El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte

actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un

determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado
del espectador contemporneo.
El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ubicarse cronolgicamente con
distintos criterios:

Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la Edad Contempornea (que comienza a
finales del siglo XVIII)
Con criterios sucesivamente cada vez ms limitados, incluye nicamente:

el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artsticas);

el arte del mundo actual, que en el momento que se defini como

trmino historiogrfico se entenda era el posterior a la Segunda Guerra Mundial 1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar "arte contemporneo a
las colecciones de ese perodo);

el arte surgido en la historia inmediata del ms cercano presente, tomando como hito
histrico, por ejemplo, la cada del muro de Berln (1989) o el atentado de las Torres
Gemelas de Nueva York (2001).

Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad

Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporneo, porque se aplica no con
un criterio cronolgico (periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con
elacademicismo y por su adecuacin a renovadas y provocativas teoras del arte
Arte del siglo XX: las vanguardias histricas:
En el siglo XX se producir la mayor revolucin esttica de la historia del arte, que abandonar
la imitacin de la naturaleza para centrarse en el lenguaje de las formas y los colores, sin
intermediarios.
Frecuentemente pintura y escultura van de la mano, son los mismos artistas los que destacan en
ambos campos, puesto que ms que una revolucin de la destreza o la tcnica se trata de una
nueva visin del arte, un nuevo concepto de lo que es la obra de arte, que implica una nueva
esttica.
Los estilos dejan de ser internacionales para ser caractersticos de un grupo de artistas.
Slo el dadasmo y el arte cintico son movimientos principalmente escultricos.
El hito que inicia la revolucin del arte es la exposicin universal de 1900 en Pars. Esta es la
exposicin del triunfo de la ciencia y la tecnologa, de la asuncin de la tecnologa como un

valor. La gente va a ver las mquinas que estn expuestas como si fuesen estatuas. El concepto
de belleza puede cambiar.
Arquitectura:
La arquitectura del siglo XX est dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento
artstico, sino de un principio esttico racionalista que se manifiesta en obras adscritas a
diferentes tendencias
El racionalismo y el movimiento moderno:
El racionalismo es la arquitectura del nuestro tiempo. La vivienda que utilizamos en las
ciudades, los conceptos urbansticos, y el mundo artificial que nos rodea cotidianamente es de
concepcin racionalista.
El racionalismo se caracteriza por la desornamentacin decorativa, la sinceridad de los
materiales, y los volmenes de geometra perfecta (cubos y prismas cuadrangulares).
El racionalismo nace con la influencia decisiva de la Bauhaus (Algo ms adelante hay ms
informacin sobre ella) y el arte abstracto de Kandinsky, Malevich, Mondrian y Klee. Pretende
liberar al arte de toda ideologa, a travs de la ciencia y las matemticas, pero al mismo tiempo
hacerlo accesible a todos en igualdad de condiciones, libre de las fuerzas de mercado, lo que le
acerca al socialismo.
Pintura
Los movimientos son:
Cubismo:
Es el movimiento ms significativo y trascendente de la historia de la pintura occidental desde
el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la esttica clsica, el concepto de belleza y las
nuevas formas de observar la naturaleza. Su visin del arte es tan radicalmente diferente que
conmocion todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y belleza cambia
radicalmente, nada se podr hacer igual, y las obras anteriores se mirarn de otra forma.
Picasso est en el origen de la creacin del cubismo y es su representante pictrico ms
destacado. Pero tambin es su inventor terico junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus
planteamientos son totalmente inditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictrico y esttico
que implica una nueva relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede
quedar contemplando sin ms la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder
comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad segn las pautas
que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva esttica se desliga completamente
de la interpretacin o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene
valor es s misma, como medio de expresin de ideas. Esta desvinculacin de la naturaleza se
consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, y pintadas de forma
geomtrica. Esta descomposicin no es casual, sino que est muy estudiada y calculada, para
permitir la recomposicin mental de la figura.

Etapas del cubismo:

En el cubismo se distinguen tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analtico y
sinttico.

El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a
formas geomtricas puras. Se trata ms de un protocubismo que una nueva esttica.

El cubismo analtico se caracteriza por la descomposicin de la forma y de las figuras en

mltiples partes, todas ella geomtricas. Su objeto es conocerla, examinarlas y ordenarlas por
separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin. Es la autntica esttica
cubista, la creadora del nuevo lenguaje.

