AS ARTES VISUAIS 1

Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira 2

SUMRIO

1.
2.
3.

O que Arte? .............................................................................................................. 2

O que so Artes Visuais? ............................................................................................ 2
As Artes Visuais quanto ao Suporte............................................................................ 2
3.1. Tcnicas e Meios ............................................................................................... 2
3.2. As Artes Visuais Quanto ao Carter .................................................................. 4
4. Os Razes da Arte na Histria .................................................................................... 5
4.1. A Pr-Histria e a Antigidade Mgicas................................................................... 5
4.2. A Idade Mdia e a Religiosidade ........................................................................... 9
4.3. Arte pela Esttica ................................................................................................ 12
4.4. Arte pela Idia ..................................................................................................... 14
Bibliografia ........................................................................................................................ 15

1 Este texto de propriedade intelectual de Carmen Ceclia Arajo dos Santos Laranjeira, sendo vetada su a
reproduo, parcial ou integral, sem a devida autorizao.
Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira pesquisadora pela Universidad de Barcelona, doutoranda do curso
2 Carmen Ceclia de Arajo dos Santos Laranjeira pesquisadora pela Universidad de Barcelona, doutoranda do curso
Ensino e Aprendizagem das Artes Visuais da mesma universidade, mestre em Comunicao e Poticas Visuais,
pela UNESP, e licenciada em Educao Artstica com Habilitao em Artes Plsticas, pela Universidade de Bauru,
atual UNESP

1. O QUE ARTE?
Arte toda obra humana que expressa de maneira simblica mediante diferentes
materiais um aspecto da realidade, entendida esteticamente (Garca Pelayo e Gross, 1993). Ou
seja, Arte uma atividade humana consciente, na qual a pessoa se manifesta plenamente capaz
de intervir com criatividade33 no seu contexto. Nessa interveno reproduz coisas e/ou idias,
manipula formas e/ou idias e expressa idias. Em todas essas manifestaes a pessoa pode
servir-se de jogos ou ritos que podem estar regrados e simbolizar expresses e/ou sentimentos. E
como conseqncia pode ser capaz de obter e proporcionar prazer, emoo ou conflito
(Gisbert, 1991).
Sendo a Arte expresso de sentimentos, idias e valores, ela um conhecimento gerado
em nvel sensvel-cognitivo. Trabalhar em torno Arte requer o desenvolvimento de estratgias
intelectuais de nvel superior que possibilitam a anlise, a deduo lgica e a compreenso das
representaes simblicas.
O primeiro contato com uma obra de arte atravs de seu suporte, ou seja, atravs de
algum veculo ou meio, sobre os quais seu contedo expresso.
O tipo de suporte de uma obra de arte determina sua classificao, que, de um modo em
geral, dividem as artes em: Msica, Dana, Literatura, Arquitetura e Artes Visuais.
Os aspectos formais de uma obra de arte se apresentam a partir de um suporte, ou seja,
atravs de algum veculo ou meio, sobre os que o seu contedo, sua idia se expressa. O tipo de
suporte de uma obra de arte determina sua classificao, que, de um modo em geral, dividem as
Artes em: Msica, Dana, Literatura, Arquitetura e Artes Visuais.
2. O QUE SO ARTES VISUAIS?
As Artes Visuais so aquelas que se dirigem, num primeiro momento ao sentido da viso,
mas que tambm podem afetar outros sentidos. O termo Artes Visuais veio substituir os termos
Artes Plsticas e Belas Artes. Tanto o termo Artes Plsticas quanto o termo Belas Artes esto
carregados de significados perniciosos que sugerem uma pr-concepo de cunho acadmico,
que separa as artes em Maiores e Menores, isto , que classifica algumas manifestaes
artsticas as chamadas Belas Artes como melhores que outras objetos criados com um
propsito funcional.
As Artes Visuais podem ser classificadas quanto a sua tcnica, sendo elas: o desenho, a
pintura, a gravura, a escultura, a instalao e a performance.
3. AS ARTES VISUAIS QUANTO AO SUPORTE
3.1. Tcnicas e Meios
3.1.1. Desenho
um traado que representa algo. Sua base a linha. Todas as artes partem do desenho
ou podem ser reportadas a ele. Os desenhos podem ser a carvo, giz de cera, pastel seco, pastel
oleoso, hidrogrfica, e pena ou nanquim.

No h em nenhuma lngua um significado preciso da palavra que s apareceu por volta do sculo X. Da at o sculo
XIX ele s foi usado pela teologia. A partir da , o termo adquiriu um valor artstico, passando a estar relacionado com
inventividade, inteligncia, talento e genialidade.

3.1.2. Pintura
a representao com a utilizao de pigmentos midos. O artista utiliza-se dos elementos
formais para representar algo num plano bidimensional.
A)Tcnicas de Pintura
a.1. Mural
Destinada a cobrir grandes espaos arquitetnicos e, freqentemente de cunho didtico e
social.
Secco: mistura de pigmentos com cola aglutinante e casena 4, aplicada com pincis sobre
suporte base de gesso5 ou argamassa6.
Afresco: se assemelha tcnica a secco (sem o aglutinante), aplicada com pincis sobre
suporte base de gesso ou argamassa, enquanto ainda esto midos. Normalmente
utilizada em ambientes externos
a.2. De Cavalete
Particular, que se destina a um grupo restrito de indivduos.
Encustica: pintura base de cera, preparada a fogo.
Tmpera: pintura base de pigmentos diludos em gema ou clara de ovo, gua, cola, mas
sem leo ou aglutinante.
leo: pintura base de pigmentos diludos em leo, aplicada com pincel ou esptula.
Aquarela: pintura base de pigmentos misturados ao gesso e cola, diludos em gua,
aplicada sobre papel. Caracteriza-se pelo uso de cores transparentes sobre um fundo
branco ou claro.
Guache: pintura base de pigmentos diludos em gua e misturados a certos aglutinantes,
como a goma e o mel, reduzidos a um corpo, aplicada sobre papel.
Acrlico: pintura base de pigmentos e resina sinttica, aplicada sobre papel ou tela.
3.1.3. Gravura
Arte feita da impresso de figuras sobre pergaminho, papel ou pano. Utiliza-se da
representao atravs de linhas desenhadas sobre uma superfcie. Pode ser trabalhada com
criao de relevo (como a xilogravura), com inciso (como talho-doce ou buril, gua-forte, guatinta e ponta-seca), ou podem ser planogrficas (como a litografia ou a serigrafia). Como
reproduzvel em srie, uma das mais democrticas de todas as artes.
3.1.4. Colagem
Pintura mesclada com objetos.
3.1.5. Mosaico
So representaes bidimensionais, com incrustao de pequenas peas, geralmente
cermica, pedra ou vidro sobre uma superfcie, seja ela piso ou parede.
3.1.6. Escultura
Desenvolve-se no espao real e lida com massa, volume e texturas reais. uma das artes
visuais que mais se dirige tambm ao tato.
4

