Barroco Tardo

Vivaldi Rameau Hndel Bach

Shlomo Rodrguez

Historia II
Prof.: Pablo Cisneros

Barroco Tardo
Vivaldi Rameau Hndel Bach

Shlomo Rodrguez

Historia II
Prof.: Pablo Cisneros

Barroco Tardo

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ndice

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Introduccin

Vivaldi

Rameau

Hndel

Bach
e

Conclusin

Bibliografa

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Barroco Tardo

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Introduccin

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Vivaldi, Rameau, Hndel, Bach.

O dicho de otro modo: Italia, Francia, Inglaterra, Alemania .
Un trabajo siempre ayuda a desarrollar una idea e investigar sobre el tema a tratar. El
Barroco Tardo es un periodo conocido en la historia de la msica por su trascendental
importancia pero quizs no se profundiza lo suficiente sobre la diferencia entre los diferentes
pases donde se produjo el movimiento y no se indaga a fondo sobre los fantsticos
compositores que elevaron su msica por encima de la del resto precediendo al Clasicismo y
sentando las bases musicales para que Mozart, Haydn y Beethoven cambiaran para siempre
el destino de la msica.
En el presente trabajo se intentara aprender un poco ms sobre los genios del Barroco
Tardo e investigar sobre su obra completa as como sus influencias sobre otros compositores
y las relaciones entre ellos, sus similitudes y diferencias.
Este recorrido sobre los diferentes pases encontrar en la musical instrumental una poca de
esplendor como nunca hasta entonces el mundo haba conocido as como el desarrollo del
arte total por antonomasia: la pera, este siglo ver crecer el gnero nacido en Italia un siglo
atrs.
Tambin veremos que, adems de compositores, los msicos eran tambin pedagogos y
didactas de la msica siempre dispuestos a ensear a sus alumnos.

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Barroco Tardo

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Vivaldi

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Antonio Vivaldi (1680-1743) fue un compositor

barroco italiano. Se le considera la figura cumbre del
concierto, la opera y la msica de cmara italiana de la
primera mitad del siglo XVIII.
Naci en Venecia. Fue violinista de San marcos de
Venecia, su padre tambin fue violinista. Antonio Biffi era el
sucesor de Legrenzi, Cavalli y antes Monteverdi en 1692 (no
fue titular hasta 1701) era el maestro de dicha capilla.
Mantuvo el cargo hasta su muerte (1736) impidi a Vivaldi
ascender a tan preciado puesto relegndole a maestro en
hospitales y conservatorio de la Serensima (todava no eran
instituciones musicales)1.
Fue educador musical de los nios abandonados del
Hospital de la Piedad (uno de los 4 hospitales de la ciudad)
de Venecia (=conservatorio hoy da). En dicho hospital
desempeo los cargos de maestro de capilla, maestro de coro y maestro de conciertos. Primero bajo las
rdenes de Francesco Gasparini (discpulo de Corelli) y a partir de 1713 con plena responsabilidad.
Le llamaban il prete rosso (el sacerdote rojo) por el color de su pelo, le vena de familia ya que su
padre ya lo tena as2. Fue sacerdote pero se le relego del cargo debido a su salud en 1703 al ser acusado de no
decir misa mientras ejerca como sacerdote. l se defendi alegando tener asma; sin embargo, su enfermedad
pulmonar no le rest capacidades a la hora de viajar por Europa.
Viaj a Praga, Amsterdam y Viena. Se asoci con la cantante Ana Giraud, que apareci en muchas de
sus peras.
En el funeral de Vivaldi, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los nios del coro de la catedral,
entre los que se encontraba el futuro compositor Joseph Haydn3.

San marcos de Venecia

1

J ohn, Burrows: Msica Clsica. Guas visuales Espasa. Madrid, Espasa, 2006

R ebatet, Lucien: Una historia de la msica. De los orgenes hasta nuestros das. Barcelona, Ed.Omega, 1997.

J ohn, Burrows: Msica Clsica. Guas visuales Espasa. Madrid, Espasa, 2006.)
Barroco Tardo

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Produccin musical

(811+ obras)

Conciertos (529+)

38

Sonatas (85)

11

38

18

452+

50

Sinfonas (19)

19

peras (55)

20

Vocales sacras (72)

Vocales seculares (51)

1678

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1710

16

19
68

6
1720

43
1730

1741

Sin fecha

Caractersticas musicales

El descubrimiento patrimonio instrumental durante el siglo XX, antes de la II Guerra Mundial, antes solo
era conocido a travs de informes de estudios sobre Bach.
Vivaldi posee ms nitidez que Corelli en el contraste entre el solo de violn y el tutti de orquesta. Los
tutti vivaldianos desempean su funcin tradicional, constituyendo el grueso de la obra y dando a cada parte
la adecuada simetra y el justo equilibrio. Al mismo tiempo descubren la atmosfera dominante de la pieza,
ligada a las distintas caractersticas de las estaciones.
Los soli representan a los que tcnicamente se definen como divertimentos modulantes y constituyen
los fragmentos ms pintorescos, detalles ms elaborados, virtuossticos.
En ocasiones utiliza el lenguaje descriptivo (soplar del viento, tormenta de verano, ladrido perros,
murmullo de agua, canto pjaros)4.

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Hitos
1693 Empieza a estudiar para sacerdote.
1703 Tras su ordenacin, Vivaldi acepta un cargo de profesor de viola en el Ospedale della Piet, un
hospicio para nias.
1705 Escribe 12 sonatas para violn, Op. 1.
1711 Publica Lestro armnico, Op. 3, coleccin de concerti Grossi.
1716 Nombrado maestro de conciertos en la Piet.
1718 Publica Las cuatro estaciones, Op. 8, no. 1-4.
1740 Nombrado director de msica de la corte de Carlos IV en Viena.

L ord, M aria: Historia de la msica desde la antigedad hasta nuestros das. Barcelona, H. F. Ullman, 2008.
Barroco Tardo

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Obras clave
Las cuatro estaciones
Poseen lirismo, ritmo vigoroso y contrastante, aparte el insinuante carcter descriptivo de
la naturaleza (canto de pjaros, etc), al recorrer los periodos del ao.

Las cuatro estaciones son un concierto para violn en el que la orquesta no acta como
mero fondo de acompaamiento, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influir
posteriormente en los conciertos de Hndel y, sobre todo, en los de Bach.
Las cuatro estaciones representan el Concerto Soli
Torelli y Corelli haban planteado el dilogo entre solista y orquesta en lo que se
denomin Concerto Grosso, en el se establece un dilogo entre orquesta y solistas de
manera que los papeles de solista y acompaante se intercambian entre un pequeo grupo
de intrumentos (el concertino, a veces un nico instrumento) que acta usualmente de
solista, y la orquesta (el ripieno).

Las cuatro estaciones de Vivaldi

Barroco Tardo

 Conciertos
Conciertos gran influencia entre sus contemporneos (Bach transcribi mas de 10, donde
6 de la coleccin Estro armnico fueron reelaborados por el alemn).
Actualmente se siguen descubriendo conciertos. Solo una mnima parte de los
conciertos (84) fue publicada en su vida (actualmente se conocen ms de 480). Sus
principales editores de msica instrumental estaban en Amsterdam, Pars y Londres
Existen 13 colecciones de msica instrumental publicadas en vida de Vivaldi, 9 son
de conciertos y todas fueron publicadas en Amsterdam entre 1711 y 1729.
Sus colecciones ms conocidas son Lestro armonico op.3, La Stravaganza op.4, la
cetra, op9, seis conciertos para flauta op10, la serie de conciertos para violn y orquesta Las
cuatro estaciones Que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e
dell'inventione"
Sin embargo, Vivaldi fue mas all estableciendo una estructura compacta y
orgnica del dilogo solista-orquesta, consolidando el concierto con solista o Concerto
"per Soli".
La mayora de los conciertos son para violn (207), para violonchelo (27), flauta (13),
oboe (19), fagot (37). Tb escribi para viola de amor, flauta dulce, flautn, mandolina,
continuo y conciertos para varios instrumentos solistas y orquesta.
Tiene conciertos en todas las tonalidades. La estructura formal suele ser tripartita
(allegro-adagio-allegro). Primero y tercer movimiento utilizan el esquema alternativo del
tutti y solo.
El primer tiempo suele ser ms virtuosstico y largo que el segundo, a pesar de que
en el lento el solista suele tocar ms tiempo en solitario lucindose con pasajes con
florituras en largas melodas.
En cuanto a las sonoridades tmbricas vivaldianas, el maestro italiano recurrir
frecuentemente al uso de sordinas, instrumentos especiales que crean efectos inslitos
(violetta, lad, tiorba, salmoe, tromba, marina, viola a la inglesa, trompa de cabeza),
empleo de scordatura (distinta afinacin de las cuerdas)y maneras especiales de conseguir
el sonido (violino in tromba). Todo esto a favor de la variedad musical intentando huir de
la monotona.
Para Vivaldi, el solo y el tutti son contraposicin, dilogo; en Bach son dos fuerzas
antagnicas. Mientras que en los conciertos de Vivaldi el tema es claramente presentado
por la orquesta, el rol del solista es transformarlo armnica, rtmica o meldicamente. El
solista es el primer plano, la orquesta un fondo, no un relieve.
En los conciertos de Bach, la orquesta cumple precisamente la funcin de relieve,
no es slo un fondo, ya que incluso toma el papel de desarrollar el tema, hecho que en
Vivaldi es un papel exclusivamente aplicado al solista.
Escuchar por ejemplo: Concierto en la menor BWV 1041 el primer movimiento de
J. S. Bach, y compararlo con el Concierto en sol menor Op. 12 n. 1, o el Concierto para
dos violines en la menor Op. 3 n. 8 de Vivaldi y el Concierto para dos violines en re menor
BWV 10435.

