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Elizabeth Ma Chorubczyk
Fernando Davis
Gustavo Alvarez
Miguel Blsica
Silvio de Gracia
Diseo logotipo
rsula Ochoa
Gabriel Arroyo
Abel Azcona
Aidana Rico
Edison Cceres
Esmeralda Prez Tamiz
Gabriel Arroyo
Isabel Len
Leche de virgen
Santiago Cao
Fotografa en portada:
Therika Mayoral
Teodora Stamenkovic
www.perforarte.com
Tzitzi Barrantes
NDICE
LA HIJA DESAPARECIDA DE LAS ARTES VISUALES
Por: Elizabeth Ma Chorubczyk
LA DIMENSIN ELECTRNICA DE LA OBSOLESCENCIA DEL CUERPO
A LAS ESTRATEGIAS DE LA TECNO-PERFORMANCE*
Por: Silvio De Gracia
PERSONAL DE GRACIA. DERIVAS Y SUBVERSIONES DEL READYMADE
Por: Fernando Davis
PERFORMANCEAR O MORIR
Por: Gustavo Alvarez
EL SER URBANO MIGRANTE Y SU ROL COMO ESPECTADOR DE LA
PERFORMANCE EN LOS PROCESOS CONTINUOS DE
TRANSFORMACION SOCIAL EN LIMA
Por: Miguel Blsica
LA PERFORMANCE COMO MTODO
rsula Ochoa
anlisis, crtica, reflexin, informacin histrica sobre esta prctica. Adems nos tendr al tanto
de lo que se est haciendo en estos momentos a nivel internacional en cuanto a iniciativas,
propuestas y proyectos auto gestionados por artistas y por artistas-gestores, conferencias,
encuentros, festivales, convocatorias y mucho ms. Un archivo abierto de
colectivos,
asociaciones, grupos, entes pblicos y privados que trabajan en este campo de conocimiento.
Desde la revista se har todo lo necesario para establecer lazos de compromiso y colaboracin
entre quienes estn interesados en la difusin de la teora y prctica del arte de accin. Un reto
ser reservar un espacio que d cuenta de los agentes activos e implicados en esta prctica,
hacindose eco de ellos y dndoles a conocer, a la vez que investigar la naturaleza, los
matices y las poticas de las diferentes formas de accionar, aventurndose sin prejuicios en el
terreno de lo experimental, reconociendo y perforando los lmites de lo que ya es conocido como
performance.
retos de este proyecto y su xito depende de todas las personas que deseen implicarse en l.
As que, manos a la obra.
En cuanto al nombre de la revista, Perforarte Sentidos en accin, nos remite a la accin de
perforar, a travs
http//abel-azcona.com
Esmeralda
Prez
Tamiz
Mxico
D.f
http//esmeraldaperezglz.blogspot.mx/, 1973)
Tamiz es el nombre artstico de Esmeralda Prez Gonzlez, Licenciada y Maestra en artes visuales, con la especialidad en Arte urbano ambas por la Escuela Nacional de Artes Plsticas
(ENAP/UNAM), becada por la UNAM por su proyecto de investigacin en maestra.
Ha sido seleccionada en diversos festivales y encuentros de performance, como 3er encuentro
de performance en Usaqun Colombia Accin en vivo y Diferido, participando con una accin en
diferido (Colombia), En el Museo Universitario de Arte Contemporneo (MUAC) dentro del ciclo
Las superficies del deseo (Mxico), y el festival de performance Cuerpos Disidentes (Mxico),
seleccionada en el 4to. Encuentro para la vida Mara Teresa Hincapi Armenia-Colombia e invitada a la Residencia artstica ACCIONArar en Anolaima-Colombia, Festival Internacional de
Performance EXTRA! en la Ciudad de Mxico, participo en el proyecto PUNTO DE
ENCUENTTRO organizado por el colectivo Okan de Colombia; as mismo como en el Museo
Reina Sofia, en la Internacional Cair: Transfeminismo, micro polticas sexuales y vdeo-guerrilla.
Miembro fundador de la colectiva Madre Araa, actualmente trabaja en colectivo 2.50 y Clname
Arte colectivo.
Artista pos disciplinario: brujo contemporneo cuya propuesta gira alrededor del arte de
performance, la magia y la poltica, su mtodo combina pos pornografa, teora querer, de
colonialismo, arte extremo, magia del caos, principios rituales del chamanismo y psicomagia. Su
trabajo se ha exhibido en Oslo Queer Festival Noruega, Global Queer Films, Underground
Per,
Festival
Transterritorial
de
Cine
Underground
Primer
Muestra
sus estudios para la maestra, Mayoral recibi una invitacin para hacer una residencia de
investigacin en la University at Buffalo - State University of New York (EU). Ha dado talleres de
performance, seminarios de arte contemporneo y recientemente incursion al mbito de la
gestin cultural y curatorial. Interesada en profundizar la autobiografa audiovisual as como en el
anlisis de las teoras del arte con un enfoque epistemolgico hacia la interpretacin de smbolos
y arquetipos que se construyen y resignifican en nuevos relatos multisensoriales. Su obra, est
enfocada en el performance art, videoarte, instalaciones, registro de performance en video y la
transdisciplina, la cual ha sido presentada en diferentes festivales as como en importantes
museos, galeras y espacios abiertos de Mxico, Argentina, Venezuela, Brasil, Colombia,
Estados Unidos y China.
http//Tzitzi.metzonimia.com
Tzitzi Barrantes
LA PERFORMANCE
HIJA DESAPARECIDA DE LAS ARTES VISUALES
Elizabeth Ma Chorubczyk
Un artista se hace un tajo en la piel, sangra y contiene el grito. Otro artista simula que se hace
un tajo en la piel, usa pintura y grita. Ya han pasado casi tres dcadas desde que Argentina
recuper la democracia y con ello empez un lento proceso de sanacin de una herida que no
cierra. An se ven las secuelas de una nacin atravesada por una dictadura, el exilio, el silencio,
la tortura, la censura de una generacin de pensadores, entre los cuales estaban los artistas.
Una de esas secuelas, al parecer poco importantes en un escenario tan dramtico, es la
identidad robada de la performance.
La actual universidad de artes visuales con mayor prestigio del pas tiene diversas orientaciones:
Pintura, Escultura, Grabado todas relacionadas a las artes tradicionales excepto una que
incluye las nuevas tecnologas. La mayora de los estudiantes desconoce lo que es la
performance, o da por sentado que es hija de las artes dramticas. Tampoco hay un desarrollo
claro sobre el arte conceptual. Los circuitos artsticos parecen detenidos en el tiempo, donde el
descubrimiento ms reciente es la fotografa y el video.
De vez en vez uno puede encontrar una instalacin, y lo ms cercano a la performance son las
manifestaciones artsticas en las marchas.
A los estudiantes de artes visuales se los seduce con el Picasso que reinterpreta la realidad
con pocas lneas, y nada se habla del Picasso que peg un fragmento de diario en un cuadro
y dio ese casi invisible paso donde el arte visual deja de representar un objeto y directamente
lo presenta. Duchamp es un loco lindo que se lo nombra en algunas materias tericas, pero
slo para problematizar lo que es el arte y no para repensar nuestras propias formas de crear.
No es casual que prcticamente nadie est familiarizado con los trabajos de Marina Abramvic,
Joseph Beuys, Ana Mendieta o Vito Acconci. Mientras en otras partes del mundo el arte visual
se desprenda completamente del lienzo, ac haba que tener cuidado de qu hacas con el
pincel. Y cuando el silencio fue finalmente interrumpido, tal vez el primer trabajo de los artistas
visuales con fuerte presencia del cuerpo fue el famoso Siluetazo donde justamente se
denunciaba la ausencia
del mismo.
