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Art in the Electronic Age/ Margot Lovejoy (pte 1) net art: perspectiv...
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quais "o acesso se da a partir de diferentes entradas sem que umas sejam mais importantes que as
outras" as de Deleuze e Guattari que sugerem um sistemas de platos interconectados que favorecem
uma exploracao imprevisivel rumo ao desconhecido. (p. 227)
- Considerando que as obras de net art sao incompletas sem a participacao de outros, Lovejoy afirma
que os artistas passam a assumir o papel de inventores: "aquele que cria uma estrutura conceitual que
evolui e genera-se ao longo do tempo" (e com a participaco publica). Consequentemente, e' uma arte
"que prove comunidade e critica social". Alem de um inventor e de dividir a autoria com o publico, o
artista provavelmente precisara incluir programadores, cientistas, designers e musicos no processo.
(p. 229)
- Arte como comunicacao: Lovejoy traca um paralelo (e busca as raizes) da arte e sua relacao com as
tecnologias de comunicacao em 1977 com o inicio das experiencias de arte telematica e videoarte. Ao
contrario do video, net art permite um acesso maior aos canais de distribuicao. (p.229)
- Cita o pioneiro Roy Ascott, para quem "o significado e' criado a partir da interacao entre pessoas
mais do que 'algo' que e' enviado de um para outro". "Comunicacao depende nao do que e'
transmitido mas sobre o que acontece com a pessoa que o recebe. E isso e' algo bem diferente de
transmitir informacao".
- Em 1985, com o projeto Ubiqua, Ascott cunhou o termo holomatico para descrever o principio de
que computadores conectados entre si sao a interface de uma especia de memoria em rede, onde as
informacoes sao acessadas simultaneamente em qualquer lugar. Ideia de imediatismo e intercambio
global nas artes. Outro trabalho pioneiro de Ascott e' La Plissure du Text, videotexto criado em 1983
colaboracao com artistas na America, na Australia e Europa (o publico podia ver o resultado em
projetores espalhados pelo mundo e tambem podia dar suas contribuicoes) (p.230)
- Como exemplo "da exploracao do fenomeno do poder das tecnologias de comunicacao em mixarem e
intercambiarem espacos", a autora lembra os trabalhos da dupla Kit Galloway e Sherie Rabinowitz,
ainda nos anos 70. A dupla tambem e' responsavel pelo seminal Electronic Cafe, de 1984, "um projeto
onde os artistas podeiam experimentar novos modos de colaboracao e co-criacao sem a geografia
como fronteira" atraves de um sistema de teleconferencia anterior as webcams. (p.232)
- Nam June Paik e seu Good Morning Mr. Orwell, de 1984, tambem e' mostrado como um dos
precursores em explorar as comunicaoes globais por satelite. Criando umevento na Europa, Japao,
Coreia e America do Norte, o arista afirmava que "o melhor jeito de nos protegermos o mundo de
Orwell e' fazer deste meio interativo para que possa representar o espirito de democracia, nao de
ditadura" (P.234)
- Falando outra vez sobre arte como comunicacao, a autora afirma que o sentido da arte telematica
residente nao no que ela e', mas em que efeito ela tem ou o que ela faz. Exemplos de arte como
comunicacao incluem a rede de criacao e critica Art Com; a experiencia de Eduardo Kac e Ikuo
Nakamura Essay Concerning Human Understanding (passaro / planta), feita em 1994... (p. 235)
- Desafios: Lovejoy afirma que "Ao criar uma obra dinamica dialogica, o artista tende a se tornar um
agente de mediacao" (...) "Navegacao e processo, tanto quanto criacao de sentido em um ambiente
sem pontos de entrada fixos e hierarquias, estao entre as questoes que desafiam as ideias tradicionais
sobre a arte" (p. 237)
- Sobre contextos,diz John Berger, "quando, via Internet, uma obra de arte entra no contexto da casa
de um individuo cercado por suas particularidades -seu papel de parede, mobilia, recordacoes - (...)
