BARROS, J. Francisco Mignone e sua obra orquestral nacionalista.

Revista Msica e Linguagem Vitria/ES. Vol.1 n 3 (2013), p.38-56.

Francisco Mignone e sua obra orquestral nacionalista

Jos DAssuno Barros (UFFRJ/UFRJ)
jose.d.assun@globomail.com

Resumo: Este artigo prope a apresentar, em uma perspectiva panormica, e discutir a obra
musical orquestral de Francisco Mignone, considerando-a do ponto de vista de sua possvel
diviso em fases. A principal orientao de anlise relaciona-se constituio de uma linguagem
nacionalista brasileira na obra de Francisco Mignone.
Palavras-Chave: Francisco Mignone; Nacionalismo Musical; Msica de Concerto.

Francisco Mignone and his orchestral nationalistic works

Abstract: This article aims to discuss, in a panoramic perspective, the musical orquestral work of
Francisco Mignone, examining it on the perspective on the possibility of considering this work in
different phases. The main analysis orientation is directed to the constitution of a nationalistic
language in the musical work of Francisco Mignone.
Keywords: Francisco Mignone; Musical Nationalism; Concert Music.

Mignone e o incio de uma trajetria rumo ao nacionalismo brasileiro

Na constelao de compositores relacionveis ao Nacionalismo Musical
brasileiro do sculo passado, o nome de Francisco Mignone (1897-1986) ocupa
inevitvel lugar de destaque. Ao retrocedermos aos primrdios de sua
atividade composicional, podemos comprovar que esse compositor paulista
oscilou um pouco antes de assumir uma posio mais definida entre os
msicos nacionalistas. Mas depois que isto aconteceu, ele se tornou
efetivamente um dos mais autnticos representantes da msica erudita
brasileira. A conquista desta brasilidade tem, contudo, uma histria que ser
oportuno recuperar1.
Francisco Mignone Nasceu em So Paulo, filho de um flautista italiano, e desde
cedo teve uma educao musical francamente italianizada. Mas ao lado disto
vinha desenvolvendo uma espcie de segunda natureza: ainda jovem, escrevia
muita msica popular sob o pseudnimo de Chico Boror e naqueles anos
pde desfrutar de uma fase bomia comparvel que tivera Villa-Lobos entre
os chores cariocas2. Mas tambm desde esta mesma poca j progredia em
seus estudos clssicos no Conservatrio Dramtico e Musical de So Paulo, de
maneira que aos 23 anos estes progressos o levaram a receber uma bolsa de
estudos para se aperfeioar na Itlia. Brasil e Itlia se confrontavam
conflituosamente (ou amorosamente?) na formao da sensibilidade do
compositor paulista. Curiosamente, foram duas composies da poca de sua
formatura ambas com temtica brasileira as que lhe abriram as portas para
os estudos na Europa. Em um recital bem sucedido, a Sute Campestre (1918)
e o poema sinfnico Caramuru (1917) despertaram a ateno dos
representantes de uma entidade de apoio musical ligada ao governo paulista
o que terminou por granjear-lhe o financiamento para uma viagem com estadia

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em Milo, que ocorreria efetivamente a partir de 1920 e que duraria at 1929.

Estava dado o ponto de partida para uma longa carreira.
Na Itlia, sob orientao de Vincenzo Ferroni (1858-1934) professor de
composio tipicamente europeu (na verdade mais francfilo que italiano)
Mignone comeou a compor sua primeira pera: O Contratador de Diamantes
(1923). Trata-se de msica francamente italiana, apesar de basear-se no
enredo brasileiro de Afonso Arinos3.
Isto, alis, no era novidade: j desde a segunda metade do sculo XIX Carlos
Gomes vinha escrevendo peras que no mximo abordavam uma temtica
brasileira (como em O Guarani), e muitas vezes nem isto (como em Salvator
Rosa, que descreve a histria de um artista napolitano do sculo XVII). Quanto
s investidas nacionalistas em pera francamente brasileira, quase no
existiam. O Malazarte de Lorenzo Fernndez (1897-1948) s seria escrito em
1931, e as experincias de Villa-Lobos com os gneros opersticos, pelo menos
at aquela poca, no mximo haviam rendido audies parciais, no chegando
a ficar no repertrio das companhias teatrais4. Antes disto, bastante
entrincheirado no seio da antiga gerao de nacionalistas romnticos, Alberto
Nepomuceno escrevera uma wagneriana rtemis (1898) e uma Abul (1913)
que se passava na antiga Caldia, conforme um texto do contista Herbert
Ward. S Francisco Braga arriscara-se a um enredo nacional com Jupira
(1900) pera baseada em um texto de Bernardo Guimares, mas cantada em
italiano.
Quem produzia mesmo operetas ambientadas em temtica brasileira eram os
msicos que iam se definindo como populares e que atuavam no teatro popular
do incio do sculo, como Chiquinha Gonzaga (1847-1935) e Paulino
Sacramento (1880-1926)5. Desta forma, no havia nenhuma presso nos
meios eruditos para que os compositores enfrentassem o desafio de escrever
uma pera nacional em todos os sentidos (lngua, tema e estilo musical). Da
Itlia, no sabendo quando ou se voltaria para o Brasil, Francisco Mignone
escreveu um Contratador de Diamantes que era msica bem italiana, e mais
adiante continuaria insistindo nesta linguagem operstica com LInnocente
(1927), pera j escrita sobre libreto italiano6. Mas o Contratador de Diamantes
em meio a seus recitativos e rias italianizadas j trazia um movimento
bastante impressionante: uma Congada que explorava habilmente a rtmica
afro-brasileira, e que lanava mo de um antigo tema de lundu. O trecho ocorre
em uma cena do 2 Ato, quando vrios negros danam no trio da Igreja de
Santo Antnio, no Tejuco. Quase gratuito em meio ao enredo de O Contratador
de Diamantes, o movimento tornou-se, no entanto, o que haveria de mais
importante nesta pera. O lundu aproveitado foi extrado da famosa coletnea
de melodias brasileiras do perodo colonial que fora publicada pelos viajantes
austracos Spix e Martius, que aqui haviam estado na primeira metade do
sculo XIX7. Mignone combina diversas passagens e aspectos deste tema
popular com um tema original de sua prpria lavra, e o insere dentro de um
agitado ambiente rtmico afro-brasileiro.
O sucesso das solues aqui encontradas por Mignone foi tanto que, no futuro,
este movimento sinfnico seria muitas vezes apresentado isoladamente e a
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primeira vez em que isto ocorreu com projeo internacional foi j em 1923, no
Rio de Janeiro, com a Filarmnica de Viena sob a regncia de Richard Strauss
(1864-1949)8. A repercusso da Congada foi to significativa que Mignone
comps mais tarde um Maxixe (1928), com sucesso similar. Mas isto no o
afastaria ainda dos estilos musicais europeus, embora ele tambm escrevesse
pela mesma poca um poema sinfnico de temtica bem brasileira que
denominou No Serto (1925). Esta obra inspira-se na obra Os Sertes de
Euclides da Cunha (1902), que j vimos ter sido uma das obras literrias mais
marcantes do incio do sculo. Mas ao mesmo tempo o compositor prosseguia
com obras claramente europias como os poemas sinfnicos La Samaritane
e Festa Dionisaca, o singelo e mediterrnico Noturno-Barcarola ou o poema
sinfnico humorstico Momus (1925). Com estas composies, Francisco
Mignone ia se tornando um italiano a mais no j congestionado cu das
estrelas milanesas e napolitanas.
De qualquer modo, tal como se dividiu nos anos de juventude entre um Chico
Boror e um Francisco Mignone mais acadmico, o compositor paulista parecia
agora se dividir entre um Mignone Brasileiro e um Mignone Italiano,
predominando nesta poca este ltimo. A sua vida sempre foi meio polifnica,
como vimos ter sido a de Villa-Lobos (isto , nela se desenrolavam vrios
destinos diferentes, entrelaados como em um moteto renascentista). Para
tornar ainda mais complexa a trama polifnica de sua vida, entre 1927 e 1928
surgiu um contraponto novo na produo musical de Francisco Mignone: ao
mesmo tempo em que prosseguia com a sua preponderante tendncia
italianizada e com as suas eventuais experincias de composies mais
brasileiras, o compositor paulista decidiu naqueles dois anos fazer uma viagem
mais demorada pela Espanha e de l comps algumas canes espanholas,
das quais so exemplares significativos Las Mujeres son las Moscas (1928) e
Porque Lloras, Morenita? (1930). Por esta altura ele tambm j tinha composto
a sua Sute Asturiana para orquestra (1928), que se destinava a registrar
impresses colhidas na Espanha9. Entrementes, o compositor decidiu retornar
ao Brasil e isto transformou definitivamente a sua vida. Ele j vinha
recebendo insistentes sugestes para que se dedicasse mais especificamente
msica de linguagem brasileira, particularmente da parte de Mrio de
Andrade (1893-1945) seu amigo desde os tempos de estudos no
Conservatrio de So Paulo. s vezes amistosamente, e s vezes com crticas
mais austeras, Mrio de Andrade vinha fustigando o italianismo de Francisco
Mignone. Em avaliao crtica da pera LInnocente, o musiclogo paulista
manifestara a opinio de que esta pera italianizada composta por um
brasileiro s teria sentido nos tempos de Carlos Gomes, quando at mesmo a
msica popular brasileira ainda oscilava entre a habanera cubana e a roda
portuguesa. Nos tempos do nacionalismo musical, onde tanto a msica popular
como a msica erudita brasileiras j haviam conquistado uma identidade
prpria, O Inocente representava um descaminho:
[...] minha impresso que o compositor ainda no teve coragem para
colocar bem os seus problemas espirituais. Ele ainda est excessivamente
atrado pela chamada msica universal, sem reparar que a verdadeira
universalidade, seno a mais aplaudida, pelo menos a mais fecunda e
enobrecedora, a dos artistas nacionais por excelncia (ANDRADE, 1963,
p.239).

