Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Mais, ds que lon tente daller plus loin dans la mise en uvre de ces
grandes lignes, les choses se complexifient et posent des problmes.
Dans le cadre dune approche trs gnrale, toutes les comptences
humaines devraient tre dveloppes, mais dans le dtail, les choses ne sont
pas aussi simples. Non seulement tous les individus nont pas les mmes
comptences, mais ils nont pas les mmes besoins et les mmes envies. Du
point de vue de la communaut, il nest peut-tre pas ncessaire que tous les
individus dveloppent toutes ces comptences.
En consquence, se pose la double question de la hirarchisation et de la
slection des comptences dvelopper en priorit.
Lintrt port au dveloppement de la crativit nest pas nouveau, et sa
mise en uvre dans les dispositifs dducation est dautant plus ncessaire
que cette comptence est en permanence sollicite par tous les processus
dadaptation, de transformation et de changement.
En tant que smioticien de l'image, spcialis dans lapproche cognitive et
dveloppementale de la communication et de la culture visuelle, je me suis
beaucoup intress au dveloppement de la pense visuelle dans le cadre de
lducation aux arts visuels1.
XIX
Evolution historique
En regardant attentivement lvolution historique de ce secteur, on constate
que son adhsion quasi exclusive au monde de lart nest pas unanime et que
tout au cours de lhistoire dautres approches nont cess de contester cette
orientation sans pour autant parvenir rivaliser avec elle.
ART
Artistes
Art
Education
Mes recherches m'ont conduit montrer que le dessin des enfants relevait avant
tout de diffrents types de communication et que son dveloppement tait plutt
contrari par sa rencontre avec lducation artistique telle quelle est pratique. Jai
constat que l'exploitation qui est faite du dessin dans le cadre de l'ducation
artistique est fonde sur une incomprhension des vocations du dessin des enfants
et des adolescents et que cette incomprhension conduit une sorte de
dtournement des comptences communicationnelles et ludiques, sans que pour
autant les comptences artistiques soient durablement dveloppes.
XIX
XV
I
Artistes
ART
Art
CORPORATIONS
Education
APPRENTISSAGE
Cette nouvelle carte rappelle une des tapes importantes dans lhistoire de la
culture visuelle occidentale. Au XVIe sicle, en Italie, la premire
Accademia del disegno, est fonde en 1563, Florence, par Vasari. Cette
acadmie se construit en opposition au systme des corporations qui grait
la carrire de tous les artisans imagiers : les peintres et les tailleurs
dimages. Elle sera suivie par la cration dacadmies semblables dans toute
lEurope.
Cette priode correspond un vaste mouvement social et culturel. Dune
part, les images nont cess de gagner en prestige ce qui a rejailli sur une
partie des meilleurs producteurs2 dautre part, cette ascension sociale
saccompagne dune hirarchisation des pratiques de production et des
commandes mais aussi dune intellectualisation de ces pratiques sur le
modle des acadmies littraires. Cette intellectualisation sert, entre autres
choses, contrebalancer la manualit et la matrialit des techniques de
production dimage et se prolonge dans un enseignement divis en deux
parties lune thorique et lautre pratique, ce qui rompt avec les modes
dapprentissage traditionnellement adopts dans les corporations.
Bien quelle soit trs diffuse, cette version de lhistoire souffre dun biais
rtrospectif provoqu par une conception de lhistoire gagne la thse du
triomphe ncessaire de lart. Ds que lon adopte une perspective plus
globale qui tudie le dveloppement de la culture visuelle comme un
ensemble, on constate que le parcours des autres formes de production
dobjets culturels a t nglig
XV
I
XIX
ART
Artistes
Art
Enseignement
Education
CORPORATIONS
APPRENTISSAGE
Artisan
Art &Craft
Apprentissage
XV
I
XIX
ARTS LIBERAUX
Artistes
Art
Enseignement
Education
ARTS MECANIQUES
APPRENTISSAGE
Artisan
Art &Craft
Apprentissage
La carte sest enrichie dune coupure qui manifeste le clivage entre les arts
libraux dune part et les arts mcaniques dautre part. Ces appellations qui
datent de lantiquit grecque et romaine (on en trouve aussi des quivalents
ds lEgypte ancienne) ont subi de nombreuses modifications qui rclament
quelques prcisions smantiques pour viter les confusions. En effet, si la
musique, la posie, la peinture et la sculpture figurent dj au titre de techn
dans la liste des savoir-faire, des mtiers et de toutes les occupations rgles
de la Grce antique, elles y figurent en compagnie de toutes les autres
Il est intressant de noter que lorigine de ce mot se situe la fois dans artis :
faon dtre, murs et habitude, artes : faon dagir, mais aussi dans la ralisation
dune autre racine armus + ti qui dsigne le haut du bras et lpaule. (Rey,
A. 1992).
Notons que cest par mimtisme quil y a contamination dialectique entre lordre
du monde social et conomique (possdant Versus esclave ou mercenaire), lordre
symbolique (spirituel Versus matriel), lordre thique (noble Versus vil) et
esthtique (beau Versus laid), etc. Lensemble tant toujours organis dans lespace
mtaphorique du haut et du bas.
