REGINA JOS GALINDO: EL ARTE

NO CAMBIA EL MUNDO
Por Mariairis Flores el Jul 15, 2015 5:02 PM
Regina Jos Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974) tuvo hace poco una estada corta
pero intensa en Santiago de Chile. A la concurrida inauguracin de su primera muestra
individual en el pas, Desierto, en la Galera Gabriela Mistral -donde realiz una
performance indita que abord la problemtica de la explotacin de las tierras del sur-,
se sum una acalorada mesa de conversacin en el Museo de Arte Contemporneo
(MAC) en la que se discuti sobre el activismo en el arte, el feminismo y las distintas
categoras de la performance, entre otros temas.
Su punto de vista sobre estos tpicos se podr conocer a travs de los diversos registros
que componen la muestra Desierto, curada por Soledad Novoa, y que da cuenta de los
trabajos que han configurado su obra de circulacin global. En esta entrevista se
extiende todava ms sobre ellos.

Regina Jos Galindo, durante su performance Desierto, en la Galera Gabriela Mistral,

Santiago de Chile, 2015. Cortesa de la galera
Mariairis Flores: La performance exige que te traslades a distintos lugares y eso te
da la posibilidad de establecer una relacin con los contextos a los que llegas. En el
caso de Desierto (2015) te interes trabajar con la explotacin de las tierras del sur

de nuestro pas, conflicto que devela el racismo y colonialismo imperantes en la

sociedad chilena. La cita dicha por Eduardo Matte, Ministro de Relaciones
Exteriores, Culto y Colonizacin en 1889, que recibe a los visitantes de la galera
(Los dueos de Chile somos nosotros, los dueos del capital y del suelo; lo dems
es masa influenciable y vendible; ella no pesa ni como opinin ni como prestigio)
perfectamente podra ser representativa de nuestra lite o nuestros gobernantes.
Cmo estableces ese tipo de vnculos con los lugares donde llegas?
Regina Jos Galindo: Lo establezco leyendo, aunque lo ideal sera que yo tuviera la
capacidad de ir a los espacios, hacer la investigacin previa y concluirla all, cuestin
que he hecho cuando he tenido residencias largas. Siempre tengo ideas previas, pero por
ejemplo cuando fui a San Antonio, en Texas, estuve dos meses, entonces precis y
perfil mejor la idea y llegu a conclusiones distintas de las que tena originalmente. No
lo puedo hacer constantemente, porque como tengo una hija hago viajes muy fugaces.
Entonces trabajo muy de la mano con la curadora y con la institucin que me recibe
para que me orienten si estoy bien en mi investigacin, si estoy siendo atinada. En
ltima instancia me dejo guiar por la intuicin pero con mucha ayuda del otro lado, para
que de verdad los puntos que toque sean veraces.
MF: En este trabajo pensado exclusivamente para Chile Cmo se da la relacin
con los espectadores y la ejecucin de la accin?
RJG: La obra Desierto no estaba pensada para relacionarme directamente con el
pblico. Cuando hago performance manejo una respiracin que me ayuda mucho,
entonces ese da me costaba un poco, porque el aserrn me estaba apretando el
diafragma. Para m lo ms importante era la instalacin en el espacio; el cuerpo poda
estar o no poda estar. De hecho, cuando envi la obra originalmente era sin cuerpo y,
despus, dialogando con Soledad Novoa, apareci ese temor de cambiar un medio por
completo, porque la gente est acostumbrada a que haga performance y se me estaba
invitando para eso. Se hacen concesiones y se modifica un poco la forma de acuerdo a
lo que se puede, pero me gust muchsimo como qued.
MF: Tiene mucho de instalativo funciona totalmente en conjuncin con la
galera y su vitrina.
RJG: Todo mi trabajo siempre es forma. Primero lo escribo, despus hago un boceto,
que lo dibuja un compaero. l ya me conoce y hace exactamente lo que quiero: sabe
las medidas de mi cuerpo y cmo se ve en perspectiva. Hacemos pruebas en la casa, me
toma una foto en tal posicin y la persona que trabaja conmigo proyecta imgenes
exactas de lo que quiero. Nada est al azar y ah est la diferencia; yo hago formas,
siempre, desde un principio.
Yo era muy amiga de Anbal Lpez y l tena esta actitud sper crtica. Fue el mejor
maestro que pude tener. En realidad ramos muy amigos, me document todo el tiempo.
Pero desde el primer performance, tena esta informacin metida en la cabeza, de una
preocupacin extrema de la precisin de las formas. Porque hay todo tipo de
performance, una que es ms improvisada, donde hay que estar atenta a qu va pasando.
Pero no es mi caso. De hecho, cuando hago obras en las que interviene el pblico soy
verdaderamente cuidadosa, porque los manipulo y pongo cada elemento para que vayan
y hagan ms o menos lo que yo quiero. Siempre hay cosas que se salen de control, como