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Quando Mignone resolveu assumir a sua alma brasileira, ele o fez em grande
estilo. Ao mesmo tempo em que se engajava nas primeiras experincias com a
cano nacional das quais a Cano do Tropeiro (1931) um exemplo
bastante significativo o compositor paulista estreou em So Paulo uma
Fantasia brasileira para piano e orquestra (1929). Esta fantasia, a primeira de
uma srie de quatro que seriam escritas entre 1929 e 1936, foi talvez a sua
definitiva declarao de brasilidade, e a partir da pode-se dizer que ele j havia
encontrado o seu estilo. So as suas composies deste perodo em diante
que devem ser consideradas para uma compreenso deste Nacionalismo
Musical Brasileiro que j vinha se entretecendo com fios diversos tais como o
nacionalismo modernista de Villa-Lobos, o nacionalismo musicolgico de
Luciano Gallet (1893-1931) o nacionalismo estruturalmente bem equilibrado de
Lorenzo Fernndez, e as experincias de linguagem mais direta que
aproximavam o erudito do popular com Jaime Ovalle (1894-1955) e Hekel
Tavares (1896-1969).
Francisco Mignone ir entrar nesta complexa trama de tecidos nacionalistas
com uma textura muito especial: ora com uma verve muito lrica herdada do
melodismo italiano e adaptada ao molejo brasileiro, ora com a ambientao
mais primitiva dos fascinantes rituais afro-brasileiros que lhe forneceram todo o
material de base para as obras orquestrais do seu ciclo negro. Um e outro
destes caminhos o melodismo lrico das Valsas de Esquina ou o primitivismo
enftico dos bailados afro-brasileiros so recobertos por certo modo de sentir
e criar a msica que tornam Mignone inconfundvel: existe sempre nas suas
obras algo de simples e espontneo, de transparente e sincero, de
despretensioso e at mesmo ingnuo marcas que so heranas do processo
da criao popular que experimentara na poca em que fora Chico Boror, em
uma das vozes que contraponteavam na sua vida. As composies de Mignone
surgem, portanto, desta interessante amlgama de popular e erudito, de
melodista ingnuo e sofisticado sinfonista, de Brasil e Itlia (com algumas
pitadas de Espanha). Da emergem as suas maiores contribuies para a
criao musical brasileira, que se referem a quatro grandes mbitos: a msica
sinfnica, a msica para canto, a msica de cmara e a msica para piano solo
(sem contar ainda a pequena mas significativa contribuio para o repertrio
violonstico).
Ciclo Negro: os primeiros poemas sinfnicos de Mignone
A msica sinfnica de Francisco Mignone assinalada inicialmente por um
grande ciclo de quatro bailados ou poemas sinfnicos que aqui chamaremos de
ciclo negro, j que a temtica de cada um deles associada aos ambientes
afro-brasileiros seja ao mundo contemporneo dos rituais de umbanda ou
candombl, seja ao mundo histrico das Senzalas e da vida dos negros
brasileiros nos tempos da escravido. Este ciclo comea a ser escrito em 1933,
quando Mignone muda-se de So Paulo para o Rio de Janeiro cidade onde
passar a residir at o final da vida. Pela ordem cronolgica, as obras do ciclo
negro so o Maracatu do Chico Rei, o Babalox, o Batucaj e o Leilo. A
primeira e a ltima referem-se a episdios do Brasil Escravocrata; as duas
intermedirias referem-se ao mundo mais prximo dos terreiros de umbanda e
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candombl que j se acha consolidado no Rio de Janeiro e na Bahia de hoje

em dia.
O Maracatu do Chico Rei (1933) foi um verdadeiro golpe de mestre. Quando
Mignone comeou a escrever este bailado, possivelmente ainda no tinha
vislumbrado a possibilidade de transform-lo no primeiro de um grande ciclo.
Mas o sucesso foi tanto que isto aconteceu naturalmente10. O bailado inspirase simultaneamente na famosa histria da construo da Igreja de Nossa
Senhora do Rosrio, situada em Villa-Rica (hoje Ouro Preto), e nas festas
negras que se originaram no perodo da escravatura. Diz a histria que a Igreja
de Nossa Senhora do Rosrio foi erguida por negros libertos, sob a liderana
do antigo escravo Chico Rei, e por isto este episdio um motivo
particularmente importante na histria da resistncia negra contra os seus
dominadores brancos do perodo colonial.
A lenda conta que Chico Rei antigo soberano de uma nao africana fora
capturado com outros guerreiros de sua tribo e trazido como escravo para
trabalhar nas minas de ouro dos tempos coloniais. Teria conseguido comprar a
prpria liberdade trabalhando com extraordinria perseverana e afinco (em
alguns stios escravocratas era permitido que, uma vez tendo trabalhado na
cota prevista para o senhor, o escravo trabalhasse o resto do dia para si
mesmo, recebendo uma paga adicional). Outros relatos contam a verso de
que Chico Rei roubara a liberdade no seu trabalho dirio, escondendo pepitas
e deixando que o p de ouro das minas impregnasse imperceptivelmente a sua
carapinha. Depois ele recolhia pacientemente estes resduos, at que o
montante foi suficiente para comprar de seus senhores a sua liberdade. Uma
verso ou outra, a histria de Chico Rei principia com resistncia e
perseverana. E continua com a prosperidade do antigo escravo, que revela
um talento empreendedor e acaba conseguindo comprar a prpria mina de
ouro em que havia trabalhado antes, alm de dedicar seu empenho e
perseverana para libertar tambm outros escravos (a comear pelos
companheiros de sua tribo original). Foi desta mesma perseverana que o
antigo rei africano teria se valido para construir a Igreja de Nossa Senhora do
Rosrio. Sob a sua liderana, a populao de escravos e libertos teria
respondido ao apelo de angariar os recursos necessrios construo e ao
embelezamento do templo. Com vistas a isto, as negras escravas conseguiam
ouro em p escondido nas unhas, na pele e no cabelo, e doavam este ouro em
visitas quele que aceitavam como o seu rei negro, com a finalidade especfica
de financiar as obras da Igreja. Neste caso, a oferta seguia sempre um ritual:
elas inclinavam a cabea ante seu rei, assentado em um trono de pedra, e este
lhes lavava a carapinha retirando o ouro que era logo depositado em uma
gamela de pedra. Dessa forma, de grama em grama, o ouro foi sendo
acumulado para as obras, para o douramento dos altares e para a confeco
dos vasos sagrados (esta situao muitas vezes retratada na Dana Final
dos Maracatus, que ocorrem diante das Igrejas de santos padroeiros protetores
de negros).
Chico Rei , naturalmente, uma lenda que mistura resistncia e converso (j
que o antigo Rei Negro, proveniente de uma tradio cultural e religiosa
africanas, aparece resolutamente convertido ao credo cristo, a ponto de
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desejar construir uma Igreja catlica para os negros). Lenda carregada de

