Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
1. Introduccin al Renacimiento.
La palabra Renacimiento se refiere a la recuperacin de los valores y las formas de la
antigedad clsica realizada durante el siglo XV.
Recibi un gran impulso el estudio de las humanidades (la gramtica, la retrica, la
historia, la poesa y la filosofa) y se exaltaron las virtudes del arte grecorromano. Las
obras clsicas, tanto las literarias como las artsticas, fueron estudiadas en profundidad
y tomadas como modelo para las obras nuevas.
Pg. 1
Estos pensadores y artistas del Renacimiento tuvieron que poner mucho cuidado en
hacer compatible la tradicin clsica politesta con el cristianismo dominante en su
poca. Lo resolvieron, sobre todo, plantendolo como un regreso a la moral de los
primeros cristianos, que no encajaba con los vicios que el clero haba ido adquiriendo.
El origen del Renacimiento estuvo en Florencia, que se haba recuperado de la crisis
provocada por la peste negra y que tena una floreciente economa basada en los
talleres laneros, la industria de los paos y las operaciones bancarias. La ciudad, que
funcionaba como ciudad-estado, se consideraba la heredera intelectual de Atenas.
La Academia Platnica Florentina difunde la nueva concepcin del mundo, que
podemos resumir en los siguientes conceptos:
Antropocentrismo: aunque no niega la existencia de Dios, colocan al hombre
como centro del universo.
Defensa del libre albedro. Sirvan como ejemplo estas palabras de Pico della
Mirandola1: Oh, Adn! Te coloqu en el centro del mundo para que volvieras
ms cmodamente la vida a tu alrededor y miraras todo lo que hay [] para
que, como modelador y escultor de ti mismo, te forjes la forma que prefieras.
En tu decisin est degenerar a lo inferior, con los brutos, o realzarte a la par
de las cosas divinas.
En cuanto al arte, se otorgar prioridad absoluta a la figura humana, lo que har que
vuelva la teora de la proporcin del cuerpo humano, concretamente al canon de Lisipo
(ocho cabezas). El siguiente paso fue situar a los seres humanos en la naturaleza, y a
los edificios en el paisaje urbano. Para que la relacin de todos elementos fuera
armoniosa, hubo que inventar el efecto visual de la perspectiva, nico aspecto en el
que los artistas del Quattrocento se sintieron superiores a los antiguos.
2. El Quattrocento italiano
Italia, durante el siglo XV, no exista como tal, sino que convivan en ella una serie de
ciudades-estado gobernadas por prncipes, casi siempre con un poder muy grande. De
ellos, los ms importantes son Federico de Montefeltro (Urbino), Segismundo
Malatesta (Rmini), Francesco Sforza (Miln), Alfonso de Aragn en Npoles, y las
familias de los Este en Ferrara, los Gonzaga en Mantua y los Medici en Florencia.
En las cortes de estos seores era frecuente el lujo en los edificios, los vestidos y los
estilos de vida. Muchos de ellos, se convirtieron en importantes mecenas que
financiaban obras de arte. Esto, junto a su oposicin al Gtico, ayud mucho a la
propagacin del arte renacentista por toda Italia.
1
Pg. 2
Pg. 3
o Juega con el color de los materiales (piedra gris para los elementos
arquitectnicos y cal blanca para el revoque de los muros) lo que
proporciona claridad al edificio.
ALBERTI (Gnova, 1404 Roma, 1472)
Podemos considerarlo un genio renacentista que sobresali en todas las artes:
atletismo, msica, diseo de artilugios mecnicos; adems, por supuesto, de escultura,
pintura y arquitectura.
Sobre arquitectura escribi De re aedificatoria, 10 tomos en los que defiende por
primera vez la importancia del trabajo intelectual del arquitecto, como dibujante de
planos y fabricante de maquetas. Lo que dejaba la ejecucin en manos de los maestros
de obras y los albailes.
En 1446, el comerciante Giovanni Rucellai le encarga la construccin de un palacio que
se convertir en el prototipo de mansin urbana del Renacimiento. Para Alberti, estas
casas de los ricos deben ser dignas y cmodas pero no ostentosas. Basndose en el
modelo del Coliseo, organiz la fachada en tres pisos de rdenes superpuestos y la
protegi con un amplio saledizo.
Como arquitecto religioso, se dedic, sobre todo, a remodelar edificios medievales, a
los que dotaba de fachadas renacentistas:
Esto es lo que hace en la baslica gtica de Santa Mara Novella, en la que
utiliz el cuadrado como mdulo compositivo y la policroma como elemento
visual bsico.
