Universidad Autnoma de Ciudad Jurez.

Instituto de Ciencias Sociales y Administracin.

Instituto de Arquitectura, Diseo y Arte.

Alumno:
Moreno Moreno Esperanza.
138344
Lic. en Sociologa.

Docente:
Marilena Mugurasa Tiu Jelea
Creatividad en el Arte.

TEATRO DE SOMBRAS

Semestre Enero-Mayo 2015

TEATRO DE SOMBRAS.

El hombre es un ser creativo, inventivo y curioso por naturaleza. Desde tiempos

prehistricos se ha visto en la necesidad de construir viviendas y confeccionar trajes
para protegerse de las inclemencias del tiempo, fabricar armas y utensilios para
defenderse del mundo exterior y ayudarse en sus tareas. Tambin el uso del lenguaje y
la escritura para comunicarse, as como el desarrollo de las ciencias y las diversas
corrientes filosficas para cuestionarse y responderse.
As mismo, el gnero humano dio luz a las artes y su posterior desarrollo. En ellas
encontramos reflejada la tcnica, el tema y el sentir y pensar tanto del autor de la obra
como de la sociedad en la que se hallaba inmerso.
De este modo encontramos distintas expresiones artsticas: pintura, escultura, msica,
literatura, danza, teatro. En todas ellas existe una variedad exquisita y siempre se
hallan distintos expositores, temas, tcnicas y uso de materiales as como estilos.
Solo para ejemplificar podemos comparar una pintura de Pablo Picasso contra una de
Matisse y hallaremos diferencias entre ellas. Del mismo modo podemos observar a
detalle alguna obra de Pollock contra alguna de Rufino Tamayo o EdvardMunch y
veremos que aunque se trate de pinturas, estas sern diferentes al

tratarse de

materiales distintos, tcnicas diferentes, composicin al igual que percepcin del

entorno exterior e interior del artista. Lo mismo sucede con las dems expresiones
artsticas.
En el teatro existe una variedad de tcnicas, temas y expositores. Posee una historia
extensa y los ejemplos de obras teatrales son muchas. Desde el teatro clsico,
pasando por el romanticismo, el barroco, moderno y pos moderno. Para hacer teatro no
hay limitaciones y el espectculo siempre est abierto a distintas clases de pblico. Las
tramas suelen ser variadas, ricas, extensas e intensas.
Debido a la universalidad del teatro, se utilizan toda clase de materiales y recursos para
llevar a cabo una representacin. Desde la redaccin del guion, el ensayo y la

fabricacin de utensilios para utilera, vestimenta y escenografa. Aqu se pueden hallar

las mscaras, la pintura facial y corporal al igual que otros recursos como la proyeccin
de imgenes, entre estas podemos contar con el uso de sombras.
Dicho concretamente, existe el teatro de sombras, expresin artstica muy completa
que mezcla la representacin, la msica y la escultura para dar vida a las ms diversas
obras que se puedan apreciar. Estimulan la creatividad de los artistas y enriquecen la
imaginacin de los espectadores, adems, las representaciones de obras teatrales de
sombras son nicas y representan un esfuerzo completo del artista para poder llevarla
a cabo.
Es un arte milenario que se ha ido desarrollando y transformando al pasar de los siglos
y que ha pasado de generacin en generacin. Es parte de la identidad cultural de los
pueblos donde se ejerce y es un medio de entretenimiento para quienes no estn
familiarizados del todo con este singular medio de hacer teatro.
El teatro de sombras es una forma de representacin escnica muy popular en Oriente
Medio y Asia Oriental, a sealar Arabia, Turqua, India, China, Indonesia, Tailandia y
Egipto. Segn sea de la regin que proceda el espectculo, se notar de primera
instancia que esta representacin tendr sus particularidades, son singulares. Gozan
de grandes diferencias.
Para entender por qu se usan las sombras en proyeccin, debemos primero fijarnos
en el interior del alma humana, en el principio de la consciencia. Para Platn, en su
enseanza del Mito de la Caverna, las sombras eran proyecciones desfiguradas de la
vida real, pero que a los presos les eran de ayuda para comprender la realidad y darse
una idea sobre cmo era el mundo, aun cuando en esas sombras vieran seres
fantsticos; monstruos, dioses, brujas y demonios.
Aun cuando Platn se refera al engao de las formas que hay en el mundo y el peligro
que corremos al caer en la ilusin que presentan las formas mismas, el uso de las
sombras como desfiguracin de la realidad nos ayuda a comprender la capacidad del
hombre para inventar y rememorar, usando una mera proyeccin oscura.

