Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
Stanga: Trezoreria Statelor Unite stil ionic 1855, Dreapta: Templul Erechteion, Atena, 406
i.e.n
Oamenii, prin definitie, sunt capabili sa construiasca, folosind materialele naturale sau
prelucrate, si dintotdeauna si-au construit adaposturi, locuinte, constructii defensive, insa
arhitectura clasica incepe in momentul in care oamenii au incercat si reusit, in zona
Mediteranei, sa translateze in piatra arhitectura monumentala a templelor.
- Stilul Doric, cel mai vechi si cel mai des folosit in Grecia antica. Coloanele Dorice sunt
groase, puternice, cu capitel simplu, rectangular la partea superioara. Coloanele Dorice sunt
formate din trunchi si capitel, fara a avea baza.
- Stilul Ionic, numit astfel dupa Ionia, partea vestica a Greciei, este inspirat de vechea traditie
locala de a impodobi vechile temple de lemn cu cochilii de melci, in special la partea
superioara a coloanelor. Aceste forme au fost sintetizate intr-o arhitectura sculptata in piatra
bazata pe coloane cu capitel avand forme asemanatoare cochiliilor de melci. Trunchiul
coloanelor Ionice este mai zvelt si de asemenea coloanele Ionice au baza, sub forma unui
tambur de piatra, spre deosebire de cele Dorice.
- Stilul Corintic, numit astfel dupa orasul Corint, o veche metropola a Greciei antice, este
inspirat de traditia locala de a lega frunze la partea superioara a coloanelor vechilor temple, si
aceasta idee translatata in piatra sculptata isi gaseste expresie in coloane cu capitele complexe
decorate cu frunze. Truchiul coloanelor Corintice este la fel de zvelt ca al celor Ionice, si
coloanele Corintice au de asemenea, baza.
Stoa lui Attalus, cunoscuta si sub numele de Stoa de sud, este o stoa de foarte mari
dimensiuni, perfect restaurata, in fosta Agora din Atena
In unele cazuri structurile stoa-urilor erau acoperite cu sarpante de lemn cu deschidere
considerabila. In alte cazuri zona centrala din stoa era suprainaltat pentru a permite accesul
luminii pe la partea superioara in zona centrala a cladirii.
In spatiul latin, aceste structuri poarta numele de BAZILICA. In prezent prin bazilica
intelegem biserica dar adevarul istoric este ca la origine aceste constructii erau folosite in
Imperiul Roman, exact ca in Grecia Antica, ca si hale ale orasului, cladiri multifunctionale in
care se putea intra printre coloane, din lateral, in zona acoperita, prin ori ce zona, neexistand
pereti de inchidere sau usi. Aceste cladiri numite bazilica au functionat in Imperiul Roman ca
spatii pentru petreceri ale orasului, spital temporar, sali de judecata, intruniri politice, ateliere
de productie pentru echipament militar pe timp de razboi sau ateliere de constructie pentru
legiunea stabilita in castrul respectiv.
Basilica Iulia din Roma antica. Aceasta constructie publica asigura acces liber pe mai multe
laturi din Forul Roman si in interior avea un spatiu amplu pe mai multe nivele.
De abia odata cu raspandirea Crestinismului si prabusirea Imperiului Roman de Apus, aproape
toate cladirile de tip bazilica devin biserici inchise. In unele cazuri s-au zidit spatiile dintre
coloane, s-a sfintit spatiul interior, devenind lacas de cult Crestin, si statuia imparatului
Roman, ctitor, a fost transformata in Imparat Ceresc sau chiar Isus Hristos. Bazilicile odata
Circul Maximus din Roma, de forma unui stadion antic, adica potcoava alungita, insa de
dimensiuni si mai mari, destinat intrecerilor cu care trase de cate 4 cai. Avea lungimea de
621m si latimea de 118m si asigura un nr. de 250000 locuri, adica un sfert din populatia
Romei Antice. Este cel mai mare stadion construit vreodata si dateaza din timpul lui Iulius
Caesar, acum 2060 de ani.
Teoria arhitecturii in Imperiul Roman
Dintre toate manualele de arhitectura romane, o singura carte s-a pastrat integral si este bine
cunoscuta si in prezent. Autorul, arhitectul imperial Vitruvius, a sintetizat intreaga stiinta a
constructiilor la nivelul anului 15 inainte de Hristos.
Cartea se numeste simplu De Architectura si consta in zece capitole ce descriu intreg procesul
de proiectare si executie a constructiilor civile dar si a altor constructii ingineresti, lucrari
hidroedilitare si altele.
Aceast manual de arhitectura a jucat un rol esential in perioada Renasterii, cand a fost
redescoperita, copiata si a circulat in multe exemplare in Italia si ulterior in tot vestul Europei.
Stanga: Desen din carte ilustrand realizarea pardoselii incalzite intr-o terma, Centru: Ilustratie
cu Vitruvius dedicand cartea imparatului Augustus, Dreapta: Coperta cartii intr-o versiune din
Renastere
In cartea sa De Architectura, la capitolul III, Vitruvius defineste arhitectura ca fiind o fuziune
a 3 elemente:
- Firmitas adica elementele ferme ale constructiei, cum ar fi ceea ce numim astazi structura
de rezistenta. Termenul nu se refera insa strict la structura de rezistenta, ci desemneaza si
durabilitatea in timp a tuturor elementelor constructiei.
- Utilitas adica utilitatea si functionalitatea constructiei. Acest termen desemneaza
toate deciziile de conceptie si proiectare de natura a configura constructia pentru a face fata
eficient scopului pentru care a fost proiectata.
- Venustas de la numele zeitei frumusetii, Venus. Vitruvius, la fel ca si arhitectii Renasterii,
1500 de ani mai tarziu, erau in cautarea frumusetii formelor, proportiilor, materialelor,
compozitiei, decoratiei, precum si a altor elemente care genereaza frumusetea in arhitectura si
arta.
Trebuie observat faptul ca in timp ce Firmitas si Utilitas se refera la concepte obiective si
cuantificabile, Venustas, frumusetea, este un concept abstract, subiectiv, variabil in timp,
spatiu si de la individ la individ, si foarte greu daca nu imposibil de definit precis.
Insa, in acceptiunea multor istorici si arhitecti, adevarata istorie a arhitecturii incepe din zona
Greciei si Romei antice, deoarece arhitectii de aici cautau in mod sustinut si stiintific
obtinerea unui rezultat nu doar rezistent si practic ci si frumos si armonios, inca din faza de
conceptie, iar rezultatul se materializa sub forma unei constructii perfect conforme cu
proiectul.