Protena do leite.
Massa feita a partir de cal, isto , p extrado da moagem do calcrio, que uma rocha rica em carbonato de clcio.
6
Mistura de pedra, areia, cal, etc..
5

A) Processos Escultricos
a.1. Modelar
A em argila, plastilina, ou cera e, quase sempre reproduzida em metal ou resina, a partir
de um molde confeccionado em gesso.
Diretamente em um material, atravs de planos ou linhas: chapas de metal, ferro, arame,
papel, etc.
a.2.Talhar
A figura esculpida diretamente na madeira, gesso ou pedra, atravs de formes, goivas
ou cinzel.
B) Formas Bsicas
b.1. Com carter bidimensional
Para serem apreciadas de um nico ponto de vista: alto e baixo-relevo.
b.2. De vulto redondo
Esculturas contornveis. Existem esculturas, que, a pesar de poderem ser contornadas
totalmente, ou seja, com carter tridimensional, foram feitas para serem apreciadas a partir de um
nico ponto de vista, como o caso de muitas esculturas egpcias da Antigidade.
G) Assemblages
So colagens tridimensionais.
H) Instalao
Arte que inclui entre seus elementos formativos, o prprio ambiente em que ela se insere.
I) Performance
O acontecimento momentneo como suporte da obra de arte. Inclui no s o ambiente,
como tambm o tempo e o espectador como elementos configuradores da obra.
J) Cyberart
Arte gerada no computador.
L) Arte Telemtica
Utiliza-se da internet como meio de divulgao e, muitas vezes, de criao coletiva.
3.2. As Artes Visuais Quanto ao Carter
Histrica
Representa cenas histricas, assim como tradies e lendas.
Religiosa
Representa personagens religiosos ou ilustra passagens das Sagradas Escrituras.
Paisagem
Representa locais e animais ao ar livre.

Natureza-morta
Representa objetos inanimados, ou que foram retirados de seu ambiente natural.
Marinhas
Representa cenas do mar.
Retratos
Representa fielmente uma ou um grupo de pessoas, podendo ser um autoretrato.
De Gnero
Representa cenas cotidianas, relacionadas com os costumes de um lugar.
Vedute
Ou de arquitetura, representa vistas de cidades ou de construes.
Composies
So pinturas no-figurativas.
4. OS RAZES DA ARTE NA HISTRIA
A Histria da Arte imprescindvel para a compreenso da histria da humanidade uma vez
que desvela e transmite, atravs das obras, os valores e significados de cada poca e sociedade.
Qualquer acontecimento pode ser um fato histrico, mas ele s ter relevncia se for de interesse
de, pelo menos, um grupo social, isto , se ele constituir-se um fato digno de memria, enquanto
conhecimento importante para compreendermos outros fatos sociais. A Histria, enquanto
cincia, depende das fontes das quais dispomos, o que significa que um fato histrico pode
adquirir interpretaes diferentes, dependendo dos valores e/ou interesses do historiador que o
explica.
Arte Identidade, pois sintetiza os sentimentos, as idias e os valores dos seres humanos
em qualquer poca e em qualquer lugar. Cada poca, cada lugar possui ideais e valores
diferentes gerando, portanto, diferentes Identidades Culturais. A Identidade de um povo gerada
pela representao dos valores em que estes acreditam, assim como pelas tcnicas, meios e
modos que empregam para tal representao, podendo ser reconhecida por uma srie de
elementos que configuram desde o cotidiano at a mais refinada de suas manifestaes culturais,
ou seja, a arte. Assim, as Artes Visuais nos permitem reconhecer cada poca ou lugar, atravs
dos diferentes ideais configurados nas representaes culturais de cada povo. Na histria da
humanidade podemos destacar trs ideais que moveram o desenvolvimento da Arte: A Arte pelo
Sag rado, A Arte pela Esttica e a Arte pela Idia.
O primeiro dos trs ideais aconteceu durante a Pr-Histria, a Antigidade e a Idade Mdia.
O segundo ideal aconteceu do Renascimento s Vanguardas Artsticas do sculo XX. E o terceiro
passou a direcionar a arte a partir da Segunda Grande Guerra Mundial at os dias atuais.
4.1. A Pr-Histria e a Antigidade Mgicas
Na Pr-Histria o artista era considerado um ser com poderes mgicos e, mesmo durante a
Antigidade e Idade Mdia, grande parte do que encontramos de manifestao artstica tem a ver
com objetos ritualsticos ou de poder, ou seja, aqueles destinados a atos e prticas prprias de
rituais ou cerimnias, assim como aqueles que remetem a uma autoridade. Os primeiros indcios
da arte prhistrica que permaneceram at os dias de hoje so pinturas e relevos elaborados em

argila em cavernas, assim como pequenas esculturas em pedra e osso que datam do Paleoltico
Final (entre 50 e 10 mil anos a.C.), representando, de um modo geral, animais, figuras humanas
com seus rgos reprodutores acentuados, ou em cenas de sexo e caa. Destacam-se as
pequenas esculturas de deusas da fertilidade como as Vnus de Willendorf, Lespug,
Petersfels, Dlni Vstonice. Algumas vezes aparecem smbolos abstratos indecifrveis.
provvel que o Homem tambm tenha trabalhado com a madeira e penas, mas devido ao do
tempo, esses indcios no permaneceram.
Essa arte foi encontrada em diversas regies como:
Brasil, em cavernas localizadas no Mato Grosso, Gois, Minas Gerais, Esprito Santo, Rio
Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Paraba, Pernambuco e Piau; Norte da Espanha e o sul da
Frana, como por exemplo, nas cavernas de Altamira, Lascaux, Trois Frres, Castelln, La
Madeleine; Blgica, ustria, Alemanha; Itlia, na Gruta de Addaura em Palermo; frica; Austrlia.
Cerca de 10 mil anos a.C., no Neoltico, o Homem passa a ser sedentrio e a sua
permanncia terra vai caracterizar um outro tipo de arte. Neste momento, fundamentam-se as
bases de instituies como a famlia, a propriedade e a diviso de trabalho. Aparecem as
primeiras construes de pedra, os primeiros objetos de terracota, os primeiros tecidos e o
Homem aprende a usar os metais na confeco de utenslios, esculturas e ornamentos.
Sabemos, tambm, que h cerca de 4.000 anos o ser humano pintava seu corpo. Sabemos disto
porque em 1991, nos Alpes, foi descoberto o corpo de um homem mumificado sob o gelo e em
excelente estado de conservao o ice man que apresenta marcas de tatuagem na pele.
Acredita-se que esta prtica tenha a ver no s com rituais, mas, tambm, com a simples vontade
de enfeitar o corpo. Para respaldar este fato, encontramos essa mesma prtica seja como
tatuagem ou simples pintura corporal entre os povos prim itivos da atualidade.
Entre 6 e 2 mil anos a.C., no Brasil, se desenvolveram algumas culturas, cujas principais
manifestaes artsticas foram encontradas no litoral, desde o Rio de Janeiro at o Rio Grande do
Sul. Foram encontradas esculturas em pedras (ardsia, arenito, esteatita, jadeta e serpentina),
representando figuras zoomrficas ou antropomrficas, dentre eles se destacam os muiraquits
do povo Sambaqui, mas, tambm havia o povo Tapaj-trombeta.
Foram encontrados, tambm, diversos tipos de cermica, sendo urnas funerrias (muitas
delas antropomrficas) e utenslios domsticos. Esses objetos pertencem a quatro culturas
indgenas diferentes, sendo elas a Marac, a Arist, a Marajoara e a Santarm. A argila era
misturada com cinzas, palhas, quartzo, hematita, feldspato e mica, com a finalidade de adquirir
resistncia, trabalhada com conchas e cabaas e pintada com urucum e hematita, jenipapo,
caulim e tabatinga, que proporcionavam, respectivamente, as cores vermelha, preta e branca.
Por volta de 3.000 a.C. aparecem as primeiras culturas pr-colombianas, na regio que vai
do Mxico ao Chile e noroeste da Argentina. Esses povos possuam civilizaes muito
avanadas, desenvolvendo cidades, sistema numrico e calendrio prprios. A cultura desses
povos representada pela arte plumria, pela ourivesaria, por esculturas e pinturas, assim como
utenslios de cermica e pedra, sempre com carter religioso. Os maias desenvolveram, inclusive,
templos, muito parecidos com as pirm ides escalonadas do Antigo Egito.
As primeiras manifestaes encontradas da arte da Antiguidade histrica foram,
precisamente, no Antigo Egito, assim como na Mesopotmia, cerca de 4.000 anos a.C.. Essa arte
mantm o carter mgico e religioso, mas o artista deixa de ser um mgico para ser um artfice a
servio dos sacerdotes. Isto , a arte passa a ser considerada um ofcio manual e a ser
desenvolvida por escravos ou servos. A nica manifestao que possua um pouco mais de valor
era a arquitetura.
O Antigo Egito pode ser dividido historicamente em quatro imprios que vo de 3.500 a.C. a
395 d.C. e, de um modo em geral, a sua arte mantm basicamente as mesmas caractersticas,
com algumas excees durante o Novo Imprio e o Imprio Saita.