5

R ebatet, Lucien: Una historia de la msica. De los orgenes hasta nuestros das. Barcelona, Ed. Omega, 1997.
Barroco Tardo

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Catalogacin de las obras

El Ryom-Verzeichnis o catlogo Ryom es un importante catlogo de las obras de Vivaldi.
Otros catlogos son los de Fanna, Pincherle y Ricordi.

peras
L'Adelaide

Gli inganni per vendetta

Atenaide

L'inganno trionfante in amore

Alvida, regina dei Goti

Ipermestra

Agrippo

Motezuma

Aristide

Nerone fatto Cesare

Armida al campo d'Egitto

L'Olimpiade

Arsilda, regina di Ponto

L'Oracolo in Messenia

L'Atenaide o sia Gli affetti generos

Orlando finto pazzo

Bajazet (Tamerlano)

Orlando furioso

La candace o siano Li veri amici

Ottone in Villa

La costanza trionfante degl'amori e

degl'odii

Rosilena ed Oronta

Cunegonda

Rosmira

Doriclea

Scanderbeg

Dorilla in Tempe

Semiramide

Ercole su 'l Termodonte

La Silvia

Farnace

Siroe, re di Persia

La fede tradita e vendicata

Teuzzone

Feraspe

Tieteberga

La fida Ninfa

Tito Manlio

Filippo re di Macedonia

La verit in cimento

Ginevra principessa di Scozia

La virt trionfante dell'amore e

dell'odio

Il giustino

Il giorno felice

Griselda
L'incoronazione di Dario

Barroco Tardo

 Msica instrumental: Conciertos

228 conciertos para violn

3 dobles conciertos para dos oboes

38 conciertos para fagot

2 dobles conciertos para dos trompas

27 conciertos para violonchelo

1 doble concierto para dos trompetas

25 conciertos para flauta dulce o traversa

1 doble concierto para dos violoncellos

23 conciertos para oboe

1 doble concierto para viola d'amore y lad

6 conciertos para viola d'amore

1 doble concierto para dos mandolinas

1 concierto para mandolina

1 doble concierto para dos flautas

25 dobles conciertos para dos violines

1 doble concierto para oboe y fagot

4 dobles conciertos para violn y

violoncello

47 conciertos para tres o ms instrumentos

As como conciertos de cmara, donde todos los instrumentos tienen carcter solista.

Opus 1, 12 Sonatas para 2 violines y bajo continuo (1705)

Opus 2, 12 Sonatas para violn y bajo continuo (1709)
Opus 3, L'estro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los ms conocidos son el
n. 6 para violn en la menor, el n. 8 para 2 violines en la menor, y el n. 10 para 4 violines en si
menor (1711)
Opus 4, La stravaganza, 12 conciertos para violn (c. 1714)
Opus 5, (segunda parte del Opus 2), 4 sonatas para violn y 2 sonatas para 2 violines y bajo
continuo (1716)
Opus 6, 6 conciertos para violn (1716-21)
Opus 7, 2 conciertos para oboe y 10 conciertos para violn (1716-21)
Opus 8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para violn (los primeros 4, en Mi
mayor, Sol menor, Fa mayor, y Fa menor son mundialmente conocidos como Las cuatro
estaciones, el quinto en Mi bemol mayor como La Tempestad del Mar, el sexto en Do mayor
como El Placer y el dcimo en S bemol mayor como La Cacera) (1725)
Opus 9, La cetra, 12 conciertos (once para violn y uno para 2 violines) (1727)
Opus 10, 6 conciertos para flauta (c. 1728)
Opus 11, 5 conciertos para violn, 1 concierto para oboe (el segundo en Mi menor, RV 277 es
conocido como "El favorito") (1729)
Opus 12, 5 conciertos para violn y 1 sin solos (1729)
Opus 13, Il pastor fido, 6 sonatas para musette, viola, flauta, oboe o violn, y bajo continuo (1737,
obras falsas de Nicolas Chdeville)
Opus 14, 6 Sonatas para cello y bajo continuo (1740)

Barroco Tardo

10

Msica Vocal:
Cantatas

All'ombra d'un bel faggio

Care selve amici prati

All'or che lo sguard

Filli di gioia

Amor hai vinto

Ingrata lidia hai vinto

Aure voi piu non siete

Perfidissimo cor!

Del suo natio rigore

Piango, gemo, sospiro

Elvira, Elvira anima mea

Pianti, sospiri

Era la notte

Qual per ignoto

Fonti di pianto piangete

All'ombra di sospetto

Geme l'onda che parte

Che giova il sospirar

Il povero mio cor

Lundi dal vago

Indarno cerca la tortorella

Perche son molli

La farfalletta s'aggira

Vengo a voi luci adorate

Nel partir da te mio caro

Amor hai vinto

Par che tardo

Cessate omnai cessate

Scherza di fronda

O mie porpore piu belle

Seben vivono senz'alma

Qual in pioggia dorata

Si levi dal pensier

La Gloria e Himeneo

Si si luce adorate

Candida Lylia

Sorge vermiglia in ciel

Prendea con mandi latte

T'intendo si mio cor

Cantata (sin ttulo) RV 796a

Tra l'erbe, i zeffiri

Cantata (sin ttulo) RV 799

Alla caccia, alla caccia

Apurrusmunu (sin ttulo) RV 7999

Serenatas
Le gare del dovere

Questa Eurilla gentil

Le gare della giustitia e della pace

La Sena festeggiante

Mio cor povero cor

L'unione della Pace e di Marte

Il Mopso (Egloga pescatoria)

Andromeda Liberata
Barroco Tardo

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Msica Sacra
Messe Sacrum (RV 586)

Laetatus sum (RV 607)

Kyrie (RV 587)

Nisi Dominus (RV 608)

Gloria (RV 588)

Lauda Jerusalem (RV 609)

Gloria (RV 589)

Magnificat (RV 610)

Gloria (RV 590)

Magnificat (RV 610a)

Credo (RV 591)

Magnificat (RV 610b)

Credo (RV 592)

Magnificat (RV 611)

Domine ad adiuvandum me festina (RV

593)

Deus tuorum militum (RV 612)

Dixit Dominus (RV 594)

Gaude Mater Ecclesia (RV 613)

Dixit Dominus di Praga (RV 595)

Laudate Dominum omnes gentes (RV

614)

Confitebor tibi Domine (RV 586)

Regina coeli (RV 615)

Beatus vir (RV 597)

Salve Regina (RV 616)

Beatus vir (RV 598)

Salve Regina (RV 617)

Beatus vir (RV 599)

Salve Regina (RV 618)

Laudate pueri Dominum (RV 600)

Salve Regina (RV 619)

Laudate pueri Dominum (RV 601)

Sanctorum meritis (RV 620)

Laudate pueri Dominum (RV 602)

Stabat Mater (RV 621)

Laudate pueri Dominum (RV 602a)

Te Deum (RV 622)

Laudate pueri Dominum (RV 603)

Ascende laeta (RV 635)

In exitu Israel (RV 604)

Canta in prato (RV 636)

Credidi propter quod (RV 605)

Cur sagittas (RV 637)

Longe mala umbrae terrores

Filiae mestae (RV 638)

Nulla in mundo pax

Jubilate o amaeni (RV 639)

O qui coeli terraeque

Jubilate o amaeni (RV 639a)

Sum in medio tempestatum

Longe mala umbrae terrores (RV 640)

Vestro principi divino

Non in pratis (RV 641)

Vos aurae per montes

Ostro picta (RV 642)

Laudate Dominum (RV 606)

Barroco Tardo 12

Motetes
Canta in prato

Longe mala umbrae terrores

Carae rosae respirate

Nulla in mundo pax

Clarae stellae, scintillate

O qui coeli terraeque

In furore giustissimae irae

Sum in medio tempestatum

In turbato mare

Vestro principi divino

Invicti bellate

Vos aurae per montes

Oratorios
Juditha Triumphans devicta Holofernis
La Vittoria navale
Barbarie
L'adorazione delli tre re magi al bambino
Moyses Deus Pharaonis
Gesu

UWUVX

Citas Clebres

Le he odo presumir de haber compuesto un concierto tan

deprisa que el copista no poda alcanzar a escribirlo!
Charles de Brosse sobre Vivaldi, 1739