Intreaga traducere din latina in engleza a cartii De Architectura poate fi lecturata la aceasta
adresa:http://www.gutenberg.org/files/20239/20239-h/29239-h.htm#Page_7
Ingineria Romana
Stiinta ingineriei isi are radacini in Imperiul Roman, fiind aplicata atat in domeniul militar cat
si in aplicatii civile, cum ar fi tehnologia constructiilor, termelor, apeductelor, podurilor,
drumurilor.
Avansul ingineresc a fost elementul cheie care a adus bunastare, prosperitate si a schimbat
radical modul de viata al cetatenilor Romani pe tot cuprinsul vechiului imperiu.
Cronologic, prima tehnologie inginereasca preluata si dezvoltata de Romani in domeniul
constructiilor a fost arcul de zidarie.
Arcul de zidarie se realizeaza din zidarie de piatra sau din zidarie ceramica + mortar, prin
dispunerea radiala a caramizilor pe niste elemente de sustinere temporare, numite cofraje.
Cofrajele au concomitent rol de sprijin si rol de a da forma viitoarei geometrii a elementului.
Cofrajele sunt folosite astazi peste tot pentru lucrari de beton simplu si armat, insa ele au fost
folosite initial, timp de 2000 de ani, aproape exclusiv pentru constructii de zidarie, pentru
realizarea arcelor, boltilor, cupolelor de zidarie.
Terma romana in localitatea Bath din provincia Romana Britania (Actuala Marea Britanie).
Terma a fost restaurata total. Sursa imagine:royalcrescent.co.uk
Termele aveau in unele spatii incalzire prin pardoseala, apa calda sau aburul circuland prin
trasee din tevi pe sub pardoseala.
In unele cazuri, termele beneficiau de spatii enorme cu bazine, spatii acoperite de sisteme
complexe de bolti. Ingineria constructiilor de biserici crestine a fost puternic inspirata de
ingineria romana a termelor.
Fosta Terma a lui Diocletian din Roma Ruinele au fost transformate in perioada Renasterii
de Michelangelo in Biserica Santa Maria degli Angeli
Termele lui Diocletian din Roma, transformate in Biserica Santa Maria degli Angeli.
Sursa: http://en.wikipedia.org/wiki/Diocletian_window#mediaviewer/File:Baths_of_Diocletia
n-Antmoose1.jpg
Remarcam asadar ca inginerii Romani au nu se limitau numai la acoperirea cu sarpante de
lemn a cladirilor mari, cu cunosteau si au dezvoltat sisteme de acoperire cu bolta de caramida,
de forma semicirculara sau incrucisata ca in imaginea interioara a bisericii de mai sus unde
bolta este originala, din antichitate. Bineinteles, pentru constructia de bolti se executa un
cofraj curb, din lemn, sprijinit de un esafodaj gigantic, se executa bolta caramida cu caramida
dupa care, daca aceasta era bine proiectata, se scotea cofrajul de dedesubt, bolta ramanand
suspendata in aer, descarcandu-se eforturile, prin reactiuni inclinate, in structura laterala a
constructiei.
In afara de materiale ca lemn, zidarie de piatra, zidarie ceramica si mortar, Romanii foloseau
si betonul (simplu), pe care il turnau in cofraje, similare sau asemanatoare cofrajelor pentru
zidarie.
Betonul Roman se executa dupa aceeasi reteta ca in prezent, din ciment, pietris, nisip, apa si
posibil si var sau alte adaosuri. Romanii cunosteau atat tehnologia costisitoare a calcinarii
calcarului la temperaturi foarte ridicate pentru obtinerea clincherului care se macina, insa de
preferinta foloseau un fel de ciment nehidratat, foarte rar in natura insa existent in zona
vulcanica Putzoli, de unde si numele Putz=ciment din limba Germana.
Pantheonul din Roma, o constructie unica, acoperita cu o cupola de beton simplu, sub forma
unei coji nervurate. La partea superioara cupola este sparta sub forma unui cerc numit si
ochi/oculus, prin care se ilumineaza spatiul. Se presupune ca aceasta cupola a fost proiectata
si executata sub supravegherea celebrului inginer Roman Apolodor din Damasc.
Odata cu decaderea Imperiului Roman, secretul betonului roman a fost pierdut, cupola
Pantheonului ramanand un artefact unic si inexplicabil de-a lungul istoriei. De abia in jurul
anilor 1750-1850 numerosi cercetatori si chimisti au incercat sa dezvolte o tehnologie de
fabricatie a cimentului, culminand in final cu inventarea Cimentului Portland pe care il
cunoastem si folosim in prezent.
Locuinta in Antichitate
Locuinte in orasul antic Priene o colonie din Grecia Antica, acum in Turcia. Se observa
parcelarea, perfect ortogonala. Proprietatile aveau mici dimensiuni, cu locuinte modeste si
relativ identice, insa fiecare proprietate avea totusi o curte proprie.
Sursa:http://depts.washington.edu/arch350/Assets/Slides/Lecture19.gallery/source/priene_row
house_unit_axo.htm
Locuintele din Grecia Antica sau din Imperiul Roman erau diferite in functie de zona, traditie,
materiale locale, perioada, densitatea orasului sau asezarii si bineinteles, in functie de situatia
materiala a familiei.
Imagine 3D sectionata a unei locuinte romane. Aceasta tipologie era larg raspandita in tot
imperiul, din Asia pana la Gibraltar.
- Incaperile locuintei romane aveau nume diferite dupa functionalitate:
La strada
- Vestibulum = Vestibul = Hol mic de acces in locuinta
- Tabernae = Taverne = Mici magazine / restaurante / bistrouri sau orice alt serviciu urban sau
magazin sau atelier, cu acces clienti direct din strada.
In jurul atriumului = Prima curte imediat dupa vestibul
- Cubiculum = Camera de ori ce tip, de obicei de dormit / locuit dar posibil si de depozitare.
Camerele din jurul atriumului erau de multe ori destinate sclavilor, rudelor sarace, angajatilor
etc. sau folosite ca depozitare.
