Polifona

Conjunto de sonidos ejecutados simultneamente, cada uno con su propia lnea meldica,
pero que se combinan formando un todo armnico:
la polifona se desarroll en la msica vocal de los siglos xiii al xvi.

La polifona es el arte de combinar sonidos simultneos en que cada uno expresa su idea musical,
pero formando con los dems un todo armnico. Comienza a desarrollarse esta forma musical a
partir del Siglo X, pasando por diversas etapas, hasta llegar al siglo XVI, en que la musical vocal
polifnica tuvo su mximo esplendor tanto en sonoridad como en el espritu religioso de esta
clase de msica.
Cultivadores ilustres de esta msica fueron Palestrina, Victoria, Orlando di Lassus etc. Muchos
compositores posteriores ha seguido cultivando este estilo hasta nuestros das, destacando en la
poca del barroco a J. S. Bach y Haendel.

Aunque los Coros quiz hayan perdido en la actualidad el protagonismo que en tiempos pasados
tenan, eso no significa que no tengan cabida dentro de las celebraciones litrgicas. Es preciso
componer nuevos cantos polifnicos apropiados para las distintas celebraciones, y encontrar los
momentos oportunos para poder escuchar esas piezas magnficas polifnicas del pasado.

Contrapunto
El contrapunto es el arte de combinar simultneamente dos o ms melodas diferentes,
denominadas voces o partes reales. El origen de la palabra se remonta al siglo XIV, cuando la era
del Ars Nova, y se encuentra escrito por primera vez en los tratados de Juan de Garlandia y
Felipe deVitry. Una gran parte de los contrapuntos se basan en una meloda bsica conocida,
llamada cantus firmus, de ritmo montono, mientras otros emplean melodas con valores
rtmicos diferentes, en cuyo caso se denomina canto dado. La base de la unidad de las distintas
voces en contrapunto es la imitacin, total o parcial, del tema principal. Uno de los ejemplos ms
simples de la imitacin es el canon, o las entradas desplazadas de una misma meloda (por
ejemplo, la famosa meloda de Frre Jacques o Fray Jacobo). Uno de los ejemplos ms
complejos es el Canon Enigmtico de J. S. Bach, que permite mltiples entradas del tema.

Desarrollo
histrico
El contrapunto forma
parte esencial de la
msica occidental desde
la Edad Media. Se
desarroll fuertemente durante el Renacimiento, dominando la actividad compositiva durante
buena parte del barroco, clasicismo y romanticismo, si bien su importancia relativa es
decreciente a lo largo de este periodo en la prctica, a medida que se desarrollaron nuevas
tcnicas de composicin. En un sentido amplio, posteriormente la armona se convirti en el
principio predominante de organizacin en la composicin musical.
Contrapunto renacentista
En el Renacimiento (s. XVI) puede destacarse la obra de Palestrina y de Orlando di Lasso.
Palestrina es considerado un compositor cumbre del Renacimiento y posiblemente el primer gran
maestro del contrapunto.
Contrapunto barroco
Se considera que la tcnica contrapuntstica alcanza su cnit a finales del barroco, siendo su
mximo exponente Johann Sebastian Bach (ss. XVII-XVIII). Sus composiciones ms destacadas
en este mbito son el El arte de la fuga, El clave bien temperado y la Ofrenda musical. Tambin
en algunas de sus composiciones orquestales y corales puede destacarse influencia
contrapuntstica, como La pasin segn San Mateo.
Contrapunto ilustrado
Mozart (s. XVIII) tambin utiliz el contrapunto en gran parte de su obra, y especialmente bajo
una influencia bachiana muy marcada durante la segunda mitad de su vida. Ejemplos de ndole
claramente contrapuntstico son sus cuartetos de cuerda, destacando los cuartetos haydianos que
compuso entre 1782 y 1785. Otros compositores clsicos tambin utilizaron el contrapunto como
Haydn o Beethoven con sus cuartetos de cuerda y su evolucionada Grosse Fuge, op. 133.
Contrapunto romntico
Tambin se dice que cuando el compositor alemn Johannes Brahms se aburra, se ejercitaba en
el contrapunto. Brahms utiliz mucho la fuga, como por ejemplo en su Deutsches Requiem.

