Sunteți pe pagina 1din 30

1

Curs Expresionismul
fragment din cartea "Poetica expresionista in cinematografie"
de Mihai Mihaescu

POETICA EXPRESIONIST DE LA CALIGARI LA MABUSE (1960)


1. Origini i influene.
Chiar dac preludii expresioniste n film putem gsi i pn la 1919, acest an este
considerat inaugural, deoarece Cabinetul Doctorului Caligari, (regia Robert Wiene), nglobeaz
n sine toate elementele expresionismului cinematografic.
O scurt retrospectiv a provenienei termenului de expresionism o gsim la Petre
Stoica: Termenul de expresionism a fost pus n circulaie pentru prima dat n Frana, la
Salon des indpendants, n anul 1901. El denumea astfel pictura lui Julien Auguse Herv, un
artist academic mediocru. Cam n acelai timp, l ntrebuinase Van Gogh n scrisorile sale.
Mai trziu, acest cuvnt deosebea pictura lui Matisse i a independenilor de cea a
impresionitilor. Dar nu se ncetenise n Frana. El fusese preluat de pictorii germani (n
an.1911) pentru a caracteriza tablourile lui Van Gogh, Munch i Gauguin. Dup aceea a trecut
n literatur (tot n 1911) devenind tampila aplicat tuturor noutilor din poezie, proz, teatru
i artele plastice. Rampa de lansare a termenului ntrebuinat deseori impropriu, derutnd astfel
cititorul, l-a constituit celebra revist berlinez Der Sturm (prin W. Worringer, care publicase
n paginile ei eseul Zur Entmicklungsgeschichte der modernen Malerei). Nu ar fi exclus ca
termenul de expresionism, dup cum afirm Paul Prtner, s fi aprut chiar n 1910, cnd la ntrebuinat pictorul Max Pechstein. Un exeget mai recent, Armin Arnold, susine c el
a aprut n Anglia n anul 1850, primind aplicaiile la literatur n Statele Unite, peste trei
decenii de la aceast dat.1
Dup cum vedem, proveniena termenului este revendicat de mai muli reprezentani ai
literaturii, artelor din diferite ri Cert este faptul, c el s-a ncetenit cu adevrat n Germania,
gsind aici un teren fertil n a desemna aspiraiile artistice, estetice, ale multor creatori bntuii de
angoase n vremurile tulburi ale epocii wilhelmiene. Referitor la aceste vremuri Manuela Cernat
scrie: Ce altceva a fost Expresionismul german, cu universul su halucinant, bntuit de
fantasme evolund ntr-o atmosfer de spaim difuz, de teroare latent, dect un strigt izvort
din panica i obsesiile acumulate n subcontientul unui popor martirizat? Ce altceva au fost
straniile personaje din Das Kabinett des Doktor Caligari (Cabinetul Doctorului Caligari),
Golem sau Mabuse dect simbolurile tragicei crize spirituale a unei societi profund
zdruncinate de haosul conflagraiei abia ncheiate? 1
n lucrarea sa Filozofia stilului, Lucian Blaga constat i el anumite origini ale
expresionismului: Teoreticienii ne ndreapt privirile spre altarul de Isenheim al marelui i
ciudatului pictor german de pe la 1500, Grnewald, ca un exemplu clasic de art expresionist.
Privii o parte din acest altar: bunoar, crucificarea. E desigur o rstignire cum nu e alta mai
mictoare, braele crucii se ndoaie sub greutatea trupului rstignit. n ncordarea degetelor e
exprimat fr ocolire toat durerea mntuitorului strpuns n cap i n umeri de cununa uria
de spini
i autorul continu mai jos: Durerea din viziunea lui Grnewald ia proporii
supraindividuale, absolute.
Lucian Blaga ncearc n continuare s ne dea o definiie a expresionismului: De cte ori
un lucru e astfel redat nct puterea, tensiunea sa interioar l ntrece, l transcende, trdnd
relaii cu cosmosul, cu absolutul, cu ilimitatul, avem de a face cu un produs artistic

2
expresionist.2 Nu putem s nu facem legtura ntre cele spuse de Blaga i ideile descoperite la
Wilhelm Worringer, punnd astfel lumin asupra sevelor spre unde i are ndreptate rdcinile
expresionismul, dar i asupra esenelor acestui curent artistic: arta este pentru artistul
expresionist-i n accepiunea lui vorbesc eu aici-nu triumful puterii de cunoatere senzoriale, nu
antropomorfizarea glorificat a lumii, ci, mai curnd, izbucnirea triumftoare a puterii de
cunoatere spiritual este pentru el prghia vie a unei teomorfizri a lumii. Aceast mare
ntoarcere a gndului ctre spirit, ctre creator spiritus, nu nseamn pentru artistul
expresionist dect marea ntoarcere a gndului nspre divin. Sensul cel mai adnc-pe care-l
simim bnuindu-l-este n acest neles o ncercare de rzbatere ctre Dumnezeu, strbtnd
toate gardurile de srm ghimpat ale legitii naturale. Aceasta este ceea ce d noii arte o
coloratur religioas.1
Vedem aici i una din derivate, care este cea religioas a expresionismului. Dar s-l
urmrim din nou pe Worringer. El face trimitere i la izvoarele artistice ale curentului: Cu totul
contient, expresionismul se orienteaz ctre toate artele trecutului, care-aa cum vede el-se afl
nainte de pcatul originar al individualizrii. Goticism, orientalism, exotism, barbarism,
primitivism, sunt fenomenele care ntovresc curent atitudinea artistic cea mai modern.2
Aruncnd o privire asupra artelor care au favorizat apariia expresionismului n
cinematografie, rolul covritor revine artelor plastice. Norvegianul Edvard Munch va constitui o
punte de plecare sigur. Tabloul su iptul este o expresie a disperrii i a protestului
vehement al individului fa de o realitate imposibil. Cinematograful mprumut din tematica
picturii lui Munch elemente ce in de partea tenebroas a sufletului uman, ale contiinei
mcinate de fantome, strigoi, vrjitorii, toate prezentate n culori sinistre, ca i, de altfel, tema
vampirilor n cutare de victime.
Expresionismul cinematografic resimte i influena tinerilor de la Die Brcke(Puntea)
constituii ntr-un grup al pictorilor expresioniti n 1905, ct i a celor din Der Blaue
Reiter(Clreul albastru) condui de Kandinsky, ntrunii n 1911 i care i propagau ideile i
prin intermediul revistei Der Sturm. Cteva din principiile artistice ale lui Kandinsky le gsim
n pasajul urmtor, principii, aplicate i de cinematograful expresionist, cu ajutorul mijloacelor
sale specifice de expresie: Apropierea de natur ca izvor al strilor de spirit rmne
factorul esenial al picturii. Ea se produce ns, ntr-un mod ce relev familiarizarea cu viziunea
expresionist: ceea ce exprim n primul rnd, n pictur nu e imaginea exterioar,
impresionist, ci realitatea luntric. Expresionist n esen, arta lui Kandinsky conine i
sugestii ale unor direcii ce exaltau elementul spontan, automatismul. Arp i suprarealitii
abstraci Masson i Mir au beneficiat-aa cum s-a spus n mai multe rnduri-de exemplul
pictorului rus, de teoria tensiunii interioare, a creaiei subcontiente, nsuite i de poezia
unui Gotfried Benn.1
Constatm, deci, cteva elemente expresioniste fundamentale precum stare de spirit,
viziune expresionist, realitate luntric, tensiune interioar, creaie subcontient,
aceasta din urm nsuit i de Gotfried Benn n poezia sa, despre care vom mai aminti.
Toate astea, dar i altele, constitue cadrul abisal al psihicului uman n filmul Cabinetul
doctorului Caligari (Das Cabinett des doctor Caligari, 1919, Germania) al regizorului Robert
Wiene. La prima vedere s-ar prea c e vorba despre personaje cu grave abateri psihice, ns
aplecndu-ne mai atent asupra ideii relevate n film depistm caracterul protestatar fa de o
societate imperfect, ce funcioneaz n baza unor legi de dictat, perfide
Aa dar, fantome, strigoi, umbre personificate, vampiri, vrjitoare, hore macabre,
prezente pe pnzele expresionitilor, le gsim nsufleite printr-un limbaj artistic
suculent ntr-o serie de filme expresioniste: Trsura fantom(Kkarlen, 1920, Suedia,
r. Victor Sjstrom), Moartea obosit(Der Mde Tod, 1921, Germania, r. Fritz Lang),
Nosferatu (Germania,1922, r. F. Murnau), Nibelungii (Die Niebelungen, 1923-24, Germania,
r. Fritz Lang), Faust (Germania, 1926, r. F. Murnau), Vampirul (Vampyr, 1931, FranaGermania, r. Carl Dreyer ), Atlantida (Die Herrin von Atlantis, 1932, Germania, r. G.W.Pabst)

3
.a.
O alt tem preferat a cinematografului expresionist este cea a Marelui Ora. Aceast
tem a metropolei este prezent n picturile lui Kirchner, cel de la Die Brcke i despre care ne
vorbete Petre Rado n Labirintul umbrelor: Prin Kirchner una din marile teme ale ntregii
arte expresioniste ptrunde n pictur. Este tema Marelui Ora, simbol de fabuloas dezvoltare a
citadelei moderne pn la proporii monstruoase, strivind individul pierdut n imensitatea rece a
metropolei. El picteaz strada cu oamenii si necjii, cu nelipsitele prostituate, oraul cutreierat
de stranii fiine mecanizate. Tablourile sale sunt ncrcate de cele mai multe ori, cu o tensiune
secret amenintoare, emannd nelinitea prevestitoare de iminente catastrofe.1
Uriae maini n funciune, care la un moment dat ies de sub control, genernd explozii,
joc de lumini, dezastru, indivizi micndu-se haotic ca nite roboi, trenuri circulnd pe linii
construite de-asupra oraului, iar mai sus avioane n zbor, catacombe n subteran, o decoraie
fastuoas cu cruci imense, proiectate pe un univers tainic, pe acest fundal falsa Maria (robotul)
predic viaa venic! Mulimi de oameni manipulai, pierdui n imensitatea rece a metropolei,
iat citadela modern, iat Marele Ora, prezentat cu lux de amnunte n filmul Metropolis al
lui Fritz Lang, realizat n 1926. Aceeai tem strbate parial i filmul lui F.Murnau Ultimul
dintre oameni. Portarul, personajul principal interpretat de Emil Jannings, dup ce afl c nu mai
poate rmne n postul su, oferindu-i-se altul de o importan mult mai mic, revine acas
deprimat i mergnd pe strad are senzaia c imobilele cu multe etaje se rstoarn peste el
strivindu-l
Strada cu oameni necjii, nelipsite prostituate, oraul cutreierat de stranii fiine
mecanizate, nelinite prevestitoare de iminene catastrofe, toate acestea le gsim renviate n
Cabinetul doctorului Caligari, Der Golem (1920), r. Paul Wegener, Carl Boese, Studentul
din Praga (Der Student von Prag, 1926, Germania, r. Henrik Galeen), Dr Mabuse, juctorul(Dr
Mabuse der Spieler, 1922, Germania) i Testamentul doctorului Mabuse(Das Testament des Dr
Mabuse, 1933, Germania), ambele regizate de Fritz Lang, Chiriaul ( The Lodger, 1926,
SUA, r. A. Hitchcock), Aurora (Sunrise, 1927, SUA, r.F.Murnau), Cutia Pandorei( Lulu, die
Bchse der Pandora, 1929, Germania) i Jurnalul unei femei pierdute (Das Tagebuch einer
Verlorenen, 1929, Germania) ambele aparinnd lui G.Pabst, ngerul albastru(Der Blaue Engel,
1930, Germania, r. G.Sternberg), Anna Christie (SUA, 1930, r. Clarence Brown), Ceteanul
Kane(Citizen Kane, 1941, SUA, r. O.Welles) .a.
Fiine necjite i triste din tablourile pictorilor de la Die Brcke (Puntea) le regsim i
n filmele de tip Kammerspiel. Cineastul de origine romn Lupu Pick ne prezint personaje
simple din realitatea imediat, urmrindu-le cu atenie destinul i fatala lor existen n
peliculele Cioburi ( Scherben, 1921, Germania), Noaptea Anului Nou (Sylvester, 1923,
Germania). Reprezentativ n acest sens este i filmul lui F.Murnau Ultimul dintre oameni (Der
Letzte Mann, 1924, Germania).
Cinematograful i-a nsuit eminamente att temele ct i o serie de elemente stilistice din
arta plastic, dar i din cea teatral i evident din literatur, pe care le-a valorificat la modul cel
mai profesional posibil i a reuit s se impun ca art, imperios deziderat, mai ales n primele
decenii ale evoluiei sale.
Teatrul cu seciunile sale componente; dramaturgia, scenografia, arta actorului, dar i
tehnica luminii a avut, de asemenea, importanta sa contribuie n transmiterea multora din
inovaiile sale n materie de expresionism cinematografului. Mari autori ca A.Strindberg cu
piesele Drumul Damascului, Tatl, Dansul morii, .a., F.Wedekind cu Deteptarea
primverii, Spiritul pmntului, Hidala sau Karl Hetmann Piticul Fanfaron, Karl apek cu
R.U.R., Din viaa insectelor, Mama, Reeta Makropolos, Eugene ONeill cu Lungul
drum al zilei ctre noapte, Dincolo de zare, Patima de sub ulmi, Anna Christie, ct i ali
autori dramatici au contribuit esenial la mbogirea limbajului cinematografic expresionist.
Freud, cel care a pus bazele psihanalizei (alt domeniu explorat de cinematograful
expresionist) este anticipat n aceast privin de prezena n piesele lui Strindberg a elementelor

4
psihanalitice. Acest autor dramatic poate fi considerat un izvor al expresionismului n
dramaturgie, teatru n general, sub care aspect unele dintre ideile lui sunt relevate de Ileana
Berlogea: Femei vampir, femei fatale, lupta dintre sexe, familii distruse, eroi fr nume, entiti
elementare, aciuni de vis, imposibilitatea de a mai distinge adevrul de minciun au aprut pe
scenele lumii, n bun msur, datorit scriitorului suedez. Teoriile lui Freud i-au gsit o
aplicare i ntruchipare mai rapid n literatura dramatic, lundu-se ca model opera lui
Strindberg, preocupat de aceleai probleme, cu mult nainte ca ele s-i fi gsit aplicaiile
teoretice. Asocierile fragmentare de amintiri din Visul, pies scris de Strindberg n 1902, au
fost pe deplin lmurite, abia n 1916, cnd Freud a publicat Introducerea n psihanaliz, dar
ele n-au ateptat aceast dat ci s-au impus ca o modalitate poetic, ca o realitate estetic.1
Ideile lui Freud (1856-1939) dezvoltate de psihanalitii de mai trziu: Carl Gustav Jung
(1875-1961), psiholog i psihiatru elveian, Alfred Adler (1870-1937) psiholog i neuropsiholog
austriac, Jaques Lacan (1901-1981) psihanalist denumit profetul francez, au fost aplicate cu
succes n cinematografie de-a lungul deceniilor, graie arsenalului tehnico-stilistic al filmului,
plasticitii imaginii, culorii, artei actoriceti, montajului
Asemnri evidente de teme sub raportul dramaturgie-film gsim n piesa R.U.R. de
Karel apek i filmul lui Fritz Lang Metropolis. nainte de a le indica, s-l citm pe Dan
Grigorescu cu cteva explicaii utile: Titlul era format din iniialele cuvintelor englezeti
Rossum Universal Robots(R.U.R., n.n.). Autorul i descrie piesa sa ca pe o dram
colectiv, i simbolul central era robotul (termenul provenea din cehul robota-trud, i a fost
folosit ntia dat n textul piesei acesteia), el ntrupa ameninarea reprezentat de tehnologie
care poate s-l dezumanizeze pe om. n pies, roboii, fiine foarte asemntoare cu oamenii,
pun mna pe putere i nimicesc omenirea. Ei rmn, ns, aparate fr via i nu se pot nmuli
pn ce se produce un miracol biologic: dou tinere maini se ndrgostesc una de cealalt;
concluzia lui apek e optimist: umanitatea va supravieui prin dragoste ameninrii de a fi
distrus de propria ei tehnologie.2
Piesa a fost scris n 1921, ceea ce ne duce cu gndul la filmul Metropolis(1926) al lui
Fritz Lang i ne poate face s credem c acesta a fost influenat de apek. i n Metropolis
gsim o tehnologie naintat, roboi ce manipuleaz oamenii i aceeai idee enunat mai sus:
dragostea va salva omenirea de la distrugera de propria ei tehnologie. Cu toate astea tema
abordat de apek nu era strin cinematografului expresionist i pn la apariia piesei
R.U.R.. n filmul Der Golem, reg. Paul Wegener, Carl Boese (1920) avem n fond aceeai
idee a mainii-robot, care ajunge s distrug tot ce i iese n cale i tot acolo sesizm acelai
mesaj: maina-robot va fi copleit de sentimente umane
Mai mult dect att, dac aruncm o privire spre mijlocul deceniului al doilea al secolului
XX, constatm c ideile susmenionate le aflm n prima versiune a filmului Der Golem,
realizat dup respectiva legend medieval praghez n 1914, de acelai Paul Wegener n
colaborare cu Galeen, film care mpreun cu altele din aceeai perioad (despre care vom vorbi
mai trziu) au constituit cinematograful preexpresionist.
Una din multele corespondene ale dramaturgiei de teatru cu cinematograful expresionist
este i preluarea de ctre acesta a definiiei generice a numelor reprezentnd profesii, categorii
sociale: Doctorul, Portarul, Chelnerul, Tatl, Mama, Fiica, Soul, Preotul
Principiile scenografiei teatrale au fost nsuite de arta filmului expresionist, n primul
rnd, prin intermediul reprezentanilor acestui domeniu. Decorul din filmul Cabinetul doctorului
Caligari, al scenografilor Hermann Warm, Walter Rhrig, Walter Reimann, aliniai la micarea
literar-artistic dirijat de revista Der Sturm, este purttor de idei, genernd o atmosfer ce
suscit starea de alarm, n ateptarea unor ntmplri imprevizibile. Principiul oblic al
construciilor ne sugereaz o stare abisal, confuz a psihicului omenesc, n cazul dat fcnd
trimitere la situaia social-politic ncordat a vremii.
Referitor la scenografia filmului, Petre Rado vine i el cu detalii: Cabinetul doctorului
Caligari, i datoreaz faima, n primul rnd unei ndrzneli scenografice fr precedent. Cei