- Alae = Aripi = Niste spatii deschise, in stanga si dreapta atriumului, de depozitare sau cu
functiune variabila
Locuinta romana in orasul Pompei. 1-Vestibulum/Fauces, 2- Tabernae, 3- Atrium, 4Impluvium, 5- Tablinium, 6- Triclinium, 7- Alae, 8- Cubiculum, 9- Culina, 10- Posticum, 11Peristylum, 12- Piscina, 13 Exedra cf.https://sites.google.com/site/ad79eruption/history/theroman-house
Locuintele din orasele antice erau grupate in insule de locuit. O insula de locuit este totalitatea
locuintelor alipite una de alta, inconjurate pe perimetru de strazi.
Totusi, trebuie spus ca in afara de aceste locuinte oarecum standard in orasele imperiului,
exista numeroase exceptii.
Spre exemplu, oamenii bogati aveau baie/therma proprie, racord la canalizare, aductiune cu
una sau mai multe fantani, mai mult de 2 curti interioare, apartamente extinse pentru sclavi
precum si alte spatii atent decorate, finisaje spectaculoase, pardoseli din mozaic, coloane,
statui.
Un alt caz interesant este cel al locuintelor inalte multietajate, intalnite in Ostia, portul Romei.
Acestea, construite pe structura din zidarie, puteau ajunge si la un regim de inaltime de P+6.
Sfanta Sofia din Constantinopol / Istambul. Constructia dateaza din anul 537 insa cupola
initiala s-a prabusit la un cutremur major si a fost refacuta cu un design imbunatatit in anul
562. Minaretele sunt construite ~1000 de ani mai tarziu, de catre Turci
Imagine interioara a bisericii Sf. Sofia din Constantinopol. Interiorul era bineinteles, placat cu
aur si mozaicuri romane pe baza de ceramica si aur. Turcii, dupa cucerire, au tencuit
mozaicurile si au transformat-o im moschee. In prezent se lucreaza la restaurarea bisericii la
faza initiala, crestina, aceasta fiind muzeu.
Planul bisericii Sf. Sofia din Constantinopol. Spatiul interior central are lungimea de ~76m si
latimea de ~33m, fiind o realizare inginereasca fara precedent.
Alt design de biserica foarte folosit in zona Byzantina a fost Crucea Greaca inscrisa sau
Crucea in patrat. Se realiza pe o trama de 33 patrate in zona naosului. Acoperirea pe patratul
central se facea cu cupola iar pe perimetru, optional, fie 4 bolti, fie 4 cupole, astfel incat sa
rezulte in planul elevat forma de cruce.Stanga: Biserica Sf. Pantelimon, Centru: Planul
generic de cruce greaca. Dreapta: Biserica Manastirii Myrelaion din Constantinopol, acum
convertita in moschee.
O alta tipologie favorita Byzantina, folosita inclusiv dupa caderea Constantinopolului, a fost
planul treflat sau triconc. Aceste biserici aveau 3 abside, una de capat si 2 laterale, rezultand
astfel o cruce in plan. Majoritatea bisericilor din Romania si Serbia sunt treflate, dar acestea
pot fi regasite si in alte zone, inclusiv in zona catolica.
Biserica Manastirii Cozia, ctitorita de Mircea cel Batran ~1388. Foto din spate cu cele 3
abside care formeaza planul treflat.
Capela Sf. Treimi de la Cannes, Franta. Este datata din sec VI fiind considerata cf istoricului
Viollet Le-Duc ca fiind cea mai veche biserica crestina cu cupola din vest.
Sectiune prin capela palatului imperial din Constantinopol, construita in plan triconc, de
Imparatul Theophilus anul~850.
In timp ce Imperiul de Apus cu capitala la Roma este distrus complet de catre Goti
(Goth/Germani), Constantinopolul a fost un continuator al conceptului de viata civilizata,
urbana, protejandu-si milioanele de locuitori si, impreuna cu Biserica Crestina pe care astazi o
numim Orthodoxa, au dus un razboi de sustinere a populatiei Crestine de toate etniile din zona
de influienta, in special in Asia Mica si Balcani.
Pictura istorica din perioada romantica a pictorului englez Thomas Cole. Acesta a imaginat in
mai multe picturi scenele dramatice ce au marcat sfarsitul Romei.
In paralel, in zona vestului Europei, haosul se instaureaza dupa caderea Romei si fostii
cetateni romani isi mentin cu greu o umbra de civilizatie la adapostul oraselor de provincie,
adaptandu-se la lipsa de grane si la raidurile barbare si invatand sa se apare singuri, sa se
autoguverneze, si de multe ori izolandu-se prin distrugerea drumurilor si podurilor romane.
Zonele mai indepartate si uneori intregi provincii cad prada aventurierilor germani, numiti de
romani barbari, ale caror triburi pun stapanire pe teritorii intinse, exploatand populatia locala,
de origine romana.
Practic, intreaga zona vestica ramane fara o putere militara majora, faramitandu-se in mici
forte armate care fie s-au stabilit intr-o regiune, fie au continuat sa caute noi orase si zone
civilizate spre a le distruge sau a le lua sub stapanire.
Decaderea Imperiului Roman. Imperiul de Apus se destrama odata cu caderea Romei, in timp
ce Imperiul de Rasarit continua sa isi pastreze relativ puterea si zona de influienta. Romania
este numele istoric al zonelor foste imperiale, dupa crestinare, cum este explicat in continuare.
Astfel, toata zona vestica, in cateva generatii devine intesata de orase fortificate, capabile sa
reziste si sa respinga atacul unei forte miliare din ce in ce mai numeroase. Prin comparatie,
orasele romane erau total neaparate, deoarece in imperiu nu se punea problema unui atac
asupra unui oras roman, atacatorul fiind imperiul, in expansiune, cu forta militara, logistica si
legiuni bine puse la punct. Spre exemplu, orasele nordului Africii, orase romane majore, cu
sute de mii de locuitori, au fost pradate si distruse integral de catre atacatorii Vandali,
deoarece acestea, traind intr-un climat de pace timp de multe sute de ani nu s-au preocupat
suficient in organizarea unei defensive.
Practic, Evul Mediu vest european, numit in engleza si Dark Ages sau perioada intunecata, a
fost o perioada in care ori ce urma de civilizatie a disparut, oamenii luptandu-se si
ascunzandu-se dupa tot felul de ziduri, fortificatii sau in salbaticie.
Singurul element coalizator si cerebral din vest a fost Biserica. Aceasta, scindandu-se ca
autoritate fata de cea din Constantinopol, a jucat un rol solitar, de control si influienta politica
asupra tuturor oraselor, regilor germanici sau a altor persoane sau organizatii influiente.
