A cidade e a criança:

topoanálise do imaginário infantil

Adilson Marques

Texto baseado na tese “sociagogia do (re)envolvimento e anima-

ação cultural, defendida em 2003 na Faculdade de Educação da USP

Revisto para divulgação na forma de e-book em fevereiro de 2010

São Carlos

Fevereiro de 2010
 Introdução

NACHMANOVITCH (1993:13) em seu livro ser criativo, afirma:

Em sânscrito existe uma palavra, lîla, que significa “jogo”,

“brincadeira”. Mais rica de sentidos do que as palavras
correspondentes em nossa língua, ela significa brincadeira divina, o jogo
da criação, destruição e recriação, o dobrar e desdobrar do cosmos.
Lîla, profunda liberdade, é ao mesmo tempo a delícia e o prazer do
momento presente e a brincadeira de Deus. Significa também “amor”.

Lîla pode ser a coisa mais simples que existe – espontânea,

infantil, franca. Mas, à medida que crescemos e experimentamos as
complexidades da vida, ela também pode ser a conquista mais dura e
difícil, e chegar a desfrutá-la é como retornar ao nosso verdadeiro ser.

Representando essa capacidade da livre expressão, da total liberdade criativa, da

qual emergem a arte e a originalidade, lîla não parece encontrar muito espaço no ensino
escolar e também no ensino não-escolar. A maior parte dos programas de ensino estipula o
que se deve aprender e também como e quando. Raramente tais planos se lembram que as
pessoas vivem necessidades particulares. É interessante constatar que o planejamento do
ensino escolar e também do não-escolar é realizado antes de se conhecer as pessoas que
irão aprender. Sem ter a menor idéia de suas potencialidades e deficiências, todo um projeto
é escrito e, muitas vezes, cumprido paranoicamente pelos professores que têm medo de
sofrer alguma punição de seus superiores. E isso acontece do ensino pré-escolar ao
superior, como pude constatar nos dois centros universitários onde lecionei entre 1998 e
2000.

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 Procurando fugir desse padrão educativo, foi proposto, em 1997, o projeto “maquete
lúdica de Rio Preto” para ser realizado com as crianças do projeto Curumim, um programa
de “educação informal” com crianças de 7 a 12 anos de idade, realizado pelo SESC, na
cidade de São José do Rio Preto.

Naquele ano, o tema da programação – para cada ano é realizado um projeto com
um tema central que deve englobar toda a programação infantil, desde a escolha das peças
de teatro para crianças, exposições etc. – era a cidade de São José do Rio Preto e a
programação infantil foi denominada Cidade Curumim.

Para o encerramento desse projeto, o coordenador do projeto Curumim do SESC

Rio Preto havia elaborado com a sua equipe de instrutores uma exposição fotográfica, com
fotos feitas pelas crianças durante as diversas etapas do projeto. A inclusão da “maquete
lúdica” de Rio Preto foi uma sugestão que fiz ao coordenador em meados de 1997.

Eu sugeri que levantássemos com as crianças quais os melhores locais, na opinião

delas, para se levar um amigo de outra cidade para conhecer. A brincadeira era a seguinte:
eles seriam pequenos guias e iriam apresentar para um visitante (turista) os locais mais
legais da cidade de São José do Rio Preto.

Nesse sentido, em um primeiro momento, o projeto levantaria os principais locais

para visitação e, no segundo, as crianças iriam construir uma maquete, sem preocupação
com escala, representando tais locais. Porém, a instituição propôs a contratação de um
maquetista profissional para materializar a cidade imaginada pelas crianças.

O levantamento dos "pontos turísticos" do município foi feito da seguinte maneira.

As crianças do projeto Curumim e outras que apenas freqüentavam a unidade do Sesc
escreveram em um folha de papel os cinco melhores lugares para visitar com um amigo de
outro município. Com os dados em mãos, os dez locais mais votados foram os escolhidos
para serem representados, fora da escala, na maquete.

Com os locais levantados – e o Sesc foi o local mais votado, seguido pelo represa
municipal e pela Cidade das Crianças -, o maqueteiro contratado estudou e apresentou a sua
proposta para a confecção da maquete lúdica de Rio Preto.

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 Foi construída, então, uma maquete de 3 X 3 metros, com os 10 locais
representados, fora de escala, para se destacarem na “paisagem”. A biblioteca municipal,
por exemplo, cuja edificação é conhecida pelos moradores como o “prédio da aranha”, foi
representada como um gigantesco aracnídeo de óculos, lendo prazerosamente um livro.

