PERIODO BARROCO (1600 - 1750)

Musica ruidosa, antimeldica, extravagante en modulaciones, repeticiones y

cambio metrico. Principal objetivo de musica: conmover, mayor intensidad
emocional, representar ideas y sentimientos en sentido genrico, no
individual de cierto personaje.
Fuerte influencia ITALIANA. Napoles en opera, Roma en msica sacra,
Florencia, Venecia
Europa: gobiernos absolutistas, cortes musicales (Luis XIV), Academias
musicales, publico aristocrtico. Mas tendencia de musica profana que
sacra.
Primera mitad s XVII: musica experimental, a mediados de siglo ya se
habian desarrollado nuevos recurso de armona, timbre y forma.
DOS PRACTICAS: musica domina texto (Zarlino) vs texto domina musica
(Monteverdi). Monteverdi dispuso de disonancias para adecuar musica a
intensas pasiones.
Auge de importancia del solista: violin o voz. Estilo instrum y vocal se
diferenciaron ms y compositores tomaron recursos de ambos para cada
estilo.
Aparece musica escrita en Compases, acentuado luego de 1650. Ritmo
estrictamente medido como tambien irregular en Toccatas, Preludios. Marca
contrastes por ej: Preludio y Fuga (irregular y regular)
Text. princ del Renac fue polifonia de voces indep, en el Barroco un solido
bajo y voz aguda ornamentada (voces fundamentales). Bajo continuo
variaba segun ejecutante. Continuo a veces actua de Ripieno

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)

Madrigal---> paso de conj vocales polifon a solos y duos con acomp instr.
Escritura homofonica y contrapuntistica de voces
Libertad con armonias y disonancias como ornamento. Mensaje expresa con
armonia
Motivos declamatorios no melodicos a manera de recitativo
Estilo flexible, animado y variado (Cruda Amarilli 1605)
*Otras formas italianas vocales y profanas

Villlanella--->Napoles 1540, pequea pieza animada, estrofca a 3 voces,

estlo homofonico
Canzonetta y Balleto ---> G. Gastoldi - estilo claro homofonico, nitidas
armonias y secciones
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Siglo XVII---> otra clase de contrapunto: dif. lineas melodicas
dentro de un marco de acordes tocados por el continuo----> Contrap +
armonia
Disonancias--->consideradas tonos indiv que no se adaptan en acorde' -ornamentales y experim. Retardos que conducen a la cadencia
Cromatismo---> en Toccatas improvisatorias y en obras vocales para
pasiones intensas.
SISTEMA TONAL---> Arm. organizada en torno a acorde fund, sustentada
por acordes Dom y SDom y con Modulaciones sin sacrificar supremacia de
Ton. TRATADO DE ARMONIA (RAMEAU) fue progresando con practica, BAJO
CONTINUO importante transito la musica desde Contrap (estruc. lineal-melo)
hacia Homofonia (arm de acord)

OPERA TEMPRANA
OPERA: obra tearal que combina soliloquio, dilogo, decorados, accin y
msica continua
Precedentes: obras de Euripides y Sofocles / Dramas litrgicos
medievales / Madrigales /
Intermedios / Pastoral
Intermedios: montajes musicales elaborados con coro, solistas y conjunto
Pastoral: forma predomniante italiana hacia fines de s XVI - Temas sobre
paisaje y anhelo de paraiso terrenal. Fue la ultima etapa del Madrigal y la
primera de la pera
Tragedia Griega---> modelo para pera: dos estilos
a) Solo se cantaban los coros, en estilo declamatorio homofonico,
realza palabra
(Gabrieli)
b) Todo el texto cantado (Girolamo Mei 1519 - 1594)
CAMERATA FLORENTINA
Siguen a Mei ---> Bardi y Galilei.... Bardi funda academia nueva musica, G.
Caccini la llamo Camerata
Mei: Fuerza de efecto musical se debe a que es solo UNA MELODIA que asc y
desc con ritmo

Galilei: refuta contrapunto, solo una linea melodica clara...Contrap era para
conj instrumental

PRIMERAS OPERAS
L'Euridice (texto de Rinuccini, musica de J. Peri/G. Caccini) - Cavalieri (peq
piezas en Florencia)
Caccini y Cavalieri--->estilo basado en antiguo aire imporvisado de poesia y
madrigal
J. PERI---> Introduce estilo RECITATIVO (nueva forma de acomp dilogo).
Bajo fijo contra disonancias y consonancias que al llegar a nueva silaba
pasaba a nueva armona. Voz liberada de la armonia parcialmente. Estilos
de monodia (en arias, recitativos y madrigales) dieron paso a teatro musical,
dialogo y exposicion expresados claramente. NO CONFUNDIR CON MONODIA
(abarca todo tipo de canto solo)
Caccini: estilo silbico, virtuosismo vocal con ornamentos, dos tipos: aires
estrof y madrigales
cada verso es frase q concluye en cadencia.
Crescendo, trino, sforzando, tempo rubato
"Euridice" de J. Peri----> tres estilos de monodia: aria estrofica,
canzonetta, recitativo. Peri ideo un lenguaje que respondia a las exigencias
dramticas
MONTEVERDI
"Orfeo" (1607): toma modelo de Euridice e introduce Aires para solos, dos,
conjuntos y danzas que dan contraste al Recitativo. Forma solida con
ritornellos y coros. 26 breves numeros orquestales.
Tres Secciones: Prologo, Cancion de
Orfeo y muerte de Euridice. Estilo Recitativo usado para dilogo dramtico y
con mayor amplitud armnica y meldica.
Orquestacion de Orfeo: 40 instru (flautas, cornetas, tromp, familia comp de
cuerdas, organo)

Roma: inicios de la opera comica, diferencia marcada entre aria y recitativo

(mas hablado q Peri). Luiggi Rosi: Orfeo, drama menos importante,
sensacionalista, comico, grotesco
Opera Veneciana: publico general con entrada, mayor publico general.
Cavalli, discip de Monteverdi / A. Cesti (Il pomo de Oro)
Opera Italiana: Caracteristicas:
- Canto Solo importante -Separacion entre recitativo y aria
-Nuevos estilos y esquemas para las arias

-Florentinos: Musica como accesorio de texto

-Venecianos: texto convencional para estructura de musica
ORATORIO VS OPERA: oratorio era sacro, habia narrador, coro para fines
dramaticos, no destinados a ser escenificados.

Opera a Fines de siglo XVII

Venecia
Formas: cancion estrofica, arias cortas bipartitas y tripartitas, con ritmos de
danzas y un acompaamiento en ostinato. Influencia sobre Alemania
Napoles: estilo mas musical que dramtico.
2 tipos de recitativo: 'secco' (un instr acomp) y accompagnato (con orq)
Scarlatti: amplia concepcion dramtica e importancia de orquesta
Aria da capo: Ritornello - A - Rit de Trans - B - A

FRANCIA
Tradiciones nacionales: Ballet de la Corte - Tragedia francesa clsica (P.
Corneille y J. Racine)
LULLY--->fusion de ballet y drama---> TRAGEDIE LYRIQUE
Temas mitolgicos, frecuente y extensos interludios de danza o canto coral->divertissements Musica pomposa para esplendor de la corte, coros
impresionantes, danzas ritmicas.
Acomodo recitativo al idioma frances, bajo ritmico y frecuente melodia,
agrupacion de valores pasa de binario a ternario (recitatif simple).
Descripciones de estados animicos son modelo.
OBERTURA
preceden ballets, operas y oratorios. Tambien como obras independientes.
Italia -->SINFONIE
1era seccion: homofonica, mov lento, ritmo puntuado,
2da seccion: imitacion fugada, mov rap, caracter grave y serio.
Posteriores a Lully: introducen arias italianas da capo, amplian
divertissements generando asi la opera-ballet en 1697 con L'Europe galante
de A. Campra

J. P. Rameau (1683 - 1764)

Musico Teorico Tratado de Armonia (1722) y luego compositor bajo mecenas

La Poupliniere (1731). Camino del compositor es la opera.
Les Indes Galantes: opera-ballet / Castor et Pollux: opera obra maestra./
Princesse de Navarre
Criticas vs Lully: Rameau era dificil, grotesca, densa y antinatural
Teoria: acorde es elemento primordial y derivaba de teoria de armonicos.
Nocion de Armonia Funcional, modulaciones resultan del cambio de funcion
de un acorde
Estilo:
musica mas teatral, elegante, ritmos picantes, declamacion apropiada y
ritmo exacto en recitativos, extensos divertissements. Melodia nace de
Armonia diatnica, tipica de Ton-Sub-Dom, melodias triadicas.
Adapta libremente forma Tripartita
italiana, obertura es poema sinfonico que anticipa el drama. Formas AB y
ABA en aires vocales. Escritura coral Homofona.
Aporte significativo en lo instrumental de la opera: Novedosa orquestacion,
independ de maderas

H. Purcell (1659 - 1695): INGLATERRA

- coros mezclados libremente con solos
-Influencia de Lully en obertura
-ni estilo secco rapido ni frances estilizado, melodia flexible
- Bajo ostinato (Italia)
-musica de caracter incidental para
obras teatrales
-Obras: Dioclesian, King Arthur, The Fairy Queen