In contextul haosului vest european, Biserica Catolica a luat cateva masuri care s-au dovedit
ulterior a fi hotaratoare. Prima masura a fost inchiderea bisericilor si transformarea fostelor
cladiri de tip basilica in biserica, prin zidirea peretelui lateral. Spre deosebire de estul civilizat,
se previne astfel furtul de obiecte bisericesti dar se si restrictioneaza accesul necredinciosilor
in biserica.
Planul unei basilica romane simple cu 7 travei, adoptat de crestini pentru primele biserici
oficiale imperiale, inchise. Se observa ca aceasta constructie are un spatiu major central,
numit nava centrala, in capat, spre est are o absida semicirculara, altarul fiind pozitionat fie in
aceasta fie inaintea treptelor. Pe laterale sunt alte 2 spatii dezvoltate pe directia lunga. Acestea
se numesc colaterale. Intrarea nu se mai facea pe o latura laterala printre coloane ca la basilica
imperiala cu rol de constructie publica. Accesul se facea doar printr-o usa, spre vest, care
putea fi inchisa.
Bazilica de mai mare dimensiuni, avand 5 nave in loc de 3. De asemenea, intre absida si
basilica s-a adaugat un volum de constructie transversal, numit transept. Transeptul facilita
desfasurarea ritualului, pregatirile si logistica, si in acelasi timp, din punct de vedere simbolic
dadea forma de cruce planului bisericii.
Imaginea Alb-Negru: Bazilica mare cu 5 nave, transept si o absida. Imaginea mica, color:
Bazilica fara transept dar cu 3 abside, vazuta din spate (de la est spre vest)
Bazilica San Paolo Fouri le Mura. Sectiune transversala in perspectiva. Se observa structura
constructiei. In plan aceasta bazilica are transept dublu.
San Paolo Fuori le Mura Ilustratie Baroca, inaintea imbunatatirilor ulterioare de la exterior.
Fatada decorativa din zona intrarii este tarzie, de la ~1600 insa forma generala este cea
initiala.
Fatada bazilicii din Trani Italia. Langa biserica este construit un turn de observatie, numit
campanila Autor: http://gotterdammerung.org/photo/travel/italy/trani/
O alta masura importanta a Bisericii Catolice este cenzura. Agentii Vaticanului preiau prin
diverse metode continutul bibliotecilor romane si informatia este arhivata de obicei in
manastiri, departe de lorzii germanici care ar fi putut-o folosi in interes propriu.
Informatia consta in materiale scrise, carti de inginerie, chimie, fizica, matematica, geometrie,
astronomie, filozofie, poezie, istorie, medicina, farmacie, tactica militara, harti imperiale cu
reteaua de drumuri, harti topografice etc. Toate au fost confiscate initial de la biblioteci si apoi
de la populatia care le mai detinea inca.
Populatia a fost descurajata sa mai invete sa scrie si sa citeasca. In lipsa materialului scris,
stiinta cade in derizoriu, la fel si civilizatia.
In schimb, din arhivele manastirilor, la cerere, personalul calificat calugarii, puteau la cerere
sa compileze franturi de informatie, la cerere, contra unor preturi exorbitante, celor interesati.
Chiar si asa, cenzorul putea clasifica anumite capitole sau carti ca fiind periculoase,
informatia acestora devenind secreta si neimpartasita nimanui.
Ansamblul manastirii Cluny Franta. Manastirile aveau cel putin o curte interioara, numita
claustru, cu chilii si diverse spatii pe contur, printre care si biblioteca.
De asemenea, biserica putea adaposti diverse atractii, relicve, artefacte, si se vizita, uneori cu
ghid, de catre pelerini.
Agentii bisericii circulau sub acoperire, la propriu, sub roba de pelerin, intre manastiri si orase
pe rutele de pelerinaj.
Sistemul de pelerinaj, incurajat de biserica, era singurul mijloc de circulatie a oamenilor de
statut mediu sau modest intre orase. Chiar si asa circulatia era periculoasa, insotita de multe
riscuri. La trecerea dintr-un tinut intr-altul, se platea, existand un fel de vama.
In schimb, la destinatiile religioase de importanta, calatorii erau rasplatiti cu o masa gratuita si
uneori calugarii, avand cunostinte de medicina din cartile confiscate, puteau vindeca anumite
Capela de la Aachen a lui Carol cel Mare. Constructia este de plan central, cu o cupola
deasupra, fiind inspirata de arhitectura Byzantina a bisericilor. Autor
foto: https://www.flickr.com/photos/nicolabottinelli/6764601801/
Astfel, biserica devine cea mai importanta cladire din punct de vedere arhitectural, tot efortul
material si logistic fiind directionat fie in constructii defensive fie in constructii de biserici.
Stilul arhitectural al anilor 500-1100 in toata Europa Crestina este Stilul ROMANIC.
Se cheama astfel datorita numelui, ROMANIA, pe care l-a purtat in istorie intreg teritoriul
fost Imperiu Roman, dupa convertirea la Crestinism si caderea Romei.
Stilul Romanic se caracterizeaza prin constructii defensive, ziduri, turnuri de aparare, toate
masive, din piatra sau caramida, cu ferestre mici, constructii greoaie si masive, insa capabile
sa ofere protectie locuitorilor sau aparatorilor din spatele acestora.
Bisericile Romanice sunt construite de aceiasi lucratori care nu aveau pregatire avansata de
arhitectura, lucrand ideosebi la constructii militare, si ocazional la altfel de constructii pe care
le construiau oricum la fel de masiv.
Aceeasi bazilica, Santa Maria del Regno. Se observa influienta arhitecturii militare in
decoratia de la partea superioara.
Bazilica San Frediano Lucca Italia. Fotografie interioara. Interiorul este tipic pentru o
bazilica in stil Romanic. Foto: Pincio/Skyscrapercity
Biserica fortificata Maria Laach din Germania. Beneficia de o defensiva reala dar si
simbolica, sugerand puterea bisericii Catolice.
Varianta de bazilica acoperita cu bolti de zidarie, tot mai folosita in jurul anului 1000 in vestul
Europei.
Catedrala din Toulouse Saint Sernin Fotografie ultrawide in lungul navei principale. Se
observa deasupra bolta semicirculara (in leagan), sprijinita pe arce dublouri. Foto: flickr/Benh
LIEU SONG
Acoperirea cu bolti necesita insa o intelegere a starii de eforturi din structura de zidarie, iar in
antichitate aceste constructii erau proiectate de ingineri/arhitecti care intelegeau si calculau
impingerile laterale ale arcelor si boltilor. Constructorii evului mediu au reinvatat aceasta
disciplina antica si au dezvoltat-o intr-o directie proprie.