A exposição foi aberta ao público no mês de outubro de 1997, reunindo fotos

realizadas pelas crianças e a maquete, junto com um coquetel de guaraná e pipoca para as
crianças-fotógrafas e seus convidados.

Representação da Biblioteca Municipal na maquete lúdica de Rio Preto

Foto: Adilson Marques (1997)

É importante ressaltar mais uma vez o aspecto da anima-ação cultural, de um

trabalho “educativo” realizado sem a preocupação prometéica em transformar a realidade,
em formar “cidadãos críticos”, o que não quero dizer que estas não são metas “nobres”,
mas que procurar juntar ao trabalho efetivo de conscientização e transformação realizado

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em outras esferas da vida das crianças, os laços afetivos que elas já construíram pode não
fazer bem, mas mal também não fará. Permitir que além de críticas elas sejam criativas
pode ser que ajude no cultivo de novas formas de sensibilidade, ou seja, junto com a
pedagogia lúcida, pode existir espaço para a pedagogia lúdica.

Em nenhum momento pretendo desvalorizar a razão ou a inteligência, ao contrário,

pretendo expandi-la cada vez mais, no sentido de permitir a expressão do intelleto, ou seja,
como MICHELANGELO (apud NACHMANOVITCH, 1993) denominava a inteligência
visionária com sua profunda visão dos padrões ocultos sob as aparências.

Para NACHMANOVITCH (1993, 40) o intelleto seria algo como

... a corrente da consciência, um rio de lembranças, fragmentos

de melodias, emoções, fragrâncias, anseios, antigos amores, fantasias,
mas sentimos algo mais, algo que ultrapassa o campo meramente
pessoal, algo que se origina de uma fonte que é ao mesmo tempo muito
antiga e muito nova. A matéria-prima é a corrente do grande Tao, que
flui através de nós, misteriosamente, sem começo nem fim.

Para as crianças, a cidade também já se constitui como uma matéria-prima e sobre

ela seus intelletos atuam intensamente, mesmo que suas experiências ainda não sejam tão
profundas e complexas como as dos idosos, nem seus amores sejam tão antigos.

A exposição (maquete e fotos) mostrou que as crianças já possuem um

envolvimento com a cidade, constituindo seus lugares expressivos, ou seja, seus territórios
de vida cotidiana. Por estes lugares, sentem afeição e os veneram.

A maquete se mostrou também como um significativo recurso para ser trabalhado

em programas de sociagogia do (re)envolvimento pois além de valorizar as imagens
noturnas da gulliverização, a cidade se transformou em um grande lar. Se a cidade real
assemelha-se a um grande labirinto “assustador”, a maquete a transformou em um labirinto
“tranquilizador”, valorizando através dela a simbologia da casa. Como diz DURAND
(1997, p. 243):

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 A própria organização dos compartimentos do apartamento ou
da choupana: canto onde se dorme, lugar onde se prepara a refeição,
sala de jantar, quarto de dormir, dormitórios, sala de estar, celeiro, casa
da fruta, granja, sótão, todos esses elementos orgânicos trazem
equivalentes anatômicos mais do que fantasias arquiteturais. A casa
inteira é mais do que um lugar para se viver, é um vivente. A casa
redobra, sobredetermina a personalidade daquele que a habita.

Foi possível notar como a maquete possibilita reduzir a cidade inteira em um novo
lar. Além de encantar as crianças, encanta também os adultos que se voltam para as
imagens isomórficas do nicho, da concha e do colo materno, vivendo, no momento de
fruição da maquete uma sensação de involução, pois aciona os schèmes de descida. Este
“microcosmos” carregado de profundas significações sentimentais, concentra a fantasia de
possuir num pequeno espaço a totalidade do Universo, como ocorre com o ikébana e o
bonsai oriental. Essa transformação do Universo em uma substância íntima inverte a
direção dos valores e imagens dominantes em nossa cultura moderna, causando uma
reviravolta em nossas almas. Assim, mesmo que por alguns instantes, deixamos de
gigantizar os heróis e suas proezas.

Outro dado constatado durante a visitação foi a experiência de insight no público.

