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UN ENSAYO DE TIPOLOGA1
Jos Antonio PREZ BOWIE
Universidad de Salamanca
bowie@usal.es
Resumen: El objetivo de este trabajo es llevar a cabo un intento sistematizador de los diversos rasgos definidores del teatro que son asumidos por el
cine. En primer lugar, se explica cmo las interferencias entre ambos medios
se han producido constantemente (y no en una nica direccin) y se establecen las caractersticas que han adoptado en diversos periodos. Posteriormente, se procede a establecer una clasificacin de las diversas modalidades
con que la teatralidad se manifiesta en el cine, aduciendo diversos ejemplos
que son comentados brevemente. Se distingue un total de 10 tipos posibles
de teatralidad cinematogrfica, que seran susceptibles de agruparse en dos
subgrupos, segn la teatralidad afecte al nivel formal (tipos 1-6) o interfiera
en el contenido del filme (tipos 7-10).
Abstract: The aim of this paper is to carry out a systematization of the various features characterizing theatre which are assumed by film. What co-
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Este trabajo se inscribe en el marco del proyecto de investigacin FFI2008-02810/FILO, subvencionado por la Subdireccin General de Proyectos de Investigacin del Ministerio de Educacin.
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Lo hasta aqu apuntado, que no supone ms que un esquemtico recorrido por las relaciones entre ambos medios, basta para poner de manifiesto la
trema y esquematismo de personajes y situaciones. La idea de la novela decimonnica como modelo exclusivo de la revolucin que Griffith lleva a cabo en el cine se basa en un muy citado articulo de Eisenstein, titulado Griffith y la novela de Dickens; pero algunos estudiosos recientes demuestran que las
ideas expuestas por el cineasta ruso en ese texto han desviado la atencin de otros factores que contribuyeron al surgimiento del MRI, entre ellos la importancia del melodrama escnico, en cuyos montajes se
form Griffith, poniendo en prctica sobre la escena muchos de los recursos que luego llevara a la pantalla. Vase sobre esta cuestin Quintana (2003: 91-105).
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Filmes en los que la insercin de una pieza de teatro acta como desencadenante para la creacin de diversos niveles narrativos y, en
consecuencia, para descubrir los mecanismos productores de la ficcin (Abun, 2005: 139-140).
En definitiva, establece cuatro categoras a las que se refiere con las denominaciones de desdoblamiento, contrapunto, reflexin filosfica y confluencia metaficcional. Analiza cada una de ellas aportando varios ejemplos,
aunque a la que dedica mayor atencin es a la de contrapunto, que subdivide
en varios apartados segn el filme se base en el proceso de produccin de la
obra dramtica, en los ensayos, en las vicisitudes de la vida de los actores, en
el genio del comediante y su capacidad para encarnar una verdad colectiva o
en la concepcin del teatro como compromiso.
Mi objetivo tiene una mayor amplitud, pues no me atengo de modo exclusivo al filme sobre la institucin teatro, sino que pretendo abarcar las
opciones posibles que tiene la teatralidad de manifestarse en la pantalla.
Por ello, estas pginas no suponen una rectificacin del modlico trabajo de
Abun, sino tan solo la consideracin del fenmeno de la teatralidad cinematogrfica desde una perspectiva ms amplia, que, obviamente, ha debido
tener en cuenta sus aportaciones. Extiendo, as, el campo de mi inters a casos como las huellas teatrales que perviven en el cine mudo, donde una
gesticulacin heredada del melodrama o de la pantomima tena que suplir el
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Uno de los ejemplos citados es State and Main (David Mamet, 2000): la pieza de teatro de aficionados que dirige la librera del pueblo (y que no llega a estrenarse) representa la autenticidad de un arte
vivo frente a la corrupcin de un medio como el cine (encarnado en el equipo que llega para rodar una pelcula en el pueblo) dedicado a satisfacer las necesidades ms bajas del pblico.