Barroco Tardo

13

UWUVX

Rameau

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Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764) fue un

compositor, clavecinista y terico musical francs, muy
influyente en la poca barroca.
El pomposo y formalista estilo del Grand sicle de
Luis XIV, en el que brillo Lully, dar paso en el siglo XVIII
al estilo menudo y clavecinista de breves piezas y melodas
puras, sumergidas bajo el exuberante follaje de los adornos
que se desprenden como racimos de notas cristalinas.
Las dos figuras clave del clavecinismo francs son
francisco Couperin (1668-1735) y J.B. Rameau6. Rameau
nace en Dijon (Francia), quisieron hacer de l jurista. Viajo
por Italia, fue organista de varias ciudades francesas
(Avignon, Clermond-Ferrand y otras hasta llegar a pars).
En Clermond comienza sus estudios acsticos, luego
llegaran otros tratados terico-musicales donde sienta las
bases de la armona moderna y de la teora musical actual,
justificada cientficamente en las leyes acsticas vibratorias
de la resonancia natural. Es el prototipo del racionalismo en
msica, que quiere someter todo a la razn y a la habilidad,
hasta el punto de rechazarle algunos por demasiado cerebralista.
En 1723 reside en pars compitiendo con DAquin por la organista de San Pablo, que perdi,
obteniendo en cambio la de Santa Cruz de la Bretonnerie. Si hasta entonces se haba dedicado
preferentemente a la msica religiosa y a la teora musical, a partir de 1733 es cuando el teatro comenzara a
atraer su atencin, produciendo operas que le darn renombre universal, sobre todo por los conflictos y
luchas que las mismas suscitaron entre partidarios y enemigos.
En cuanto a su msica clavecinista observamos que de el primer periodo de su vida data ya su libro de
piezas de clavecn, al que seguirn otros cuatro. Uno de los ultimo, piezas para clavecn en concierto, lleva
acompaamiento de violn, flauta y viola o segundo violn. A uno de sus libros hasta aade un breve mtodo
para clavecn. Estas piezas suelen seguir la forma de suite de danza. El estilo es tambin clsico por su
claridad de armona solida, galante y preciosista.
Amigo, como Couperin, de lo descriptivo, adopta ttulos para sus obras. Tambin sugiere los cantos
de los pjaros y hasta el cacarear de las gallinas. Sin embargo, el distintivo de su clavecinismo con respecto al
de Couperin y otros coetneos reside, sobre todo en sus ltimas obras, en la tendencia hacia la expresin
dramtica, que le sobrevendr por rebote de la produccin operstica, y la aplicacin al clavecn del sonido
continuo, como consecuencia de su teora musical. Escribi muchas obras para teclado.
El racionalismo imperante de la poca quiere someter tambin la msica a los dictmenes de la razn.
Prueba de ello son los tratados tericos de Rameau. Est Influenciado por la ilustracin as como por las
obras de Newton, Descartes o Kepler. El espritu de la revolucin cientfica de esta poca resulta evidente en
sus escritos tericos. Rameau consideraba que la base de la msica era cientfica y por ello intento estableces
los principios fundamentales que gobernaban armona y la meloda7.

6
7

P rez, M ariano: El universo de la msica. Madrid, Musicalis, 1981.

J ohn, Burrows: Msica Clsica. Guas visuales Espasa. Madrid, Espasa, 2006.
Barroco Tardo 14

Expuso su pensamiento en el innovador Trait de lharmonie (1722), obra en la que hace importantes
observaciones y clasifica ciertos elementos armnicos por primera vez. Puede que su principal contribucin a
la prctica musical consista en la nocin de que toda meloda implica una armona de acompaamiento, tema
recurrente en el desarrollo del contrapunto barroco. Rameau fue tambin pionero en determinar que los
acorde 6-3 y 6-4 eran inversiones de la triada en posicin fundamental 5-3 (como se observa en el bajo
implicado de cualquier progresin armnica) y en sealar que las triadas tnica, subdominante y dominante
de una tonalidad eran las ms importantes (al igual que representan las tonalidades ms prximas a la tnica,
a excepcin de la tnica menor). Durante su vida refino sus ideas, y al final leg una trascendental obra
terica que continua sirviendo de base para los estudios de armona.
Rameau no sucedi a Lully de manera pacfica, los defensores del segundo se resistieron a las
innovaciones propuestas por el primero, aunque en sus primeros motetes y cantatas Rameau exhibe sus
aptitudes en las formas dramticas, el estreno de Hippolyte et Aricie (1733), su primera pera, fue todo un
xito. Adems de su frtil creatividad musical y su talento para la caracterizacin, que exceda a los de sus
contemporneos, Rameau aborda, tanto en Hippolyte como en las opera siguientes, como castor et Pollux
(1737) y Dardanus (1739), la tragdie francesa en una heroica en la que los temas serios haban pasado de
moda.8
Quiz el elemento ms impactante de la msica de Rameau de cara a la audiencia sea su rico lenguaje
armnico, lleno de cromatismo con sptimas y novenas aadidas, acordes aumentados y disminuidos, y
modulaciones de tonalidades distantes de la tnica. Este empleo del lenguaje musical tonal extendido deriva,
en parte, de sus propios escritos tericos y tambin impregnara su estilo meldico con saltos e intervalos poco
frecuentes, capaz de exprimir al mximo una situacin emocional mediante el uso de apoyaturas y
suspensiones.
Los libretos y argumentos de las operas de Rameau fueron muy criticados y comparados,
comparaciones en las que sala siempre perdiendo, con la recta estructura argumental de las opera de Lully.
Si bien es cierto que algunas de las obras de Rameau parecen un poco dispersas, con giros argumentales o
cambios de escena inesperados, el compositor fue capaz de aprovechar estos, en apariencia, defectos para
incrementar el potencial musical del espectculo, sobre todo en sus opera-ballets, de temas ms ligeros. En
les Ftes de lHymen (1748) o Les Indes galantes (1735), por ejemplo, transporta a la audiencia a escenarios
tan exticos como Egipto, Turqua, Per, Irn o Amrica del norte. Si se considera la importancia otorgada
a las danza en estas obras, no sorprender que Rameau prestara mucha atencin a la orquestacin esmerada,
y que experimentara aadiendo novedosas tcnicas como el pizzicato y el glissando. Rameau tambin es el
responsable de convertir la obertura (que anteriormente no tena ninguna relacin musical con el drama) en
una pieza que bien anunciaba los temas que serian desarrollados posteriormente o provocaba la sensacin de
saber lo que iba a ocurrir.
Su estilo de escritura operstica termino con el reinado pstumo de Lully, cuyo modelo se haba usado
durante medio siglo. Sus composiciones altamente ornamentadas son la personificacin del estilo rococ.
Compuso unas pocas obras seculares y sacras antes d 1722, pero la publicacin de su tratado sobre
armona ese mismo ao marco el comienzo de un periodo constructivo. Sus piezas para clavecn se
publicaron en 1724, seguidas de un nuevo libro terico en 1726, y colecciones de obras para teclado y cantatas
en 1729. Escribi su primera pera, Hiplito y Aricia, en 1733. Esta obra llamo la atencin de Luis XV y, como
resultado, Rameau recibi varios encargos reales. Su msica se caracteriza por un dinamismo que contrasta
con el estilo serio de Lully; Voltaire se refiri a Rameau como nuestro hroe de las semicorcheas9.

8
9

L ord, M aria: Historia de la msica desde la antigedad hasta nuestros das. Barcelona, H. F. Ullman, 2008.
J ohn, Burrows: Msica Clsica. Guas visuales Espasa. Madrid, Espasa, 2006.
Barroco Tardo

15

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Hitos
1702 Nombrado organista de la catedral de Clermont-Ferrand.
1722 Publica su influyente Tratado de la armona; se afinca en pars.
1726 Se casa con Marie-Louise Mangot; publica nuevo sistema de msica terica.
1733 Se produce su primera pera: Hiplito y Aricia.
1736 Completa su opera las indias galantes.
1739 Estreno de la opera Drdano.
1741 Escribe piezas para clavecn en concierto.
1745 Estreno de la comedia-ballet platea en Versalles para la boda del delfn.
1754 Se publica observaciones sobre nuestro instinto musical.
1764 Es ennoblecido, muere mese despus.

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Obras clave
Piezas para clavecn (1724)
En su segunda serie de obras para clave, mostro por primera vez su estilo florido
caracterstico, con escalas de tendencias dramticas, y pasajes rpidos y complejos que
explotan el teclado del clave. La influencia de Couperin es a veces evidente, pero el estilo
atltico de Rameau lleva a estas piezas a un nuevo nivel.

Piezas para clavecn en concierto

La coleccin final de obras instrumentales de Rameau incluye cinco suites de piezas
largas de personajes, con ttulos de nombres de imgenes o cuadros (La Pantomime,
Lindiscrte), o de compositores (La Marais, La Forqueray y La Rameau), Aunque estas
piezas son para conjunto, el clave es el instrumento principal.