O en el convento de San Francisco, de Rmini (llamado tambin templo
malatestiano):
o El tirano de esta ciudad, Segismundo Malatesta, quiso reunir en este
edificio los restos de sus antepasados, los de su amante y los de los
artistas y poetas que daban brillo a su corte.
o Alberti recubri el viejo templo franciscano de mrmoles y lo decor
con un arco de triunfo romano. Tanto lo transform que el Papa Po II
dijo que no pareca una iglesia cristiana sino un lugar de culto para los
adoradores del demonio.
Pero el edificio religioso ms importante de Alberti fue la iglesia de San Andrs, en
Mantua.
El diseo de la fachada, aupada sobre un podio y con un arco central profundo,
remite a los templos romanos.
Pg. 4
Pg. 5
2
3
Pg. 6
Pg. 7
Beato Anglico
Interesados por
la lnea
Sandro Boticelli
Pintores italianos
del siglo XV
Masaccio
Interesados por
el volumen
Piero della
Francesca
BEATO ANGELICO o FRA ANGELICO (Florencia, 1400 Roma, 1455)
Este fue el nombre con que conocieron sus contemporneos a Giovanni da Fiesole
fraile dominico. La razn es que lo consideraban prcticamente un santo, cuya pintura
tena inspiracin divina.
Comenz como iluminador de manuscritos. El dominio de esta tcnica ser
fundamental en su posterior dedicacin a las pinturas sobre tabla y al fresco.
Las obras de Fra Angelico (otro de los nombres por los que es conocido) son herederas
del gtico. Si los historiadores lo incluyen dentro del Quattrocento es por el uso que
hizo de la arquitectura y de la perspectiva brunelleschiana.
En el retablo de La Anunciacin (1430), utiliza colores brillantes y fondos dorados,
imgenes estilizadas y una luz especial que dota al cuadro de un ambiente primaveral.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 8
Pg. 9
Pg. 10
Pg. 11
Pg. 12
El arte de Botticelli, que se convierte en seguidor del fraile, se vuelve dramtico. Sus
ltimas obras estn dotadas de un fuerte sentido religioso.
Se dice que cuando Miguel ngel le consult si deba representarlo leyendo un libro en la estatua que
se le iba a erigir en Bolonia, le contest: Ponme una espada, que yo no entiendo de letras.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 13
Roma con el estudio de las ruinas de la poca clsica. Genera, de esta forma, un estilo
solemne y austero, diramos que drico, sin ninguna concesin ornamental.
Su primer trabajo en Roma es para los Reyes Catlicos. Estos, en agradecimiento por la
toma de Granada, deciden consagrar una iglesia a San Pedro en el lugar en que la
tradicin deca que haba sido crucificado. San Pietro in Montorio, que as se llama el
templo, es un templete con 16 columnas dricas (1502) que pronto se convertir en
smbolo del renacido estilo clsico.
En 1503, tras la eleccin de Julio II como Papa, Bramante es nombrado arquitecto e
ingeniero general de todos los edificios pontificios. Este cargo le llevar a la
ampliacin del Palacio Vaticano y al diseo de un nuevo templo de San Pedro.
El Palacio de los Papas
El proyecto consista en unir la residencia de invierno con el palacio de Belvedere,
usado como pabelln de verano, separados por ms de 300 metros en declive.
La obra, inspirada en las villas romanas, constaba de los siguientes elementos:
Un patio inferior previsto como escenario de torneos.
Dos jardines superiores, a los que se accede por escaleras monumentales,
decorados con las estatuas que se iban encontrando (entre ellas, el Laoconte).
Un cerramiento de las alas del rectngulo con galeras de tres pisos, basadas en
la ordenacin del Coliseo.
Una exedra o nicho en el frente principal.
El acondicionamiento de este espacio convirti a Bramante en un maestro de la
perspectiva arquitectnica.
La Baslica de San Pedro del Vaticano
Fue Julio II el que concibi la idea de demoler la baslica paleocristiana de San Pedro y
sustituirla por otra ms grandiosa, acorde con los nuevos tiempos.
Bramante disea un edificio de planta central, con forma de cruz griega inscrita en un
cuadro de bsides salientes. Las cubiertas seran cpulas; el empuje de la situada sobre
el crucero sera contrarrestado con otras cuatro ms pequeas situadas sobre las
capillas de los ngulos.
Pero a su muerte slo se haban levantado los gigantescos pilares maestros. En los
aos sucesivos, los planos de Bramante sufriran numerosas innovaciones. Una idea
aproximada de cmo sera su interior nos la ofrece Rafael en La Escuela de Atenas,
donde Bramante hace mediciones con un comps.