5
trei decoratori ai filmului (Hermann Warm, Walter Rhrig, Walter Reimann) imagineaz drept
cadru al naraiunii un univers plastic de un exprsionism exacerbat, mpins pn la ultimele sale
limite. Turnat integral pe platou, Cab este o oper compus pn n cele mai mici detalii,
eludnd prin minuioasa elaborare improvizaia i spontaneitatea.1
Iat i ideea recreerii de ctre artistul expresionist, a naturii, a spaiului, a realitii.
Scenografii de mai sus, dar i semnatari ai scenografiei din alte filme au neles perfect lecia dat
de Ludwig Meidner: Foarte important pentru compoziie este punctul de vedere. El constitue
partea cea mai intens a tabloului i punctul central al compoziiei. El poate fi situat oriunde: n
centru, la stnga sau la dreapta centrului, dar din motive compoziionale trebuie ales ceva mai
jos de mijlocul tabloului. Trebuie de asemenea s se in seama ca toate obiectele s fie clare,
puternic conturate i demistificate. n punctul de observaie, liniile care se ridic trebuie s fie
verticale i cu ct ne ndeprtm de punctul de observaie, cu att liniile s fie mai nclinate.
Dac, bunoar, stm n mijlocul strzii i privim drept nainte, toate casele din faa noastr par
verticale, iar irul de ferestre pare s confirme regulile perspectivei, deoarece ele fug ctre
orizont. Dar casele de lng noi, pe care nu le sesizm dect cu coada ochiului, par c se clatin
i se prbuesc. Aici, liniile, n realitate paralele, par s se ridice drept n sus i se intersecteaz.
Corniele, hornurile, ferestrele sunt mese ntunecate, haotice, scurtate fantastic i misterios. n
punctul de fug, tragei cu pensula, mici linii scurte, drastice i lsai-le aa. Pictai totdeauna cu
nervozitate i pe msur ce v apropiai de marginile pnzei desfurai-v, lsnd totul n
imprecizie.1
Studiul de mai sus a fost scris de ctre Ludwig Meidner n 1913 i importana sa n
stabilirea unor reguli i-a avut efectul scontat, att la scenografii filmelor expresioniste, dar i la
regizorii acestora. Astfel, filmri din poziii oblice ntlnim la o serie dintre ei: Fritz Lang
(Metropolis, Nibelungii), F. Murnau ( Nosferatu, Ultimul dintre oameni ), Lupu Pick (
Cioburi ), Carl Dreyer (Patimile Ioanei dArc (1928), O. Welles (Ceteanul Kane , 1941, i
Procesul, 1962). Cel mai fidel acestui principiu rmne Orson Welles. Metoda permite redarea
obiectelor, figurilor umane, naturii ntr-un stil baroc, i acesta surs de inspiraie ( dup
W.Worringer ) pentru expresioniti.
Actorul - unul din factorii cei mai importani n teatru - este indispensabil i n
cinematografie. Actorul expresionist n spe, va trebui s se detaeze de stilul de joc realist,
adoptndu-l pe cel mental. El se va integra prin jocul su (uneori destul de reuit) ntr-un nou
tip de cinematograf impus de regizor, pe care Ren Clair l numete cinematograful cerebral.
Actorului expresionist i se cere o transfigurare deloc obinuit. El trebuie s ptrund n
subcontientul eroilor si, s cerceteze abisuri psihologice, s poat reda stri ale unei imaginaii
extatice, s fie purttorul unei fore-idei, s tie s triasc, graie puterii sale de interpretare,
drame existeniale, deseori punndu-i n total utilitate capacitatea expresiv a corporalului.
Astfel, interprei ca Werner Krauss, Conrad Veidt, Emil Jannings ieii de sub bagheta
valorosului regizor de teatru Max Reinhardt, sunt chemai s se implice n fenomenul artistic
cinematografic al anilor 20, ridicnd pe nalte culmi, prin contribuia lor la realizarea
capodoperelor expresioniste, cauza marelui mut. S urmrim simfonia didactic a actorului
expresionist, n viziunea lui Walter von Hollnder: Expresionismul este sufletul care se
manifest impudic prin corporal: e druire, deoarece dincolo de orice goliciune exist totdeauna
ceva, care rmne nvluit. Expresionismul este o goan spre dezvluirea total, fiindc n
aceast dezvluire rezid adevrul mult mai revelator dect nuditatea trupeasc.
Trupul constitue punctul de pornire al expresionismului. Numai prin el i dincolo de el se
poate afirma ceva despre suflet. Marele gest const n exprimarea sufletului prin trup; rigiditatea
i greutatea acestuia, valorificarea micrilor lui pretinde ns n acelai timp renaterea
limbajului trupului. Cel care nu cunoate acest limbaj trebuie s-l nvee i s-l neleag.
Convins c expresionismul este o necesitate sufleteasc, nu o reclam cum se insinueaz, nu m
ndoiesc c dup nlturarea urmelor rzboiului, se va nate adevratul expresionism al
actorului. Fiindc nici unei arte nu-i este mai propice expresionismul dect artei actorului.

6
ntruct corporalul drept premiz i dezvluirea lui drept consecin, constitue o unitate,
expresionismul nu va reprezenta o unitate din nimic. Exist foarte multe lucruri pe care un actor
le-ar putea exprima mai deplin n form expresionist. Este destul s-l amintesc numai pe
Wedekind ca interpret al propriilor sale opere, pentru a stabili cu precizie prima treapt a
acestei evoluii. Ca plenitudine a realitii, dramele lui Wedekind devin mai umane, mai uor de
neles prin gesturi. Wedekind devine mai inteligibil reprezentndu-l fr mijloacele teatrale de
azi.
Firete exist un pericol pentru modul de a exprima expresionist o dram i anume
normarea gesturilor, mai ales de ctre mediocritile scenei i de marea mas a publicului,
normare care ne-ar ntoarce la vechiul patetism, la epoca micrilor frumoase. St ns n
puterea artistului expresionist de a transforma un stil interpretativ, o posibilitate interpretativ,
poate cea mai profund posibilitate, n modalitate de a exprima sufletul.1
Studiul a fost scris n 1912 i astfel a putut servi drept punct de reper pentru o serie de
actori expresioniti. Walter von Holnder susine mai sus c artei actorului expresionismul i este
cel mai propice. Ba mai mult, am spune noi, expresionismul actorului se poate manifesta i mai
propice n cinematograf, ajutat de tehnica luminii, filmri din poziii variate, micri de aparat,
expresivitatea imaginii, posibilitile extraordinare ale montajului, iar mai trziu de culoare, odat
cu apariia acesteia, toate ntregesc arta actorului expresionist n film, punndu-i n lumin
inepuizabilele capaciti interpretative. Astfel, Werner Krauss, Conrad Veidt, Emil Jannings,
Victor Sjstrm, Orson Welles, Rene Falconetti, Marlene Dietrich, Louise Brooks, Greta
Garbo, Anthony Perkins, dar i marii profesioniti, Jane Seymour i Aleksandr Kaidanovski au
constituit vrfuri ale artei actoriceti de tip expresionist.
Greta Garbo are o gestic divers, att n Anna Christie ct i n Grand Hotel( SUA,
1931, r.E.Goulding ). Minile ei execut vii micri, deseori ele se mpreuneaz ctre piept, apoi
spre brbie, se desfac n lturi, neuniform, capul i se nclin pe un umr, revine, privirile i le
arunc n sus chemnd, poate, n ajutor o for de dincolo, din alt dimensiune, apoi printr-o
micare brusc ea se repede la pieptul brbatului, vrnd n imensa ei disperare s se simt astfel
ocrotitAnthony Perkins dovedete i el abiliti n a stpni elementele de joc actoricesc de tip
expresionist. Pe faa lui apare un surs iscoditor atunci cnd vrea s afle vina ce i se imput n
filmul Procesul(Le Procs, 1962, Frana Italia - R.F.G., r.O.Welles).
Mister K, eroul pe care-l interpreteaz Perkins este antrenat ntr-un proces de o confuzie
total. Prin maniera sa de joc actorul confer personajului su trsturi specifice omului cinstit,
naivului dintotdeauna, apului ispitor. El are ochii sclipitori i corpul aplecat spre masa
eteronom de oameni, pledndu-i nevinoviaIar n drumul su spre avocat, vedem figura lui
filmat cu camera de la sol, imagine ce impune moralitatea personajului. Eroul trece prin
construcii sofisticate, asemntoare cu cele din culisele unui teatru. Se sugereaz aici, credem,
ideea sforilor care se trag mpotriva omului cinstit. Sau, acest moment, poate fi perceput ca o
metafor de anticipaie a problemelor pe care Mister K urmeaz s le soluioneze mpreun cu
avocatul. n alte secvene actorul exprim naivitatea genial a eroului su prin euforia care-l
cuprinde (creznd c e salvat) n groapa unde este aruncat, prin rsul paroxistic ce dispare odat
cu explozia. Toate acestea nu sunt altceva dect acele modalitai de a exprima sufletul pe care
ni le relev Walter von Hollnder n studiul su.
Tehnica luminii, folosit cu succes n teatrul expresionist, a avut o utilizare mai larg n
cinematograf, obinndu-se astfel expresia poetic a unei situaii sau alta, a imaginii, a
culoriiLumina particip ca element viu la redarea coninutului artistic. Iris-ul, clarobscur-ul,
eclerajele, contre-jour-ul, dar i fondu-ul au trecut din Teatrul lui Reinhardt n cinematograful
expresionist. Astfel, iris-ul este folosit cu succes n Cioburi (r.Lupu Pick), cu scopul de a
sublinia dramatismul unor scene. Tot aici opereaz fondu-ul la trecerea de la o secven la alta.
Eclerajele menite s creeze atmosfera, s pun accente asupra unor momente importante, capt
ntrebuinare n Moartea obosit (r.Fritz Lang), Trsura fantom (r.Victor Sjstrm),
Cabinetul doctorului Caligari (r.Robert Wiene), Studentul din Praga (r.Henric Galeen),

7
Nibelungii i Metropolis de Fritz Lang. Clarobscur-ul l ntlnim n Faust (r. F.Murnau),
Chiriaul (r.A.Hitchcock), Patimile Ioanei dArc (r.C.Dreyer), Atlantida (r.G.Pabst),
Ceteanul Kane (r.Orson Welles). Evident tehnicile de iluminare susmenionate sunt utilizate,
mai mult sau mai puin accentuat, n mai toate filmele expresioniste, ntregind astfel coninutul
artistic i expresivitatea poetic. Cu ajutorul luminii se poate ajunge la crearea de umbre
personificate (filmul Vampirul, r. Carl Dreyer), de asemenea, prin efecte de lumin se poate
reda o stare psihic ncordat. n filmul Cluza, r.A.Tarkovski, eroului principal interpretat de
A.Kaidanovski i apare, n momente de tensiune interioar, un semn alb pe cap, de forma inimii,
semn ce pulseaz n ritmul inimii. Sau printr-un alt procedeu se creeaz iluzia dispariiei n neant
a personajului. Efectul l gsim n filmul Undeva, Cndva (Some Where in time, SUA, 1980, r.
Jeannot Szware). Un iris fixat pe chipul Mc Kennei (Jane Seymour), printr-o retragere rapid,
face ca fptura Mc Kennei s se deprteze vertiginos pn cnd tnrul dramaturg Richard Collier
(Christopher Reeve) nu o mai zrete. El rmne cu mna ntins, doar-doar va mai putea-o
atinge pentru ultima dat, dar legitile universale sunt implacabile, filmul, tratnd multdiscutata
astzi, la cele mai nalte nivele tiinifice, problem a ntoarcerii n timp
Muzica vine i ea n sprijinul ideilor expresioniste. n 1911, Arnold Schnberg i public
Tratatul de armonie, n care militeaz pentru creaii muzicale pe baze noi, unde sentimentele
umane s fie redate direct. Precum Kandinsky cerea abstractizarea picturii, astfel i Schnberg
introduce n muzic elementul de atonalism. Kandinsky, care visa ntr-o vreme s devin
muzician, dup cum susine Dan Grigorescu, povestete despre influena lui Schnberg asupra
picturii sale: Kandinsky a vrut cndva s fie muzician. mprejurare biografic defel lipsit de
semnificaie. n 1930, la aproape dou decenii de la ntemeierea Clreului albastru i va
aminti ntr-un chip foarte gritor circumstanele care au determinat noua orientare a picturii
sale din anii aceia: Muzica atonal i maestrul ei, Arnold Schnberg, fluierat pe atunci n toate
slile de concert ale Europei, provocau o senzaie la fel de puternic, de profund ca i izmele
artelor vizuale. S-a ntmplat s-l ntlnesc chiar n acea perioad pe Schnberg i s descoper
n el un susintor entuziast al ideii Clreului albastru. Ideea impresiei muzicale, a
organizrii imaginii pe temeiul unei scheme care s releve libertatea deplin a sufletului dornic
de spaiu, l va urmri pe Kandinsky de-a lungul ntregii cariere artistice.1
Iat cum s-au ntlnit destinele celor doi reprezentani ai expresionismului din diferite
domenii artistice, influenndu-se reciproc, acetia tinznd deopotriv cu ceilali reprezentani ai
curentului spre acea libertate deplin a sufletului dornic de spaiu.
Folosirea simbolului muzical n scopul depirii dimensiunii reale a evenimentelor
istorice, transformndu-le n categorii cu pondere de fore-idei, e descris de Romulus Rusan, cu
referiri la filmul lui Eisenstein Aleksandr Nevski (URSS, 1938): Subtilitatea Lui Eisenstein n
Aleksandr Nevski, const n a ne invita s concepem totul nu realist, ci expresionist, iar asta o
obine prin mijlocirea magnificei muzici a lui Serghei Prokofiev, colaboratorul su, care-cum
recunoate regizorul-a izbutit s prind imaginea interioar a obiectului exterior. Muzica lui
Prokofiev acioneaz ca un cod. Prin mijlocirea ei, filmul se transform ntr-un imens spectacol
de oper ( sau mai degrab de balet eroic ) n care micarea i refuz prima interpretare cea
mai la ndemn i cere un neles imediat, n care timpul se comprim, renunnd la
dimensiunea real1
Renunnd la firescul imediat, Eisenstein a optat n film pentru decorul artificial i
chiar zpad artificial, dar i alte detalii, astfel opinndu-se integritatea spiritului epocii, toate
astea nsoite n plasticitatea lor de muzica miraculoas a lui Prokofiev.