Georg Frederich Handel

seriedad germanica, suavidad italiana, grandeza francesa. Desarrolla su
carrea en Inglaterra. Primera opera: "Almira" (hamburgo) / "Radamisto",
"Giulio Cesare", "Beggars Opera" (1728)(Londres)
26 Oratorios: Saul (orq novedosa timbales y trombones) / El Mesias (Dublin),
Esther
Suites y sonatas para clave, influencia de Corelli, variedad de formas de la
epoca en suites.
Conciertos: 4 mov L-R-L-R, solos no difieren de tutti, calidad de temas,
inventiva, grandes proporciones
Operas: Temas: cuentos de magia y heroes. Tomados de musicalizaciones
de otros compos. Forma: desarrollo de accion mediante recitativo secco
acomp de clavicembalo y
recitativo con orq. Influencia de Scarlatti.
Variedad de Arias, contrapuntissticas, melodias populares, danzas.
Tendencia Italiana melodiosa al final de su carrera

Oratorios: convierte dialogos en recitativos, y versos lir en arias. Recit

introduce aria. Influenciados por masque inglesa, anthem coral, drama clas
frances, text griegos y alemanes. Idioma ingls beneficiaba al pblico.
Tematica basada en Ant Testamento, sin emb no es musica religiosa ya que
esta pensada para escenificarse. GRAN MAESTRIA CORAL.
Estilo Coral de Handel: monumental, descrpitivo de simbolismo musical y
emocional. Ms sencillo que Bach, - contrap, texturas fugadas contrastan
con homofonias, - subjetivo. En cadencias conclusivas une estrchamente
voces B/T en agudo y S/C en medio.
Handel tomaba a prestamo, transcribia, adaptaba obras de otros compos
era comn en la epoca,

PRECLASICISMO
Cambio en el pensamiento del s XVIII: LA ILUSTRACION (rebelion contra
religion y mas a favor de la naturaleza y moralidad, lo empirico, contra la
autoridad y el privilegio. Es un movimiento LAICO, ESCEPTICO, EMPIRICO,
IGUALITARIO Y PROGRESISTA.) Instintos del hombre era fuente del
conocimiento. Rosseau fue figura.
Ideas fund: fe en el conoc exp aplicado e individuo como punto de partida y
criterio final de inv
Internacionalizacion de artistas y corrientes. Vida cosmopolita.
Popularizacion del arte, publico mas general y q podia acceder a la cultura.
Imprenta de musica intensa. Academias privadas vs conciertos publicos
Precedentes: arte y literatura de mundo antiguo, mas tarde del Medioevo
y la cancion popular. Movimiento humanitario de fraternidad universal,
francomasoneria de reyes, compositores y poetas.
Caracteristicas: elegancia, proporcion, claridad, viveza, racional antes q
poetica. Su esttica consista en IMITAR LOS SONIDOS DEL LENGUAJE, ya
que representaban sentimientos del alma No trata de asombrar ni
desconcertar, elude complejidad contrap, debia agradar y conmover, de
lenguaje universal sin fronteras.
Desp de 1750 surgen formas nacionales de operae interes por la cancion
popular como anuncio preRomantico.
Obras: Flauta Magica de Mozart - Oda a la Alegria de Schiller - 9na de
Beethoven
1720 Estilo Rococ (suavizar formas angulares y cuadradas), musica
clasica temprana, operas-ballet de Couperin
Style Galant: lo moderno, elegante, uniforme, facil, civilizado, - lineal, +
libre. Melodia de motivos cortos, repetidos y organ en frases, acomp de
armonia sencilla. Pergolesi, L. Vinci

Empfindsamer: mediados de s XVIII, "sentimentalismo", mvts lentos, giros

sorpresa en armonia, cromatismo, melodias rapsodicas. Sonatas de CPE
Bach, Stabat Mater de Pergolesi. J.F Bach: estilo conservador, con style
galant
Melodia: se introducen contrastes marcados de diversas partes del mov o
del tema mismo. Resultado da Frases Marcadas, por ende Estructura
Periodica.
Armonia: Ritmo arm + lento, prog arm de - peso, subordinacion del bajo y
armonias al acompaamiento de la melodia----> BAJO ALBERTI: divide cada
acorde en esq sencillo de notas que se repiten.

D. Scarlatti---> principal comp italiano, SONATAS PARA CLAVE: esquema

binario barroco, c/seccion se repite, 1era sec termina en Dom/Rel M, la 2da
modulaciones hasta tonica. Creo su propio lenguaje par el clave sin modelo
alguno.
FORMA SONATA: 2 secciones bla blabla
Koch 1770: Sonata son tres partes: Expo (2 a 3 temas) - Desarrollo REcap

CPE Bach: obras para clave, Sonatas prusianas 1742, estilo nuevo:
secciones de dialogo musical y pasajes de recitativo. Ornamentacion
galanterie: mordentes, grupettos y trinos. Estilo expresivo, desplaza
armonias abruptamente, modulaciones extraas, cambios d text,
sforzandos. Mas tarde los compos sometieron a control el emocionalismo
bajo forma y maerial
Sinfonias Preclasicas: influencia de sinfonia italiana que en 1700 eran de
3 mvts (R-L-R) y que no tenia relacion con opera q introducia => Sinfonias
de concierto. Emparentadas con la Sonata en Trio del Barr Tardio y el
Concierto. Figuras: G. Sammartini, B. Gauppi, N. Jommelli.

ALEMANIA
Escuela de Mannheim: Johann Stamitz fundador y dir de orq, + uso de
dinamicas se aleja de contraste marcado y caracter uniforme de nates.
Sustitucion del clavicmbalo por el PIANOFORTE. 1era vez tema
contrastante en seccion de dominante
Escuela de Viena: antecede inmediato de Haydn, Mozart y Beetho.
Precursores: Monn y Wagenseil. Agradable lirismo y buen humor. Grupos
tematicos contrastantes en sonatas.

Escuela de Berln: J.G. Graun y CPE Bach, conservadores, mantuvieron

tripartita de sinfonia, no contraste tematico en un mismo mvt. Iniciadores de
la tecnica del desarrollo temtico con estilo dinmico, unificado, serio y de
textura contrapunt.
Concierto para Solista en s XVIII: conserva elementos de Ritornello
Barroco, aunque + marcado el contraste de tonalidad y de material
tematico como en la sonata hacia 1770.
Mus. Orq en Francia: Compositor belga F.J.Gossec, sucedio a Rameau en
LaPoup, fue muy popular por cantatas y marchas.
Creciente influencia de ideas de clase media sobre el molde
aristocratico==> Giovanni Pergolesi: comp de operas serias, sus arias da
capo gran variedad musical simbolica de estados de animo. Se incorporaron
a la musica vocal metodos estructurales de la mus instrumental, de la
sonata y el concierto, la melodia de la voz domina, la orq proporciona apoyo
armonico en lugar de contrapunto, frases de 4cc antecedentes y
consecuentes. Compositores: Handel tardio, N. Porpora, Johann Adolph
Hasse (alemn con estilo italiano, compo mas popular en Europa a
mediados de siglo)

REFORMA OPERISTICA
Objetivos: flexibilizar estructura, profunda expresividad en contenido, +
recursos musicales, + rapidez y realismo en el curso de accin. Orquesta +
importancia, reaparicion de Coros. Jommelli y Traetta impulsores
influenciados por estilo francs, mas cosmopolita.

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK

Estilo italiano y frances fusionados. "Funcion de la Musica es servir a la
poesia en expresion y sus diversas situaciones". Musica de sencillez
hermosa y que evita dificultades.
OBERTURA se vuelve parte de la opera
Allana contraste entre aria y recitativo. Mezcla recit, arias y coros en
amplias escenas unitarias.
Madurez en su estilo con Orfeo y Alceste donde junta lo melodico (IT),
seriedad (AL) y magnificencia de la tragedie lyrique (FR).
"Guerra de los Bufones": opera buffa italiana en Paris vs Lully/Rameau.
Gluck interviene creando una opera de lengua francesa, pero apropiada
para todas las naciones==> Iphigenie en Tauride, obra maestra que utiliza
todos los recursos de la pera: orquesta, ballet, canto solistico y coral.