en Piedra (Brasil, 2013), donde una tipa se meti a mearme. No era invitada por m,
pero sigui la instruccin, repiti el patrn.
Siempre me ha funcionado que hagan lo que espero sin necesidad de hablar, porque
todo es muy didctico, paso a paso, como si estuvieras en una escuelita. Durante la
performance en Galera Gabriela Mistral poda existir la confusin de que alguien me
quisiera sacar. Lo convers con una amiga que me dijo: no lo van a pensar porque no
ests haciendo ningn tipo de camino, no ests poniendo herramientas, la forma est
perfecta y la gente se dar cuenta de que es una forma hecha y no se van a involucrar.
Slo despus de que sal la gente ya jug y particip con el aserrn.

Regina Jos Galindo, durante su performance Desierto, en la Galera Gabriela Mistral,

Santiago de Chile, 2015. Cortesa de la galera

Regina Jos Galindo, durante su performance Desierto, en la Galera Gabriela Mistral,

Santiago de Chile, 2015. Cortesa de la galera
MF: Dentro de las categoras que estructuran el arte se suele hablar de activismos
artsticos. T te has referido en diferentes oportunidades a tu modo de entender el
arte, que se distancia de esa idea. No obstante, el concepto artivismo a la hora de
pensar en tu obra persiste, como se manifiesta en el libro Performance (Asunto
Impreso ediciones, 2012) de Diana Taylor. Ah tambin encontramos a una serie de
artistas que s se adaptan al trmino. Qu te diferencia de ellos?
RJG: Creo que son diferentes espacios, diferentes medios y diferentes categoras de
arte. Hay infinidades de performances, de artistas y cada uno va a trabajar en diferentes
lneas. Lo que siempre repito es que el arte es un campo de absoluta libertad y cada
quien puede hacer lo que se le de la gana, le puede poner el adjetivo que le de la gana y
puede llamarse a s mismo como quiera. Al final, no va a ser el sistema del arte, ni la
institucin, ni el crtico, ni el curador, ni ningn ente exterior el que te defina a ti como
artista. Vas a ser t mismo.
Que te vaya bien, que te vaya mal, que te reconozcan, etctera, es otra cosa, pero t te
puedes reconocer como artista sin necesidad de pasar por una universidad ni de ganarte
ese ttulo profesional, ni de que otro te reconozca. Es una cuestin de intencionalidad
individual. No tengo problemas con la forma en que cada quien soluciona su trabajo. En
mi caso lo tengo muy claro y es lo que t dices: yo utilizo herramientas del activismo en
mi trabajo. Pero no lo hago intencionalmente. De hecho te digo herramientas del
activismo porque as se le podra llamar.

Soy polticamente activa todo el tiempo: en la forma en que me comunico con el otro,
en cmo cro a mi hija, en cmo me manifiesto en las plazas, en la forma en que soy
parte de diversos colectivos y de actividades que estn fuera del arte. Yo soy un ser
poltico, por lo tanto eso se ve reflejado en mi trabajo y las obras que hago tienen que
ver con mis principios, con mi forma de ver la vida, de vivirla as.
A m me interesa producir formas, es lo que quiero hacer. Soy poeta, me interesa la
creacin y la esttica. Y soy verdaderamente capaz de admirar la obra de alguien que
tenga una postura completamente opuesta a la ma. Por ejemplo, amo el arte de Borges,
y no me voy a poner a juzgar si es o no un maestro. Era de derecha, bueno, algn
defecto tena que tener y puedo decir lo mismo de otros artistas que no entran en la
categora del activismo. Lo ms importante es que mi intencionalidad es hacer obras,
formas, no llevar al genocida Ros Montt a juicio. Hago una obra o dos, hago diez o mil
sobre ese tema porque me toca y me interesa, pero cuando se termina un proyecto paso
al siguiente, y luego al siguiente. No estoy metida trabajando con abogados intentando
llevar a juicio a Ros Montt. Si quisiera cambiar el mundo de la poltica estara en el
campo equivocado, porque a travs del arte eso no se logra.
MF: Considero que el arte siempre es poltico, independientemente de su
materialidad o de su temtica, porque en su ejecucin devela un punto de vista,
una ideologa. Eso es evidente en tu obra, pero el conocimiento que tienes de los
cdigos del arte permite que ste, pese a estar vinculado a problemticas locales y
especficas, transite por circuitos internacionales
RJG: Pero es muy difcil, porque los otros desde la occidentalidad le viven colocando
etiquetas a todo. Ha sido una pelea constante. Por ejemplo, el hecho de que te digan
artista feminista es una mierda, porque es simplemente un adjetivo para quienes lo
asignan. Soy feminista, es evidente que soy una mujer autnoma, soberana e
independiente. Si no lo fuera, no tendra este trabajo. Pero no tengo una obra con voz
de gnero. Has escuchado alguna vez que en algn artculo en Artforum digan:
Joseph Kosuth con un trabajo con voz de gnero? Cojones! Esas etiquetas slo nos
las ponen a las mujeres, a la periferia, porque es la manera de segmentar y de mantener
la segregacin y la separacin. A la gente que est ah en el mainstream no la
segmentan, son artistas y punto.
MF: En el campo chileno pasa lo mismo, los artistas son rpidamente reducidos a
unas determinadas caractersticas, ya sean formales o temticas. Por ejemplo,
Bernardo Oyarzn es el artista mapuche, mientras que Antonio Becerro es el
artista de los perros.
RJG: Claro, por pertenecer a minoras y producir desde nuestras localidades siempre
nos etiquetan. Salir de esas categoras, demostrar que no ests sesgada, es una empresa
de aos. Uno puede pelear y enfrentarse -que es necesario, porque el debate siempre es
necesario-, pero la nica forma de dar pasos adelante es trabajando. A los artistas de la
periferia les toca esforzarse diez veces ms, esas son las condiciones. Porque todos
quieren participar del mercado, mal que mal nadie es un ermitao. T puedes tener una
actitud muy poltica en tu vida, pero tienes que participar del puto sistema es parte
de. Si no, de qu comes?, cmo te mueves? Y esa decisin tambin es poltica:
integrar ese sistema del arte desde una periferia y llegar a tener injerencia en l, algo
que a primera vista puede parecer imposible.