ambigidades, que por um lado cria uma figura de poder representativa da
populao negra, mas por outro lado atravessada pela ideologia da
prosperidade atravs do trabalho. Mas o que importa que a histria se tornou
um smbolo, passando ao folclore e gerando danas dramticas populares j
na poca da sociedade escravocrata, que terminaram por inspirar mais tarde
Francisco Mignone na feitura de seu trabalho.
O outro elemento a se considerar para uma compreenso esttica do Chico Rei
de Francisco Mignone precisamente a manifestao folclrica do Maracatu,
que foi estilizada pelo compositor paulista para a elaborao do seu bailado.
Entre as danas dramticas do folclore brasileiro, o Maracatu o paraso do
sincretismo. Visto de fora, ele se resume hoje a um cotejo de atores ou folies
negros que vestem trajes coloniais e representam personagens e grupos de
personagens especficos. Mas um mergulho mais profundo na rede de extratos
culturais que constituem esta dana dramtica pode revelar muito mais. Ao
mesmo tempo em que ocorre sob a proteo dos orixs, o Maracatu tem a sua
origem nas festas catlicas dos Reis Negros celebradas na grande Festa do
Rosrio (Nossa Senhora do Rosrio era a padroeira dos negros brasileiros no
perodo colonial, tal como j vimos na histria de Chico Rei). Os escravos do
perodo colonial, em algumas regies, criaram e conservaram o hbito
simblico de celebrar a coroao de reis negros, que nada representavam na
ordem escravocrata administrada pelos senhores brancos, mas que tinham um
valor importante para os antigos escravos em termos de identidade cultural. O
Maracatu vem destas celebraes que, para serem aceitas, amalgamavam-se
com formas catlicas e com a utilizao de um vesturio imitado corte
portuguesa, embora conservando claras ligaes com os cultos afro-brasileiros,
inclusive atravs da msica. O grande centro de ocorrncia de Maracatus nos
dias de hoje o estado de Pernambuco11.
A msica dos Maracatus tradicionalmente marcada por instrumentos de
percusso (a orquestra de base formada por atabaques, bombos, ganzs,
gongus e caixas). A dana amolengada, acompanhando um gingado de
braos e bamboleio de corpo perfeitamente sincronizados com o batuque
produzido pela orquestra de percusso. A rtmica remete aos rituais do
Candombl. O Maracatu desenvolve um enredo (ou um cenrio) mais ou
menos fixo, contando com personagens tpicos. No centro de tudo, protegidos
por um grande guarda chuva que conduzido por escravos e que se chama
plio, aparece uma realeza negra (rei e rainha, e eventualmente prncipes e
princesas). Em torno desta realeza negra, desenvolvem suas coreografias os
grandes grupos de personagens tpicos do Maracatu. As Damas do Pao,
evoluindo em uma coreografia complexa, carregam as Calungas bonecas de
natureza religiosa que constituem uma reminiscncia dos cultos fetichistas da
frica Negra. No caso daqueles Maracatus em que ocorre a dana com as
Calungas na porta das igrejas, isto representa aquilo que popularmente
chamado de um agrado no caso dirigido a Nossa Senhora do Rosrio e a
So Benedito (os santos protetores dos negros). Por outro lado, quando visita o
Candombl, o Maracatu homenageia os Orixs, fechando assim o seu circuito
sincrtico.

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Alm das Damas do Pao existem outros grandes grupos de personagens

femininos, como as Damas do Buqu (que conduzem ramalhetes), as Damas
da Corte (que conduzem taas), e as Baianas (que aparecem vestidas de
filhas-de-santo). Entre os grupos masculinos aparecem os lanceiros e pajens,
alm dos escravos que conduzem o plio real, e de um porta-estandarte que
traja vestes de nobreza. Este o cenrio, e estes so os personagens. A ideia
do Maracatu do Chico Rei inserir a histria lendria dentro desta estrutura
cnica. No caso, o Chico Rei ocupa o centro, e so trazidos para a
representao os atrs mencionados rituais de recolha do ouro na carapinha
das negras que reverenciam o rei liberto. A trama do bailado faz uma pequena
adaptao no que conta tradio histrica e as suas representaes mais
habituais. Segundo a lenda, quando o folguedo negro se instituiu na Ouro Preto
colonial, Chico Rei j havia conseguido libertar a si mesmo, a sua famlia, e os
companheiros de sua tribo de origem. A Dana Final do Maracatu que se
tornara um folguedo regular que ocorria sempre em uma poca certa do ano
seria um ritual que encobria a recolha de contribuies para as despesas de
construo e embelezamento da Igreja do Rosrio.
Contrariando a histria mais habitual, no Maracatu de Chico Rei composto por
Mignone ainda existem seis negros escravizados que haviam sido
originalmente pertencentes tribo original do rei negro, e a apotetica Dana
Final frente da Igreja se justificaria para recolher ouro para conseguir a
alforria destes seis negros (e no meramente para assegurar o embelezamento
da Igreja). Com esta adaptao, o Maracatu do Chico Rei de Mignone termina
com uma grande mensagem de liberdade, que alcanada no seu instante
final. Adicionalmente, esta modificao permite que sejam introduzidos novos
personagens na dana dramtica: alm dos seis escravos que danam no
sexto episdio pela sua libertao, iro aparecer dois prncipes brancos que
so estranhos manifestao tradicional do Maracatu, mas que no bailado de
Mignone fornecem o pretexto para que no stimo episdio ocorra uma dana
europia (Minuetto e Gavotta) envolvendo os prncipes e seu squito. Isto,
naturalmente, acrescenta um elemento de contraste musical bastante
interessante que no existe no Maracatu tradicional, e permite que o ambiente
rtmico afro-brasileiro da Dana Final volte com toda a fora12.
Alm de um impressionante efeito sonoro, o bailado Maracatu do Chico Rei
assegura um resultado visual bastante significativo. Revela-se aqui a notvel
visualidade que costuma impregnar a musicalidade de Francisco Mignone
(aptido para a visualidade, alis, que o fez interessar-se to vivamente pelos
Bailados e Poemas Sinfnicos estes que so gneros musicais
essencialmente carregados de visualidade). Graas a esta qualidade rara de
perceber integradamente som e imagem, Mignone pde percorrer outro
caminho nos estudos folclricos, poucas vezes experimentado pelos msicospesquisadores. Enquanto muitos pesquisaram metodicamente em arquivos, ou
coletaram melodias in loco com gravadores e blocos para anotao musical, o
compositor paulista conseguia captar tudo visualmente, alm de registrar a
sonoridade em sua privilegiada memria auditiva. Esta mesma capacidade de
visualizao seria importante para outra composio orquestral de que mais
adiante falaremos: a Festa das Igrejas (1939), e em perodo posterior tambm
renderia a Mignone excelentes xitos na feitura de trilhas sonoras para o
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cinema (Caiara, Menina-Moa, e Sob o Cu da Bahia). O prprio Mignone