Aleksandr Nevski, regizor Serghei Eisenstein, 1938

Cu toate c literatura era mai reticent n a-si desemna anumite opere drept expresioniste,
termenul de expresionism ncepe s fie aplicat i n acest domeniu. Dan Grigorescu se refer la

8
asimilarea tendinelor expresioniste, de diverse arte: Raporturile exacte ntre modalitile
diverselor arte ce asimilau tendinele expresioniste erau nc ndeajuns de neclare; criticii din
Berlin de pild, preau s manifeste o permanent rezerv fa de cuvntul expresionism, care
nu apare n criticile lor dramatice dect dup premiera piesei lui Kaiser Gaz n 1919. Muli
artiti ai vremii au trit, probabil, experiena lui Robert Musil consemnat intr-o pagin scris la
ntoarcerea de pe front, dup ncheierea rzboiului: Cnd am plecat n armat, aveam o poezie
exploziv de idei, o poezie intelectual, schije de principii filozofice, buci de carne din emoiile
ce fuseser smulse din explozie. Cnd m-am ntors, aveam expresionism.1
Iat c i literatura i nsuete nu numai ideile curentului dar i termenul de
expresionism. Ea va avea o colaborare fructuoas cu cineatii care vor reprezenta micarea.
Numele personajului principal din primul film expresionist, Cabinetul doctorului Caligari, a
fost mprumutat (dup afirmaiile lui Petro Rado n Labirintul umbrelor) de la Stendhal, acesta
fiind numele unui personaj din scrisorile scriitorului, pe care l-a ntlnit la Teatrul Scala din
Milano. Caligari-hipnotizatorul dement-completeaz familia personajelor demonice din
literatura i filmul german; Mefisto (Faust, r. F.Murnau), Scapinelli (Studentul din Praga, r.
H.Galeen), Settembrini (Muntele vrjitde Thomas Mann), rspunznd tradiiei care cere ca
aceste fpturi diabolice s poarte nume italieneti, de o sonoritate oarecum exotic i
extravagant.2
Cinematograful expresionist nu se oprete doar la numele mprumutate din literatur ci
traduce n limbajul filmului opere literare conferindu-le (cu ajutorul limbajului) o coloratur
pronunat expresionist, explornd i exploatnd n acest scop unul din genurile literare cu multe
elemente expresioniste precum legendele populare, care mbogesc simitor mijloacele de
expresie ale acestuia. mpreun cu poezia ce a pus la dispoziia cinematografului metafora
poetic, legendele populare completeaz de minune cadrul artistic i estetic al filmului
expresionist. Cele susinute de noi mai sus le descoperim n filmele Der Golem, realizat dup o
legend medieval praghez, Moartea obosit, inspirat din tradiia legendelor populare
germane, Nibelungii, balad istoric, ce evoc de asemenea trecutul legendar german,
Atlantida, o mbinare a realului cu legendarul imaginar, A aptea pecete, inspirat din
legendele scandinave.
n completarea cadrului poetic al filmelor expresioniste realizate pe baza trecutului
legendar e folosit deseori peisajul, care devine un semnificant de importan covritoare n
Nibelungii, (Die Niebelungen, 1924, Germania, r. Fritz Lang), Moartea obosit (Der mde
Tod, 1921,Germania, r. F.Lang) A aptea pecete (Det Sjunde Inseglet, 1957, Suedia, r. Ingmar
Bergman)
Influena literaturii asupra cinematografului expresionist se ntregete i prin alte forme
de colaborare. E de remarcat aici, n primul rnd, filmul lui F.W.Murnau Nosferatu, inspirat din
romanul scriitorului englez Bram Stoker.
Investigaia instinctelor primordiale, atavice ale homo-sapiens-ului se realizeaz prin
aplicarea elementelor de psihanaliz freudian n cercetarea straturilor Eului freudian. Poetica
tenebrelor psihicului uman este redat folosind abil clarobscur-ul, dar i filmrile n plein-air,
acestea ridicnd substanial valorile artistice i estetice ale filmului. Aici, ct i n alte filme,
cinematograful expresionist ne dovedete capacitatea sa, spre deosebire de literatur, de a reda,
prin plastici- Nosferatu, regizor F.Murnau, 1922
tatea limbajului su, ntr-o msur mai sugestiv, o serie de aspecte ce in de condiia uman.
Elementul didactic bine camuflat prin mijloace artistice n filmul ngerul albastru (r.
Josef von Sternberg) realizat n 1930 dup romanul lui Heinrich Mann Profesorul Unrat se
nscrie n vastul proces de terapeutic prin art, calificare dat de Grigore Popa n Peisaj
metafizic n expresionism.
Devenit vedet peste noapte cu acest film, fatala Marlene Dietrich, debutant la 28 de
ani, reuete prin evoluia sa melodramatic, n care rezid fora filmului, s-i asigure un succes
remarcabil.

9
Prin aseriunile de mai sus nu subestimm nici pe departe valoarea interpretrii de ctre
inegalabilul Emil Jannings, a rolului profesorului Unrat. Acesta are un joc dozat, cu o inteligen
deosebit, urmrind atent evoluia contrastant a personajului su (ascensiunea urmat de
prbuire pn la dispariia fizic), reuind s redea coninutul ideatic i s transmit cu destul
miestrie mesajul rolului su, ncadrndu-se astfel n perimetrul terapeuticii prin art,
interpretul depind totodat, de minune, handicapul trecerii de la filmul mut la cel sonor.
O istorie melodramatic, cu tragic sfrit, despre nltoare sentimente de dragoste ale
unei adolescente (Joan Fontaine) ntlnim n filmul Tessa, dup piesa scris de M. Kennedy.
Fora muzicii conjugat cu puterea de interpretare a actriei - capacitatea de a tri momente
extatice, prin expresia feei i profunzimea privirilor, gestic, micare - creeaz din filmul Tessa
un imn nchinat dragostei.
Cinematograful expresionist asimileaz cu succes i un asemenea gen literar precum e
parabola. Filmul Procesul (r. Orson Welles, Frana, 1962) red prin intermediul mijloacelor de
expresie filmic destinul unui erou i a unei colectiviti antrenate n evenimente ale cror
caracteristic principal nu este alta dect confuzia Confuzia pe care ne-o relateaz succint
Ileana Berlogea: Romanul lui Franz Kafka Procesul (1926) se nscrie printre cele dinti
ncercri de renviere a parabolei. Un simplu funcionar, cel mai banal i neinteresant dintre toi,
Joseph K., se trezete ntr-o zi arestat i condamnat. Nimeni nu-i spune de ce, nu-i explic i nu-l
apr, ba mai mult ntregul ora este plin de strini, de dumani, de anchetatori. i pn la urm
omul este executat murind ca un cine. Iat parabola creat de Franz Kafka, tulburtor de aspr,
dezvluind cu pesimism i amrciune singurtatea omului n faa morii, izolarea i neputina
sa.1
Aceast parabol tratat i de Orson Welles n filmul su, pe lng faptul c abordeaz
problema lipsei de protecie a fiinei umane n faa rului, a strii de imposibilitate (n care este
pus) de a se lupta efectiv, ne sugereaz i ideea Apocalipsei. Explozia de la sfritul filmului nu
nseamn altceva dect un avertisment n faa unei catastrofe nucleare posibile (norii de praf iau
forma unei ciuperci) catastrof capabil s distrug elementul vieii pe Terra, atunci cnd n lume
domnete confuzia
Poezia expresionist, prin diversitatea de stiluri, vine i ea s exprime angoasele societii
la nceputul mileniului doi cu spiritul ei dezumanizant, poezie ce denot presimiri sumbre pe
marginea unor evenimente care anunau apropierea rzboiului. Acestea influeneaz imaginaia
unor poei n crearea unui univers poetic teluric:
mi cade prul, cretetul
ncrunete asemenea cmpului
peste care secer
ultimul cosa.
Somnul mi ntunec oasele.
n vis am i murit,
din craniul meu izbucnete iarb,
capul mi-era neagr rn.1
Alii simt povara singurtii umane, strivindu-le sufletul:
i ct de dureroas-i singurtatea uman
Cnd priveliti cu aceeasi durere ca a ta se abat de la tine
i se retrag n gndurile lor, ie att de strine!2
Sau oroare fa de mecanicizarea vieii care genereaz plictisul cotidian:
De timpuriu, cnd omul apusului e ngropat sub glie
i se frmieaz cu recele ora lunar;
cnd logica nu mai pulseaz n etic context,
nu, ci categoric, afirmaia ceart
lipsa de avnt, agarea de cifre
(mai ales cnd sunt divizibile), mersul univoc

10
ctre spital, fabric, registratur,
n genunchi spre asociaia proprietii imobiliare,
afirmaie sexual, reproducere, sistem etatist obtesc,
confesiune cu dinii scrniipe cltorul cu tramvaiul
nu-l consoleaz dect afiul multicolor.3
i totui, sperana nu-i prsete poetul. Acesta este plin de optimism n dorina sa de
bine i marcat de credina n existena unui liant ntre universul teluric i cel cosmic:
Copacii-s n albastru pironii.
Luciu glbui de coal satinat.
n licr verde. Marea joac n lumin.
Eu mbrac peisajul, precum mbraci o hain.
Copacii i plantez pe easta mea.
Livezile mi le aez n piept,
De olduri mi nfor marea,
Iar soarele l aduc de mn.
Cu capul sus pesc prin lume
i strbat eterul 1
i n sfrit vedem triumful ideii de iubire a aproapelui, acea fraternizare universal la
care au tot visat expresionitii, cosmicul i relaia sufletului cu acesta, iar peste toate astea
ocrotitoarea for divin:
Fii, zmislete-te!
Suflet univesal n extaz!
Sunt un om n braele venicei zmisliri,
taina s-a deschis luminos,
limpede din mine m-am revrsat,
cu gigantice aripi albastre zbor ctre soare!
n sufletul meu zare se arunc,
cntec dulce cnt n mine,
nermurit
simt
c nu-s singur.
Eti att de aproape,
omule frate,
zarea ce-i boltete arcul n jur,
ne unete visul,
cnd chipul Domnului se arcuiete deasupr-ne
i, bubuind, spaiul gndirii noastre
se prbuete peste aceleai rugi ale prieteniei.
Un singur
dor este cercul minilor noastre!
o, de-am putea zmbi peste vile oamenilor
ca sufletul lunii,
cu visul ei argintiu2
Ca i pictura, poezia expresionist i are sevele n poezia evului mediu i n baroc,
totodat absorbind elementele literare i din afara spaiului german: Walt Whitman (America),
Baudelaire, Rimbaud (Frana), Verhaeren (Belgia), Strindberg (Suedia), Dostoevski (Rusia).
Atribuindu-i calificativul de poezie nou, de altfel, ca i micrile expresioniste din
pictur, teatru i celelalte arte, poezia expresionist spera la o renatere a umanitii din cenua
dezastrului, credea cu fermitate n spiritul fraternitii universale i al salvrii prin iubire,
toate astea preluate de cinematograful expresionist i redate prin mijlocirea unor diverse tehnici

11
de exprimare precum: caeul, clarobscur-ul, contre-jour-ul, eclerajele, supraimpresiunea, ct i
prin filmri cu camera de la sol sau n plonjeu, filmri n plein-air, flash-back-uri, detaliul cu rol
de cod, dar i prin formele de montaj paralel, accelerat, de asociaie, de atracii, elemente
stilistice ca sinecdoca ce au avut o contribuie esenial n crearea poeticii expresioniste a
cinematografului.
Sigur, expresionitii visau la o lume mai bun. Idealul de absolut fiind inta consacratelor
lor opere. Vistorul erou din piesa lui Eugene ONeil Dincolo de zare, Robert Mayo, privete
des spre colinele din zare Acestea l mbie spre deprtri frumoase. Cercul vicios al existenei
ns, l mpresoar cu mrejele sale, el se mbolnvete de tuberculoz i moare cu ochii spre
acele coline din zare, spre lumina soarelui
Eroul principal din filmul Cluza (Stalker, 1979, URSS) al lui Andrei Tarkovski,
realizat dup o povestire scris de fraii Strugaki, tot ei scenariti, crede n existena unei
camere a fericirii, care s-ar afla n zona interzis, rmas nchis dup vizita unor
reprezentani ai unei civilizaii extraterestre avansate. Cluza, interpretat printr-un joc de
presiune psihologic de Aleksandr Kaidanovski, insist s-i conduc pe ceilali doi, savantul i
scriitorul, spre acea camer a fericirii
Iat idealul expresionitilor asupra cruia filozofeaz Nietzsche att de pesimist i n
acelai timp, att de optimist: Fericirea! Cum s afli la ngropaii de vii, la singuratici,
fericirea? Ar trebui cutat pe Insulele Fericite, ori n largul mrilor uitate? De altfel, toate trec,
totul e zadarnic, zadarnic e cutarea, Insulele Fericite nu mai exist!
Astfel gemu profetul. La ultimul su geamt Zarathustra i redobndi sigurana de sine
i luciditatea precum acel ce din adncuri ar reveni la suprafa, la lumin. Nu, nu, nu! strig
el mngindu-i barba. O tiu mai bine dect tine. Exist Insule Fericite! N-ai dreptul s vorbeti
aa, btrne vicre!1
Desprindem din pasajul de mai sus o not optimist totui, n sperana existenei unor
lumi ideale. Tot acolo, n aceeai lucrare filozofic n proz, gsim un alt fragment ce relev o
stare de spirit pesimist a eroului obsedat de spaii ale ntunericului: Iat, am visat c
renunasem la via. Eram straj de noapte, straj mormintelor din muni, straj n Cetatea
Morii.Vegheam acolo peste sicrie. ntunecate subpmnturi erau pline de ele. Iar din sicrie de
sticl, viaa, nvins, m privea cu ochiul fix.2
Ideile lui Nietzsche ptrund nu numai n pictur (cei de la Die Brcke recitau pasaje
din Aa grit-a Zarathustra) literatur i teatru, dar i n cinematograf. Dac e s comparm
fragmentul de mai sus cu o secven din filmul regizorului Carl Th. Dreyer Vampirul(1931)
constatm o asemnare izbitoare. n secvena respectiv, eroul privete de sus la cel din sicriu.
Stupoare. Personajul din sicriu e chiar el. Se pune capacul. Faa i se vede printr-un cadran de
sticl. Ochii i sunt deschii, de dup cadranul de sticl mortul, urmrete prin gemule feele
celora care bat cuie n sicriu. i vede apoi propria figur privind de susZrete coroane de
copaci, vrfuri de case, cerulAcestea se combin cu imaginea mortului care le contempleaz,
n reflectarea lor prin cadranul de sticl. Apoi mortul (printr-o supraimpresiune) se transform
n schelet.
Sugestiv imagine de esen existenialist, redat prin cel mai adecvat limbaj poetic
expresionist.
Trebuie s recunoatem c i alte lucrri ale lui Nietzsche au pregtit apariia
expresionismului, ns Aa grit-a Zarathustra a fost una dintre cele mai importante n acest
sens, fapt susinut de Lucian Blaga: Nietzsche reprezint o mare ncruciare de drumuri, poate
cea mai important n a doua jumtate a veacului trecut. El rezum, n evoluia sa accidental,
istoria plin de cotituri a veacului care ia natere. El e un punct de interferen a tuturor
stilurilor spirituale ale sec. al XIX-lea. Un estet romantic n Originea tragediei i n admiraia
juvenil pentru mesianismul muzical al lui Wagner, un naturalist prin liber-cugetarea
drmtoare de autoriti n Consideraii inactuale i n Omenesc-prea omenesc, un
decadent prin sensibilitatea aproape morbid ce se remarc n toat opera sa i apoi un

12
pregtitor al expresionismului n evanghelia ciudat a lui Zarathustra.1
Analiznd problema apolinicului i dionisiacului n art,2 Nietzsche amintete de
nchipuirile lui Lucreiu asupra visului, revelator de adevruri artistice. Sufletele umane au putut
s vad n vis formele ncnttoare ale unor fiine supraumane, minunatele fpturi divine.
Tot aici filozoful face trimitere la Hans Sachs, care tlmcete opera poetului ca fiind o
interpretare a viselor, acestea dezvluind cele mai reale iluzii ale omului. Filozoful d el nsui o
importan primordial visului n raport cu esena misterioas a fiinei noastre a crei aparen
suntem. Dorului de mntuire prin aparen, Nietzsche i opune ipoteza metafizic a
existenei sufletului. Acest extaz al strii dionisiace favorizeaz desprirea de realitatea
cotidian, iar penetrarea de ctre aceasta, la un moment dat, a contiinei dionisiace paralizeaz
voina, trimind aici la lipsa de aciune hamletian dintr-un exces de cunoatere i de
percepere a realitii nspimnttoare, astfel nct aflarea i contientizarea adevrului
esenial i provoac eroului de acest tip un profund dezgust i vede doar oroarea sau
absurditatea existenei. In aceast disperare existenial, vine ca o salvatoare a sufletelor arta,
prin sublim, ntru mblnzirea prin estetic a grozviei i atenuarea prin comic, a scrbei fa de
absurd.
Cineatii expresioniti au tiut foarte bine s preia i s aplice n filmele lor ideile de mai
sus ale filozofului german, reuind totodat o simbioz a acelui principium individuationis
apolinic etalat de ei ca o libertate absolut a individului, a artei n sine i bucuriei mistice a lui
Dionisos. Aadar artitii expresioniti urmrsc nu doar reproducerea aparenelor, ci recrearea
acestora ntr-o realitate metafizic dionisiac, iar plcerea n faa formelor frumoase pentru
artele plastice (nedorit de Wagner pentru muzic, acesta susinnd c muzica nu trebuie
apreciat conform categoriei frumosului) este redat n filmele expresioniste printr-o
expresivitate accentuat a mijloacelor de expresie.
Invocndu-i pe Kant i Schopenhauer, Nietzsche, afirm i el cu trie c nelepciunea se
situeaz de-asupra spaiului, timpului i cauzalitii pe care tiina le folosete n descifrarea
enigmelor lumii i crede c astfel adevrul poate fi gsit. Toate acestea ns nu fac dect s nale
tragismul lumii aparente. nelepciunea merge mai departe, explic Nietzsche dezvoltnd ideile
celor doi, ea ignor devierile tiinei i i ndreapt neclintit privirea ctre ntreg spectacolul
universului, ncercnd astfel s resimt suferina etern cu dragoste i comptimire ca pe
propria ei suferin.1
Aceast tem a nelepciunii care resimte suferina etern ca pe propria ei suferin, dar
cu dragoste i comptimire, strbate ca un fior filmul lui Fritz Lang, Moartea obosit. Moartea,
intransigent n alte opere artistice, acord eroinei ansa de a-i salva iubitul, comptimind-o n
acelai timp n inutilitatea ncercrilor ei, aici subliindu-se ideea fatalitii vieii, chiar dac
perenitatea i este specific i se manifest ulterior n ali indivizi. n rceala ei etern, moartea,
prezentat n film sub chip de om, eman dragoste fa de elementul vieii n zbaterea sa, dar i
regret, atunci cnd trebuie s curme firul acesteia, sugerndu-ne parc, ndeplinirea din partea ei,
a morii, a unui dat universal. Artistul ns, pltind tribut optimismului latent, ascuns n esena
logicii, hotrte ca cei doi ndrgostii s rmn mpreun i dincolo de moarte, n venicie,
susinnd ideea eternitii sufletului, neputnd totui diminua dimensiunea tragic a existenei. i
aici este firesc ca omul culturii epocii pe care o reprezint Nietzsche s rvneasc, la o art
nou, la arta consolrii metafizice. Dimensiunea valorii unui popor sau a unui individ, pe care
Nietzsche o evoc n lucrarea sa Naterea tragediei, este pus n legtur direct cu persistena
acesteia n venicie i conotaiile ei metafizice: Un popor-ca i, de altfel, un individ-are valoare
numai n msura n care e capabil s imprime pecetea veniciei pe tot cea ce i se ntmpl; cci
astfel este oarecum smuls secolului, alienat acestei lumi, i i manifest convingerea intim i
incontient despre relativitatea timpului i semnificaia real, adic metafizic a vieii.
Contrariul se ntmpl atunci cnd un popor ncepe s ia contiin de sine istoricete i s
distrug bastioanele mitului ce-l nconjoar. Acest proces atrage, de obicei, dup sine o hotrt
secularizare, o ruptur cu metafizica incontient a existenei lui anterioare, cu toate