Sus obras fueron modelo para compos como : Luigi Cherubini, G. Spontini,
H. Berlioz

Opera comica (Buffa) ---->luego conocido como DRAMA GIOCOSO (no

trgico)
Estilo +ligero / escenas y personajes familiares / tiende a acentuar el leng.
musical local
Responde a la "naturalidad" del perodo clsico y fue un canal temprano
hacia el Nacionalismo
Explotacion de recursos en la voz de bajo / 'Finale de Conjunt': todos los
cantantes salen y entran a finalizar la obra.
"Intermezzo" => tipo de opera comica, nace de breves interludios musicales
en operas serias.
Pergolesi con 'La serva padrona' comienza
guerra de los bufones en Paris.
OPERA COMIQUE==> version francesa de la Buffa.
Basada en melodias populares / influencia de italianos en Paris / Gluck fue
import. / uso de dialogo hablado en vez de recitativo / Tinte romntico
despues y ms tramas sociales, lo que le dio mas significacion musical en el
Romanticismo,
BALLAD OPERA (Inglaterra): T. A. Arne
Melos populares (baladas) / contra opera extranjera de moda / temas
sentimentales y romant
SINGSPIEL (Alemania): Johann Hiller
tipo de opera comica / Adaptaciones de ballad operas en sus comienzos /
estilo melodico nacional, familiar y atractivo / importante antecedente de
obras teatrales musicales clasica como las de Mozart.
LIED (Alemania): musica vocal profana
Parodias (textos nuevos adaptados a musica preexistente) / Eran piezas
para teclado con ritmos de danza / Princ. centro de Composicion: Berlin /
Compos: J Quantz, K Graun y CPE Bach Compuestos en forma estrfica /
melodias estilo natural y expresivo / silbico / acomp. sencillo + adelante se
vari la forma y tuvo + importancia el acompaamiento / Inspirados en
poemas de Goethe (Schulz y Reichardt). / Compos de Singspiel componian
Lieds tambien.

PERIODO CLASICO

Franz Joseph Haydn

1761==>mecenazgo de principe Eszterhzy en Hungra, fama se propaga
entre 1770 y 1780 => 12 Sinf de Londres.==> Vuelve y nuevo principe
Nicolas no le exige mucho==>compone 6 misas, cuartetos y 2oratorios (La
Creacion y Las Estaciones)
Obras: 26 operas / 108 sinfonas / 47 sonatas para piano / 68 cuartetos de
cuerda / etc. se destaca en sinfonias y cuartetos ya que era un compositor
mas instrumental.

SINFONIAS:
Tempranas (#1 a #92): antes de 1790, entre ellas las Sinfonias de Paris,
Sinfonia Oxford.
Algunas con forma preclsica de 3mvts derivada de
sinfonia italiana (Allegro Andante - Minu/Giga).
Forma predominante es la division normal del
Clasicismo==> 4mvts (Allegro - Andante
moderato - Minue y trio* Allegro*)
*Minue y Trio: ambas formas binarias aunque Forma total es tripartita ABA /
Empleo de vientos recuerda que su origen esta en la danza / estilo popular
*Allegro o Presto: nuevo tipo de movimiento conclusivo / en 2/4 compacto - breve - veloz - vivace - travieso / forma sonata o rondo
I y II mov de Sinf Clas se ocupan de tareas mas serias, minu es descanso,
finale concluye obra.
Sinf. 1760--> experimentales, desp 1765 se vuelve mas serio,
significativo, uso + sutil de forma
Sinf 1771 - 74 --> tecnica madura analoga al Sturm und Drang (mov
literario) / de + escala / temas ampliamente expuestos / desarrollos mas
dramticos / contrapunto es parte integral de ideas musicales / mvts lentos
de forma sonata o tema con var / Inesperados f y p y cresc
Sinf 1774 - 88 ---> caracter alegre y robusto / explota recursos orq / estilo
influenciado x opera comica / gran energia ritmica / amplias dimensiones /
ideas mus expresivas / estructura total compleja pero unificada / #77
introduce nuevo tipo de finale: forma Rondo-Sonata(tambien Mozart la
habia empleado) / Desarrollo temtico, evita tema contrastante / Imov
con intro lenta
Sinf de Londres 1790--> impulso ritm intenso / orq novedosa + brillante:
trompetas, timbal, plato bombo y triangulo / Rango Armonico ampliado: uso
de mediantes en vez de Dom y SubD / intros lentas en ton menor del allegro
/ temas contrastantes en formas sonata / II mov forma tema con variaciones
/ Minues respetan forma pero son mas sinfonicos que danzas.

Cuartetos Para Cuerda: Haydn 1er maestro del cuarteto

clasico
1760 - 81 --> ritmos mas variados / +contrapunto / efectos: 'falsa
recapitulacion' (tema inicial en desarrollo) / minus titulados Scherzo
1780---> formas y tecnicas similares a sinfonias, sin intro lenta
Ultimos Cuartetos (Op 71 - )--> modificaciones en 1er mov de forma
sonata / armonias q anuncian la armonia Romantica.
Musica Vocal y Religiosa---> poca relevancia, 15 drammas giocosos y
algunas misas / Estilo Sinfonico en sus misas (Orq+coro+4 cant solistas) de
tradicion vienesa.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Influencia de J. Shobert=> estilo de escritura para el clavicembalo que imita
orq con arpegios. Influencia de J.C. Bach-->elementos de ritmo (3sillos),
melodia (apoy), y armonia (ambiguedad arm) de la opera italiana. Solidos
contrastes temticos.
Influencia de
sinfonistas italianos y de Haydn posteriormente.
1773--> 1eras obras maestras (2 sinfonias: Solm)
Paralelismos con Haydn, influye Sturm und Drang, ndole intensa y
seria, unidad tematica, tema es completo en s mismo, 2do tema
contrastante en forma sonata (dif a Haydn)
Sonatas p/piano y violin---> tratamiento igualitario de ambos instr. (Sonatas
de Maheim y Paris
Serenatas--->piezas para eventos al aire libre, sencilla de material

Periodo de Viena

(1781 -

Perfecta sintesis de forma y contenido, mezclando estilo galant y erudito.

Imfluenciado por Haydn y musica de J.S Bach (+ text de contrapunto en por
ej Requiem o Flauta Magica).
Fantasia y Sonata: Fantasia anuncia Schubert y Sonata = modelo para
Pathetique de Beethoven
Cuartetos Haydn: son 6 / tecnica de desarrollo tematico / tratamiento
igual de c/instrum
Dif con Haydn y Beethoven su genio es explotado no en Cuartetos sino en
Quintetos (Quinteto con Clarinete (LaM) / Quint de Cuerdas (DoM)
Conciertos p/piano y orq---> son 17 / conserva esquemas del conc Barroco
(3mvts R-L-R ) / Ritornello Barroco impregna forma sonata / Demuestran su
pensamiento musical
* II mov es especie de aria lrica,

tempo andante, larghetto o allegreto,

tonalidad de
Subdom, forma de sonata modif sin desarrollo
* III
mov es +popular estilo danza, rondo o rondo-sonata, virtuoso.

OPERAS DE MOZART:
serias: Idomeneo y la Clameneza de Tito
Italianas: Las Bodas de Figaro (1786) - Don Giovanni (1787) - Cosi fan tutte
(1790)
Alemana: Flauta Magica (1791)
Las Bodas de Fgaro:
*convencionalismos de opera comica italiana del s XVIII, personajes
comicos y serios
*Dialogos de recitativos rapidos, acomp de clavicemb, arias con
ritmos de danzas
*Libretos de DaPonte--> +profund a los personajes, + tensiones
sociales, temas morales==> nuevo grado de Seriedad
*Instrum de viento papel importante en descripcion de personajes y
situaciones
Don Giovanni
*Dramma giocoso sobre leyenda medieval. Don Juan es tomado en
serio, no como
blasfemo farsante, sino como Heroe Romantico, rebelde
contra la autoridad.
*Gran influencia en la imaginacion musical romantica del s XIX
Cosi Fan Tutte: Opera buffa italiana / 1 de las musicas + melodiosas de
Moz / se ilustra ironia romantica, su vida, psicologia neofreudiana, etc.
La Flauta Magica:
*Singspiel con dilogo en lugar de recitativos
*Significados simblicos, msica rica y profunda la convierte en gran
opera alemana
*Deseo de entretejer en nuevos diseos ideas mus del s XVIII
(resurreccion del preludio coral barroco con acomp contrapunt - humor
pop del singspiel - aria
solistica - conjunto bufo)
Requiem: ltima obra, inconclusa por muerte, destacan elementos
barrocos de fuga y caracter Handeliano. Muestra que Mozart comprendio
tradicion italiana y la adapto

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827)

*Contexto==> 1789 Rev Francesa / 1792 fama de Haydn, Mozart muerto /
Beethoven a Viena / poca de cataclismos y nuevas fuerzas en sociedad
* Lecciones==> Haydn / J. Schenk (singspiel) / J.G. Albrechtsberger
(contrap) / A. Salieri (opera)
* Su obra va ms all de los convencionalismos, generos y estilos del
perodo clsico---> transforma esa herencia clasica y se convierte en fuente
del Romanticismo.
* Sinfonias mas extensas y grandiosas, escriba su msica con dificultad
(bocetos previos) y reflejaba su personalidad en ella==> 'melancolia'
debido a sordera, total hacia 1820.
* Trabajo independiente y para publico universal==> estilo personal y q
refleja epoca.
3 PERIODOS
* 1789 - 1812: asimila lenguaje de epoca (1 y 2 Sinf / 10 sonatas p/piano /6
cuart de Cuerda /
Septeto p/cuerda y viento)
*1812 - 1816: indepte, voz personal (Sinf 3 - 8 / Egmont / opera Fidelio /
conc p/piano en G y
Eb / cuartetos Rasumovsky)
* 1816 - 1827: msica + reflexiva e introspectiva (9na Sinf / Var. Diabelli / 5
ult Sonatas / Grosse Fuge / Cuartetos.