Pg. 14
El palladio era la imagen de Palas Atenea que se veneraba en Troya y que, tras la destruccin de esta
ciudad, fue llevada a Roma por Eneas. Este arquitecto recibi el sobrenombre de Palladio en alusin a la
sabidura grecorromana que aportaba a sus obras.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 15
Pg. 16
Estas figuras han sido explicadas de diversas maneras. Para Vasari, personificaban las provincias
subyugadas por su Santidad y llevadas a la obediencia de la Iglesia Catlica; para Condivi (discpulo y
bigrafo de Miguel ngel) aludan a las artes liberales.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 17
A partir de 1550, Miguel ngel ya solo se dedica a realizar variaciones sobre la Piedad,
un tema iconogrfico que le ha conmovido desde la juventud. Por orden cronolgico,
son las siguientes:
La de la Catedral de Florencia;
o Deba formar parte de su propio sepulcro
o El autor se retrata en la figura de Nicodemo9 con el rostro deformado
por un puetazo que le propin Torrigiano cuando eran jvenes.
o Cuando esculpa las piernas del Cristo, el mrmol se quebr. Miguel
ngel abandon la obra, que fue terminada por su discpulo Tiberio
Calcagni.
La Piedad Palestrina (Galera de la Academia, Florencia)
La Piedad Rondanini (Miln).
Personaje que aparece en el Evangelio de San Juan y que representa al judo sabio que reconoce en
Jess al Mesas y se hace su discpulo.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 18
En 1482, Leonardo marcha a Miln, donde Ludovico Sforza lo contrata como ingeniero
militar, arquitecto, escultor y pintor. Su primera obra terminada es La Virgen de las
Rocas, donde quedan definidas dos de las caractersticas de su pintura: el sfumato y la
composicin piramidal.
Su gran obra en Miln ser La ltima Cena, pintada en 1482 para decorar el refectorio
del convento de Santa Mara delle Grazie:
Como la tcnica del fresco no le interesaba porque le obligaba a pintar muy
deprisa desatendiendo los detalles, trat de inventar un sistema que le
permitiera pintar al temple sobre la pared. El resultado fue un fracaso: la
magnfica pintura que vieron sus contemporneos est hoy casi desvanecida.
Como necesitaba mucho espacio para representar las trece figuras, Leonardo
ampla pticamente el muro central creando una habitacin fingida.
Siguiendo las leyes de la perspectiva lineal, dirige las lneas de fuga hacia las
tres ventanas situadas a la espalda de Cristo, que, por otra parte, dan luz
natural al espacio.
La escena recoge el momento exacto en que Cristo anuncia que uno de sus
discpulos lo traicionar. Esto le permite, agrupando a los apstoles de tres en
tres, mostrar las diversas actitudes respecto al anuncio. El nico que no se
sorprende del anuncio es Judas, que estruja con inquietud la bolsa de monedas.
En 1501, regresa a Florencia. Es ya un pintor consagrado. Pinta el lienzo Santa Ana, la
Virgen y el Nio que ya desde que es presentado el cartn preparatorio recibe
numerosas visitas.
Poco despus, realiza el fresco de la Batalla de Anghiari, que representa una carga de
la caballera florentina contra los milaneses. El cuadro est perdido, aunque algunos
suponen que permanece bajo otro pintado posteriormente.
Entre 1503 y 1506, pinta Leonardo el que quizs sea el cuadro ms importante de la
pintura universal, el busto de Monna Lisa:
Llamada Gioconda por estar casada con Francesco Giocondo.
Se trata de un busto de mujer con fondo de paisaje con atmsfera vaporosa.
La silueta est difuminada y el rostro ofrece una expresin enigmtica.
Leonardo debi quedar muy satisfecho de su obra porque la llev a Francia
cuando viaj para trabajar en las fortificaciones de Francisco I, donde muri.
Pg. 19
Fuera del Vaticano, decor la llamada villa Farnesina con temas mitolgicos. El
fresco ms importante es El triunfo de Galatea, una amable escena en la que la
protagonista navega sobre un carro tirado por dos delfines.
Pg. 20
Pg. 21
Vasari escribira sobre ella un encendido elogio: Esta obra ha hecho tanto bien y
ha dado tanta luz al arte de la pintura, que ha bastado para iluminar su mundo,
envuelto en las tinieblas durante tantos centenares de aos.
Pero el trabajo de M. ngel en la Capilla Sixtina no haba terminado. Entre 1535 y
1541 pintar, en el Altar Mayor, un Juicio Final que se ha convertido en una de las
ms hermosas obras del genio humano:
Cristo, en actitud de juez justo, divide la composicin en dos mitades: a la
derecha, los elegidos suben al cielo sostenidos por los ngeles; a la
izquierda, los pecadores se dirigen al infierno, donde los aguarda Caronte
con su barca.