13
consecinele ei etice.1
Vom constata aceste semnificaii pe parcursul lucrrii noastre ntr-o serie de filme
expresioniste.
Dup prerea filosofului german, chiar i cele mai rele porniri, caracteristici ale omului
contribuie la nlarea acestuia: noi credem c duritatea, violena, sclavia, primejdia de pe
ulii i din inimi, clandestinitatea, stoicismul, magia i toate felurile de demonisme, toate cele
rele, teribile, tiranice, tot ce are omul din animalul de prad i din arpe, slujete la fel de bine
nlarea species-ului uman ca i contrariul su.2
Aceast gam complex de prezene ale obscuritii umane le gsim n Cabinetul
doctorului Caligari, Der Golem, Moartea obosit, Trsura fantom, Nosferatu, trilogia
despre Mabuse, Nibelungii Metropolis, Faust, Patimile Ioanei dArc, Cutia Pandorei i
Jurnalul unei femei pierdute, Ingerul albastru, Vampirul, Atlantida .a.
n alt ordine de idei artistul, dup Nietzsche, face parte din rndul acelor homines
religiosi, care n spaima de a cdea ntr-un pesimism incurabil se aga de ideea divinitii
salvatoare. n filmele expresioniste aceast linie este uor sesizabil printr-un laitmotiv
specific:dragostea va salva lumea! Alt linie n sensul acesta ar fi acea terapeutic prin art
cu rol de exorcizare, de purificare a omului de tot ce e ru n el, de toate felurile de demonisme,
despre care Nietzsche spune c slujesc la nlarea acestuia. Dar s urmrim felul n care vede
filosoful pe artist ca fcnd parte din rndul acelor homines religiosi : Poate c exist chiar o
ierarhie printre aceti copii mistuii de flcri, artiti nscui, care nu pot gusta plcerile vieii
dect strduindu-se s-i falsifice imaginea (oarecum dintr-o dorin de ndelung rzbunare): s-ar putea deduce gradul n care viaa le este nesuferit din msura n care ei doresc s-i vad
imaginea falsificat, diluat, transcendentalizat, zeificat,-artitii ar putea fi clasificai n
rndul homines religiosi, ca o categorie suprem a acestora. Spaima profund i
suspicioas de scufundare ntr-un pesimism incurabil este cea care constrnge ntregi secole s
se in cu dinii de o interpretare religioas a existenei: acea spaim a instinctului care i
nchipuie c s-ar putea ajunge prea devreme n posesia adevrului, mai nainte ca omul s fi
devenit ndeajuns de puternic, ndeajuns de dur, ndeajuns de artist1
Aceast caracteristic de homines religiosi li se potrivete foarte bine expresionitilor.
Iar falsificarea imaginii vieii, transcendentalizarea, zeificarea ei vine din nelepciunea care se
afl, zice filozoful, de-asupra spaiului, timpului i cauzalitii. Aseriunile de mai sus conjugate
cu explicaiile lui Henri Bergson asupra cauzelor i efectelor, crora el le d o alt interpretare
(negnd-o pe cea a pozitivitilor) i anume c totul const n acel elan vital n acea capacitate a
viului de impulsie creatoare, capabil de o rencepere necontenit nou2, ne pot explica
tendina expresionitilor de a ignora importana subiectului n film, care prevede ca totul s aib o
motivaie concret. Acetia, sub influena filozofului francez, au folosit eficace acea impulsie
creatoare, ce le-a permis depirea cauzelor i efectelor, structurndu-i filmele n aa fel nct
s poat aborda probleme eseniale ale existenei precum cele ce in de abisalitatea psihicului, de
enigma spiritului uman. Elemente ca spaiul-timp i durata pur, corpurile spaializate i
contopirea amintirilor, instinctul i inteligena, a cror sintez d natere intuiiei sunt surse
viabile pentru cinematograful expresionist, aceste noiuni i categorii filozofice fiind analizate de
Bergson n lucrrile sale Eseu, Materie i memorie, Evoluia creatoare. Cunoaterea
intuitiv, dup el, are ceva mistic i tocmai acest fenomen, susine filozoful, se produce n art.
Ceea ce, zicem noi, creeaz specificul filmelor expresioniste. Prin intuiie spre mistic.
Aprofundnd tratarea problemelor existeniale, cineatii curentului expresionist au tiut s
foloseasc abil unele categorii filozofice ale lui Kierkegaard. Una dintre acestea este cea a
disperrii, analizat de filozof n lucrarea sa Maladia morii, asupra creia reflect Jeanne
Hersch: El arat aici (Kierkegaard, n.n.) cum sufletul se poate pierde complet n disperare. Pe
de alt parte ns, un suflet care nu mai disper, care s-a instalat att de solid n satisfacie nct
disperarea nu-l mai atinge defel risc s se piard, n absena disperrii. ndurarea acestor
contradicii constitue n

14
ochii lui Kierkegaard un exerciiu tragic al spiritului.1
Mai multe filme expresioniste sunt ptrunse de acest fior al disperrii, fie la nivelul unui
personaj precum Edith n Trsura fantom, Anna Christie n filmul cu acelai titlu, Silvestru n
Noaptea Anului Nou, portarul n Ultimul dintre oameni, .a. sau al mai multor personaje ca n
Cioburi, Moartea obosit, fie n disperarea care se resimte la nivelul filmului n ntregime:
Cabinetul doctorului Caligari, Moartea obosit, Nosferatu, Patimile Ioanei dArc.
Cu lucrarea sa Clipa, Kierkegaard vine s dea o replic lui Hegel, care caut soluia i
sensul, pentru tot ce s-a ntmplat n decursul istoriei, pentru istoria n ntregul ei, el caut o
finalitate n ansamblul dezvoltrii sale. Kierkegaard ns, afirm valoarea absolut nu doar a
fiecrui individ, a subiectivitii individuale, ci chiar a fiecrei clipe trite. De unde apare
existenialismul care permite tnirea libertii responsabile a unui subiect, iar ek-sistere,
nseamn a ni din magma lucrurilor, a provoca o ruptur, a nu fi derivatul unei continuiti
omogene, ceea ce conduce subiectul la traversarea timpului continuu, strpungndu-l.2
Acest fel de a nelege dimensiunea clipei, dac e s-l raportm la cinematograful
expresionist, concentrarea maxim de esene ntr-o nlnuire de asemenea clipe ce tind s
descopere adevrul absolut nseamn mult mai mult dect acele clipe trectoare, acele felii de
via etalate de impresionism ca expresie a vieii n continu schimbare. Acea nire a
libertii responsabile a subiectului se resimte profund n filmele expresioniste. Ct privete
cele trei stadii ale existenei: estetic, etic i religios stabilite de filozof, le gsim n multe din
filmele curentului. Stadiul estetic, bunoar, al vieii concentrate n momente discontinue, fr
legtur ntre ele, n care (zice filozoful) prevaleaz Don Juan, l aflm n filmele Aurora
(Sunrise, 1927, SUA, r.F.Murnau), Cutia Pandorei (Lulu, die Bchse der Pandora, 1928,
Germania, r.G.Pabst), i Jurnalul unei femei pierdute(Das Tagebuch einer Verlorenen, 1929,
Germania) al aceluiai regizor, ngerul albastru(Der Blaue Engel, 1930, Germania,
r.J.Sternberg), Anna Christie(1930, SUA, r.C.Brown), Servitorul (The Servant, 1963, Marea
Britanie, regizor Joseph Losey). n stadiul estetic are importan paroxismul schimbrii i noutii
i nu fidelitatea.
Stadiul estetic se distinge esenial de stadiul etic pentru c nu comport nici un fel de
angajament-un stadiu miraculos n care libertatea poate ni punctual, fr ca aceste clipe s se
lege vreodat, printr-o micare transcendent, de originea lor comun-, cum este cazul, o s
vedem, n stadiul religios.
Stadiul etic formeaz un viu contrast cu stadiul estetic. Exist ntre ele aproape o
opoziie dialectic de tip hegelian, ceea ce ne permite s observm cum a profitat Kierkegaard de
aceast doctrin. Stadiul etic este cel al angajamentului i fidelitii. Este, de pild, stadiul
cstoriei, n opoziie cu cel al lui Don Juan. Dar oricine ajunge s confunde stadiul etic cu
stadiul religios se expune, n absena disperrii, celei mai profunde disperri care este maladia
morii.1
i acest stadiu se vdete n unele din filmele expresioniste precum: Cioburi (Scherben,
1921, Germania, r.Lupu Pick), Noaptea Anului Nou (Sylvester, 1923, Germania) al aceluiai
regizor, Ultimul dintre oameni (Der letzte Mann, 1924, Germania, regizor F.W.Murnau) .a.
Stadiul religios cel de-al treilea, pstreaz anumite elemente din primul i al doilea
stadiu, dar n aa fel nct acestea se disting reciproc.
Este stadiul n care clipa i pierde din intensitate, dar mbrieaz timpul ntreg n
unitatea sa total, absolut. Aceast clip este absolutul care traverseaz timpul (Jaspers va
spune: Quer zur Zeit) i l transcende graie repetrii, ca s ating ceea ce ne este refuzat:
eternitatea. Unitatea timpului este eternitatea, iar prin repetare se stabilete ntre clip i
eternitate o relaie dialectic. Pentru noi, care trim n timp, stadiul religios este totodat cerut i
refuzat.2
Stadiul religios care este cerut i refuzat l regsim n Moartea obosit (Der mde Tod,
1921, Germania, r.Fritz Lang), Trsura fantom (Kkarlen, 1920, Suedia, r.Victor Sjstrm),
Faust (Germania, 1926, r.F.W.Murnau), Patimile Ioanei dArc(La passion de Jeanne dArc,

15
1928, Frana, r.Carl Th.Dreyer.
Dup Kierkegaard, omul trebuie s se strduiasc s devin tot mai subiectiv. Aceasta
nseamn a ne apropia mai mult de originea prin care Dumnezeu ne-a druit condiia uman:
de libertatea noastr. Ei i datorm faptul de a spune, ca subiect subiectiv eu.1
Dimensiunea Eului este cercetat intens de cinematograful expresionist, n scopul
regsirii libertii i reconsiderrii condiiei umane, ultragiat grav aici, n lumea aparenelor.
Acum, dup ce am constatat i o serie de influene filozofice asupra expresionismului, nu
putem ignora i acele preludii expresioniste care s-au manifestat n cinematograf pn la data
oficial a inaugurrii curentului, adic 1919, cu filmul Cabinetul doctorului Caligari (Das
Kabinett des doctor Caligari, Germania, r. Robert Wiene).
Dup 1910 Paul Davidson nfiineaz i conduce n Germania firma Union film. El i
invit aici pe regizorul danez Urban Gad i pe actria Asta Nielsen, aceasta fiind deja o vedet a
filmului danez. Dup 1919 ea va colabora cu importani regizori germani ai perioadei respective:
Ernst Lubitsch, Robert Wiene, Arthur von Gerlach, Leopold Jessner, G.W.Pabst. Un alt
productor, Oskar Messter invit un alt regizor danez, pe Stellan Rye. mpreun cu scriitorul
Hans Heinz Ewers, Messter conduce Autren-Film. Ewers, autor de literatur fantastic, i
ncredineaz lui Rye scenariul Studentul din Praga(1913), dup o nuvel proprie, scris n
colaborare cu ziaristul praghez Henrik Galeen. Filmul Studentul din Praga (Der Student von
Prag, 1913, Germania, r.Stellan Rye), reuete s impun, graie temei originale i tratrii
regizorale, cinematograful german n plan internaional, fiind de altfel primul film de o asemenea
rezonan, care prefigureaz expresionismul n cinematografie. Printre alte filme preexpresioniste,
de o importan mare se dovedesc a fi Cellalt (1913, Germania, r.Max Mack) dup o pies de
Paul Lindau i Golem (1914, Germania, r.Paul Wegener i Henrik Galeen),
Homunculus(1916, Germania, r.Otto Rippert) realizat n timpul rzboiului.Temele tratate aici
precum dedublarea personalitii sau crearea unei fiine-robot, vor reaprea n noi versiuni n
perioada plinei ascensiuni a expresionismului cinematografic din anii 20-30. Remake-urile au
un nivel mult mai nalt i aceasta datorit peformanelor tehnice i inovaiilor artistice.
Cinematografului scandinav antebelic, n special celui din Danemarca i Suedia, i se
atribuie de asemenea un rol important n ceea ce privete influena asupra expresionismului
german. Danezii sugereaz expresionismului cinematografic german elementul fantastic, spre
deosebire de suedezi, care influeneaz elementul social, ce se va manifesta n filmele de tip
Kammerspiel. Astfel filmul fantastic al lui August Blom Un oaspete din alt lume(1914)
anuna pe cel al lui Fritz Lang, Moartea obosit(1921). Iar prin Victor Sjstrm, i
cinematograful suedez are o anumit influen ce ine de aspectul fantastic al filmului - Trsura
fantom(1920).
O serie de filme precum; Insula morilor, Ciuma, Strinul misterios, O nviere,
Vise de opium, Spiritele, Evanghelistul, .a., au alctuit i ele acele preludii expresioniste
ale cinematografului scandinav. Acestea redau atmosfera misterioas a ntinderilor scandinave,
filmele fiind populate de fantome, vampiri, hipnotizatori, savani demeni, medici nebuni
Totodat, multe din temele prezente aici cum sunt: dedublarea personalitii, tema spaiilor
nelinitite, a morii i rencarnrii .a., n care i gsesc exprimare stri ale sufletului uman i
fenomene ale psihicului precum comarul, delirul oniric, halucinaiile, reveria fantastic,
angoasele metafizice, spaimele ancestrale vor fi preluate de cinematograful expresionist ncepnd
chiar cu Cabinetul doctorului Caligari. Prin intermediul mijloacelor de expresie, trucajelor
tehnice se va ajunge la un nivel net superior.
Cinematograful expresionist german tinde s exploreze n primul rnd cultura german,
cutnd a reflecta spiritul german al vremii, iar prin utilizarea tehnicilor de exprimare originale sa putut realiza o poetic aparte, graie creia au putut fi strpunse barierele economice,
asigurndu-se supravieuirea n faa concurenei externe, n special celei americane. Micarea a
izbutit s ias din albia sa n primul rnd datorit poeticii, arsenalului tehnico-stilistic. Din
perspectiva actual, ea poate fi privit ca o micare ce a reuit s exprime nu doar spiritul german,