Remitindonos ms atrs hallaremos al hombre primitivo, al ente de las cavernas que

usaba el fuego, la roca y su cuerpo para proyectar sombras y evocar a los animales
que cazaba y los que le hacan compaa. Esto serva como un medio de apoyo para
contar historias. Recordemos que la tradicin de los primeros hombres se transmita de
forma oral, siendo en la iconografa un respaldo posterior de las costumbres y memoria
de estos pueblos.
Entonces las sombras eran el apoyo visual para relatar historias y recordaban las
formas de los seres fantsticos con los cuales el hombre ha soado desde siempre,
con lo que ha temido desde antiguo, en lo que ha credo y adorado, amado desde
siempre. Son la realidad hecha ficcin, jirones de lo autntico. Empero estos apenas si
fueron las semillas del teatro de sombras. Aun no exista el teatro de sombras como la
concepcin que se tiene hoy en da.
El teatro de sombras remonta sus orgenes entre India y China, cerca del ao 100 a.C.,
donde se fue desarrollando paulatinamente. Segn viejos documentos, ya existan
compaas de teatro durante la dinasta Tang, expandindose este arte por toda la
regin en el tiempo de la dinasta de los Sung.
Existe una popular leyenda donde se narra al desesperado y amargado emperador Wu
Ti Han, quien al perder a su adorada concubina Wang haba perdido absolutamente
todo. Llegando un monje a la corte del emperador, le prometi al monarca devolverle la
felicidad y el gusto por la vida a la vez que a su mujer.
El monje utilizando una pantalla de tela de lino y una marioneta de papel, debidamente
articulada, recrea la silueta de la fallecida Wang. En este relato contamos con dos
finales; la primera indica que el emperador Han no resisti la promesa que le hizo al
monje, no se atreva jams a tocar la tela, siquiera atreva su Majestad a acercarse a
ella. Cuando la devela descubre que el monje era quien montaba toda la farsa. En una
versin el monarca rompe en clera y manda decapitar al monje. En otra, honra la
habilidad que el segundo posee y le concede el permiso para seguir realizando sus
representaciones.

El teatro de sombras lleg a Occidente gracias a la labor evangelizadora de los

jesuitas. Durante el siglo XVIII esta clase de representacin se vuelve muy popular en
Francia, gracias a Dominique Sraphin y su modesto montaje de siluetas, (aunque
este tipo de arte ya era conocido durante el renacimiento, pero no era tan cotizado)
siendo estas obras muy solicitadas por miembros de la aristocracia francesa.
Despus, gracias a las compaas de teatro ambulantes italianas, el teatro de sombras
se hace popular en el resto de Europa. Durante principios del siglo XX el teatro de
sombras vuelve a la popularidad gracias al Cabaret del Chat Noir. Luego, en ese mismo
siglo, se experimenta con el uso de siluetas en Alemania, hecho que atrae demasiado a
Lotte Reininger, misma que mezcla el teatro de sombras con lacinematografa, dando
origen al cine de animacin.
Retomando los materiales del teatro de sombras, los tteres estn hechos de piel de
burro, res, ovejas, tambin de papel. Estn bellamente pintados y magistralmente
perforados, cuentan con articulaciones para poder moverse por todo el escenario. ste
es una hoja grande y suficientemente larga color blanco, aunque a veces puede ser
una tela, que est sujeta con dos bastillas, bastones, carrizos, varillas o cualquier
material parecido para poder estirarla y quede uniforme. Detrs de esta pantalla se
coloca un foco, una lmpara, un reflector para aluzarla y cree sombras de los tteres en
cuestin, los cuales actan en medio de estos dos componentes.
El teatro de sombras vara de regin en regin. A sealar tres formas representativas
de este arte: el Pi Ying Xi chino, el Karagoz turco (con su primo griego Karaghiosiz) y el
Wayang Kulit Purwa de Indonesia.
El teatro de sombras chino (Pi Ying Xi) cuenta con alegres colores y generalmente los
tteres son hechos en papel o pieles de animales. El papel o el cuero lo trabajan,
lopintan y lo unen usando articulaciones y varillas de metal y madera. Cuando aluzan la
pantalla de papel de lino los colores se avivan y se puede distinguir entre los distintos
tipos de personajes que convergen en la obra.
Utilizan instrumentos de percusin y cantos propios de la opera tradicional china para
crear un ambiente propicio. La temtica es sobre la vida diaria de la comunidad, sus