Na arquitetura foram construdos grandes tmulos, as pirmides 7, que se destinavam a

abrigar o morto, o Fara ou altos dignitrios, com modelos dos seus familiares mais prximos,
escravos e, ainda, seus objetos de valores, alguns animais e comida que serviriam para que ele
reconstrusse sua vida em outro mundo. Foram construdos, tambm, palcios e templos em
adorao aos deuses. Essas construes eram feitas em grandes blocos de pedra, decoradas
com pinturas murais, baixo-relevos e esculturas. O metal, a madeira e ossos eram muito
utilizados no feitio de jias e objetos domsticos.
As pinturas e as esculturas de grande porte representavam a alta classe egpcia, o fara e
seus familiares, os escribas e sacerdotes, e os deuses e seres mitolgicos. As de pequeno porte
tambm representavam alguns animais, como o hipoptamo, o gato e os escaravelhos,
considerados seres com poderes mgicos.
Outras manifestaes artsticas desse perodo foram encontradas na Mesopotmia. A, a
arte tambm era considerada um ofcio manual, em funo da religiosidade, sendo manifestada
em templos construdos com pedras e blocos cermicos e utenslios cermicos e em metal
(ouro, prata e bronze). A utilizao em grande escala da cermica devida ao solo argiloso da
regio.
Paralelamente a estas civilizaes desenvolveram-se as civilizaes do extremo oriente,
como a China e o Japo, cujas referncias remontam Pr-Histria, onde a principal
caracterstica era a produo de utenslios, esculturas e armas de pedra e cermica, ainda no
Paleoltico, muito semelhantes aos encontrados entre os ndios brasileiros. J no Neoltico
aparecem utenslios e esculturas, assim como armas, feitos, tambm, em bronze, com fins
ritualsticos, perdendo mais tarde o carter mstico e passando a ser utilizados como objetos de
luxo.
Entre os sculos II a.C e o II d.C., quando a China estendeu seus limites, a arte chinesa
sofreu influncia das artes mesopotmica, egpcia e grega. Os chineses passaram a enterrar seus
mortos ilustres com um sqito de soldados, esposas e servos eunucos, assim como animais
que, mais tarde, foram substitudos por esculturas representativas. Enterravam, tambm,
utenslios e objetos de valor ritualstico todos feitos, de cermica, pedra ou bronze. importante
destacar que as esculturas so extremamente realistas, tanto no tamanho, quanto na
configurao, isto provavelmente por influncia da arte grega. Utilizavam, em alguns casos, como
forma de proteo desses tmulos, a figura de seres mitolgicos metade humano e metade
animal e decoravam seu interior com cenas da vida cotidiana do morto. Formalmente a arte
chinesa se desenvolve sobre linhas arredondadas e sinuosas. Uma das principais manifestaes
dessa arte o desenvolvimento de uma porcelana ricamente decorada, mundialmente conhecida
e apreciada.
Quanto arte japonesa, somente no sculo III que se pode dizer que ela adquiriu
caractersticas locais, se tornando altamente simblica. No sculo IV aparecem as primeiras
edificaes cobrindo tmulos, cujas paredes eram decoradas com pinturas. Essas edificaes
evoluram para templos e no sculo VI esses templos passaram a ser dedicados ao Budismo. A
arte japonesa tambm se manteve com um estilo decorativo, representando paisagens e cenas
tradicionais, principalmente desenvolvida atravs da confeco de esculturas e de objetos
utilitrios e rituais, feitos em cermica, pedra e metais, como tambm atravs de pinturas sobre
seda e, mais tarde, tambm sobre papel. Vale ressaltar que os estilos, tanto da arte chinesa como
da japonesa se mantiveram at hoje praticamente inalterados, isto devido ao carter
tradicionalista e conservador desses povos.
Entre e 3 mil a 1.600 a.C, desenvolveu-se nas ilhas do mar Egeu algumas civilizaes muito
importantes, como a cretense e a micnica. O povo cretense e o povo micnico, supostamente,
foram os primeiros a navegarem pelo Mar Mediterrneo tendo suas culturas influenciadas tanto
pelo ocidente quanto pelo oriente. Essas culturas tiveram vrias fases que foram desde o neoltico
at a sua invaso pelos jnios e drios, dando origem ao povo grego. O incio da arte dessas
7 At hoje j foram encontradas cerca de 80 pirmides

civilizaes caracteriza-se pela construo de vivendas e tumbas e pelo feitio de utenslios de