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El proceso de teatralizacin experimentado por el cine a partir de la adquisicin de la palabra es especialmente significativo en la produccin norteamericana de los aos 50 y, adems de por razones tcnicas como las sealadas, ha sido explicado por motivaciones sociolgicas. En concreto,
ngel Luis Hueso apunta cmo los insuperados traumas de la postguerra y
los conflictos psicolgicos padecidos por quienes participaron en la contienda afloran en muchos filmes de la poca, en los que se presta atencin especial a la psicologa de unos personajes cuyos desequilibrios y traumas
reflejan la llamada crisis del sueo americano (Hueso, 2001: 55-56). Tales
filmes son, en muchos casos, adaptacin de textos teatrales contemporneos
(Arthur Miller, William Inge, Tennessee Williams), pero, en otros, proceden
de guiones originales, a partir de los cuales los realizadores elaboran un
discurso flmico que se aleja de la narratividad clsica y asume muchas de las
estrategias de la puesta en escena teatral. Con este tipo de filmes, puede decirse que el cine pierde su tradicional prevencin frente al teatro y entabla
con l unas nuevas relaciones que le permiten asumir con naturalidad muchas
de las convenciones escnicas (como la conservacin del verso o el empleo
de decorados visiblemente artificiales), pero integrndolas en un tratamiento cinematogrfico que las situaba en contraste con una organizacin narrativa basada en la planificacin y el montaje.
Virginia Guarinos se refiere a este tipo de pelculas como cine teatralizado y las sita en un espacio intermedio entre el cine narrativo y el cine
potico, lo que supone una mengua de la narratividad, aunque la base no
haya de ser necesariamente un texto teatral previo; en ellas, el montaje cede
su protagonismo a la puesta en escena, por lo que predominarn los planos
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Sobre la importancia que la adopcin del plano secuencia tiene en el desarrollo ulterior del cine y
en la nueva concepcin de las adaptaciones teatrales resulta imprescindible la lectura de algunos de los
trabajos de Andr Bazin como A favor de un cine impuro, Teatro y cine o El realismo cinematogrfico y la escuela italiana de la liberacin (Bazin, 2000). Vase adems Guarinos (1996) y Prez Bowie (2009).
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Respecto del nivel temtico, cabe recordar para este tipo de filmes la descripcin que Kracauer hace de los que denomina argumentos teatrales, caracterizados por el nfasis en la interrelacin humana, de modo que representan solo aquellas partes del universo real basadas en el dilogo y en la
actuacin y crean a partir de ello una intriga que inevitablemente se centra en
sucesos y experiencias humanas; otra de sus caractersticas sera la de totalidad dotada de propsito, dado que este tipo de argumentos desdea
toda imagen que no contribuya al desarrollo del drama y solo retiene aquello
que puede convertir en inteligible su propsito; el argumento teatral, dir,
gira alrededor de un centro ideolgico hacia el cual convergen todos sus
componentes (Kracauer, 1989).
4. LA RETEATRALIZACIN EN ALGUNOS FILMES
CONTEMPORNEOS: HACIA UNA ESTTICA
DE LA RESISTENCIA
Resulta evidente que en nuestros das estamos asistiendo a una nueva fase
de las relaciones entre ambos medios, perceptible en el cultivo por parte de
algunos cineastas contemporneos (Peter Greenaway podra ser el caso ms
paradigmtico) de una premeditada y sistemtica teatralidad. Se trata ahora
de una enfatizacin consciente y deliberada de las marcas definidoras de lo
teatral: artificiosidad de la escenografa y de la iluminacin, interpretacin
desmesurada de los actores, explicitacin del proceso y acto de enunciacin,
etc. scar Cornago, que se ha ocupado del fenmeno, llama la atencin sobre
el hecho de que esta tendencia se produce precisamente en un momento en
que el arte escnico parece haber renunciado a las estrategias de recuperacin
y enfatizacin de sus elementos especficos (la reteatralizacin que se
impuso en la escena occidental desde comienzos del siglo XX y marca sus
ms importantes corrientes hasta casi las ltimas dcadas) para cultivar la va
postdramtica, poniendo de relieve los aspectos performativos y perceptivos capaces de proporcionar la transparencia y la autenticidad como medio
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Guarinos seala a este respecto que lo teatral del discurso flmico no est en las supresiones o
aadidos a la obra original, sino en las operaciones constructivas referentes al propio discurso flmico,
a su puesta en escena, su puesta en cuadro y su puesta en serie; por ello, dir, la imitacin se produce
en el interior de los procedimientos flmicos, hacindolos cercanos a procedimientos teatrales (Guarinos, 1996: 70).