El cubismo sinttico se caracteriza por potenciar las partes ms significativas de la

figura, reducindola a sus formas geomtricas ms puras. No es un cubismo simplificador, pero
s de ms fcil lectura. Esta altamente estructurado y se potencian las partes ms significativas,
o que se quieren resaltar.
Los cubistas:
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes
genios del arte universal. Su obra artstica es muy extensa pero su nombre estar siempre ligado
al cubismo como su creador y su mximo representante. En 1907 pinta Las seoritas de Avin,
cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un
silln, Mujer del abanico, La fbrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la
mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D.H. Kahnweiler, Hombre con
sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra,
Naturaleza muerta, esta tres ltimas con colage, Lasmeninas y El Guernica.
Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, ms intelectual que Picasso.
Se mantiene siempre fiel a la esttica cubista. Son caractersticas sus naturalezas
muertas: Naturaleza muerta en mesa de rbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyn, El
portugus, Ceret: los tejados, El hombre del violn, Violn y jarra, La mesa del msico.
Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura
y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sinttico y coloreado. Comienza a
poner a sus obras ttulos intrascendentes: Composicin, El fumador, Las tazas de t, La celosa,
Vaso y paquete de tabaco, El lavabo.
Pinturas naf y metafsica:
Como reaccin al dinamismo futurista, el expresionismo y a la destruccin de las formas surgen
las pinturas naf y metafsica, fundamentalmente estticas y figurativas, que entroncan
directamente con el simbolismo.

La pintura naf se presenta como fruto de la intuicin personal, suelen ser pintores autodidactos
que representan escenas pintorescas del campo o lugares salvajes; de ah su cierta ingenuidad en
la composicin y el dibujo. En realidad, la pintura naf no constituye un movimiento sino una
serie de individualidades en diferentes pases, aunque con caractersticas comunes.
La pintura metafsica, por el contrario, es la representacin estudiada del mundo onrico, lo que
la hace precursora del surrealismo. Su carcter esttico la enfrenta con el futurismo. Presenta
perspectivas bien trazadas en las que se sitan figuras despersonalizadas dentro de una realidad
sin vida.
Los pintores
Dentro de la pintura naf destacan Henri Rousseau: La encantadora de serpientes, El aduanero,
El nio de las rocas, La guitarra dormida,Camile Bombois: El atleta forneo, Fernando
Botero: La familia Pinzn, Andr Duranton: Gato, y Felix Vallontton: El sueo, El rapto de
Europa.
Dentro de la pintura metafsica encontramos a Giorgio Chirico, que es su representante ms
destacado. Sus obras se caracterizan por la geometra arquitectnica, los volmenes sencillos,
una cierta ingenuidad y los climas onricos que apelan a las grandes preguntas de la humanidad.
Sus obras desprenden soledad, potenciada por las figuras de maniques y estatuas: Hctor y
Andrmaca, Estatua silenciosa, Plaza de Italia, Interior metafsico con pequea fbrica, La
recompensa del adivino. Tambin estn Carlo Carr: El gentil hombre borracho, dolo
hermafrodita, El caballero de occidente, y Giorgio Morandi: Naturaleza muerta con caracolas,
Naturaleza muerta, que son otros dos destacados representante de la pintura metafsica.
El futurismo:
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno
derecho, cubistas, pero evolucionan rpidamente hacia una esttica diferenciada, debido a su
obsesin por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artstico que se organiza como tal, que se reconoce y se
define en 1910 a travs del Manifiesto Futurista, que publica el poeta Fillippo Tomaso
Marinerri. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la tecnologa, las seas de identidad
del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser
conservado. Condenan a los museos, a los que consideran como cementerios. Pretenden, y
valoran, la originalidad, por encima de todo.
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, y la representacin del
movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintndolos en
varias posiciones, o emborronndolos, un cdigo que se ha popularizado en los cmics y los
dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegar a la abstraccin a travs
del rayonismo.
Los futuristas:
Umberto Boccioni (1882-1916) que es, adems, el terico del movimiento. Intenta representar
los estados anmicos y el movimiento.Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de

hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados del alma: los que se
van.
Carlo Carr (1881-1966) quedar fascinado por la tecnologa y los espectculos
nocturnos. Penlope, dolo hermafrodita, Lo que me dijo el tranva.
Luigi Russolo (1885-1947) fue el que ms se acerc a la abstraccin. Perfume, La msica,
Recuerdos de una noche.
Dad
Este movimiento es ms internacional. En realidad ms que una esttica es una actitud ante el
arte. Nace en Zurich en 1916 y rpidamente se extiende por oda Europa y Estados Unidos.
Tristn Tzara ser quien redacte su manifiesto. Se caracteriza por su nihilismo filosfico,
producido por le horror de la guerra y el desencanto de la humanidad. El nombre del grupo fue
escogido al azar entre las palabras de un diccionario. El azar es uno de los motores de
inspiracin del arte dad. La obra es escogida, encontrada, ms que hecha, el ready-made. Esto
es un insulto al arte que vena hacindose hasta ahora, en el que el artista haca el esfuerzo de
construir la obra, es la negacin del arte. Este concepto ser trascendental en el arte
contemporneo.
El dadasmo es un movimiento intelectual contracultural, que protagoniza numerosas
actividades escandalosas, las cuales dejaran en ridculo a los mismo surrealistas. Supone un
nuevo concepto del arte, y de la obra de arte: escoger un objeto y ponerlo fuera de contexto de
manera que pueda ser pensado como obra de arte. Con ellos el centro del arte comienza a
desplazarse primero a Londres y luego a Nueva York.
El dadasmo es un movimiento ms escultrico que pictrico, puesto que los ready-made son
objetos de tres dimensiones encontrados, no se pueden encontrar cuadros hechos. Constituye
una revolucin en la escultura al elegir uno entre los elementos del mundo y colocarlo en
situacin de ser pensado como obra de arte. A partir de ahora la escultura comienza a colorearse
y a contemplarse desde un solo punto, al mismo tiempo que la pintura adquiere relieve, gracias
al colage, con lo que cada vez se confunden ms escultura y pintura.
Los dadastas:
Marcel Ducahm(1887-1968) es el gran inspirador de este movimiento, que se desarrolla
extraordinariamente entre 1917 y 1920. Es un autntico provocador capaz de mandar a una
exposicin un urinario, un secador de botellas o un cuadro de la Gioconda con perilla y bigote,
como el LHOOQ. Crea el ready-made, la obra de arte echa ya, un nuevo lenguaje plstico que
incorpora todo tipo de materiales. Los jugadores de ajedrez, Tu m', LHOOQ, La casada
desnudada por sus clibes, Desnudo bajando una escalera n1 y n2. Entre la obra escultrica
destaca: La fuente urinario, Porqu no estornudar?, La casada desnudada por sus clibes, El
secador de botellas, Rueda de bicicleta.
Hans Arp (1887-1966) es ms que nada escultor, pero aporta a la pintura el impulso no
premeditado. No posee la agresividad de sus compaeros, pero s ms humor. Est muy cerca de
la abstraccin. El balcn, Bailarina, La paleta de huevo, Llamas cantantes. De su obra
escultrica cabe destacar: Bosque, Flor-martillo, Torso, Crecimiento, Contra-centauro.

Francis Picabia (1897-1953) fue el pintor ms desconcertante de la poca. Particip en

numerosas corrientes. Los centmetros, Plumas, El ojo cacodilato, Mquinas, Girad veloces.
El surrealismo
Se ha descrito el surrealismo, o superrealismo, como la creacin de la irracionalidad, los sueos
y los instintos como motivo de inspiracin para el artista.
Podemos encontrar antecedentes inmediatos del surrealismo en los caprichos de Goya, en la
interpretacin de los sueos y el psicoanlisis de Sigmund Freud, y en el arte de los nios, los
locos y los primitivos aborgenes. Pero tambin a lo largo del arte occidental, en las figuras
fantsticas medievales, en el Bosco o en Valds Leal y, por supuesto, en la pintura metafsica.
Los surrealistas intentan sobrepasar lo real impulsando, con automatismo psquico, lo
imaginativo y lo irracional. Crean un mundo fantstico en el que las leyes de la ciencia y la
representacin de la realidad no tienen cabida. Se considera a Andr Breton como el creador del
movimiento surrealista, principalmente por sus aportaciones tericas. Es l quien en 1924
escribe el primer manifiesto surrealista y organiza a una serie de pintores y escritores como
grupo.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, del dictado del pensamiento
subconsciente con exclusin de todo control ejercido por la razn, al margen de cualquier
preocupacin moral o esttica.
En 1930 Andr Breton escribe el segundo manifiesto surrealista, en el que se pretende mostrar
que la fragilidad del pensamiento oculto y prohibido son dos fuentes de inspiracin de los
pintores. La inspiracin se busca en la asociacin de la psique, lo reprimido, el erotismo y la
sexualidad, con lo que crean y descubren mbitos y realidades onricas. Estos no tiene porqu
ser sueos reales, se puede soar despierto: la larga elaboracin que requiere una obra no
permite el automatismo. Crean un nuevo mundo visible. Se procura que el subconsciente brote
espontneo y sea el dueo de la obra de arte.
Lo ertico est permanentemente presente, hasta el escndalo. Este ha sido un tema poco
tratado en la historia del arte. Curiosamente, este movimiento aparecen como la reaccin culta
contra la revolucin dad, contra el arrasamiento del arte, al recuperar el valor de la obra hecha.
Al contrario que otros movimientos, el surrealismo no crea una esttica uniforme y se debate
entre la abstraccin y el hiperrealismo formal. Aunque la mayora estn influidos por le
hiperrealismo de Dal.
Los surrealistas:
Salvador Dal(1904-1989) es el ms escandaloso, extravagante y exhibicionista de todo el
grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles, fruto de su imaginacin y de su prodigioso
virtuosismo para dibujar. Evocacin a la aparicin de Lenin, Nacida del deseo lquido, Sueo,
Impresin de frica, Canibalismo otoal, La persistencia de la memoria, Premonicin de la
guerra civil, La ltima cena.

