Asturias puede ser considerada como la quintaesencia de la pieza

favorita para lucimiento de la guitarra virtuosa. Desde Andrs Segovia,

cada guitarrista que se precie de serlo, se identifica con la obra y ofrece
su mirada aunque se haya escrito originalmente para piano. Fue escrita
temprano en 1890 en Londres donde Albeniz se estableci como
concertista de piano y compositor de teatro. Recin en 1911 se publica
una versin bajo el ttulo de Suite Espaola op. 47. El preludio se conoce
bajo el nombre de Asturias (Leyenda). Cada ttulo de los diferentes
movimientos alude a alguna regin de Espaa: Aragn, Andaluca,
Castilla, Catalunya. Recordemos que el titulo original de Albeniz era
Preludio, que no representa ningn paisaje evocativo, por otro lado el
trmino Leyenda (dado por el editor) es mejor eleccin, puede ser ms
evocativo y permite dar rienda suelta a la imaginacin. La obra inspiro
numerosas historias dramticas, desde tormentas bblicas a tremendos
terremotos. La aoranza por su terruo se expresa de manera
romntica, con inventiva mezclada con imgenes de palacios y fuertes
moros, en la Andaluca de Granada. El lugar visitado por Albeniz en
diferentes ocasiones dispara serenatas nocturnas, juergas flamencas
gitanas acompaadas por guitarras y cantantes, junto con la guzla
(instrumento antiguo de Arabia). Estn presentes el aroma de las flores,
los cipreses, la nieve de la sierra. As, la lejana de Espaa, dispara en
Albeniz la nostalgia por el hogar evocado en el flamenco, la cualidad
morisca de Andaluca, las mezquitas de Granada, Sevilla o Crdoba.
Todos estos elementos se funden en la pieza ya desde en el arranque de
la obra con la evocativa guitarra flamenca en rasgueos de acordes. La
seccin central evoca el cante jondo, el solo improvisado que surge de la
mixtura india-juda-gitana. El final es sofisticado, con armonas corales
que recuerdan la msica de la iglesia cristiana.
Malats fue un pianista y compositor cataln de los ms ilustres en la
inauguracin del siglo xx. En 1894-95 se perfecciona en Paris con
Godard. Es a partir de aqu que compone casi la totalidad de su
produccin de la que se conservan 12 obras. Estas obras presentan el
pintoresquismo musical de finales de siglo. El ambiente que rodea a
estas obras es el de exotismo espaol. As Malats se decanta por un
gnero musical de piezas breves con ttulos expresamente
espaolizantes, incluyendo elementos de inspiracin popular. En el caso
de las dos Serenatas las texturas se organizan de planos sonoros bien
marcados y con el agregado de rubatos (cambios de tempo) muy
marcados

El llamado Barroco Misional, es el repertorio que se interpretaba en los

siglos XVII y XVIII en las antiguas reducciones jesuticas que se
extendan por Argentina, Brasil, Paraguay y Bolivia. Obras estas que
tanto en cantidad como en calidad, son dignas de conocerse,
conservadas en las regiones bolivianas de Chiquitos y Moxos y que
actualmente se encuentran en pleno auge de difusion no slo en Bolivia
sino a nivel mundial. Es un repertorio que tiene una historia
sorprendentemente reciente ya que a pesar de ser antiguo, empez a
ser rescatado hace apenas 50 aos, cuando algunos musiclogos
comenzaron a prestar especial atencin a las obras producidas en el
mbito de las Reducciones Jesuticas, entre los siglos XVII y la segunda
mitad del XVIII, concretamente hasta 1767, ao en que los misioneros
fueron expulsados de Amrica, tras la abrupta supresin de la Compaa
de Jess por parte del Papa Clemente XIII. El despertar definitivo de esta
msica, que durmi un sueo de siglos, se debi a la perspicacia de un
arquitecto jesuita, Hans Roth, que en los aos 70 se encontraba
trabajando en la reconstruccin de la iglesia de San Rafael de Chiquitos,
en Bolivia. Al trazar un plano general de la planta de la iglesia y sus
edificaciones contiguas, intrigado por una falta de concordancia en las
mediciones, Roth logr descubrir una recmara secreta disimulada tras
una gruesa pared de adobe, que haba permanecido sellada durante casi
tres siglos. Al entrar al recinto se encontr ante un impresionante tesoro
artstico: ms de cinco mil partituras y decenas de instrumentos
musicales, muchos de ellos construidos por los miembros de las
comunidades chiquitanas (violines, arpas, violonchelos, flautas, oboes,
clarines y diversos tipos de trompetas, entre ellas una de casi dos
metros de largo). La espectacularidad del descubrimiento incentiv
nuevas investigaciones en pueblos y templos cercanos que condujeron a
otros importantes hallazgos. Al ao siguiente, en Moxos, donde los
jesuitas haban permanecido desde 1681 hasta 1767, fueron
encontradas cerca de cuatro mil partituras ms, muchas de ellas
compuestas por msicos nativos que haban aprendido instrumentacin
con los jesuitas. En 1990, la UNESCO declar Patrimonio Cultural de la
Humanidad a Chiquitos, junto a seis pueblos ms aledaos, dejando
expresa constancia de que la recuperacin de semejantes tesoros
musicales, deba ser considerada como uno de los descubrimientos
culturales ms trascendentes del siglo XX. Las partituras encontradas
permitieron conocer a fondo la obra de aquellos msicos jesuitas, a
quienes cupo el mrito de trasladar el esplendor del Barroco de la
opulenta Europa (Bach, Vivaldi, Hndel, Scarlatti), a la sencillez de los

