KANDINSKY: PINTURA CON TRES MANCHAS

Fecha : 1924
Dimensiones:121x111 cm
Tcnica: leo sobre Lienzo
Museo Thyssen Bornemisza. Madrid
Kansinsky tuvo una etapa figurativa anterior a la abstraccin, su pintura en esa primera
etapa estaba relacionada con las vanguardias del fauvismo y del expresionismo.
En 1910 Kandinsky realiza su primera acuarela abstracta donde trabaja para la
consecucin de la eliminacin de la representacin. Estos primeros aos hasta 1914
ao del inicio de la Primera Guerra Mundial, fueron decisivos para la abstraccin, en
este periodo Kandinsky se liber de la necesidad de representar el mundo de las
apariencias, suprimiendo la representacin, sus obras surgen como una suma de
toques de pintura de carcter expresivo. Podemos decir que este artista es uno de los
pioneros de la pintura abstracta y quien atribuir al arte una funcin mstica. El objetivo
del artista va a ser suscitar emociones en el espectador que vayan ms all de las
simples sensaciones y le liberen del materialismo de la vida moderna. Pintura con tres
manchas, as como otras obras, le encumbraron como el gran pionero del arte noobjetivo.
Fue pintada en Mnich en la primera mitad de 1914, antes de su regreso a Mosc a
finales de ese ao, en el momento en que sus experimentaciones pictricas y tericas
haban llevado al artista ruso a las puertas de la abstraccin pura. En la composicin,
el artista de aleja de la figuracin, dando paso a una serie de formas fluctuantes de
intensos colores, superpuestas unas sobre otras, ocupan todo el espacio pictrico,
mientras que en el centro tres manchas ovoides, ms compactas, de colores planos
azul, verde y rojo, destacan la simbologa divina del nmero tres.Esta obra posee un
dinamismo muy caracterstico en el artista, las formas y los colores usados ayudan a
conseguir el propsito del artista evocando emociones, alejndose de la realidad
exterior mientras nos muestra su fuerza interior, todo ello con esa pincelada tan
caracterstica de este pintor.
La pintura de este artista se modificara sustancialmente en la dcada de los aos
veinte, las obras de ese periodo, se diferencian de esta porque el pintor va a usar
combinaciones de formas geomtricas para alcanzar un nuevo tipo de abstraccin.
Seguramente este cambio radical en su pintura se deba a su funcin como profesor de
la Bauhaus de Weimar, influenciado por esta labor su obra se ver relacionada con las
propuestas del movimiento moderno de la arquitectura del que esta escuela es
propulsor.
Importante es mencionar que esta obra se ha relacionado con el conjunto de Paneles
Campbell (tambin fechados en 1914), cuatro grandes lienzos encargados a
Kandinsky por el empresario americano Edwin R. Campbell . Estas pinturas , fueron
numeradas por Kandinsky en su lista manuscrita de obras con los nmeros 198 a 201,
inmediatamente a continuacin de Pintura con tres manchas, que aparece con el
nmero 196. Por el hecho de ser cuatro y por los cambios de tonalidades entre una y
otra, se piensa que son las cuatro estaciones del ao. De todos modos, segn los
principios de la abstraccin y en acuerdo con las creencias de Kandinsky, tanto los
Paneles Campbell como Pintura con tres manchas deben ser interpretadas como
pinturas no-representativas y como smbolos de una aspiracin espiritual.

El Grito de Munch
Obra de 1893 realizada por Eduard Munch. Museo de Estocolmo.
Tema. El cuadro nos presenta a un personaje en primer plano en actitud angustiosa.
Tanto el entorno (martimo) como la perspectiva acelerada no tienden a crear un marco
realista al personaje, sino por el contrario, potencian su actitud desesperada y trgica.
Podramos decir que, en realidad, el tema es la propia expresin de un sentimiento de
angustia.
Tcnica. leo sobre lienzo, con una aplicacin violenta del color.
Composicin. La figura principal se encuentra en primer trmino y centrada. Sin
embargo, tanto la barandilla como las curvas del fondo (as como su postura
ondulada), nos dan un fuerte dinamismo a toda la escena.
Lnea. Hay una fuerte contraposicin entre las lneas rectas (diagonales) de la zona
izquierda y las ondulaciones constantes de la derecha. Tanto unas como otras
dinamizan la representacin, haciendo moverse al ojo constantemente por toda la
superficie del lienzo.
Color. Existe, de nuevo, una contraposicin entre las gamas clidas y fras que
contrastan entre s. Tantos unos como otros son por completo antinaturalistas, sin
ningn contacto con la realidad.
Luz. Antinaturalista, sin un foco determinado ni empleo del claroscuro.
Perspectiva. Gracias a las diagonales y las lneas onduladas (as como por la
diferencia de tamao entre las figuras) se tiene una fuerte sensacin de espacio que
nos lleva desde el primer plano hasta el fondo sin puntos intermedios, comunicando
as figura con fondo y creando un cierto desasosiego a la hora de contemplar la
escena, llevndonos con movimientos rpidos de un lugar a otro. (Perspectiva
acelerada).
Figuras. Sobre todo la del primer trmino est deformada a travs de constantes
curvas, dndole un aspecto de llama. Por otra parte, se prescinde de todo tipo de
detalles, siendo muy esquemtica la realizacin de la cara o manos.

COMENTARIO.
Nos encontramos con una de las obras maestras del expresionismo, pues no en vano
se considera a su autor como uno de los padres de esta tendencia.
Como es bien visible, el objetivo del pintor no es recrear la realidad, sino utilizarla para
expresar un sentimiento de angustia y soledad. Es por tanto, una obra en donde prima

lo expresivo sobre lo narrativo, siendo aquellos aspectos ms negativos del hombre o

la sociedad los que ms atraen al pintor, prisionero de una biografa terrible.
Para conseguir la comunicacin del sentimiento Munch recurre a todo tipo de aspectos
formales que creen inquietud en el espectador. De esta manera opone rectas a curvas
o colores clidos a otros fros, creando un fuerte contraste entre ellos. Igualmente, la
perspectiva acelerada hace que la visin no pueda centrarse en un solo punto y vaya
movindose por diagonales y curvas que generan un movimiento tenso y compulsivo,
semejante a la agitacin interior que sufre el personaje. De esta manera, el exterior se
deforma, como si su angustia se comunicara hacia el paisaje que, con sus colores
arbitrarios, nos refleja, ms que un entorno, un estado de nimo.