1er PERIODO
- Sonatas:
*tradicion clsica (Haydn)
*4 mvts en vez de 3
*Scherzo
reemplaza Minu
*Sonata Fm de CPE Bach modelo de amplio uso de
modo menor y modulaciones
*Op 10 en Cm--> carac. tempestuoso
y apasionado de tonalidad (Cm) como en Haydn y Mozart
*Doble recurrencia
de intro en 1 mov y similar tema en finale que en 1 mov (innova)
*empleo de 8vas y densa text. (Clementi y Dussek==> influencia
escritura pianistica)
* Desarrollar motivos y animar text con contrapunt
(Haydn) s/embargo estilo de
Beetho presente en caracter de temas,
modulac. y giros anticonvencionales)
- 1era Sinfonia (1799)
*+ clsica de todas
*extensas codas
estilo de Beethoven

*4 mvts, forma regular--> modelo de Sinf

*cuidado de dinamicas, elemento esencial de

- 2da Sinfonia (1802)

* Obra de gran tamao
*Coda extensa con nuevo desarrollo de material
y hasta tema nuevo
*Equilibrio formal

2do PERIODO
- Sinfonia Eroica (1803)
*ideal de grandeza heroica
*Revolucionaria en extension y complejidad
*abundancia de ideas
*material impulsado en
continuo desarrollo adelante
*Tema como personaje
dramatico en lucha y q triunfa *Marcha Fnebre: relacion con Francia
- Fidelio
*Homenaje a ideales de Rev. F *Varias revisiones: 3actos/2actos
oberturas distintas *Unica opera q compuso, no encontro libreto q
conviniese a su estilo

*4

- Cuartetos Rasumovsky (1806)

*Expresion caracterisica en Cuarteto *forma sonata ampliada *largos y
complejos Desarrollos
*Secciones no tan marcadas, recapitul disimuladas
y variadas *Disolucion de la forma tradicional
- Sinfonias 4 - 8:
- 4ta Sinf--> caracter jovial y humor
-5ta Sinf--> Decision, lucha entre Dom y DoM conducida desde scherzo al
finale, orquest c/ flautin, trombones, contrafagot / Motivo presente en toda
la sinf mediante transformaciones.}
- 6ta Sinf--> 5mvts / mov adicional como intro de finale / retrata escenas
naturales (frec en obras de s XVIII y XIX) / Expresion de sentimientos, no
descripcion.
-7ma Sinf-->figura ritmica / Scherzo de forma ABABA
- 8va Sinf--> +animada de todas / grandes codas en I y IV mov / formas
condensadas / humor
- Sonatas
- Claro de Luna: recap forma ampliada y vinculos nuevos con musica
conducen hacia recitativo instrumental (recurso posterior en Beethoven)
-Waldstein y Appasionata-->3 mts como Clasicismo L-R-L / formas de rondo,
sonata, variaciones apoyan desarrollo logico de tema
- Conciertos para piano

*3mvts
*Parecido a Mozart * + Virtuosismo en solos *ampli e
intensifico contenido *Conciertos en GM y EbM "Emperador"
TERCER PERIODO
*Caracter meditativo
*Lenguaje +concentrado, +abstracto *Extremos:
grotesco y sublime *Desdibuja lineas divisorias, cadnecias a tiempo debil
demorando voces inf.
*Intro es parte integral de Allegro
*Pasaje Improv culminan en Recitativo Instrumental
*+
enfasis en textura y conduccion de contrapunto *Nuevas Sonoridades
*Reflexiva elabroacion de temas y motivos al limite--->nueva
concepcion de variacion tematica *3 posibilidades de variacion
-como tecnica dentro de plan
formal
-tema con
variaciones como forma de composicion
- "
"
"
como movimiento de sinfonia o sonata
- 33 Variaciones Diabelli 1823 --> no alteraciones rectilineas en la
fisonomia del tema sino
transformaciones en su
propio caracter (diversos estados de
animo).
Modelo para Var sobre Handel (Brahms) y Estudios
Sinfonicos (Schumann)
- Misa en Re ---> Extensa y elaborada sinfonia vocal e instrumental
Tratam de voces con influencia de Handel
Unidad musical planificada (sinfonia de 5
mvts)
combina y alterna librememente
coro y solistas
- 9na Sinfonia 1824
*Novedad: empleo de coro y voces solistas en Finale
* Ideas de fraternidad universal con alegria y
fundamento en el amor de Dios.
* Incongruencia de
culminar sinfonia instrumental con voces solucionada al adaptar
forma: intro disonante--> recitativos instrum de temas de ant mvts
--> tema de la
alegria --> expo orq del tema---> intro disonante--->
Recit del Bajo -->Expo Coral/Orq
del Tema ---> Doble Fuga -->Coda
BEETHOVEN Y ROMANTICOS
*Influencia de Cuartetos Rasumovsky, sinfonias 5 - 7 y Sonatas = sentido de
unidad, proporcion *Caracter Revolucionario--> espiritu libre, impulsivo,
concepcion de musica como expr. propia

SIGLO XIX: ROMANTICISMO

Continuidad de estilo Clasico ms que contraste entre ambos ==>Msica

desde 1770 hasta 1900 representa un continua evolucion de vocabulario y
convencionalismos armonicos, ritmicos y formales basicos. Romnaticismo
no es fenomeno de un periodo particular, sino q ha estado presente en
epocas y formas diversas (consideracion de Barroco como periodo
Romantico comparado a Renacimiento o Clasicismo)
Significado 'romntico' del s XVIII--> algo remoto, ficticio, legendario, mundo
ideal
aprecio de naturaleza salvaje - 'jardin ingles' - admiracion
de lo irregular
y lo complejo (estilo gotico)
Arte romantico clasico-->
* +enfasis en atributo de lo remoto y extrao
*Infinitud para
trascender tiempo
* Libertad, movimiento, pasion, persecucion de lo
inalcanzable-->obsesion
*Personalidad del artista fundida con su
obra.
*Artes buscan atributos entre ellas.
*Msica: separado del mundo
de los objetos, apta para sugerir impresiones,
pensamientos y
sentimientos. Msica Instrumental es el Arte Romantico Ideal.
*Creencia que msica posee contenido "transmusical"
Conflicto entre ideal de musica instrumental y fuerte orientacion literaria del
Lied resuelto mediante la concepcion de la MUSICA PROGRAMATICA y de la
importancia dada al acompaamiento instrumental en musica vocal.

Msica Programtica ---> es instrumental relacionada con tema

poetico, pero ste no es
representado mediante figuras retricomusicales o por imitacin de sonidos naturales
sino mediante la
SUGERENCIA IMAGINATIVA.
Tema
es absorbido y trasnmutado de manera que composicion resultante
Trasciende su programa y es hasta independiente del mismo.
Origen en 6ta Sinf de Beethoven. Compositores de
musica programatica en s XIX: Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Liszt,
Debussy, Strauss. Practicamente todos igual.
Contexto Social--> desde s XVIII transicion de auditorios musicales
pequeos a grandes,mayor
acceso de clase media , publico mas
diverso, lucha del artista por llegar a ese publico. *Fenmeno de
"musico antisocial"-->impulsado por el aislamiento en busca de
inspiracion, componian para un "publico ideal imaginario" q los
comprendiera---> CONTRASTE entre cada compositor-->composicion
expresa intimidades del compositor *Concepcion del Compositor-->
profeta que revela significado de la vida y domina la
imaginacion
popular.
*Acento puesto sobre el Individuo, mejor musica vocal escrita
para voz solista
*Rev Industrial --> urbanizacion aleja
naturaleza pero hombre se enamora mas de ella, no bastaba con
describirla, existia afinidad entre compositor y naturaleza, un sentido
mstico, as sta se volvi fuente de inspiracion contra la artificialidad

urbana.
*Expansion de ciencias--> msica mas all de lo
racional, +subconsciente y sobrenatural--->Temticas: sueo/mito-->
para ser capaz de expresar se ampli la
armona, la meloda y el
colorido orquestal.
*Resurgimiento
de Iglesia Catolica-->musicalizaciones de text liturg. son demasiado
personales para el uso ordinario--->espiritu romantico laico e
idealista.
*Nacionalismo--> acenta diferencias de
estilos nacionales, importancia de la cancion popular, gusta de exotismos
(empleo de lenguajes foraneos slo para colorear). Paradoja: grandes
compositores romanticos componian para la humanidad pero sus lenguajes
eran nacionalistas a lenguaje cosmopolita de s XVIII.
Tradicion y Revolucion
*Romanticismo acentua virtudes de originalidad, se rebela
contra limitaciones del Clasicismo-->Concepcion de Romanticismo
perfeccionamiento del Clasicismo. Siglo XIX como poca de progreso y
evolucion.
*Compositores s XVIII
componian para su epoca-->Romanticos para la posteridad
*Musica en cuanto arte tiene HISTORIA (como proceso evolutivo)
*Formas seguian siendo clasicas (sonata, sinfonia,
cuarteto), Armonia tambien sin embargo hubo compositores
CONSERVADORES (Brahms, Mendelssohn, Bruckner) asi como RADICALES
(Liszt, Berlioz, Wagner)
*Interes en
compositores del pasado como Bach, Palestrina, Byrd, Purcell -->surge
musicologia historica--->se toman ciertos recursos y se adaptan a
romanticos.
Caracteristicas grales de Msica Romantica.
*Extensas Secciones, o movimiento puede desarrolarse
dentro de un mismo esquema ritmico monotono que genera
encantamiento
*Formas Clasicas:
Sonatas sin algun lazo solido de unidad formal / Sinfonias y
oratorios-->
nuevo tipo de unidad mediante empleo de mismo temas en
diferentes
movimiento.