Joan Mir (1893-1983) es el mximo representante del surrealismo abstracto. Sus cuadros estn
llenos de poesa. Pinta con colores puros y tintas planas. Sus imgenes son simples, con pocos
trazos, a la manera de los nios. Personajes de noche, El bello pjaro descifra lo desconocido a
una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mano agarrando a un pjaro,
La estatua, Personaje lanzando una piedra, Mujeres y pjaro al claro de la luna, Noche y da
(mural para la UNESCO).
Max Ernst (1891-1976) logra visiones sorprendentes, propias de la ciencia-ficcin. Utiliza la
tcnica del frotagge, que consiste en frotar un lpiz sobre un papel apoyado en una superficie
irregular. Katharina ondulada, La primera palabra lmpida, Napolen en el desierto, Tentacin
de San Antonio.
El arte abstracto
La abstraccin pura, o no figurativa, es, probablemente, el culmen ideal del arte. En el fondo,
toda representacin artstica es una abstraccin de la realidad, y la abstraccin pura prescinde de
todo elemento que vincule la obra con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la
idea: con el concepto y la belleza.
La abstraccin pura se enfrent, y se enfrenta, a la incomprensin de la sociedad muchos mas
que los ms radicales provocadores, y es que no tenia referentes histricos, era algo totalmente
nuevo y opuesto al concepto de arte surgido en el Renacimiento, e incluso en la Antigedad
clsica. Se trata de un movimiento que simplifica las formas hasta perderlas, y quedarse en el
color y las formas ms puras. Incluso se va a prescindir del ttulo, para que no haya referencias
con la realidad. La obra de arte debe ser bella por s misma, como objeto. El concepto de
belleza y de obra de arte ha cambiado definitivamente.
El camino hacia la abstraccin comienza en 1910 a raz de la constitucin de Kandinsky del
grupo Der Blaue Reiter (el caballero azul) unos de los cuadros que Kandinsky expone en
Munich.
Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran terico del arte abstracto. Escribe De lo espiritual en
el arte, donde expone sus ideas. Es una autntica reflexin sobre el arte, lo que es el arte y lo
que es la obra de arte, y una declaracin de principios. Su pintura est destinada a despertar la
emocin en el espectador, en el que deben actuar solo los sentimientos, pone a sus cuadros
ttulos abstractos, intrascendentes, actitud que imitarn, frecuentemente, los dems
pintores. Puntas de arco, En alto, Lrica, Impresin V, Improvisacin, Juicio universal;
amarillo, rojo, azul.
Paul Klee (1879-1940) tiene un carcter ms simblico. Transforma las figuras hasta hacerlas
irreconocibles. El nio en el paisaje, Composicin, En el gris de la noche, Puerto y veleros.
El rayonismo
El rayonismo es, en realidad, el ultimo estadio del futurismo. Sin embargo, difcilmente se
observa en l figura alguna. Publicar su manifiesto en Mosc 1913. Pretenden representar las
radiaciones que se desprenden de los cuerpos; es la poca en la que se descubrieron los rayos X
y la radioactividad.