habitantes de la selvas sudamericanas. En las obras destinadas a la

liturgia era norma no dejar registro del nombre del autor, pero los
jesuitas, desafiando el rigor de las prohibiciones eclesisticas, solan
permitir a los msicos noveles que firmaran sus obras, asentando
determinados signos al pie de la partitura a manera de un cdigo
secreto. Gracias a este recurso qued un cierto registro de toda una
dinasta de msicos autctonos. Sera esta sin dudas una excelente
oportunidad de empezar a conocer este tesoro musical.
Eduardo Martn es un guitarrista, compositor y profesor cubano nacido
en La Habana en 1956. En 1987 funda el cuarteto de guitarras Guitarra
4, con el cual realiz giras de conciertos por toda Cuba, adems de
diversos programas de radio y televisin y un disco para el sello cubano
EGREM. Ha obtenido premios en concursos de guitarra, msica de
cmara y composicin. Tiene obras para guitarra, dos, tros, cuartetos,
flauta y guitarra, flauta y dos guitarras y orquesta de guitarras como
msica para teatro y cine. Fund en 1990, junto a Walfrido Domnguez el
Do Confluencia, con el que ha recibido los ms grandes elogios por
parte de la crtica especializada en Europa y Amrica. Escucharemos una
de sus obras ms particulares; Preludio y son.
Cergio Prudencio naci en La Paz, Bolivia, en 1955. Es compositor,
director de orquesta, investigador y docente, fundador y director titular
de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN), desde su
establecimiento en 1980. Con ella ha desarrollado una esttica
contempornea de reminiscencias ancestrales, en obras como La Ciudad
(1980), Cantos de Tierra (1990), Cantos Meridianos (1996), Cantos
crepusculares (1999), entre otras. En el campo audiovisual, la msica de
Prudencio acompaa a ms de cuarenta obras de cine, teatro, video y
danza. Prudencio ha investigado en profundidad sobre sonoridades y
msicas ancestrales andinas, desarrollando una esttica contempornea
y una discursividad crtica que interpela los cnones de la msica
occidental. El mismo resume su postura esttica Vengo contaminado
desde el vientre, por decirlo de alguna manera. Tengo mucho de indio
biolgico. Nac en un contexto cultural no indio; pero me siento
biolgicamente tal en un porcentaje que no s precisar. Eso explica este
casi apostolado por esta causa, este apelar a tcnicas y filosofas de un
mundo que de alguna manera ha debido estar en m. Su Proyecto de
Iniciacin Musical (PIM), se basa en un razonamiento elemental: Cmo
aprende a hablar un nio? Imitando a sus padres. Y la msica? Los
sistemas formales de educacin hacen lo contrario, lo disocian de su

realidad de origen, lo alfabetizan con un alfabeto que no le es familiar.