16
ci i pe cel universal.
Printr-o serie de elemente tehnice (generatoare de sensuri poetice ) a fost posibil redarea
temelor de baz ale expresionismului i determinarea specificului ce poate fi desprins din
urmtorul pasaj: Art protestatar n substana ei fie implicit - n refuzul artistului de a-i asuma
o realitate umilitoare pentru condiia uman, lezat de false convenii social-politice, ideologice
sau morale, refuz ce mbrac uneori formele retragerii n fantastic i imaginar, n zone spirituale
eliberate de obsesia unui cotidian umilitor, fie explicit - n ndemnuri directe la revolt sau n
apeluri, naive adeseori, dar de un impresionant patetism la o fraternizare universal a umanitii
- expresionismul traduce anxietatea metafizic a contiinei ntr-un limbaj violent i dinamic,
crud i expresiv, ajungnd uneori la forme delirant-extatice.1
Clasificarea lui Petre Rado trimite n mod cert la filme precum; Cabinetul doctorului
Caligari(1919, r.Robert Wiene), Der Golem(1920, r.Paul Wegener, Carl Boese), Trsura
fantom (1920, Suedia, r.Victor Sjstrm), Cioburi (1921, r.Lupu Pick), Fantoma (Phantom,
1922, r.F.W.Murnau) i Nosferatu (1922) al aceluiai regizor, Moartea obosit (1921, r.Fritz
Lang), Dr Mabuse, juctorul (1922), Nibelungii (1923-24), Metropolis (1926) ale aceluiai
regizor, Ultimul dintre oameni (1925) i Faust (1926) ale lui F.W.Murnau, Chiriaul (1926,
r.Alfred Hitchcock), Patimile Ioanei dArc (1928, r.Carl Dreyer), Cutia Pandorei (1928) i
Jurnalul unei femei pierdute (1929) ale lui G.W.Pabst, ngerul albastru (1930, r.Josev von
Sternberg), Anna Christie (1930, r.Clarence Brown), Vampirul (1931,r.C. Dreyer),
Atlantida (1932, regizor G.W.Pabst), Testamentul doctorului Mabuse (1933, r.Fritz Lang),
Suspiciune (1941, r.O.Welles), Fragii slbatici (1957, regizor Ingmar Bergman), 1000 de
ochi ai doctorului Mabuse (1960, r.Fritz Lang) .a., filme n care poetica expresionist este
prezent att sub aspect tehnico-stilistic ct i a temelor abordate, ea permind ptrunderea pe
cale artistic n strfundurile sufletului uman, cercetarea zonelor obscure ale incontientului i ale
cilor ntortocheate ale spiritului
Inventivitatea ce caracterizeaz scenografia din Cabinetul doctorului Caligari, nu este
altceva dect un act al recreerii mediului necesar desfurrii unor ntmplri ambiguie. Iar
mpreun cu jocul actorilor, pe de-o parte cel al lui Werner Krauss cu tot arsenalul vestimentar al
magicienilor i al lui Conrad Veidt (somnambulului Cezare ce se deplaseaz misterios prin oraul
de linii unghiulare), i pe de alt parte cel al lui Jeane (Lil Dagover), ce exprim puritate
feminin, aceasta sfidnd prin micarea ei plutitoare acest univers al ntunericului, se ajunge la
crearea unei poetici duplicitare: una a misterului, a ambiguitii, a anxietii i alta a puritii, a
luminii, a speranei, filmul reflectnd de altfel, prin acest limbaj codificat o atmosfer ce
cuprinsese n perioada aceea Germania lui Wilhelm. Filmul aprea i ca un avertisment,
prezicnd apariia fascismului n Germania, fapt surprins de Siegfried Krakauer n lucrarea sa
From Caligari to Hitler( De la Caligari la Hitler).
Detaliul n filmele expresioniste comport simboluri. Astfel, bastonul magic din Der
Golem creeaz cercuri de lumin, linii de foc, face s se mite o stea care i se pune n piept lui
Golem, pentru a-i putea dirija i stpni fora oarb, toate acestea stnd n puterea unui btrn
magician, a rabinului Loew, n a crui ncpere ptrund fascicule de lumin spre minile acestuia,
care frmnt argila, din ea plsmuindu-se creatura. Sensul ar fi unul de caracter filozoficopoetic, ct i biblic n acelai timp. Omul, la rndu-i, l imit pe creator i i face i el o fiin
dup chipul i asemnarea sa, dar care se dovedete ntruchiparea unei fore oarbe. Scpat de sub
control, creatura poate distruge tot ce-i iese n cale. Detaliul salvator este steaua din pieptul
creaturii, am putea crede, dintr-o prim ochire, ns, chiar dac acesta i are semnificaia sa,
adevrata salvare vine de la fiorul poetic de care este cuprins maina nsufleit. Golem se
ndrgostete. i astfel poate fi supus.
Cu ajutorul supraimpresiunii se poate reda n filmul Trsura fantom (r.Victor
Sjstrom) fenomenul dedublrii, sau pe cel al ieirii sufletului din corp. n urma unui chef n
cimitir nite camarazi se iau la btaie. David Holm (Victor Sjstrm), eroul principal al filmului,
este lovit mortal. El cade i n timpul acesta apare vizitiul morii despre care Holm le povestise

17
camarazilor c ar strnge sufletele defuncilor din toat lumea i c ar fi personajul unei legende
unde se spune c cel ce va muri n stare de pcat n noaptea Sf. Silvestru va trebui s-i ia locul.
Rugciunile sorei Edith, grav bolnav, care promisese nainte de moarte s-l rentoarc pe beivul
frate n casa printeasc l salveaz pe Holm chiar n momentul cnd ea i d sufletul. Scopul lui
Edith este ca vagabondul Holm s se ciasc de cele rele svrite n viaa-i i s revin pe calea
cea dreapt, astfel, mntuindu-se de pcate. Aa deci,Trsura fantom (Kkarlen), film
expresionist de referin, se nscrie n seria de filme ale curentului ce urmresc o terapeutic
prin art, o moralizare a individului ajuns la indiferen total fa de cei apropiai iar prin
simbolistic, prin metafora cinematografic i jocul extatic al actorilor se reuete crearea unei
poezii a transcendentalului, ntregindu-se n felul acesta coninutul ideatic i mesajul filmului.
Montajul paralel din Moartea obosit, Nosferatu, Doctor Mabuse, juctorul,
Nibelungii, Metropolis, este utilizat n scopul confruntrii unor situaii limit. Obiecte de
recuzit precum ceasuri, bancnote, peruci, panouri cu cifre, lumnri aprinse .a., i au aici
conotaiile lor. Imagini cu incendii, cu pduri bizare, dar i alte secvene filmate n plein-air
creeaz o atmosfer apstoare. Filmele de mai sus abordeaz probleme de natur primar,
sugernd n acelai timp idei poetico-filozofice, dttoare de sperane n sensul salvrii prin
dragoste i ieirii din gravitaia instinctelor primordiale, ndemnndu-ne s credem n forele
benefice ale universului care, prin diferite semne, arat calea spre purificare sufleteasc i fizic.
Filmrile n contraplonjeu din Ultimul dintre oameni, Patimile Ioanei dArc,
Vampirul, Ceteanul Kane, Procesul, alctuiesc un element tehnico-stilistic cu tentaie n
baroc ce vrea i reuete, cred, s fac trimitere la gravitatea problemelor, la tragismul condiiei
umane i n acelai timp la demnitatea i mreia personalitii omului. El supravieuiete moral n
ciuda faptului c existena i este periclitat, aa cum se ntmpl n filmul parabol Procesul, al
lui Orson Welles, dup romanul lui F.Kafka.
Expresionismul montajului l gsim i n filmele regizorilor rui; Crucitorul
Potiomkin (Bronenose Potiomkin, 1925) Aleksandr Nevski (1938), Ioan cel Groaznic (Ivan
Grozni, 1944-46), ale lui Eisenstein, Sfritul Sankt-Petersburgului (Kone Sankt-Petersburga,
1926, r.V.Pudovkin), O frntur de imperiu (Oblomok imperii, 1929, r.F.Ermler), Arsenal
(1929, r.A.Dovjenko) .a. Romil Sobolev constat n aceste filme influene expresioniste:
Anumite descoperiri ale lui Lang, Murnau, Pabst, Liubitsch, i ale altor regizori germani,
descoperiri ce in de form, au ptruns tot atunci n limbajul cinematografic i au nceput s fie
utilizate peste tot, inclusiv i n cinematograful sovietic al anilor 20 i pot fi uor depistate n
astfel de filme ca: Sfritul Sankt-Petersburgului, O frntur de imperiu, Arsenal.
Firete, este vorba doar despre elemente aparte ce constitue limbajul cinematografic.1
Importana montajului n crearea metaforei cinematografice este recunoscut i de
Christian Metz: Pn la o nou ordine montajul va rmne deci, unul din elementele eseniale
ale filmului. Valoarea sa n limbajul cinematografic nu poate fi comparat dect cu cea a
elementului verbal (n filmul sonor). Culoarea, muzica, efectele compoziiei plastice, decorul,
eclerajele, zgomotele reale, i chiar jocul sau prezena actorilor-totui att de important n
anumite filme-nimic din toate acestea nu ne apropie att de mult de secretul semnificaiilor
filmice precum o fac legile montajului sau dialogul n filmul sonor.2
Andr Basin vine i el cu referiri la subiect: Considerm deci pn aci expresionismul
montajului i al imaginii, drept esena artei cinemartografice. i tocmai aceast noiune general
admis este pus n discuie nc de pe timpul filmului mut de unii creatori ca Erich von
Stroheim, F.W.Murnau sau R.Flaherty.3
Montajul de atracii, care a fost inventat de Serghei Eisenstein, poate accentua
semnificaia unei imagini prin apropierea ei de o alt imagine, ce nu aparine n mod necesar
aceluiai eveniment: focul de artificii n Vechi i nou(Staroie i novoie) ce urmeaz imaginii
taurului. n aceast form extrem montajul de atracii a fost rar utilizat chiar de creatorul
procedeului. 4
n filmul expresionist montajul este folosit deseori, nu att pentru redarea acelor sensuri

18
pe care imaginile nu le conin, ci mai curnd accentueaz sensurile coninute n imagini, iar n
urma nlnuirii prin montaj a secvenelor, cadrelor, se creeaz sensuri de tip metafizic i astfel se
ajunge la acea ruptur n timp i totul tinde spre absolutul care traverseaz timpul, spre
dimensiunea eternitii.
Pe lng elementele de montaj crora li se acord o att de mare atenie, nu sunt de
neglijat i altele de natur s redea de minune poetica expresionist n film. Acelai autor ni le
prezint n continuare: Supraimpresiunea pe ecran nseamn: Atenie, lume ireal, pesonaj
imaginar, ea nu reprezint defel, ceea ce sunt n realitate halucinaiile sau visele i nc mai
puin ceea ce ar fi o fantom. n ce privete ralanti-ul, el sugereaz fr ndoial dificultatea pe
care o ntmpinm adeseori n vis de a realiza ce ntreprindem. Dar Freud a formulat acest
fenomen, i americanii cunosctori n acest domeniu, tiu c visul se caracterizeaz mai puin
prin calitatea formal a imaginilor ct prin nlnuirea lor dinamic, prin logica lor intern n
care psihanalitii recunosc expresia unei dorine.1
Vom constata n continuare, urmrind perpetuarea expresionismului n cinematografia
altor ri (n special sub aspectul tehnico-stilistic) adevrul susinut mai sus i vom vedea n ce
mod bogatul arsenal al mijloacelor de expresie prezent n cinematograful expresionist istoric a
fost preluat, nsuit, dezvoltat i aplicat la noile exigene din domeniul filmului pe care timpul le
va nainta fa de cinematograful mondial.
Dar nainte de a purcede mai departe trebuie s vorbim despre marii actori ai filmului
expresionist, care prin jocul lor splendid au contribuit la ntregirea poeticii expresioniste n
domeniu. La cei trei mari actori ai curentului din Cabinetul doctorului Caligari: Werner Krauss,
Conrad Veidt, Lil Dagover, despre care am vorbit mai sus, se adaug o serie ntreag de alte
nume. Emil Jannings (Ultimul dintre oameni), Victor Sjstrm (Trsura fantom), Rene
Falconetti (Patimile Ioanei dArc), Orson Welles (Ceteanul Kane), Louise Brooks (Cutia
Pandorei), Greta Garbo (Anna Christie), Max Schreck (Nosferatu), Anthony Perkins (Procesul),
i-au adus valoroasa lor contribuie la edificarea poeticii expresioniste n cinematograf. Prin
mimic, gest, privire, micare, prin expresia corporal n general, acetia au reuit s exprime
strile de angoas (Cabinetul doctorului Caligari), de cin (Trsura fantom), de resemnare n
faa destinului (Patimile Ioanei dArc), frumuseea fizic generatoare de pasiuni contradictorii
ntr-o societate prizonier a unei morale imorale, ea (Lulu) simboliznd eternul feminin,
creatura cu dorine erotice (dar profund dezinteresat n relaia sa cu brbatul) a crei
existen i moarte ilustreaz dialectica freudian Eros-Thanatos2 n Cutia Pandorei, dar i
dorina de mntuire a pcatelor, n urma unui mod de via mpotriva firii i menirii trupului
(Anna Christie). De asemenea ei au tiut s exprime instincte primordiale redate printr-o manier
de joc ce completeaz acea poezie a ororii1 caracteristic filmului Nosferatu, ct i naivitatea
n faa forelor oarbe (Procesul). Iar prin interpretarea lor actoriceasc conjugat cu plimplanurile, filmrile n plonjeu, dar mai ales n contraplonjeu, gro-planurile, manifestrile onirice,
tririle imaginare .a., au completat de minune partitura actorului expresionist. Venim aici, n
sprijinul aseriunilor de mai sus, cu cteva referiri la subiect ale lui Petre Rado: Contiin a
culpabilitii, presentiment al apocalipsului, nostalgiei, a puritii i armoniei universale, obsesie
a absolutului i a esenializrii, sentiment al existenei tragice, angoas metafizic, teroare a
cotidianului, sensibilitate extatic-sunt numai cteva dintre elementele care desemneaz artistul
expresionit, identificabil, dincolo de nfiarea concret a plsmuirilor sale (literare, plastice,
muzicale sau cinematografice) n faa existenei i a contiinei.2
ntr-adevr, poetica expresionist caracteristic actorului de acest tip cere esenializarea
condiiei umane, fie c aceasta este ultragiat ca n Ultimul dintre oameni i Cioburi,
sau vrea s reprezinte instincte primordiale, straturile eului freudian(Nosferatu), ori s
exprime senzaia inevitabilitii morii (Moartea obosit), mreia actului eroic (Nibelungii),
duplicitatea existenial (Faust), blndeea i umilina n faa forei brute (Patimile Ioanel dArc),
frumuseea fizic generatoare de nenorociri (Cutia Pandorei, Jurnalul unei femei pierdute),
contradicia dintre sentimentul de dragoste i realitate (Ingerul albastru), sentimente pasionale

19
morbide (Suspiciune), onirismul (Fragii slbatici), dar i tendine anacronice precum fascismul
prin intermediul savantului nebun (Cei 1000 de ochi ai doctorului Mabuse).
Expresionismul geman s-a manifestat n arta filmului n primul rnd ca un cinematograf
de art. Distincia stilistic regizoral este uor sesizabil, chiar dac filmele expresioniste se
prezint, din punct de vedere al principiilor estetice, unitar, i au obiective artistice asemntoare.
Interesul comercial se datoreaz deseori senzaionalului artistic, inovaiilor n materie. Graie
acestor aspecte, dar i al celui ideologic, expresionismul cinematografic german a reuit s
strpung barierele comerciale i s se nscrie n circuitul cultural mondial. Foarte important este
i faptul c aici lucrurile sunt vzute altfel dect, spre exemplu, n cinematograful american.
Expresionismul cinematografic german i-a fcut astfel, un loc de cinste n istoria cinematografiei
i n tratatele i exegezele filmului. Este binevenit aici aprecierea dat de Florian Potra n cartea
sa Aurul filmului :filmul german, aa cum voia Siegfried Krakauer n From Caligari to
Hitler(De la Caligari la Hitler), reflecta psihologia propriei sale naionaliti, dar n acelai
timp, prin productorii cei mai ateni, cinematograful german al anilor 20-30 ncerca s sparg
nti boicotul politic (i economic, firete) al aliailor din timpul rzboiului i dup aceea s
nfrng concurena acestora prin ocolirea consacratelor i recurentelor mode ale kolosalului
i ale peliculelor sexy (dac nu porno), prin impunerea artisticitii filmului, a demnitii i
valorii sale culturale i estetice. Nu m gndesc desigur, la faimoasele documentare, cunoscute
sub numele de kulturfilme ci la filmele narative de ficiune, reprezentate de Cabinetul
doctorului Caligari.
Revenind ns, la cinematograful german de dup primul rzboi mondial, s nu uitm ca,
dac nu a dat un Griffith sau un Chaplin, i-a dat n schimb pe Murnau, pe Pabst, Lang i opere
ca Nosferatu, Ultimul dintre oameni, Metropolis, Cutia Pandorei, ngerul albastru.1

2. Perpetuarea poeticii cinematografului expresionist


dup anul 1933.
Urmrind evoluia cinematografului din diferite ri sub aspectul poeticii expresioniste
constatm c n acest sens acesta are o dezvoltare n special tehnico-stilistic, ecourile
expresioniste manifestndu-se mai ales la nivelul inovaiilor ce in de form. Un astfel de
expresionism cinematografic va fi clasificat drept expresionism permanent: Trebuie operat o
distincie pe ct posibil clar ntre expresionism, neles ca metod de creaie, ca formul sau
stil i ntre expresionism conceput ca micare, curent, coal cinematografic, fixat, acesta n
cadre istorice exacte.
Exist un tip de expresie expresionist, identificabil n perioade ample din evoluia
artelor - a cinematografului n cazul nostru - i pe de alta, un expresionim limitat temporal la
existena unei micri artistice, care poart acest nume.
Exist un expresionism permanent i un expresionism istoric.1
Astfel i ncheie constatrile Petre Rado, citndu-l pe Mario Verdone (Elementi per una
analiza del cinema expresionista, n Bianco e Nero, N.11-12, 1968, p.218).
Vom mai cita aici un pasaj din Petre Rado, fragmentul fiind n legtur direct cu analiza
fenomenului ce ne-o propunem n continuare: Nu se poate spune precis cnd ncepe i unde se
termin expresionismul. Anul 1919, n care se realizeaz Cabinetul doctorului Caligari, este
acceptat drept dat de natere a expresionismului din raiuni ce deriv, n primul rnd din
realitatea operei, dar i din obligaia istoricilor de cinema de a fixa micrii un nceput:2
Am vzut deci c predecesorii notri nu au ncercat s stabileasc o dat precis care ar