problemas y el entorno donde viven, tambin relatos de carcter pico y cuentos

tradicionales.Es muy solicitado en eventos sociales como nacimientos, bodas y
funerales as como ritos religiosos, principalmente en reas rurales.
Luego nos encontramos con el Karagoz, que es el teatro de sombras en Turqua.
Consta del personaje Karagoz (ojos negros literalmente);Hacivat su compaero jovial
(un comerciante); un enano ingenuo llamado Beberuhi;un persa; el opimano; el
borracho; la mujer de Karagoz y otros personajes representativos de la sociedad
otomana de aquellos aos.
Constan de figuras de papel o cartn coloridas, articuladas, las cuales se mueven
mediante palillos de madera o metal. Usan msicapropia de la regin y aunque la
temtica no suele tener tintes religiosos bien puede hacer referencia al uso y
costumbres del pueblo turco en cuanto a su religin. Generalmente tiene matices
cmicos, muy divertidos.
Era el medio de entretenimiento ms popular entre el pueblo turco antes de que llegara
la radio y la televisina estos lugares y tomaran popularidad. No obstante el peso que
los medios masivos de comunicacin modernos tengan, el Karagoz sigue vigente y se
presenta en teatros especializados.
El Karagoz turco ejerci gran influencia sobre el teatro de tteres en Grecia, dando lugar
al Karaghiosiz que igualmente tiende a ser cmico, siendo una stira inteligente y
locuaz del griego moderno y las peripecias que le toca vivir da a da.
Del mismo modo, Karagoz sirvi de escuela para los titiriteros de Arabia y Egipto,
permitiendo que naciera el teatro de tteres Aragoz, aunque en este ya no se utilizan las
sombras.
Por ltimo, contamos con el Wayang Kulit Purwa que es el teatro de sombra propio de
Indonesia. Goza de gran popularidad en Java y Bali, pese a la existencia de medios
modernos masivos de comunicacin y entretenimiento. A diferencia del Pi Ying Xi y el
Karagoz, el Wayang Kulit Purwa tiene tintes religiosos; podra decirse que hay magia
en el escenario y en los tteres. Y es que precisamente, el teatro de sombras indonesio

es de carcter estrictamente religioso.Contiene tres elementos importantes: el wayang,

el dhalang y el gamelan.
El wayang es el ttere. Estn bellamente pintados a mano, esculpidos en piel de burro u
oveja y perforados bellamente a fin de que se puedan diferenciar en el juego del
claroscuro. Pero el wayang no es cualquier ttere, sino ms bien es la sombra del ttere.
Son representaciones de las deidades aqu en la tierra. Contienen dentro de s las
esencias de los dioses los cuales se manifiestan toda vez que el dhalang los manipula,
pues l es el encargado de convocar a los dioses y traerlos hasta este plano, para que
comuniquen las enseanzas que se deban de dar al pueblo.
En los tteres se revelan los dioses; las sombras son sus espritus. Recordemos el Mito
de la Caverna de Platn. Las sombras les recordaban a los prisioneros las formas de
los mundos reales pero trastornados, transfigurados en monstruos y dioses. La forma
del wayang recuerda a la del dios, por eso est constituido como un ser/objeto sagrado.
El titiritero recibe un nombre muy especial; dhalang, y es muy apreciado y respetado
por todo el pueblo. Atrevmonos a calificarlo de un todlogo. Es un erudito, un
sacerdote a la vez que maestro y artista completo pues esculpe, pinta, es msico,
actor, a la vez que cantante y un poliglota. Es considerado una casta importante y de
alto rango, con la cual nicamente puede contraer nupcias con la hija de su maestro.
l es el encargado de traer la esencia de los dioses y depositarlas en el wayang y traer
la voz de la deidad al pueblo, recitando mantras.Da las lecciones morales y espirituales
necesarias que necesitan los indonesios para poder vivir y conducirse. l mismo crea
los tteres que maneja y compone la msica que debe acompaar la funcin.
El dhalang siempre ora a sus ancestros y a sus dioses que sea capaz de convertirse en
un wayang (su ttere) y pueda transmitir al pueblo lo que se deba ensear. Es una
tradicin que se transmite de generacin en generacin, aunque ya existen
instituciones para instruir y difundir este arte.
Por ltimo est el gameln, as es como se le conoce al msico o a la orquesta
propiamente para estos eventos. Dirigidos por el dhalang, el gamelan toca la msica