dessous d'un homme libre, mais qui, faite pour des trangers, sent le
mercenaire et l'esclave.
La liste des arts libraux nest pas stable, et le sort de certains dentre eux a
fait lobjet de dbats, tels la musique et le dessin par exemple, mais ce qui
importe, cest lintention qui gouverne la pratique. Pratique qui doit
saccomplir sans que le praticien libre ne se dgrade, ne saline ou ne se
vende.
Comme le prcise Christophe Genin (Texte paratre) Sont libraux, (les
arts) de l'homme libre, qui n'a pas besoin de pratiquer un commerce pour
vivre, qui n'obit pas un matre mais au bien commun dcid par la Cit, et
qui se dtermine par son seul intellect.
Les informations archologiques qui sont aujourdhui notre disposition
nuancent ce seul point de vue des philosophes. Mais pendant des sicles,
labsence de ces informations sur les pratiques concrtes de lantiquit a
permis daccorder aux textes des philosophes et tout particulirement
ceux de Platon et dAristote une vritable hgmonie. Ce faisant leurs
suiveurs romains, arabes ou chrtiens ont privilgi des thses qui leur
convenaient et ont contribu la disparition des thses opposes. Les crits
des sophistes par exemple nont pas t transmis et les dbats qui les
confrontent la ligne socratique sont prsents par Platon lun de leurs
opposants6. Et pourtant, leurs apports la rhtorique, la science du
langage, la grammaire, la psychologie de lindividu, la stratgie et la
politique ont t considrables. Comme lcrit Jacqueline de Romilly
(1988), Tout entre leurs mains est devenu techn ; et toutes ces technai, ou
sciences humaines, qui taient neuves, sont celles que lge moderne a
reprise et approfondies. (p. 275) Lapport des sophistes ltude compare
des socits, la relativit des connaissances, la libre-pense et au doute
absolu a dplu aux idologues et religieux idalistes qui les ont sanctionns
en les oubliant.
Athnes avait su donner le jour deux formes de pense les plus opposes,
lune o tout nest quhumanit et lautre o tout nest que transcendance,
lune ou tout est pratique et lautre o tout est idaliste. On a donc comme
en un de ces Janus deux faces, la double image du lgislateur : lun celui
de Thourioi7, qui, se fondant sur lexprience et la comparaison, rdige des
lois aujourdhui perdues pour une cit relle, lautre, celui de la Rpublique
et des Lois, qui dduit un systme idal dune analyse sans compromis.
(Romilly, p. 273).
Dans le domaine culturel, mme si depuis des sicles les dfenseurs des
vertus de lexprience, de la pratique, de lutilit et de la technique nont pas
manqu, ils sont toujours confronts aux thses dominantes, spiritualistes et
idalistes des zlateurs de lart.
Si nous insistons sur cette priode et sur le clivage Janusien qui sy produit
cest que nous pensons que notre histoire sociale et culturelle en est
6
7
Gorgias et Protagoras, pour les plus clbres, sont prsents par Platon.
Protagoras tait lgislateur Thourioi. (Note de lauteur.)
Homme libre
Artisan
Richesses
matrielles
Etranger
Esclave
Sauvage
XV
I
XI X
partir des informations que nous venons de donner, relisons cette carte
modifie.
ARTS LIBERAUX
Artistes
Art
Enseignement
Education
ARTS MECANIQUES
Artisan
Art &Craft
Apprentissage
APPRENTISSAGE
Industries
culturelles
AUTRES PRODUCTIONS CULTURELLES
llan amorc par les acadmies, mais aussi la cration des coles nationale
darts appliqus.
Lducation des lites est toujours une affaire prive, mais son influence
gagne le systme scolaire sous la forme de lenseignement du dessin. En ce
domaine le dbat fait rage entre ceux qui dfendent une approche pratique et
utile et les libraux qui investissent dans les valeurs idalistes et
spiritualistes de lart.