cermica.
Cerca de 2 mil a.C. foi erguido o Palcio de Minos, em Cnosso, uma das maiores
manifestaes da arte cretense. Nele foi encontrada uma enorme quantidade de vasos cermicos
que representam a estilizao de flores e animais marinhos. Foram encontrados, tambm,
afrescos representando cenas de rituais festivos, assim como pequenas esculturas feitas em
cermica e marfim, muitas com detalhes em ouro, representando seres mitolgicos. A
caracterstica formal das pinturas so as cores planas, a simplicidade decorativa e uma elegncia
e delicadeza nas figuras humanas que lembram a arte japonesa. Os cretenses utilizavam muito
ouro tambm nos utenslios domsticos.
A arte micnica desenvolveu-se como a cretense s que suas construes eram de grande
porte como, por exemplo, as muralhas que cercam a cidade e a Tumba dos trias, cuja
caracterstica mais interessante a cpula, construda sem arcos de sustentao, sendo que
cada fileira de blocos cermicos colocada mais adentro, provocando um afunilamento conforme
alcana maior altura. Supostamente, o povo micnico era mais guerreiro que o cretense e esta
caracterstica est representada nos afrescos, atravs de cenas de caa, desfiles de carros e
guerreiros, assim como por algumas armas encontradas. Esse povo tambm desenvolveu
utenslios e esculturas em cermica, representando deuses e trabalhou muito a ourivesaria,
sendo a obra mais conhecida a Mscara Morturia de Agamenon.
A civilizao micnica, misturada com os povos Jnios e Drios deu origem civilizao
grega. O perodo da arte grega que vai de 1.100 a 700 a.C. chamado de Protoarcaico. O
perodo artstico que vai do sculo VII ao V a.C. denominado Arcaico. Nessa poca o contato
com o Egito e o Oriente veio a determinar caractersticas diferentes na arte grega, principalmente
no que se refere utilizao da pedra em grande escala, na construo de templos, sempre
construdos em colinas fora da cidade e tmulos. Entre o sculo V e o IV a.C. se firmam novas
caractersticas na arte grega que sero consideradas a smula da arte, esquecida e retomada
durante toda a Histria, a partir da. Esse momento denominado Clssico.
Com a conquista da Grcia pelo macednio Alexandre Magno, no sculo IV a.C., inicia-se
um perodo na arte grega denominado Helenstico. As principais caractersticas dessa arte se
firmam na execuo de grupos escultricos e na vulgaridade dos temas abordados, refletindo
uma perda da f nos antigos deuses, permanecendo apenas a representao daqueles deuses e
semideuses que faziam uma aluso lascvia, como por exemplo, Afrodite, Dionsio, os stiros,
as ninfas e os faunos. A principal caracterstica formal a representao do movimento. Ex.:
Gauls Moribundo, Fauno Barberini, Nike de Samotrcia, Grupo de Laoconte. A arquitetura
dessa poca manteve-se com as mesmas caractersticas anteriores, mudando apenas o aspecto
dos anfiteatros, que passaram a ter uma forma regular e mais definida, com uma arquibancada de
filas concntricas, coxia e uma orquestra, onde atuava o coro.
Paralelamente civilizao grega, entre 2 mil e 1.600 a.C., ganhou fora na Pennsula
Ibrica a civilizao etrusca que, provavelmente vinda da sia Menor, dominou o mediterrneo,
competindo com o comrcio dos fencios. Como os povos da Antiguidade, os etruscos
representavam em sua arte elementos da sua mitologia. Usavam muito a cermica e os metais na
confeco de peas utilitrias e adornos, como tambm decoravam as paredes de edifcios
religiosos e de suas casas com afrescos.
Com a decadncia da civilizao etrusca no sculo III a.C. comeou a firmar-se um novo
imprio que se desenvolveu a partir da cidade de Roma e um sculo mais tarde a Grcia foi
conquistada pelos Romanos. Assim, a arte romana sofreu influncia tanto da arte etrusca quanto
da arte grega. Os romanos, como os etruscos, diminuram o tamanho das construes pblicas,
trazendo-as para as cidades, sendo que o uso do arco permitiu que fossem criados ambientes
internos muito mais amplos do que os da arquitetura grega. Ademais, os romanos aumentaram
suas casas, que eram muito mais decoradas com esculturas e afrescos do que as gregas. De um
modo em geral, a arte romana serviu como propaganda poltica, sendo que durante o Imprio
Romano foram edificadas muitas colunas comemorativas e arcos do triunfo e foram realizados

muitos bustos e monumentos escultricos de imperadores, polticos, militares e pessoas ilustres,

se firmando um estilo pico ilustrativo. Alm disso, os romanos apreciavam muito as lutas de
gladiadores, dando muito valor construo de anfiteatros.
4.2. A Idade Mdia e a Religiosidade
Durante os primeiros sculos da era Crist, o que hoje conhecemos como Europa, sofreu
constantes invases e disputas de terras, o que ocasionou uma redefinio do mapa poltico.
Durante toda a Idade Mdia, a arte foi usada em favor da religio, para contar a histria sagrada,
segundo o Cristianismo, e para doutrinar os povos pagos invasores.
A arte Crist Primitiva, ou Paleocrist, at o sculo III foi manifestada apenas em lugares
escondidos, como tumbas e catacumbas, pois o Cristianismo era proibido. Nesses lugares, as
paredes eram pintadas com smbolos cristos, como o peixe e o cordeiro, representando cenas
do Antigo e do Novo Testamento. Havia uma certa condenao s esculturas porque eram
associadas s imagens pags dos deuses gregos. Depois do sculo III, quando Constantino
concede o poder de culto aos cristos, sendo ele e sua famlia tambm adeptos, a arte tomou um
rumo que veio influenciar todos os sculos posteriores.
Em 323, Constantino transfere a capital do Imprio Romano para Constantinopla Imprio
do Oriente dando incio arte chamada Bizantina. Esta arte reflete elementos tanto ocidentais
quanto orientais. Neste momento, Constantino estabelece a Doutrina do Direito divino, onde o
imperador passa a ser considerado um delegado de Deus na Terra. Deste modo, esta arte se
firma como a expresso de uma autoridade absoluta, de uma grandeza sobre-humana e uma
inacessibilidade mstica, a partir de preceitos cristos. Finalmente, em 392, o imperador Teodsio
torna o Cristianismo a religio oficial do Estado. Com a liberdade de culto, era preciso
providenciar um templo cristo e, para tanto, foram usadas as Antigas Baslicas, o Frum romano
onde se realizavam as assemblias e, desde ento, elas passaram a ser uma referncia
arquitetnica para a construo das primeiras igrejas. Em 527, Justiniano sobe ao trono do
Imprio Romano, transferindo a capital para Ravena. O novo imperador apoiava abertamente o
clero ortodoxo, uma vez que este garantia-lhe tanto o poder espiritual quanto o terreno, em contra
da Igreja ocidental que dizia que acima de tudo, inclusive do imperador, estava Deus e que todos
deveriam sua submisso a Ele. Ao mesmo tempo, Justiniano dissolve a Academia de Atenas, que
existia desde que Plato a havia fundado.
A Arte Bizantina procurava, tambm, contar a histria de Jesus e proclamar seus
ensinamentos, buscando refletir nas imagens um estado de esprito superior, em xtase. Vale
lembrar que a filosofia do momento era a de que A beleza do Universo canta e clama a grandeza
de Deus (Bayer, 1979: 83) e esta grandeza se manifesta em forma de luz. Deste modo, foram
usados materiais como pedaos de mrmore, vidro, cermica, coloridos e ouro, muito usados
tambm na arte mdio-oriental. Esta tcnica, conhecida como mosaico, conseguiu provocar a
sensao de um esplendor luminoso. Essa luminosidade tambm foi manifestada nas pinturas
dos afrescos e em pergaminhos, onde eram descritas passagens da Bblia, usando-se cores
muito fortes, assim como, prata e ouro, sendo chamados, como conseqncia, de Manuscritos
Iluminados. Na arquitetura aparecem, tambm, elementos orientais e ocidentais. De ocidentais,
ademais da planta da Baslica que agora foi ligeiramente modificada a partir do formato da cruz
grega, sobre a base de um quadrado temos tambm o uso do arco e de colunas. Entretanto, a
decorao do capitel das colunas era feita em forma de arabescos. Aparece tambm a cpula.
A arte Bizantina teve duas fases de esplendor, sendo uma delas at o sculo VII e, a outra,
durante os sculos IX a XV. Durante os sculos intermedirios, a arte Bizantina adormeceu,
devido questo iconoclasta. neste momento que se intensifica a diviso e a controvrsia entre
a Igreja Catlica Latina e a Igreja Ortodoxa Grega. Enquanto a Igreja ocidental condenava o
abuso do uso de imagens, a Igreja oriental aceitava a venerao dessas imagens em santurios
especiais, afirmando que elas ajudavam a estabelecer uma comunho entre os homens e Deus.
Isso favoreceu a produo dos cones, como so chamadas essas imagens, constituindo uma
caracterstica muito forte da Igreja Ortodoxa, principalmente na Rssia. Os iconoclastas, por outro