pertinente para la obra y los distintos momentos que se encontrarn en ella. Dentro de
la orquesta del gameln podremos hallar gongs, platillos, diversos tambores y metales,
as como instrumentos de cuerdas.
El resultado de este conjunto es una obra de teatro de sombras deleitable a los
sentidos. Una expresin artstica y religiosa peculiar en su gnero. Es una de las
representaciones en teatro de sombras ms antiguo que se conoce, tambin de los
ms populares y sofisticados. Las obras pueden durar varias horas, desde el ocaso
hasta el amanecer; otras, varios das.
Los espectadores pueden dormitar, ir y venir, hacer sus quehaceres, etctera, pues
conocen el argumento de memoria. Estas tratan sobre el Ramayana y el Mahabharata,
epopeyas picas que relatan la vida, obra y aventura de sus hroes y dioses
(generalmente se asocian estos relatos con el pueblo hind), pero de igual manera
pueden hacer representaciones sobre wayang de la vida moderna dentro de la
comunidad, cargado siempre de un mensaje enriquecedor y filosfico.
Las representaciones, adems de contar con un carcter religioso, cargan con el
carcter social. Se presentan en bodas, nacimientos, aniversarios, festivales del pueblo
y cosechas, tumbukan que es para celebrar los 48, 56 o 64 aos de una persona segn
el conteo de ocho ciclos segn la tradicin javanesa y otros eventos sociales grandes
que merezcan la presencia del wayang.
Desde principio a fin, la funcin de sombras indonesias traen smbolos que cargan
fuerte significado religioso; desde que inicia el gamelan a tocar, la recitacin del mantra
y bendiciones por parte del dhalang, encendido de la lmpara que se va a usar para
aluzar la pantalla e iniciar propiamente la obra presentando el paso del gunungan (una
figura de piel o papel en forma de tringulo. Su traduccin ms cercana es montaa)
que representa todas las ideas morales que enmarca la sociedad javanesa. Representa
el paso de Dios, el autocontrol y dominacin del gnero humano sobre sus bajas
pasiones, el pecado y la vileza (es decir, el triunfo sobre los demonios personales) y el
castigo que recibirn aquellos que no sigan una vida virtuosa.

Dentro del tinte mstico que tiene el Wayang Kulit Purwa encontramos la fuerte carga
social que este arte encierra. Representa la unidad de la comunidad entre sus
habitantes: se identifican dentro del carcter colectivo y crea el ambiente propicio para
una introspeccin individual creando el sentimiento de identidad individual cultural.
Es parte del cdigo cultural de estos pueblos donde se presentan las funciones de
teatro de sombras. Fuera del entretenimiento podemos ver la ideologa, filosofa,
sistemas de creencias, educacin, valores, moral y fundamentos en los que estas
civilizaciones estn asentadas. Cumplen con la funcin de ensear a las futuras
generaciones las tradiciones y costumbres de la comunidad, para que stos se
comuniquen a las generaciones venideras y no se pierdan en el aire, as como en otras
culturas se ensea en la danza, el canto o la tradicin oral.
El teatro de sombras, como el resto de las expresiones artsticas, cumple con tres
funciones: la primera, es el escape del ingenio de quien crea la obra, es la
demostracin de talento, carcter y manejo de materiales. Refleja el sentir propio, lo
que ve y piensa de su entorno, de s mismo.
Segunda: enriquece el acervo de quienes disfrutan la obra y el contenido. Aprenden de
ella el mensaje que queda inscrito, los sensibiliza y estimula la imaginacin.
Tercera: pone de manifiesto la memoria de un pueblo. Aun cuando el artista, la persona
que compone la obra (ya sea msica, danza, teatro, pintura, escultura, escritura)
puede, tanto de manera consciente como si no, exponer el sentir y pensar de una
sociedad entera el grupo social al que pertenece. Puede exultarla, mirarla desde
lejos como si fuera un extrao, o bien, criticarla.
La expresin artstica pesa. Se dice que el artista posee sensibilidad mayor en
comparacin de un individuo que no ejerce la creacin artstica. En el caso del dhalang
javans y el de Bali, el titiritero chino, el manipulador turco y cualquier maestro de
tteres de teatro de sombras tienen esa sensibilidad que los acerca a las emociones del
pblico, porque deben trabajar precisamente con personajes que representan a los
miembros de la sociedad a la que pertenecen.