Il faudrait ici entrer dans le dtail de ces bouleversements, mais nous ne
pourrons en aborder que quelques points.
Lartisan dart lre des industries de la cration et lartiste davantgarde.
mesure que lartisan accde la cration, la libert de dcision, au choix
de son commanditaire et des rponses quil lui fournit, on assiste une
exacerbation des valeurs de lartiste libral qui na plus pour objectif et
ambition que linvention, le changement, et la coupure avec tout ce qui le
relie aux contraintes sociales. Au-del de lavant-garde, il vise lautonomie
de son art et de sa personne. Implacable, la socit le destine incarner le
sujet totalement libr. Tout se passe comme si les deux corps sociaux
taient pris dans un glissement parallle vers la cration, plus lun se libre
des contraintes, plus lautre repousse la limite des contraintes de son art, y
compris celle de la technique, des conventions, des genres, des rfrences
culturelles, etc. et ceci jusqu critiquer les fondements idalistes et
spiritualistes de lart, ou sortir par des pratiques anti art, voire en
labandonnant. (Le cas complexe de Marcel Duchamp est ce titre
exemplaire.)
Librs de leurs carcans, les anciens arts mcaniques occupent
esthtiquement et socialement les places dlaisses par lArt qui continue sa
double qute spiritualiste et de dconstruction.
Cest au passage du XIXe et du XXe sicle, qua t invent lartiste de
vocation, gnial, singulier, exceptionnel, novateur, avant-gardiste qui
mprise les commandes, les honneurs, lacadmie et le march, et qui
soppose tout ce que reprsente le bourgeois industrieux et louvrier
alin.
Sil est vrai quune importante partie des artistes possde encore de la
fortune, les autres nont ni corporation, ni acadmie pour les soutenir et
subvenir leur besoin. Ils sont dsesprment libres tout en tant soumis
un tyran redoutable : le petit monde de lart avec ses exigences librales, ses
prises de risque imposs par le modernisme, ce qui contraint les artistes
des surenchres dinvention, dexpression et parfois dhermtismes.
Pour ces artistes, les ides dmancipation, dindpendance et de libert se
dveloppent souvent sur un fond de dception politique et de nostalgie
aristocratique (en France). En raction au nouvel ordre conomique,
politique et social qui stablit, ils vont construire une nouvelle relation au
temps du succs et prolonger lidologie des arts libraux en adoptant une
conomie qui dplace les valeurs matrielles vers des valeurs spirituelles.
(Bourdieu, 1992)
Labsence de russite au prsent devient un gage de succs pour la postrit
et la misre conomique un signe de richesse symbolique. Cette invention
dun nouveau type social la fois gnial et tragique est prcurseur de bien
des comportements du XXe sicle. Il senracine dans le terreau libral
dindividualisation et dinnovation, mais aussi dans un contexte idologique
dexacerbation du dsintressement, de sacrifice de soi et de quintessence de
lart. Pour les autonomistes radicaux, toutes les formes et marques
dinterdpendance (htronomie) sont assimiles de la dpendance
(allonomie) ce qui les conduit parfois dvelopper des stratgies sectaires et
aristocratiques confines dans le petit monde quils fabriquent pour eux.
Si en ces temps doppression on pouvait rver des indpendances
compltes et craindre des dpendances totales, les thories de lorganisation
ont montr depuis que lune comme lautre ne sont que les extrmits
imaginaires des multiples formes et degrs de linterdpendance.
Lautonomie de lart de cette poque et de celle qui suivra est donc toute
relative. En attendant la fortune et la reconnaissance posthume, des lgions
dartistes plus ou moins consentants ou conscients de leur rle social ddi
lhyper innovation et lhyper individualisme sont duques selon les rgles
extrmes des arts libraux.
Ds la fin du XXe sicle, une majorit des tudiants en art choue dans son
projet de devenir artiste et se reconvertit dans les industries de la cration et
de la culture devenues florissantes. Triste retour des choses, ils y occupent
souvent des postes subalternes. Mais pour une part non ngligeable de ceux
qui refusent cette issue ou qui nen ont pas les comptences, cest
finalement lassistance sociale qui leur tien lieu de mcne. Il faut dire que
tout au long de leurs tudes artistiques, ils sont soigneusement tenus
lcart de toutes considrations techniques, conomiques ou gestionnaires.
Hritiers dshrits des conceptions librales de lart, ils dcouvrent leurs
frais les lois du march, de la concurrence et de loffre et de la demande.
