Introduction commune

l'enseignement initial de la musique,

de la danse et de l'art dramatique

Le ministre de la culture et de la communication diffuse, depuis 1984, l'intention de

lensemble des tablissements publics denseignement initial de la musique, de la danse et
de l'art dramatique des textes permettant la mise en place de repres pdagogiques
communs.
Comme l'indique leur intitul, ces textes fournissent des orientations propres permettre
une adaptation en fonction de l'histoire et du contexte particulier des tablissements. Ces
schmas ont pour finalit essentielle de rendre possibles la convergence et l'harmonisation
de dmarches pdagogiques s'inscrivant d'abord dans le cadre du systme public
d'enseignement artistique spcialis, mais aussi associatif.
En effet, si la situation de chaque tablissement est particulire, variant notamment en
fonction des politiques culturelles mises en uvre par les collectivits responsables, il
appartient l'Etat de tracer le cadre pdagogique gnral d'un enseignement initial de la
musique, de la danse et de l'art dramatique lisiblement organis et dont il garantit la qualit.
Les nouveaux schmas dorientation pdagogique sont issus de lobservation du rseau
des conservatoires classs et de la concertation mise en uvre par la direction de la
musique, de la danse, du thtre et des spectacles (DMDTS) loccasion de llaboration
des textes issus de la loi du 13 aot 2004 relative aux liberts et aux responsabilits locales.
Cette loi renforce les missions de service public des tablissements denseignement public
de la musique, de la danse et de lart dramatique que la Charte de lenseignement
artistique spcialis de danse, musique et thtre s'tait propos dnoncer en 2001 :
mission denseignement proprement dite dans les trois disciplines, mission dducation
artistique et culturelle en collaboration avec l'Education nationale, mission de
dveloppement des pratiques artistiques en amateur.
Les prsents schmas raffirment la place majeure de la formation des amateurs au sein
des cursus. Les tablissements sont invits participer activement la vie artistique et
culturelle de leur aire de rayonnement, mener des actions de sensibilisation, de
diversification et de dveloppement des publics en musique, en danse et en thtre. Ils
assurent la diffusion des productions lies leurs activits pdagogiques et l'accueil
d'artistes. Ils sont les partenaires des acteurs qui dveloppent les pratiques des amateurs et
des structures artistiques professionnelles, en particulier les organismes de cration et de
diffusion.
Hirarchiser et quilibrer ces diffrentes missions dans un tout intgr, dfinir les modalits
de sa ralisation concerte, tels sont les objectifs du projet d'tablissement qui apparat
ainsi comme une tape essentielle dans la mise en place de la structure d'enseignement.
Les nouveaux schmas confirment les avances et ouvrent de nouvelles perspectives ,
notamment dans la mise en place des troisimes cycles de pratique en amateur, en

encourageant des initiatives innovantes, la pluri-disciplinarit et en appuyant des

expriences adaptes lvolution des gots, des pratiques et des dmarches
pdagogiques.
Enfin, les nouveaux schmas ne pouvaient ignorer les grands enjeux artistiques, culturels et
pdagogiques qui permettent lmergence des esthtiques d'aujourd'hui.
Les enjeux artistiques
En ce dbut de XXIe sicle, la plupart des formes de culture ont largement diversifi leurs
espaces dexpression. Les crateurs sengagent de plus en plus dans des dmarches allant
jusqu leffacement des frontires entre les arts, sloignant parfois des codes traditionnels
ou les redcouvrant pour sy ressourcer.
Les publics, spectateurs ou praticiens, se trouvent ainsi au contact des formes mergentes :
interdisciplinarit, brassages multiples, nouveaux modes de transmission, supports
enregistrs et manifestations hors du spectacle traditionnel. Pour autant, les formes
traditionnelles du spectacle vivant gardent leur sens et se renouvellent. Les uvres du
pass, en plus de leur qualit intrinsque, jouent un rle dancrage historique et constituent
une source dinspiration. Elles ont donc toujours et ncessairement leur actualit.
Dans le contexte riche et complexe o volue le spectacle vivant, lenjeu dune formation
artistique exigeante ncessite lacquisition de repres critiques forts, lducation du regard
et de lcoute, afin de prvenir les risques de drive rduisant lart un simple objet
marchand et sa pratique des habitudes de consommation passive.
La richesse de lenseignement initial de la musique, de la danse et de lart dramatique tient
sa capacit rendre possible le croisement des arts et offrir des parcours varis : loffre
peut aller de la simple sensibilisation aux formations les plus compltes. Les ralisations
artistiques y ont un champ dexprimentation ouvert aux initiatives les plus diverses.
Un schma national dorientation pdagogique doit, ainsi, se situer la lisire entre
linnovation quil encourage et la ncessit de structuration institutionnelle.
Il sagit bien, au del de l'acquisition des techniques indispensables :
-