Todava tendr tiempo Miguel ngel de atender la peticin del Papa Paulo III para que
decore la Capilla Paolina. Sern dos grandes obras murales: la Conversin de San
Pablo y el Martirio de San Pedro.
Pg. 22
Muy lejos del convencionalismo formal de los cuadros anteriores est Paulo III y sus
sobrinos. Los tres personajes reflejan posturas naturalistas: el Papa, su afn de poder;
Octavio, el servilismo hacia su to; y Alejandro, la contencin y el disimulo.
Otra lnea interesante de la pintura de Tiziano son los temas mitolgicos realizados
para la nobleza. Destacan Venus, Diana y Dnae10, todas con fuerte carga ertica.
En sus ltimos aos, desarrolla un estilo de trazo nervioso que anticipa la tcnica
impresionista pero que conserva su notable gusto por el color.
Otros pintores importantes de la escuela veneciana son:
Tintoretto, del que podemos destacar las siguientes obras: San Marcos
liberando al esclavo, El Lavatorio, Venus, Vulcano y Marte, Cristo en casa de
Marta y Mara y La ltima Cena.
Paolo Veronese: Las bodas de Can, Venus y Adonis, y Alegora de la Virtud y
el Vicio.
10
A propsito de este cuadro, cuenta Vasari una interesante ancdota: Un da que Miguel ngel y
Vasari fueron a visitar a Tiziano en el Belvedere, vieron en su taller un cuadro que acababa de terminar y
representaba a una Dnae desnuda, con Jpiter en su regazo, transformado en lluvia de oro. Lo
alabaron mucho (como se debe hacer en presencia del artista). Pero cuando dejaron a Tiziano,
comentando su obra, Buonarroti la elogi bastante, diciendo que le gustaban mucho su colorido y su
factura, pero que era pecado que en Venecia no se aprendiera desde el principio a dibujar bien y que los
pintores de all no siguiesen mejor mtodo en el estudio.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 23
4. El Renacimiento en Espaa.
A partir de comienzos del siglo XVI, las formas renacentistas comienzan a introducirse
en Espaa. Los medios son los siguientes:
los artistas italianos que vienen a trabajar a la P. Ibrica.
la educacin de artistas espaoles en Florencia, Roma y Npoles.
la importacin de fuentes, sepulcros y portadas.
la llegada de libros y estampas grabadas que muestran los monumentos de la
antigua Roma.
a. Arquitectura: del plateresco al Escorial.
La arquitectura renacentista espaola pasa por tres etapas, que se diferencian, sobre
todo, por la mayor o menor cantidad de decoracin: plateresca, romanista y purista.
PLATERESCO
El nombre se lo da el parecido entre la decoracin de sus edificios con el trabajo de los
orfebres. Estamos, por tanto, ante un estilo que enlaza con el gusto por los excesos
decorativos de los edificios mudjares y del gtico del tiempo de los Reyes Catlicos.
Se caracteriza por colocar gruesos paneles con grutescos11 en los muros. Los ejemplos
ms significativos son la portada de la Universidad de Salamanca y el Ayuntamiento
de Sevilla.
ROMANISMO
Poco a poco, los edificios van respetando las proporciones clsicas. Por otra parte, los
grutescos se cristianizan: incluso en los contratos se establece que no se utilizarn
figuras monstruosas sino obras honestas y de buena gracia y perfeccin.
El introductor de esta corriente ser Diego de Silo, que haba trabajado en Npoles.
En 1528, se traslada a Granada para terminar la iglesia de San Jernimo, que albergaba
los restos del Gran Capitn. A los pocos meses, lo encargan de las obras de la Catedral:
Se trata de un edificio revolucionario en el panorama arquitectnico espaol,
del que los expertos han encontrado antecedentes en la iglesia de la Natividad
de Beln y en San Lorenzo de Miln.
11
Pg. 24
Pg. 25
Felipe II (rey entre 1556 y 1598) luch durante toda su vida en defensa del catolicismo,
contra los turcos musulmanes y contra los protestantes. Y consider, como uno de los
frentes de esa lucha, que deba construir el edificio cristiano perfecto que sirviera de
palacio, panten y convento.
El estilo que mejor se adecuaba a esta idea el que haba creado Bramante en Italia, un
estilo rgido desde el punto de vista geomtrico y desprovisto de adornos.
Las obras se prolongaron durante ms de veinte aos, entre 1563 y 1584 y el sitio
elegido para su emplazamiento fue la Sierra de Guadarrama, un lugar de clima
saludable, lejos y cerca de la corte, con agua, madera y piedra en los alrededores.
El diseo del conjunto fue encargado a Juan Bautista de Toledo, que haba colaborado
con Miguel ngel en la Baslica del Vaticano. Pero su temprana muerte hizo que el
grueso de la obra fuera realizado por Juan de Herrera, que modific notablemente el
proyecto inicial.