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En la misma tendencia reteatralizadora pueden situarse asimismo varios de los filmes de Ingmar Bergman (Secretos de un matrimonio, 1973;
Despus del ensayo, 1984; Sarabande, 2003), en los que se insiste en el tpico de la teatralidad como componente fundamental del comportamiento
humano y se emplean procedimientos estilsticos como los largos planos estticos, el re-encuadre o el uso de la frontalidad destinados a subrayar esa teatralidad. Y no puede dejar de mencionarse en este punto un filme como El
viaje de los comediantes (O Thiassos, Teo Angelopoulos, 1975), en el que re-
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Frente a la estrategia de la exacerbacin de la teatralidad, Cornago seala la opuesta, aunque complementaria, de su disolucin, manifiesta en el efecto verdad que buscan muchos realizadores desde los
aos 60 (nouvelle vague francesa, free cinema ingls) hasta el movimiento Dogma liderado por el dans,
cuyo objetivo es devolver al cine la realidad inmediata secuestrada por las elaboradas ficciones del cine
hollywoodense (Cornago, 2001: 554).
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En el filme musical se admiten, pues, elementos teatrales como la artificiosidad de los decorados, la transicin de un espacio a otro totalmente distinto en el interior de un mismo plano (posibilitado porque los decorados estn montados en sets sucesivos que la cmara puede recorrer sin dejar de
filmar), los movimientos corales de los grupos, las interpretaciones hiperactuadas o las consabidas transiciones del dilogo al canto. A ello hay que aadir en varios musicales contemporneos la abolicin de las fronteras entre la
accin real y la accin teatral, que se presentan como intercambiables
sin necesidad de justificarlas, como en el musical clsico mediante la recurrencia al sueo o a la alucinacin. Recurdense a este respecto filmes como
Danzar en la oscuridad (Dancer in the dark, 2000), de Lars von Traer o Chicago, de Rob Marshall (2002); a propsito de esta ltima, explica Anxo
Abun, la mencionada confusin de fronteras porque casi todos los personajes y en especial Roxie Hart (Rene Zellwegger), miran el mundo sub specie theatri, focalizando la realidad para poder, en el mbito de la consciencia,
convertirla en material escnico y musical (Abun, 2005: 149).
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Recurdense los enfrentamientos en la calle entre revolucionarios y las fuerzas represoras o la secuencia en el interior de la sala de fiestas donde se celebra la Nochevieja de 1946, narrada en un largo y
nico plano (filmado desde una posicin frontal), donde se muestran duelo musical entre el grupo de
los fascistas y el de los izquierdistas: ambos intercambian himnos y eslganes polticos para finalizar con
un baile donde los primeros se quedan solos en la pista cuando uno de ellos dispara al aire con un revlver.
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Este primer bloque, que engloba las manifestaciones formales de la teatralidad, pudo cerrarse con un apartado dedicado a aquellas pelculas que lle46
Una de las ms recientes es En tierra de nadie (No Mans Land, Danis Tanovic, 2001), cuya accin se sita durante la guerra de los Balcanes en una
trinchera donde se encuentran dos combatientes, uno de cada bando, imposibilitados de actuar a causa la presencia de un tercer hombre tendido sobre una
mina que puede explotar al menor movimiento; unos soldados voluntarios de
Naciones Unidas, una periodista francesa y algunos combatientes serbios
completan, como meros espectadores sin posibilidad de intervenir, el elenco
de personajes. El tiempo de la accin se circunscribe con exactitud a los noventa y pico de minutos de metraje, mientras que el espacio se limita al paraje donde se desarrollan los acontecimientos con algunas breves incursiones al
destacamento de las Naciones Unidas y a las trincheras de ambos bandos.