dencourager louverture desprit, la curiosit, le besoin de dcouverte et la diversit des

approches, tout en prservant la spcialisation que ncessite la formation la pratique
d'une discipline ;
dinscrire dans la dure lacquisition des comptences ;
de relier les dmarches de cration et dappropriation dun patrimoine ;
de tracer un chemin dans la ralit multiple de la vie artistique daujourdhui ;
de favoriser les liens entre les arts qui concourent au spectacle vivant.

Les enjeux ducatifs, culturels et sociaux

Cest par leurs activits de pratique et de diffusion que les conservatoires denseignement
artistique ralisent leur ancrage social et culturel et apparaissent comme acteurs clairement
identifis dans la Cit. Dans leur aire de rayonnement, ils doivent jouer un rle de centre de
ressources en faveur de toutes les pratiques artistiques. En tant qu'ils ont une mission de
service public, ils doivent uvrer mettre en place des mcanismes garantissant la
dmocratisation de l'accs la formation et la culture.

Ces missions, le conservatoire ne pourra les mener bien que sil dfinit et met en place
une politique de partenariat suivi et rigoureux :
- avec le milieu scolaire, lieu et condition de la dmocratisation de laccs la culture : ce
partenariat stratgique passe aussi par lamnagement ncessaire du temps de la scolarit
et lextension de ses modalits existantes (CHAM, CHAD, amnagement dhoraires...);
- avec les structures charges de la pratique en amateur, pratique qui constitue la finalit de
leurs tudes pour la majorit des lves ainsi quun accomplissement artistique personnel,
le cycle denseignement professionnel initial ne concernant, quant lui, quune population
numriquement limite et se destinant une pratique artistique de trs haut niveau ;
- avec les organismes culturels et sociaux, car la pdagogie se nourrit de la vie artistique et
culturelle dans toutes ses dimensions et se prolonge par la diffusion en direction de publics
diversifis : dans les muses, les bibliothques-mdiathques, les scnes de musiques
actuelles, les lieux danimation socio-culturelle, les espaces de programmation des
associations de pratique des amateurs, les thtres de plein air, les crches, les hpitaux,
les maisons de retraite, les prisons,
Lensemble de ces partenariats contribue dfinir le conservatoire comme lieu de
ressources et de conseil, mais aussi comme lieu de projets partags. Il participe ainsi
activement une politique culturelle de territoire.
Les enjeux pdagogiques
Louverture des formations des domaines artistiques beaucoup plus nombreux ainsi qu
des publics trs diversifis, notamment sur le plan de lge, conduit rechercher de
nouveaux modes dorganisation pdagogique.
En premier lieu, il est ncessaire de mettre en uvre un cadre favorisant une souplesse
accrue du parcours de formation :
-

par llaboration doutils mis la disposition des quipes pdagogiques ;

par le traitement personnalis de certains profils ou parcours;
par la mise en place d'approche pluridisciplinaire notamment en phase d'Eveil, dans le
respect de l'identit de chaque discipline ;
par lencouragement des initiatives prises par les tablissements.

Cette volution rpond aux difficults rencontres par certains tablissements inscrire
lensemble des besoins de pratique musicale, chorgraphique ou thtrale dans des cursus
longs et, par l, ressentis comme trop exigeants par certains.
Au cursus complet par cycle qui conduit la dlivrance de certificats ou de diplmes
nationaux, sajoute loffre de parcours plus souples encadrs par un contrat. Celui-ci aidera
les lves clarifier leur projet dans un cadre adapt.
Ainsi, un nouvel quilibre peut tre trouv, garantissant lobjectif dacquisition durable de
comptences, la prise en compte de la diversit des profils et des motivations et le
dveloppement dune pratique en amateur autonome.