15
Ahora, las camadas emergentes de artistas jvenes nacieron tras 1983. La performance
empieza a resurgir con ms fuerza, y ms bajo el inters de los artistas dramticos que buscan
alejarse del personaje, o de artistas visuales que an tmidos utilizan elementos del teatro para
poner an una distancia entre su cuerpo y el arte, una suerte de escudo a ser vistos
completamente
smil
al
completamente
lienzo.
de
las
artes
Un artista simula herir su cuerpo y grita, otro artista lo hiere honestamente y trata de no gritar.
Los ojos argentinos an desconcertados se dividen entre los que necesitan ver y los que
necesitan seguir mirando para otro lado.
Algunos artistas visuales quieren recuperar a su hija perdida. Algunos artistas dramticos se
han encariado sintindola propia. Al parecer una custodia compartida es lo menos traumtico.
Mientras tanto, el arte, que tiene una funcin primordial para que la sociedad se repiense,
plantea que hay mucho trabajo por delante con esta herida que no cierra, y que posiblemente
no cierre jams.
Elizabeth Ma Chorubczyk
www.effymia.com
20
La
referencia
concretamente
Vigo,
a
su
ms
primer
Manojo de
Duchamp, un ao antes de la
presentacin en Tesalnica, que De
Gracia
proyect
en
La
Plata,
este
caso
tres
mingitorios
21
En 1968, desde una convocatoria dirigida desde un diario y una radio de La Plata, Vigo
postulaba una apropiacin desalienada del cotidiano, mediante la simple accin de sealar un
objeto corriente en la ciudad: un semforo ubicado en el cruce de dos avenidas. Para Vigo, el
potencial revulsivo del arte no se ubicaba en la produccin de obras, sino en la capacidad
de extraamiento movilizada por la deriva potica, susceptible de trastornar nuestras relaciones
naturalizadas con el entorno y potenciar la invencin de nuevos espacios creativos y vitales .
.
La performance de Silvio De Gracia parece reactivar las opciones crticas de este proyecto, al
tiempo que las complejiza en la circulacin errante del ready-made. Como en el sealamiento
de Vigo, la deriva del semforo evocado en la secuencia de mingitorios de Walking with
trabajo, de descanso, de juego, la ciudad, escribe De Gracia, impone al devenir diario una
lgica agobiante y totalizadora de sensatez y de acatamiento. 2
23
Walking with Duchamp se inscribe en los desarrollos de una esttica de la perturbacin, cuyos
planteamientos crticos De Gracia concentra en la apuesta por abrir una ruptura o una grieta,
aunque no sea ms que mnima y efmera, en el entramado de los condicionamientos sociales. 3
Una interferencia, en palabras del artista, que se aparta de las exigencias macro polticas del
activismo tradicional, con el propsito de incidir, desde una potica de la fisura y lo intersticial, en la
afectacin micro poltica del cotidiano. La interferencia apunta a sacudir la inercia de la trivializacin
de los comportamientos humanos, pero no para transformar la realidad, sino tan solo para crearle
fisuras, abrirle intersticios y parasitarle su tejido racional y restrictivo, desde una movilidad tctica
que recurre a la insensatez, la incongruencia, el delirio, la sorpresa, 4 como modos de interpelacin.
Ibd.
Ibd. De Gracia define su esttica de la perturbacin en proximidad con el concepto de
revulsin de Vigo.
4
La idea de la interferencia como accin parasitaria remite, una vez ms, a Duchamp. De qu
otra forma, de hecho, puede pensarse el ready-made, sino como una intromisin parsita de un
objeto ya hecho en el tejido institucional del arte? Para Duchamp, la estrategia del ready-
mingitorios con diferentes intervenciones, que integran una serie de instalaciones: Camuflaje,
El conjunto se completa con una secuencia de tres fotografas donde De Gracia replica una
accin de 1995 del artista chino Ai Weiwei (tambin presentada como una serie de tres fotos),
en la que ste deja caer un antiguo jarrn de la dinasta Han, que se rompe contra el suelo. En
la versin de Silvio De Gracia, el objeto destruido es, por supuesto, un mingitorio.
27
Duchamp. En tal sentido, si sta implic devolver el objeto al territorio de donde Duchamp lo
extrajo, en una nueva inversin del ready-made, las Subversiones vuelven a colocarlo en el
interior de la institucin artstica. En la compleja tensin que diagraman, ambas intervenciones
ponen en conflicto los lmites entre el adentro y el afuera del museo: si la deriva apuesta a
desbordar los cercos institucionales del arte, con el propsito de incidir en el cotidiano, la
exhibicin del objeto traza una operacin contraria, plegndose sobre el territorio artstico para
afectarlo desde el interior. Una doble estrategia que vuelve sobre la trayectoria cr tica del
ready-made.
PERFORMANCEAR O MORIR
Por Gustavo Alvarez
Es pertinente decir que Performancear o Morir es una iniciativa de Cosmos Factory dirigido por
Gustavo Alvarez, con el apoyo de Terminal Santorini Espacio dirigido por Flix Lugo y el
Laboratorio de Arte Actual.
Desde hace cinco aos se realiza el encuentro intercultural Performancear o morir el cual
invita artistas nacionales e internacionales a conocer las tradiciones Raramuris, con la intencin
que los artistas encuentren en ellas una conexin ms profunda con el mundo; ya que el arte
occidental se ha vuelto cada vez ms distante del entorno.
Que ambas culturas se miren y se pregunten por ese otro que los complementa; motivando un
proceso de acercamiento de interrelacin donde despus de conocerse y reconocerse siempre
queda la intencin de encontrar formas de ampliar este dilogo que apenas comienza. As
pueden nacer relaciones de amistad duraderas, pero sobre todo creemos que surgen
reflexiones que nos llevan a percatarnos de la necesidad de la otredad.
As otra parte importante del encuentro es cuando los artistas despus del acompaamiento
realizan acciones performativas en los lugares de reunin de los raramuris y en los cerros y
valles cercanos a Norogachi, influenciados por el ritual raramuri que acaban de observar y
abiertos al proceso reflexivo ejecutan acciones en la inmensidad de la Sierra Tarahumara,
teniendo este contacto y respeto con la naturaleza a que tanto nos invitan los raramuris.
31
Cabe mencionar que este ao es la primera vez que el encuentro dio inicio en nuestra Ciudad
de Chihuahua, debido al fuerte inters sobre el performance que se ha venido suscitando en la
ciudad,
dicho
evento
se
realizo
en
Terminal
Santorini Espacio, donde tuvimos una charla sobre performance y acciones performativas de
nuestros invitados.
Este ao es la quinta emisin del encuentro y nos enorgullece decir que hemos causado el
inters internacional y nacional pues nos han visitado artistas nacionales (Chihuahua, DF,
MTY,
Quertaro)
internacionales
(Repblica
Dominicana,
Francia,
Alemania,
http://www.performancearomorir.blogspot.com
http://musgus.blogspot.comhttp://www.facebook.com/Musgu
El objeto de la presente ponencia estar enfocado en la reflexin sobre la mirada del espectador
segn el trabajo realizado por los grupos en los que he participado como accionante e investigador
de la escena experimental en la actividad de la performance, bsicamente en Bolivia y Per.
