela est bien connu. Il reste qu si la mort,
le meurtre, le suicide sont mis l'oeuvre et que si la mort s'amortit
elle-mme en devenant puissance impuissance, plus tard ngativit, il
y a, chaque fois qu'on avance l'aide de la mort possible, al
ncessit de ne pas passer outre la mort sans phrases, la mort sans
nom, hors concept, l'impossibilit mme.
J'ajouterai une remarque, une intererogation: l'enfant de Serge
Leclaire, l'infans glorieux, terrifiant, tyranique, que l'on ne peut tuer
sans la meusure o l'on ne parvient une vie et une parole que 'en
cessant pas de l'envoyer la mort, ne serait-il pas prcisement l'enfant
de Winnicott, celui qui, avant de vivre, a sombr dans le mourir,
l'enfant mort que nul savoir, nulle exprience ne sauraint fixer dans le
244
pass dfinitif de son histoire? Ainsi glorieux, terrifiant, tyrannique,
parce que, notre insu ( mme et surtout lorsque nous faison semblent
de le savoir et de le dire, comme ici), toujours dj mort. Ce que nous
nous efforcerions donc de tuer, c'est bien l'enfant mort, non pas
seulement celui qui aurait pour fonction de porter la mort dans la vie
et de la maintenir en elle, mais celui pour qui la "confusion" des deux
morts n'a pas pu ne pas se produire et qui,par l, ne nous autorise
jmais la "lever" frappant d'inanit l'Aufhebung et rendant vaine toute
rfutation du suicide.
Il se peut que le suicide soit la manire dont l'incoscient ( la veille
dans sa vigilance non veille) nous avertit que quelque chose cloche
dans la dialectique, en nous rappelant que l'enfant toujours tuer est

l'enfant dj mort et qu'ainsi, dans le suicide - ce que nous nommons
ainsi -, il ne se passe simplement rien; d'o le sentiment d'incrdulit,
d'effroi qu'il nous procure toujours, en mme temps qu'il suscite le
dsir de le rfuser, c'est--dire de le rendre rel, c'est--dire
impossible. Le "il ne se passe rien" du suicide peut bien recevoir la
forme d'un venement dans une histoire qui, par l, par cette fin
audacieuse , rsult apparent d'une Il se peut que le suicide soit la
manire dont l'inconscient ( la veille dans sa vigilance non veille)
nous avertit que quelque chose cloche dans la dialectique, en nous
rappelant que l'enfant toujours tuer est l'enfant dj mort et qu'ainsi,
dans le suicide - ce que nous nommons ainsi, il ne se passe
simplement rien; d'o le sentiment d'incrdulit, d'effroi qu'il nous
procure toujours, en mme temps qu'il suscite le dsir de le rfuser,
c'est--dire de le rendre rel, c'est--dire impossible. Le "il ne se passe
rien" du suicide peut bien recevoir la forme d'un venement dans une
histoire qui, par l, par cette fin audacieuse , rsult apparent d'une
initiative, prend une tournure individuelle: ce qui fait nigme, c'est
que, prcisment me tuant, "je" ne "me" tue pas, mais, vendant en
quelque sorte la mche , quelqu'un ( ou quelque chose) se sert d'un
moi disparaissant - en figure d'Autre - pour lui rvler et rvler tous
ce qui aussitt chappe: savoir l'aprs-coup de la mort, le pass
245
immemorial de la mort ancienne. Il y a pas de mort maintenant ou
future ( d'un prsent venir). Le suicide est peut-tre, sans doute une
duperie, mais il a pour enjeu de rendre un instant vidente - cachel'autre duperie qu'est la mort dite organique ou naturelle, dans la
mesure o celle-ci prtend se donner pour distincte, dfinitivement
mise part, ne pas confondre, pouvant avoir lieu, mais n'ayant lieu
qu'une fois, ainsi la banalit de l'unique impensable.
Mais quelle serait la diffrence entre la mort par suicide et la la mort
non suicidaire (s'il y en a une)? C'est que la premire, en se confiant
la dialctique ( toute fonde sur la possibilit de la mort, sur l'usage de
la mort comme pouvoir) est l'oracle obscur que nous ne dchiffrons
pas, grce auquel cependant nous pressentons, l'oubliant sans cesse,

que celui qui a t jusqu'au bout du dsir de mort, invoquant son droit
la mort et exerant sur lui-mme un pouvoir de mort - ouvrant, ainsi
que l'a dit Heidegger, la possibilit de l'impossibilit, ou encore,
croyant se rendre matre de la non-matrise, se laisse prendre `pa une
sorte de pige et s'arrte ternellement - un instant, videmment - l o
cessant d'tre un sujet, perdant sa libert entte, il se heurte, autre que
lui-mme, la mort comme ce qui n'arrive pas ou comme ce qui se
retourne ( dmentant, la faon d'une dmence, la dialectique en la
faisant aboutir) en l'impossibilit de toute possibilit. Le suicide est
en un sense une dmonstration ( d'o son trait arrogant, fcheux,
indiscret) et ce qu'il dmontre est l'indmontrable, savoir que, dans
la mort, il ne se passe, rien et qu'elle-mme ne passe pas ( d'o la
vanit et la necessit de son caractre rptitif). Mais il reste de cette
dmonstration avorte que nous ne mourons "naturellement", de la
mort sans phrases et sans concept ( affirmation toujours mettre en
doute) que si, par un suicide constant, inapparante et pralable,
accompli par personne, nous en venons ( bien entendu, ce n'est pas
"nous") au leurre de la fin de l'histoire o tout retourne la nature (une
nature suppos dnature), lorsque la mort, cessant d'tre une mort
toujours double, ayant comme puis la passivit infinie du mourir, se
246
rduit la simplicit de quelque chose de naturel, plus insignifiant et
plus inintressant que l'effondrement d'un monticule de sable.
"On tue un enfant". C'est ce titre qu'il faut la fin se rappeler dans ce
qu'il a de force indcise. Ce n'est pas moi qui auraits tue et toujours
tuer l'infans que je fus comme en premier lieu et alors que je n'tais
pas encore, mais du mois tant dans les rves, les dsirs et l'imaginaire
de quelques-uns, puis de tous. Il y a mort et meurtre ( mots que je
mets au dfi de distinguer srieusement et qu'il faut cependant
sparer); de cette mort et de ce meurtre, c'est un "on" impersonnel,
inactif et irresponsabel, qui rpondre - et de mme l'enfant est un
enfant, toujours indtermin et sans rapport avec qui que ce soit. Un
enfant dj mort se meurt, d'une mort meurtrire, enfant dont nous ne