lado, condenavam o uso de imagens que lembravam a esttica da antiguidade clssica e a,

conseqente, adorao aos deuses pagos. No obstante, havia a tentativa de se evitar que os
mosteiros, maiores fabricantes de imagens religiosas, concentrassem um grande nmero de
doaes, que deveria pertencer ao tesouro do imprio. Entretanto, alguns autores apontam como
as verdadeiras causas do iconoclastismo o medo s imagens, isto , o xito rabe nas guerras
levou os cristos a acreditarem que o fato daqueles serem vencedores era devido a que eles no
conheciam na sua religio a representao de imagens humanas (?).
Ao abordarmos a arte rabe, principalmente a Muulmana, devemos destacar que alguns
autores afirmam que esta arte, apoiada no Al Coro, no incio proibia toda representao de
imagens de animais e humanas, como forma de evitar a idolatria. No entanto, segundo Teixeira
Leite, no h nenhuma aluso a essa regra no Al Coro. De qualquer forma, quase no
encontramos a representao da figura humana e de animais na arte muulmana. Ademais da
tapearia, as principais manifestaes dessa arte esto na ourivesaria e na arquitetura, cujos
principais representantes encontram-se no sul da Espanha, na Mesquita de Crdoba e na
Alhambra de Granada que foram construdas durante a invaso da Pennsula Ibrica pelos
rabes, por mais de 700 anos, a partir do ano de 711 em Istambul com a Mesquita de Ahmed,
e na ndia, com o Taj Mahal construdos durante as invases dos turcos otomanos, depois de
1400.
Alm da invaso rabe, o Imprio Romano do Ocidente sofreu constantes invases de
outros povos brbaros, ao tempo que tentava expandir suas conquistas pelo continente europeu.
Entre os povos invasores e os conquistados esto os normandos (vikings), os anglos-saxes
(bretes, pictos, escotos, celtas), os francos (gauleses e burgndios), os germanos (vndalos,
ostrogodos e visigodos) que resumidamente, hoje, seriam os irlandeses e ingleses, os
franceses e os alemes. Vale lembrar que quando os visigodos invadiram e saquearam Roma no
ano de 410 d.C., cai o Imprio Romano do Ocidente, dando incio fase que os historiadores
nomearam de Idade Mdia.
A arte dos povos normandos, num primeiro momento foi manifestada em pequenas peas
de fcil transporte, principalmente, da ourivesaria. A decorao dessas peas era feita com a
representao de linhas entrelaadas, crculos e espirais, fitas e cordas, peixes e pssaros, folhas
e ramagens, num estilo que misturava formas abstratas e orgnicas. J quanto aos celtas,
quando os missionrios romanos entraram em contato com a Irlanda, no sculo V, encontraram
um povo que logo aceitou o Cristianismo e desse contato surgiu a construo de muitos mosteiros
com suas oficinas que produziam numerosas cpias da Bblia e de outros livros cristos,
trabalhados ricamente como manuscritos iluminados e encapados com ouro e pedras preciosas.
Com relao aos francos, o seu principal representante, Carlos Magno, j no sculo IX, foi um
fervoroso representante do Cristianismo. No entanto, ele no se restringiu valorizao da arte
crist, mas incentivou toda a produo cultural, procurando, inclusive, recuperar a arte da
Antigidade clssica, atravs da literatura romana e diversos outros escritos. Incentivou, tambm,
a produo de manuscritos iluminados, assim como a produo de muitos objetos de ourivesaria,
para exaltar a f crist. Chegou, ainda, a construir uma capela em seu palcio, cpia de S. Vitale
de Ravena. A arte de Carlos Magno e de seus sucessores chamada de Carolngia.
Depois de tantas lutas no continente europeu, j no havia cidades importantes e o centro
da vida passou a ser as propriedades rurais. Os reis haviam perdido o poder que agora se
encontrava nas mos dos senhores feudais, os novos nobres, e dos mosteiros e igrejas. A arte
desenvolvida a, entre os sculos XI e XII, chamada de Romnica. Deste modo, as principais
caractersticas dessa arte giram em torno a sua arquitetura, sendo que foram erguidas grandes
catedrais ao lado das igrejas monsticas, no campo, no caminho de peregrinaes, expressando
a imponncia do poder ilimitado de Deus e de seus representantes no mundo. De um modo em
geral, ela estava voltada a doutrinar o povo a partir das Sagradas Escrituras. Toda a arte
Romnica gira em torno da decorao dessas igrejas, que possuem um aspecto pesado, vasto e
homogneo, dada utilizao de enormes blocos de pedra, usados na construo de arcos
circulares e colunas de sustentao. Esses arcos formavam abbadas de dois tipos: Abbada de