Labor realizada desde el ao 1989, ao crucial en el derrotero histrico de nuestro pas marcado
por hechos relevantes en lo poltico, social y econmico. Antes, deseo dejar en claro dos aspectos
que fuimos descubriendo en nuestra experiencia ms all de los preceptos tericos: el primero
radica en la posicin lmite de la performance entre lo que se comprende en los mbitos de lo
acadmico y en el sentido comn: arte, y su contraparte: no arte, segundo, que espectadores
somos todos, ms all del sentido de lo que corresponde al accionante o performer.
Lo que fuimos encontrando en nuestro trabajo fue siempre pasto de la
reflexin y debate. A la luz de los aos transcurridos y de las
transformaciones en la sociedad global, consideramos que muchos de los
conocimientos hallados que involucran nuestra relacin con lo social y
pueden formar parte de un debate entre muchos temas de la crisis general en
la que nos debatimos como sociedad, considerando la relacin entre la
actividad cultural y su entorno humano. El
como
habitantes
de
Lima.
Un mundo transvalorizado
La exacerbacin del consumo funciona como forma eficaz de empoderamiento del individuo
que de acuerdo a sus procedencias establece pautas enmarcadas en los referentes de la
comunidad de su regin de origen con su trabajo y proyeccin econmica, como forma de valor
competitivo en pos de satisfacer las leyes naturales del mercado. La cultura del sacrificio ha
muerto5 nos Dicen.
De las galeras comerciales informales a los Shopping Centers, aquellos espacios van
reemplazando los lugares de encuentro y disputa, all la mirada no ha perdido su capacidad de
percibir lo que mira, esta se ha transformado histricamente. Se puede minimizar la carga en
cuanto idea, comportamiento
definitivamente, es negarla.
El paso importante que signific, all por 1968, el trazado con tiza que realiz el mimo Jorge
Acua en el suelo de la Plaza San Martn delimitando el espacio de actor y espectadores; no
fue slo el paso de la sala de teatro a la va pblica como tal, una cuestin de espacio vital de
representacin, sino el encuentro vivo con esa gran masa migrante del campo a la ciudad a la
que se buscaba convocar a la accin de teatro que era asimismo la oportunidad de acercarlo al
discurso poltico inherente a su momento histrico y sus referentes ideolgicos. Ese espectador
circunstancial, peatn y desempleado, empleado u obrero, migrante o comerciante, estudiante
y docente no existe ms en su forma de mirar el espectculo transente ni siquiera ya en el
teatro. No slo porque hemos ya entrado de lleno hace buen tiempo a la era de la
simultaneidad de los signos que operan en los referentes paradigmticos de la TV y de
Internet, sino porque el teatro como convocatoria de una determinada colectividad no responde
ya a este momento.
concreto,
las
(temporalmente)
desenmascarar
permeable
de
todas
las
etiquetas
aquellas
ilusorias
homogeniza
en el anonimato.
es
de
del
profesional,
identidad
parece
la
en
el
objetividad
ofrecer
consumidor
moderna
el
sentido
del
la
que
provienen
ofertas
palabra
de
mgica
identidad
clases,
de
de
las
un
femenina,
identidad de
puede
considerar
como
caractersticas de la posmodernidad.
A este hombre que sumado a otros
llegamos a casi ocho millones de
Nietzsche a Heidegger.
http://homepage.mac.com/eeskenazi/Vattimo_su
bjetividad.html
Resulta evidente percibir que es el sentido de no pertenencia a un lugar lo que enmarca la vida
del que ha migrado; su terruo qued en el pasado y en las actividades de gremios y grupos
vuelve a ensamblarse con valores religiosos y culturales de fechas conmemorativas y fines de
semana que van siendo alternados con el comportamiento febril de consumidores que se
atienen a los crditos y plazos de la entidad bancaria, la televisin Plasma, los peridicos
estupefacientes, el fundamentalismo del exitoso y el emprendedor como nuevo paradigma.
La mirada desenfocada
La apuesta posmoderna es provocar el miedo en todas partes, nos dice Felipe
Alejandro Gardella. El hecho es traspasar este muro para volver. En la
cotidianeidad como ritual permanente articulando sus mitos, hemos ido
encontrando una relacin estrecha con la observacin del sector humano
mencionado, la relacin que tiene con la performance. Tambin somos
espectadores pues la idea es romper la idea de espacio establecido, fsico y
conceptual para dirigirlas a la frontera entre accin, cotidianeidad y no
cotidianeidad, quizs como performers somos testigo excepcionales al interior
mismo de un proceso vivo en una ciudad abigarrada, contrastante y violenta
como Lima. Materia excepcional para la creacin.
42
ESTRATEGIAS DE LA TECNO-PERFORMANCE*
Silvio De Gracia
Los aos noventa resultan esenciales para comprender la gnesis de la escena actual de la
performance, una escena que se ve fuertemente impactada y transfigurada por las matrices
referenciales de la tecno cultura global. En los 90 se produce la ruptura que da cuenta del
agotamiento de la performance tradicional que domin en los 70 y que luego trat de sobrevivir
en los 80. Es en estos aos que la obsolescencia del cuerpo, anunciada por Stelarc, parece
revelarse en toda su dimensin, generando una constelacin de obras que buscan respuestas
o vas de fuga a travs de la experimentacin con recursos provenientes del campo
tecnolgico. Esto emerge en el contexto de la postmodernidad que proclama una crisis de
representacin, y que convierte al sujeto en objeto para que pueda asimilarse a la lgica del
consumo y a la mercantilizacin de un neocapitalismo globalizado. Y esto termina de
de
textura.
45
cuerpo y a su presencia real. Los registros documentales y la videoperformance nos descubren la presencia de un cuerpo atrapado y mediatizado
por la tecnologa del video, o bien remarcan la no-presencia de un cuerpo
devenido
virtual
electrnico.
Es
posible
hablar
de
una
nueva
por
una
seal
virtual.
en
el
cuerpo,
hacia
la
utilera
en
su
47
frecuente ver acciones que tienen como elemento principal un video de personas que han sido
filmadas en la calle o en la misma sala o galera poco antes de que comenzara la accin.
Tambin es posible ver al cuerpo del performer en dilogo con su propio cuerpo o con otros
cuerpos
proyectados por monitores. Hay performances que comienzan con la presentacin de un video
previo
la
televisivo.
yAlgunas
slo
contemplan
al
cuerpo
del
artista
como
La tendencia se est expandiendo y ya existen festivales que slo tienen lugar en la red
Internet con trasmisiones va webcam de acciones en directo, permitiendo unir virtualmente los
puntos ms distantes del planeta. Con todo esto, en forma acelerada se termina por
desnaturalizar la performance tal como la hemos conocido; se eliminan completamente los
elementos que nos permiten definirla: el cuerpo material del artista, el espacio fsico real, el
contacto directo con el pblico en un contrapunto de interaccin emocional. Este quiebre de
todos los parmetros referenciales de la performance, nos lleva a fantasear con que no slo
nos enfrentamos a una nueva expansin formal del gnero, sino a una inquietante y absoluta
reformulacin del lenguaje.
49
Latinoamrica, pese a ser considerada una escena perifrica, no permanece fuera de estas
coordenadas de transformacin que sacuden el campo de la performance. Aunque de modo
menos consciente y traumtico, tambin la performance latinoamericana parece tratar de
desvincularse de sus estereotipos y de las categoras y finalidades pre asignadas en las que se
supone que deben encorsetarse sus manifestaciones. La performance latinoamericana
clsica, que enfatizaba su compromiso con la realidad a partir del contenidismo crtico y
contestatario, es probablemente una instancia agotada y cargada de opacidad que obliga a la
reinvencin y a la bsqueda de nuevas matrices productivas.