Con el PIM se busca que los nios hagan el camino imitando, consciente
o inconscientemente, sabiendo que hay informacin gentica que les
permite reconocer y reproducir fcilmente. Su formacin es universitaria
pero tambin emprica. Me met en el mundo aimara de la msica y de
los instrumentos; sa es tambin mi formacin: no acadmica, no
institucional, pero determinante El contacto con la msica, con los
artesanos, con esas prcticas es esencial. En su perspectiva aimara
indgena andina hay muchas cosas inexpugnables. Y lo propio en la
perspectiva rigurosamente contempornea de hecho, un concepto,
una categora esttica o valorativa occidental. Agrega Prudencio: En
el ltimo concierto en Zrich (Suiza, noviembre 2012), entre lo que
sorprendi a la gente est la cualidad inescuchada de los sonidos, lo no
escuchado. Creo que se trata de eso. Porque acomodarse en una de las
dos orillas siempre ha sido una solucin por un lado fcil y por otro lado
improductiva. Uno puede decirse occidental y hacer Mozart. O, los
dogmticos de lo andino, vestir poncho y hacer sicureadas. Ambos se
replican a s mismos en un orden que no es propiamente el de ellos. No
estoy emitiendo juicios de valor, slo diagnosticando. Pues yo apuesto a
algo ms difcil como es interpelar a ambas orillas y generar desde ah
un proceso; ni una orilla ni otra. Sera interesante observar esta
interpelacin que propone Prudencio a travs de su obra El ngel de la
lluvia.
En esta seccin del programa apreciaremos algunas danzas folklricas,
que son bailes tpicos y tradicionales de una cultura, por regla
general no son bailadas por la aristocracia sino por la gente del pueblo
llano y se realizan especialmente durante acontecimientos sociales
como fiestas y conmemoraciones.
A. Lauro es compositor y uno de los ms importantes ejecutantes de la
guitarra en Venezuela. En 1935, cre un conjunto musical llamado Los
Cantores del Trpico, en el que comenz a destacar como compositor y
arreglista, particularmente de piezas para guitarra. En 1940, al recibir su
ttulo de maestro compositor se dedic formalmente a la creacin
musical. Es considerado como uno de los principales maestros
latinoamericanos de la guitarra, contribuyendo adems a ampliar de
manera definitiva el repertorio universal de ese instrumento. La obra El
Marabino hace referencia al nativo de Maracaibo, ciudad importante
donde Lauro vivio durante algun tiempo.

Adems de ser un gran guitarrista, Gentil Montaa tambin se destac

como compositor de msica colombiana. Dentro de sus obras ms
reconocidas se encuentran las cinco Suites Colombianas, Doce Estudios
de Pasillo, la sonata Canto al Amor para dos guitarras, Tres fantasas y el
Preludio para un tema distante. El Porro es un ritmo tradicional del
territorio Colombiano de forma binaria y en ritmo de 4x4, que se incluye
en la quinta Suite Colombiana.
Marco Pereira es un compositor brasilero. Vivio y se perfecciono en
Francia donde comienza a experimentar el jazz, la musica
latinoamericana y el estilo de su propio pais. Aunque su melodia puede
ser de corte clasico, evita caer en el lugar comun de lo folclorico
popular, aadiendo a sus obras profundidad armonica y ricos ritmos.
Escuchar sus danzas tal como Bate-coxo puede llegar a transmitir una
poderosa sensacion en la mezcla de ritmos muy versatiles como
samba, baiao, forro, choro.
La Jota es a la vez un baile y cancin espaola, de ritmo ternario. El
trmino "Jota" se deriva de un vocablo que se asocia a bailar o saltar y
hay indicios de que estuviera asociada antiguamente a algn rito de
fecundidad. Existen mltiples tipos de "jota", que se cantan y bailan por
toda Espaa, siendo la ms popular la denominada "jota aragonesa". El
musiclogo espaol zaragozano Andrs Araiz, la describe de la
siguiente manera:
"La autntica y tradicional ejecucin de la 'jota' se hace en los
pueblos aragoneses con las llamadas 'rondas' 'nocturnas', donde
'cuadrillas' de mozos se dedican a rondar a sus novias o a sus
amistades. En esta costumbre tienen el origen las llamadas coplas de
'picadillo'. Los instrumentos que componen la rondalla jotera son
guitarras (acompaamiento), lades (armonas), bandurria (meloda)
y requintos o guitarros (meloda aguda, octava alta de las
bandurrias) (...) Su ritmo es siempre de tres partes (3/4 3/8) y
solamente en alguna fantasa de autor aparece en 6/8 6/4.
Para guitarra, han escrito gran nmero de Jotas, guitarristascompositores de finales del siglo pasado y principios del presente,
como Julin Arcas, Daniel Fortea y otros, sobresaliendo sin duda la
que escucharemos esta noche la "Gran Jota" de Francisco Trrega.
Magister Pablo Alejandro Sulic