MF: Alfredo Jaar, pese a provenir de lugares muy distintos al tuyo, comparte
puntos contigo al momento de hacer obras, de implicarse con los contextos y
pensar las formas. Y l, que tiene casi cuarenta aos de trayectoria, sostiene:
quiero cambiar el mundo y no me asusta decirlo
RJG: Posiblemente por eso lo dice, porque tiene sabidura. Cada uno es lo que es y si l
lo dice, le creo, aunque lo vea distinto. Esto es lo que pienso ahora porque tengo
cuarenta aos, soy guatemalteca y tengo muy poca fe. Para m toda esta ideologa y
pensamiento es muy utpico, pero si l lo dice me gusta creerlo. Quizs no vas a
cambiar el mundo. Yo te dira que no, que el arte no cambia el mundo, pero tal vez a los
sesenta aos le encuentre otro valor.
De todos modos el arte es un detonador de pensamiento, de relaciones, de debates. Es el
punto de partida para que el otro piense. Hay muchas vas en las que puedes tocar y
encender ciertas mechas, pero no es la funcionalidad del arte, en eso s estoy clara. El
arte no tiene ninguna funcin, es creacin, es libertad. Me vas a decir que el arte de
Carl Andr no es maravilloso? Es un trabajo formal, aunque lo odies porque es un
asesino. l tiene todas las cosas que uno podra criticar: es un hijo de puta, mat a Ana
Mendieta, tiene un trabajo que es forma, est completamente metido en el sistema con
una corrupcin de mierda y unos precios altsimos, pero tiene un trabajo estupendo. l
no est haciendo ningn aporte al mundo, pero es maravilloso, es un artista y no era
menos artista Ana Mendieta que haca un arte con lnea poltica.
MF: Creo que es la lgica neoliberal la que restringe el espacio del arte en la
sociedad. Por ejemplo, mientras ocurra tu intervencin en la Galera Gabriela
Mistral, yo estaba afuera en la vitrina. Los transentes preguntaban qu estaba
pasando y yo les explicaba que tu acto era una performance y que el espacio era
una galera de arte. Entonces replicaban: para qu sirve esto? porque la
creencia generalizada es que todo debe traducirse a un resultado tangible, y que la
experiencia no vale.
RJG: Eso pasa con el arte tambin cuando se le exigen cosas: ah, entonces la funcin
del arte es cambiar el mundo, para qu sirve?. No sirve para nada y esa es la
maravilla. Para m es el nico campo que nos queda de libertad. En el caso de la
publicidad, tu creatividad est en funcin de hacerle plata al otro, pero un artista no
tiene que verse obligado a eso, no tiene ni que hacer plata para s mismo.
MF: Y el arte da esa posibilidad de no tener que ser funcional a las exigencias
actuales
RJG: Eso me recuerda a un dilogo que yo siempre mantengo con mi mam. Despus
de quince aos, tengo muy claro qu es lo que se vende y qu no. Pero no voy a hacer
slo obras de ese tipo, sino lo que se me da la gana. Hace un tiempo consegu 45
policas armados con AK-45 y los puse en el parque. Policas privatizados, sin ningn
permiso, para demostrar qu es lo que t puedes hacer en Guatemala con dinero, donde
hay una corrupcin increble. Todos ellos haban sido militares, hoy son la polica
privada y las armas son las que se quedaron de la guerra. El punto era con qu facilidad
t las consigues. Bueno, por la hora me cobraron una fortuna. No slo por el trabajo,
sino tambin por el alquiler de las armas, y mi mam deca: Para qu va a gastar ese
dinero, quin le va a comprar esa foto de 45 hombres feos y armados?. Llevo quince