Muitas pessoas começavam a narrar fatos que pareciam saltar de dentro da maquete. A
fruição da mesma parecia liberar experiências que os orientais chamam de kensho e de
sartori, ou seja, os momentos de iluminação e a mudança de sensibilidade. Era como se a
contemplação da maquete não transmitisse apenas informações sobre a cidade, mas também
sobre quem a admirava.

Na maquete, como já salientei, a cidade toda tende a se transformar em uma espécie

de ninho, numa terna e quente morada e, por alguns instantes, a cidade representada passa a
se tornar o centro do universo. As distâncias se perdem e lugares se iluminam. A
contemplação da maquete, e isso foi possível perceber não só nas crianças, comove e

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proporciona um tipo de prazer que chega a imobilizar o olhar de muitas pessoas.
Possivelmente, era a presença de lîla, o divertimento divino, que ali se manifestava.

A maquete, mesmo não reproduzindo fielmente a cidade e desrespeitando a escala,

promove uma comoção relacionada com o poder de conhecer a cidade inteira, conhecer
outros lados da cidade. Descobrir um local novo, cuja existência se desconhecia,
provocando uma emoção viva.

Em suma, a maquete parece manifestar a significação feminina da cidade. Ela

ressalta seu limiar acolhedor. Durante a contemplação da maquete, a cidade não se impõe
pela grandeza, mas pela intimidade pois são os dinamismos do encolhimento que torna a
cidade lisa e suave mesmo que os locais reais sejam ásperos e perigosos.

Da sociagogia do (re)envolvimento à metanóia

Pode-se dizer que a maquete nos remete ao devaneio da segurança. E, como nos
lembra BACHELARD (1988b, p. 207) "a imaginação miniaturizadora é uma imaginação
natural. Aparece em todas as idades do devaneio dos que nasceram sonhadores."

Mas não posso deixar de ressaltar a dimensão sociagógica da maquete, uma vez que
sua contemplação ajuda a possuir melhor a cidade real e de uma forma muito mais
significativa. Lembrando novamente BACHELARD (op. cit., p. 207): "possuo melhor o
mundo na medida em que eu seja hábil em miniaturizá-lo. Mas, fazendo isso, é preciso
compreender que na miniatura os valores se condensam e se enriquecem. (...) É preciso
ultrapassar a lógica para viver o que há de grande no pequeno."

A preocupação com a lógica nos remete apenas para a geometria da maquete, para a
preocupação com a escala, reduzindo, assim, a imaginação criadora. Permanecendo nesse
nível, a maquete apenas serviria para reproduzir a realidade, mas, permitindo uma abertura
para sua dimensão surracionalista, vamos notar que valores estão engolfados na maquete e
que esta faz sonhar.

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 E esse sonho é crepuscular, uma vez que se fica mais à vontade no mundo da
miniatura representada pela maquete enquanto a imaginação permanece vigilante e feliz em
sua contemplação. Aqui podemos salientar uma dimensão animagógica também. A
contemplação da maquete, que expressa o mundo exterior, quase sempre é acompanhada
por uma imensidão interior. É na dialética, ou melhor, na dialógica entre o mundo exterior
(a cidade) e o interior que se pode notar que a topoclastia (sentimento que faz o mundo
parecer terrível) é típico, normalmente, de quem possui os sentidos entorpecidos pelas
enormidades intumescedoras da mente.

Contemplar a maquete de uma cidade é, de certa forma, jogar abertamente com a

transitoriedade da vida. E, nesse caso, por ser uma maquete que representa os espaços
expressivos de crianças de 7 a 12 anos de idade, parece que dela emana leveza, energia,
transparência, bom humor, mas também o sussuro de fantasmas que nos lembram, e estou
me referindo aos adultos, que cada momento é precioso e que não pode ser repetido,
corrigido ou capturado, como se tudo acontecesse apenas uma vez na história de uma
cidade.

Mesmo assim, a maquete lúdica trouxe para muitos adultos um pouco de ordem
interna e também externa. Mesmo quando estamos no meio da confusão urbana
contemporânea, a representação em miniatura da cidade nos permite perceber que esta
possui algo de belo e que suas formas são também graciosas. Como já havia afirmado
HILLMAN (1993:144):

Na ausência dos Deuses, as coisas tendem para as enormidades.