Sus representantes son Mijal Larionov (1881-1964) Rayonismo rojo, Luz de la calle, y Natalia
Goncharova, (1883-1962) La electricidad, Bosque verde. Su influencia se extender hasta la
obra de Paul Jackson Pollock, Ojos en la cabeza y Georges Mathieu, Capetos por todas partes.
El suprematismo
Kasimir Malvich (1878-1935) es el gran pintor abstracto ruso. Su obra es muy fecunda, y
participa de varios movimientos. Su obra abstracta crece tras la Revolucin rusa. Es el inventor
del suprematismo, que se caracteriza por las figuras simples y los colores planos. Cuadrado
blanco sobre fondo blanco, y la serie pintura suprematista sin ttulo. Su estilo servir para hacer
carteles propagandsticos.
El neoplasticismo
En Holanda trabaja Piet Mondrian (1872-1944) mximo representante del grupo De Stijl (El
Estilo). Su esttica se conoce con el nombre de neoplasticismo, constructivismo o arte concreto.
Se emparenta con el suprematismo ruso. Sus obras se caracterizan por las formas ortogonales,
las lneas gruesas y los colores planos. Composicin n1, n2, n3 y n5, Composicin con
lneas, Composicin en gris y amarillo, Composicin oval. El creador del grupo fue Tho van
Doesburg: Composicin XII.
El expresionismo abstracto
La deformacin de las figuras que inicia el expresionismo nos lleva a la desaparicin total de la
forma. El cuadro se convierte en una masa informe de color y lneas. Entre los pintores del
expresionismo abstracto tenemos a Arshile Gorky: Cascada, Willem Kooning: Mujer y
bicicleta, Paul Jackson Pollock: Ojos en la cabeza, Catedral, Georges Mahieu: Capetos por
todas partes, Jean Dubuffet: La mesa, Compaera constante y Philip Guston: El retorno.
El informalismo
En el informalismo se pone de relieve la expresividad de los materiales, sin necesidad de
figuracin. Entre ellos destacan ntoni Tpies:Pintura 1957, Pintura abstracta, Gran escuadra,
Cornelis van Beverloo: Juego del sol en las olas, Jean Dubuffet: La mesa, Compaera
constante, Jean Fautrier: La juda.
El op-art
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generacin de artistas abstractos. No solo
se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una
actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el
principio y el fin. En esta poca el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.
En el op-art encontramos a Vctor Vasarely: Triond, Supernova, Yaaco Agam, con sus cuadros
en relieve, Doble metamorfosis III, Briget Riley:Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard
Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrn.
El fovismo
A comienzos del siglo el impresionismo se haba convertido en la pintura oficial, haba entrado
en la Academia y sus cuadros estaban colgados en todos los museos. La ruptura que supuso con

el arte anterior haba sido asumida. En 1905 surge un nuevo movimiento rupturista. Los
primeros fovistas exponen en la Sala de los Independientes. Pintores como Matisse, Marquet,
Derain, Vlaminck o Manquin hacen del color su fuente de rebelda. Utilizan un color vivo y
arbitrario, a la manera de los nabs, pero ms radicalmente. Apelan a la sensibilidad que el
objeto produce: el color del alma. Es la osada del color. Pero, adems, utilizan la pincelada
ancha y no representan la tercera dimensin. Todo ello en contra de la esttica que vena
imperando desde el Renacimiento.
Los fovistas
Henri Matisse (1869-1959) es el primer fovista representativo. Pas por el impresionismo.
Pretende, en sus obras, simplificar la pintura. Sus temas preferidos son el amor y el lujo:
odaliscas y desnudos femeninos. La blusa rumana, Odalisca con pandereta, Desnudo en el
taller, Desnudo tendido, La japonesa al borde del agua, El baile n1 y n2, Mujer con turbante,
Retrato de la raya verde.
Maurice Vlaminck (1876-1958) es uno de los fovistas ms caractersticos. Utiliza colores puros
aplicados con gruesas pinceladas. El Jardinero, Orilla del Sena, retrato de Derain, El puente de
Chatou.
Andr Derain (1880-1954) se inici en el impresionismo, y en buen parte de sus cuadros
presenta pinceladas gruesas y cortas. Las riberas del Sena, la serie de Barcos en Collioure, BigBen, Efectos del sol sobre el agua, El puente de Westminster. Tambin realizara esculturas.
El expresionismo
El expresionismo es una constante en la historia del arte. Todas las pocas tienen una tendencia
expresionista ms o menos acusada. Sin embargo, el expresionismo se eleva como esttica
definitiva del arte del siglo XX. La angustia existencial es el principal motor de su esttica. El
expresionismo pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo violento.
Sus races inmediatas se encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le puede
considerar el primer expresionista contemporneo. Sin embargo, es Van Gogh el referente
inmediato, tanto por su tcnica como por su profundidad psicolgica. El expresionismo nace,
como tal, en Alemania hacia 1912.
Las individualidades
Ensor y Munch son los expresionistas ms destacados. Son la anttesis del modernismo
imperante, y representantes del simbolismo. Son dos individualidades geniales que impulsan, y
crean, el movimiento expresionista.
Edvar Munch (1863-1944) refleja melancola y simbolismo en sus cuadros, entristecindolos
con colores apagados y sombros, logrando un ambiente fnebre. El grito, Baile de la vida, La
muchacha moribunda, vampiro.
James Ensor (1860-1949) presenta cuadros ms alegres, pero deformes. Pinta mascaras que
reflejan la irona sobre la condicin humana. El asombro de la cmara de Wouse, La mscara y
la muerte.