50
Desde fines de la dcada de los noventa, con una acelerada intensificacin a partir del 2000,
muchos artistas han dejado definitivamente las acciones contextualizadas o contenidistas
para concentrarse en investigaciones encabalgadas sobre la autorreflexibilidad de la forma.
Estos artistas buscan inscribir las prcticas del cuerpo en una experimentacin ms ligada a la
mirada esttica o a la potica significante antes que a las urgencias de los significados; sus
procedimientos apuntan al desmontaje de los repertorios cristalizados y a la creacin de obras
innovadoras y descontaminantes.
directamente
de
acceso
a
las
un
progresivo
tecnologas
que
la
contemporaneidad.
definitiva,
la
En
performance
latinoamericana
gravitacin
circunstancias
de
las
nuevas
histricas, con
el
apertura
hacia
experimentacin
estetizante.
An
actual
se
est
una
mayor
de
signo
con
menores
de
mundo, tambin la
performance
cmaras
sensores,
dispositivos
ms
mltiples
performances
la
mediacin de
electrnicos.
en
la
Incluso
red,
que
* Este texto fue publicado por primera vez en el libro "Performance, presente, futuro",
que tambin incluye artculos tericos de Stelarc, Mara Beatriz de Medeiros, Ricardo
Domnguez, Orlan y Rosangela Leotte (Ediciones Contra capa, Rio de Janeiro, 2008).
NOTAS
(1)STELARC: Gesto Mejorado / Deseo Obsoleto: Estrategias Post Evolucionaras, STELARC Remoto, catlogo de la
exposicin, Ballart, 1990.
(2) RICHARD, Alain-Martin: El arte accin en Qubec: Cuerpo privado y cuerpo pblico, Arte Accin 2 - 1978-1998,
Edicin a cargo de Richard Martel, IVAM Documentos 10, Espaa, 2004, p. 207.
(3)
La apuesta por la tele performance en Latinoamrica encuentra una plataforma verdaderamente privilegiada a partir
de 2010, cuando la organizacin colombiana Perforarte, dirigida por el artista y activista Fernando Pertus, inaugura un
evento de performances en la red de carcter bienal, un proyecto que se destaca no slo por contemplar la pro duccin y
difusin de performances, talleres y conferencias va Internet, sino por constituirse como un archivo permanente de
performances virtuales, un espacio abierto a la investigacin y a la documentacin en torno a la performatividad tele
presencial.
www.silviodegraciaperformance.net
Crditos fotos: Sara Malinarich, Cita a ciegas Interface for Telesharing Action , CuencaValencia, 2008. Photo: Intact Project.
rsula Ochoa
Entre los preceptos que propuso Descartes exista un mtodo -su propio mtodo- cuyos
orgenes se fundamentan en la lgica, el anlisis, la claridad y la distincin para aumentar el
ingenio y descubrir la verdad de las cosas , es decir, nuestra escala intelectual se magnifica en
tanto se enfocan correctamente las ideas sin acortarlas con ideologas externas lo que se cree
que es-; en palabras del filsofo la nica forma de encontrar la verdad es en uno mismo
Al
igual que la base primera de la filosofa cartesiana: el cogito ergo sum: pienso, luego soy,
aparece trasladado despus de dos siglos en la obra maestra de Honor de Balzac; en esta, la
sentencia enuncia: je feins, jexiste hago, luego existo. Definir la existencia por medio del
hacer no ha sido tan comn como definirla a partir del acto de pensar gracias a Descartes; sin
embargo la bsqueda artstica se origina precisamente en el deseo por encontrar esa verdad
sobre lo que es arte -en el sentido metafsico, antes que corpreo previo a que,
categricamente el artista reconozca comenz a producir su obra; por lo tanto parte de su
vida artstica se enfocar en descifrar el enigma arte- mientras le da comienzo a su carrera
artstica en una esfera ms elevada.
56
A luego de casi un siglo del surgimiento de Dada, para el cual una accin deba durar
histricamente3 no ms de cinco minutos, el artista emergente, vividor entre la nostalgia y el
resentimiento, afn con la depuracin tcnica, cmplice de la inmediatez que desconoce la
historia, acoge errneamente la performance como un manera eficaz y holgazana de
posicionar su nombre en las esferas artsticas ms rpidamente -entendiendo la ligereza de
este lenguaje- de quien lo hace a travs de tcnicas complejas que advierten tiempo, disciplina
y rigor.
En este sentido se multiplican los Performers que surgen de un multiverso en el que, la nica
nota comn parece ser el espectculo. Un insoportable disfraz mal elaborado de dolor
catrtico, desnudez, ritualismo y sufrimiento, que, coincidiendo con Sartre en su Crtica de la
Razn Dialctica4, y trasladando su cita, es un acto en el que el artista se somete a un
sufrimiento que inventa y lo ejerce en nombre de la necesidad, esta violencia corporal puede
ser real o ficticia, lo importante es que sea pblica , con esto demuestra que l tambin sufre y
que falsamente se solidariza con la clase desprotegida En este sentido son regordeteados los
discursos de artistas recin graduandos con performances poco significantes y nada
originales, atiborrados de clichs, consecuencia de la mediocridad creadora, combinada
57
Aceptamos fatalmente como arte de performance todo lo que se le parece y cualquier cosa. El
uso de este lenguaje debera asumirse con la misma disciplina que requiere la ejecucin de
una tcnica tradicional. La experiencia de presentar una accin performtica no deber
tomarse en vano. La culpa no es de la performance como corriente artstica de aos o de
ahora. La psima comprensin de lo que fue Dada, Fluxus, Body art y sus corrientes vecinas,
la conveniencia y el engorro con el que tomamos dichos trminos, son la raz que sostiene un
sin fin de manifestaciones artsticas sin entraas.
no hay nada ya que ver pero que todo es arte, ha contribuido a lo que Avelina Lesper llamar
el falso arte, sustituto de la creacin consiente, rigurosa y verdadera.
Por otra parte, conocemos gracias a los renglones de la historia, artistas que a travs de la
performance construyen slidas carreras con tan orgulloso aserto que en verdad parecen
desafos. Esto en principio deja clara una sospecha: el problema no es del lenguaje, el
impedimento se genera desde la morbidez creativa del artista.
A finales de los aos sesenta, artistas como Carolee Schneemann, Marina Abramovic por
mencionar un nombre popular- o Gilbert & George, comenzaron a destacar el trmino
performance en sus creaciones ms contestatarias; el trmino como tal fue iniciando con
algunas vanguardias, donde se destacaban las exhibiciones no convencionales en el Cabaret
Voltarie. En este sentido teniendo por conocido un vasto mapa de referencias, el artista actual
debera considerar que No hay que sumar lo mismo a lo mismo 6 si no desea caer en el
anacronismo de un lenguaje que, arrancado de su raz, podra suponerse como una simulacin
pobre.
Paula Usuga, "Desde lo ms profundo de mi piel, flota, flota"
HORAS PERDIDAS IV Bienal Internacional de Arte de Performance en Espacio Pblicos,
Monterrey, 2012.