savons rien, mme si nous le qualifions de merveilleux, de terrifiant,
de tyrannique ou d'indestructible: sauf ceci que la possibilit de parole
et de vie dpendrait, par la mort et le meurtre, de la relation de
singularit qui s'tablirait fictivement avec un pass muet, en de de
l'histoire hors pass par consquent, dont l'infans ternel se fait figure,
en mme temps qu'il s'y drobe. "on tue un enfant. " Ne nous
trompons par sur ce present: il signifie que l'opration ne saurait avoir
lieu une fois pour toutes, qu'elle ne s'accomplit aucun moment
privilgi deu temps, qu'elle s'opre inoprable et qu'ainsi elle tend
n'tre que le temps mme qui dtruit (efface) le temps, effacement ou
destruction ou don qui s'est toujours dj avoue dans la prcision d'un
Dire hors dit, parole d'criture par o cet effacement, loin de s'effacer
son tour, se perptuer sans terme jusque dans l'interruption qui en
constitue la marque.
"On tue en enfant." Ce passif silencieux, cette ternit morte et
laquelleil faut donner une forme temporelle de vie afin de pouvoir s'en
sparer par une meurtre, ce compagnon de personne que nous
cherchons particulariser dans un manque, vivant alors de sa
rcusation, dsirant de ce non-dsir et parlant par et contre sa nonparole, il n'est rien ( savoir ou non savoir) qui puisse nous en avertir,
mme su en peu de mots la plus simple des phrases semble le
247
divulguer (on tue un enfant) mais phrase aussitt arrache tout
langage, puisque c'est hors conscience et inconscience qu'elle nous
attirerait, chaque fois qu'il nous serait donn autres que nous-mmes et
en rapport d'impossibilit avec l'autre, de la prononcer, imprononable
(ED: 110-117).

Escrever, Morrer. Aline Magalhaes Pinto

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Orientador Prof. Luiz de Frana Costa Lima Filho

Aline Magalhes Pinto

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Rio de Janeiro, 25 de abril de 2013

Todos os direitos reservados. proibida a reproduo total

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Aline Magalhes Pinto

Para meu pai

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Ainda que o esforo de uma tese seja sempre individual, o trabalho

Ao prof. Luiz Costa Lima, no apenas pela orientao competente, presente

com os quais aprendo tanto.

Pinto; Aline Magalhes; Costa Lima Filho, Luiz de Frana.

gesto de escrever literatura transfigura a experincia antropolgica da

Pinto, Aline Magalhes; Costa Lima Filho, Luiz de Frana

la suite de quoi lacte dcrire littrature transfigure lexprience

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Mos a desenhar. M. C. Escher, 1948.

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Parte I: Delimitao do espao terico

A morte como metfora

Ainda faz sentido?

A morte impossvel? As Grandes Guerras

Parte II : A imagem da morte nos ensaios de Maurice Blanchot

Por que escrever?

Palavra bruta, palavra essencial

O cadver como inquietante

Redemoinhos: o espao literrio

Tempo, espao e subjetividade

Parte III: Infinitas cortinas

Comment la littrature est-elle possible ? , Jos Corti, 1942 [CLP]

LAttente LOubli, Gallimard, 1962 (collection LImaginaire,

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Rilke nos novos poemas

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focam e desenvolvem um determinado ponto ou argumento. Elas possuem,

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entre desejo de viver e durao da vida, fazendo ver o desenho de sua

Em termos dos modos temporais, a intensificao assume a

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ao prprio aniquilamento, desenvolvemos, como uma aposta interpretativa,

no-mediada do desejo por estabilidade e unidade de sentido existenciais.

fundamental, j que nela aparece, pela primeira vez e claramente, a ligao

engano ou um erro. A imagem ambgua porque embebida no xtase da

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A esse ponto, teremos lanado os principais elementos que

Assim sendo, podemos apresentar o contorno formal desse

processo ao qual denominamos como metaforizao. O que nos permite,

metamorfoseia em um desde-sempre-morto. O escritor moderno j est

transposies pelas quais Blanchot recria o personagem mtico Orfeu e sua

no movimento incessante de morrer ao qual a arte deve sua fora.

Qualquer estudo que se atreve a enredar-se pelos sinuosos

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dizer: no se deve ambicionar ou arrogar-se o poder mgico

A morte, entendida ou reduzida ao que pode ser uma

individual, o objeto de trabalhos historiogrficos bastante

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falta de experincia da morte, como uma modalidade temporal,

Para ns, Blanchot no ser o romancista e ficcionista, seno

Dado nosso interesse sobre a reflexo terica de Blanchot, nos

O ensaio , por si mesmo, um mundo parte. De contornos

constantemente digressivo e fragmentrio. (Obaldia, C.