20
desemna ncheierea evoluiei expresionismului istoric. Totui se consider c acesta a durat cam
pn la jumtatea deceniului trei al secolului douzeci. Dup venirea lui Hitler la putere n 1933,
unii dintre cei mai buni regizori expresioniti au prsit Germania, continundu-i activitatea
profesional n special n Statele Unite ale Americii. Alii erau deja plecai de civa ani,
Murnau(1926) urmat de Paul Leni (1927), ambii ndreptndu-se spre SUA. Lupu Pick trece n
neant n 1931. nainte ca nazitii s vin la putere n Germania G.W. Pabst pleac i el n Frana.
Fritz Lang este convocat n 1934 de Goebbels, care i propune o colaborare cu regimul, dar
regizorul presimind n asta o capcan prsete Germania i ajunge pn la urm tot n SUA.
Soia sa Thea von Harbou, coscenarist a filmelor sale nu l urmeaz i rmne n Germania. n
1934 sosete la Hollywood Carl Freund, operatorul filmului Ultimul dintre oameni. Conrad
Veidt, interpretul somnambulului Cezare din Cabinetul doctorului Caligari ia calea Angliei. n
1934 pleac n exil i Carl Mayer, scenaristul de seam al filmelor expresioniste. Fritz Lang
reuete s lase n urma sa Testamentul doctorului Mabuse (1933), n care doctorul dement,
prin aciunile sale criminale, monstruoase, prefigureaz un alt personaj de data asta real, pe Adolf
Hitler. Dictatura fascist interzice proiectarea filmelor expresioniste.
Totui expresionismul cinematografic nu este uitat, multe din elementele acestuia sunt
preluate de regizori din alte ri. Unii dintre ei au realizat filme integral expresioniste n paralel cu
expresionismul german. Trsura fantom (1920), care, att prin coninutul ideatic, ct i prin
aspectul formal ofer o privire poetic, metafizic, asupra unor fenomene puse n legtur cu
factorul social i individual, este realizat, dup cum spuneam, n Suedia de Victor Sjstrm, un
reprezentant important al curentului.
n Marea Britanie, Alfred Hitchcock experimenteaz expresionismul n filmul su
Chiriaul (The Lodger, 1926), dup ce s-a aflat n Germania (1925-26) unde ia cunotin de
filmele lui Paul Leni i Fritz Lang, care-l influeneaz stilistic. Astfel, n Chiriaul vedem fee
ngrijorate ce exprim teama, suspiciunea. n film parc s-ar simi prezena unui duh ru ce
creeaz o atmosfer de anxietate, toate astea se ntmpl n urma unor crime svrite de un
uciga care terorizeaz oraul. Pn la urm este culpabilizat un tnr ce nchiriaz o camer ntrun imobil, acesta dovedindu-se nevinovat. Hitchcock nsui recunoate c el se intereseaz nu
att de istoria pe care ne-o spune, ci mai curnd de maniera n care ne-o povestete, ceea ce
resimim n Chiriaul. Iar problema rului devine obsedant pentru regizor, faptul n sine l face
s aib tentaia ideilor abstracte, aceasta permindu-i s trateze o realitate pervers a spiritului
uman, generat de o anume stare de lucruri. Toate la un loc favorizeaz inversarea valorilor. n
felul acesta se va resimi n filmele lui Hitchcock tendina de defulare a unor complexe, printre
care cel al lui Oedipe, aici remarcndu-se influenele lui Freud, iar pe de alt parte ale lui Kafka,
n special prin modalitile artistice i abordrii problemelor existeniale n cheie suprarealist.
Un alt regizor american, John Ford, utilizeaz i el elemente expresioniste n filmul
Calul de fier (The Iron Horse, SUA, 1924). Construirea de ci fierate, linii electrice, apoi coli,
instituii medicale n localitile noi formate, pe pmnturile odinioar aparinnd indienilor,
ntmpin o rezisten acerb din partea acestora. Confruntrile sngeroase dintre cele dou
tabere ne sugereaz tendine opuse: cea a europenilor se vrea a fi civilizatoare, iar a indienilor
conservatoare n disperarea lor de a-i apra fiina ntru a supravieui. Prin patetismul
muncitorilor, constructori ai cii ferate, printr-un montaj dinamic, pe alocuri accelerat, ce confer
succesiunii evenimentelor o for a expansiunii, prin chipurile eroilor ce exprim stri extatice,
filmul lui Ford creeaz o poetic expresionist prin intermediul creia regizorul red entuziasmul
unei naiuni tinere, care cucerete noi spaii necesare formrii i ntririi sale.
Friedrich Wilhelm Murnau, dup ce emigreaz n Statele Unite ale Americii, realizeaz
acolo filmul Aurora (Sunrise, 1927), scenariul aparinnd lui Carl Meyer, dup nuvela lui
Hermann Sudermann Cltorie la Tilsitt. O serie de elemente ca apa lacului de la ar care n
timpul furtunii este purttoarea simbolului morii (apa, purttoare de simboluri o vom mai ntlni
i n alte filme, printre care Solaris, Oglinda, Cluza, r.A.Tarkovski .a.), ziua i noaptea,
adic ntunericul i lumina, sau sperana i disperarea, redate acestea i prin reflecia lunii n ap,

21
aciunile vampei ce vrea s-l cucereasc pe brbatul cstorit, porcul negru care se mbat,
utilizarea clarobscur-lui i inventivitatea micrilor de aparat ce accentueaz feele angoasate ale
eroilor, tipul de montaj, includ filmul lui Murnau n categoria filmelor expresioniste, chiar dac
Aurora se vrea a fi ancorat n situaii ce in i de probleme sociale, tendin pe care o resimim
i n expresionismul cinematografic german de tip kammerspiel. Aici se cade s amintim de
afirmaia lui Petre Rado care spune c, arta expresionist nclin spre un altceva social i un
altfel estetic. Ba mai mult, prin arta sa (susine Petre Rado) artistul de tip expresionist i
materializeaz fie opiunea, atunci cnd ea exist, fie tragica incapacitate de a alege.1
Anume aceast stare de lucruri stpnete filmul lui Murnau Aurora.
Expresionism la nivelul unei interpretri actoriceti splendide descoperim n filmul lui
Clarence Brown Anna Christie(SUA, 1930), realizat dup piesa omonim a lui Eugene oNeill.
Expresivitatea feei, a gesturilor, micrilor actriei, privirii, o consacr pe Greta Garbo n
categoria celor mai de seam actrie de tip expresionist. Strile interioare ale Annei sunt redate n
primul rnd prin fora interpretativ a artistei. Emotivitatea acesteia denot sufletul zbuciumat al
eroinei care caut a se reconforta aici, n portul din New York, lng tatl ei. Dragostea pentru
marinarul pe care l salveaz tatl, vizeaz un echilibru sufletesc care nu vine imediat
Aceeai expresivitate corporal a Gretei Garbo o putem constata i n filmul Grand
Hotel (SUA, 1932) al regizorului Edmund Goulding. Aici se ncrucieaz destine ale unor
personaje diferiteEroina Gretei Garbo se evideniaz n aceast lume pestri prin jocul ei
dezinvolt cu tent melodramatic, un joc ce poate fi exprimat n cteva cuvinte; micare, privire,
suflet, extaz
Jean Epstein realizeaz i el un film integral expresionist n Frana. Este vorba de
Cderea Casei Usher (La Chute de la Maison Usher, 1928, iar versiunea sonor n 1929), dup
dou povestiri de Edgar Poe. Prima poart acelai titlu, iar cealalt se numete Portretul oval
(Le Portrait ovale). n film aflm o serie de elemente expresioniste: Castelul prsit ameninat de
ruin, n care Roderick (Jean Debucourt) o ine n recluziune pe soia sa Madeline (Marguerite
Gance), obiecte de recuzit ca chitara, lumnri aprinse, pensule ale pictorului. Toate sunt
montate n alternan cu faa transfigurat i privirile extaziate ale lui Roderick, sau cu cea
extenuat a soiei sale. Se impun de asemenea imaginile cu sicriul i trena alb n urm, ciocanul
ce bate cuiele n capac, minile ce se frmnt nervos, secvene montate n paralel cu peisaje cu
cea, coroane de copaci .a. Dup nmormntarea soiei sale, Roderick ateapt oarecare semne.
Are o atenie exagerat pentru pendulele orologiului sau acele indicatoare, apoi privirea i se
fixeaz asupra coardelor de chitar care se rup, i atrage atenia micarea prevestitoare a
perdelelorRoderick i vorbete doctorului de un anume magnetismPn la urm apare stafia
lui Madeline din ceaa ce nvluie copacii cu crengile n micare. La un moment dat se nal
flcri amenintoare. Toate acestea alternate n montaj cu chipurile nspimntate ale celor doi.
Amintind i supraimpresiunea realizat din combinarea a dou cadre; sicriul cu trena alb n
micare, dus de cei doi brbai i lumnrile arznde, ca s completm bogatul cadru de elemente
expresioniste ale filmului, putem spune c acest arsenal tehnico-stilistic sugereaz prezena unor
fore obscure supranaturale. Se cere subliniat aici i faptul c Edgar Poe a avut i el o influen de
netgduit asupra expresionismului
E cazul, totui, s amintim i de cadrul cu broatele, cnd se bat cuiele n capacul
sicriului, moment pe care nu-l mai vedem n alte filme, cel puin folosit n sensul acesta i care ar
sugera prejudecata popular ce glsuiete: Se bat cuie n sicriu, ca s nu intre broatele i erpii.
Vrsta de aur (Lage dOr) n regia lui Buuel, apare n Frana n 1930. Este primul
film de lung metraj al regizorului ce debutase cu scurt-metrajul Cinele andaluz (Un chien
andalou). Filmul ncepe cu un documentar despre scorpioni, filmuleul servind drept motto la
filmul propriu-zis. Aici castelul, ca element des folosit n filmele expresioniste, nu mai este unul
dintre cele prsite, n care bntuie fantome, duhuri rele i vampiri, ci dimpotriv este populat de
reprezentani ai elitei societii, acetia dedndu-se unui desfru inimaginabil. Referitor la acest
subiect s-a spus c filmul nfiereaz astfel starea moral precar a societii burgheze, iar n urma

22
unei campanii a extremei drepte ndreptat mpotriva filmului, s-a ajuns la interzicerea acestuia,
ridicndu-i-se interdicia abia n 1980.1 Evident, Vrsta de aur, avnd i tent antireligioas (n
secvena final inspirat din 120 de zile ale Sodomei/120 journes de Sodome / a marchizului
Sade, ni se prezint un Christos complice al orgiei) a putut suscita dezacordul forurilor religioase
ce trebuiau s in piept campaniei antireligioase venite din rile comuniste. E posibil ca Buuel
s fi fost influenat de Crucitorul Potiomkin al lui Eisenstein unde unul din marinarii revoltai
lovete furios cu ciocanul o cruce. Cu toate astea, filmul Vrsta de aur atrage atenia asupra
unor abateri grave ale homo-sapiens-ului, iar din punct de vedere tehnico-stilistic, este extrem
de interesant. O serie de secvene vdesc fantezia unui artist care pune accentul pe imaginaia
spontan i exploateaz n arta sa zonele iraionalului, elemente dragi suprarealitilor, Buuel
fiind unul din acetia. Astfel, brbatul (Gaston Modot) i femeia (Germaine Noizet) i sug
degetele de la mini pe scaunele din parcul castelului, apoi femeia face acelai gest, dar cu
degetele de la picioarele unei statui (n sunetele unei muzici venite dinspre castel), iar mai trziu,
nu departe de ei, apare dirijorul strngndu-i capul ntre mini. Femeia i abandoneaz iubitul i
se apropie de dirijor. l srut. Cel abandonat se ndreapt spre castel. Intr n una din camere i
acompaniat de un ritm de tobe din ce n ce mai accentuat, i afund minile i faa n pern, se
scoal apoi cu un bra de pene, le arunc pe geam. Dup care arunc i alte obiecte printre care i
un copac arznd. Mai trziu, n cadru apare un text ce ne descrie orgiile petrecute n castelul
Selliny. Ultima secven n care vedem o cruce cu prul femeilor supuse perversiunilor agat de
ea, ntrete apartenena filmului la acele principii din Manifestul suprarealismului. Chiar dac
Vrsta de aur este caracterizat drept un film suprarealist, el nu poate s nu fie i expresionist,
graie multor elemente ale sale ntruct suprarealismul este mult nrudit cu expresionismul.
O poezie a blndeii descris printr-un limbaj cinematografic bine ales, deriv din
privirea asemntoare cu a sfintelor din icoane, din expresia de aspiraie divin a Ioanei dArc
(Patimile Ioanei dArc / La passion de Jeanne dArc, 1928, Frana, r.Carl Dreyer) lacrimile ei,
apoi faa care se nsenineaz cnd vede crucea i extazul din timpul rugciunii. Exist i cealalt
poezie i anume, a ignoranei i cinismului redat prin duritatea feelor judectorilor ce urmresc
mobiluri pragmatice, ironia gardienilor care o umilesc, dndu-i un sceptru i punndu-i o
coroan pe cap .a. n timpul arderii pe rug a fecioarei, succesiunea i coninutul propriu-zis al
cadrelor, fumul care o neac, fee n lacrimi printre cei adunai s urmreasc spectacolul, ciori
zburnd, privirea spre cruce a Ioanei, micarea buzelor cnd pronun: Isus!, soldaii ce lovesc n
mulimea adunat, acum alergnd disperat, faa n lacrimi a unui copil, flcrile ce mistuie trupul
fecioarei, confer actului n sine o dimensiune spiritual ce depete cadrul strict naional
Tema martiriului Ioanei este atins printr-un montaj dinamic al feelor dure ale judectorilor, n
alternan cu faa senin, ce exprim nentinarea sufleteasc, blndeea, credina n bine a
fecioarei, dar i prin sfidarea de ctre soldai, cu feele lor ironice, a umilei fiine supus
maltratrilor. Iar filmrile n contraplonjeu creeaz astfel un baroc cinematografic, ce red aici
mreia actului Ioanei, fora ei sufleteasc n raport cu interesul imediat, calculat al celorlali
Genul fantastic utilizeaz i el de minune performanele tehnice ale cinematografului. n
filmul Doctorul Jekyll & Mr Hyde (SUA, 1932) al regizorului american de origine armean
Rouben Mamoulian, care i-a fcut studiile la Universitatea din Moscova i a colaborat cu
Evgheni Vahtangov la Teatrul-studio, avnd apoi o activitate ca regizor de teatru n oraul Tbilisi,
se deruleaz o istorie ciudat despre un om de tiin, ce vrea s experimenteze un drog, cobai
devenind el nsui. Drogul provoac modificri ale nveliului carnal, iar ceea ce-l intereseaz pe
cercettor este felul n care funciile organismului se schimb, ori i pstreaz anumite
caracteristici anterioare Rezultatul este de-a dreptul uluitor, cci survine nu numai o schimbare
a exteriorului doctorului, ci acesta capt o nou personalitate i din punct de vedere interior. Dar,
ceea ce ne face s acordm credibilitate evenimentelor n derulare este, n bun parte, i abilitatea
tehnic prin care se realizeaz modificarea chipului eroului. Aceasta se obine prin
supraimpresiuni succesive cu tent expresionist. O serie de obiecte de rechizit precum eprubete
din care iese fum, lumnri aprinse, un schelet uman, ct i oglinda n care Jekyll urmrete n

23
spasme transformarea chipului su, n care timp vede diferite fee n imaginaia-i vorbindu-i,
completeaz de asemenea cadrul expresionist al filmului. Noua sa nfiare ce amintete de un
Neanderthal vorbete de asemenea despre acea dorin a expresionitilor de a se apleca asupra
originilor umanitii. Personajul devine agresiv, violent, situaie ce face trimitere la pluralitatea de
fiine n una singur, tem abordat i de alte filme expresioniste ca; Studentul din Praga,
Nosferatu, ngerul albastru, Faust, iar mai trziu n Psycho .a., problema fiind tratat de
Marcel Gauchet, care l citeaz n acest sens pe Nietzsche: E rndul lui Nietzsche s
supraliciteze: exist n om tot attea contiine cte fiine care i constitue corpul, mirnduse de miracolul pe care l reprezint aceast colectivitate extraordinar de fiine vii. El
strnge sub acelai steag, fr nici o preocupare de ortodoxie, reminiscene ale psihologiei
celulare, ndrgit de Haeckel, calul su de btaie: Sistemul nervos i creierul formeaz un
sistem de transmisie i un aparat de centralizare a nenumrate spirite individuale de rang
variabil. Eul spiritual nsui este dat deja odat cu celula. Am fi i mai derutai imaginnd
aceast sintez prodigioas ca o fuziune armonioas. Pe urmele lui Wilhelm Poux, Nietzsche
transpune lupta selectiv n chiar interiorul organismului, ntre diferitele sale pri. Multiplele
fiine nsufleite care compun corpul se lupt ntre ele, fiind prinse ntr-o ierarhie instabil. n
aceast pluralitate belicoas de instincte, trebuie, n sfrit, s descifrm amprenta unui trecut
pregnant de animal gregar care a transformat societatea n noi nine-"odinioar eul se
ascundea n turm, acum turma se ascunde nc n adncul eului. Regsim aici imaginea
societii animale, asemeni celei schiate la Espinas, de exemplu, ca model al unei
subiectiviti iluzorii unificate, n timp ce n realitatea ei este compozit i instabil.1
Deci, ceea ce putem spune dup lectura acestui text este c organismul uman trdeaz,
sub influena unor factori diveri, un conglomerat de instincte primordiale, care se manifest n
special la nivelul subcontientului su. Un atare fenomen este tratat, n forme artistice, n filmul
lui Mamoulian. Pelicula avertizeaz i asupra celuilalt aspect al descoperirilor tiinifice i
eventualitii folosirii lor, care ar duce la situaii de tipul celor din Der Golem, Metropolis,
unde creaturile inteligenei umane l-ar putea distruge pe creator.
Iar dublul joc al actorului Fredric March (Jekyll i Hyde) cu accente vdit expresioniste,
completeaz sub acest aspect partitura filmului, interpretului decernndu-i-se i un Oscar pentru
performana sa artistic.
Dup 1933 expresionismul cinematografic continu s se manifeste sub diverse aspecte
ntr-o serie de filme din diferite ri. n filmul Denuntorul (The Informer, SUA, 1935, r. John
Ford) clarobscur-ul, eclerajele, cadrajul (ex. Strada cu felinarele aprinse ca n cea) dar i jocul
patetic al lui Victor McLaglen (Gipo Nolan), pe care John Ford l plaseaz pe o traiectorie a
simbolicii cretine (de la pcat la mntuire) modul n care este folosit decorul, toate astea sunt de
inspiraie expresionist. Filmul graviteaz n jurul unei poetici a trdrii i justiiei, a confruntrii
dintre bine i ru, aceasta conferindu-i o dimensiune spiritual. Iar tema luptei dintre bine i ru
va caracteriza n general filmele americane cu tent expresionist.
Un expresionism n planul interpretrii actoriceti, dar i n cel al folosirii luminii
(ecleraje, clarobscur) l gsim n Viaa lui Louis Pasteur (The Story of Louis Pasteur, SUA,
1936, r.William Dieterle). Acest tip de expresionism cu momentele sale patetice urmrete
evocarea mobilelor tiinifice ale eroului principal i anturajului su.
n aceeai direcie a prezenelor expresioniste se plaseaz i filmul apte pcate (Seven
Sinners, SUA, 1940, r.Tay Garnett), dar i Suspiciune (Suspision, 1941, SUA, r.A.Hitchcock).
Augm aici, de asemenea Manhattan(SUA, 1942, r.Julien Duvivier) i Tessa(SUA, 1943,
r.Edmund Goulding). Pe lng jocul actorilor, cu accente expresioniste, sentimentale, n apte
pcate se manifest i un expresionim al montajului dar i al luminii: ncierarea dintre
locotenentul Dan Brent, Finnegan i oamenii lui Antro pentru frumoasa Bijou, clarobscur-ul,
eclerajele dar i contre-jour-ul folosit mai ales n timpul evoluiei n scen a cntreei Bijou.
Exist n acest film i o ncercare de evadare a lui Bijou din mediul barurilor care-i creeaz o
senzaie de suprasaturaie. Ea l ateapt pe locotenentul Dan Brent, care descinde dintr-o familie