Hiplito y Aricia
A pesar del estilo frentico caracterstico de Rameau, su primera pera (o tragdie en
musique) es muy al estilo de la tradicin francesa: cinco actos, con un divertimento en
cada uno (una danza u otro espectculo) en cada uno, y el argumento se basa en
personajes de la mitologa clsica o la historia. Su estilo musical recibi alabanzas
entusiastas y graves rechazos, muchos opinaron que su enrgica obra en pasajes era
demasiado italiana y recargada. Esta pera fue quiz la primera a la que se aplico el
termino barroca, entonces adjetivo peyorativo con el que se pretenda describir la
percepcin irregular, extravagante y excesiva que se tenia del periodo, en contraposicin
con el impasible clasicismo o renacimiento, visin que perdurara hasta bien entrado el
siglo XIX. Jean-Jacques Rousseau define este trmino en su diccionario como la armona
es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, la meloda es spera y poco natural.
Irnicamente, veinte aos despus, los admiradores parisinos de la pera italiana
acusaron a Rameau de no ser suficientemente italiano.
El libreto del abad Simon-Joseph Pellegrin se basa en la obra Fedra, escrita por Racine en
1677, junto con algunos elementos de las tragedias de Eurpides y Sneca. La opera trata
sobre el amor incestuoso que Fedra siente por su hijastro Hiplito. Pese al ttulo, la
mayor parte de la accin se centra en Teseo, padre de Hiplito y rey de Atenas.
Barroco Tardo

16

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Hendel

UWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUV

Georg Friedrich Hndel (1685 1759)

fue un gran artista, viajante y empresario del siglo XVIII.
Compositor
de
origen
alemn,
posteriormente
nacionalizado ingls, considerado una de las cumbres del
Barroco y uno de los ms influyentes compositores de la
msica occidental y universal.
Durante su vida represento una sntesis nica entre la
escritura instrumental alemana y la operstica italiana y,
adems, una era completa de la msica inglesa.
Aunque actualmente es conocido por su Msica
Acutica, su Msica para lo reales fuegos artificiales y su
Mesas, centr gran parte de su carrera en las obras
dramticas y con ellas se labr un nombre.
Estudio Derecho, tras un breve periodo en la
universidad, se traslad a Hamburgo a ocupar un cargo en la
orquesta del teatro de la pera, donde compuso su primera
pera, Almira. De all viaj a Italia en 1706, y luego a
Hannover, donde acept el cargo de director de msica en la
corte del elector. El trabajo le permita viajar, as que se fue a Londres, donde la opera italiana empezaba a
popularizarse. Su opera Rinaldo tuvo un gran xito; volvi a Hannover por un periodo breve, pero le dieron
permiso para viajar de nuevo a Londres, con la condicin de que regresara en un tiempo razonable. Nunca lo
hizo, pero en cambio, su mecenas, el elector de Hannover, hered la corona de Inglaterra como Horge I en
1714, y el entro al servicio de la corte real. La siguiente dcada vio aumentar y disminuir su fortuna al competir
con la pera italiana, que igual atraa que desinteresaba al pblico, sus oratorios y otras obras corales tuvieron
ms xito. Durante la ltima dcada de su vida sufri a causa de su delicada salud. Haba tenido dos infartos,
pero con sesenta aos empez a perder su vista irremediablemente, no obstante, sigui componiendo,
haciendo arreglos a obras anteriores y supervisando producciones hasta su muerte10.
UWUVX

Produccin musical

(487 obras)

Conciertos (57)

29

Teclado (64)

24

31

Obras instrumentales (99)

15

30

18

Drama (46)

15

15

Sacra (63)

32

10

Secular (158)

71

21

16

17

30

1685

1710

1720

1730

1740

11

3
3

1750

31

3
1759

10

J ohn, Burrows: Msica Clsica. Guas visuales Espasa. Madrid, Espasa, 2006.
Barroco Tardo

17

UWUVX

Caractersticas musicales

Sus peras les deben mucho al estilo italiano, con arias virtuosas y liricas, escritura para cuerdas dinmica, y
una aproximacin sencilla y fuerte a la sucesin armnica que se oculta en sus orgenes germnicos, hasta los
pasajes ms contrapuntsticos contienen una claridad que no se encuentra en las obras de su contemporneo
J. S. Bach.
La versatilidad de Hndel le permiti escribir para todo tipo de acontecimientos, a pesar de su
educacin luterana, produjo gran numero de obras sacras para la Iglesia catlica durante su estancia en Italia,
cuando estuvo al servicio de james Brydges, el duque de Chandos, compuso los Himnos de Chandos en el
estilo ingls.
Sus obras corales a gran escala probablemente forman su legado mas significativo; fueron sus xitos
ms contundentes y se reestrenaron en diversas ocasiones, incluso cuando el compositor an viva.
La rapidez con la que vieron la luz las obras de Hndel y la abundancia de su obra no nos sorprenden
en un siglo en el cual la regla era componer deprisa. Hndel trabajaba igual de deprisa que los italianos en
unas partituras de mayor complejidad. Con frecuencia no necesitaba ms de dos o tres semanas para
componer una pera (esta brevedad en la composicin ser retomada por Rossini, Bellini o Donizetti en el
siglo XIX con sus operas romnticas italianas, tambin por encargos). Los libretistas no lograban seguir su
ritmo. Ms de una vez haba escrito la msica de un acto sin saber que se narrara en el segundo. Mientras
esperaba la continuacin del libreto, acometa una nueva obra. Su Israel en Egipto le ocupo menos de un
mes; el Mesas tan solo veinticuatro das.
Utilizaba elementos prefabricados para mantener este trepidante ritmo. Fue uno de los pioneros en el
concierto para rgano y orquesta.
En sus operas adopt los convencionalismo mas laxos de los napolitanos, Hndel parece aplicar
indiscriminadamente sus recetas a cada uno de los temas que le ofrecen para sus operas.
Empleo de las voces bajos, el relieve de los cortos interludios instrumentales, los vivos aires cantados a
ritmo de danza son otros recursos utilizados por el compositor.
Hndel se desplazo cmodamente entre ciudades de lengua alemana, italiana e inglesa (a diferencia de
Vivaldi, Rameau y Bach, quienes rara vez salieron de sus pases)11.
Recibi una educacin completa en rgano, clave, contrapunto, lengua alemana e italiana.
La influencia de Vivaldi en el mundo musical fue inmediata aunque muri casi olvidado. Rameau tuvo
una aceptacin ms lenta, principalmente en los campos de la opera y de la teora de la msica, y la obra de
Bach quedo comparativamente en la sombra hasta el siglo XIX. Pero Hndel consigui renombre
internacional durante su vida, y su msica se ha interpretado desde entonces, lo que le ha convertido en el
primer compositor cuya msica no ha cesado de ser interpretada.
Triunfo en vida gracias a su estilo cosmopolita y eclctico, que se apoyaba en la msica alemana,
italiana, francesa e inglesa.
Hndel no fue un trabajador por cuenta propia sino que disfruto del apoyo de sus mecenas durante
toda su vida.

11

B asso, Albert: La poca de Bach y Hndel. Madrid, Turner Msica, 1986.

Barroco Tardo

18

Hndel se dedico treinta y seis aos a componer y dirigir operas que contienen buena parte de su
mejor msica. En una poca en la que la opera era la principal ocupacin de los msicos ambiciosos, Hndel
supero a sus contemporneos.
El castrato Farinelli fue un destacadsimo cantante de las operas de Hndel en el siglo XVII. Se le
supone una extensin vocal desde La2 hasta Re6 (4 octavas).
La fusin de estilos nacionales puede verse en Almira (1705), su
primera pera, escrita a la edad de 19 aos.
Esta pera la compuso segn la tradicin local: con recitativo en
alemn y arias en italiano para que el pblico alemn pudiera seguir el
argumento.
Compuso la mayor parte de las arias de pera a la manera italiana
incorporando el contrapunto alemn. De Scarlatti aprendi el modo de
crear melodas agiles, de amplio aliento y rtmicamente variadas.
Combin oberturas y danzas francesas, arias y recitativos italianos con
rasgos alemanas como doblar la lnea vocal con uno o ms instrumentos
(algo que Verdi llevara a su esplendor un siglo despus).
La coloratura u ornamentacin florida es de especial belleza a la
vez que dificultosa para los cantantes.
Farinelli

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Hitos
1697 Nombrado organista asistente en la catedral de Halle.
1703 Se muda a Hamburgo.
1706 Viaja a Italia; compone operas y sus primeros oratorios.
1708 En Italia interpreta con una orquesta dirigida por Arcangelo Corelli.
1710 Nombrado director de msica del elector de Hannover (despus Jorge I de Inglaterra).
1711 Primer viaje a Londres.
1712 Se establece en Inglaterra.
1717 Suites de msica acutica, HWV 348-50.
1720 Nombrado director musical de la Real Academia de msica.
1723 Nombrado compositor de la capilla real inglesa; compone Julio Cesar, HMV17.
1735 Esther HWV50, primer oratorio ingls.
1742 Estreno en Dubln del mesas, HWV56.
1749 Musica para los reales fuegos artificiales HWV351, representado en Green Park, Londres.
1751 Sufre prdida de visin, que acaba causndole ceguera absoluta en 1753.