EL LIED
Fines de s XVIII J. R Zumsteeg--> nuevo tipo de cancion--->BALADA (poemas
largos alternan narracion y dialogo).
Necesidad de mas variedad en tematica y textura para
evolucionar el lied breve estrofico de siglo anterior-->Influencia de balada
en lied al expandir su concepto de forma y contenido emocional---->Piano
co-participe con voz en vez de mero acompaamiento.

-Lieds de Franz Peter Schubert (1797 - 1828)

*Lieder de hermosas melodias *sencillez sin artificios de la cancion popular
*Diversidad de caracteres y estados animicos (melancolico, dulce, intensa,

dramatica, etc)
*Modulaciones complejas y extensas, hacia
mediantes, submediantes o tonalidad con bemoles *suspenso de tonalidad
subraya drama de texto. *Ambiguedad mayor/menor
*Empleo de
color cromatico en sonoridad diatonica
*Acomp sugiere imagen pictorica del texto, rasgos descriptivos no son solo
imitativos sino q contribuyen a una totalidad del clima de la obra.
*Forma Estrofica, de repeticion literal. En + extensos se alternan estilo
declamatorio y arioso. Forma se adapta a necesidades poeticas como
musicales.

Lieds de Robert Schumann (1810 - 1856)

*Sucesor de Schubert
*1840 primera coleccion de canciones
*Lineas melodicas calidas y expresivas, no tan
espontneas como Schubert pero + importante es su
Acompaamiento
Lieds de Johannes Brahms (1833 - 1897)
*Sencillez de canciones populares alemanas, las cuales son su ideal
*Cuidado puesto en no despreciar melodia con acomp intrincados
*Modelo de Schubert en forma estrofica +o- libre
*Tono serio, es romantico en cuanto a armonia y
textura pero carece de caracter ardiente e impulsivo de Schumann. Es
contenido, estado animico introspectivo
*Elementos escenciales:
melodia y bajo, plan tonal, forma, textura variada, ritmos sincopados.
*Tematica:
muerte
MUSICA CORAL DEL S XIX
*Dos funciones del coro
a) Como parte de un dispositivo mayor
b)como
principal foco de interes
(operas, mov corales de sinf,
obras
(no muy usado, coro es menos
sinf/corales de Berlioz o Liszt)
eficaz p/expresar
sentim q orq)
* Tres clases
-Partsongs: canciones populares homofonas, peq conj vocal,
melodia en voz superior, tematica profana, a capella o con acomp
de piano, nacionalista.
- Musica sobre tex liturgicos para
servicio de Iglesia, renace el a capella, Luigi Cherubini y Schubert.
-Obras p/coro y
orquesta de caracter teatral, no destinadas a ser escenificadas

*Otras Musicas sobre text religiosos

-no para servicio eclesisatico, tradicion profana y patriotica
-sinfonias dramaticas p/orq y voces de gran extension y
brillantez (Requiem de Berlioz, gran genio de orquestacion). Liszt
intenta adaptar estilo para Iglesia.
Stabat Mater de Gioacchino Rossini (1792 - 1868): censurada por
ser muy operistico, al igual que varias misas de otros compositores
por Papa Pio X.
Requiem de Giuseppe Verdi-->obra inmensa, profunda, dramatica
y espiritu catolico
Anton Bruckner (1824 - 96)-->unifica recursos tecnicos y
espirituales de sinfonia decimonnica con enfoque liturgico de textos
sacros-->Misa Breve en Mim (1890) obra maestra, relacion con el
canto llano romano.
Oratorio Romantico
*Ppal caracteristica es su empleo del coro (influencia de Handel)
*Mendelssohn principal figura, escrit coral solo igualada
por Bruckner o Brahms (Requiem Aleman 1868). Otros compositores
como Liszt, Franck o Gounod eran muy uniformemente homfonos.

Msica Instrumental del s XIX

El Piano
*Instrumento romantico por excelencia
* Dos Escuelas de ejecucion pianistica en comienzos de s XIX:
a) Claridad de textura y fluidez de la tecnica (Hummel, Chopin)
b) Plenitud del sonido, dinamicas, efectos orquestales,
dramatico (+Beethoven)
Nuevas escuelas apuntaban: a la elegancia y sentimentalismo (J. Field /
Chopin); a la audacia y exhibicionismo (Thalberg)
*Grupo aparte: Grandes Virtuosos (Liszt - Rubinstein - Von Bulow)
*Evitar 2 extremos: sentimental musica de salon ni despliegue tecnico
innecesario. Determina estilo de Schumann, Schubert, Brahms,
Mendelssohn.

Compositores tempranos del siglo XIX para piano:

Carl Maria Von Weber (1786 - 1826)

*Estilo ritmico, pintoresco, +contraste, +tecnico, -contenido profundo
*Obras: 4 sonatas, Concertstuck para piano y orquesta
Jan Ladislav Dussek, J. Tomasek, J. Vorisek: escuela Bohemia,
temprana armonia romantica, gran influencia en Schubert

F. Schubert
*Obras: 11 sonatas, Fantasia en DoM, 6 Momentos Musicales, 8
Improptus
*Diferentes atmosferas en c/obra, sirvio de
modelo para posteriores piezas breves.
*Sonatas mas bien
Clasicas con estilo + lrico q dramatico, no desarrollo motivico
(+Mozart). En ltimas sonatas es + orientado a Beethoven.
* SONATA EN Sib M es su mas grandiosa obra p/piano: ritmos
ostinatos variados sutilmente, ambiguedad M/m, expresivos Retardos
Armonicos.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-47)
*Pianista virtuoso de estilo elegante y sensible, +predecible en
armonia y melodia que Schubert. Influenciado por musica de JS Bach
en preludios y fugas.
*Concierto en Solm y Variations
serieuses = mejores obras
*"Canciones sin
palabras": 48, buen ejemplo de piezas breves romanticas
*Sonatas: escritura fugada y empleo de melodias de corales luteranos
R. Schumann
*Ensayos de caracter progresista romantico
*Obras relevantes: Fantasia en Do M; Concierto p/piano; Estudios
Sinfonicos (serie de variaciones); Album para la Juventud
*Su msica encarna profundidades,
contradicciones y tensiones del Romanticismo *Titulos de piezas
evocan fantasias poeticas extramusicales
*Influencia
de Bach y Beethoven, maestros para el
*Dificil ejecucion aunque no intenta asombrar oyente.
Frederic Chopin
*Composiciones destacadas: 3 sonatas / 27 estudios / 24
Preludios / 19 Nocturnos / 2 Conciertos para piano y orquesta /
varias baladas, mazurcas, valses y polonesas *Mazurcas--> con
ritmos, armonias, melodias y formas de musica popular polaca
(lenguaje nacionalista). Especial de Polonia la 4ta aumentada LIDIA
*Caracter Introspectivo, contornos formales

definidos, cualidad improvisatoria.

*Imaginativo empleo de
pedales y del tempo rubato (para Chopin una ligera retencion en la
frase de la mano der. mientras acomp de mano izq sigue en tempo
estricto)
*Preludios--> influencia de Bach, recorren todas las
tonalidades mayores y menores por circulo de 5tas. Genio para
armonias y modulaciones cromticas.
*Baladas--> 1ero en nombrar asi una pieza instrumental. Varia
armonia y forma
*Estudios-->pieza p/desarrollar tecnica->combinan fin prctico con contenido musical
*Sonatas--->
anticonvencionales formalmente, diversos estilos en sus mvts.
Franz Liszt
*Compositor, director y pianista virtuoso
*Herencia Hngara: melodias nacionales o inspiradas en ellas-->
caracter fogoso, dinamico e impulsivo
*Instruccion germnica; romanticismo
literario parisino; ideal de Ms Programatica
*Estilo pianistico
basado en Chopin==> lirico, rubato e innovaciones armnicas
*Transcripciones y arreglos de otros compositores-->muestra musica
importante al mundo--->Transferencia "lisztiana" de recursos orq al
piano
*Rapsodias hungaras--> basadas en
musica gitana
*Estudios de
ejecucion trascendental, mismo caso que Chopin, eleva tipo de
compo
*Concierto en Mib-->temas comunes en todos los mvts q
van transformandose
*Colecciones de poemas sonoro--->
desmiente q Liszt solo era bravura, principio del desarrollo ciclico
caracteristico del poema sinfonico.