24
deosebit, s vin s o ia n cstorie, fapt ce o face s devin exaltat i vistoare. O surprindem
i n ipostaza de a nu accepta conveniile morale general-admise, ea, Bijou (Marlene Dietrich)
avnd un comportament dezinvolt, sfidtor la adresa celor ce impun i vegheaz asupra
respectrii acestor convenii (scena din faa judectorului).
Alfred Hitchcock ne poart n filmul Suspiciune prin labirintul psihanalizei
propunndu-ne un joc ce vizeaz raportul dintre bnuial i realitate, crend situaii contrastante
ntre filmul interior ce se deruleaz n imaginaia eroinei (Joan Fontaine) i realitatea propriu-zis.
Bnuiala pune stpnire pe Lina, ea suspectndu-i soul (Cary Grant) de a fi dorit s-o otrveasc
pentru a-i nsui bunurile ei. Astfel ea interpreteaz oarecum eronat anumite aciuni ale acestuia.
Lina i imagineaz c Johnny (soul) l mpinge de pe o stnc n valurile agitate ale mrii pe
Beaky (Higel Bruce), cu care s-a neles s construiasc n locul acela o staiune balnear.
Momentul este realizat printr-un montaj reuit cu supraimpresiuni ce creeaz nelinite, sugernd
apropierea tragediei. Puin mai trziu ns, Lina afl c nu s-a ntmplat nimic din toate acestea,
din contr, Johnny l-a salvat pe Beaky care era ct pe ce s cad n mare de pe stnc. Lina nu
scap totui de bnuieli i n urma unei discuii cu o scriitoare care mrturisete c i-a spus lui
Johnny secretul unor asasinate cu otrava ce nu las urme, este cuprins iar de angoase. n timpul
unei cltorii cu maina, Linei i se pare c odat cu mrirea vitezei Johnny vrea s-o arunce n
prpastie. Iat c ua mainii se deschide brusc, Johnny o apuc pe Lina, aceasta speriindu-se
creznd c soul vrea s-i fac vnt din main, el ns o ine s nu cad. Pn la urm lucrurile se
lmuresc. Johnny i d explicaii i Lina se linitete.
n interpretarea psihanalitic a artei se spune despre opera de art c aceasta are un
coninut latent care nu se exprim dect prin coninutul manifest, acesta fiind o deformare a
primului. Coninutul originar, este extras din memoria colectiv sau individual i este totdeauna
de natur sexual. O astfel de situaie avem n filmul Suspiciune. Lina interpreteaz
aciunile lui Johnny pornind de la refuzul din partea acestuia a relaiilor sexuale cu ea,
considernd c nu o iubete i c interesele lui se ndreapt, de fapt, spre bunurile ei. La rndul
lui, Johnny nu-i d seama de aceste refuzuri, cci o face incontient, fiind obsedat de punerea la
punct a treburilor sale i ale familiei. Problemele se agraveaz, Johnny fiind prin natura lui
cheltuitor i ntr-o oarecare msur nepstor.
n cartea Scrieri despre literatur i art Sigmund Freud trateaz problema coninutului
latent i manifest n operele de art i literatur. Unul din capitole se refer la un tnr ndrgostit
de o frumoas fat creia el i spune Gradiva, i pe care o identific cu o tnr ce a trit cu
aproape dou mii de ani n urm n Imperiul Roman. Aceasta ns se dovedete a fi o prieten din
adolescen a tnrului, care se angajeaz n acest rol pentru a-l ajuta s-i recapete luciditatea
Filmul lui Orson Welles Ceteanul Kane (Citizen Kane, 1941,SUA), despre care se
spune c a rupt cu tradiia liniei simpliste i plictisitoare n cinematograf n favoarea unei
structuri originale, neglijnd liniaritatea narativ, prezint o serie de aspecte expresioniste printre
care folosirea reuit a clarobscur-ului, a contrastului dintre negru i alb, dintre umbr i lumin.
De asemenea se recurge la filmri n contraplonjeu (principiu specific n cinematograful
expresionist ce amintete de sfaturile date de Ludwig Meidner pictorilor expresioniti i pe care
noi le-am citat n unul din capitolele anterioare) pstrnd caracterul angular al imaginii, ce
confer peliculei un caracter baroc, fcndu-se trimitere i la expresionismul arhitectonic al lui
Fritz Lang, considerat drept precursor. Adugm aici i abordarea unei maniere de joc grave,
concentrate a interpretului lui Charles Foster Kane (Orson Welles) devenit miliardar i magnat al
presei, manier ce denot ndrtnicia personajului n a-i realiza scopurile. Aceast ndrtnicie
sfideaz regula general a jocului, ceea ce l distaneaz pe Kane de alte personaje, idee sugerat
i de liniile orizontale, verticale i transversale ale palatului Xanabu (i acesta ntregind stilul
baroc al filmului), toate laolalt trimind la o poetic expresionist a complexitii confuze a
personajului principal, n sufletul cruia persist totui i un spaiu luminos ce rzbate atunci cnd
Kane pronun, n pragul morii, cuvntul enigmatic Rosebud. Cuvntul este gravat pe partea
lateral a unei sniue pe care investigatorii de la Actualiti cinematografice o gsesc ars n

25
palatul Xanabu n care Kane i-a petrecut ultima perioad a vieii n izolare, ca un sihastru n
mnstire. Deci, Rosebud gravat pe lemnul sniuei poate fi perceput ca un simbol al
universului copilriei, resimit de cel care moare, ca cel mai luminos i mai fericit spaiu din viaa
sa. Cuvntul ar nsemna i mugure de pe o creang, sau un boboc nedeschis, oricum toate laolalt
semnific acea ntoarcere spre nceputuri, revenirea la izvoare, o rencepere necontenit nou, una
dintre importantele tendine ale expresionitilor.
i n Manhattan descoperim cteva aspecte cu tent expresionist n planul utilizrii
luminii, al jocului patetic al actorilor, cadrajului.
Un expresionism la nivel actoricesc este destul de vizibil n Tessa(SUA, 1943, The
Constant Nymph, r.Edmund Goulding). Aceast melodram dup piesa lui Margaret Kennedy i
Basil Dean, este stpnit de poezia miraculoas a inimilor ndrgostite. Tessa (Joan Fontaine)
moare subit, ascultnd extaziat melodia pe care o interpreteaz la pian brbatul iubit de ea pn
la extenuare, amintindu-i n ultimele clipe de cuvintele pe care i le-a spus lui Lewis, autorul
melodiei, c se teme de cntecul morii. Acum, n ultimele clipe ale vieii, ea ascult transfigurat
melodia interpretat de Fritz (iubitul ei) ce rzbate pn n holul teatrului unde se afl mpreun
cu cuvintele: i eu voi dormi sub paii ti, sub paii ti. Lewis, care se afl n loj, are o
presimire. Iese pe hol. l ntlnete Florence, soia lui Fritz. Ea i spune c ine la prietenia lor, c
aceast muzic este creat sub influena unei fore divine, c oamenii de fapt nu sunt stpni pe
destinele lor, ci o alt for le guverneaz destineleLewis ns o caut pe Tessa. O gsete
moart.
n Tessa se vorbete despre muzica lui Lewis c e disonant, dar modern, ceea ce
trimite la gndul c e de inspiraie expresionist. n plan actoricesc se mizeaz pe expresia
corporalului, a feei, a privirilor profunde, extatic-mictoare, ce denot o puternic ncrctur
sufleteasc. n cazul Tessei impulsurile sexuale, n accepia freudian, avndu-se n vedere
impulsurile n exces, sunt o form angoasant a dezordunii, Tessa fiind ndrgostit ba de Lewis,
ba de Fritz, pn la urm rmnnd etern ndrgostit de Fritz. n Tessa se suprapun i se
confrunt cele dou stadii kierkegaardiene: estetic i etic. n stadiul estetic, al vieii concentrate
n momente discontinue, fr legtur ntre ele, conteaz paroxismul, nu fidelitatea, paroxismul
schimbrii i noutii(Jeanne Hersch). Astfel, Tessa, fiind ndrgostit ba de Lewis, ba de Fritz,
exprim dorinele sexuale refulate ale unei adolescente vistoare. Confruntarea stadiului estetic cu
cel etic n acest film se manifest la nivelul interdiciei, stadiul etic fiind cel al angajamentului i
fidelitii, adic al cstoriei. Aici apare viul contrast dintre aceste dou stadii, cci Fritz,
cstorit cu Florence, accentueaz tendina Tessei de a-i refula sentimentele. Dorinele ei de
defulare se accentueaz sub influena melodiei interpretate de Fritz la pian, care i sublimeaz de
altfel sentimentele. Anterior Tessa avusese o discuie cu Florence, care i atrsese atenia asupra
pericolului relaiei ei cu Fritz. Astfel, aceste situaii duc la crearea unui conflict interior de nalt
grad n sufletul adolescentei i tragedia nu ntrzie s se declaneze, Tessa reuind doar s-i
aminteasc, sub acordurile melodiei interpretate de iubitul ei, de cele mai sublime momente
sufleteti nsoite de textul cntecului: i eu voi dormi sub paii ti, sub paii ti. Adolescenta
cade fr suflare peste geamantanul pe care-l pregtise s pleceO plecare n neant.
Francezul Marcel Carn realizeaz ntre 1936 i 1946 o serie de filme marcate de poetica
expresionist printre care Suflete n cea (Quai des brumes, 1938, Frana), Noaptea
amintirilor (Le jour se leve, 1939, Frana), Trubadurii diavolului (Les Visiteurs du soir, 1942,
Frana), Copiii soarelui (Les Enfants du paradis, Frana, 1945), Porile nopii (Les Portes de
la nuit, 1946, Frana).
Creaia lui Carn st sub semnul poeticii expresioniste a lui Lang, Murnau, Sternberg,
Hawks. O compoziie elaborat a imaginii, clarobscur-uri sugestive, perspective n cea sau
orizonturi ntunecate de dup care tot vrea s apar, ca o iluzie a speranei, lumina soarelui, ct i
alte aspecte precum mizanscena i structura scenariului, ne prezint un realism poetic al unei
viei pline de mizerie i nenorociri. Acest fantastic social sugereaz o atmosfer a claustrrii i a
fatalismului, elemente motenite din kammerspiel, astfel nct filmele lui Marcel Carn i

26
Jacques Prvert, colaboratorul su principal, vin s oglindeasc ntr-o manier protestatar,
nihilist, epoca pe care au trit-o.
Filmul Al treilea om (The Third Man, 1949, Marea Britanie) al lui Carol Reed,
amintete i el prin perfeciunea sa de scrupulozitatea profesional a expresionitilor. Umanismul
cretin este pus aici fa n fa cu factorul politic (perioada rzboiului rece), pornind de la ideile
lui Koestler i Camus, regizorul analiznd totodat psihologia personajelor sale care, deseori, se
situeaz la grania metafizicului.
Ingmar Bergman ntreprinde o incursiune ndrznea, la nceputul carierei sale, n
psihologia unei reprezentante a acelei categorii de indivizi, despre care se spune c alctuiesc
drojdia societii. Este vorba de filmul nchisoarea (Fngelse, 1949, Suedia): un tnr cineast
se ndrgostete de o prostituat i ncearc s se afunde n sufletul acesteia pentru a afla
motivele decderii ei morale. Cineastul nu o poate salva, cci sufletul prostituatei este ncrcat de
pcate, ea ajungnd s se sinucid, nu nainte ns de a-i supune faptele unei judeci morale
proprii, la captul creia se vede un singur sfrit: Moartea! Acest proces de autojudecat este
urmrit de Bergman prin intermediul unor elemente ce constitue poetica expresionist a filmului:
Prostituata Birgitta-Carolina are o serie de vise n care ncearc s descifreze mesajele ce i se
transmit. Birgitta vede n vis faa i minile unei femei ntinzndu-i un medalion i artndu-i spre
Thomas-scenaristul. i spune c el e trist pentru c i-au stricat cluul (Thomas cu un clu n
mini). Birgitta vorbete cu Thomas despre dragoste, dar cnd ridic capul, la un moment dat
vede o alt fa care-o nspimnt, faa unui alt individ cu expresie sadicTipul este mbrcat
n negru. Ea se ndreapt spre scen printre copaci (un dcor teatral), o cheam pe femeia care i-a
dat medalionul. Femeia e absent. mpletete ceva i este concentrat asupra acelei ocupaii.
Birgitta-Carolina ntoarce privirea, l vede pe regizor, acesta frnge n dou, cu minile, un pete
viu. Apoi ea se trezete i are o discuie agitat cu Thomas despre copilul pe care Birgitta l poart
n pntece. Ea se ntoarce la prietenii ei vechi. Aici vine n vizit brbatul n negru din vis, cu faa
nspimnttoare i rece, cu expresie sadic. Birgitta-Carolina scpase deja de plod. Acum cnd
este n camer doar cu tipul n negru, acesta o lovete cu brutalitate. Afirm c o va face el s-l
plac. S-au simit bine cndva, mpreun, nu-i aa? Iar noaptea urmeaz sfritul fatal. Dup ce-i
taie venele, Birgitta vede n fascicule de lumin faa lui Thomas. Acesta i spune: Te iubesc,
drag Birgitta! Dup care fasciculele de lumin sunt direcionate spre faa femeii i spre
medalionul pe care aceasta i-l pune n palm (momentele din vis), aude plnsetul copiluluiApoi
hul negru. Iat procesul de autojudecat moral a Birgittei, alctuit din simboluri, detalii cu rol
de cod, imagini premonitorii din vis.
Astfel, medalionul pe care femeia i-l pune n mn (n vis), poate fi un talisman. n
accepie mitologic talismanul este investit cu putere magic i se crede c e purttor de noroc i
c l ocrotete pe posesor mpotriva nenorocirilor, duhurilor rele. Pentru Birgitta, norocul ar putea
veni din partea lui Thomas, dar faa lui n vis este nlocuit de cea a brbatului n negru,
aductoare de nenorociri. Cluul din minile lui Thomas, despre care femeia i spune c i l-au
stricat, poate fi plodul de care Birgitta se descotoresete ulterior. Cnd Birgitta se apropie de
femeia din scen, care i dduse medalionul, o gsete absent la chemrile ei. Femeia ar putea
fi, de ce nu, moartea. Dndu-i medalionul, aceasta a avertizat-o asupra pericolelor. n rest
depinde de tine, parc i-ar spune prin indiferena ei. Aici, privirile Birgittei se ntorc i-l vede
pe regizor care frnge n dou petele viu, ceea ce ar nsemna, credem, pierderea credinei n
Dumnezeu, petele fiind simbolul credinei la cretini.
La nceputul filmului, pe platoul de filmare apare un btrn, fost profesor de matematic,
acum scpat dintr-un ospiciu. Acesta le propune realizatorilor un subiect de film cu Satana.
Diavolul i cheam pe toi oamenii la judecata de apoi (aici sugerndu-se idei escatologice)
pentru c au aruncat bomba atomic n Hiroshima i au svrit multe alte crime mpotriva
umanitii. Btrnul mai spune c pmntul e iadul, iar Satana-adevrul. Vedem aici o inversare a
valorilor, care ne este sugerat i n visul Birgittei. Acolo talismanul nu este purttorul de noroc,
ci pecetea destinului fatal al acesteia.