empresta o seu significado para o significado de outro (do individuo). Ao mesmo tempo, ela entra em
um milhao de outras casas e em cada uma delas e' vista em um contexto diferente" (p. 238)
- Agenciacao (?) e' um aspecto importante dos novos meios da Internet porque proporciona a alguem
o poder de partifcipar numa teia de comunidades conectadas sem paralelo. Considerando essas
mesmas comunidades, nas quais uma obra se insere, o significado da obra passa a depender do
dialogo entre individuos e grupos. E' a Internet como um consciente social coletivo (p. 239)
- A autora tambem menciona o aspecto de anonimato e fantasia que a comunicacao pela Internet
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proporciona e como isso e' capaz de mudar atitudes sociais. Para Lovejoy, a Web e' um "meio
interativo profundamente psicologico". em referencia a essa cultura de avatares e fantasia, ela fala
deCyberSpeare, de marah Rosenberg e Hal Eagar, performance aliada a paginas de informacao de
cada um dos personagens da peca... registrada em cameras de Internet usando o Cu-See-Me (1995)
(p. 242)
- Em 1995, tambem trabalharam com cameras de vigilancia interna controladas pela Internet e
performances remotas a dupla Emily Hartzell e Nina Sobell, de Alice Sat Here (p. 243 e 244)
- Transmissao de video pela Internet: primeira foi Wax, de David Blair, usando a M-Bone (canal de
video digital, banda larga, desenvovlido pela Nasa nos anos 60). Lovejoy fala das limitacoes esteticas
das imagens e sua relacao com a documentacao: muitos artistas optam por usarem imagens mais
compactas (de menor resolucao e tamanho) devido as limitacoes da tecnologia do momento, sendo
que no futuro elas poderiam ser melhores. (p. 246)
- Exemplos de trabalhos em que o publico se torna co-autor, em que o artista usa os sistemas de
comunicacao para subverter e descentralizar as estruturas de poder: The File Room (1995), de
Antonio Muntadas; Egoscopio (2002), de Giselle Beiguelman. No caso de Egoscopio, tambem se
problematizam questoes de privado (computador pessoal) e publico (paineis eletronicos), online e
offline, real e virtual... (p. 250)
- Exemplos de como a Internet permite clonar e recontextualizar conteudos podem ser vistos em Riot
(1999), de Mark Napier, They Rule (2001), de Josh On, e Carnivore (2001), de Alex Galloway. Sao
exemplos de browser art (p. 252)
- Ao final do capitulo, Lovejoy se pergunta se e como a arte na Internet pode encontrar o seu publico.
Questoes de democratizacao de acesso e autenticidade precisam ser levadas em conta. Face a
predominancia de enderecos comerciais na Web, o acesso a arte na Internet necessita de filtros. Aqui,
a autora parece admitir um paradoxo: "De um lado, um projeto de net art validado por uma
instituicao pode atrair mais atencao; por outro, a filtragem e o carimbo de aprovacao dados por uma
instituicao de arte resulta em circunstancias que a Net art tentou contornar no principio." A autora
admite "a perda de uma retorica utopica inicial". (p. 260)
- Lovejoy tambem leva em conta as criticas de Jonathan Crary, para quem os que abracam a
tecnologia positivamente deixam de olhar para o desequilibrio global entre os que tem e nao tem
acesso. Isso pode levar a um elitismo daquele que tem mais acesso a tecnologia, pergunta-se? (p.
264-266)
- Por fim, a autora termina citando Stephen Willats e seu estudo sobre a arte como funcao social e diz
que os artistas nao podem deixar de olhar para o futuro. "Eles podem desafiar o sistema de um
modelo totalmente comercial de Internet e preservarem um sendo critico estetico e de uso
democratico", sugere Lovejoy (p. 267)
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