Um sinal da ausência dos Deuses é a imensidão, não meramente no
reino da quantidade, mas enormidade enquanto qualidade, como uma
descrição horrível ou fascinante, como o Buraco Negro, Aglomerados,
Guerras nas Estrelas. Quer se manifeste nas imagens de corporações
multinacionais, oceanos poluídos ou nas grandes variações climáticas, a
imensidão é a confirmação do Deus ausente. Ou, digamos, que os
atributos divinos da Onipotência, Onisciência e Onipresença subsistem
sozinhos. Sem o governo benevolente da divindade, a Onipotência,

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 Onisciência e Onipresença se tornam Deuses. Em outras palavras, sem
os Deuses os Titãs retornam.

Nesse sentido, pode-se dizer que a maquete, para além de suas lógicas geométricas,
permitem o germinar de uma imaginação capaz de conter o excesso, em outras palavras,
capaz de manter acuado o titanismo, permitindo que os princípios e poderes arquetípicos
que permitem o retorno dos Deuses inimigos dos Titãs.

No plano fenomênico, HILLMAN (1993) nos auxilia a compreender o papel do

titanismo e os problemas dele derivados. Titã significa esticar, extender, expandir,
empenhar-se, apressar etc. O estresse contemporâneo é resultado do ego prometéico
(lembrando que Prometeu é o mais famoso dos Titãs e que sugere a propensão titânica em
cada um de nós). Como disse HILMANN (1993:145): "o estresse é um sintoma titânico.
Um verdadeiro alívio do estresse só começa quando podemos reconhecer seu verdadeiro
antecedente: nossa propensão titânica."

É interessante assinalar que já nos encontramos familiarizados com as reflexões que

apontam as diferenças entre Apolo e Dioniso, classificando pessoas ou sociedades em
apolíneas ou dionisíacas, mas é importante não se esquecer que Dioniso, foi,
provavelmente, o maior inimigo dos Titãs. Foi Dioniso que os Titãs despedaçaram.

Novamente me remeto a HILLMAN (1993:145), em uma passagem que o criador

da Psicologia Arquetípica nos lembra que:

Se Dioniso é o Senhor das Almas, como foi chamado, e Zoé, Deus

da Vida, o vigor verde e orvalhado que impregna toda a natureza vegetal
e animal com um desejo selvagem e tenro de viver, então esse impulso
pode ser despedaçado, podemos dizer atomizado, por qualquer
procedimento, ambição, lei universal que ultrapassem os limites. Até
mesmo o impulso prometéico de beneficiar a humanidade com ações
nobres pode ser destrutivo para a delicada força da alma, cujo senhor é

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 Dioniso. Grandes soluções e idéias universais fazem parte da
enormidade que estive chamando titânica.

Do ponto de vista sociagógico, o trabalho aqui relatado com as crianças traz

questões significativas para discussão. Em primeiro lugar, precisamos compreender que o
titanismo também costuma ser punido no mundo contemporâneo. E, normalmente, a
punição ao titanismo também é rigorosa. Da mesma forma que Prometeu foi acorrentado no
Tártaro, a repressão ao titanismo no mundo contemporâneo assume diferentes formas
repressoras: são as leis severas, a educação rigorosa e outras formas que podem levar a um
fascismo do tipo puritano e moralista. O movimento ecológico é um palco cheio de
exemplos de como o titanismo pode ser enfrentado de forma fascista. Seria essa forma de
enfrentamento do titanismo, uma forma zeusiana? Se pensarmos que Zeus promove uma
imaginação ativa, ao ar livre, pois nasceu ao amanhecer e foi alimentado no solo extenso,
talvez a resposta seja afirmativa. E nessa forma de enfrentamento, não há espaço para o
recolhimento ou para a meditação. Zeus representa, assim, uma capacidade grande de
imaginar equivalente à enormidade titânica. Possivelmente, seja adequado dizer que tanto a
consciência zeusiana como o titanismo não têm limites, pois não são imaginados, ao
contrário, são abstrações.

Essa forma de Ação Cultural que foi concluída com a exposição de uma maquete,
contemplada intensamente pelas crianças, seus pais e professores (a maquete foi exposta
por vinte dias nas dependências do SESC Rio Preto) parecia abrir outras portas, sobretudo,
para que os Deuses se voltassem para o interior. Sonhos, visões, fantasias, sensações,
recordações pessoais se misturavam e pareciam formar uma espécie de refúgio positivo
(não narcisista) do mundo desordenado vivido na cidade.