Johannes Brahms
*Modelos son Schumann y Beethoven
*Plenitud de sonoridad, acordes quebrados, duplicacion en 8vas,
3eras y 6tas de linea melodica, ritmos cruzados, apoyaturas de
acorde
*Obras: -Conciertos
-Variaciones y fuga s/tema de Handel
-Sonata Fa m
-Variaciones s/tema de Paganini
*Interes en la forma de Variaciones--> principios
clsicos
*NO Musica programatica
ni tendencias extremas del Romanticismo, CONSERVADOR
Otros Compositores

Cesar Franck (Belgica)--> conservador, lenguaje armonico parecido

a Liszt y Wagner
*Obras: "Preludio, Coral y Fuga" / Variaciones
sinfonicas p/piano y orq /
Preludio Aria y Finale
Modesto Mussorgsky---> Cuadros de una Exposicion

Musica de Camara en Romanticismo

*Mus de Camara carecia de expresividad intima del Lied, tampoco
sonoridad plena de la msica orquestal--> No afn a espiritu
Romantico--->Conservadores (Brahms, Schubert) principales
exponentes de este genero.
- Schubert
*Obras: - Cuartetos--->1eros modelos de Mozart y Haydn / madurez
cameristica:
Cuartetos en La m, Re m, Sol M.
*Variedad de Ideas
tematicas, desarrolladas con contrap
*Metodo Schubertiano de alternar M y m en Recapitulacion
- Quinteto p/Cuerda en Do M--->suma 2do violoncello, efecto
sonoro, estilo
lirico, extensas melodias, armonica inventiva
maestria contrapuntistica
-Mendelssohn
*Pros: temas sonoros atractivos, escritura vigorosa
*Contras: flojedad de la forma y desarrollo tematico reiterativo
*Obras: Octeto / Cuartetos en Mib y Fa m / Trios c/piano
en Do m y Re m

-Schumann
*Obras-->1842 compone: 3 cuartetos para cuerda / 1 cuarteto y 1
quinteto con piano.
*Influencia de Beethoven en objetivos grales
y desarrollos contrapuntisticos
- Brahms
*Autentico sucesor de Beethoven en genero cameristico
*1era madurez--->
-Sextetos para cuerdas / Cuartetos para cuerda / Trios
c/piano /
- Quinteto con piano Fa m:

1er mov--> Allegro

forma sonata, textura tensa, pedales, tempestuoso
2do
mov--> andante tripartito schubertiano lento
3er mov--> Scherzo, recuerda a Beethoven
4to mov-->Finale, vehemente
*Habilidad contrapunt subordinada a
diseo gral de obra
*Tonalidad empaada
por pedales, +espectro de tonalidades
*2da madurez
-Trio p/piano,
violin y waldhorn==>union de leng romantico sonoro y expresivo
con formas clasicas
-Varios Trios con piano / Cuartetos y Quintetos p/cuerdas /
Quinteto c/Clarinet
*Caracter de Beethoven: text
contrapuntisticas, ideas y temas guiados por logica de movimiento.

MUSICA PARA ORQUESTA

*2 Estilos basados en Beethoven--> a) "musica pura" (formas Clasicas
fijadas).
(ambos aceptan caracter intenso
Ej:
Sinfonias 4ta, 7ma, y 8va
y progresos de arm
y timbre)
b) Musica programatica (formas no convencionales)
Ej: Sinfonias 5ta, 6ta, 9na
Sinfonias de Schubert
*Originalidad armnica y sentido del timbre, rasgos distintivos de su estilo
* Inconclusa en Si m: 1era sinfonia verdaderamente
Romantica
*Sinfonia en Do M:
expansion de material hasta casi punto de ruptura, gran nocion del color
orquestal (trombones en pp -->novedoso para epoca)
*Ppales influencias--> Haydn - Cherubini - Mozart - 1er
Beethoven - Rossini
*Formas regulares clsicas y NO
son musica programatica
*Romntcas por su msica lrica, excursiones armonicas y timbres
encantadores.

Sinfonias de Mendelssohn
*Paisajismo Romantico--->inspirado en locaciones geograficas (sinf
Escocesa e Italiana) *Encaja melodiosos temas en formas clsicas
regulares, los cuales tienen similes contornos melodicos
*Otras formas:
-Concierto para
violin 1844-->obra maestra NO musica programatica
-Oberturas: genio para paisajismo musical

-"Las Hebridas" / "Mar tranquilo y venturoso

viaje"
-"Sueo de una noche de Verano"-->
quizs ms prog por imaginacion y
y tratam orq.-->Mendelssohn evita extremo sentimental, inspiracion
extramusical no debe perturbar equilibrio. PATRON
P/OBERTURAS DE
CONCIERTO ROMANTICAS.

SINFONIAS DE SCHUMANN
*1841= ao sinfonico
/ 1840= ao de lieder / 1842= ao de
mus de camara
*Sinfonia Primavera --> Msica Programatica,
fresca, espontanea, gran energia ritmica. * Sinfonia Re m ---> 4mvts
sin interrupcion (simil a Escocesa de Mendelssohn y 5ta de
Beethoven) mediante acoplamientos armonicos; c/mov contiene
temas q se derivan de lo anunciado en la Introduccion al Allegro.
SINFONIAS DE BERLIOZ
*Symphonie Fantastique 1830---> drama musical sin palabras,
autobiografia romantica del artista como programa aunque "musica
debiera por si misma por su sentido mas alla del objetivo dramtico"
-Novedad formal
ppal--> tema inicial de allegro presente en todos los mvts.
Original x sustancia musical: detalles (Melo-Rit-Arm) y expresion de
numerosas y cambiantes atmosferas
-Unidad lograda no por tema recurrente sino por
desarrollo organico de idea dramatica en los 5 mvts (en orden
clsico convencional)
-Orquestacion---> Ej:
"trueno lejano" representado por corno ing y 4 timpani
*Haroldo en Italia 1834---> instrmentacion ligera, viola quasi solistica
se mezcla con dif grupos orquestales.
*Romeo y Julieta 1839--> 'Sinf dramatica' p/orq, solistas y coro en 7
mvts que siguen orden clasico, a 9na de Beethoven: coro en todos
los mvts.
*Berlioz--> RADICAL del mvt Romantico en Ms Program, influye a
Strauss y Debussy *Nuevos recursos de armonia, timbre, expresion,
forma y tema recurrente en mvts contribuyen al desarrollo de frmas
sinfonicas cclicas de fines de siglo XIX
*Fundador de la
direccion orquestal moderna
POEMAS SINFNICOS DE LISZT

*Ppal compo de mus prog luego de Berlioz

*Poema Sinfonico--> pieza sinfonica aunque no sinfonia, por ser breve y
no divididas en mvts separados segun un orden convencional
*Forma continua; secciones +o- contrastantes en
tempo y caracter; pocos temas desarrollados *Forma y contenido sugerido
por objeto identificable, no posible solo a partir de la musica-------->relacion
con Berlioz: programa no relata argumento de musica, va paralelo con ella
*Les Preludes--> Despreocupacion por extremo sentimentalismo
Influyo en Smetana, Franck, Tchaikovsky, SaintSaens, Wagner (sistemas de
acordes y armonias
cromaticas)
*SINFONIAS
- Fausto--> - 3 mvts: 'Fausto' (Allegro) - 'Margarita' (Andante) 'Mefistfeles'(Scherzo)
sigue plan clsico
- Tema de Fausto con
TRIADA AUMENTADA (frecuente en Liszt)
- Temas
intercambiados entre mvts y transformados segun programa.

SINFONIAS DE BRAHMS

*Clsicas---> - 4mvts ; formas de esq clsico; tecnicas clsicas de

contrapunto ;
desarrollo motivico; ausencia
de programa--> "musica pura"
*Romanticas x su
lenguaje armonico y sonoridad orq plena
*
Lrico aliento profundo de linea melodica / respeto x la tradicion.
* Ideas deben meditarse y desarrollarse dentro de forma perfecta, disciplina
clasica.
*1era Sinfonia: - Formula romantica de lucha (modo m)
hacia el triunfo (modo M)
- Rasgo Decimononico--> plan
tonal de mvts (Dom / MI / LAb /Do m y M)
*Variaciones sobre un tema
de Handel (piano) y Variaciones sobre un tema de Haydn (orq)

SINFONIAS DE BRUCKNER
*4 mvts convencionales / musica no programatica / espiritu religioso serio y
denso
*Influencia de Wagner..> extension, leng armonico,
repeticiones secuenciales y gran numero de ejecutantes.
*Comienzo "nebuloso", tema se va condensando y enfatiza notas de triada,
tonalidad definida
*Scherzos parecidos a Beethoven pero con
canciones populares y danzas de Austria.

SINFONIAS DE TCHAIKOVSKY
* 4ta, 5ta, y 6ta son las mas conocidas.
*4ta---> posiblemente programatica
"llamada de la trompa" recurrente

plan tonal en expo y recap son : ciclo de terceras

menores en expo y ambiguedad de
Fa m/M en recap.
* 5ta---> metodo cclico, tema recurrente en mvts con distintos caracteres
maestria en orquestacion: efecto al contraponer acordes enteros
entre si
Valse sustituye a Scherzo, afinidad nacionalista a
la danza.
*Otras Obras---> Ballets: Lago de los Cisnes, EL Cascanueces, Bella
Durmiente en el Bosque
Fantasia Romeo y Julieta: adapta
forma sonata a la obra
Concierto para piano N
1 y poema sinfonico Francesca de Rimini

SINFONIAS DE ANTONIN DVORAK

*Ritmos folkloricos, sutil orquestacion en Sinfonias 6 y 8
*N 9 "Del Nuevo Mundo"--> x USA, melodias indias
y espirituales negros
*Otras obras: Conc para Cello y
Cuartetos para Cuerdas.