Barroco Tardo

19

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Obras clave
Julio Cesar en Egipto; HWV17
Se estreno el 20 de febrero de 1724, en el Teatro Real de Londres, cuando la carrera
operstica de Hndel estaba en su punto lgido. Cont con muchos de los cantantes de
opera italianos del momento, como la soprano Francesa Cuzzoni en el papel de Cleopatra
y los castrati Senesino y Gaetano Berenstadt como Csar y Ptolomeo, respectivamente.
El libreto de Nicolo Haym muestra a los distintos personajes como individuos fuertes y
complekos, lo que permite jugar con una gran amplitud de emociones.

Conciertos para rgano Op. 4, n 4 en Mi, HWV292

Hndel fue un organista con talento, y en sus conciertos para rgano, originalmente
concebidos para interpretarse en las secciones intermedias de sus oratorios, demostr su
virtuosismo. El concierto op.4, n.4 (11735) fue concebido para una representacin de
Athalia. Conciertos anteriores haban acompaado a Esther, Deborah y el festn de
Alexander.

Msica acutica, HWV348-50

El 17 de julio de 1717, el rey Jorge I de Inglaterra y un gran nmero de nobles remontaron
el Tmesis desde el palacio real en Whitehall hasta Chelsea en barcazas abiertas, con
cincuenta msicos tocando tres suites instrumentales compuestas por Hndel para la
ocasin. Los invitados continuaron la fiesta en Chelsea hasta bien entrada la madrugada,
volvieron a sus barcas y a Whitehall con la misma msica con la que haban llegado.
Estas obras eran mero entretenimiento, pero Hndel empleo su hbil toque como
compositor y presento una alegre yuxtaposicin de los minus tradicionales y los bailes
campesinos ingleses. La Msica acutica tambin marca la primera aparicin de la
trompa en una orquesta inglesa, un instrumento que suena bien en exteriores.

Mesas, HWV56
En 1714 Hndel recibi una invitacin del lord teniente de Irlanda, que le pedia su ayuda
para recaudar dinero destinado a las tres instituciones benficas ms importantes de
Dubln mediante las interpretaciones de su msica.
Aunque Hndel no gozaba de buena salud, estaba decidido a componer un nuevo
oratorio sacro para la ocasin, y consult a Charles jennens, su libretista de Saul y de
Israel en Egipto para encontrar el tema apropiado. Jennes respondi con una coleccin de
versculos del Antiguo y Nuevo Testamento, agrupados en un argumento en tres partes.
El resultado fue el ms famoso y aplaudido oratorio de Hndel.
El texto no estuvo exento de controversia, y todos los peridicos comentaron en
numerosos debates su carcter blasfemo. Sin embargo, la pieza final se acepto de un
modo muy diferente, y se gano las alabanzas de los crticos, primero en Dubln y luego en
Londres. Hndel hizo varias revisiones posteriores de la obra, incluida una versin para el
Hospital Thomas Coram Foundling, en 1754. Pese a que la obra sigue siendo una eterna
favorita, hoy da sus representaciones de Navidad suelen incluir solo la primera parte y el
coro del Aleluya de la segunda12.

12

J ohn, Burrows: Msica Clsica. Guas visuales Espasa. Madrid, Espasa, 2006.
Barroco Tardo 20

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Catalogo HWV de las obras

El catlogo temtico de las obras de Hndel, que abarca en total 612 registros ms 25
suplementos y obras dudosas y perdidas,[] fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 en
tres volmenes. Se conoce con las siglas "HWV", que significan Handel Werke
Verzeichnis (en alemn, 'Catlogo de obras de Hndel').[]
El catlogo HWV es un sistema de numeracin usado para identificar las obras de
Hndel. A diferencia de otros catlogos que estn ordenados cronolgicamente, el HWV
est clasificado por tipo de obra de gneros y segn su naturaleza vocal o instrumental, al
igual que el catlogo BWV de Bach, el catlogo KV de Mozart y el catlogo RV de
Vivaldi.

Msica instrumental
8 suites para clave (HWV 426 - 433)
6 conciertos para rgano op. 4 (HWV 289 294)
6 conciertos para rgano op. 7 (HWV 306 311)
6 concerti grossi op. 3 (HWV 312 317)
1 concerto grosso en do mayor Alexander's Feast (El festn de Alejandro)
(HWV 318)
12 concerti grossi op. 6 (HWV 319 330)
3 conciertos para dos coros (HWV 332 334)
Msica acutica (HWV 348 350)
Msica para los reales fuegos de artificio (HWV 351)

Obras importantes de Georg Friedrich Hndel

A O

OBRA

TIPO D E OBRA

HWV
Sin
catalogar

1704

Pasin segn San Juan, Pasin

Pasin

1705

Almira

Opera

001

1707

Dixit Dominus

Msica religiosa

232

1707

Nixit Dominus

Msica religiosa

238

1707

Salve Regina

Msica religiosa

241

1707

Il trionfo del Tempo

Oratorio

046

1707

Armida Abandonata

Cantata

105

Barroco Tardo 21

1708

La Resusezione

Oratorio

047

1708

Aci, Galatea e Pholifermo

Serenata

072

1708

Agrippina condotta a morire

Cantata

110

1708

La Lucrezia

Cantata

145

1709

Agriphinna

Opera

006

1710

Apollo e Dafne

Cantata

122

1711

Rinaldo

Opera

007

1713

Te Deum ("Utrecht")

Musica religiosa

278

1713

Jubilate ("Utrecht")

Musica religiosa

279

1715

Amadigi di Gaula

Opera

011

1715

Pasin segn Brockes

Pasin

048

1717

Msica acutica [3 Suites]

Msica orquestal

348-350

Chandos Anthems, Anthems [11 Antifonas]

Musica religiosa

246-256

1720

Radamisto

Opera

1720

Grandes suites para clave [8 suites]

Msica de clave

1721

Floridante

Opera

014

1723

Ottone

Opera

015

1723

Flavio

Opera

016

1724

Giulio Cesare

Opera

017

1724

Tamerlano

Opera

018

1725

Rodelinda

Opera

019

1726

Arias alemanas

Cantata

1727

Admeto

Opera

1727

Antifonas de la coronacion [4 Antifonas]

Musica religiosa

1727

Ricardo Primo

Opera

023

1728

Siroe

Opera

024

1728

Tolomeo

Opera

025

1730

Sonatas de Halle [3 sonatas]

Msica de cmara

1718

Acis y Galatea

Masque

049

1718

Esther

Oratorio

050

1717-1718

012
426-433

202-210
022
258-261

374-376

Barroco Tardo 22

1732

Solo Sonatas Op 1 [15 sonatas]

Msica de cmara

359b-372

1732

Ezio

Opera

029

1732

Sosarne/Fernando

Opera

030

1733

Grandes suites para clave II [9 suites]

Msica de clave

434-442

1733

Trio Sonatas Op 2 [6 sonatas en tro]

Msica de cmara

386b-391

1733

Orlando

Opera

031

1733

Atalia

Oratorio

052

1733

Deborah

Oratorio

051

1734

Concerti Grossi Op 3 [6 conciertos]

Msica orquestal

312-317

1735

Conciertos para organo Op 4 [7 conciertos]

Msica orquestal

289-294

1735

Ariodante

Opera

033

1735

Alcina

Opera

034

1736

Fugas [6 Fugas]

Msica de clave

1736

Arminio

Opera

036

1736

El festn de Alejandro

Oda

075

1737

Guistino

Opera

037

1738

Serse

Opera

040

1739

Oda para el da de santa Cecilia,

Oda

076

1739

Saul

Oratorio

053

1739

Concerti grossi Op 6 [6 conciertos]

Msica orquestal

319-330

1739

Trio Sonatas Op 5 [7 sonatas en tro]

Msica de cmara

396-402

1739

Israel in Egypt

Oratorio

1740

Conciertos para rgano 13-18 [Seis conciertos]

Msica orquestal

1740

Il Allegro, il penseroso e il moderato

Oratorio

055

1741

Deidamia

Opera

042

1741

El Mesas

Oratorio

056

1743

Samson

Oratorio

057

1743

Dettingen Anthem

Musica religiosa

282

1743

Dettingen Te Deum

Musica religiosa

283

1744

Semele

Opera

058

054
295-300

Barroco Tardo 23

1745

Hercules

Oratorio

060

1745

Baltasar

Oratorio

061

1746

Judas Maccabeus

Oratorio

063

1748

Joshua

Oratorio

064

1749

Musica para los reales fuegos de artificio [1 suite]

Msica orquestal

351

1749

Foundling Hospital Anthem

Musica religiosa

268

1749

Susana, oratorio

Oratorio

066

1749

Solomon

Oratorio

067

1750

Theodora

Oratorio

068

1751

Conciertos para rgano Op 7 [7 conciertos]