Fuente: paulausuga.blogspot.com
3. Baudrillard, Jean. El complot del arte . Ilusin y desilusin estticas. - Ia ed. - Buenos
Aires : Amorrortu, 2006
Paula Usuga desde su proceso temprano vio en la performance otra manera de expandir su
reflexin, ligada ya a tcnicas tradicionales como la cermica y la escultura. En este proceso no
existen vacos tcnicos en tanto la artista posee races desde el manejo y ejecucin de las
tcnicas tradicionales. Diferente es para el estudiante amateur que recin llegado a la
academia, presenta sus performance que ningn contenido slido pueden poseer y que, se
evidencia desde el vaco terico y tcnico de estos llamados artistas de cartn- aspirante a un
diploma
que
lo
acredita
como
tal.
Como vemos, es posible hacer de la performance una forma de trabajo constante y rigurosa,
no slo desde obras que apuntan al mbito social y colectivo, formador de conciencias, sino
incluso desde propuestas individuales tan certeras y reflexivas como los video performance de
Oliver De Saganza, artista que ha condensado a travs del uso de la performance en
conjuncin con otros lenguajes, una magna obra donde se re-presenta la transfiguracin
existencial del hombre. Finalmente cabe afirmar que, el arte debera hacernos sentir con ms
claridad y ms inteligencia, debera darnos sensaciones coherentes que de otro modo no
tendramos. Para los artistas que usan la performance como mtodo estas palabras finales
deberan ser un importante condicionante a la hora de ejecutar cada uno de sus trabajos.
AAAAARTI STASDEPERFO
RM ANE
C ARTAR
ARTISTAS DE
PERFORMANCE
65
FEBRERO
2014
Abel Azcona
Empathy and Prostitution fu gestado y desarrollado por primera vez en Bogot (Colombia) en
Febrero de 2013 y por segunda vez en Madrid (Espaa) en Noviembre de 2014 por el artista
Abel Azcona y por tercera y ltima vez en Febrero del 2014 en la Bienal Internacional de
Performance Art de Houston (Estados Unidos). El artista Abel Azcona disea, desarrolla y
performatiza esta live installation con escultura y performance art asociada con video arte y
fotografa. En Febrero de 2013 se desarroll la obra en vivo en La Galera Santa F de Bogot
(Colombia), en Noviembre de 2013 se desarroll en el espacio de la Galera Factora de Arte y
Desarrollo dentro de Room Art Fair 2013 y en Febrero de este ao como proyecto performativo
central del artista dentro de la Bienal Internacional de Performance Art de Houston. A lo largo
del 2013 y 2014 gener mediante fotografa y video diferentes exposiciones e instalaciones en
ciudades de Espaa, Francia, Colombia y Alemania. Este proyecto ha sido comisariado por
Viviana Crdenas, Nstor Llopis y Elvira Ramos, en sus diferentes etapas internacionales.
La primera etapa del proyecto "Empathy and Prostitution" surge como parte de la exploracin
del artista Abel Azcona dentro del proyecto "Habitacin" comisariado por el artista, comisario y
docente cubano Adrin Gmez y el artista, comisario y docente colombiano Gustavo Villa en la
Galera Santa F de Bogot (Colombia). Tras varias horas de encierro e introspeccin Azcona
se ofrece abiertamente al pblico, compuesto por cientos de espectadores que acuden a la
inauguracin de la Galera Santa F de Bogot. Un contraste entre la bsqueda interna del
artista y lo que exterioriza mediante su obra y en su da a da.
Abel Azcona trata de buscar mediante su trabajo la conexin con una madre prostituta que le
abandon al nacer, que le conden a una vida plagada de sucesos traumticos y por la que ha
desarrollado una personalidad aptica y carente de vnculos afectivos. Una mujer que
representa los despojos de una sociedad enferma, que vende su cuerpo y cuya supervivencia
es paralela al consumo de drogas. Un nio que creci en un entorno de abusos y malos tratos,
y que nicamente cuando los reproduce se encuentra con su yo infantil anecdticamente
incorrupto. En este proyecto trata de empatizar con el momento justo de su concepcin,
instante fortuito y desarraigado fruto de un encuentro entre muchos.
cario
en
manos
de
desconocidos
acarician
el
cuerpo
del
artista.
El artista Abel Azcona a lo largo de su amplia creacin artstica y de su propia vida, ha tenido
siempre un contacto directo con la prostitucin. Abel Azcona fue gestado a raz de una relacin
de prostitucin con padre desconocido y ante los fantasmas creados por el propio artista sobre
la figura de su madre biolgica, en ocasiones utiliza la exploracin de la prostitucin dentro de
su obra artstica como herramienta de empata con los sentimientos reales de su propia madre
biolgica y del momento de gestacin del propio artista. Para comprender su trabajo es
necesario tener en cuenta la incapacidad de Abel Azcona para establecer vnculos reales y su
empleo del cuerpo, todo ello acrecentado por un trastorno de personalidad que muestra,
elabora y construye artsticamente a travs de esta obra.
Jugar como un nio entre sbanas blancas a ser un hombre pero sin ser capaz de amar, a ser
un hombre pero sin ser capaz de sentir, a ser un hombre pero nicamente como trozo de carne
expectante creada y nacida para otros.
Naci de la compra del cuerpo de mi madre, y la venta del mo hace que mi piel se sienta como
ella aquella noche. A lo largo de mi vida no me he dejado lastimar. He intentado no vincularme
para no sufrir. Abandonos de los que no soy culpable, a lo largo de mi infancia y mi
adolescencia han hecho que tenga terror a sentir. Y el terror a sentir por su lado, ha
conseguido eliminar de m esa capacidad, un paso adelante, o atrs segn se mire, en la
evolucin. En mi evolucin. Que sin querer se encontr lo peor de la evolucin de otros siendo
tan solo un nio. Nac siendo un hijo de puta. Siempre dicen que heredamos cosas de nuestras
madres, en mi caso, este es uno de los pocos datos que tengo de la ma. Es mi herencia. Abel
Azcona antes del primer Empathy and Prostitution en la Galera Santa F de Bogot
(Colombia).
Una instalacin viva compuesta por una cama de sbanas blancas, cien velas y dos rosas
rojas, que representan a sus dos madres, hacen que la sala en penumbra de ilumine. Se
respira calor y tensin en una sala llena de desconocidos en la Galera Santa F de Bogot
(Colombia). Desde la cama lanza el resto al espectador de dejar de serlo, y forma parte junto a
l, de la obra artstica. Abel Azcona cede su cuerpo al espectador, consiguiendo que el
espectador sea el autntico performer y Azcona un elemento ms de la instalacin viva. Con
este cambio de roles, Azcona busca la empata, adems de con su madre, con el propio
espectador y una construccin de un vnculo de una forma diferente y mediante la compra del
propio artista para la utilizacin del espectador.
El artista inicia con esto un proceso de aproximamiento a un entorno diferente y emprende un
reconocimiento de un pas y una cultura ajena a lo suyo. Por medio de su obra,
constantemente busca acercamientos a sus races y sus heridas y a partir de ah lo ofrece al
pblico. Durante su residencia en la Galera permite permear su espacio y se acerca y
identificado con la situacin y de manera activa con-construye la obra y sta toma vida. Por su
cama pasan 39 personas: 32 mujeres y 7 hombres dispuestos a tener un contacto con el artista
e intimar con l. El inmenso abanico de posibilidades que ofrecen las relaciones humanas
hacen presencia por disposicin del visitante y el artista asume su situacin de prostitucin; el
artista escucha, hace parte de un intercambio de caricias, besos y relaciones de tipo sexual, es
agredido fsica y verbalmente, e incluso es protagonista de actos curativos que generan una
atmsfera mstica en el escenario.