Starea de eforturi intr-o bolta de zidarie si reazemele acesteia. La baza boltii sunt necesare
reazeme majore, capabile sa preia sau sa contrabalanseze componenta orizontala a
impingerilor boltii.
Planul catedralei Saint Sernin din Toulouse. Nava centrala si transeptul sunt acoperite cu bolta
simpla si arce dublouri, colateralele cu bolta incrucisata (cvadripartita). Din punct de vedere
functional, nava centrala este destinata slujbei, iar colateralele sunt destinate vizitarii.
In anul 1140, la manastirea Saint Denis din Paris, abatele Suger, insarcinat cu extinderea
bazilicii vechi, este confruntat cu o problema dificila de geometrie si fezabilitate la constructia
boltilor peste deambulatorul din spatele corului. In mod normal, conform traditiei din acel
moment, bolta ar fi trebuit sa fie o panza cilindrica translatata pe un arc de cerc, in 2 randuri,
concentrice. Insa nervurile boltei, de forma eliptica, diferite la fiecare travee radiala, erau prea
dificil de trasat si confectionat, asa ca abatele Suger a simplificat tehnologia de constructie,
comandand nervuri din elemente identice, cu raza constanta de cerc, dispunand montarea
acestora asa cum rezulta in mod natural si zidirea boltii dupa acestea. Geometria rezultata nu a
mai fost una corecta insa procedeul a fost extrem de rapid si eficient incat s-a folosit din
acel moment la scara larga in regiunea Pariziana, ulterior in toata Franta si mai apoi peste tot
in zona germanica, cum ar fi Anglia, Germania, Lombardia, Tarile de Jos (Actuala Belgie,
Olanda, Danemarca). De aici si numele de stil Gotic.
Prima constructie Gotica Corul Catedralei Saint Denis langa Paris, cca 1140. Stanga sus:
model 3D reconstituire in jurul anului 1144. Stanga jos: Stadiile constructiei, de la bazilica
veche, Romanica, pana la catedrala Gotica, din prezent. Dreapta sus: Bolta peste deambulator,
in spatele corului, perspectiva ascendenta. Dreapta jos: Fotografie in zona corului, cu boltile
care fac tranzitia de la stilul romanic la cel gotic.
Ghilda masonilor (zidarilor) din Franta, cunoscuta istoric sub numele de Francmasonerie a
inflorit in acea perioada, specializandu-se in proiectare si executie de catedrale si obtinand
contracte mari cu toate orasele importante din vest. Secretele de proiectare si executie, de la
materialul scris si formulele matematice si geometrice, sabloane, identitatea constructorilor si
a negociatorilor si pana la locatia atelierelor si carierelor erau strict pazite, ghilda devenind
astfel o organizatie de putere fara precedent.
Fotografie veche a Catedralei din Noyon, prima catedrala cu bolta Gotica peste nava
principala. Bolta este cvadripartita, adica un modul de bolta are 4 parti si acopera zona
delimitata de 1 travee x 1 deschidere a navei principale.
Etapele de constructie ale unei bolti gotice. Bineinteles, ca si la bolta romanica, executia
acesteia implica utilizarea de cofraje.
Catedrala din Laon, Franta, 1145. Fotografie cu obiectiv fisheye a interiorului. Se observa
bolta gotica sixpartita, diferita de cea cvadripartita prezentata inainte prin faptul ca traveea
cladirii este ~1/2 din deschiderea navei principale si un modul de bolta este dispus pe 2 travei
consecutive.
Catedralele din Noyon, urmata de cea din Laon, demonstreaza tranzitia stilistica de la stilul
Romanic la Gotic, fiind din punct de vedere structural Catedrale Gotice, in sensul ca boltile
sunt gotice si sunt sprijinite in lateral, prin exteriorul cladirii, de arce butante care distribuie
impingerile laterale ale boltii la contrafortii masivi, exteriori cladirii.
Catedrala din Laon Perspectiva laterala cu teleobiectiv. Se observa turnurile laterale, atipice.
Chiar daca formal si stilistic, Catedrala din Laon nu este 100% gotica, structural aceasta este
integral gotica, si toate catedralele care s-au construit ulterior timp de mai multe secole pana
~la 1500 folosesc cu foarte mici variatii aceeasi formula structurale de la primele catedrale
cum ar fi cele din Noyon si Laon.
Planul Catedralei Notre Dame din Paris. Se observa ca aceasta catedrala are de fapt 5 nave
insa s-au inchis si zonele dintre contraforti, rezultand numeroase spatii interioare ca niste
alveole, pe contur. Cu linie punctata pe plan sunt nervurile boltii. Observam astfel ca nava
centrala este acoperita cu bolta sixpartita in timp ce colateralele sunt acoperite la o cota mult
mai jos, cu bolti gotice simple, cvadripartite, cu deschideri mult mai mici.
Sectiuni locale prin Catedrala Notre Dame din Paris. Stanga: Sectiune longitudinala prin zona
intrarii printre turnuri. Dreapta: 1/2 Sectiune transversala.
Sursa:http://www.learn.columbia.edu/ma/images/ms_ndp/large/ma_ms_ndparis_sec_s_06.jpg
Constructia putea sa dureze si 200 de ani iar unele orase nu au reusit niciodata sa-si finalizeze
catedralele, in unele cazuri intrand in faliment. Chiar si faimoasa Notre Dame, inceputa foarte
devreme, nu a fost terminata decat de abia dupa 182 de ani de la inceperea lucrarilor in ciuda
unei finantari generoase.
Gargui de piatra pentru scurgerea apei de ploaie. Acestia se regasesc in diverse forme printre
elementele decorative emblematice pentru stilul gotic.
Sursa: http://www.frenchmoments.eu/wp-content/uploads/2012/12/Amiens-Cathedral-2-2.jpg
Sainte Chapelle Paris Capela gotica in stil gotic tarziu. Sursa: http://www.fromparis.com
Catedrala din Koln, neterminata in evul mediu. Fotografie din 1856. Macaraua din imagine
ramasese pe pozitie din anul 1473. Sursa:http://en.wikipedia.org/wiki/Cologne_Cathedral
Fotografie din 1911 a Catedralei din Koln finalizata in urma gasirii la arhiva a planului
original si a inceperii lucrarilor la mijlocul sec XIX, 400 de ani mai tarziu. Chiar si fara
finalizarea turnurilor, Catedrala din Koln a fost printre cele mai inalte constructii din Evul
Mediu.