De ah la razn por la que las obras del teatro de sombras sean tan fuertes; nos hablan
de la sensibilidad y la historia del ser humano en simples figurillas de papel, en
sombras proyectadas y nada ms.
Ahora, por qu resulta tan fascinante el fenmeno que otorga la sombra? Vuelvo a
ejemplificar con el Mito de la Caverna; las sombras figuran como seres fantsticos para
quienes estn cegados a la realidad. La sombra representa lo desconocido, lo que
puede o no puede ser. nicamente contamos con la silueta para adivinar qu es.
A diferencia del personaje cuyo rostro y atavos podemos ver a viva luz, la silueta
ensombrecida no es ms que eso: una silueta, un figurn. Slo sabemos que es algo y
tiene forma, pero a especulacin, nicamente. Nos divierte adivinar, dibujar formas
dentro de la silueta y colorearla.
Adems, la sombra se puede desfigurar y se puede jugar con ella. Ese es otro punto a
favor para el manejo de siluetas. Para quien trabaja con sombras de manos, puede
primero formar la figura de un conejo o el de una paloma y despus, esos animalitos se
pueden convertir en un perro, o quiz en un ciervo. Las posibilidades son infinitas.
Aun cuando solamente se hayan abarcado tres formas de teatro de sombras, que
adems deben sealarse con fecha de creacin antiguas, debe recalcarse que el teatro
con siluetas an resulta muy popular en varias partes del mundo y siempre est a la
inventiva; puede ser con tteres, otros con seres de carne y hueso. A veces se recurre
al negro absoluto y se utiliza la luz, a la inversa, como sucede con el teatro negro de
Praga.
Pareciera que el uso de sombras como medio de representacin resultase anticuado,
inadecuado, arcaico, obsoleto, lejano. Pero no es as. Resulta que hay varias
compaas de teatro que recurren al claroscuro de una lmpara para poder representar.
Las obras siguen resultando novedosas, son una muy buena opcin, fresca, para quien
busca una alternativa al teatro representado por intrpretes de carne y hueso. Se
pueden hallar desde los ya mencionados tteres, hasta seres humanos interactuando
detrs de la pantalla de tela o papel, o una mezcla de ambos.

Incluso, el Wayang Kulit Purwa de Java y Bali presenta obras fuera del Ramayana y el
Mahabharata. Podemos encontrar relatos que hacen alusin a la modernidad en
Indonesia, eso s, cargada con su caracterstico mensaje moral y filosfico que lo
identifica.
Hoy en da las instituciones artsticas y educativas buscan fomentar este tipo tan
peculiar de expresin artstica. Se experimenta con las sombras, pero tambin con los
colores y sus diversas tonalidades.
El teatro de sombras sigue presente, no es cosa del pasado, tampoco se encuentra
all, a lo lejos, fuera sino que se ubica en varias partes del mundo. Desgraciadamente,
no se le presta la debida atencin que esta merece.
No obstante, el uso de siluetas sigue vigente y en los lugares donde son tradicin an
se demandan realizar presentaciones. Entonces podemos ver el caso de la tradicin en
colisin con la modernidad. Pero este choque no destruye, sino que resulta fecundo.
Los pueblos de este mundo (y entindase por pueblos todos los grupos humanos, las
ciudades, naciones enteras. Al referirse a pueblo no se habla de una zona rural o
suburbana sino de una nacin entera, a fin de relacionarse con todo el gnero humano)
siempre estn en constante cambio; avanzan, progresan o los obligan a progresar, a
cambiar. Entonces las tradiciones deben transformarse y adaptarse al mundo que
cambia, pero no abandona jams la esencia que guarda el mismo.
Esto se puede aplicar claramente al teatro de sombras tradicional, de la misma forma
que a la experimental. Dentro de la expresin artstica no deben caber las limitaciones
para que este campo siga siendo fecundo y produzca muchos frutos.
El fenmeno que encierra la sombra siempre ser fascinante porque encierra y lleva a
otros mundos. Difundamos, pues, este medio de arte y expresin.

BIBLIOGRAFIA Y FUENTES RECOMENDADAS:

Angoloti, C. Comics, tteres y teatro de sombras. Tres formas plsticas de contar

historias. Madrid. Ediciones de la Torre. 1990.
Freedman, K. Ensear la cultura visual. Barcelona. Editorial Octaedro. 2006.
Maturana, C.L. Teatro de sombras, Asia-Europa-Chile. Santiago de Chile. Ediciones
Equilibrio precario. 2009.
Garcia, Daz A. Teatro de sombras. Documento digitalizado. Mxico. Museo Nacional
de las Culturas-INAH. 2002.
uvadoc.uva.es/bitstream/10324/3200/1/TFG-B.233.pdf (Consultado el 12/04/2015)
https://www.youtube.com/watch?v=pfydro4X2t0
https://www.youtube.com/watch?v=8-mzqxZNp2g
https://www.youtube.com/watch?v=b97PRbyc1-w
*Enlaces consultados el 20, 21 y 22 de marzo 2015, respectivamente.