Foto en la escuela de musica de la iglesia C. Reformada. Grand Rapids Michigan.

Con afecto a la profesora Silvina Miretti.

El Arte de tocár.
Para los alumnos de instrumentos . By José A
olivera.

El interprete,y el compositór.

El compositor:

El arte de la música tiene varias ramas,hay distintas

especialidades en este arte.
Para mi el primero es el de la composición,pues sin
compositores no existirian la obras que tocamos,como es
lógico.el arte de componer es algo maravilloso,es un toque
del cielo,que no sabemos de donde viene,ni cuando llega
Pero que al dotarnos de esa capacidad de escribir en un
papél los simbolos que se convertirán en canciones,piezas
de concierto,operas ETC.es algo fastastico.
El arte de la composición hay que cultivarlo,no se nace
compositor,es una diciplina que hay que tomár con mucha
seriedad.Son varios los elementos que se requieren para
serlo;El compositor debe tener una cultura músical lo mas
solida posible,En este caso me refiero por supuesto a un
compositor de estudio,pues hay muchos por ahi que dicen
serlo sin saber como se produce el sonido,ni a que forma
pertenecen las canciones,que ellos dicen ser autores.
Le llaman tema a una canción,cuando un tema puede ser de
solo dos o tres notas.

No es suficiente el talento,se require de estudios,de lectura

de los libros que nos enseñan a escribir las distintas formas
de composición.También tenemos que escuchar mucha
música de todos las épocas,de todos los instrumentos que
podamos,y en fin,tener un buėn fundamento músical para
llegár ha ser un compositor.Si tenemos maestros,para esta
carrera pues magnifico.Si no,pues el camino se hace al
andar.Se aprende a componer,componiendo.solo se
aprenden las tėcnicas de componer,pero la belleza de las
obras eso depende de cada cuál;nadie lo puede enseñar.Si
es con palabras podremos sabėr con exactitud lo que nos
dice su autór. En ausencia de palabras,las cosas toman otro
derrotero,del cuál trataré mas adelante.
El compositor debe darle pistas al interprete de lo que él
espera que se transmita con los sonidos;para ese fin le
proporcionará si se puede,todos los elementos al
interprete..los pianos,los fuertes,las palabras adicionales,
como dulcemente,triste, alegre,ETC.

Si conocemos la vida del compositor eso nos ayudará a una

mejor interpretación de la obra.Su biografia nos ayudará
quizas a saber las cosas importantes de su vida,y nos darán
una mejór comprención de su obra.

El interprete.
Cuando un músico dice que interpretará una determinada
obra,sea del barroco,clásico,comtemporaneo u otra
cualquier época.;se refiere a que la interpretación estará de
acuerdo a ese estilo de música.
Como dijera anteriormente en ausencia de palabras,el
ejecutante buscará los elementos escritos en la obra;En que
año fué escrita, si es dedicada ha alguien también ayudará a
la hora de interpretarla.
Una de las cosas mas importantes de un ejecutante es
precisamente lo dificil de las piezas que tenemos que
adivinar lo que el autor nos dice sin palabras, es ahi donde
intervienen los conocimientos,la experiencia,la sensibilidad
artistica;Creo yo que tenemos que poner toda nuestra
fantasia,nuestro corazón,y ponernos en la posición del
compositor.Como si fuese el mismo el que está tocando.
Cuando cantamos las palabras ya dicen todo lo que estamos
sintiendo,pero cuando son solo sonidos,nuestra
imaginación tiene que dar riendas sueltas al interpretár.
Para lográr una ejecución buena hay varios requisitos que
tenemos que vencér.Una buena interpretación tiene que
estár acompañada de un sonido nitido limpio,respetár todo
lo que podamos la intención de su autor.
Es muy común ver ha algunos guitarristas tocando las notas
escritas,con muy buena técnica,pero con una interpretación
fatal,o sea no vasta un buen sonido,una pieza con un alto
grado de dificultad,un buen instrumento,todo eso sin poner
passion pues de nada sirve,el que escucha quedará vacio.