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Pinsese en ttulos clsicos como The Rope, de Alfred Hitchcock (1948) o Twelve Ungry Man, de
Sidney Lumet (1957).
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Un tercer ejemplo de este uso limitado del espacio y del tiempo es el clsico film de Fred Zinneman Solo ante el peligro (High Noon, 1952), cuya accin se centra en los intentos infructuosos de un sheriff durante ochenta y
tantos minutos (la duracin real del filme) para conseguir ayuda de los vecinos ante la inminente llegada de unos bandidos que se han fugado de la
crcel a donde l los envi y que vienen con propsitos de vengarse. No obstante, y frente a los dos casos anteriores, la consecucin de esa unidad espacio-temporal es fruto de un ejercicio de virtuosismo en el tratamiento del
montaje (que se encarga de subrayar obsesivamente el paso del tiempo),
pues la amplia concepcin de la unidad de espacio (el ncleo urbano del pueblo y las fincas aledaas) y el deambular angustioso del hroe recibiendo
continuas negativas a su peticin de ayuda confieren a la accin un dinamismo muy alejado de la sofocante morosidad de los dos filmes anteriores.
7. LA TEATRALIDAD COMO ESPECULARIDAD SIMPLE:
LA INSERCIN DE UNA REPRESENTACIN EN LA
DIGESIS FLMICA
7.1. El fragmento de representacin inserto puede tener una funcin tematizadora con relacin a la historia marco, en cuanto que ofrece un resu48
Otro ejemplo de insercin de un fragmento teatral con funcin tematizadora dentro de la digesis cinematogrfica podra ser Senso, de Luchino
Visconti (1953), que se inicia con la representacin del tercer acto de Il
Trovatore, de Verdi; esta pera contiene dos de los elementos nucleares del
filme: el amor desesperado de la protagonista y la sublevacin del pueblo italiano contra la ocupacin austriaca11. Mientras que en escena se proclama el
levantamiento del pueblo italiano, la revuelta estalla en la sala; los sublevados arrojan octavillas con los colores de la bandera de Italia sobre los austriacos sentados en el patio de butacas. Tras el incidente, la condesa recibe al
oficial austriaco en su palco privado; el espectculo contina en un segundo
plano con el comienzo del cuarto acto que muestra la languidez desesperada
de Leonora. El relato marco y el enmarcado estn, pues, estrechamente relacionados: a la sublevacin del pueblo en el escenario corresponde el estallido de la revuelta en la sala y al amor de la condesa el amor de Leonora, la
protagonista de la pera. Por otra parte, como ha sealado Fvry, la obra enmarcada contamina a la obra marco, pues el filme en su totalidad parece alimentarse de la sustancia operstica del comienzo, de modo que en el plano
formal, todo est teatralizado en exceso: los muebles, las cortinas rojas, la
abundancia de espejos, los trajes. A diferencia de Como en un espejo, la obra
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Fvry se plantea tambin la cuestin de si, en el caso de una obra teatral enmarcada en un filme,
la enunciacin del espectculo ha de ser atribuida al meganarrador flmico. A este respecto comenta cmo
en el caso de las escenas de El Trovador enmarcadas en Senso, los personajes se desplazan obedeciendo
a los cdigos teatrales y sus acciones son mostradas no por el narrador flmico, sino por el mostrador escnico; aunque la representacin est organizada para responder a las exigencias tcnicas del cine (emplazamiento de la cmara, por ejemplo), debe obedecer a los cdigos teatrales en vigor (fraseo y gesticulacin de los actores, decorados, iluminacin, etc.). Cabe la posibilidad de que el narrador flmico
yuxtaponga su punto de vista al del mostrador escnico alternando el punto de vista frontal con angulaciones ms originales (primeros planos, planos de perfil). En ese caso propone un primer tratamiento de
la materia narrativa preexistente acentuando determinados aspectos de la representacin teatral, pero conserva su poder narrativo seleccionando y articulando los diferentes planos de la representacin. En esquema concluye Fvry podra decirse que el narrador flmico delega su poder de mostracin y
conserva su poder de narracin.