La segunda etapa del proyecto se realiz por segunda vez en la Feria de Arte Contemporneo
Room Art Fair en Madrid el 23 y 24 de Noviembre de 2013. Esta segunda exposicin corporal
de Empathy and Prostitution fu en la Feria de Arte Contemporneo Room Art Fair de Madrid
(Espaa), espacio adecuado para este proyecto ya que se realiz en un hotel de la capital
espaola, donde antiguamente se ejerca la prostitucin, Abel Azcona a cambio de 100 pesos
en Bogot, un euro en Madrid. y un dlar en Houston ofreci su cuerpo al espectador por tres
minutos.
Nacer del vientre de una prostituta, haber sido concebido por error y bajo un precio, dificulta
cualquier conexin materna. El rechazo durante la gestacin y el posterior abandono la
imposibilita. Abel Azcona utiliza el arte como catarsis ante una vida establecida a partir de
errores y malas decisiones ajenas. En su trabajo la figura de una madre biolgica ausente, una
prostituta que no debi quedarse embarazada, es el punto de inflexin a partir del cual
comenzar un proceso de autoconocimiento, una reflexin acerca de una vida en la que el
maltrato y los abusos sexuales han marcado su actual estado de apata y recelo social. En este
proyecto, que desarrolla por vez primera en una galera colombiana, por segunda vez en una
muestra
de
arte
contemporneo
en
Madrid y por vez tercera vez en la Bienal Internacional de Houston busca establecer un vnculo
con su madre biolgica mediante la prostitucin, idea que ya atisbaba el Azcona adolescente
quien empleaba el sexo como mecanismo para empatizar con la misma.
Cien pesos colombianos, un euro o un dlar por tres minutos, con esta premisa encontramos al
artista desnudo y tendido sobre una cama. Tres minutos en los que su cuerpo ser propiedad
de quien lo quiera y pague por l, tres minutos en los que crear un vnculo forzado es la nica
posibilidad de vnculo. Desarrollarse en un vientre propiedad del mejor postor, ser el resultado
de un encuentro entre desconocidos cuyo nexo parte de una billetera, convierte un puado de
monedas y un cuerpo ofrecido como objeto (a)sexual en el medio de conexin. Un cuerpo
atrofiado que no es capaz de encontrar vnculo alguno si no es mediante imposiciones, que
desconoce el proceso de unin y empata natural al ser educado como catalizador de deseos
ajenos. La reproduccin de su proceso de concepcin, de las circunstancias y emociones que
en l intervinieron, son el modo en el que Azcona establece esa conexin emptica con su
madre biolgica.
Una accin en la que el espectador prescinde de su rol pasivo e interviene sobre un artista
convertido en objeto. Una experiencia que revela los deseos reprimidos, carencias, y empata
de quienes compran un cuerpo esperando de l encontrar su propio vnculo.
Durante las dos horas que dura la accin en la que el artista busca empatizar con su madre:
comprender e identificarse con sus sensaciones, solo l conoce y comprende la resolucin de
su intencin. Sin embargo resulta concluyente que la accin permite involucrar al pblico de tal
manera que es l quien logra empatizar con el artista en diversos niveles.
Aidana Rico
Re-tomando
Sucesin de acciones que construyen un puente hacia el otro. Parto del yo en
una bsqueda de reconocimiento, el s mismo hasta llegar en una trayectoria
de sucesos al otro y de all de vuelta a m. Realizando una bsqueda de lo que
llamo actos de f.
International
Performance
Art
Festival.
entre
otros
ms.
en los
espacios
pblicos
de las
ciudades
Gabriel Arroyo
45
5 das consecutivos de una semana, con 5 performance diferentes, cada una de nueve horas
ininterrumpidas de duracin. La semana en la que se realizo esta serie fue del 17 de junio al 21
de junio del 2013. Cada performance tiene una accin especfica.
Estas acciones especficas son:
NONA:
Al igual que en la Accin NONA ; el reloj se pone en marcha desde las 00hs00. Entro en este
cubculo que se encuentra en el fondo de la sala y tomo las velas colocadas sobre la silla
dispuesta frente al espejo. Dejando la chaqueta detrs de la silla me siento y enciendo las
velas, sostengo cada vela sobre una de mis manos y permanezco las nueve horas sosteniendo
las velas y observando el reflejo.
Parte de la cera se derrama sobre mis manos, otro tanto cae al piso y la mayora se evapora.
Tras las 9 horas, las velas no se han consumido totalmente; me levanto y con la cera propia de
las velas pego estas al espejo apagndolas.
Recojo la cera que se ha cado sobre mis manos y en el piso y la pongo en el asiento de la
silla. Al igual que el da anterior detengo el reloj.
Pongo en marcha el reloj desde las 00hs00.
Sobre un soporte organizador (pedestal prismticos cuadrado blanco), se encuentran varios
elementos: 9 platos tendidos y 9 platos hondos de cermica, 9 conjuntos de cubiertos (cuchara,
tenedor, cuchillo), 9 servilletas de tela y 9 copas de vidrio.
Cerca de este organizador hay una mesa rectangular con nueve sillas dispuestas
alrededor. Tomo los elementos y los distribuyo sirvindolos uno por uno sobre la mesa frente a
cada silla; luego retiro uno a uno cada elemento y los ordeno nuevamente sobre el pedestal
blanco. Repito esta accin durante las 9 horas, con un orden definido.
Tras cada ciclo, de servir la mesa y organizar los elementos sobre el pedestal, registro en una
hoja, dispuesta como centro de la mesa, la hora en la que se inici y se finaliza el ciclo.
Al acomodar en su respectivo lugar una copa de vidrio y volver hacia la mesa; de manera
accidental, hice caer y se quebr un plato hondo; recog los pedazos y lo segua sirviendo, de
igual manera como si este plato se encontrara en buen estado.
A unos minutos de que finalice las 9 horas se registraron en total 29 ciclos. La accin se
termina colocando las servilletas de color negro sobre la mesa y todos los pedazos del plato
quebrado al centro de la mesa. Luego: tomo una servilleta, me limpio la boca y la cuelgo
mediante la bincha de los sobres transparentes, en uno de los nueve globos que se encuentran
en el techo. Repito esta ltima accin con las ocho servilletas restantes y finalmente detengo el
reloj.
Entro en la sala de las performance y pongo en marcha el reloj desde un minuto antes de las
00hs00. Me dirijo hacia una pequea silla de madera colocada en frente de una pared en la
cual se encuentran dispuestos nueve cabezales de caballo. Tomo nueve hojas de tamao A4
en mis manos; estas hojas se encontraban colgadas mediante binchas a la silla, tiro la binchas
al azar sobre el piso, entonces sentado en la silla y de espaldas a la pares, antes de que el
reloj marque las 00h00, saco un esferogrfico del bolsillo del pantaln y comienzo contando y
marcando el primer segundo hasta completar los 60seg tratando de seguir el reloj. Nuevamente
comienzo desde 1segundo hasta 60segundos del segundo minuto de las nueve horas. Repito
esta manera de contar y marcar los segundos hasta completar los 32400 segundos de las
9hs.
En cada una de las nueve hojas marco los 3600 segundos correspondientes a una hora,
tirando esta hoja al piso. Al finalizar el conteo y marcado de las 9hs00: recojo del piso y al
azar, las hojas y binchas y cuelgo cada hoja, mediante la bincha, en uno de los nueve
cabezales dispuestos en la pared. Finalmente detengo el reloj.
