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J oaquim Gama
Joaquim Gama mestre em Artes pela ECA-USP e professor de Teatro em escolas de Educao Bsica
e Superior.
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aptos para as funes que iriam assumir em fbricas ou indstrias. Os professores de arte, seguindo os cnones da escola tradicional, encaminhavam os contedos atravs de atividades
que seriam fixadas pela repetio e tinham por
finalidade exercitar a vista, a mo, a inteligncia, a memria, o gosto e o senso moral. A preocupao principal dessa pedagogia era com o
produto do trabalho e para atingir esse objetivo, o professor tendia a considerar os contedos como verdades irrefutveis.
Nessa poca, em alguns estabelecimentos,
o ensino de teatro assumia a funo de animar
festas comemorativas, tais como datas cvicas e
festividades, sem nenhum entendimento do
texto dramtico, sem nenhuma instaurao de
um processo que priorizasse a criao dos alunos ou a construo da linguagem teatral. Geralmente, o trabalho era desenvolvido no espao escolar, atravs de ensaios que deveriam
atender s expectativas do professor, ou seja,
tudo bem decorado e bem ensaiado para que
fosse demonstrada a capacidade do docente em
desenvolver a memorizao dos pequenos atores. Nesse tipo de trabalho, havia um esforo
concentrado por parte dos professores em escolher os mais desinibidos para decorar as falas do
texto e, no momento da apresentao, no esquecerem nenhuma das instrues dadas. Era a
primazia do produto, sem processo.
O segundo marco importante na educao brasileira ocorre por volta da dcada de
1960. Com o surgimento das escolas experimentais e a disseminao das propostas da Pedagogia Nova, oriundas da Europa e dos Estados Unidos, o objetivo do ensino do teatro passa
a ser o da auto-expresso.
Justifica-se a funo educacional do teatro nos currculos atravs de uma viso contextualista, ou seja, a partir das contribuies que
o ensino desta linguagem poderia dar ao equilbrio psicolgico e emocional dos alunos, auxiliando-os na obteno de um corpo mais expressivo, livre para criar e relacionar-se com o outro.
As aulas de Arte deveriam promover campos abertos para que os alunos pudessem
experienciar o fazer artstico e com isso se desenvolverem como indivduos criativos. Isto significava que o professor no deveria ensinar tcnicas de interpretao, mas libertar a criatividade
dos alunos, criando um espao propcio para
que eles pudessem se expressar. Cabia ao professor estar mais prximo do aluno, atento sua
realidade social e s suas diferenas individuais.
Em lugar de enfatizar o produto acabado o
espetculo os professores modernos deveriam
dar maior importncia ao processo.
A ruptura do produto, dentro das propostas da Pedagogia Tradicional, trouxe avanos para
o teatro na educao?
Com certeza, a ruptura do aspecto
exibicionista em prol do aspecto expressivo e
educacional fez com que o ensino de teatro sasse do campo das atividades ligadas s festas escolares para incorporar-se ao currculo, trazendo uma contribuio valiosa para a educao.
Firmando a tendncia da Pedagogia
Nova, vrios autores estrangeiros passaram a
nortear os princpios do ensino da arte no Brasil. Entre eles, podemos citar John Dewey,
Viktor Lowenfeld, Elliot Eisner e Herbert Read.
A partir da traduo do livro de Educao pela
Arte, de Herbert Read (1977), surgiu um dos
movimentos mais significativos no ensino da
arte brasileira: Educao Atravs da Arte. Este
movimento, atravs de Augusto Rodrigues, deu
origem criao da Escolinha de Arte, no Rio
de Janeiro, em 1948. A chamada Escolinha de
Arte foi estruturada nos moldes e seguindo os
princpios tericos de Herbert Read.
A interao entre o professor e o aluno
passaria a existir a partir do fazer e no da execuo de uma tarefa ou da transferncia de conhecimento. A criana deveria ser estimulada a
trabalhar com suas prprias potencialidades expressivas, derrubando a idia de que ela estava
ali para ser artista.
Especificamente na rea de teatro, podemos citar um autor estrangeiro que, at bem
pouco tempo, fazia parte da bibliografia dos
concursos pblicos para professores de Arte e
exerceu fortes influncias nos princpios
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estar escondida atrs da quarta parede (princpios defendidos pelo teatro naturalista), para estar frente a frente com os alunos-atores, s vezes
no mesmo espao da cena, estabelecendo uma
relao direta, um encontro importantssimo
para a avaliao das nossas propostas e para a realizao teatral. Outro recurso investigado pelo grupo na criao das encenaes foi a atuao em
coro. Alm de possibilitar a experimentao e o
estudo de alguns elementos presentes no teatro
pico, ela facilitou que encontrssemos sadas
satisfatrias para a distribuio de papis entre
os alunos participantes da encenao, sem com
isso estar privilegiando um ou outro aluno, evitando justificativas pautadas no talento.
Esses processos de experimentao, assim
como a apresentao da encenao (produto teatral), instauraram novas necessidades de investigao e desejos de realizao, por parte dos alunos, dentro dos colgios, redirecionando a
minha atuao como professor de Teatro. Assim, a cada ano, as Oficinas de Teatro so alimentadas e reorientadas, articulando o conhecimento com a realidade e as expectativas de
aprendizagem dos alunos. Buscamos instaurar
na escola um processo contnuo de experimentao e investigao coletiva, objetivando tornar as oficinas um espao aberto no s para os
alunos e para o aprendizado artstico, mas para
todos que desejarem compartilhar e ajudar-nos
nessa tarefa.
possvel afirmarmos que o processo e o produto podem se inter-relacionar de modo frtil no
ensino de teatro dentro da escola?
Referncias bibliogrficas
BRECHT, Bertolt. Estudos sobre teatro. So Paulo: Nova Fronteira, 1978.
COURTNEY, Richard. Jogo, teatro & pensamento. So Paulo: Perspectiva, 1980.
READ, Herbert. Educao pela arte. So Paulo: Martins Fontes, 1977.
SLADE, Peter. O jogo dramtico infantil. So Paulo: Summus, 1978.
SPOLIN, Viola. Jogos teatrais: o fichrio de Viola Spolin. So Paulo: Perspectiva, 2001.
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