RESENHA CRTICA SOBRE O PS-MODERNISMO DOS ANOS 1980
Goinia, 04 de Novembro de 2014.
A obra Arte Contempornea: uma histria concisa de Michel Archer
apresenta um captulo sobre o tema Ps-Modernismos, tendo como elemento temporal principalmente os anos de 1980. Archer destaca o crtico de arte italiano Achille Bonito Oliva por este resumir tal momento artstico no como um aspecto de uma histria da arte linear, mas que haviam uma multiplicidade de atitudes e abordagens que exigiam a ateno do pblico e tambm dos artistas. Este mesmo crtico indica notveis representantes dessa poca tais como: na Itlia, Francesco Clemente (1952-), Enzo Cucchi (1949-), Sandro Chia (1946 -) e Mimmo Paladino (1948-); na Espanha, Miquel Barcel (1957-) e Ferrn Garca Sevilla (1949-); na Frana, Grard Garouste (1946-), Jean-Michel Alberola (1953-), Jean-Charles Blais (1956-), Robert Combas (1957-); na Gr-Bretanha, Christopher LeBrun (1951-), Paula Rego (1935-), Bruce McLean; na Alemanha, Anselm Kiefer (1945-), Georg Baselitz (nascido George Kern em 1938), Markus Lpertz, Gerhard Richter; nos EUA, Julian Schnabel (1951-), David Salle (1952-), Eric Fischl (1948-), Jack Goldstein (1945-); na Dinamarca, Per Kirkeby (1938-); na Holanda, Ren Danils (1950-); e na Blgica, Narcisse Tordoir (1954-). Contudo, o autor ressalta que estes artistas no constituam qualquer espcie de movimento, pois o pluralismo do ps-modernismo proibia algo coerente como um movimento. Um dos argumentos iniciais de Archer para destacar o ps-modernismo do que
ocorreu
anteriormente
na
arte
de
dcadas
anteriores
(exemplo,
desmaterializao da obra e a impessoalidade) foi o restabelecimento da habilidade
manual por meio do prazer da execuo que traz de volta arte a tradio da pintura. As pinturas vigorosas que caracterizam a produo da gerao dos anos 1980 incitavam um reencontro com o prazer e com a emoo provocados pelos gestos das pinceladas e pela cor. Ao mesmo tempo, as obras deste momento se nutrem de comentrios e questionamentos fora do mbito da arte, ou seja, referncias s realidades cotidianas. As pinturas ps-modernistas tm o interesse de se comunicar com o observador. Muitas vezes com linguagens menos sacralizadas, como o grafite1; trazendo as manifestaes comuns dos contextos das cidades para as galerias. Pode-
1 Importante destacar a produo de Jean-Michel Basquiat. Suas pinturas que mesclavam
tcnicas diversas, trazendo o seu histrico da expressividade do grafite, criticavam o imperialismo norte-americano, o racismo e a condio do negro na sociedade.
se considerar, assim, que o ps-modernismo procura legitimar a cultura popular ao
invs de se desgastar democratizando a arte de elite. Em resumo, a ps-modernidade pode ser vista como um questionamento para os conceitos e conjecturas da modernidade. Logo, os artistas ps-modernos apresentaram (ou apresentam? Ainda vivemos na ps-modernidade?) uma nova forma de compreender o mundo, conectando linguagens artsticas a uma forma de realidade multifacetadas, fragmentadas e hbridas, que busca apenas exprimir sensibilidade numa sociedade apontada por eles como fria, apressada e ambiciosa. Contudo, havia um contraponto, pois como no existia um movimento artstico nem todos percebiam as disperses e multiplicidades das atividades artsticas da mesma forma. Sendo assim, enquanto alguns experimentavam esse momento como um espao de liberao cultural outros sentiam uma profunda perda e desorientao. A seleo de artistas que Archer faz indica que eles nesta arte da transvanguarda buscavam juntar fragmentos, combin-los e recombin-los de maneiras significativas. Podemos citar como exemplo de artista Sigmar Polke, seu uso de imagens e da mdia serviu como paradigma da natureza ecltica da arte dos anos 80. Nos anos de 1980 podemos citar, especialmente, algumas artistas que tornaram a crtica ao machismo, sexismo, misoginia, patriarcado, aos sistemas de poder mais contundente. O feminismo na arte tornou-se mais visvel e palpvel. Podemos indicar as obras de Paula Rego, Sherrie Levine, Jenny Holzer, Barbara Kruger. A relao entre arte e feminismo ofereceu ao pblico a possibilidade de questionamento das normas sociais e morais vigentes sob o prisma do inusitado. As colagens, as projees, as fotografias, as pinturas, as instalaes, enfim, a multiplicidade de formatos alm de enfocarem diferentes questes relacionadas ao cotidiano tambm refletiam sobre os papis das instituies de arte nestas relaes. Neste contexto, as artistas passavam a ser mais do que produtoras de objetos de arte, incorporando uma conduta crtica sobre a totalidade de criao das obras, passando a assumir o papel de manipuladoras de signos artsticos potencializando a crtica a estrutura social existente.