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Bero, constituda de duas colunas e um arco simples, chamado arco pleno, e Abbada de
Aresta, formada pela interseo de duas Abbadas de Bero. O primeiro tipo de abbada
constitua-se num grande perigo, pois suas pedras deveriam ser muito bem unidas, seno
desabariam, o que, com freqncia, acontecia. Outra caracterstica da arquitetura o uso de uma
janela em formato de Roscea, colocada frente ou nas laterais dessas igrejas, com a finalidade
de proporcionar iluminao no seu interior. Reaparecem as esculturas de grande porte estando
estas, contudo, sempre associadas decorao das igrejas. Na verdade, elas fazem parte dos
pilares externos de suas fachadas. A, tambm, era colocado uma espcie de arco, o tmpano,
extremamente decorado com esculturas, representando passagens da Bblia. A pintura tambm
associada s igrejas, aparecendo como afrescos colocados nos tetos e nas paredes laterais que,
praticamente, no possuam aberturas. Como elementos essenciais aparecem a deformao e o
colorismo, atravs de cores chapadas. Continuam os manuscritos iluminados, as tapearias e a
produo de objetos religiosos em ourivesaria.
Entre 1137 e 1144, surge um novo estilo com caractersticas arquitetnicas, influenciando a
escultura e a pintura, que se desenvolveu por toda Europa at o sculo XIII. Este estilo,
denominado Gtico, surge exatamente na localidade de St. Denis, nos arredores de Paris, devido
s intenes polticas do Abade Surger, que buscava fortalecer novamente o poder do rei, em
contraposio ao dos senhores feudais, pensando que, para tanto, deveria construir uma abadia
que resplandecesse todo o poder dos representantes de Deus na Terra, isto , o soberano
associado Igreja. Portanto, o Gtico uma arte urbana. Surger combinou elementos
arquitetnicos, j aparecidos no Romnico francs, como o arco em ogiva (ou arco quebrado), as
abbadas de arestas com nervuras e as colunas mais delgadas, o que permitiu uma acentuada
elevao das paredes. Ademais, buscava insistentemente iluminar o interior da construo, o que
foi conseguido com o uso de vitrais, que tambm serviam para doutrinar os fiis, pois muitos
deles relatavam passagens da Bblia. A combinao desses elementos provocou uma sensao
de elevao espiritual e, conseqentemente, uma aproximao ao divino.
importante lembrar que agora a atividade artstica deixa de ser desenvolvida nos
mosteiros, sendo que os artesos se convertem em um grupo profissional prprio e passam a
desenvolver suas atividades em oficinas urbanas. importante lembrar tambm que durante os
sculos XII e XIII comea a se formar a idia das artes como prolongamento da manifestao
divina. Isto , para eles existiam trs tipos de criao: a de Deus, a da natureza e a do artfice. A
criao de Deus primeira e no parou no stimo dia como sugerido na Bblia, sendo continuada
pela natureza, tendo o artfice como um instrumento dessa criao, que d prolongamento a ela.
Desse modo comea a se formar a idia de que a arte deveria imitar, o mximo possvel, a
natureza, a realidade. Comea, tambm, a crena de que o artfice, como instrumento divino, era
um ser especial. Assim, na Itlia, durante o sculo XIII, apareceram alguns grandes mestres que
iriam mudar a direo da pintura para uma busca maior ainda de naturalidade, onde comea a
aparecer a perspectiva, a partir da influncia da pintura bizantina, com a abreviao de cenas.
Alm dos temas religiosos, reaparecem os retratos.
A fuso das tradies italiana e gtica fez surgir um estilo que dominou toda Europa,
chamado de Internacional. As principais caractersticas desse estilo se firmam na representao
de cenas elaboradas, teatrais, onde as figuras se encontram em meio cotidianidade,
principalmente sobre temas religiosos ou sobre a cotidianidade do povo.
No sculo XV as mudanas provocadas pelo Estilo Internacional fizeram surgir na regio de
Flandres e pases baixos um estilo chamado de Gtico Final ou Tardo Gtico. As mudanas
ocorreram principalmente na pintura, onde as figuras passaram a ser representadas com
excelncia de detalhes e mais realismo em cenas com o uso da perspectiva, a pesar de seu alto
teor de simbolismo religioso. Nesse momento foram, tambm, introduzidas novas tcnicas, como
a pintura a leo, o que permitiu uma maior variedade de tons, incluindo-se cores escuras com
efeito esfumaado e aveludado. Nesse mesmo sculo XV, a influncia do Estilo Internacional
sobre a tradio italiana deu origem a uma nova era da arte, o Renascimento.
Vale lembrar que a tomada de Constantinopla pelos turcos otomanos, em 1453,

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considerado pelos historiadores como o marco do fim da Idade Mdia e o incio de Renascimento
a caminho da Modernidade.
4.3. Arte pela Esttica
A realizao da arte cujo motivo se apoiou na esttica, isto , na busca por atingir a beleza
teve incio no sculo XV, com o Renascimento e se desenvolveu at a dcada de 40 do sculo
XX.
O termo Renascimento se refere volta aos valores da arte clssica, atravs de um carter
cientfico, metdico e totalitrio em direo ao idealismo refletido no pensamento e na arte gregoromanos. Isto se deve a vrios motivos, entre eles os estudos matemticos realizados pelos
italianos nas runas dos antigos templos romanos, na primeira metade do sculo XV, assim como
criao, em 1434, da Academia Platnica, em Florena, com a finalidade de incentivar a
produo artstica com base nas novas tendncias.
Naquele momento, Marsilio Ficino redescobre as obras completas de Plato e as traduz
para o Latim, tentando explicar o Cristianismo atravs das idias platnicas. Para ele, o homem
deveria procurar Deus atravs do conhecimento, valorizando a intelectualidade. A aplicao
imediata dessa valorizao deveriam ser as artes, mais explicitamente, a Poesia, a Pintura e a
Escultura, desenvolvidas atravs da teoria e da esttica clssicas. Com isso, se percebe que as
artes, consideradas at ento como artesanato escondiam um saber cientfico independente do
critrio de utilidade. Assim, as artes manuais ganham uma elevao social e os artistas passam a
ser prestigiados por seu talento e genialidade, oriundos de seu contato estreito com Deus, atravs
da sua intelectualidade manifestada em arte. Isso acabou por gerar estilos particulares e cada
artista passou a ser mais facilmente reconhecido. Quanto mais reconhecido e admirado era um
artista, mais valia sua obra. Assim, o mercado de arte comeou a se desenvolver.
No entanto, importante destacar que, neste momento, aconteceram duas publicaes que
vieram aumentar a crena na genialidade do artista e a direcionar as manifestaes artsticas do
perodo. Uma delas foi a primeira obra literria sobre histria da arte de Georgio Vasari, publicada
em 1550 que, na verdade, era um recolhimento de biografias dos artistas mais importantes. A
outra foi o Tratado de Alberti, onde ele expe a sua esttica, que uma esttica da perfeio,
baseada na mimese aristotlica, fundamentada ainda em Plato, onde o belo se identifica com a
perfeio fsica. Deste modo, o Renascimento Pleno se caracteriza pela busca da perfeio
esttica, dada pelo equilbrio da disposio de formas e cores, atravs da genialidade de trs
grandes mestres: Leonardo da Vinci, Miguel ngelo e Rafael Sanzio.
A valorizao e a, conseqente, procura por obras de arte fez com que o artista, que at
ento trabalhava em oficinas coletivas, aos poucos se emancipasse tornando-se um trabalhador
intelectual livre.
No sculo XVI, um grupo de artistas comeou a protestar contra a arte do Renascimento.
Para eles, a obra de arte deveria ter espontaneidade. Espontaneidade esta que era, segundo
eles, derivada da participao direta da presena de Deus na alma do artista. O que reafirmava,
de maneira extremada, a idia do artista possuidor de uma genialidade, de um dom divino. Alm
disso, a reforma protestante, iniciada por Lutero nos pases nrdicos contra o papismo que havia
se tornado sinnimo de decadncia moral e religiosa, a descoberta da Amrica e a divulgao da
idia de Coprnico, de que era a Terra que girava em torno do Sol e no o contrrio, vieram a
provocar uma desestabilizao nas certezas de at ento. O equilbrio e a harmonia da arte do
Renascimento j no serviam para representar o mundo desordenado do momento, e os artistas
sentiram que poderiam produzir conforme seus prprios cnones estticos. Esse perodo ficou
conhecido como Maneirismo, que se refere maneira individual de se expressar.
Ao mesmo tempo surge na Itlia o estilo Barroco, que se origina como uma das principais
armas de propaganda religiosa do catolicismo, durante a contra-reforma, espalhando-se pela
Europa at metade do sculo XVIII. Na Europa catlica o Barroco se desenvolveu a partir de um
simbolismo religioso, com tendncia sensualista, sob duas orientaes, uma mais emocionalista e