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"Sobre una base, me penetro a m mismo por el ano, utilizando el mango de uno de los
puales, dando la punta al pblico, debajo de m coloco la figura de una virgen de yeso, velas y
flores, mientras las suelas de mis botas, cada una decorada con imgenes del Sagrado
Pensamiento Pual9 es una crtica radical a las polticas de identidad, desde la disidencia
sexual, el decolonialismo y el arte del cuerpo. Apropindose de la figura del Pual en el
imaginario mexicano y la cultura popular como un sinnimo peyorativo de homosexual o
marica, descontextualiza al estereotipo del macho clsico a travs de la deconstruccin de
El cuerpo es nuestra tierra frtil, nuestra ciudad prometida, nuestra propia rea 51, nuestro
tringulo de las bermudas, nuestro santuario y nosotros quienes oficiamos las misas. El artista
de performance ha renunciado a todo, se ha quedado desnudo, slo con lo inmediato, lo que
no puede desprenderse de l: su cuerpo. A travs de l se expande, invade, traspasa,
multiplica y ocurre. Es el mediador, el mdium, el puente, la cajita, el pollero, el coyote, el gua
y el camino. Su cuerpo se convierte en una antena, el fenmeno de lo sagrado encarna en l.
Si mi cuerpo, o el tuyo, o el de l, son maquetas del lugar donde fuimos formados,
reproducciones hologramticas de la realidad, de una geopoltica impresa en sus cicatrices y
tatuajes, entonces somos capaces no slo de auto representarnos sino de modificarnos,
modificar el cuerpo y modificar el mundo.
Cambiar la injuria, la ofensa, por amuleto, ser el filo del PUAL, aPUALAR por la espalda,
volverme criminal empoderando mi cuerpo como arma blanca, detonar un Judas en mi pecho,
ser el traidor, abyecto. Devolverle la dimensin mgica al arte, el acto ritual, mi cuerpo mstico
en xtasis, entre un mrtir y un "pornstar sex smbol" latino. Dos velas, flores, la figura de la
virgen de san Juan de los lagos, dos imgenes del sagrado corazn en la suela de mis botas
vaqueras y un pual enterrado en mi culo, crean el altar. Mi cuerpo se convierte en altar, donde
se cruza la fe, la masculinidad fragmentada, el ano que empua una chuchilla, el pual, el joto,
la marica, el puto que se defiende, yo soy la justicia divina intenta penetrarme y sangrars
DESEO CERO
SANTIAGO CAO
Para ello dise un bozal de cuero ajustado al rostro que a la altura de la boca tena una chapa
de plata con una pequea abertura en forma de 0, la cual reduca mi boca a un simple orificio.
Durante los 4 das que dur la accin acompa las performances deseando hablar sobre
ellas, sin poder hacerlo. Me sent a la mesa viendo como los dems coman y deseando
hacerlo, pero no pudiendo. Solo pude respirar y beber agua a travs de ese orificio que antes
era una boca. Anulada en su funcin de consumo, no tuve ms opcin que aprender a convivir
con el deseo sin poder satisfacerlo. Aprender a reducirlo, a frustrarlo. Deseando,
paradjicamente, el Deseo Cero para poder disfrutar del encuentro con lo que me rodeaba.
Hacia el final de la accin fui tambin comprendiendo el contexto donde habamos estado
viviendo los ltimos cuatro das. Y all, en un pueblo que pas varias experiencias de hambre,
el Deseo Cero y el consumo pasaban a un segundo plano. All estuve hablando, sin saberlo
hasta ese mismo instante, del hambre. O mejor dicho, de la naturalizacin del hambre y de las
personas que lo padecen. Pero esto lo aprend durante la accin misma; no desde la
conceptualizacin a priori.
Therika Mayoral
3er IntermediaLab - Festival de Performance
15 de Septiembre 2012, Coatepec Veracruz (Mxico)
CONCEPTO:
Esta propuesta surge de la investigacin terico-prctica para la tesis de la Maestra en Artes
Visuales que curs en el Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plsticas (ENAP-UNAM).
Con este proyecto se plantea la posibilidad de desarrollar procesos hermenuticos conscientes
de arquetipos extrados de El Cuadro de la Paz hecho por el reconocido pintor de la poca
victoriana William Strutt en 1896. Este cuadro a su vez ha sido tomado por el Mtodo de la
Aplicacin Mental como una alegora a la armona y el entendimiento del ser humano,
asociando virtudes especficas a cada animal los cuales a su vez estn relacionados a un
rgano del cuerpo de acuerdo a su funcin especfica, esto ha sido el motivo del proyecto pues
estoy utilizando como guin esta interpretacin. De este modo estoy llevando una imagen
bidimensional a la tridimensionalidad por lo que he tomado de la teoras de la fsica el concepto
de refraccin que se refiere al cambio de direccin que experimenta una onda al pasar de un
medio material a otro.
Es as que cada performance ha tenido cuatro elementos de interpretacin: el arquetipo animal,
el rgano del cuerpo humano y la virtud al que est asociado y a esto yo le he dado algn
concepto con el cual hago una reflexin o alegora.
Para este performance mis referentes simblicos son la vaca relacionado al hgado cuya
funcin est vinculado a la virtud de la paciencia y cuya reflexin enfoco a la cotidianeidad.
Hepatotoma es la operacin quirrgica que se enfoca a la extraccin de clculos biliares del
hgado con una incisin y drenaje de absceso del hgado. Con este performance hago una
confrontacin con la vida
cotidiana en un estado de meditacin con la que el hgado sigue su trabajo incesante y con la
que hice una purificacin simblica in situ.
DESCRIPCIN:
Refraccin II: Hepatotoma fue presentada en el Tercer Festival de Performance Intermedia
Lab en Septiembre de 2012 cuyo objetivo primordial es hacer performances en espacios
urbanos. Para m el espacio pblico como la calle es un lugar de respeto, que tiene que ser
comprendido y asimilado con todo el movimiento urbano, el ruido visual y auditivo para
entonces proponer estrategias espaciales y visuales para entrar en l de forma contundente.
Por ello me enfoqu a ver el ritmo especfico del lugar, en especial en el Parque Hidalgo el cual
est lleno de vida. Decid intervenir el espacio slo con mi cuerpo cubierto con el traje de
plstico azul rey, cargando la esfera de cermica (evocando al hgado) as como un largo
plstico tambin azul rey que ocultaba un litro de leche en un envase tetrapak. Influenciada por
la deriva de los situacionistas, comenc un recorrido en una de las esquina del Parque Hidalgo,
originalmente la idea era rodear el parque por fuera pero a los pocos minutos comenz a llover
por lo que decid hacer el recorrido entre los pasillos del parque atravesndolo de sur a norte.
En mi caminar buscaba una banca la cual encontr enfrente del palacio municipal, la cubr con
el plstico largo y me sent a hacer la simblica hepatotoma para despus purificar la esfera
con leche. La banca, al ser cubierta con el mismo material del que yo estaba vestida, fue una
extensin visual y simblica de mi cuerpo y de mi accin. Despus de la depuracin envolv la
esfera en el plstico con la que cubr la banca, luego camin hacia una de las grgolas del
edificio del Palacio Municipal donde se evacua el agua de lluvia del techo la cual utilic para
limpiar todo mi cuerpo.
Teodora Stankovi
LA LEY DE IGUALDAD / inclusin social
En la necesidad de lograr la igualdad social, Teodora Stankovi , en el plano de la creacin
artstica , se ocupa de los temas de las diversas formas de discriminacin. Sexo , edad,
orientacin sexual, origen , casta (clase) , de propiedad, idioma , religin, creencias , actitudes
y la salud son factores que afectan socialmente (des) igualdad . Junto a muchos grupos
socialmente discapacitados , tambin hay un gran nmero de personas que sufren de cncer
en Serbia que estn siendo excluidos de la sociedad debido a su condicin de salud.