aos explicndole qu es lo que hago y no importa si no puedo vender, es todo por la

importancia que tiene trabajar con estos temas.

Regina Jos Galindo, durante su performance Desierto, en la Galera Gabriela Mistral,

Santiago de Chile, 2015. Cortesa de la galera
MF: El campo del arte chileno se caracteriza porque la mayora de quienes lo
conforman pasaron por la universidad, lo que determina una serie de prcticas
bastante institucionales en las que es posible incluso reconocer las escuelas de
proveniencia de cada artista. Eso se aplica a tu formacin como artista?
RJG: Yo no estudi nada, soy autodidacta. En realidad soy secretaria, estudi
secretariado. En Guatemala no cualquiera tiene acceso a la educacin.
MF: Adems de ser artista, tambin eres poeta. Qu importancia tiene la poesa
en el desarrollo de tu obra?
RJG: La poesa constituye un elemento adicional y creo que me ayuda mucho el oficio
de la misma, porque en la poesa t todo el tiempo ests haciendo un obsesivo trabajo de
sntesis y eso me ayuda en mi trabajo visual. Con los proyectos visuales sucede que si
no logro resumir o tener una idea precisa en palabras, es porque la idea an tiene
muchos elementos que le sobran, que estn flotando.
MF: Cules son tus proyectos futuros?
RJG: Siempre es complejo hablar de lo que no se ha realizado, porque hay un alto
grado de incertidumbre. Tengo un proyecto en el que vengo trabajando hace un tiempo

y que se llama Mazorca. Lo presentar en Prometeo, la galera italiana que me

representa. Part el ao pasado y actualmente estoy haciendo unas esculturas. Tiene que
ver con el tema alimentario y el de las tierras, lo orgnico, y es un poco lo que estaba
tocando ac, de las transnacionales, las cosechas, los transgnicos, etctera. Para esa
obra estuve en un campo de maz de muchas hectreas y me bas en un testimonio, al
igual que en Tierra (Guatemala, 2013), pero en este caso fue sobre la guerra y lo que
hago es establecer una relacin con lo que est sucediendo con Monsanto y la
privatizacin de las semillas.
El ao pasado para el mundial de ftbol se promulg en Guatemala la Ley para la
Proteccin de Obtenciones Vegetales y pas como si nada. Cuando se acab el torneo,
sali a flote la noticia y un montn de gente empez a alegar, a movilizarse, pero todo
se agudiz cuando los integrantes de 48 cantones fueron a la ciudad y estuvieron
muchos das en el Congreso. Ellos finalmente lograron bajar la ley. Por eso fui a las
comunidades para trabajar con el maz que cosechan. Ellos guardan las mejores
mazorcas en bodegas y ese es su banco, no la plata bajo un colchn. La ley aprobada
prohiba eso, guardar y heredar semillas, un rito fundamental en su desarrollo y te iba a
obligar a obtenerlas slo a travs de la compra. Entonces, hice un trueque: les cambi
una foto de mucho valor de un trabajo de performance y ellos me dieron sus mejores
semillas. Fue un proceso muy interesante, porque no les interesaba para nada mi obra.
Un seor que me dijo: yo no quiero su foto! acaso mi nieto va a comer foto?, y por
ms que yo le explicara, no hubo negociacin. Me deca: mi maz, mi mazorca vale oro
Cmo se lo voy a dar a cambio de un papel?. Yo no les estaba pidiendo todas sus
mazorcas, sino que una o dos, as que finalmente lo logr y tengo toda una lnea de las
mejores mazorcas de distintas cosechas del pas. De esas, seleccion algunas que quiero
metalizar, cuestin que surge a partir de la idea que me dio ese seor. Pero generar las
esculturas toma tiempo y las ejecuto en otro pas. Mis trabajos se potencian mucho con
el contacto con la gente y he construido exposiciones completas, como Estoy Viva
(Italia, 2013), a partir de los testimonios que me dan las personas.