PERA Y DRAMA MUSICAL

FRANCIA
*Paris= capital operistica de Europa durante 1era mitad de s XIX
*Tipo de Opera Seria--->"La Vestale" de Gasparo Spontini--->
reune caracter heroico de Gluck con tension dramatica del tema del rescate.
*Luigi Cherubini--> Les Deux
Journes (1800)--->modelo para Fidelio de Beethoven
-Grand Opera

*Libretos explotan uso de ballets, coros y escenas multitudinarias

forma.
Verdi, Wagner

*Compositores--> - Auber: "Muda de Portici"

- Rossini: Guillaume Tell
- J. Hlevy: "La Juda"
*Grandeza estructural y estilistica de la
*Influye en Bellini,

- Opera Comique
*a grand opera x uso de dialogo hablado en vez de recitativo, x magnitud
y temas
*Leng Musical +sencillo -ambicioso , armonias y
texturas sencillas, melodias y ritos espontneos , -orquestacion y actores
*Dos tipos: Romantica y
comica
*Opera
Bouffe: subgenero q aparece en 1860, subraya elementos agudos, satiricos,

su fundador fue Jacques Offenbach con "Orfeo en los Infiernos" e influyo a

Gilbert, Sullivan, Strauss

-Opera Lirica
*Punto intermedio entre opera comique y grand opera
*Temas: drama o fantasia romantica
*Ppal atractivo es melodia
*"Fausto" de Gounod
(1859)--->elegante estilo lirico, expresivo, sin execso romantico
*
"Carmen" de Georges Bizet (1875)--> drama realista NO sentimental o
mitologico romantico--> tendencia al realismo en la opera a fines de s XIX
- Maximo efecto dramatic con la
mayor economia de recursos.
- Rasgo bien
romantico del EXOTISMO.

-HECTOR BERLIOZ
*Principal compositor de opera romantica francesa
*"Condenacion de Fausto"---> drama sinfonico, concepcion simil a
Symphonie Fant. Unidad en funcion del estilo musical de Berlioz, poca
reincidencia de motivos.
*Gran Opera "Les Troyens"
tradicion operistica francesa desde Rameau y Gluck.

ITALIA
*Experimentos romanticos tardaron en llegar, OPERA fue la forma con mas
salida.
*Niccolo Jommelli influido por centros de
cultura francesa introduce reformas de mezcla entre la tragedie lyrique y la
opera seria italiana. + importancia a coros y orquesta--->Fundador de estilo
decimononico de opera seria italiana fue J.S. Mayr

-Gioacchino Rossini
*Opera comica: L'italiana in Algeri, la Gazza Ladra, Il Barbieri di Siviglia
*Estilo de frases y ritmos marcados, texturas
sobrias, armonia no original
*Grand Opera
"Guillaume Tell"--> + Romantica
*Ideal Italiano de la Opera --->manifestacion + elevada del arte y su
objetivo es conmover oyente con musica melodiosa NO sentimental.

-Vincenzo Bellini
*Todas operas serias (10)---> La Sonambula, Norma
*Extremo lirismo y expresividad, elegancia y
forma flexible
*Opera semiseria--->
libretos mas romanticos en vez de clasicos antiguos, influencia Francia.

-Giuseppe Verdi

*Todas obras para escena excepto Requiem y cuartetos, sucesor de

Donizetti en opera.
*Mantiene tradicion, no
teorias nuevas del Romant sin embargo refino sus objetivos y tecnica para
llevar a la opera italiana al punto de la perfeccion.--->NACIONALISTA.
*Ideal de opera como Drama Humano ( a enfasis en naturaleza romantica
o mitologia) expresado x melodia vocal sencilla y directa ( a exhuberancia
coral y orquestal francesa)
*Libretos---> emociones fuertes,
contrastes, accion dinamica, personajes increibles y coincidencias ridiculas.
*Escencialmente clasico, triunfo sobre Romanticismo casi ignorandolo. Su
posicion frente a naturaleza es antisentimental. Su interes es x la
HUMANIDAD
*Sencillez de expresion
combinada con fuerza emocional primitiva, terrenal.
Operas tempranas
-"El Trovador": evitar numeros separados, transiciones
formales y ritornellos
- "La Traviata": novedad "arioso
flexible, expresivo y semideclamatorio
- "Aida": dualidad
heroica de grand opera, personajes delineados, riqueza del
colorido melodico, armonico y orquestal.
Operas tardas
- "Otello": consumacion de la opera tragica italiana
+continuidad en la musica, mantiene
esquema tradicional
Funcion expresiva de
la melodia jamas sacrificada.
- "Falstaff":
consumacion de la opera comica italiana
transfiguracion del Conjunto (elemento caract de opera buffa)
por
orquesta +agil

ALEMANIA
*No mucha tradicion opera---> favorece experimentacion-->donde +
floreci Romanticismo.
*Antecedente inmediato----> Singspiel
(Flauta Magica de Mozart x ej)
*1era opera romantica
alemana ---> "Der Freischutz" de Carl Maria Von Weber
*Argumentos de historia medieval, seres sobrenaturales, naturaleza salvaje,
vida campesina
*Victoria de heroe representa triunfo de poderes
angelicales sobre demoniacos
*Empleo de melodias
populares sencillas es novedoso.
*Recurrencia de temas de manera extensiva y sistematica a principio
antiguo de independencia tematica de cada acto---> anticipo de Wagner
-Richard

Wagner (1813 - 83)

*Perfeccion de opera alemana

*Lenguaje Armonico sobrepaso tendencias romanticas, DISOLUCION DE
TONALIDAD CLASICA
*Forma Nueva----> DRAMA MUSICAL

*Musica sirve a los fines de la

expresion dramtica
*"Rienzi"(grand opera) y "El Holandes Errante" (opera) lo hicieron conocido.
*"Tannhauser" (grand opera)---> eficaz recurrencia
tematica, libreto aleman adaptado a Gr. Op *"Lohengrin"-->trama de
leyenda medieval, extensas escenas musicales unificadas, todavia diatonico
con modulaciones a mediantes.
*1848 migra a Suiza donde escribe:
-Ensayos: Opera y Drama
- El Anillo de los Nibelungos: ciclo de 4 dramas
*"El oro del Rin"
*"La Valkiria"
*"Sigfrido" *"Ocaso de los dioses"
-"Tristan e
Isolda"
*Muestra de concepcion del drama musical para Wagner---> Ideal de
unicidad absoluta entre drama y msica. ACCION DRAMATICA tiene aspecto
interior (musica instrumental) y exterior (plabras cantadas). Orquesta es
primordial y lineas vocales son parte de polifonia, no arias con
acompaamiento.
*Musica se desarrolla de forma continua, no numeros cerrados

*El Leitmotiv
- 2 recursos usa Wagner para lograr articulacion y cohesion formal:
*Leitmotiv--> tema o motivo musical asociado con
persona, cosa o idea. Se
menciona y repite frecuente, puede
ser variado, desarrollado, transformado,
combinado con
otros leit---> "etiqueta musical".
Son
breves, concentrados, caracterizacion con significados diversos
Son sustancia musical de la obra.
*Estructura Formal---> - actos en secciones o periodos, esquemas musicales
reconocibles solo
en analisis(ABA / AAB). Periodos forman
esquema logico en c/acto, acto
tambien es unidad estructural
de la obra total-->forma dentro de la forma.
- Forma
depende de relaciones de tonalidades
*"Tristan e Isolda"---> estilo wagneriano maduro tragico y lenguaje extremo
cromatico
heredado de Poemas Sinfonicos de Liszt
--> Comienzo de nuevos sistemas armonicos influencia Bruckner, Mahler,
Strauss, Berg, Webern.
*"Die Meistersinger"--->
concepciones de drama musical + opera romantica + Nacionalismo *Metodo
tecnico de musica continua--> minimas divisiones en acto
* Color orquestal mistico sensual sintesis de arte romantico.