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outra mais naturalista. A orientao emocionalista deu origem ao termo Barroco que significava,
extravagante, bizarro e confuso, devido as suas representaes com caractersticas que
produziam um efeito de movimento turbilneo, atravs do uso exagerado de linhas diagonais e
sinuosas, do excesso de luminosidade e da falta de proporo nos pormenores. Na Europa que
havia se tornado protestante o Barroco se desenvolveu a partir de motivos da vida diria, dos
bens do indivduo, da famlia e da comunidade, valores prprios da crescente burguesia,
desaparecendo as representaes religiosas.
No final do sculo XVIII e durante todo o sculo XIX, contrapondo o exagero em que se
apoiava a esttica barroca aconteceram trs estilos que seguiam a esttica clssica. Estes estilos
foram chamados de acadmicos, uma vez que partiam das regras impostas pela Academia Real
de Pintura e Escultura, criada em 1648, durante o reinado de Lus XIV na Frana.
primeiro desses estilos teve seu auge entre 1770 e 1840 e foi chamado de Neoclassicismo
que, como seu prprio nome sugere, se apia nos princpios da Arte Grega Clssica, no s
quanto s formas, como tambm quanto aos temas e, mais recentemente, nas idias
disseminadas por Diderot, Leibniz, Winckelmann, Shaftesbury e Hutcheson, uma vez que tais
pensadores desenvolveram seus conceitos estticos a partir da filosofia grega.
segundo estilo, que foi chamado de Romantismo, teve seu auge entre 1800 e 1890 e se
apia, principalmente nas idias de Rousseau, que foi um sonhador e precursor do amor pela
natureza, e da idia da configurao do gnio artstico, enquanto indivduo sensvel e imaginativo,
que cria de maneira espontnea, sendo dominado pela emoo. E o terceiro, e ltimo, estilo
aconteceu com fora entre 1840 e 1860, sendo chamado de Realismo.
Ao mesmo tempo, a Revoluo Industrial iniciada com a adoo pelas fbricas inglesas de
mquinas a vapor, inventadas por Watt em 1765, veio apresentar uma nova realidade social, que
at ento nunca se vira. A crescente desiluso com as cidades, que mais pareciam prises, e a
destruio das verdades ideolgicas e religiosas, proporcionada, justamente, pelo cientificismo
fez surgir na populao uma necessidade de se voltar ao passado ou a tudo o que inspirasse
entusiasmo e emoo. Alm disso, as idias iluministas tambm faziam com que o povo se
mantivesse desgostoso com sua situao, promovendo agitaes que viriam atingir seu pice em
1789, com a Revoluo Francesa. No entanto, ainda h de se falar que, junto afirmao e
propagao dos ideais racionalistas do Iluminismo, as escavaes de Pompia e Herculano,
iniciadas em meados do sculo XVIII incentivaram a volta aos ideais antigos e clssicos.
Neoclassicismo se apoiou, pois, na racionalidade da Antiguidade, tomando para si a
esttica e os temas clssicos. Os artistas neoclssicos buscavam, na verdade, usar suas obras
para passar mensagens ideolgicas. Com isto, as obras desse perodo apresentam uma rigidez,
com um realismo formal quase fotogrfico sem, contudo, representarem a realidade palpvel, mas
sim uma idia.
Por outro lado, a misria e a desolao em que o povo se encontrava provocou a
necessidade de se voltar ao passado idlico que se pensava puro, verdadeiro e emocionante,
afirmando um novo estilo artstico, o Romantismo, que durou at quase 1890. A palavra
Romantismo vem, inclusive, de Romance, histria de aventuras medievais, que foram
consagradas, num primeiro momento, como o mximo do emocional e do idlico. Houve uma
busca ao sentimentalismo, com uma propenso para a melancolia, manifestada numa
necessidade de retornar natureza idealizada por Rousseau, selvagem e pitoresca,
considerando o ambiente campesino como o mais adequado e harmonioso. Ou, ento, buscar o
pitoresco atravs do extico, manifestado muitas vezes por culturas diferentes ou esquecidas,
como a oriental, a africana, a greco-romana, provocando uma grande variedade de temas.
No entanto, talvez o que seja mais importante destacar do Romantismo que, a partir da,
passa a haver uma busca acentuada pela liberdade, em contraposio a tudo que era autoritrio
e ditava normas, como a Igreja, as cortes, os patres, as academias. E se firma uma nova idia
sobre liberdade e liberdade artstica. A abordagem de um nmero variado de temas fez com que
a arte passasse a ser uma forma de auto-expresso que cria seus prprios padres, quebrando