La escultura:
Los movimientos escultricos:

Escultura humanista:
Sus principales representantes fueron Antonio Bourdelle, Charles Despiau, Aristides Maillol,
Ivan Mestrovic, y Manuel Martnez Hugu.
Antonio Bourdelle realiza una escultura con influencias de la escultura arcaica griega, como se
manifiesta en su Hrcules arquero. En la decoracin del teatro de los Campos Elseos tuvo
presente la vieja norma clsica de adaptacin al marco.
Escultura expresionista
Al igual que la pintura expresionista exaltan el contenido anmico de las figuras. Renuevan los
materiales de la escultura al utilizar el hormign, el hierro, los desperdicios metlicos, virutas
especialmente.
Escultura cubista
El cubismo, nacido antes en la pintura, se aplica tambin a la escultura con la simultaneidad de
perspectivas, ms fcil de lograr escultricamente. El cubismo escultrico se apoya en la
afirmacin de Czanne de que toda la naturaleza puede descomponerse en cubos, cilindros y
esferas. Desarma la realidad para despus recomponerla conforme a nuevos ideales estticos, en
los que los volmenes cncavos y convexos alternan rtmicamente
Picasso, con su Cabeza, de 1910, gua el cubismo escultrico por la geomtrica descomposicin
de los volmenes.
Julio Gonzlez (Barcelona, 1876-1942) es el ms destacado escultor cubista. Aprendi a
trabajar los metales en el taller de orfebrera de su padre. Se inspir en el arte metalista celta,
utiliz la chapa metlica como elemento auxiliar, las tcnicas del repujado y del forjado de
hierro, la chapa recortada y la soldadura autgena. Su ms famosa obra es La Montserrat.
Escultura orgnica
Es una variante del cubismo, pero de distingue por el sentido de continuidad de las superficies
curvas, de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen.
Escultores destacados fueron Henry Moore, Constantino Brancusi, Hans Arp y Eduardo
Gregorio.
Abstraccin no figurativa
El arte abstracto se define como aquel en que un conjunto de lneas, colores y formas, sin
ninguna relacin con formas identificables, puede expresar adecuadamente emociones ntimas,
sugestiones, etc. El objeto que se esculpe queda liberado de toda referencia al mundo

circundante, es solo un resultado de la fantasa del artista. Los materiales que se utilizan ayudan
a la descomposicin del mundo visible: alambres, plsticos.
Arte cintico
El arte cintico es la escultura del movimiento. Hacia 1922 surge una nueva forma de entender
la escultura que pretende abandonar el estatismo de la escultura tradicional. Aparecen, as, los
mviles, que se haran tan populares tras la Segunda Guerra Mundial. Estas obras pueden
moverse por la accin del espectador, el viento o un motor elctrico. Para sus obras utilizan todo
tipo de materiales, como chatarra, que una vez pintada tiende a perder la tercera dimensin para
ser visto desde un solo punto. Se identifican con la pintura, se simplifican las formas y se tiende
a la abstraccin pura. Este movimiento esta muy vinculado a la Bauhaus. Una vez superado su
impacto inicial, el arte cintico a entrado en los hogares de gracias a los mviles de vivos
colores que se colgaron encima de las cunas de los bebes, y en los juguetes de movimiento
continuo que se pusieron de moda n la dcada de los ochenta.
Escultura futurista:
En las esculturas futuristas se intentar representar el movimiento. Para ello los planos se
desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son tambin los escultores. Destacan Umberto
Boccioni, quien ms cultiv la escultura; Sntesis del dinamismo humano, Abstraccin y
Vladimir Tatlin; Monumento para la III Internacional.
Escultura de hierro
Se caracteriza por utilizar este material. Sus mximos representantes son Pablo Gargallo y Julio
Gonzlez.