tinha uma conscincia clara a respeito do papel da imagem no seu trabalho
criador, e marcava bem a sua distncia em relao ao tipo de estudioso que
anota meticulosamente todos os aspectos de um ambiente, mas sem lhe captar
a essncia: Essa gente quer ver em mim um fotgrafo, quando nasci e me
sinto pintor, e da melhor e mais boa gua! (MIGNONE, 1946, p.48).
Instrumentalmente, o bal Maracatu do Chico Rei lida com uma rica
orquestrao sinfnica que inclui coros e produz efeitos percussivos
impressionantes, trazendo tona aquela atmosfera de primitivismo musical que
na histria da msica ocidental remonta Sagrao da Primavera de
Stravinsky e ao Allegro Brbaro de Bla Bartk. Trata-se, no entanto, de um
estilo novo, pois o que d forma este primitivismo a prpria rtmica afrobrasileira diretamente colhida das manifestaes folclricas das danas
dramticas. este estilo que unifica todos os quatro bailados do ciclo negro.
A segunda composio orquestral do ciclo negro o poema Batucaj (1936).
O tema extrado de um tpico ritual do candombl, relacionado ao fenmeno
da incorporao do santo, que havia sido descrito pelo estudioso Artur Ramos
(1903-1949) em certa passagem do livro O Negro Brasileiro (1934). O
compositor transcreve este trecho na sua prpria partitura, de modo a dar a
perceber o clima que ele pretendia atingir13:
coreografia alucinante, com uma participao total do corpo braos, mos,
pernas, cabea em movimentos e contores violentas, sem cansao, sem
soluo de continuidade, at as manifestaes espasmdicas, finais, da
queda no santo (RAMOS, 1934, p.151).

A terceira obra do ciclo negro Babalox (1936) que descreve musicalmente

a iniciao de uma filha-de-santo do candombl, uma iau, a partir de uma
descrio do cronista Joo do Rio (1881-1921)14. Por fim, chegamos ao Leilo
(1941) bailado que encerra o ciclo e que retoma um cenrio histrico
procurando descrever um mercado de escravos do perodo colonial. Apesar
desta obra aparecer cronologicamente desgarrada das demais que a ela se
unem por afinidades para formar um ciclo negro, ela pode ser considerada
metaforicamente um retardo de uma fase anterior. S entenderemos as vrias
fases possveis de enquadrar a produo musical de Mignone se pudermos
pens-las polifonicamente. Enquanto a fase de matizes mais primitivos que
caracterizara o ciclo negro ia se encerrando, outras inspiraes j
comeavam a cantar na alma criadora de Francisco Mignone. De fato, no
mesmo perodo em que estava por se encerrar o seu ciclo negro, Francisco
Mignone j comearia a produzir outras obras voltadas para novas orientaes.
A princpio, oscila um pouco entre alternativas que vo do nacionalismo
musical de seduo algo populista ao nacionalismo musical que no esconde
certa crtica social, mas chega por fim a um novo sinfonismo de inspirao
visual e literria a partir do qual logo seria firmado um novo estilo. Tudo isto
ocorre no espao de trs anos que so dos mais produtivos para o compositor
(1939-1941). Pode-se dizer, assim, que a passagem da dcada de 30 para a
dcada de 40 introduz um novo ponto focal para a msica de Mignone. Ao
mesmo tempo em que ele encerra um ciclo, comea a experimentar novos
caminhos.
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Vamos lembrar que nesta poca vivia-se a ditadura populista do Estado Novo
perodo que at ali levara Heitor Villa-Lobos a investir no nacionalismo
populista de sua fase bachiana. Destes anos, que traziam na ordem do dia a
questo do trabalho, provm diversas obras destinadas a enaltecer o Trabalho
como um valor maior. Francisco Mignone tambm resvala por um momento
neste nacionalismo trabalhista, pelo menos tematicamente, e j em 1939 havia
escrito uma Sinfonia do Trabalho (1939) sob um texto de Mrio de Andrade. A
obra apresenta quatro movimentos que enaltecem a Industrializao, a Famlia
e o Trabalho. Pela ordem, os movimentos recebem ttulos auto-explicativos:
Canto da Mquina, Cano da Famlia, Canto do Homem Forte e Canto
do Trabalho Fecundo. Na verdade, o que motiva esta sinfonia menos a
ideologia trabalhista amplamente divulgada pelo Estado Novo do que a ideia,
defendida com muito afinco por Mrio de Andrade, de associar a arte a uma
funo social. No fundo, temos aqui uma espcie de populismo invertido,
enriquecido com as ideias socialistas que j matizavam o pensamento de Mrio
de Andrade naquela altura. Isto fica muito claro na mensagem de liberdade que
encerra o poema: A terra, a que o homem forte se ligar sempre, a terra em
que ele se transfigura afinal, a terra que s poder ser dele se for livre.
Conforme se v, a associao entre Msica e funo social uma faca de
dois gumes: se por um lado ela pode ser manipulada pelas foras governantes
em favor da imposio de uma austera disciplina social, por outro lado ela pode
encontrar-se com a denncia social. Em um Brasil que apenas escamoteava os
conflitos de classe e as carncias sociais sob a ideologia populista do Estado
Novo, era inevitvel que as crticas de cunho social surgissem de todos os
lados. Mais adiante voltaremos s obras orquestrais do compositor que se
viram investidas de um contedo poltico-social mais definido15. Por ora,
vejamos outras possibilidades estticas que se abriram palheta orquestral de
Mignone.
Quadros Amaznicos
Um novo caminho comea a se desenhar com os Quadros Amaznicos obras
orquestrais que relacionam msica e imaginrio de uma maneira bastante
intensa (relao que estar muito presente na ampla maioria das obras
orquestrais do novo perodo). Com apoio na noo de que a relao entre
msica e imaginrio o que est na essncia das obras orquestrais de
Mignone neste novo perodo, poderamos com alguma liberdade denominar
este novo perodo composicional de fase imaginria. Imaginrio referir-se-
aqui tanto a imaginao como a imagem propriamente dita. Vejamos como
isto se processa.
Os Quadros Amaznicos foram compostos entre 1939 e 1942, e esto
baseados em sete mitos ou personagens tpicos do folclore daquela regio:
Jaci, Caiara, Caapora, Urutu, Iara, Cobra Grande e Saci. Bem no
princpio, teriam sido concebidos como trechos coreogrficos menos
pretensiosos, mas depois o compositor iria ampliar este trabalho para
apresentar uma Sute Orquestral mais consistente. Na verdade, trata-se de um
gnero intermesclado: tem um pouco de sute sinfnica, e um pouco de
bailado. O prprio compositor o classificou como Sute para Dana. Com
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efeito, no se trata propriamente de um bailado gnero que, como os poemas

sinfnicos, comporta muito frequentemente um enredo (uma ao cnica
narrativa). Os quadros destas sutes para dana so mais pinturas sonoras
para serem postas em movimento do que narrativas sinfnicas para serem
danadas. Este um caminho que lembra o do famoso bal LAprs midi dun
faune (1891) de Debussy quadro orquestral para dana que se baseia em um
enredo bastante simples, quase um instantneo: um fauno que dana com uma
lingerie perdida por uma ninfa16.
Cada um dos Quadros Amaznicos de Mignone desenvolve-se em torno das
caractersticas do personagem que lhe d o ttulo. Jaci a Lua, me dos
vegetais e protetora da flora. Caiara uma apario da Floresta que em
alucinante cavalgada persegue os desavisados, e que depois de mat-los de
susto dana sobre o corpo de suas vtimas. A Iara, sereia do rio, aquela que
atrai para o fundo das guas aqueles que se apaixonam pelo seu reflexo sobre
o espelho da superfcie do rio. Caapora um gigante peludo que no deve
ser contemplado, sob o risco de atrair azar e eterno insucesso. Urutau um
pssaro fantasma que canta no silncio noturno. A Cobra-Grande uma
implacvel lngua de fogo que persegue queles que ofendem os campos. O
Saci dispensa apresentaes: o moleque traquinas de uma perna s,
cachimbo na boca e barrete na cabea, que vive de fazer travessuras.
Cada qual sua maneira, os Quadros Amaznicos funcionam como uma
espcie de pintura sonora a ser posta em movimento. J vimos atrs que o
prprio Mignone se considerava um pintor de boa gua, musicalmente
falando. Ele tinha tanto uma capacidade especial para imaginar, como para
captar a essncia de imagens j existentes. E, naturalmente, de traduzir isto
em msica. Estas qualidades, alis, tem aparecido ocasionalmente em alguns
compositores
eruditos.
Mussorgsky,
Scriabin
e
Rachmaninoff

coincidentemente trs compositores russos so clebres exemplos17.