Perspectiva interioara in Catedrala din Koln, cea mai inalta bolta gotica din lume a unei
catedrale finalizate.
Sursa:http://cdn1.images.touristlink.com/data/cache/T/H/E/N/A/V/E/L/the-nave-lookingeast_700_0.jpg
Locuinta in Evul Mediu
In contrast cu antichitatea unde viata era relativ sigura, locuintele din Evul Mediu sunt
adevarate fortarete, menite sa apere viata si avutia familiilor.
Locuintele in zonele latine sunt de zidarie, de piatra sau caramida arsa, aproximativ la fel atat
in zona vestica a bazinului Mediteranei cat si in zona estica, a Imperiului Byzantin unde
predomina populatia greceasca.
Daca regimul de inaltime era unul in general redus, P sau P+1 in antichitate, cu rare exceptii,
in Evul Mediu se construieste mult pe verticala deoarece spatiul din oras, aparat de ziduri este
unul putin si foarte valoros.
Turnul, element defensiv cu rol multiplu, de observatie a pericolului, balistic sau de refugiu
prin ridicarea scarii interioare, este element arhitectural foarte prezent in Evul Mediu unde
practic arhitectura civila se impleteste uneori cu cea militara sau strategica.
Orasul Rovinj din actuala Croatie. In oras inca mai traiesc rezidenti de origine latina vorbitori
de Romanche
fundatie pentru inceperea lucrarilor de zidarie. Cu cat s-au inaltat mai mult casele, cu atat
pilotii s-au tasat mai bine, la un moment dat stabilizandu-se tasarea.
Din punct de vedere stilistic, cu exceptia ultimelor cladiri Venetiene din Renastere, tot restul
orasului este Byzantin, fiind inspirat nu intamplator din Constantinopol, deoarece Venetia a
avut sute de ani facilitati comerciale si gratuitati in port oferite de Byzant.
Venetia noaptea. Arhitectura fatadelor este inspirata din toate zonele lumii vechi dar in special
din Constantinopol. Se observa la cateva cladiri arcele Byzantine, treflate si/sau in acolada,
familiare noua datorita stilului Neoromanesc din sec XIX-XX. Foto painting de: Eugene
Lushpin. Sursa:http://www.all-hd-wallpapers.com/wallpaper/architecture/eugene-lushpinpainting-lushpin-city-venice-italy-channel-gondola/506663#.VDZi6NJdXap
Canal la Venetia.
Foto: http://img.mota.ru/upload/wallpapers/2013/12/26/21/00/38634/4jRTbcV6AA19201080.jpg
In Evul Mediu tarziu, vestul devenind din ce in ce mai pasnic, multe orase din actuala Italie,
Franta, Spania si chiar Anglia au inflorit printr-o explozie a populatiei promovata de biserica
dar si de bunastarea economica, ajungand importante centre regionale.
Din pacate, fiind locuite pana in zilele noastre, orase ca Paris, Londra, Constantinopol, nu siau mai pastrat decat cu rare exceptii cladirile medievale pentru a fi prezentate in imagini.
Dar, exista si orase practic impietrite in timp, cum este cazul Siennei, ai caror locuitori au
murit in proportie de peste 90% la marile epidemii de ciuma care au marcat sfarsitul Evului
Mediu vest european.
La Sienna ca si in multe alte orase latine din Evul Mediu observam casele, neregulate, de
inaltimi diverse, cu ferestre mici, din caramida rosie netencuite. La fel erau si majoritatea
bisericilor de tip basilica, din caramida rosie nefinisate, simbolizand modul de viata auster,
cinstit si dedicat credintei, asemenea primilor crestini. De abia ulterior, la sfarsitul Evului
Mediu, concomitent cu aparitia stilului Gotic in nord, si in Italia bisericile vechi primesc
placaje din materiale scumpe, insa locuintele raman la fel de terne, cu zidaria aparenta
specifica zonelor latine.
Castel Frank / Normand standard in Evul Mediu Tarziu. De forma patrata, cu turnuri de colt si
turnuri flancand intrarea.
Micul oras fortificat Saint Michel. La fel ca orasele fortificate antice, inaintea Imperiului
Roman, acesta avea 2 randuri de fortificatii, zidurile orasului si citadela.
Orasul medieval Sienna. Locuitorii au murit in proportie de peste 90%. Sienna a ramas astfel
pentru o vreme un oras fantoma, constructiile originale, de inainte de epidemie ramanand
pana acum, aproape intacte.
Catedrala Santa Maria din Sienna. La o prima vedere s-ar putea spune ce este Gotica insa nu
este asa, este o bazilica romanica decorata in spiritul vremii. Fatada detine logie Byzantina,
fronton antic disproportionat, statui de ingeri, mozaicuri, arce romanice. Toate aceasta
tradeaza mostenirea latina puternica, chiar la sute de ani de la disparitia Imperiului Roman de
Apus.
Insa exista si cazuri mai fericite, cum ar fi orasul Florenta care reuseste sa faca fata cu brio
epidemiilor, instituind carantina, dar si prin faptul ca era un oras foarte civilizat si curat, cu
aductiuni de calitate, cu o canalizare foarte bine pusa la punct, iar nobilimea din Florenta
detinea inca biblioteci intregi cu carti de medicina, unele datand din antichitate, altele fiind
volume provenind din Constantinopol unde ciuma din perioada lui Iustinian din sec VI care
omorase jumatate din Constantinopol fusese tratata de medici specialisti si descrisa cu lux de
amanunte in textele vremii dar si in tratate de medicina.
Avantajul cunoasterii si civilizatiei este cel care face diferenta intre viata si moarte.
La Florenta care desi era prin excelenta oras medieval, mostenirea stramosilor fondatori,
Romanii, se vede chiar in centrul orasului daca examinam o imagine aeriana. Centrul este
fondat de Romani sub forma standard de castru patrat cu strazi ortogonale si paralele iar piata
patrata din Florenta este in continuare fostul Forum Roman.
Imagine aeriana a centrului orasului Florenta. Patratul central cu strazi paralele este castrul
Roman.