Msica orquestal

1752

Jephtha

Oratorio

306-311
070

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Citas Clebres
La influencia de Hndel se dejo ver en los grandes maestros del Clasicismo en citas como estas:

Hndel es el compositor ms grande que ha existido jams,

me descubro ante l y me arrodillara ante su tumba.
Beethoven

Handel entiende el efecto mejor que todos nosotros, cuando

quiere, golpea como un rayo
Mozart

El es el maestro de todos nosotros

Haydn

El maestro inspirador de este arte

Gluck

Barroco Tardo 24

UWUVX

Bach

UWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUVXUWUV

Johann Sebastian Bach (1685 1750) fue un

organista y compositor alemn de msica del Barroco,
miembro de una de las familias de msicos ms
extraordinarias de la historia (con ms de 35 compositores
famosos y muchos intrpretes destacados).
Durante su vida, Bach fue conocido principalmente
como organista, y como compositor lo eclipsaron sus hijos.
No obstante, a finales del siglo XVIII, sus obras musicales,
vocales, corales, para teclado e instrumentales, tanto sacras
como seculares, fueron redescubiertas por un pblico nuevo
y ms apreciativo, que admiro su calidad y espritu nicos.
Desde entonces su estela no ha dejado de ascender.
Hurfano a los diez aos, se traslado a vivir con su
hermano, Johann Christoph, que le enseo a tocar el rgano.
Tras estudiar brevemente en Luneburg, fue nombrado
organista de la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, pese a
su rebelda; primero casi reta en duelo a un alumno, y luego
hizo enfadar al consistorio de la ciudad alargando su
estancia. Bach se quedo hasta 1707, cuando se marcho a Muhlhausen. Se caso con su prima Mara, se peleo
con sus nuevos estudiantes y se fue a la corte ducal de Weimar. La retribucin del nuevo trabajo era buena, y
Bach prospero hasta que la poltica interna de la corte hizo su posicin insostenible. Se march para ejercer
de maestro de capilla en Cthen en 1717, aunque el duque lo encarcel durante un mes por deslealtad. En
1720 muri su esposa, y el se caso con la cantante Anna Wilcke. En 1723 fue nombrado director musical de la
escuela de la iglesia de santo tomas de Leipzig, y en 1729, director de la escuela de msica de la universidad.
En 1737, el crtico Johann Scheibe etiqueto su msica de artificiosa y rimbombante, pero el continuo
componiendo y tocando hasta que las dificultades de su vista le hicieron demasiado difcil escribir. Despus
de dos operaciones de vista fracasadas, su salud se deterioro mucho, y muri tres meses despus.13

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Produccin musical

(972 obras)

Orquestal (29)

13

16

Cmara (41)

10

13

Msica para rgano(260)

81

59

30

28

14

48

Otras Teclados (190)

25

60

59

27

17

Vocal Sacra (416)

22

166

24

188

17

12

Vocal secular (36)

1685

1710

1720

1730

1740

1750

Sin fecha

13

J ohn, Burrows: Msica Clsica. Guas visuales Espasa. Madrid, Espasa, 2006.
Barroco Tardo 25

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Msica

Como hombre pragmtico, la mayora de su obra est relacionada con las exigencias de su vida en un
momento determinado. Su temprana tutela al rgano lo intereso por las obras de otros compositores de
rgano alemanes, como Buxtehude y Reincken (a los que conoci). Sigui perfeccionando sus
composiciones para rgano enA y Weimar, y tambin compuso cantatas para capilla con regularidad. En
Cthen, sus obligaciones cortesanas pedan ms obras seculares, y muchas de sus piezas instrumentales
datan de este periodo, como los seis Conciertos de Brandenburgo, el Clavierbchlein para su esposa Anna, y
el Orgel-Bchlein.
Mientras fue director musical en Leipzig, entreg el mayor nmero de composiciones. Sus
obligaciones incluan la produccin y direccin de msica para acontecimientos cvicos, y la organizacin de
la msica de las cuatro iglesitas principales de la ciudad, adems de sus obligaciones como profesor en la
escuela de la iglesia de santo tomas. En este tiempo genero cantatas y motetes sacros y seculares para todos
los acontecimientos y festividades religiosas, incluidos cinco ciclos completos de cantatas para todo el ao
eclesistico.
En cambio, su composicin instrumental menguo hasta que fue director del Collegium Musicum.
Reviso algunas de sus obras instrumentales anteriores para sus conciertos semanales y tambin produjo
msica nueva, entre ellas la cmica Coffe Cantata (hasta 1741 el Collegium se reuna en la casa de caf
Gottfried Zimmermann). Las obras de su ltima dcada incluyen las Variaciones de Goldberg, El Arte de la
Fuga y la Ofrenda musical (dedicada a Federico el Grande). Adems sigui con su composicin sacra;
produjo la Misa en si menor, el Oratorio de Navidad y la Pasin segn San Marcos.
Su estilo muestra un conocimiento profundo de la progresin armnica y del complicado contrapunto
barroco; en vida fue considerado el mejor contrapuntista de la historia. Sus estudios tempranos de rgano le
facilitaron un profundo entendimiento de la fuga y del estilo cerebral y denso del norte de Alemania. Ms
tarde, se intereso por el concierto italiano, la obertura y la suite de baila francesas, y lo sintetizo en un nico
estilo.
Fue un artesano en el buen y el mal sentido; sus estructuras formales y armnicas fueron complicadas
en cuanto a los detalles (Nietzsche dijo que su msica le daba la sensacin de orden supremo de las cosas),
pero a menudo se le acuso de demasiado formalista, de crear obras demasiado complejas a expensas de la
expresin emocional. Cuando el estilo cortesano ligero y ms natural gano popularidad, entre 1730 y 1740,
fue criticado por estar pasado de moda. Irnicamente, sus hijos Carl Philipp Emanuel y Johann Christian
Bach fueron los compositores que ganaron importancia como representantes lderes de los nuevos estilos.14

El arte de la fuga

14

B urkholder, J. Peter/ Grout, Donald J./ Palisca, Claude V. : Historia de la msica occidental. Madrid,
Alianza Msica, 2008.
Barroco Tardo 26

A su muerte, su msica fue sinnimo de estilo antiguo, sin embargo, tuvo sus partidarios, el ms
destacable, el barn Gottfried von Swieten, que organizo conciertos de su msica en Viena. Se dice que
Beethoven interpreto la 48; no se puede escuchar la fuga coral de su Sinfona n.9 sin especular sobre la
influencia de Bach en ella.
Bach transmiti su dominio del teclado y la forma musical a sus hijos, pero al final de su vida se le
consideraba pasado de moda. Los reestrenos de sus obras, como los de Mendelssohn, crearon un nuevo
inters hacia su estilo de composicin y el contrapunto barroco en general.

Flix Mendelssohn

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El declogo de lo que Bach no hizo

1. No cultivo la opera
2. No escribi msica descriptiva, aunque practique el simbolismo
3. No busco la gloria ni los aplausos del pblico, como Hndel
4. No viajo mucho
5. No escribi canciones profanas en forma de lied
6. No fue catlico
7. No creo formas nuevas, sino que perfecciono las ya existentes
8. No creo nuevos gneros ni estilos
9. No escribi sinfonas con el significado que hoy entendemos dicho termino
10. No se centro en la espectacularidad de su msica15.

15

P rez, M ariano: El universo de la msica. Madrid, Musicalis, 1981.

Barroco Tardo 27

UWUVX

Hitos
1692 Entra en la Escuela Latina de Eisenach.
1695 Muere su padre; vuelve con su hermano Johann Christoph, que le ensea a tocar el rgano.
1700 Obtiene el cargo de corista en Luneburg.
1703 Violinista en la orquesta de la corte del duque de Weimar; organista en Arnstadt.
1705 Camino unos 350 km hasta Lbeck para conocer a Dietrich Buxtehude.
1707 Organista en Muhlhausen; se casa con su prima Mara Brbara Bach.
1708 Organista de la corte y msico de cmara (despus maestro de conciertos) del duque de Weimar.
1714 Nace su hijo Carl Philipp Emanuel.
1717 Maestro de capilla en la corte de Cthen; escribe muchas de sus obras instrumentales, como los
Conciertos de Brandemburgo.
1721 Muere su esposa; se casa con Anna Wilcke.
1723 Muere el prncipe Leopoldo de Anhalt-Cthen; pierde su cargo de maestro de capilla.
1723 Director de msica de la escuela de la iglesia de Santo Tomas, despus de que Telemann lo
rechazara; compone la mayora de sus cantatas y su Magnificat.
1724 Primera interpretacin de La pasin segn San Juan.
1729 Nombrado director del Collegium Musicum; primera interpretacin de La pasin segn San
Mateo.
1733 Escribe un fragmento de la Misa en si menor.
1735 Nace su hijo menos Johann Christian Bach (el Bach de Londres).
1746 Pierde vista; compone El Arte de la fuga.
1747 Visita a su hijo C.P.E. en Potsdam y toca para el rey Federico el Grande; una de sus obras
improvisadas se convierte en su Ofrenda musical.
1749 Acaba su Misa en si menor.
1750 Se somete a operaciones de vista fatales.