Na maquete, cada edificação representada, mesmo fora da escala, aparece como um

ser animado, vivo e, ao mesmo tempo, sua contemplação como um mundo específico e
particular permite, paradoxalmente, gerar condições arquetípicas para a "cura" da
enormidade. Assim vão surgindo na paisagem a Catedral, a Cidade da Criança, o SESC, o
estádio de futebol, entre outras "singularidades" que captaram os vínculos, alguns intensos,
daquele grupo de crianças e que o mantém ligado ao mundo, ao mesmo tempo que o mundo

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se manifesta ligado a eles. Os locais ali representados correspondem a afetos carregados de
projeções. Paradoxalmente, a contemplação da maquete pode conduzir para o envolvimento
social e cultural com o espaço urbano. E, nesse caso, penso, simultaneamente, em Afrodite
e Ártemis.

O imaginário infantil e a cidade

A reação emocional de envolvimento com o mundo, quando ela se processa de

forma numinosa, pode ser associada, por exemplo, à beleza sedutora de Afrodite. A
contemplação da maquete, visualmente ou com o tato, permite, para algumas pessoas, o
retorno ao mundo. Porém, a um mundo almado que passa a requerer emoções vivificantes,
protetoras e reconhecedoras. Um mundo que passa a reivindicar que se devolva a ele a cor,
o sabor, o som, a textura etc. Isso porque a consciência de Afrodite não se direciona para o
eficiente, para o certo, para o sadio... Ao contrário, sua consciência se volta para o belo.

Ao mesmo tempo, certa dose de vergonha (aidos, um dos atributos de Ártemis) se

apodera de quem contempla a maquete, como se quisesse dizer que construir estruturas
monstruosas na cidade, consumir e desperdiçar os elementos da natureza é um ato
vergonhoso e ofensivo para o mundo em que vivemos.

Assim, ao invés de alimentar uma consciência zeusiana, que iria nos dizer: "acorde e
veja!" Esse trabalho de anima-ação cultural nos leva a sentir que o titanismo não é
invisível, ele tem gosto, ele fere nossos ouvidos. Assim, a maquete, para além de suas
lógicas geométricas, permitiu que, a partir da representação singular de cada espaço amado,
se abrisse uma porta para tocar o mundo com os sentidos, com o senso comum e,
sobretudo, com o divertimento.

Como nos lembra NACHMANOVITCH (1993: 50):

O divertimento é sempre uma questão de contexto. Não depende

do que fazemos, mas de como fazemos. Não pode ser definido, porque

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 todas as definições resvalam, dançam, se combinam, se afastam e voltam
a combinar-se o ambiente onde a diversão ocorre pode ser informal ou
extremamente solene. Até o trabalho mais difícil, se enfrentado com
espírito alegre, pode ser diversão. Quando me divirto, descubro novas
maneiras de me relacionar com as pessoas, com os animais, com as
idéias, com as imagens, comigo mesmo. O divertimento desafia
hierarquias sociais. Misturamos elementos que anteriormente estavam
separados. Nossas ações tomam caminhos inusitados. Brincar é libertar-
se de restrições arbitrárias e expandir o próprio campo de ação. A
brincadeira possibilita uma maior riqueza de reações e melhora nossa
capacidade de adaptação. Esse é o valor evolucionário da diversão – ela
nos torna mais flexíveis. Ao reinterpretar a realidade e criar coisas
novas, nos protegemos contra a rigidez. A brincadeira nos permite
reorganizar nossas capacidades e nossa verdadeira identidade, de forma
que possamos utilizá-las de maneiras inesperadas.

Procurarei me deter em alguns dos locais escolhidos pelas crianças e que foram
representados na maquete. O SESC Rio Preto foi o local da cidade mais lembrado pelas
crianças. Isso talvez ocorra pelo fato da mente criativa, sobretudo a infantil, brincar com os
objetos que ama. E como já disse NACHMANOVITCH (1993:49), “Eros brinca com os
amantes. Os deuses brincam com o universo. As crianças brincam com qualquer coisa em
que possam pôr as mãos.”

Porém, dentro do SESC, há também os lugares preferidos. Para as crianças, são as

quadras esportivas e as piscinas. Apenas os mais introvertidos preferem a brinquedoteca ou
o teatro. Talvez o grande desafio dos técnicos que atuam com as crianças do projeto
Curumim seja o de conseguir uma prática equilibrada entre as atividades mais extrovertidas
e as introvertidas para que não se crie um círculo vicioso que gere bloqueios e aversões em
relação a uma atividade ou outra, permitindo a fluência livre e prazerosa na execução de
qualquer atividade no interior da organização, seja uma atividade artístico-cultural ou
esportiva. Mas aprofundar esse tema já seria objeto de outro trabalho acadêmico que

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poderia partir da reflexão de HUIZINGA (1993) das diferenças entre o puerilismo e o
lúdico e as suas conseqüências nas atividades para crianças.