Comunitatea din Florenta, unita si ambitioasa, religioasa dar si ascutita la minte in acelasi
timp, finanteaza constructia unei mari catedrale, de dimensiuni nemaivazute pana atunci in
Italia, pe care doresc sa o acopere cu o cupola la fel de mare ca cea din Constantinopol.
Era o chestiune de orgoliu si prestigiu al orasului, insa pentru a construi asemenea lucrare era
nevoie nu doar de resurse enorme ci si de proiectanti de elita, de talia lui Isidor din Milet si
Anthemius din Tralles, profesorii arhitecti de la Universitatea din Constantinopol din Imperiul
Roman de Rasarit, cei care proiectasera Sfanta Sofia.
Pana la baza cupolei lucrarile au fost proiectate si executate de cunoscatori ai vremii, insa
cand primaria a trebuit sa desemneze un proiectant pentru cupola, comisia cu reticenta l-a
desemnat pe unicul concurent ramas dispus sa isi asume un risc major, pentru ca desi
bibliotecile din Florenta inca mai detiteau lucrari de inginerie insa nu se stia efectiv daca o
cupola atat de mare poate fi executata in realitate doar din caramida si daca peretii
octogonului central nu se vor desface sub impingerile cupolei.
Filippo Brunelleschi este marele geniu care, desi neavand o pregatire de elita, universitara sau
imperiala, a reusit sa proiecteze, sa asiste executia si sa acopere cu o cupola gigantica cea mai
mare catedrala construita vreodata pana in acel moment in vest, Santa Maria del Fiore din
Florenta.
Catedrala Santa Maria del Fiore din Florenta, si cupola gigantica, opera a lui Brunelleschi.
Cupola Catedralei Santa Maria. In sectiunea din stanga se observa diametrul de aproape 40m
al cupolei dar si faptul ca aceasta are o structura compusa din 2 coji cu aer (si nervuri) intre
ele.
Brunelleschi, impreuna cu mai tanarul Donatello, in urma unei vizite la Roma, au ramas
pentru tot restul vietii marcati de maretia decazuta a arhitecturii fostului Imperiu. Din acel
moment, Brunelleschi a cautat in mod obsesiv orice material legat de arta, arhitectura si
ingineria Romana.
Brunelleschi redescopera stiinta veche, uitata, a desenului arhitectural in perspectiva si devine
primul promotor al ideii de a proiecta in stil antic.
Cu mare stradanie acesta reuseste sa redescopere proportiile corecte si detaliile uitate ale
stilurilor antice, doric sau toscan, ionic si corintic, si isi foloseste statutul sau de vedeta a
Florentei spre a predica in cercurile nobiliare si artistice valorile civilizatiei si stiintei
Romane.
La scurt timp, primaria si comunitatea elevata din Florenta finanteaza un proiect de orfelinat
fara precedent, Ospedale degli Inocenti.
In mod normal, bastarzii, copiii nedoriti, nascuti din adulter sau legaturi extraconjugale, erau
ingrijiti exclusiv prin mila bisericii si erau folositi si indoctrinati spunandu-li-se ca doar
ruganduse si eventual calugarindu-se pot obtine iertarea pacatului din care s-au nascut, in felul
acesta fiind pierduti practic pentru societatea civila.
In opozitie cu traditia si biserica, Florentinii ii considera pe acestia inocenti si fara de pacat, si
prin constructia orfelinatului si a unei educatii de calitate generatii intregi de copii devin
cetateni onorabili.
Bazilica Santo Spirito in plan. Aceasta ar fi avut multe abside pe toata lungimea insa ulterior
s-au zidit continuu dupa conturul cu linie punctata dreapta pe exterior.
Bazilica Santo Spirito. Se observa tavanul drept, semn ca nu exista bolta peste nava
principala. Este formula inginereasca antica de bazilica, Florentinii respingand ideea unei
catedrale Gotice in favoarea traditiei.
Leon Battista Alberti spre exemplu, i-a fost contemporan lui Brunelleschi.
Alberti si-a inceput cariera ca om de curte, primind el insusi de mic o educatie aleasa. Insa,
profitand de accesul sau la marile curti si case nobiliare din intreaga Italie, a profitat, citind si
copiind toate cartile pe care le-a gasit in bibliotecile private ale acestora.
Incepand cu Florenta, o moda de nestavilit s-a raspandit in intreaga Italie, nobilii incercand sa
procure copii ale cartilor antice care pana atunci fusesera tinute sub sechestru de catre biserica
sau oricum fusesera considerate ca neimportante comparativ cu Biblia.
Alberti, care citise deja si invatase informatiile din foarte multe volume antice, mai mult ca
oricine in perioada respectiva se considera un om cu o educatie universala, fiind cate putin si
matematician, si poet, si artist, si om de stiinta, si scriitor, si maestru de ceremonii, si profesor
pentru copiii nobililor.
La un moment dat in cariera sa insa, Alberti citeste o carte care il va fascina: De Architectura,
scrisa de arhitectul antic Vitruvius, despre care am vorbit in primul curs.
Alberti care probabil initial a avut intentia de a traduce din latina antica in limba italiana de
atunci cartea, care oricum putea fi citita de orice persoana educata si in latina, a venit cu o
idee proprie, de a dezvolta informatiile si a le actualiza in contextul vremii sale. Cartea scoasa
de Alberti, De re Aedificatoria, structurata tot in 10 capitole majore (10 carti), la fel ca
Vitruvius, se pare ca nu ar fi continut nici o ilustratie ci doar text si contine urmatoarele
capitole
1. Trasari (Aliniamente)
2. Materiale de constructie
3. Tehnici de constructie
4. Lucrari publice
5. Lucrari civile
6. Ornamentatie
7. Ornamente pentru constructii sacre (de cult)
Santa Maria Novella din Florenta. Se vede in perspectiva oblica, in spatele fatadei noi,
originala constructie medievala.
combinatiilor de marmura inspirata de la Santa Maria del Fiore, datorita lanternoului, datorita
volutelor si datorita arcelor frante rezultatul este de-a dreptul eclectic.
Bineinteles, elementele antice exista si reapar practic pentru prima oara dupa 800 de ani in
vest in fatada unei constructii noi:
- fronton clasic
-pilastrii cu capitele corintice
-antablament cu friza cu scris in latina
-portal antic
Lucrarea este importanta pentru ca reprezinta momentul reconcilierii totale intre arhitectura
fosta pagana si biserica. Tot ceea ce a reprezentat arhitectura antica devine mijloc de
improvizatie si imagine a noii biserici Catolice, descatusata vrand nevrand de prejudecati.