A Festa das Igrejas, e outros poemas sinfnicos do ciclo imaginrio
Os Quadros Amaznicos no alcanaram propriamente o sucesso. Mas um
indiscutvel xito, e talvez a principal obra orquestral de Mignone, viria com a
sute sinfnica Festa das Igrejas (1940). A ideia era descrever musicalmente a
visualidade e a ambientao religiosa e festiva de quatro igrejas do pas,
cuidadosamente escolhidas pela riqueza de aspectos que poderiam
proporcionar. As Igrejas escolhidas para esta fascinante empreitada foram a
Igreja de So Francisco da Bahia, a Igreja de Nossa Senhora do Rosrio em
Ouro-Preto, o Outeiro da Glria no Rio de Janeiro, e a Igreja de Nossa Senhora
Aparecida. Esta obra obteve projeo internacional por ter sido regida por
Arturo Toscanini (1867-1957), um dos maiores maestros do sculo XX.
Estruturalmente, a obra mostra-se constituda de quatro grandes quadros
sinfnicos que so interligados por intervenes de um rgo, que neste caso
tem precisamente o papel de evocar o clima eclesistico-religioso naturalmente
associado a este instrumento. Os quadros no representam apenas as Igrejas,
mas tambm momentos e ambientes psicolgicos especficos. O primeiro
quadro, associado Igreja So Francisco da Bahia, evocado pelo som de
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sinos e inspirado na cena de crianas que brincam porta da Igreja, ao mesmo

tempo em que os fiis passam sob os prticos. J a Igreja de Nossa Senhora
do Rosrio evocada atravs de um ambiente sonoro mais dramtico, pois a
imagem recua no tempo de modo a rememorar a poca da escravatura em
Ouro Preto, remetendo mais uma vez clebre lenda de Chico Rei e
retratando tambm o lamento dos negros oprimidos. O Outeirinho da Glria
visto do trio, a partir de uma cena imaginada em uma noite de luar, quando
um grupo de seresteiros toca uma modinha na murada da Igreja. O tema
seresteiro confiado ao clarinete com o apoio das cordas, a princpio com os
violoncelos em pizzicato para sugerir violes e cavaquinhos.
O ciclo encerrado apoteoticamente pela Igreja de Nossa Senhora Aparecida,
padroeira do Brasil na sua totalidade regional e social, com base na
imaginao de um grande culto que envolveria todos os tipos humanos que
entrariam na composio da complexa sociedade brasileira. A ideia da
diversidade social, cultural e tnica concretizada por um tecido musical que
entrelaa temas meldicos e rtmicos de vrias partes do Brasil, colocando em
prtica aquele tratamento dialgico do folclore que j vimos nos Choros de
Villa-Lobos. Com encerramento monumental, a sonoridade dos metais misturase batida dos sinos, que se sugere que sejam empregados diretamente para
atingir maior eloquncia.
Festa das Igrejas uma obra insupervel, e acaba ofuscando outras prximas
a ela cronologicamente. Tal parece ser o caso de O Espantalho (1941)
poema sinfnico que foi inspirado em dois quadros de Cndido Portinari (19031962), o pintor dos retirantes (e de tantas outras realidades sociais) 18. Este
pintor paulista sempre fora comprometido com as grandes causas sociais, e
desde 1937 havia se tornado amigo de Graciliano Ramos (1892-1953)
logrando realizar em algumas de suas pinturas o que o escritor conseguira com
o romance Vidas Secas: um retrato incisivo e direto da vida dos retirantes
nordestinos. Na Pintura e na Literatura da era Vargas, Portinari e Graciliano
Ramos representam aquela linha de crtica social que denuncia o discurso
populista e escamoteador do Estado Novo, e nesta linha de associao entre
arte e questes sociais que Mignone se insere ao compor O Espantalho (tal
como j havia feito na Sinfonia do Trabalho, e mais tarde tambm faria com o
quadro sinfnico Iara, que ser discutido oportunamente). Trata-se de uma
obra corajosa, escrita na mesma poca em que Villa-Lobos capturava os
aspectos mais recreativos, estereotipados e amenos da musicalidade regional
para compor as obras mais acessveis da fase bachiana.
As duas pinturas que inspiraram Mignone so do ano anterior quele em que
seria concludo o seu poema sinfnico (1941), e trazem os ttulos de
Espantalho e Espantalho e Boi em Paisagem. Ambas so retratos muito
diretos da desolao do serto nordestino em seca, ao mesmo tempo em que
carregados de um simbolismo de protesto que vai encontrar a sua linguagem
visual mais imediata e eloquente neste expressionismo nacionalista que to
tpico de Portinari. Com o poema sinfnico de mesmo nome, Francisco
Mignone procurou recuperar a mesma atmosfera de inquietao e desolao
que transmitida por estes espantalhos esfarrapados e abandonados em uma
terra rida que um dia teria sido verde e cheia de vida, antes da inexorvel
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seca mudar tudo da noite para o dia. Alm de ser uma representao do drama
social da seca, O Espantalho metfora da prpria inexorabilidade da morte. A
ideia de Mignone era a de transformar este poema sinfnico em um bailado
(ele indica na partitura, alis, que obra consiste de impresses sinfnicas para
um bailado inspirado por dois quadros de Cndido Portinari).
O que torna O Espantalho ainda mais brutalmente incisivo a contraposio de
dois momentos imagticos distintos. Ambos os episdios deste poema
sinfnico estruturam-se sobre a imaginao de uma cena que tem seus pontos
focais em um Espantalho e em um carro de boi que atravessa a cena. Mas, no
primeiro episdio, algumas crianas brincam sob um fundo onde predominam o
azul e o amarelo. J no segundo episdio predominaro as cores sombrias, Em
vez do Espantalho tradicional, o que ser visto uma caveira de boi espetada
em um pau. Animais e seres grotescos aparecem no quadro, ao invs das
crianas que brincavam no episdio anterior. alegria e juventude do primeiro
quadro faz-se seguir a desolao do segundo (e, no entanto, esta desolao j
estava contida, simbolicamente, no primeiro quadro). As crianas do incio
transformaram-se em seres caricatos. Mas no fim ocorre um final conciliador.
Uma ceguinha que viajava no carro de bois (em ambos os quadros) transmudase em Ave-Maria e a tudo redime. Fica no ar a soluo encontrada para o
desfecho. Mero arranjo esttico para uma tragdia inconclusa? Pequena ponta
de ironia? Contaminao do salvacionismo poltico difundido pelo Estado
Novo? Satisfao censura do DIP? Metfora que simbolizaria uma ao mais
revolucionria? Estas perguntas ficam no ar, como um acorde dissonante sem
resoluo.
O Espantalho no seria a nica obra orquestral de Francisco Mignone inspirada
nesta temtica. O bailado Iara, que seria concludo por Mignone em 1942,
aborda mais uma vez o drama das secas nordestinas, expressando-o de
maneira to pungente que acabou sendo proibido pelo DIP o cerceador
Departamento de Imprensa e Propaganda do governo Vargas. O bal foi
escrito sobre um argumento de Guilherme de Almeida (1890-1969), e a sua
apresentao pblica contaria desta vez com figurinos e cenrios diretamente
produzidos por Portinari para este trabalho. No que concerne mais
propriamente aos aspectos musicais do bailado, pode-se notar que nesta
partitura Mignone emprega um melodismo bem tpico dos cantadores
nordestinos, e tambm instrumentos indgenas (as trombetas que anunciam a
chegada do Sol que anuncia a seca, em uma das cenas iniciais) alm de
trabalhar com temas de Bumba-meu-Boi em uma cena que retrata uma festa
no serto.
Trata-se de um bailado impressionante na sua temtica, ao mesmo tempo
simblica e realista. Tudo se inicia com um idlio entre a Iara, ninfa que controla
as guas, e Jaci, que corresponde Lua ou melhor, o Lua, j que este astro
masculino na tradio indgena com a qual o argumento dialoga. Esta cena
inicial passa-se em uma bela noite enluarada: abundam as guas e as
cascatas, sob o controle da Iara. Mas ento aparece Guaraci, o Sol, que
envolve a Iara com um abrao maligno que corresponde, na verdade, a um
anncio da seca vindoura. Este pequeno preldio simblico metaforiza a
passagem da abundncia e fertilidade para a Seca, que inevitavelmente
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chegar. Os alegres participantes de uma festa de Bumba-meu-boi, retratada a