SESC Rio Preto, considerado pelas crianças o local mais importante da cidade.
Foto: Adilson Marques (1997)

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 Outro local significativo da cidade de São José do Rio Preto lembrado pelas
crianças foi a represa municipal. Além de abastecer a cidade, a represa se transformou em
uma importante área de lazer. A represa é apreciada pelas pessoas de todas as idades e a
multiplicidade de razões que levam as pessoas a freqüentá-la poderia ser tratada, se é que o
termo pode assim ser utilizado, de uma parataxe social. A parataxe em poesia ou retórica
insiste na complexidade do mundo físico e na interação de todos os elementos entre si. E é
justamente essa vivência “holística” que se pode notar na represa, onde um procedimento
natural de fusão ocorre entre a multiplicidade e heterogeneidade de pessoas e atividades,
tornando-a, paradoxalmente, uma única unidade: a represa municipal de São José do Rio
Preto.

Porém, é também na represa que se localiza um dos prédios históricos mais

significativos da cidade e que se encontra em quase total estado de abandono: o prédio da
Swift. Várias propostas vêm sendo discutidas há anos, de ocupá-lo com um centro cultural,
em um parque de diversões etc. Enquanto não se chega a um acordo, o prédio vai se
deteriorando e vivendo um processo de “barroquização”, ou seja, como afirmou
MAFFESOLI (1996: 213)

A eternidade pode ser esperada para um futuro indeterminado,

na espera do paraíso em particular, ela pode também ser vivida no
presente. De fato, de um modo paradoxal, os períodos barrocos que
celebraram intensamente a vida são aqueles também que enfatizam a
morte. (...) Por isso, a retórica barroca da morte, exprimindo-se ao
máximo nas “pompas fúnebres” do século XVII, dilui-se na vida
cotidiana, e “moída” fina até perder a consciência dessa própria morte.
Assim, bem como a grande arte barroca havia ultrapassado a separação
natureza-cultura (em particular integrando a dor e a morte), a
barroquização da existência contemporânea, infundindo a pequena
morte por toda parte, e massificando a cultura, acaba por fazer da vida
uma obra de arte para cada um.

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 A represa de Rio Preto é, de certa forma, a metáfora da barroquização na cidade.
Um local que se prolifera como uma matéria em movimento, representando a origem
matricial, a confusão fundadora, exaltando sem distinção a vida, positiva (quando fornece
lazer, descontração etc. para a população) e negativamente (quando transborda e inunda as
ruas com água e lixo).

Represa municipal, onde se localiza o prédio da Swift. A represa é um dos principais

pontos de encontro da cidade, seja para camnhadas, tomar um lanche ou, simplesmente, não fazer
nada.
Foto: Adilson Marques (1997)

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 Uma outra imagem que gostaria de ressaltar é a do estádio de futebol. Como em
todo o país, o futebol é o esporte preferido dos rio-pretenses. Dos times de futebol
profissional da cidade, o América Futebol Clube é o mais famoso. Mesmo assim, como
deve ser comum também em outras cidades do interior, quase todos torcem por dois times:
um time grande da capital e o time da cidade. Assim, temos corinthianos-americanos,
palmeirenses-americanos, sãopaulinos-americanos etc.

Isso cria uma situação paradoxal ou uma forma “politeísta” de torcer. Esta estranha
– ao ser comparada com o “monoteísmo” vivido na capital do estado - forma de
mobilização pelo futebol revela um torcedor mais amistoso e, o mais importante, centrado
entre a unidade e a multiplicidade. E essa condição limítrofe já é vivida pelas crianças. De
um lado, o instinto de se vincular ao clube da cidade, de outro, com um dos clubes da
capital, gradativamente, permite que nas crianças comece a germinar um processo
simbólico de oposições hermesianas.

Assim, desde tenra idade, as crianças – sobretudo os meninos – vinculam o instinto

(o time local) e a história (um time de tradição no estado). Essa duplicidade é um forte
indício da consciência neg-entrópica e criativa infantil.