Cncer, la segunda mayor causa de muerte en los pases desarrollados hoy en da
es
femenino importante
, que
por su
naturaleza
cambiante hace
que
el
TZITZI BARRANTES
Desde el momento que llego a Bucaramanga, 19 de junio/13, comienzo a preguntarle a las
personas Crees en tu media naranja? Cmo es esa media naranja? Mientras sostengo en
una mano media cscara de naranja con una cabuya atada en el centro y en la otra una
grabadora en REC.
Algunas personas sonren y me cuentan cmo es su media naranja o cmo esperan que sta
sea, otros me revelan que su media naranja (su amor verdadero) ha muerto y que extraan su
compaa, un chico me dice que su media naranja no fue aceptada por los dems y l no tuvo
otra opcin que dejarlo ir (la homofobia aniquila amores posibles), seores de edad me dicen
que la media naranja del hombre es la mujer, otros y otras me dicen que su media naranja se
encuentra a su lado mientras me sealan a su pareja, otros dicen que no tienen media naranja
sino naranja completa, estudiantes de la UIS me comentan que en el amor lo ms importante
es comprenderse, otras me comentan que su media naranja an no ha llegado pero saben que
ser una buena persona y sabrn que es l cuando lo vean. Otros dicen que no creen en ese
dicho, mito o brujera. Otros y otras me dicen que uno nace completo y no es el complemento
de nadie, una chica me dice que el amor no slo se da de humano a humano, sino que ella
ama y la complementa un buen libro, su gata y sus plantas.
En cambio un joven me dice que su media naranja debe tener grandes tetas y culo, la persona
que lo acompaa me dice que su media naranja se convirti en medio limn: malgeniada y
mandona como ella sola, luego este mismo seor me ve pasar nuevamente por esa cuadra y
me dice: venga, yo la veo de un lado para otro preguntando sobre la media naranja, yo creo
que usted est buscando una, y mire, aqu me tiene. Sin responderle nada contino
caminando por las calles de Bucaramanga preguntndole a la gente sobre su media naranja, y
por cada pregunta coloco en mi mano media naranja seca, cuando responden la adhiero a la
parte exterior de mi bolso de costal, dejando de esta forma registro de la cantidad de
respuestas que recolecto.
Llega el da en que realizo otra parte de la accin en el Parque Santander, 21 de junio/13, all
continu preguntndole a la gente por su media naranja, los vendedores de jugo de naranja fra
me responden que ah no tienen las naranjas pero que me pueden vender el jugo.
Despus de un tiempo de interrogar, grabar las voces de las personas y adherir medias
naranjas a mi bolso por cada una de sus respuestas me siento en un crculo de cemento donde
antiguamente exista una fuente de agua, extiendo boca abajo todas las medias naranjas que
tengo al interior de mi bolso, contemplo la particularidad de cada una y su belleza, dejo una
distancia entre ellas de tal forma que mi cuerpo pueda transitar entre el piso ahora minado de
medias naranjas, su deliciosa fragancia se manifiesta.
Al terminar de sacarlas extraigo las medias naranjas que se encuentras adheridas en el exterior
de mi bolso de costal, ellas ya estn agrupadas y enredadas entra s, sostengo estos racimos
de la cabuya que cada una tiene y sumerjo en mi boca, mis dientes aprietan cada vez ms
fuerte a medida que aumenta la cantidad de medias naranjas sostenidas por mi boca.
Metafricamente sostengo en mi boca las diversas respuestas sobre lo que consideran que es
una media naranja y tambin de las y los que no creen de su existencia, sin embargo, sea cual
sea su posicin y la ma, all estn, agrupadas, interrelacionndose, complementndose entre
todas, creando un gran rbol de naranja que necesita del agua, del sol para la fotosntesis, de
los nutrientes de la tierra, del cuidado humano y natural para nacer sanas y jugosas, su
necesidad de seguir creciendo y nuestra necesidad de seguir alimentndonos para continuar
creciendo fsica y espiritualmente.
Pero entonces instauro la pregunta sobre el peligro de establecer juicios de valor sobre lo que
consideramos PERFECTO, MEDIA NARANJA PERFECTA? HOMBRE PERFECTO?
MUJER PERFECTA? BELLEZA PERFECTA? PRNCIPE AZUL? Acaso para ser
perfectos debemos someternos a cirugas para aumentar el pecho, las nalgas, respingar la
nariz, utilizar lentes de contacto, blanquear o broncear nuestra piel, adelgazar o someter
nuestro cuerpo a un riguroso ejercicio porque hay quien nos dice qu es un cuerpo perfecto?
Someter nuestra genuina forma de ser para ser lo que el otro quiere que seas? Ahora una
NARANJA PERFECTA es aquella que ya no viene con pepas (semillas), es grande, amarilla,
brillante y homognea (sin pecas o manchitas) y por supuesto una fruta empaquetada y de tipo
exportacin? Transgnica? Productos de Monsanto sustituyeron productos locales de Brasil y
de Argentina Qu pasa con la particularidad de cada una de las naranjas medianas,
pequeas, pecosas y hasta muchsimo ms dulces que an se siguen cultivando en el territorio
colombiano? Qu pasa con el Tratado de Libre Comercio que permite que lleguen
NARANJAS PERFECTAS tratadas, industrializadas, fumigadas masivamente, mejoradas
porque no tienen semillas y con precios muchsimo ms econmicos que la naranja nacional?
Considero importante valorar lo que tenemos y lo que somos, de manera individual y colectiva.
Con las MEDIAS NARANJAS en la boca me levanto y me planto ah mismo, me siembro en
lugares donde estn ausentes los rboles y el agua. Los bumangueses me cuentan
posteriormente sus recuerdos familiares ligados a la fuente de agua que hace ya varios aos
arrancaron del Parque Santander y de su caluroso clima.
All, junto a la fuente de agua ausente se encuentra una mujer regando los jardines pblicos del
parque, me acerco a esta mujer de overol rojo y ella alegremente me moja con el agua que cae
con bastante presin desde su manguera, la ropa empapada se pega ms al cuerpo y las
medias naranjas secas se hidratan, empiezan a llegar una que otra avispa a husmear las
medias naranjas, las observo con la sensacin de que un pinchazo de ellas en las hmedas
naranjas me doler a m tambin, puesto que ahora mi cuerpo se ha expandido, una estructura
orgnica y bultosa sale de mi boca y cubre mi pecho, mientras la mujer de overol rojo me sigue
mojando veo a las personas que me miran, estn secas y el nico lquido cercano que tienen
es su propia produccin de saliva mientras el sol candente los abraza, cierro los ojos y siento
mi cuerpo-rbol hidratado.
Camino por el Paseo del Comercio y me planto en un tubo hueco de un farol metlico que
cortaron, me planto en espacios destinados para plantar rboles pero que carecen del mismo y
en el ltimo lugar que me planto es sobre un gran tronco de rbol mutilado. Permanezco all.
Saco las medias naranjas por un lado del vestido y yo vuelvo a entrar al vestido por el otro
lado, utilic durante mis plantadas a mi vestido como una corteza ms del rbol de naranjas
que al escurrirla hasta los pies lograba develar mi propio tronco y cubrir mis pies para
convertirlos en algo ms amorfo.