POST ROMANTICISMO

* fines de siglo XIX estables s/embargo comienzo de siglo XX --> + tension

internacional (I Guerra Mundial) / muere periodo clasico-romantico -->fin de
TONALIDAD
*Herederos de Wagner
- Hugo Wolf (1869-1903)---> 250 lieder continuan
tradicion romantica alemana
mezclando con
lenguaje cromatico
y concepcion de relacion texto/musica wagneriana.
fusion voz e
instrum se logra sin sacrificar uno al otro.
- Gustav Mahler (1860 - 1911)
*ultimo gran compositor post romantico de sinfonia
*Sinfonias: 9
-Estilo post-rom--> obras extensas,
complejas, programaticas y para gran
numero de
ejecutantes (8va = "Sinfo de los mil")
*Genio en Orquestacion -->experiencia practica como director->sumo cuidado
en el detalle en indicaciones de fraseo, tempo,
dinamica, instrumentos no
convencionales.
*Plan total y detalle de obra
ideas extramusicales similar a Beethoven
*8va y 9na
Sinfonia--->homenaje a Bach y Beethoven respectivamente. Empleo
de voces e instrumentos-->Influencia de Bruckner es motivos con
4tas y 5tas
*Transfiere temas entre mvts / conclusion en
tonalidad inicial desobedece
plan tonal tradicional--->
influencia sobre compositores posteriores como
compositor
de transicion entre romanticos Wagner, Liszt, Berlioz, Brahms,
Bruckner y posteriores Berg, Webern, Schonberg
*Canciones muestran mismo estilo sinfonico y temas en
comun.
- "La Cancion de la tierra"--->basado en ciclo de 6 poemas
chino
-orquesta adaptada para sustentar y
complementar tenor y
contraalto ---> color de
Escala Pentatonica
- + popular de
Mahler --> reune dualidad de sentimientos de
placer y mortalidad
* Estilo que refina sencillez, folklore austriaco, naturaleza,
ritmos danzas,
elementos de parodia, grotesco

RICHARD STRAUSS
*Liszt y Berlioz modelos del poema sinfonico
*Poemas sinfonicos antes de 1900
- 2 tipos de programa--> a)Filosofico-->reino de ideas y
emociones (Liszt)
b) Descriptivo--->
ilustra musicalmente algo extramusical
-Filosofico va +con

musica mientras que descriptivo no tanto ya que compositor peligra en

crear algo q quizas sea una mera curiosidad insignificante.
- Filosoficos ---> "Also sprach Zarathustra" / "Muerte y
Transfiguracion"
-Descriptivos--> "Don Quijote" /
"Aventuras de Till"
-"Don Juan" (1889)-->
obra madura, escenica y descriptiva
-"Una vida
de Heroe"--> autobiografica, satiriza criticos de su obra, culminacion de
estilo y orquestacion post romantico
- "Tod und Verklarung"-->filosofico, forma sonata libre, temas
ciclicos, disonancias representan sentim violentos-->novedosos efectos
armonicos y orquestales originales

*Operas
-Necesidad de texto para complementar musica
-Lenguaje armonicamente complejo y disonante influente en Expresionismo
y musical atonal alemana de comienzos de siglo XX
-Principios Wagnerianos; musica
continua, orquestas polifonica y uso sistematico de leitmotiv
-Salom (1905): musicalizacion de obra teatral de Oscar Wilde. ritmos
novedosos armonias descriptivas
-Elektra (1909)-->comienzo relacion con
dramaturgo vienees Hugo von Hofmannsthal
disonancias asperas(relaciones tritonales entre acordes), aparente anarquia
armonica
ilustra odio enloquecido venganza
- partitura unificada por leitmotiv
-Original por su invencion de ideas musicales y sonoridades instrumentales
para caracterizar tanto a los personajes como a la accion. Tema y musica
son novedad para publico
-"Der Rosenkavalier" (1911)--> obra maestra operistica de Strauss
*Sintesis de
elementos opera y poemas , ritmos tumultuosos, timbres magicos, comedia,
estilo diatonico sencillo de danzas populares alemanas
*voz humana + importante, alejamiento de numeros cerrados de
opera clasica y canto puro declamatorio de wagner.

Max Reger--->Estilo cromatico modulante , contrapunto virtuoso,

extenso, formas clasicas y barrocas (Var. sobre un tema de Hiller")

NACIONALISMO
*Imposible definir un estilo etnicamente "aleman" o "italiano", empleo
consciente de idioma folklorico pero como accesorio exotico en la musica
*Contexto--->tradicion
alemana dominante en Europa, compositores obligados a escribir en ese

estilo para darse a conocer, sin embargo basados en canciones folkloricas

muchos compusieron musica atractiva por su exotismo.
-

RUSIA

*Musica dominada por compos extranjeros hasta siglo XIX

* Glinka --opera patriotica "Una Vida por el Zar" (1836) y "Russian y
Ludmila" usan cromatismo, disonancia, variacion de canc folk, escala
de tonos enteros.
-Alex Dargomizhsky -->
"Russaika" y "El convidado de Piedra" --> busqueda de
entonacion
del habla rusa
*Tchaikovsky --> mus incidental para ballets y operas, temas surgen
de motivo germinal, caracteriza pasiones de personajes.

Grupo de los 5 (BBCMK)

*conocimiento musical anticonvencional falto de aprendizaje
sistematico--->alejados de dogmatismo germano del conservatorio de
San Petersburgo (Anton Rubinstein)
*M. Balakirev---> melos folklorica en poema sinf "Rusia"
*A. Borodin---> influencia popular, musica nacionalista compite con
extranjera, METODO para elaborar un movimiento integro a partir de
una idea, armonias delicadas modales, relaciones tonales desusadas
en sinfonias.
obras: "2da Sinf" / "En las
estepas del Asia Central" / opera "Principe Igor"
*M. Mussorgsky---> el + grande
-Texto ajustado a acentos del habla normal, no fraseo ni
melodia
- Melodias folkloricas rusas enraizadas--> ambito estrecho, repeticion obsesiva de uno o dos motivos ritmicos
o frases irregulares, van hacia cadencia plagal---> caracter modal
(Rusos impulsores de modalidad en lenguaje musical de epoca)
-Armonias nuevas, duras, "correctas" no complejas
-Construye efectos mediante repeticion y acumulacion de
impresiones individuales y no x desarrollo tematico que culmina en
climax
*Rimsky-Korsakov--->vinculo entre 1era generacion nacionalista y
princ de s XX
-Estilo basado en metodos y recursos
mas amplios y eclcticos.
-Musica de fantasia y
luminosos colores orquestales (vs realismo Mussorgsky)
-

Ppales obras son poemas sinfonicos y peras--->"Scheherazade" "Capricho Espaol" - obertura "Gran Pascua Rusa" - opera "Sadko"
-Influencia en Stravinsky y Glazunov en tecnica orquestal con su
tratado de Armonia
* Alexander Scriabin
-empleo colorista de armonia (Mussorgsky), cromatismo (Liszt y
Wagner), metodos de Impresionismo, vaga sensacion tonal roza
Atonalismo, sistema de acordes construidos sobre intervalos
desusados

CHECOSLOVAQUIA
* Bedrich Smetana y Antonin Dvork --->eleccion de temas
nacionales para musica programatica y operas. Fusion de leng
musical basico (Smetana es +Liszt, Dvorak es + Brahms) con frescura
espontanea folklorica.
*Leos Janacek (1854 - 1928)---> recoge musica folk como Bartok,
estilo maduro surge de ritmos y lenguaje en canciones campesinas
moravas. Opera "Jenufa", "De la casa de los muertos". Musica coral
"Misa Glagolitica"

NORUEGA
*Edward Grieg (1843 - 1907)---> piezas breves p/piano, cancoines y
musica incidental para teatro (Peer Gynt)
-Frases de 2 o 4 compases, incapaz en
continuidad ritmica y unidad formal
-Estilo como Chopin de
adornos, giros modales melodicos y armonicos
Canciones sobre textos noruegos, Piezas Liricas para piano, Slater
(danzas
campesinas noruegas)

FINLANDIA
*Jan Sibelius (1865 - 1957)---> Poca influencia popular folklorica
-poemas sinfonicos: no programaticos
"Finlandia"
-Estilo emocion controlada
en estructura formal unificada aunque anticonvencional, textura
clara. Poco cromtico, armonias modales.
-Original en
desarrollo de temas, tratamiento de forma, naturaleza de temas,
transferencia y combinacion entre temas gradual.
-4ta Sinf quintaescencia de Sibelius como modelo de
concision y unidad tematic

EE UU
*Influencia de la antigua himnodia, canciones rurales, tonadas
urbanas de S. Foster y J. Bland, melodias tribales, musica negra.
*Compositores de Nueva Inglaterra: escuela alemana
-John Paine
-G. Chadwick
Foote

-Arthur

*Influencia de Dvorak en interes folk en A. Farwell y Henry Gilbert

*Charles Ives (1874 - 1954)
-anticipa desarrollos radicales de musica del siglo XX
como la disonancia,
politonalidad, polirritmia, forma experimental
-Mezcla de elementos convencionales y
anticonvencionales
-Numerosos mvts basados
en melodias de himnos
-idealismo sin
compromisos en busca de objetivo artistico.

INGLATERRA
* Edward Elgar (1857 - 1934)
- NO influenciado por folklorismo
-Oratorio "El sueo de Gerontio" obra coral +
importante
- "Variaciones Enigma"
-Lenguaje romantico tardio, deriva
armonia de Brahms y Wagner, leitmotivs y
su repeticion
secuencial
-Influencia
en R. Vaughan Williams y Gustav Holst -->"nueva escuela inglesa"

ESPAA
*Manuel de Falla (1876 - 1946)
-recoge y arregla canciones espaolas y mezcla con cierto
virtuosismo
- opera "La vida breve" y ballet "Amor brujo"