El plano definitivo tiene la forma de una parrilla, en recuerdo del instrumento que se
us para martirizar a San Lorenzo, en cuya festividad, 10 de agosto de 1557, las tropas
mandadas por Felipe II vencieron a las francesas en San Quintn:
Todas las dependencias se agrupan en torno a dos patios, actuando la baslica
como eje de simetra.
Las habitaciones privadas del rey rodean el presbiterio para que el rey pudiera
or la misa sin salir de ellas.
El panten real fue situado bajo el altar mayor.
En lo que sera el mango de la parrilla, se coloc el Saln del Trono.
Desde el punto de vista formal, el edificio es una combinacin matemtica de
volmenes geomtricos. La decoracin se limita a pirmides rematadas por bolas.
El culto y las oraciones por los reyes difuntos se encargaron a los monjes jernimos,
que pasaban un mnimo de ocho horas rezando en el coro.
b. Escultura: los primeros imagineros, Berruguete y Juni.
LOS PRIMEROS IMAGINEROS
En el siglo, la Reforma protestante llev a que la Iglesia Catlica contraatacara con la
llamada Contrarreforma. El Concilio de Trento adopta una serie de medidas para
fortalecer el catolicismo, entre ellas fortalecer todos los mecanismos que pudieran
favorecer la fe del pueblo. En el siglo XVI, algunos escritores catlicos consideran que
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 26
los escultores deban ser como los predicadores en el plpito; su tarea deba servir
paran que los creyentes se mantuvieran en el camino correcto. Los imagineros deban,
por tanto, dar ms importancia al alma de las figuras que al cuerpo. Nace de esta
manera una escultura expresionista al servicio de la fe catlica.
Los principales representantes de la imaginera espaola del siglo XVI sern Alonso
Berruguete y Juan de Juni. Aunque con formas distintas, ambos realizan piezas
desgarradas y doloridas, presentadas en violentas contorsiones e inestables posturas.
Esculpen retablos, pasos para procesiones, sillera de coro y sepulcros. Dominan el
barro, la piedra y el mrmol, pero sacan especial partido a la madera, pulida, pintada y
con fondos de oro.
ALONSO BERRUGUETE (1489-1561)
Ya en su tiempo, goz del reconocimiento de clientes y pueblo. Hijo del pintor Pedro
Berruguete, pas un tiempo en Roma y Florencia, donde conoce a Bramante y Miguel
ngel, cuyas recomendaciones le permiten realizar copias de diversas obras.
Sus comienzos fueron como pintor. En 1518 ya se encuentra en Espaa, donde ha
obtenido el ttulo de pintor del rey Carlos V. Poco despus, realiza en Zaragoza el
retablo pictrico de la capilla funeraria del Canciller de Aragn. En los aos siguientes,
recibe otros encargos, como las telas del barco que conducir al rey a Flandes o la
Sacrista de la Capilla Real de Granada.
Pero sus trabajos como pintor son un fracaso. Se refugia en Valladolid, donde
comenzar su exitosa carrera de escultor de imgenes religiosas.
Desde 1523, recibe numerosos encargos, tantos que se ve obligado a crear un taller
que d salida a los pedidos. Berruguete se convierte en un empresario que disea los
proyectos y deja que sus discpulos las terminen. Esto explicara las incorrecciones de
algunas de sus tallas.
De este taller vallisoletano saldrn cuatro retablos platerescos de enorme valor:
El del monasterio de La Mejorada en Olmedo (Valladolid)
El de San Benito el Real (Valladolid), que contiene obras tan emblemticas de
Berruguete como El sacrificio de Isaac, San Sebastin, San Cristbal y San
Jernimo.
El del Colegio de los Irlandeses, en Salamanca.
El de la parroquia de Santiago, en Valladolid.
Todos estos conjuntos albergan una coleccin de figuras crispadas, descarnadas y
alargadas, obedientes a la proporcin quntupla (diez cabezas). Son imgenes
herencia de Donatello y su mundo florentino.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 27
14
Pg. 28
El lienzo, que se conserva en el propio Escorial, representa a los gobernantes de las potencias
vencedoras (Felipe II, rey de Espaa; Alvise Monecigo, dogo de Venecia; y el Papa Po V) arrodillados
ante el Nombre de Jess mientras los herejes musulmanes yacen sepultados en la boca del infierno.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 29
A partir de este cuadro, El Greco gan prestigio, al tiempo que iniciaba una nueva
etapa en su pintura:
Pg. 30
Pg. 31
5.