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Escena nica del acto IV; cito por la traduccin de Luis Astrana Marn en Obras Completas (Madrid: Aguilar, 1947, 8.a edicin).
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En la pelcula de Oliveira se incluye un tercer fragmento de representacin, aunque en este caso
se trata de una prueba cinematogrfica que un director norteamericano hace a Gilbert para encomendarle el papel protagonstico de una versin flmica de Ulysses de James Joyce. El fragmento representado
pertenece a la citada novela.
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7.3. En tercer lugar, puede hablarse de funcin paralelstica, cuando el inserto teatral reproduce una accin que tiene lugar simultneamente en el mbito de la historia marco. Un ejemplo significativo de esta posibilidad lo ofrece el filme Llamada para el muerto (The Deadly Affaire, Sidney Lumet 1967,
basada en la novela homnima de John Le Carr). La protagonista es estrangulada silenciosamente por su amante y cmplice en las labores de espionaje,
mientras ambos presencian en un teatro londinense una representacin de
King Edward II, de Marlowe; el asesinato (del cual el espectador no se percata inmediatamente) se produce mientras sobre el escenario tiene lugar la muerte del rey a manos de Lightborn, quien, por orden de Mortimer, lo asfixia subindose a una mesa invertida que ha colocado sobre el pecho del monarca.
7.4. El fragmento de representacin teatral inserto en el interior de la digesis cinematogrfica puede desempear tambin una funcin contrastiva:
las imgenes del escenario sirven para subrayar las diferencias con la realidad en que habitan los personajes-espectadores; es el caso, por ejemplo, de
Bajo los techos de Pars (Sous les toits de Paris, 1930), de Ren Clair, en un
momento de cuya historia una joven pareja asiste, desde el gallinero, a una
representacin teatral; la artificiosidad y la estereotipacin del comportamiento que muestran en sus relaciones amorosas los personajes situados en el
escenario funcionan como elemento contrastivo con la naturalidad de las caricias y efusiones de los jvenes protagonistas. En esta pelcula, como en
otras muchas que incluyen una representacin teatral, el contraste entre la fic-
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Puede servir como ejemplo El ltimo metro (Le dernier metro, 1980), de
Truffaut, donde un grupo de actores, durante la ocupacin alemana de Pars,
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A lo largo de esta pelcula se insertan otros fragmentos de la representacin del drama de Tennessee Williams que est interpretando Huma Rojo; tales fragmentos actan como desencadenante de los
recuerdos de Manuela, quien interpret dicha obra tiempo atrs en Argentina junto a su marido; podra hablarse en tal caso de una funcin reminiscente del inserto teatral.