Education gnrale en France, de lopposition lhgmonie dans le
domaine de lducation gnrale
Dans le champ ducatif, la fin du XIXe sicle, le clivage sest agrandi
entre les dfenseurs dune ducation oriente par les valeurs de lart et les
partisans dune ducation plus utilitaristes, scientifique, technique et plus
esthtique quartistique.
En France, la formation gnrale a dbut avec le cours de dessin dans
les lyces des garons en 1802. Cest pour un temps les utilitaristes qui
semblent simposer. Les lves recevaient surtout une ducation de lil et
de la main par la pratique du dessin. Ce dispositif a t progressivement
tendu aux filles et aux autres niveaux scolaires. (Genet-Delacroix et
Troger, 1994)
Du ct de lducation des lites et des pratiques des amateurs se perptue
lducation artistique telle que nous la connaissons. Elle a amplement
contribu la cration du tourisme, au dveloppement des muses, des
galeries, de ldition dart et de la critique. Mais aussi la pratique dilettante
10
11
ARTS LIBERAUX
ES
RELL
ULTU
C
S
N
CTIO
RODU Artisan
RES P
T
U
A
ARTS MECANIQUES
APPRENTISSAGE
Artistes
XX
XI X
XV
I
Art
Enseignement
Education
Home production
Industries
de la cration
Apprentissage
Industries
culturelles
Internet
Le dessin avait t remplac par la peinture dont le rapport lart tait jug moins
ambigu. (Darras, 1996, 1998.) De mme, les pratiques figuratives ont dclin
mesure que lducation artistique sassujettissait au monde de lart et de son
march. Aujourdhui, en France, ce sont les professeurs de lettres qui sont chargs
de lducation limage, mais sans pratique de ralisation.
12
ses cts et qui sont ducativement laisss en friche pour des motifs libraux
et spiritualistes issus dun autre temps.
Nous aimerions donc conclure cet article par quelques questions adresses
au futur.
Lcart entre les pratiques culturelles dites lgitimes et la diversit des
pratiques culturelles et de cration va-t-il se creuser encore et le systme
ducatif se dcidera-t-il aborder toutes les faces de ce clivage, lucidement
et sans a priori ?
La mondialisation et le croisement des cultures diverses produiront-ils une
ouverture comparatiste et des enrichissements mutuels ou des resserrements
identitaires, des rductions de la diversit, des pratiques hgmoniques,
etc. ? Les systmes ducatifs sauront-ils aborder cet cosystme culturel en
interaction pour le pire et le meilleur ?
Quelles comptences seront dveloppes par lducation venir ? Quelle
crativit sera promue par les systmes ducatifs : la crativit comptitive
et consumriste des industries culturelles et de la cration, la crativit tout
aussi comptitive des mondes de lart, la crativit cooprative des
individus et des groupes, ou toutes ces crativits la fois ?
Quelles valeurs seront promues par le systme ducatif pour traiter des
questions culturelles ? Celles qui animent les industries culturelles et de
cration, celle qui anime les mondes de lart, celles qui animent la librepense et lhumanisme critique, ou toutes ces valeurs la fois ?
Lavenir nous le dira, mais nous pouvons linflchir dans un sens ou un
autre si nous comprenons mieux les origines de nos positions et les
dcalages qui freinent notre effort dadaptation aux changements.
References
Bourdieu, P. (1992). Les rgles de lart. Paris, Seuil.
Darras, B. (1996). Policy and Practice in French Art education : an analyse
of change. Art Education Policy Review. Vol. 97, No. 4. March/April. pp.
12-17
Darras, B. (1998). Pense figurative, pense visuelle et ducation artistique.
Bilan de la modernit. In M. Richard et S. Lemerise. Les arts plastiques
lcole. Montral, Editions logiques. pp. 53-81
Darras, B. & Kindler, A. M. (1996). Philosophie enfantine de lart. Une
tude socio smiotique des variations de la catgorie art dans la culture
occidentale. Berthier, Dufour (dir.) Philosophie du langage, esthtique et
ducation. Paris, LHarmattan. pp.167-178
Genet-Delacroix, M. C. & Troger, C. (1994). Du dessin aux arts plastiques,
histoire dun enseignement. Orlans, CRDP.
Heinich, N. (1993). Du peintre lartiste. Artisans et acadmiciens lge
classique. Paris, Les Editions de minuit. p. 244
Heinich, N. (1996). Etre Artiste. Paris, Kincksieck.
Ministre de lEducation Nationale (2005). Quapprend-on lcole,
lmentaire. 2005-2006 les programmes. CNDP/XO ditions.
13
14