Comentarios.
a. Cpula de Santa Mara de las Flores (1418-1436)
Ficha tcnica
Filippo Brunelleschi
Florencia, Italia
El artista y su poca
Brunelleschi empez como escultor. En 1401, perdi, frente a Ghiberti, el concurso
para realizar las puertas del baptisterio de Florencia.
Pero s gan el concurso convocado para realizar esta cpula, que marca un antes y un
despus en la historia de la arquitectura. Brunelleschi aprovech sus amplios
conocimientos matemticos para disear una obra que se aprovecha tambin de las
excavaciones que estaban sacando a la luz construcciones de la antigua Roma.
El duomo de Florencia haba sido levantado en el siglo XIII por Arnolfo di Cambio. Pero
la cpula qued sin hacer, sobre todo porque la ciudad haba vivido una profunda crisis
en el siglo XIV.
Anlisis
El proyecto de Brunelleschi para cpula tena 42 metros de dimetro y 87 de altura. El
problema principal era que semejante mole no se poda construir con la tcnica del
momento. No era posible que la forma tradicional (una estructura de madera)
sostuviera la construccin hasta que estuviera terminada.
Brunelleschi, como hombre del Renacimiento que no se asustaba ante los retos ms
complicados, encontr una solucin diferente. Su cpula sera autosustentante, es
decir, se construira por trozos que, una vez acabados, se sostendran a s mismos sin
tener que esperar a que el conjunto estuviera terminado. De esta manera, los
andamios seran mucho menores y se podran ir cambiando de sitio.
La clave de la construccin es que, en vez de un solo cascarn, tendra dos, uno
exterior y otro interior, que se refuerzan uno al otro.
Estos dos cascarones se apoyan en una base octogonal de cuyos ngulos salen ocho
grandes nervios de piedra. Entre cada par de estos nervios se teje una segunda
estructura de nervios horizontales y verticales. Adems, para asegurar ms la
Pg. 32
estructura, los nervios horizontales eran curvos, lo que los haca funcionar como
verdaderos arcos.
Pero haba otros tres elementos que reforzaban el conjunto: una malla de cadenas,
una disposicin de los ladrillos en forma de espina de pez (encontrndose en ngulo
agudo) y un perfil de la cpula ligeramente apuntado (por tanto, no era exactamente
semiesfrica).
Comentario
Apuntemos dos ideas que, aunque parezcan menores, tuvieron una importancia
notable. En primer lugar, Brunelleschi dise complejas mquinas que le permitieron
subir los materiales hasta puntos tan elevados.
En segundo, es la primera vez que se separa de una forma clara el diseo de la
ejecucin material de la obra. El arquitecto adquiere as la categora de un intelectual,
iniciando un camino que se ha mantenido hasta la actualidad.
Para la inauguracin de la cpula se organiz una ceremonia que cont con el estreno
de una obra musical compuesta especialmente para la ocasin: el motete Nuper
rosarum flores, de Guillaume Dufay.
16
La obra fue vendida por los frailes a Mario Farnese en 1611 para sufragar los gastos de la construccin
del campanario de la iglesia. Poco despus este prncipe italiano la enviaba como regalo al Duque de
Lerma, valido del rey Felipe III. Aunque la pieza se deposit en la Iglesia de los dominicos en Valladolid,
poco despus se remita al Convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde se conserv hasta
mediados del siglo XIX. Precisamente en su claustro alto la descubrira el pintor Federico Madrazo,
director del Museo del Prado, quien, tras no pocas gestiones consegua que el rey consorte don
Francisco de Ass se interesara por su traslado al Prado, consintiendo la priora del monasterio, que
recibi a cambio otra Anunciacin pintada por el propio Madrazo. Fue remitida al Museo como donacin
real el 16 de julio de 1861.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 33
El artista y su poca
La obra de Fra Angelico hay que situarla en el contexto del siglo XV italiano. (Ver
introduccin).
Fra Giovanni da Fiesole, perteneciente a la orden de los dominicos, debe el apodo de
Fra Angelico a la suave luz cristiana con la que baaba sus obras. Cuenta Vasari que
tena la costumbre de no repasar ni retocar nunca sus cuadros [] por creer, segn l
deca, que esa era la voluntad de Dios. Y se dice que nunca se pona a pintar sin haber
rezado antes.
Inspiracin divina aparte, las pinturas de Fra Angelico muestran los rasgos de los
primeros pintores del Quattrocento: ampliacin de la perspectiva, fondos
arquitectnicos y mayor realismo de las figuras humanas.
Anlisis
En esta tabla podemos apreciar como tema principal la Anunciacin del arcngel
Gabriel a la Virgen Mara, tema que se completa con las escenitas del banco o predela,
otra tabla ms estrecha situada debajo del tema principal. Estas escenas son, por
orden de lectura, el Nacimiento de Mara, sus desposorios con Jos, la Visitacin a
Santa Ana, la Epifana de Jess, la Purificacin y el Trnsito del alma de Mara tras su
muerte.