Contrapunto contemporneo
En la historia contempornea (s. XIX - XX) pueden citarse algunos ejemplos como la Fantasa
contrapuntstica BV 256 de Busoni o el Opus clavicembalisticum de Sorabji.
El uso del contrapunto llega hasta nuestros das, con especial nfasis en el jazz.

Contrapunto imitativo
El contrapunto, junto con la armona, es la ciencia que se ocupa del estudio de la textura
armnica. Si la armona nos ensea cmo construir y enlazar los acordes, el contrapunto nos dice
qu melodas podemos aadir a una preexistente. El contrapunto imitativo es una tcnica de la
polifona renacentista. Consiste en la imitacin de pequeos fragmentos entre las distintas voces
que componen la textura de una pieza. Lo normal era que los autores combinaran los pasajes de
contrapunto imitativo con otros homofnicos en los que las voces discurran con la misma
mtrica, como puede verse, por ejemplo, en el clebre Ave Mara de Toms Luis de Victoria.

Canon
El canon es una forma de composicin musical de carcter polifnico basada en la imitacin
estricta entre dos o ms voces separadas por un intervalo temporal. La primera voz interpreta una
meloda y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en
algunos casos transformadas en su tonalidad o en otros aspectos.
A la primera voz se le llama propuesta o antecedente, y a las voces que le siguen respuesta o
consecuente. El canon aport un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia,
al desarrollo de las distintas formas musicales.

La inversin en contrapunto
Dos melodas combinadas entre s en contrapunto pueden ser mutuamente invertidas colocando
la superior (la ms aguda) como inferior y viceversa. Un contrapunto que conserva su sentido
musical luego de la inversin se llama contrapunto trocado, trocable o invertible y constituye la
materia prima de, por ejemplo, la fuga.

Fuga
Fuga es una forma de construccin musical, con un procedimiento de creacin y estructura muy
determinados. Su composicin consiste en el uso de la polifona estructurada por el contrapunto
entre varias voces o lneas instrumentales (de igual importancia) basado en la imitacin o

reiteracin de melodas en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas

expuestos. Cuando esta tcnica se usa como parte de una pieza mayor, se dice que es una seccin
fugada o un fugato. Una pequea fuga se llama fughetta.
Es decir es una composicin polifnica, normalmente es una obra para instrumentos de
tecla, (aunque puede ser para cualquier otro instrumento polifnico o para conjuntos
tanto instrumentales como vocales).La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En
esencia se basa en la tcnica de la imitacin. La fuga es una obra para varias voces, con
una estructura compleja que bsicamente consiste en la reaparicin constante de un
tema o meloda principal, llamado sujeto, acompaado de otros temas secundarios.
El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una sola voz, luego va siendo
interpretado por las dems voces, una por una a manera de imitacin. A lo largo de la
fuga el tema reaparece constantemente, junto con los tema secundarios, al final de la
fuga las voces terminan juntas en un final comn.
Hasta el final de la Edad Media el trmino fuga fue ampliamente utilizado para
describir las estructuras y obras cannicas, en el renacimiento serva para designar
especficamente a los trabajos basados en la imitacin. No ser sino hasta el Siglo XVII
cuando fuga cobrara el significado que se mantiene en la actualidad.

BIBLIOGRAFIA
http://www.wordreference.com/definicion/polifon%C3%ADa
http://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto
http://www.musicaliturgica.com/cantospolifonicos/
Ejemplo de contrapunto imitativo: Bach, "Little" Fugue (G minor, BWV 578)
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=pVadl4ocX0M
Ejemplo contrapunto libre: Scarlatti, Sonata, K. 455, harpsichord
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8yhd-dpC_7o
Ejemplo de fuga: Bach, Toccata and Fugue in D minor, organ
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ipzR9bhei_o