Barroco Tardo 28

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Obras clave
El clave bien temperado, BWV 846-893
Tambin conocida como los 48 preludios y fugas, esta obra representa el trabajo de toda
una vida. La primera coleccin de 24 preludios y fugas es de 1722, mientras que la segunda
de 24 la acabo treinta aos despus. Cada preludio es una obra compuesta libremente,
que explora una idea musical determinada sin forma especfica. En cambio, las fugas
siguen normas ms estrictas; la yuxtaposicin de ambas aade un timbre afectivo a la
interpretacin y supone un reto para el interprete. Quiz se concibieran como ejercicios
tcnicos, pero, si es asi, permanecen como obras complejas, que exploran todas las areas
del teclado del clavicmbalo.

Misa en si menos, BWV 232

Bach escribi el sanctus en 1724, y el credo a finales de su vida. El kirie y la gloria los
adapto de una misa de 1733 dedicada a la corte de Dresde, y los ltimos cuatro
movimientos son parodias basadas en otra msica y aadidas posteriormente.

Seis suites para violonchelo solo, BWV 1007-1012

Cada una de estas suites para violonchelo tiene un preludio y cinco movimientos de
danza, con gran variedad de estilos. Son obras notablemente sofisticadas e
independientes y forman los cimientos del repertorio del violonchelo solista.
Oratorio de navidad, BWV 248 es un ciclo en seis partes: seis cantatas sacras para ser
interpretadas los tres das de Navidad, el dia de Ao Nuevo, el domingo despus de Ao
Nuevo y la Epifana. Gran parte de la msica es una adaptacin de cantatas seculares
anteriores, escritas para el Collegium Musicum de Leipzig.

La pasin segn San Mateo, BWV 244

La Pasin segn San Mateo (en alemn Matthuspassion) BWV 244, es una presenta el
sufrimiento y la muerte de Cristo segn el evangelio de San Mateo. Con una duracin de
ms de dos horas y media (en algunas interpretaciones incluso ms de tres horas), es la
obra ms extensa del compositor. Es una obra central de la msica clsica europea
(Hubert Parry la ha definido como el ms rico y noble ejemplo de la historia de la msica
sacra).
La Pasin segn Mateo consta de dos grandes partes conformadas por 68 nmeros. El
texto del evangelio de San Mateo, captulos 26 y 27, es cantado literalmente por un
evangelista y las personas de la trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) por los dems solistas.
Alrededor del texto bblico se agrupan coros, corales, recitativos y arias con la intencin
de interpretar el texto.

Ofrenda musical, BWV 1079

El 7 d mayo de 1747 (como cuenta la historia), Bach llego a la corte real de Potsdam y fue
inmediatamente llamado a presentarse ante el rey. Federico el Grande era un vido
msico y a menudo tocaba la flauta con sus msicos de corte (como el hijo de Bach,
C.P.E.). Federico se sent al teclado y toco para Bach el tema real; Bach lo escucho y
Barroco Tardo 29

luego improviso libremente una futa en tres partes sobre dicho tema. La noche siguiente,
el rey volvi a convocar a Bach y lo invito a improvisar una fuga en seis partes sobre el
mismo tema, una tarea desalentadora. Bach vacil, pero aun as improviso una fuga en
seis partes sobre otro tema, y posteriormente escribi una fuga similar sobre el tema del
rey. Luego elaboro una serie de piezas sobre el mismo tema, que comprendan una sonata
completa para tro de flauta, violn y bajo continuo; encuaderno la obra; escribi una
extensa dedicatoria, y se la entrego al monarca, estuvo encantado.

Variaciones de Goldberg, BWV 988

Durante un viaje a Dresde en 1741, Bach presento al conde von Keyserlinck su aria Mit
verschiedenen vernderungen (aria con diversas variaciones) para que la interpretara al
clave residente en la casa del conde, llamado Johann Gottlieb Goldberg, que haba
estudiado con Bach y con su hijo mayor Wilhelm Friedemann (que entonces viva en
dresde).
Goldberg solo tena catorce aos en 1741, por lo que la historia es quiz falsa; si no, la
dificultad de interpretacin de la obra implicaba que Goldberg posea un extraordinario
talento, o bien que Bach era muy optimista al pensar que poda tocarla. Las variaciones se
publicaron como la parte IV de la colecciones presentada por Bach al ao siguiente,
Clavier-bung (Obras para clave).
Las 30 llamadas Variaciones de Goldberg (entre el aria y la repeticin final) forman uno
de los conjuntos mas complejos que se han escrito con tema y variaciones, el aria, o tema
principal, es una zarabanda en dos secciones; el tema, a diferencia de lo habitual, se sienta
sobre la lnea de bajo. Cada variacin sigue la misma lnea de bajo y progresin armnica,
aunque a veces itercala notas adicionales. Bach presenta una sorprendente seleccin de
formas: giga (no.7), fuga (no.10), obertura francesa (no.16) y algunas llamativas piezas
nuevas.

El pianista candiense Glenn Gould hizo dos impresionantes grabaciones de

las Variaciones de Golderg, en 1955 y en 1981
Barroco Tardo

30

Como complejidad aadida, cada tres variaciones hay un canon, escrito en intervalos
crecientes: en la no.3 la segunda voz entra un comps ms tarde al unsono, en la no.6 la
segunda voz entra un segundo ms tarde que la primera entrada, y sigue as hasta el
intervalo noveno en la no.27. La ultima variacin es un quodlibet combinacin de
contrapunto de dos melodas populares, dispuestas por encima del tema principal en el
bajo.

Conciertos de Brandenburgo, BWV 1046-1051

Los Conciertos de Brandemburgo son seis conciertos que Johann Sebastian Bach
present en 1721 al Margrave de Brandeburgo.
Se caracterizan porque los instrumentos solistas son diferentes en cada concierto.

El violinsta judo Itsjak Perlman interpreto brillantemente el sexto

Concierto de Brandemburgo

Barroco Tardo

31

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Catlogo BWV de sus obras

El registro o catlogo de sus obras, que abarca en total 1 127 obras, fue elaborado por
Wolfgang Schmieder en 1950, despus de la Segunda Guerra Mundial. Se conoce por las
siglas "BWV", que significan Bach Werke Verzeichnis o 'Catlogo de las obras de Bach'.
El catlogo es un sistema de numeracin usado para identificar las obras de Johann
Sebastian Bach. A diferencia de otros catlogos que estn ordenados cronolgicamente,
el de Schmieder est clasificado por tipo de obra de la siguiente forma:
1-200: Cantatas religiosas
201-215: Cantatas profanas
216-224: Otras cantatas
225-231: Motetes
232-242: Misas
243: Magnificat
244-247: Pasiones
248-249: Oratorios
250-438: Composiciones corales
439-524: Lieder y arias
525-771: Obras para rgano
772-994: Obras para clavecn
995-1000: Obras para lad
1001-1013: Obras para solistas instrumentales
1014-1040: Msica de cmara
1041-1071: Conciertos
1072-1080: Obras de contrapunto (es decir, cnones y otros)
1081-1127: Obras encontradas despus de 1950
Por esta razn, un nmero BWV menor no indica una obra cronolgicamente temprana.
Tambin existe el catlogo elaborado por Christoff Wolff, de menor difusin.

Barroco Tardo 32

 Obras importantes de Johann Sebastian Bach

A O

OBRA

BW V

1707

Christ lag in Todesbanden, cantata

1708

Suite para lad en Mi menor

996

1708

Tocata y fuga [1. Tocata, 2. Fuga]

565

1709

Preludio y fuga[1. Preludio, 2. Fuga]

543

1705-1710

Tocatas [7 Tocatas]

910-916

1713

Cantata de caza, cantata

1714

Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, cantata

12

1714

Widerstehe doch der Stunde, cantata

54

1715

Pasacalle y fuga [1. Pasacalle, 2. Fuga]

582

1715

Tocata, adagio y fuga [1. Tocata, 2. Adagio, 3.Fuga]

564

1714-1716

Conciertos transcitos [16 conciertos]

1717-1720

Conciertos para violin [3 conciertos]

208

972-987
10411043
10011006

1720

Sonatas y partitas para violn solo[Tres partitas y tres sonatas]

1720

Invenciones [15 Invenciones]

772-786

1720

Suites inglesas [Seis suites]

806-811

1721

Conciertos de Brandeburgo [Seis conciertos]

1721

Suites para violonchello solo [Seis suites]

1722

El clave bien temperado I [24 Preludios y fugas]

846-869

1722

Suites francesas [Seis suites]

812-817

h.17181723

Sonatas para viola da gamba y clave [Tres sonatas]

10461051
10071012

10271029

1723

Sinfonas [15 Sinfonas]

1723

Herz und Mund und Tat und Leben, cantata

147

1723

Magnificat, Magnificat

243

1724

Ein feste Burg ist unser Gott, cantata

80

1724

Pasin segn San Juan, Pasin

245

1723-1725
1725

Sonatas para violn y clave [Seis sonatas]