En la tabla principal se puede contempla, junto a la Anunciacin, una escena
secundaria, que muestra el momento de la expulsin de Adn y Eva del paraso. Las
dos escenas se conjugan fingiendo que Adn y Eva se encuentran en el exterior del
mismo mbito, en el jardn al que se abre el prtico donde la Virgen recibe al arcngel.
Esto es un recurso que utiliza el fraile para simbolizar el pecado original cometido por
Adn y Eva, y su redencin en la tierra, que es la encarnacin de Cristo en Mara.
El marco arquitectnico en el que se desarrolla no es ms que una mera referencia
espacial, que se ve desbordada por las propias figuras:
Pg. 34
Tambin los riqusimos ropajes que llevan el arcngel y la Virgen remiten a una imagen
noble de los personajes. El empleo de los colores azul y dorado indica un cliente rico,
ya que ambos colores se fabrican con minerales semipreciosos y son muy caros de
elaborar. Otra alusin al cliente poderoso es el tratamiento del jardn, sin profundidad
ni perspectiva, que imita el fondo de un tapiz, como los que en esa poca se
importaban de Bruselas.
La iconografa de la Anunciacin es la caracterstica de la poca:
Comentario
Como hemos apuntado, Fra Angelico entendi el arte como un medio de comunicacin
con Dios, por lo que trat de transmitir la belleza del Ser Supremo que se refleja en los
seres humanos y en las cosas.
Hay otra Anunciacin de Fra Angelico en el Museo Diocesano de Cortona (Italia), con
algunas diferencias respecto a la que estamos comentando. Por ejemplo, recoge, en
elegantes letras doradas escritas a la altura de las cabezas, el dilogo entre la Virgen y
el arcngel.
Las dos influencias ms importantes que podemos encontrar en Fra Angelico son:
Ficha tcnica
1485
Sandro Boticelli
leo sobre lienzo
Galera de los Ufizzi. Florencia
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 35
El artista y su poca
La obra de Boticelli hay que situarla en el contexto del siglo XV italiano. (Ver
introduccin).
Aunque sus cuadros ms famosos (La primavera y El nacimiento de Venus) son de
tema mitolgico, la mayor parte de su produccin es religiosa.
Boticelli trabaja apoyado por los Medici, en el ambiente de recuperacin de la cultura
clsica creado por Lorenzo el Magnfico. Pero los Medici tambin tenan enemigos. En
1477, se produjo la llamada conjuracin de los Pazzi, en la que Giuliano fue
asesinado y el propio Lorenzo, herido. Este se vengar ahorcando a los culpables y
ordenando a Boticelli que pintara un cuadro representando el ajusticiamiento.
Anlisis
El cuadro recoge un tema de la mitologa clsica. El dios Cronos arranc los genitales a
su padre Urano y los arroj al mar en un lugar cercano a Chipre. De estos y de la
espuma marina naci Afrodita (Venus). Este lienzo representa el momento en que la
diosa del amor llega a la costa subida en una venera17. Cfiro, el dios del viento, y Aura,
diosa de la brisa, han soplado para que la concha avance a travs de las olas. En la
orilla, la primavera (una de las Horas, diosas de las estaciones) espera a Venus para
cubrirla con un manto de flores.
El nacimiento de Venus es uno de los primeros desnudos de tema pagano que se dan
en la pintura.
La obra, de grandes dimensiones (1.72 x 2.78 m.), est concebida para que la diosa y la
concha ocupen el centro. Se piensa que el modelo de Venus pudo ser Simonetta
Vespucci, una mujer de la poca cuya belleza se convirti en legendaria.
A la izquierda, Cfiro y Cloris dibujan una fuerte diagonal que refuerza la presencia de
la diosa. No parece que Boticelli pusiera demasiado inters en la perspectiva: los
rboles de la derecha son de tamao poco proporcionado y parecen destinados a
acompaar la escena ms que a representar una naturaleza autntica.
El canon de las figuras, como casi siempre en Boticelli, es estilizado, con las figuras
ligeramente alargadas. Utiliza una gama de colores suaves, entre los que se intercalan
17
Concha relacionada con Venus. Es semicircular y tiene de dos valvas, una plana y otra muy convexa,
de diez a doce centmetros de dimetro, rojizas por fuera y blancas por dentro, con dos orejuelas
laterales y catorce estras radiales que forman a modo de costillas gruesas.
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 36
pinceladas doradas para dar sensacin de destellos luminosos. La piel de Venus, hecha
a base de amarillos, rosados y blancos, tiene el aspecto de algunos marfiles. Est claro
que el artista ha tratado de representar una belleza ideal ms que imitar la realidad.