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os convencionalismos. Assim, o pensar a arte comea a ter maior valor do que o fazer. E, nesse
momento, o termo criar, que durante o sculo XVII j havia comeado a ser empregado em
relao poesia, passou tambm a ser usado fazendo referncia s artes plsticas. Comea,
ento, uma efervescncia de novos estilos, sendo que o que importava era que o artista
escolhesse um com o qual tivesse afinidades e pudesse, assim, manifestar todo o seu gnio
criador.
No obstante, outros artistas se reuniram em torno a esta nova forma de rep resentar e
acabaram sendo precursores de um novo estilo que viria a se chamar Realismo, cuja esttica se
firma na representao da realidade. Devia-se, portanto, eliminar os temas imaginativos, que no
eram mais do que sim ples fuga da realidade.
Em meados do sculo XIX, o crescente processo de industrializao, com suas fbricas e a
concentrao de pessoas vivendo prximas e entulhadas, havia tornado as cidades mais
importantes da Europa, lugares feios, sujos e propensos s epidemias; esse foi o caso de Paris.
No entanto, seguindo um plano de modernizao, que visava o saneamento bsico e a
construo de casas e ruas mais arejadas, assim como praas, centros de lazer, fbricas,
bibliotecas, estaes de trem, pontes, etc., esta cidade acabou se tornando o centro da diverso
e da cultura da Europa da poca, para onde muitos artistas, de diferentes pases acudiam em
busca de novas orientaes, que passaram a ser universalizadas com maior rapidez. Vale
destacar que nas grandes reformas urbanas foram muito usados o ferro e o ao. Como exemplo
temos em 1889, a construo da Torre Eiffel.
Deste modo, os artistas se estabeleciam em Paris atrados pelo seu esplendor, deixando de
lado o trabalho no atelier e buscando as modernas ruas da cidade. O importante agora era
representar o movimento e a luz da cidade, dados no s pela modernizao, mas tambm pelo
pensamento progressista da gente que circulava por ela. Assim, a arte ganhou o ar livre, sofrendo
profundas mudanas estticas que geraram o estilo Impressionismo. Alm disso, algumas
invenes que aconteceram, como a mquina fotogrfica, a lmpada eltrica e o automvel
aumentaram a expectativa otimista no progresso. Isso fez com que a esttica impressionista se
apia em temas da modernidade. Entretanto, na verdade, os temas no tinham muita importncia.
Qualquer coisa poderia ser tema para os impressionistas.
Ao determinar que o que importava numa obra de arte no era mais o tema, o objeto
representado, mas sim como o artista o representava, o Impressionismo abriu as portas para
inmeras possibilidades e firmou a noo da arte pela arte. Isto , valorizou a arte como objeto
artstico em si e no, apenas, como a representao de alguma coisa. A partir da, os artistas se
abriram para realizar estudos alm dos cnones determinados, o que permitia que variassem
constantemente, experimentando diversos estilos, ou que criassem mais facilmente um novo
estilo, dando origem a diversos estilos que so chamados de Vanguardas Artsticas do Sculo
XX, que seriam: Art Nouveau, Suprematismo e o Construtivismo, Neoplasticismo, Cubismo,
Fovismo, Sim bolismo, Expressionismo, Futurismo, Verismo, Surrealismo e Dadasmo. Todos
estes estilos buscaram, cada um a seu modo, a esttica ideal.
4.4. Arte pela Idia
A realizao da arte cujo motivo se apoiou na idia, isto , onde a preocupao do artista
no nem sagrada, nem atingir a beleza ideal, mas sim criar algo novo que estimule novos
pensamentos comeou com o movimento dadasta no incio do sculo XX.
O Dadasmo surgiu em 1916, em Zurique, em plena 1 Guerra Mundial, quando um grupo
internacional de artistas emigrados se reuniu para protestar contra o que a civilizao havia se
tornado. Diziam que, com a guerra, todos os valores, morais ou estticos, haviam perdido seu
mrito e, por isso, propunham a destruio total da sociedade burguesa, que eles viam como sua
inimiga mortal, assim como dos seus meios de expresso. O alvio gerado pelo final da 1 Guerra,
ao mesmo tempo que as novas preocupaes com a reconstruo da Europa e a falta de
recursos disponveis produo artstica fizeram com que as idias dadastas fossem colocadas

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de escanteio num primeiro momento.

No entanto, com o final da 2 Guerra Mundial, a exploso das bombas nucleares em
Hiroshima e Nagasaki e, pouco depois, a conquista do Espao, abalaram definitivamente as
certezas da humanidade, em contra das bases ideolgicas e morais propostas pela sociedade
ilustrada, dando incio a uma nova fase, que est sendo chamada de Ps-Modernidade. As
pessoas passaram a buscar novas referncias que ajudassem a entender a nova realidade,
provocando mudanas profundas em todas as estruturas, seja de ordem social, poltica,
econmica ou artstica, onde a desintegrao da matria e o desenvolvimento da tecnologia
assumem um papel primordial.
Um dos estilos mais fortes que se firmou depois da guerra, comeado ainda em 1945,
representa com clareza a desintegrao da realidade atravs de manchas abstratas, coloridas de
forma orgnica e altamente expressivas. Esse estilo foi chamado Expressionismo Abstrato.
Outros dois estilos, a Abstrao Geomtrica e a Op Arte, tambm seguiram esta mesma
ideologia, s que o abstracionismo se deu a partir de formas geomtricas.
Opondo-se a corrente abstrata surgiu, pouco tempo depois, a Pop Arte e o Neodadasmo.
Na Pop Arte os artistas consideravam a cultura comercial como matria-prima, utilizando em suas
representaes produtos dos meios de comunicao norte-americanos, como publicidade,
imagens associadas ao cinema ou a produtos industriais. Justamente por conter imagens
totalmente reconhecidas, essa arte foi muito bem aceita pelo pblico em geral, principalmente
pelos jovens. A Pop Arte surgiu como uma reflexo sociedade de consumo, que havia se
imposto, tendo como representante mximo a sociedade norte-americana. A pesar de ser uma
tendncia social, seu maior trunfo est nos seus aspectos formais pois, depois de muito tempo,
um estilo voltava a ter como base a representao de coisas de uma forma facilmente
identificvel. Os artistas pop comearam pintando, modelando ou extraindo do cotidiano, signos
muito conhecidos, como o caso das imagens de artistas famosos ou de garrafas de coca-cola
ou de latas de sopa, assim como imagens de revistas em quadrinhos. No entanto, acabaram por
utilizar no s os signos da cultura de massa, mas tambm as tcnicas dessa cultura adaptandoas a seus interesses, como o caso das imagens produzidas em srie, como se fossem produtos
industriais, caracterizando-se, assim, como uma arte transitria, consumvel e de baixo custo.
Paralelamente Pop Arte aconteceu o Neodadasmo, surgido da mesma carncia de
imagens vinculadas realidade. Assim, alguns artistas comearam a criar algumas pinturas com
collages, muito ao estilo dos dadastas. No entanto, os neodadastas no tinham como primeira
finalidade um direcionamento social, como os dadastas, mas sim produzir novas superfcies, isto
, se apoiavam nos aspectos formais da obra, podendo ser utilizados como matria-prima
qualquer coisa.
O uso de diversos materiais como matria-prima para a execuo de uma obra,
redirecionou o posicionamento da arte. Agora no importa mais de que material a arte feita, mas
de que idia, de que conceitos, ela parte. Assim, a arte passou a ser conceitual, abrindo-se
definitivamente a todas as possibilidades de execuo, onde a matria-prima pode ser qualquer
coisa, ou ento ser reduzida ao mnimo, no importando, em princpio, o resultado esttico final,
pois o que vale a inteno do artista, onde a criatividade tem papel fundamental. Desta forma se
estabelece, definitivamente, a arte pela Idia. A partir da muitos movimentos vm acontecendo
como, por exemplo, o Foto Realismo, o Minimalismo, a Land Art, a Arte Povera, a Arte como
Linguagem, a Cyberarte e a Arte Telemtica.

BIBLIOGRAFIA
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GOMBRICH, E.H.. Histria da Arte. So Paulo: Zahar, 1972.
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