Eolo apaciguado, cantata

787-801

10141019
205
Barroco Tardo 33

1727

Pasin segn San Mateo, Pasin

1727

Sonatas en tro para rgano [Seis sonatas]

1720-1730
1730
1727-1731

Fantasa cromtica y fuga [1.Fantasia, 2.Recitativo, 3.Fuga ]

Jauchzet Gott in allen Landen!, cantata
Preludio y Fuga [1. Preludio, 2. Fuga]

244
525-530
903
51
548

1731

Partitas [Seis suites]

1731

Wachet auf, ruft uns die Stimme, cantata

140

1734

Oratorio de Navidad, Oratorio

248

Conciertos para clave [16 conciertos]

10521065

1730-1735

825-830

1735

Cantata del caf, cantata

211

1735

Concierto italiano [1.Allegro, 2.Adagio, 3.Allegro]

971

1735

Obertura francesa [11 Movimientos]

831

1736

Sonata para flauta y clave [1.Andante, 2.largo e dolce, 3.gigue]

1030

Suites orquestales [Cuatro suites]

10661069

1724-1739
1742

Cantata de campesinos, cantata

212

1742

Variaciones Goldberg [30 variaciones y una Aria]

988

1744

El clave bien temperado II [24 Preludios y fugas]

870-893

1746

Vom Himmel hoch Variaciones cannicas sobre un coral de Navidad

769

1747

La ofrenda musical [Una sonata y varios cnones]

1079

1749

Gran Misa en si menor, Misa

232

1749-1750

El arte de la fuga
Coleccin de piezas contrapuntsticas

1080

Barroco Tardo 34

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Cronologa de su resurgimiento pstumo

1801, primera impresin de El clave bien temperado, (Das wohltemperierte Klavier).
1829, uno de los genios musicales del romanticismo, Felix Mendelssohn, rescat del olvido la Pasin
segn san Mateo y la interpret, iniciando una senda que acabara con el reconocimiento,
redescubrimiento y el acercamiento de la msica del genio al resto del mundo, rescatndola del
olvido que tena el gran pblico desde la muerte de Bach.
1838, se reinterpretan por primera vez las suites BWV 1066-1069.
1844, se hace la primera interpretacin moderna del Oratorio de Navidad BWV 248.
1850, se crea la sociedad Bach-Gesellschaft con la misin de encontrar todas las obras del genio que
hayan sobrevivido y publicarlas.
1900, se funda la Neue Bach-Gesellschaft una vez que la antigua sociedad cumpli su meta.
1911, se halla una Cantata indita que se cataloga como BWV 199
1924, se descubre un fragmento de Cantata que se cataloga como BWV 200
1936, Pau Casals rescata del olvido el manuscrito de las Suites BWV 1007-1012, inditas hasta
entonces.
1950, El msiclogo alemn W.Schmieder desarrolla y presenta el Catlogo sisTemtico de sus obras.
1985, se halla un manuscrito en Halle conteniendo los corales BWV 1090-1120 inditos hasta entonces.
1985, cuando se cumplieron 300 aos de su nacimiento, se edit el primer registro completo de todas
las cantatas sacras por Helmuth Rilling. Se edita en 69 CD por el sello alemn Hanssler.
1989, se termina el ciclo comenzado en 1971 del registro de cantatas de Leonhardt y Nikolaus
Harnoncourt y se edita en 60 CDs del sello Teldec. Esta grabacin fue revolucionaria,
aplicando la concepcin histrica de la interpretacin y cambindola para siempre.
2000, se celebraron los 250 aos de su muerte. A modo de homenaje, se public el libro J. S. Bach, el
msico sabio de C. Wolff, la mejor biografa del compositor hasta el momento. Tres sellos
discogrficos (Brilliant, Hanssler y Teldec) publicaron ediciones conmemorativas con toda la
msica grabada del genio, en 155, 172 y 160 CD, respectivamente.
2005, se halla un manuscrito que contiene un aria vocal que se cataloga como BWV 1127.
2008, se hace en Berln una reconstruccin moderna de su cabeza y rostro con tcnicas de modelacin
por ordenador, dando una imagen de fidelidad muy aproximada a la real.
2008, se encuentra un manuscrito que contiene un coral indito hasta la fecha para rgano

Barroco Tardo

35

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Citas Clebres

El nico propsito y razn final de toda la msica debera ser

la gloria de Dios y el alivio del espritu.
Bach

Lo que Newton fue como cientfico, Bach lo fue como

msico
C. F. Daniel Schubart, s. XVIII

La figura de Bach es central en la historia de la msica, o

dicho de otro modo, Bach es el epicentro de la msica
occidental
Antoni Ros-Marb

Esta semana he ido a escuchar tres veces la Pasin segn San

Mateo del divino Bach, y en cada una de ellas con el mismo
sentimiento de mxima admiracin. Una persona que como
yo ha olvidado completamente el cristianismo, no puede
evitar orla como si se tratase de uno de los evangelios
Friedrich Nietzsche S. XIX

Es imposible describir la inmensa riqueza de su msica, su

naturaleza sublime y su valor universal, comparndola con
cualquier otra cosa en el mundo
Richard Wagner S. XIX

El principio y el fin de toda la msica

Max Reger S. XX

Al or la msica de Bach tengo la sensacin de que la eterna

armona habla consigo misma, como debe haber sucedido en el
seno de Dios poco antes de la creacin del mundo
Johann Wolfgang Goethe S. XIX
Barroco Tardo

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Cotejo paralelstico Bach-Hndel

Bach

Hndel

Lleva una vida provinciana; casi no sali de 10

km a la redonda-

Viajo mucho por Italia, Alemania e Inglaterra-

Vida intima familiar con sus dos esposas y 20

hijos.

No se caso; no pareci echar de menos la vida

familiar.

Vida tranquila, sin sobresaltos.

Vida agitada.

Gran familia de msicos (ascendientes e hijos).

Sin antecedentes musicales en familia.

Busca el recogimiento y la paz.

Busca los aplausos y las glorias del mundo.

Su msica refleja un mundo subjetivo de paz y

serenidad.

Su msica refleja un mundo objetivo y externo.

Su msica se desenvuelve principalmente en la

iglesia (cantatas, rgano, pasiones..)

Brilla mas en lo dramtico (pera-oratorio)

Msica utilitaria, escrita para funciones y

ocasiones

Generalmente el mismo se fija los objetivos

Empleo frecuente del coral

Poco empleo del coral

Tendencia mayor hacia lo instrumental

Mayor inclinacin hacia lo vocal

Mucha produccin orgnica

Poca produccin orgnica

Predominio del estilo polifnico

Predominio del estilo homofnico

Armona ms rica, profunda y tcnica

Armona correcta; pero tiende ms al brillo

Coincidencias entre ambos

Maestros en el tratamiento de coros
Ceguera antes de morir
Perfeccionan formas y estilos precedentes.
No inventan formas ni gneros.
Religiosos.
Maestros en la polifona
Grandes interpretes del rgano
Ambos son alemanes
Contemporneos, adems nacen el mismo ao viviendo Hndel tan solo 9 aos ms16.

16

P rez, M ariano: El universo de la msica. Madrid, Musicalis, 1981.

Barroco Tardo 37

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Conclusin

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Este tema siempre es interesante. Indagar sobre la msica de cuatro grandes genios
del siglo XVIII aporta nuevos conocimientos en cada etapa de nuestra carrera y el
hecho de haber podido realizar una pausa en nuestro desarrollo instrumental para
trabajar sobre msicos de la primera mitad del siglo que vera nacer a Mozart ha sido
realmente gratificante.
Es un trabajo tan interesante y extenso que es difcil acotar los lmites del mismo, he
intentado desarrollar los aspectos ms trascendentes de cada compositor.

Alicante, abril de 2010

YZSTYZSTY

YZSTYZST

Orquesta barroca

Barroco Tardo 38

STYZ

Bibliografa

YZSTYZSTYZSTYZSTYZSTYZSTYZSTYZS

John, Burrows: Msica Clsica. Guas visuales Espasa. Madrid, Espasa,

2006.

Lord, Maria: Historia de la msica desde la antigedad hasta nuestros das.

Barcelona, H. F. Ullman, 2008.

Prez, Mariano: El universo de la msica. Madrid, Musicalis, 1981.

Basso, Albert: La poca de Bach y Hndel. Madrid, Turner Msica, 1986.

Comellas, Jos Luis: Historia

sencilla de la msica. Madrid, Ediciones

Rialp, 2006.
r

Rebatet, Lucien: Una historia de la msica. De los orgenes hasta nuestros

das. Barcelona, Ediciones Omega, 1997.

Burkholder, J. Peter/ Grout, Donald J./ Palisca, Claude V. :

Historia de la msica occidental. Madrid, Alianza Msica, 2008.

YZSTYZSTYZSTYZ

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Historia de la msica occidental con una pintura de Gustav Klimt como portada.

Barroco Tardo

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