Recuerdo cuando yo estudiaba la guitarra clásica mi

profesora me dijo después de oirme tocár,está bien, ahora le
falta ponerle el corazón.
Esto de la interpretación es algo mas complejo de lo
creemos, pues intervienen la personalidad, el temperamento
La experiencia vivida,aunque no siempre es asì.,pero no
tocamos igual cuando estamos enamorados que cuando no
lo estamos.Cuando estamos dolidos,tristes,ofelices;Eso
varia de acuerdo a nuestros estado de animo.

Es muy facil cuando escuchamos una canción que nos dice.

Titulo: ( prohibido)
(Yo se que auque tu boca me enloquezca
Besarla está prohibido sin perdón
Y se que aunque tambiėn tu lo deseas
Hay alguien interpuesto entre los dos.)

Cuando cantamos estas palabras,sabemos lo que dice su

autor,sabemos lo que sentia,lo que pasaba en esos
momentos;pero cuando tocamos la mėlodia de esa misma
canción sin conocer su letra las cosas cambian,la mélodia
será la única pista que tenemos para una interpretación que
sea lo mas fiel possible a como serìa cantada.
La interpretación es algo que se aprende con un buén
maestro,que sea capáz de tenėr sutileza al hablarle a su
alumno;Que se exprese con la sabiduria necesaria para no
herir a su discipulo.

El rechazo

Es muy conocida la clase majistral de Michael

Chapdelaine,siendo muy joven,y lleno de ilusiones,tocar
frente al rudo maestro Andrez Segovia.
Los antiguos maestros tenián algunos costumbres muy
asperas;En esta ocación me parece que imperó la mala
educación,al decir fuera en español al joven.
Pensaban ellos que siendo duros con el alumno esto lo
ayudarìa en su carrera. Esto no es del todo incierto,pero no
ni logico,ni prático,y es aun menos aceptable en un maestro
Que se supone tenga educación, y pasiencia.
En una clase que le correspondia ir con su maestro;el
alumno Nicolo Paganini.fué con fiebre,y mucha gripe ha
recibir su clase.
Despues de oirlo tocár el professor le dijo que lo repitiera,y
el lo repitio.después de repetir varias veses hasta el
cansancio.
Paganni le dijo maestro;
pero si usted me dice que está bien por que me hace repetir
tantas veses.
Y el maestro le contestó,por que mientras mas lo toca
mejor le sale. Esto era algo muy comun en los antiguos
maestros;por esa razón yo disculpo la actitud de estos
maestros.

No podemos pasar por alto que si usted escucha tocár una

pieza a veinte guitarristas,todos la tocarán diferente,aun con
la misma guitarra.Si el autor de la obra no está presente
para darle las indicaciones,pues usted no es adivino,y la
tocará a su gusto.
Cada director hace tocár la orquesta diferente una obra.
Ninguno la expresa iguál;La orquesta está en dependencia
de su director.
Esto es lo que sucede con la guitarra,cada guitarrista es
director de su propia orquesta,que en este caso es su
guitarra.

El arte de tocár va de la mano de el compositor,el autór nos

dará el camino ha seguir,y nosotros solo seremos interprete
de sus sueños,sus ilusiones,esperanzas,sus fracasos,sus
alegrias,en fin de todo lo que encierra una obra para
guitarra.
Está en manos de nuestros profesores de guitarra,o de
cualquier instrumento;tenér la pedagogìa de nuestro
tiempo;Y no seguir los malos métodos del pasado.

Concejos practicos.

1 Escuche tocár las piezas que va ha tener en su repertorio

por varios interpretes.

2 haga ejercicios de sonoridad

3 No caiga en la trampa en que calló Michael.
Primero sepa bien con quien va a recibir la clase.
Y esté preparado para la critica, pues de eso se trata.

4 Si la obra no es escrita para guitarra escuchela en su

instrumento de origen,para que pueda tener la referencia
directa.

5 No deje que nadie lo desvie del camino hermoso del arte

de tocár, o componer.

Holland Michigan. 2-10-20010 José A Olivera