seguir, sequer imaginam o seu terrvel e trgico destino. O quadro seguinte
salta para alguns meses depois, e focaliza o Imprio da Seca com sua terra
desolada e suas procisses de retirantes. A Iara est ento desvalida, tendo
abandonado o controle das guas que por isto escasseiam. Ao fim, aparece um
personagem terminal, uma espcie de Profeta que traz uma mensagem de
esperana, e em torno dele que o bailado se encerra, embora ainda no clima
de desolao da seca nordestina.
De algum modo, Iara apresenta uma soluo esttica anloga de O
Espantalho onde uma velha cega se transmudara em Ave-Maria para redimir
a todos. Em ambos os casos, um ser superior acaba resolvendo, ou pelo
menos dando esperanas, a um quadro de soluo aparentemente impossvel.
Eis aqui aquele j mencionado matiz de populismo invertido. De qualquer
maneira, marcados por uma temtica de difcil apreenso, nem Iara nem O
Espantalho tiveram o mesmo sucesso que as obras anteriores de Mignone. E,
pelo menos no caso de Iara, o argumento sobre o flagelo das secas
explicitando atravs de msica e cenrios o que a propaganda populista
desejaria ver escondido gerou a impossibilidade da obra vir ao palco. S
quando caiu a Ditadura de Vargas o bailado pde ser apresentado, j em 1946.
Entre 1942 e 1943, com a composio da ltima obra ligada aos Quadros
Amaznicos srie iniciada em 1939 e apresentada na ntegra quando o ltimo
Quadro foi concludo podemos dizer que se encerra este ltimo perodo,
talvez o mais importante no que se refere produo orquestral de Mignone 19.
Os Quadros Amaznicos, O Espantalho, Iara, e sobretudo a Festa das Igrejas
so as grandes obras representativas daquele que denominamos ciclo
imaginrio. Juntando-se este ciclo com o ciclo negro da fase anterior (e que
tem como obra desgarrada o bailado Leilo) encerra-se tambm esta grande
etapa composicional de Mignone que corresponde ao seu primeiro perodo
assumidamente nacionalista.
As duas ltimas fases composicionais
O perodo que consideramos at aqui foi tambm rico no que se refere
produo pianstica, msica de cmara e msica para canto, das quais logo
falaremos. Ocorre que, a partir de 1944 e mais ou menos at 1952, a produo
musical de Mignone parece declinar sensivelmente. Na verdade, pode-se dizer
que o ritmo de produo composicional de Mignone, que fora tpico da sua
produo na fase anterior, afetado por uma espcie de rallentando.
Particularmente no que se refere produo orquestral, obras existem, mas
no surgem com a mesma profuso que vramos na fase anterior. Ser um
longo hiato de nove anos, e podemos contar nos dedos as obras importantes
deste perodo: para orquestra, somente duas sem maior destaque 20; para
piano, algumas valsas-choro a partir de 1946 e outras obras que grosso modo
quase se concentram em apenas dois anos mais produtivos21; para canto,
quatro canes em francs e mais algumas outras, com destaque para uma de
1947 musicando Rud, Rud (poema de invocao ao deus da chuva escrito
por Mrio de Andrade)22. A produo para conjuntos de cmara ainda mais
rarefeita. Isto muito pouco para um Francisco Mignone que sempre produziu
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abundantemente para estes vrios campos da chamada msica de concerto.

Para complicar este perodo de relativo hiato, em 1948 o compositor sofreu
uma crise de sade bastante grave. Na convalescena desta crise, alis,
comps um de seus nicos oratrios: Alegrias de Nossa Senhora, com texto de
Manuel Bandeira (1886-1968). somente depois deste longo hiato que
Mignone retomar a sua produo orquestral, e tambm para os demais
campos instrumentais.
Da fase de produo composicional de ritmo produtivo mais rallentado apenas
uma Msica n 1 para Orquestra (1949) e uma outra chamada Mbamborama
(1950)23. somente a partir de 1953 que o compositor ir retomar a sua
produo orquestral com o bailado O guarda-chuva (1953) ou com a Sinfonia
Tropical Pororoca (1958) que em um de seus movimentos busca descrever
o encontro das guas do Rio Amazonas com o Oceano. Mas so mesmo os
concertos para solista e orquestra que voltam neste novo perodo de
criatividade. Antes, parte as j mencionadas Fantasias para Piano e
Orquestra, Mignone s havia escrito algumas peas para solista e orquestra:
em 1935, as Variaes sobre um Tema Brasileiro para violoncelo e orquestra, e
tambm uma Serenata para esta mesma formao 24. que o compositor
gostava de escrever concertos pensando em solistas especficos. Estas obras
para violoncelo e orquestra, por exemplo, foram compostas para o exmio
violoncelista Iber Gomes Grosso (1905-1983). Quem desperta mais uma vez
a sua vontade de compor para solo e orquestra o fagotista Noel Devos
(n.1929), a quem ele ir dedicar o Concertino para Fagote e Orquestra (1957).
E a partir da comeam a surgir regularmente outras obras para instrumento
solista e orquestra: o Concerto duplo para violino, piano e orquestra (1957), o
Concerto para Piano e Orquestra (1958)25 e o Concerto para Violino e
Orquestra (1960). Depois, o compositor volta a escrever sutes sinfnicas, com
a Sute Brasileira (1960) e as Impresses do Rio de Janeiro (1961)26. Mas
apenas em 1972 que oferece um trabalho de maior peso: a Sinfonia
Transamaznica no mesmo ano em que comea a compor as interessantes
Variaes em Busca de um Tema (1972-1973).
Um retorno importante o das obras dramticas, particularmente a pera.
Depois de muitos e muitos anos passados desde que compusera as primeiras
peras italianizadas do incio da carreira, Francisco Mignone voltaria finalmente
ao gnero, j com a bagagem de uma longevidade musical que fora em grande
parte dedicada ao nacionalismo musical. O resultado disto Chalaa (1973),
pera em um nico ato que superou as expectativas e arrebatou o primeiro
prmio de um concurso para obra teatral. Revivendo as intrigas da corte
imperial do Brasil da poca de Dom Pedro I, O Chalaa permitia agora a
concretizao de uma pera genuinamente nacional com enredo, lngua e
msica indiscutivelmente brasileiras resgatando um Francisco Mignone que
no pudera adentrar este caminho no incio de suas composies opersticas.
O caminho encerrado com O sargento de milcias (1978), com libreto
baseado no famoso romance de Manuel Antnio de Almeida (1831-1861)
pera que envereda pela comdia de costumes musicada e que retoma o
ambiente do Brasil Colonial.