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 Estádio do América Futebol Clube, mais importante equipe de futebol da cidade.
Na representação aparece com um ilustre jogador, Ronaldinho, que todas as crianças
gostariam que jogasse em seu time do coração.
Foto: Adilson Marques (1997)

Nesse projeto de Ação Cultural, o imaginário infantil sobre a cidade de Rio Preto
emergiu na paisagem. As crianças elegeram a sua cidade, seus territórios de vida cotidiana.
Na maquete encontramos representados os locais onde elas depositam seus afetos, seus
laços topofílicos. Podemos dizer que ali se encontra a “cidade em ato” daquelas crianças,
onde o “ser-junto-com” infantil se realiza. São nesses locais que o imaginário e a
comunicação infantil se integram, e onde as crianças podem viver com mais liberdade seus
mitos e símbolos.

A proxemia infantil, que tanto necessita do onírico e do lúdico, encontra condições

para se processar nesses locais, mesmo quando são excessivamente racionalizados pela
mente adulta e foram criados por uma lógica que não visa o aqui-agora, mas a formação
crítica, o dever-ser etc.

Michel MAFFESOLI (1987) já salientou que, na pós-modernidade, o

“reencantamento do mundo” se liga ao espaço e não mais ao tempo. O compartilhar o
espaço é um dos fundamentos desse reencantamento. E para as crianças, que ainda se
encontram sob o feitiço do encantamento, isso é algo perfeitamente natural. São os adultos
que precisam se reencantar. Por isso, quando MAFFESOLI sugere que o intelectual
incorpore NIETZCHE em seu trabalho, está, de certa forma, aconselhando o desabrochar
da alma infantil, jogada para a sombra de nosso inconsciente, para que possamos nos
reencantar com o mundo que nos cerca.

Voltando a maquete criada, outra questão interessante que podemos discutir está na
representação não da “unidade” do mundo infantil, mas, ao contrário, da “unicidade” desse

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mundo. Em outras palavras, a maquete não representa necessariamente uma
homogeneização da alma e dos valores sócio-afetivos e espaciais infantis, mas nos traduz a
heterogeneização dessa alma em movimento. Assim, todos os locais representados formam
uma pequena constelação de espaços amados pelas crianças, o dado sensível dessa
pluralidade lúdica e dionisíaca presente na alma infantil.

Sua contemplação permite uma sinergia entre a razão e a imaginação. O território

ali representado é, simultaneamente, real e simbólico. Como a cidade real, a da maquete
também possui uma tatilidade e uma função emocional: ao contemplar cada local, ao tocá-
lo, cada criança também toca uma outra. Em torno daquela imagem se forma uma energia
sensível que agrega ainda mais o grupo.

Essa agregação também afeta os pais e os adultos em geral, que se sensibilizam e se

solidarizam com as crianças, aprendendo a respeitar a necessidade que elas possuem de ter
seus próprios espaços, seus territórios de vida cotidiana. A criança deixa de ser pensada
como um adulto em miniatura e passa a ser valorizada em seu presenteísmo, por mais banal
que possa parecer aos olhos dessacralizados dos adultos, o carpe diem infantil.

A realização deste programa com as crianças me fez lembrar das palavras de

GOETHE(2001:47), com as quais pretendo terminar a apresentação do projeto Cidade
Curumim:

Sim, meu caro, é pelas crianças que meu coração mais se

interessa neste mundo. Quando me ponho a examiná-las, e vejo nessas
criaturinhas o gérmen de todas as virtudes, de todas as energias que
logo haverão de lhes ser tão necessárias; quando descubro na sua
pertinácia a futura inteireza e solidez de caráter; quando verifico na sua
petulância, e até na suas astúcias, o humor jovial e a agilidade para
saltar por cima dos perigos do mundo, e tudo isto de modo tão
incorrupto, tão íntegro...ah, então acabo sempre, mas sempre mesmo,
repetindo as áureas palavras do Mestre dos homens: "se não fordes
como um destes pequeninos"... E pensar que, caríssimo, logo a eles, que
são nossos iguais, a quem deveríamos tomar por modelos, tratamos

116
como se fossem nossos vassalos. Não, eles não devem Ter vontades! Não
temos nós as nossas? E onde reside nosso privilégio? No fato de sermos
mais velhos e sensatos?!

117
Capa do folder de divulgação da exposição Cidade Curumim

SESC Rio Preto (1997)

118