Comentario
Cuando Boticelli pinta es obra es ya un artista consagrado. Unos aos antes, haba
participado en la decoracin de la Capilla Sixtina: Las tentaciones de Cristo, Las
tentaciones de Moiss y El castigo de los rebeldes.
Fue un miembro de la familia Medici, Lorenzo di Pierfrancisco, el que le encarg la
obra para decorar una casa rural. Era frecuente colgar en este tipo de casas cuadros de
tema ms ligero que las pinturas solemnes que se hacan para los palacios urbanos. En
todo caso, esta Venus responde al modelo de venus pdica: la diosa se cubre los
senos y el sexo en actitud pudorosa.
La sensualidad de la obra contrasta con la ltima etapa del pintor, en la que, influido
por Savonarola, se dedicar a temas exclusivamente religiosos.
d. Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio
Ficha tcnica
Pintura al fresco.
7.70 x .5.50 metros
Stanza della Segnatura, Palacios Vaticanos, Roma
El artista y su poca
Rafael, a pesar de que muri con solo 37 aos, es considerado uno de los ms
importantes pintores de la historia. En numerosos pases, surgieron escuelas que lo
tomaron como el modelo perfecto a imitar.
Naci en Urbino, donde exista un importante centro artstico animado por Federico de
Montefeltro. Su padre, tambin pintor, lo mand a estudiar al taller de Pietro
Perugino. Pero pronto se hizo independiente y comenz a recibir numerosos encargos.
La fama lo llev a Roma en 1508, donde se convirti en el pintor favorito de los papas
Julio II y Len X.
Anlisis
Las Stanza son los salones privados del papa Julio II. Su ambicin le lleva a querer
imitar a los emperadores romanos y para ello financia numerosos proyectos. Las
estancias decoradas por Rafael y sus discpulos son cuatro:
ANTONIO CALERO_2 Bach. _H_ DEL ARTE_TEMA_11_Arte del Renacimiento
Pg. 37
Pg. 38
Abajo, a la derecha del espectador, Euclides mide una figura con un comps.
Scrates, situado a la derecha de Platn, expone sus ideas a Alejandro Magno.
Tambin a la derecha del espectador, Zoroastro est representado con una
esfera celeste, mientras Ptolomeo, de espaldas, sostiene un globo terrqueo,
smbolo de su teora de que la Tierra es el centro del Universo.
El joven con birrete negro que mira hacia nosotros es el propio Rafael.
Comentario
La utilizacin de la arquitectura de Bramante no es una novedad en La Escuela de
Atenas. Rafael ya la haba utilizado en Los desposorios de la Virgen.
Hemos dicho que Rafael comenz su aprendizaje en su ciudad natal, en el taller de
Perugino. Aadamos que, en 1504, march a Florencia a completar su formacin. Ese
mismo ao, Miguel ngel haba presentado su David y la ciudad estaba inmersa en una
efervescencia artstica.
Cuando marcha a Roma, en 1508, Rafael es un artista extraordinario que consigui
numerosos encargos y fue nombrado maestro de obras de San Pedro. Su temprana
muerte ha privado a la humanidad, seguramente, de numerosas obras maestras.
e. Piet del Vaticano de Miguel ngel Buonarroti
Ficha tcnica
1498-1499
174 x 195 cm.
Mrmol
Baslica de San Pedro del Vaticano. Roma
El artista y su poca
Estamos ante la primera obra maestra de un genio.
Miguel ngel fue poeta, arquitecto y pintor. Pero l se consideraba, sobre todo,
escultor. De sus manos y cinceles saldran, dentro de esta disciplina, otras obras
extraordinarias como el David o el Moiss.
Desde muy joven, form parte del crculo de Lorenzo el Magnfico y pudo aprender de
las estatuas clsicas que adornaban los jardines de la familia Medici.
Pg. 39
Pg. 40
Comentario
Hemos dicho antes que esta Piedad es la primera de cuatro. Las otras tres son las
siguientes: la Piedad florentina, en la que las dos figuras principales aparecen
acompaadas de Mara Magdalena y Nicodemo, cuyo rostro es un autorretrato del
propio Miguel ngel; la Piedad Palestrina, en la que aparece tambin Mara
Magdalena, esta vez ayudando a la Virgen; y, por ltimo, la Piedad Rondanini, que
qued inacabada y que muestra la crisis de fe que padeci el autor en los ltimos aos
de su vida.
Esta Piedad del Vaticano fue encargada por el abad de Saint Denis para regalarla al
Vaticano, lo que indica que Miguel ngel deba tener, a pesar de su juventud, cierto
prestigio.
Pg. 41