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Os ltimos anos tambm trouxeram mais uma vez os bailados, com destaque
para Quincas Berro dgua (1979) sobre o famoso texto de Jorge Amado
(1912-2001) e encerrando com O Caador de Esmeraldas (1980), obra que
retoma o texto de Olavo Bilac (1865-1918) que j servira de inspirao a outros
compositores como Lorenzo Fernndez27. Estas so as ltimas obras
orquestrais ou dramticas de maior destaque, antes do Episdio Sinfnico
(1982), que comps na ocasio em que recebeu o consagrador Prmio Shell
para o conjunto de sua obra. Quase com um ar de saudade, encerra a sua
produo orquestral com uma Pequena sute antiga (1985), que traz como
epgrafe as seguintes palavras do prprio autor: Voltemos ao antigo, ser uma
libertao. Com sua vasta produo para todos os setores da composio
erudita, Mignone conquistou um lugar de destaque na constelao do
Nacionalismo Musical Brasileiro. Mrio de Andrade chegou a consider-lo o
mais capaz dentre os msicos para chegar diretamente ao povo sem cair na
banalizao, dada a espontaneidade com que compunha.

OBRAS ORQUESTRAIS DE FRANCISCO MIGNONE

Alegrias de Nossa Senhora (oratrio, 1949).

ngela (trilha sonora, 1951).
Babalox (poema sinfnico, 1936).
Batucaj (poema sinfnico, 1936).
Beleza do Diabo (trilha sonora, 1951).
Caramuru (poema sinf., 1917).
Cateret (piano, 1931).
Cayara (trilha sonora, 1950).
Chalaa (pera, 1973) Concertino para fagote e orquestra (1957).
Concerto duplo para violino, piano e orquestra (1957).
Concerto para piano e orquestra (1958).
Concerto para violino e orquestra (1960).
Concerto para Violo e Orquestra (1975).
Congada (movimento sinfnico de pera, 1922).
Contratador dos Diamantes, O (pera, 1923).
Dengues da mulata desinteressada (canto e piano, 1938).
Episdio Sinfnico (orquestra, 1982).
Espantalho, O (1941).
Fantasia brasileira para piano e orquestra (1931).
Festa das Igrejas (sute sinfnica, 1940).
Guarda-Chuva, O (bailado, 1954).
Iara (bailado, 1942).
Leilo (bailado, 1941).
LInnocente (pera, 1927).
Maracatu do Chico Rei (bailado, 1933).
Maxixe (movimento sinfnico, 1898).
Mbamborama (orquestra, 1950).
Missa em Si bemol (missa, sd).
Momus (poema sinfnico humorstico, 1925).
Msica n 1 (orquestra, 1949).
Nazarethianas (dois pianos // verso para orquestra, 1977).
No Serto (poema sinfnico, 1925).
O Amanh ser Melhor (trilha sonora, 1952).
O Destino em Apuros (trilha sonora, 1953).
Pequeno oratrio de Santa Clara (oratrio).
Quadros amaznicos (sute para dana, 1939 e 1942).

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Revista Msica e Linguagem Vitria/ES. Vol.1 n 3 (2013), p.38-56.
Quincas Berro dgua (bailado, 1979).
Sargento de Milcias, O (pera, 1978).
Sinfonia do Trabalho (sinfonia coral, 1939).
Sinfonia Transamaznica (1972).
Sinfonia Tropical Pororoca (orquestra, 1958).
Sinh Moa (trilha sonora, 1951).
Sob o sol da Bahia (trilha sonora, 1956).
Sute asturiana (orquestra, 1928).
Sute brasileira (orquestra, 1960).
Variaes em busca de um tema (1972-1973).

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Musikbeilage zu Reise in Brasilien. Mundchen: 1831.

Sobre o autor:
Jos DAssuno Barros Doutor em Histria pela Universidade Federal
Fluminense (UFF). Professor Adjunto nos cursos de Histria da Universidade
Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), nos cursos de graduao e psgraduao em Histria. Professor-Colaborador do Programa de PsGraduao em Histria Comparada da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
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Formado em Histria (UFRJ) e em Msica (Composio Musical), tambm pela

UFRJ. autor de cerca de cem artigos em revistas de Portugal e Brasil. Na
rea de Msica, publicou o livro Razes da Msica Brasileira (Editora Hucitec,
2011). Publicou ainda os livros O Campo da Histria (Petrpolis: Vozes, 2004),
O Projeto de Pesquisa em Histria (Petrpolis: Vozes, 2005), Cidade e Histria
(Petrpolis: Vozes, 2007), A Construo Social da Cor (Petrpolis: Vozes,
2009), Teoria da Histria (Petrpolis: Vozes, 2011), Razes da Msica
Brasileira (So Paulo: Hucitec, 2011) e A Expanso da Histria (Petrpolis:
Vozes, 2013).
Notas
1

Para uma anlise mais geral da vida e obra de Mignone, ver (1) KIEFER, Bruno. Mignone:
vida e obra. Porto Alegre: Editora Movimento, 1973, e (2) BHAGUE, G. Francisco Mignone
In: New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol.12. London: MacMillan Publishers, 1980.
2
Sobre a atuao de Mignone como Chico Boror, ver IKEDA, Alberto. Chico Boror: um
erudito na msica popular. O Estado de So Paulo, So Paulo, 9 mar. 1986, p.5.
3
Afonso Arinos de Melo Franco (1905-1990) era advogado e historiador, destinado a
desenvolver uma longa carreira poltica que entremeou lances de conservadorismo e de
liberalidade (iria apoiar, por exemplo, a Ditadura de 1964, mas por outro lado foi o autor da
imprescindvel lei contra a discriminao racial). Sua obra literria menos divulgada, mas
inclui contos de feio regionalista que esto reunidos nos livros Os Jagunos e Pelo Serto.
Alm disto, escreveu o drama O Contratador de Diamantes (ARINOS, 1973), que serviu de
base no s para a pera de Mignone, como tambm para uma Msica de Cena composta por
Francisco Braga (1905-1906).
4
Izath (1912) teve audio do seu 4 Ato em 1918, e audio do seu 1 Ato em 1921. S em
1940 teria uma audio integral, e assim mesmo em forma de oratrio.
5
Apenas para ficar com dois exemplos, em 1898 Paulino Sacramento comps msica para O
Jaguno de Artur Azevedo, e em 1915 Chiquinha Gonzaga comps msica para uma pea de
Viriato Correia que iria se chamar A Mulata, mas acabou ficando com o nome A Sertaneja.
Mais recuado no tempo, em 1895 a compositora comps uma opereta popular chamada
Zizinha Maxixe que bem representativa do tipo de teatro lrico popular que j se podia fazer
naquela poca. Com relao aos diversos tipos de teatro popular, de 1884 a 1930 ela teria
composto msica para 77 peas teatrais. Pode-se dizer ento que os textos de temtica
brasileira escritos por autores brasileiros iam parar mais nas mos dos compositores populares
do que nas mos dos compositores eruditos.
6
O Inocente foi escrito sobre um dramalho da novelista Concha Espina (1955), e envolve
uma intrincada e melodramtica trama sobre filhos trocados que se passa em uma
comunidade da regio da Cantbria.
7
J. B. von SPIX e C. F. P. von MARTIUS. Brasilianische Volkslieder und Indianische Melodien.
Musikbeilage zu Reise in Brasilien. S. 1. n.d.
8
A Filarmnica de Viena estava nesta poca fazendo uma tourne pela Amrica do Sul, de
modo que o compositor e regente alemo Richard Strauss decidiu incluir a Congada de
Mignone no seu repertrio.
9
A Sute Asturiana, depois de uma Danza inicial, apresenta como segundo movimento um
Intermdio, um terceiro movimento intitulado La Fiesta e los marineros, e encerra-se com uma
Farandola de carter bem espanhol.
10
A partitura do Maracatu do Chico Rei foi publicada pela ABM. Cfe. MIGNONE, Francisco.
Maracat do Chico-Rei. Rio de Janeiro: Academia Brasileira de Msica Banco de Msica
Brasileira, 2000.
11
O mais antigo grupo de Maracatu hoje em atividade o Leo Coroado, que j est em
atividade desde 1863 (portanto remontando ao perodo da escravido). Sobre os Maracatus,
ver GUERRA-PEIXE, Cezar. Maracatus do Recife. Rio de Janeiro: Irmos Vitale, 1980.
12
A totalidade dos movimentos do Maracatu do Chico Rei de Mignone a seguinte: 1
Bailado; 2 Chegada do Maracatu; 3 Dana das Mucambas; 4 O Prncipe Dana; 5
Dana dos trs macotas; 6 Dana do Chico-Rei e da Rainha NGinga; 7 Dana do Prncipe