27
Aceast inversare de valori ne-ar putea trimite cu gndul la filmele suprarealiste ale lui
Buuel, unde n Vrsta de aur spre exemplu, ni se prezint un Christos complice al orgiei. Cu
toate astea pelicula lui Bergman pune probleme serioase legate de aspectul moral (ca i a lui
Buuel, de altfel) al societii umane. La sfritul filmului apare din nou btrnul, fostul profesor
de matematic i reediteaz ideea propus la nceput. Unul din realizatori e de prere c aceast
idee nu va merge, pentru c la sfrit exist o ntrebare nfricotoare: Ce se ntmpl cu noi? Cu
Birgitta-Carolina? Cu planeta? i cine rspunde? Nimeni!
Iar Thomas, ndrgostitul de Birgitta-Carolina, se ntoarce la nevasta lui, Sophie, i i
zice:
-S-o lum de la nceput!
-S-i fac ceva de mncare! i d ea acordul n sens gastronomic.
Deci, s-o lum de la nceput! Iat ntrebarea cu sens duplicitar.Fie c se va repeta istoria,
avnd aceleai repercusiuni, fie c totul va fi altfel, n plan mitologic, un nou ciclu antropogonic.
Cci atenionrile ce ni se fac mai sus: Ce se ntmpl cu noi? Cu Birgitta-Carolina, cu planeta?
i cine rspunde? Nimeni!, tind s ne avertizeze desigur, n accepie bergmanian, asupra
iminenei declinului escatologic, regizorului fiindu-i dragi, dup cum spuneam mai sus teme ca :
Dumnezeu, om ,societate, raportul dintre acestea, modul n care ele pot fi explicate dup categoria
religiosului i nu n ultim instan artistul Bergman indicnd asupra unui mare deficit uman:
Iubirea pentru aproapele!
Iar cu ajutorul efectelor de lumin ingenios folosite precum clarobscur-ul, eclerajele,
fasciculele concentrice, se completeaz cadrul expresionist al filmului. Bergman reuete s redea
n acest film i alte aspecte ale existenei umane prezente aproape n toat creaia lui, ca cele ce
in de problema femeii, a dragostei, egoismului, singurtii
Suprapunerea celor trei stadii kierkegaardiene are loc n filmul Vrjitoarele din Salem
(les Sorcires de Salem, 1957, Frana, R.D.G., r.Raymond Rouleau). Confruntarea acestor stadii
ale existenei umane este agravat de impulsurile freudiene care duc la situaii limit, creeaz
momente de suspans. Astfel, Abigail, o adolescent de aptesprezece ani, ndrgostit de John
Proctor (Yves Montand), acesta cstorit cu Elisabeth (Simone Signoret) i canalizeaz aciunile
recurcnd la metode dintre cele mai perfide, ntru a-l obine ca so pe Proctor. Urmrind cu
nfrigurare atingerea scopurilor sale Abigail (Mylne Demongeot) ajunge s manipuleze inchiziia
n aa fel nct aceasta o condamn la moarte prin spnzurare pe soia lui Proctor, pentru
vrjitorie. Pn la urm, Proctor este acela care se sacrific ntru salvarea soiei, Elisabeth fiind i
gravid.
Oamenii care resping tot ce nu este absolutul pentru a se consacra n exclusivitate
religiosului, consider Kierkegaard, nu au n general de a face ntr-adevr cu absolutul, ci cu
succedaneele sale, imitaii care-i nal n privina stadiului despre care este vorba, i cad
lamentabil n cursa unor aspecte ce in de stadiul estetic.1
Consacrarea n exclusivitate religiosului o atribuim n cazul nostru lui Elisabeth, care
renun s aib relaii sexuale cu soul ei timp de jumtate de an, motivnd c e bolnav. Mai
trziu ns i explic soului, c de fapt i-a fost fric n faa lui Dumnezeu de pcatul trupesc. ntre
timp evenimentele se precipitaser, cci Proctor avusese relaii cu Abigail, el nsui
condamnndu-se de fiecare dat pentru pcatele pe care le svrea. Maina intrigilor lui Abigail
lucra n for, ea punnd-o la cale pe Mary, o alt adolescent, s nfig un ac n ppua fiicei lui
Elisabeth i trimite reprezentanii inchiziiei s descopere vrjitoria, drept pentru care Elisabeth
este arestat.
Astfel, Elizabezh, ncercnd s resping ceea ce nu este n legtur cu absolutul (dup
Kierkegaard) i dedndu-se exclusiv religiosului, cade n plasa stadiului estetic. Ea i mrturisete
soului, dup ce are relaii sexuale cu el, c a simit n el brbatul, a simit plcerea trupeasc
adevrat. n continuare, aceast tendin a stadiului estetic devine mai accentuat, cci dup ce
Proctor hotrte s nu recunoasc vrjitoriile de care l acuz inchiziia i dup ce acesta este
spnzurat, la vederea lui Abigail mulimea strig nfuriat: Spnzurai-o! i aici intervine

28
Elizabeth zicnd : i eu l-am ucis! i tu ! Se adreseaz ea mulimii. Lsai-o n pace. L-a iubit
!
Acorduri muzicale ce exprim angoas, disperareNori grei prezicnd nenorociri, o
pasre neagr zboar, valuri zbuciumate ale mrii, mulime de oameni, comediani jucnd un
spectacol, clugri purtnd cruci, tobe btnd, mti, brbai sprijinindu-se n crje, cineva n fa
i duce crucea n spate, este lovit cu un bici, o tnr fat este urcat pe rug, iar martor la toate
astea un cavaler i clreul su. i o umbr neagr care se insinueaz peste tot. n acest spectacol
nfiortor al Evului Mediu, apare ici-colo, ca un simbol al speranei o familie: Iof-soul, Mia-soia
i copilul lor. Aa se prezint n linii generale filmul lui Ingmar Bergman A aptea pecete (Det
Sjunde Inseglet, Suedia,1957). Cavalerul Blok i clreul su Jns se ntorc dintr-o cruciad. Ei
ntlnesc n drumul lor printr-o ar european enigmatic doar nenorociri. Aceste sinistre peisaje
i ntmplri l tulbur pe cavaler. El pune ntrebri cu caracter existenial vrnd s descifreze
misterul, secretul relaiei cu invizibilul. Umbra neagr ns ( care nu este alta dect moartea) e
mereu n preajma lui. Cei doi, cavalerul i moartea, joac ah. Pe faa lui Blok se citete sperana,
c astfel va putea amna sfritul inevitabil. Faa nfiortoare a morii ns exprim ferma
convingere c va ctiga btlia cu viaa. La ntrebrile pe care i le pune cavalerul nici moartea
nu poate rspunde. Bergman aplic din plin n acest film ideile filozofice ale lui Kierkegaard. Prin
intermediul personajelor sale regizorul reflect asupra categoriei religiosului, asupra raportului
dintre Dumnezeu, om, societate. Astfel cavalerul Blok exprim cele dou stadii n contradicie:
religios i etic. n acest plan Bergman se identific cu cavalerul, vznd n cuplul fericit IofMia i copilul lor, o parabol a Sfintei Familii, resimind acut nostalgia Paradisului pierdut. Dar,
oricine ajunge s confunde stadiul etic cu stadiul religios se expune, n absena disperrii, celei
mai profunde disperri care este maladia morii.1 Cci Blok simte ineluctabilitatea morii.
Aceasta l urmrete peste tot. i totui, Bergman, Blok, noi toi confundm stadiul religios cu cel
etic n virtutea elanului vital (Henri Bergson) din noi nine, care ne cere imperios
permanentizarea elementului vieii. Filmul se termin cu sperana n continuitatea vieii: Zi senin
cu soare, trsura cu cei trei (tatl-Iof, Mama Mia i copilul) se deprteaz, urmndu-i calea n
film elementul poetic de caracter religios i cel etic se resping. Dup toate aparenele poetica
eticului se vrea biruitoare. Se resimte n acest film i conceptul de ironie kierkegaardian.
Grupul de comediani care i joac spectacolul ntruchipeaz acest concept. Cci umorul
servete la pstrarea a ceea ce numete incognitoul religiosului, filozoful nu are ncredere
n ce spune el, n ce spun alii, se teme de fiecare dat de sacrilegiu, de reducerea absolutului la
relativul limbajului omenesc. De aceea are nevoie de umor pentru a prezerva incognitoul
religiosului.1
Pe cnd reducerea absolutului la relativul limbajului omenesc, de care se teme
Kierkegaard, duce la erori de tip inchizitorial. Ceea ce constatm n A aptea pecete ct i n
Vrjitoarele din Salem.
Angoasele metafizice caracteristice n special la oamenii de vrsta a treia l fac pe Isak
Borg s reflecte, n preajma jubileului su medical (de altfel un sfrit de carier profesional)
asupra unor probleme eseniale pentru condiia uman precum dragostea, femeia, egoismul,
singurtatea, dar i s mediteze pe marginea unor categorii ca viaa, moartea, Dumnezeu. Ingmar
Bergman dovedete i aici n Fragii slbatici(Smultronstllet, 1957, Suedia) interesul su n
descifrarea enigmaticului suflet uman. Iar asta se poate face n cinematograf graie bogatului
arsenal tehnico-stilistic expresionist. Filmul ncepe cu secvena omagial adus interpretului
principal Victor Sjstrm (Isak Borg), ce amintete de filmul din tineree al lui Sjstrm Trsura
fantom. Scena oniric n care este plasat Borg se compune dintr-o serie de momente i detalii:
n strad, eroul privete la un individ cu plrie cruia-i lipsete faa, acesta prbuindu-se pur i
simplu. Apoi Borg zrete un cortegiu funebru, roata trsurii (filmat n detaliu) care se
desprinde i cade, iar sicriul rsturnndu-se n strad. Mna mortului iese dintre scndurile
despicate. O for magnetic i trezete o curiozitate imens i Isak Borg se apropie s vad ce se
afl n sicriu i aici, mna mortului l strnge cu putere vrnd s-l sugrume. Stupoare, cci

29
mortul nu e altul dect Isak Borg nsui. Amintiri sfrmate, n plan subiectiv, odat cu trecerea
timpului i pentru Sjstrm, regizorul i actorul. Povestind acest vis eroul i mprtete astfel
frumoasei sale fiice Marianne (Ingrid Thulin) nelinitea sa metafizic n faa unui sfrit
ineluctabil.
Fragii slbatici, regizor Ingmar Bergman, 1957

Aceast stare este accentuat de frumuseea naturii prezent ntr-o serie de cadre
splendide. Isak Borg devoreaz cu ochii aceast frumusee din jur, contientiznd astfel
dimensiunea existenial a condiiei umane. Fidel tradiiei culturale scandinave, Bergman este
inspirat de anumite idei ale lui Strindberg i Kierkegaard. El aduce de asemenea un omagiu, prin
elementele de poetic expresionist, tradiiei Marelui Mut nordic. Dar ideea esenial pe care
Bergman dorete s ne-o transmit la modul imperios, este cea a iubirii pentru aproapele.
Problemele memoriei individuale corelate cu traumele colective sunt abordate n filmul
lui Alain Resnais Hiroshima dragostea mea(Hiroshima Mon Amour, 1959, Frana-Japonia)
printr-o prism psihanalitic. O tnr femeie (Emmanuelle Riva) i defuleaz obsesiile din
perioada rzboiului, cnd a iubit la nebunie un soldat german n Nevers, ora situat la o deprtare
de 232 km sud-est de Paris, de unde clopotele catedralei St-Etienne i sun i acum n urechi,
peste ani, trezind-o parc din nou din acea stare de alienare n care se afla dup ce iubitul ei, de
altfel prima ei dragoste, fusese mpucat. Ea povestete despre ct de greu a murit. Simea asta
fiindc a stat peste trupul lui o zi i o noapte. Simea cum trupul iubitului ei se rcete treptat.
Momentele sunt redate prin flash-back-uri sugestive, alternate cu secvene din Japonia,
unde se afl acum eroina, secvene ce reflect urmrile tragice ale atacului atomic asupra
Hiroshimei, n paralel cu demonstraia antinuclear a unor mari grupuri de oameni. Eroina i
exorcizeaz trecutul, acea experien nefast, care a lsat rni adnci n subcontientul ei,
prietenul japonez (Eiji Okada) ajutnd-o s scape de povara acestor amintiri ce i-au marcat
contiina. Japonezul are ntr-un sens anumit rol de psihanalist. El ncearc o restabilire a
echilibrului psihic al prietenei sale din Frana, drama prin care au trecut cei din Hiroshima
desemnndu-l ca persoana cea mai indicat n realizarea operaiei. Grea operaie de altfel, cci
urmele adnci lsate de acea ntmplare o fac pe eroin s retriasc acut o serie de clipe. Ea
asociaz mna japonezului cu a iubitului ei german, sau l strig pe nume pe cel plecat n neant,
adresndu-se de fapt prietenului ei japonez. Atunci cnd eroina i spune c simea o asemnare
izbitoare ntre trupul ei viu i al iubitului care murea, ni s-ar sugera ideea de unitate a vieii,
fracionat n mii de fiine. Iar cnd aceste fiine, mai ales cele apropiate, ne prsesc, avem
senzaia unui gol n trup i n suflet.
n completarea cadrului expresionist al filmului vin i travelling-urile repetate, micrile
de aparat, naintri sau retrageri, filmri de jos, dar i felinarele n noapte, care mprtie o lumin
nocturn deasupra apei rului pe malul cruia se afl barul unde se ntlnesc cei doi. mpreun cu
monologul despre uitarea Neversului (care va rmne ca o legend ) ntr-un peisaj cu plopi, ap
curgtoare, n ncercarea eroinei de a scpa de frustrri i incertitudini, de angoasele secolului
XX, toate astea alctuiesc suma elementelor de poetic specific de natur expresionist i vin s
dea calificativul film de art acestui eseu cinematografic la baza cruia st opera literar a
autoarei Marguerite Duras. Ea va colabora cu cinematograful timp de cincisprezece ani, timp n
care abandoneaz romanul, genul ei literar preferat. n aceast perioad Marguerite Duras va
semna n jur de douzeci de scenarii printre care: Baxter, Vera Baxter, Aurelia Steiner, ct i
filmul ce va ine cap de afi, India Song. Scriitoarea i autoarea scenariilor va dovedi o bun
cunoatere a mediului asiatic, ea petrecndu-i copilria n Vietnam, iar evenimentele, clipele
trite n acea perioad se vor resimi n filmele de mai sus, dar i n cele de mai trziu, printre care
Amantul (Lamant, 1991, Frana r.Jean-Jacques Annaud) n care filme Marguerite Duras i va
exorciza trecutul reintroducndu-l n cinematograf, scpnd astfel de obsesiile acumulate n
subcontient.
Fritz Lang, cel care emigrase n Frana apoi n Statele Unite ale Americii, dup venirea

30
lui Hitler la putere, dar nu nainte de a-si exprima nelinitea prin Testamentul doctorului
Mabuse (Das Testament des Dr. Mabuse, 1933, Germania) avertiznd asupra pericolului
fascismului, revine dup aproape trei decenii n Germania unde realizeaz 1000 de ochi ai
doctorului Mabuse (Die tausend Augen von Dr. Mabuse, 1960). Acest film care ncheie trilogia
Mabuse este un nou avertisment asupra pericolului supremaiei rului asupra binelui, cu att mai
mult c forele obscure ar dispune eventual de mijloace tehnice sofisticate, pe care le-ar folosi n
realizarea scopurilor lor criminale. Civa foti slujbai ai Reichului, condui de doctorul criminal
Mabuse, ncearc acapararea unor puteri nelimitate, folosindu-se de hotelul Louxor, construit
de Gestapo pn la capitulare, dispunnd de tehnic modern de ascultare i de urmrire, camere
minuscule de luat vederi, perei transpareni . a. Visurile doctorului dement (a cta oar acest
personaj n filmele expresioniste?) merg prea departe, el vrea s acapareze i s domine tot
universul, de altfel dispune i de un cabinet de astrologie, dar are nevoie s pun mna pe un
sistem de rachete atomice. Travestiurile sunt i aici (ca i n alte filme expresioniste) prezente, iar
graie unui montaj dinamic, n spiritul filmelor americane de aciune, surprindem acea sete a
tehnicii de a cuceri cinematograful despre care vorbete Romulus Rusan n Filmar: Nu
ntmpltor acest expresionism tip 1960 se asociaz, ca i n prima sa ediie, din anii 20, cu o
vizibil sete a tehnicii de a cuceri cinematograful. i ntr-un caz i n altul, sunt anii de mari
ambiii ai poliecranului (nu e, i aici, tabloul de urmrire al spionilor un imens poliecran?), anii
de hmesit tendin a filmului de a iei din limitile sale, de a se revrsa ca un aluat peste
marginile vasului n care a fost preparat. Ca i atunci, filmul parc ar tinde s demonstreze c
nimic nu e imposibil pentru el, c orice imitaie, orice ipostaz a vieii, orict de insolit, poate fi
trucat i fcut credibil. Ca i atunci, avntul tehnologic postbelic declana iluzia c arta
poate fi multiplicat, prin invenii artificiale, la infinit. i Fritz Lang reuea, ntr-adevr, s o
multiplice, chiar dac opera sa nu atingea rafinamentul marmorei, ci doar duritatea granitului
.1
O not optimist a filmului, ca i n majoritatea filmelor expresioniste, o confer
dragostea. Dup ce doctorul dement urmrit de Interpol eueaz de pe pod cu maina n vitez i
cade n ap, cei doi tineri ndrgostii, Travers i Marian, se srut n camera izolat acustic.
Ct privete multiplicarea artei prin invenii artificiale, la infinit, graie avntului
tehnologic postbelic, dar mai ales progresului tehnologic din deceniile ce au urmat dup cei
1000 de ochi ai doctorului Mabuse, acesta va deveni un fenomen obinuit n cinematograf, n
special n cel american. Nu numai multitudinea de remake-uri dar i subiecte asemntoare, ce
vor trece din film n film sub o alt nfiare tehnico-stilistic i o alt interpretare artistic n
funcie de nivelul tehnologic i de exigenele estetice ale perioadei respective, vor popula
cinematograful deceniilor urmtoare (despre care vom vorbi n continuare) urmrindu-se prin
aceasta scopuri comerciale, aici accentul punndu-se ntr-o msur mai mare ca n trecut, pe
aspectul industrial-economic al filmului.