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Sucede cuando alguno o algunos de los episodios de la obra que se representa van a ser determinantes en el desarrollo de la historia marco. Podra
citarse al respecto xtasis (Mariano Barroso, 1995), en la que el conflicto nuclear de La vida es sueo (el enfrentamiento entre Basilio y Segismundo),
obra que est montando un director de teatro, tiene su paralelismo en el
que vivir este personaje cuando aparece un hijo nacido de una antigua relacin amorosa y del que no haba querido saber nada. La ficcin resulta ms
compleja en cuanto el presunto hijo es, en realidad, un compaero de fechoras del verdadero, al que sustituye con su consentimiento; pero la marcha
de los acontecimientos sigue en gran medida el desarrollo de la obra de
Caldern: el encumbramiento de Segismundo con el que Basilio trata de
compensarlo de los aos de prisin, se reproduce en el intento del director de
escena de elegir al (falso) hijo como protagonista de la obra que prepara, col UNED. Revista Signa 19 (2010), pgs. 35-62
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Podra considerarse un desarrollo extremo del caso anterior, pues la interaccin entre la ficcin en primer grado y la ficcin en segundo grado llega al extremo de que los actores que interpretan esta segunda lleguen a vivir
una situacin paralela a la de aquella en sus vidas reales. Son varias las pe54
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Incluyo en este tipo algunos filmes en los que la trama gira en torno a la
preparacin de una puesta en escena, pero en los que aquella se convierte en
pretexto para el desarrollo de un discurso paralelo, en el que se reflexiona sobre la obra que se pretende montar y se discuten las estrategias ms adecuadas para ello. La insercin de ese plano metadiscursivo junto al plano ficcional es relativamente reciente en el cine y puede considerarse una influencia
de la novela postmoderna, que ha recurrido a este procedimiento en algunas
ocasiones (pinsese en La mujer del teniente francs, de John Fowles).
El ejemplo ms ilustrativo es, sin duda, el filme Looking for Richard, rodado por Al Pacino en 1996, a partir de Ricardo III, de Shakespeare. Se trata de un autntico ejercicio metatextual en el que texto y comentario se
contrastan y se confunden en una continua alternancia entre la historia marco y la historia enmarcada. La primera gira en torno a la preparacin del
montaje y constituye el mbito donde se desarrolla el mencionado metadiscurso, mientras que la ficcin enmarcada se ofrece al espectador a travs de
una serie de fragmentos del drama de Shakespeare que permiten seguir el desarrollo de la trama, pero cuya procedencia es muy heterognea: lecturas hechas por los actores, ensayos informales sin caracterizacin ni vestuario,
ensayos serios con la ropa de la poca en el Cloisters Museum de Nueva
York e, incluso, actuacin en lugares originales como el solar londinense
donde estuvo emplazado el Globe Theatre o la campia inglesa por donde
presuntamente deambularon los personajes histricos a los que da vida el
drama. El metadiscurso paralelo est integrado, a su vez, por diversos niveles en los que se yuxtaponen elementos igualmente heterogneos: encuestas
realizadas a gente de la calle a las que se pregunta sobre su conocimiento del
autor o de la historia de Inglaterra, entrevistas con actores, directores o investigadores shakespereanos, discusiones informales entre el director y su
equipo, comentarios entre todos ellos de diversos aspectos del texto, etc.
Otro ejemplo de insercin de una reflexin paralela que interfiere en el desarrollo de la historia es el filme de James Ivory Jane Austen en Manhattan
(1980), que presenta a un grupo de actores implicados en la puesta en escena
de dos versiones teatrales de la novela de Jane Austen Sir Charles Grandison17, que preparan respectivamente una vieja dama de la escena y un joven
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Se trata de una obra primeriza, escrita por la autora a los 12 aos y concebida como una parodia
de la novela homnima de Samuel Richardson.
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El escenario no es el nico mbito de lo teatral, ni la teatralidad exige necesariamente la existencia de un texto dramtico. Por eso, la pantalla cinematogrfica puede albergar tambin manifestaciones teatrales que se producen fuera de los escenarios y que no tienen por qu ser la puesta en escena de
un texto previamente escrito. Consideremos, pues, algunos filmes donde la
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11.1. Las relaciones humanas entre gente del teatro y los conflictos derivados de ellas, que suelen ser de ndole muy variada: Damas del teatro
(Stage Door, Gregory La Cava, 1937), La angustia de vivir (The Country
Girl, George Seaton, 1955), El rostro (Ansiktet, Igmar Bergman, 1958), Mujeres en Venecia (The Honey Pot, Joseph L. Mankiewicz, 1966), La sombra
del actor (The Dresser, Peter Yates, 1983).
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