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Samba; 8 Dana dos 6 escravos; 9 Dana dos Prncipes Brancos (Minuetto e Gavota); 10
Dana Final.
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Artur Ramos foi um mdico, antroplogo e folclorista nascido em Alagoas que escreveu a
mais importante obra sobre etnografia brasileira da primeira metade do sculo XX, dedicandose com especial nfase aos cultos religiosos. Alm de O Negro Brasileiro (1934), outro livro
importante foi O Folclore Negro do Brasil (1935). A obra folclorista de Artur Ramos baseia-se
na convico de que para entender as diversas manifestaes afro-americanas necessrio
analis-las no local onde ocorrem, para depois procurar razes no continente africano. Em
funo do realismo e da preciso de suas descries de manifestaes folclricas, muitos dos
msicos e artistas de cultura mais ampla puderam se valer de seus trabalhos antropolgicos.
O trecho transcrito pode ser localizado em O Negro Brasileiro, Rio de Janeiro: Civilizao
Brasileira, 1934, p.151.
14
Ao lado de Machado de Assis e de Lima Barreto, o cronista Joo do Rio completa a trinca da
prosa urbana de melhor qualidade do incio do sculo XX, e pode ser considerado o criador da
moderna crnica social. Este romancista que tambm foi jornalista e ensasta levou a fuso
entre reportagem e crnica literria s ltimas conseqncias, e por isto que as suas
descries, tambm bastante realistas (embora com um toque de entusiasmo ficcional)
puderam ser tambm aproveitadas como instantneos do folclore e do cotidiano brasileiros. A
fidedignidade das suas descries da vida urbana do Rio de Janeiro ancora-se no fato de que
ele pde circular nos mais variados ambientes sociais: das recepes presidenciais aos
centros espritas dos subrbios e s rodas de samba nas favelas cariocas, ele se misturava
aos vrios segmentos da sociedade, inclusive conseguindo descrever a rotina da
marginalidade da poca. / A obra em que Joo do Rio discorre mais diretamente sobre as
religies afro-brasileiras (entre outras experincias religiosas) RIO (Joo do). As Religies do
Rio. Rio de Janeiro: Jos Olympio, 1975 [original: 1904].
15
Mrio de Andrade e Mignone tambm planejaram uma segunda parceria. O Caf, poema
que deveria ser transformado em uma tragdia coral, era tambm um grande libelo de crtica
social. Mas a parte musical acabou no sendo concluda.
16
Esta obra coreogrfica de Debussy foi baseada em um poema de Mallarm. Um fauno vaga
pela encosta de uma colina, em uma tarde quente, tocando sua flauta e comendo um cacho de
uvas. Surge um grupo de sete ninfas que se encaminham para uma lagoa prxima com a
finalidade de ali se banharem. Ao v-las, o Fauno comea a caminhar em direo s jovens,
que por um instante ficam indecisas entre o receio e a curiosidade, mas logo fogem. Pouco
depois, voltam, e o Fauno comea a acarici-las. Segue-se a dana do fauno com as ninfas,
aps o que todas desaparecem correndo. Desolado, o Fauno verifica que s restou o vu de
uma das ninfas, e consola-se realizando uma derradeira e sensual dana com esta pea
ntima. / Para uma anlise desta composio de Claude Debussy, ver PITOMBEIRA, Liduino.
Um Modelo Tonal para o Prlude LAprs-midi dun faune de Debussy. Em Pauta. Porto
Alegre, v. 19, n. 32/33, 100-109, janeiro a dezembro 2008.
17
A visualidade se apresenta de maneira diferenciada em cada um destes msicos. No caso
de Rachmaninoff (1873-1843), a inspirao para suas composies provinha em muitos casos
de fontes literrias ou visuais. A composio orquestral A Ilha da Morte, por exemplo, foi
composta depois da observao de uma srie de pinturas com o mesmo ttulo de autoria do
pintor romntico Arnold Bcklin (1827-1901). Em outras obras deste mesmo pintor foram
inspirados as duas sries de tudes-Tableaux, compostas em 1911 e 1917. Estas fontes
visuais funcionavam para Rachmaninoff estritamente como fontes de inspirao, sendo mais
raros os casos em atuavam como programas de fundo que orientariam a composio no seu
decorrer. J Alexander Scriabin (1872-1915) idealizou para a estria de seu poema sinfnico
Prometeus (o Poema do Fogo) uma srie de combinaes entre as sonoridades e luzes
coloridas. Assim, a tonalidade de sol seria acompanhada pela cor laranja, a de mi bemol pela
cor azul, e assim por diante. Quanto a Modest Mussorgsky (1839-1881) clebre a sua
composio Quadros de uma Exposio (1873), onde cada episdio de uma sute pianstica
(depois transformada em sute orquestral por Ravel) refere-se a um quadro ou a uma imagem
especfica.
18
Cndido Portinari comeou a se destacar como artista plstico a partir de 1935, e
freqentemente investiu na pintura de grandes murais. Nestes, e tambm nos quadros
menores, sobressai o interesse pela questo social e a eloqente imagstica de teor quase
expressionista como ocorre, por exemplo, nos seus retratos de esqulidos retirantes

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nordestinos, de cangaceiros rsticos, de espantalhos abandonados e de trabalhadores rurais

com membros deformados.
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O ano de 1942 tambm contou com mais uma pea para pequena orquestra, a Dana do
Sol, de menor projeo em relao s antes comentadas.
20
So a Msica n 1 (1949) e o Mbamborama (1950).
21
Um destes anos o de 1947 que traz luz um conjunto de nove Lendas Brasileiras, uma
Pequena Valsa de Esquina (desgarrada do ciclo anterior) e um Lundu em forma de Rond. O
outro, mais rarefeito, o de 1949, que traz quatro sonatinas (e j vimos tambm que a Msica
n 1 para orquestra). Quanto s Valsas-Choros, das doze desta srie s cinco so compostas
neste perodo de quase hiato: a n 1, bem desgarrada das demais, e as de n 2 a 5, todas de
1950.
22
1947, 1949 e 1950 voltam a ser pequenos pontos de concentrao.
23
Fica a ressalva de que, no incio da dcada de 1950, Mignone produziu msica para alguns
filmes do cinema nacional: Caiara (1950), ngela (1951), Garota Mineira (1951), Beleza do
Diabo (1951), O amanh ser melhor (1952), Sinh Moa (1953), O destino em apuros (1953),
e mais tarde Sob o Cu da Bahia (1956). Assim, as trilhas sonoras configuram o nico gnero
musical com que Mignone trabalhou mais regularmente e de maneira mais sistemtica nos
ltimos anos do quase hiato.
24
Existe ainda, em 1939, uma Modinha para violoncelo e orquestra.
25
Do mesmo ano a Burlesca e toccata para piano e orquestra.
26
H ainda outra obra na mesma linha que foi chamada de Imagens do Rio (1965).
27
O Caador de Esmeraldas, que tem como personagem central o bandeirante Ferno Dias
Paes, leva-nos de volta corrida do ouro no Brasil Colonial do final do sculo XVII, quando os
bandeirantes singravam e sangravam as florestas em busca de metais preciosos e ndios para
serem escravizados, muitos deles encontrando a morte nestas arriscadas aventuras (como foi
o caso de Ferno Dias Paes).

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