Pasiunea florentinilor pentru antichitate era de neoprit si biserica a inteles imediat sa isi
amelioreze si chiar sa isi reinventeze imaginea, renuntand la conservatorism si fiind in pas cu
moda.
Alberti, tot mai pasionat de antichitate si incurajat de succesul sau, proiecteaza mai multe
fatade de biserici, din ce in ce mai asemanatoare pana la asemanare totala cu arhitectura
imperiala antica:
total arhitectura imperiala. In special imaginea arcului de triumf il obseda pe Alberti si acest
lucru se vede in imaginea fatadei unei alte biserici, Sant Andreea din Mantua.
Sant Andreea din Mantua Leon Battista Alberti. Fatada principala de intrare vest, o clona
formala dupa arcele de triumf romane.
Sant Andreea din Mantua, perspectiva interioara. Se observa bolta casetata, tipica pentru
marile constructii imperiale din antichitate cum ar fi bazilica lui Maxentiu/Constantin din
Roma. In plus biserica are si o cupola de tip byzantin, inspirata de lucrarile lui Brunelleschi.
Sursa:http://2.bp.blogspot.com/17ibdkbao10/TkrjSUhAkqI/AAAAAAAABZc/JvlQjF5oSAk/s1600/Sant%2527+Andrea
%252C+Mantua.jpg
Alberti a murit la un an dupa inceperea lucrarilor la Sant Andreea din Mantua insa prin
pasiunea sa si a contemporanilor sai pentru antichitate a lasat o mostenire speciala de care au
beneficiat din plin marile genii artistice care vor fi urmat la doar o generatie distanta.
Donato Bramante a fost unul dintre arhitectii care au scris istorie prin geniu si tenacitate.
Nascut in zona Urbinio, fiu de pietrar, Bramante inca de mic dovedise talent de sculptor si
desenator. Largindu-si orizontul in domeniul artelor, se dovedeste la fel de extraordinar pictor,
si ulterior devine arhitect al Vaticanului, functie pe care o detinuse si Alberti.
La prima lucrare mai importanta, Santa Maria presso San Satiro, Bramante face un lucru
nemaivazut pana atunci in arhitectura. Printr-o pictura in perspectiva pe un perete din spatele
altarului, Bramante creeaza iluzia unui spatiu virtual de tipul unui cor (zona din spatele
altarului la Catolici, locul unde se pozitioneaza corul bisericii, la vedere). Insa biserica nu are
cor, acolo este doar un perete. Un perete atat de convingator pictat incat credinciosii veneau
sa-l atinga cu mana spre a se convinge ca ceea ce vad nu exista cu adevarat.
Santa Maria presso San Satiro in Milan. Perspectiva axiala dinspre intrare spre altar.
Foto: http://www.milanofotofrafo.it
Santa Maria presso San Satiro in Milan. Situatia reala se poate observa din apropierea
altarului de unde se percepe intr-adevar peretele pictat. Foto:
Foto: http://www.milanofotofrafo.it
Santa Maria presso San Satiro. Plan si elevatie. Prin spatele bisericii trece o strada, motiv
pentru care nu s-a putut construi corul.
Bramante realizeaza ulterior si o lucrare la Roma, lucrare care desi de dimensiuni mici devine
emblematica pentru fenomenul numit Renastere.
Tempietto in Montorio, Roma arhitect Donato Bramante, fotografie in curtea manastirii Sf.
Petru.
Lucrarea este intr-adevar, asa cum ii spune si numele un templu antic foarte mic, ridicat pe
locul in care se spune ca ar fi fost martirizat Sf. Petru. In locatia respectiva, pe o colina la
periferia Romei, exista deja manastirea Sf. Petru.
Bugetul pentru a aceasta lucrare a fost extrem de generos, venit ca donatie din partea Spaniei.
In sine, constructia reprezinta o clona dupa templele antice ale vestalelor care ar fi fost de plan
central, insa spre deosebire de majoritatea acestora este cu cupola, forma consacrata in
crestinism.
Arhitectura este antica, de cea mai buna calitate. Formatia de sculptor a lui Bramante
combinata cu o cunoastere impecabila a arhitecturii antice si a proportiilor corecte au reusit sa
creeze o lucrare care este concomitent si sculptura si constructie si care reuseste sa incante
privirile.
Proiectul initial de la Vatican pentru Catedrala Sf. Petru i-a apartinut lui Bramante. Acesta
intentiona sa foloseasca designul byzantin de cruce greaca inscrisa in patrat
Interiorul Catedralei Sf. Petru din Roma. Proiectul spatiului interior ii apartine lui
Michelangelo. Sursa foto: http://galleryhip.com/san-pietro-basilica.html
Cupola de la San Pietro. Se observa ca este sprijinita pe triunghiuri sferice si 4 arce, in sistem
byzantin. Sursa foto:http://www.psicologia.roma.it/Gallerie/S.%20Pietro/interno%20%20cupola4.jpg
Pe langa faptul ca este de dimensiuni colosale, bazilica Sf. Petru beneficiaza de o cupola nu
doar cu o deschidere foarte mare ci si foarte inalta care a necesitat solutii ingineresti
inovatoare.
Michelangelo reuseste o fuziune perfecta intre elemente cultural disjuncte, intre arhitectura
fosta pagana, traditia locala a frescelor si mozaicurilor mai aproape de byzant decat de
arhitectura gotica.
Spre exemplu, privind din interior cupola, remarcam alternanta de frontoane triunghiular cu
arc de cerc, pilastrii corintici, cornisa, friza cu scris in latina. Dar, remarcam si mozaicuri,
nuanta aurie dominanta, cupola suprainaltata aproape tip turla, pandantivii cu sfinti, elemente
orthodoxe/byzantine.
Michelangelo, ca arhitect, a mai lucrat atat in Roma cat si in Florenta si desi a fost un fin
observator al arhitecturii si artei antichitatii, nu s-a limitat la a o copia ci a avut curajul sa
incerce sa o depaseasca.
David statuie originala a lui Michelangelo. In acceptiunea istoricilor arta sculpturala a lui
Michelangelo este superioara antichitatii.
Celebra capela sixtina de la Vatican si in centru, cadrul intitulat Creerea lui Adam, probabil
cea mai cunoscuta pictura a lui Michelangelo.
Fiind arhitect si cunoscator al culturii antichitatii, Michelangelo a primit sarcina de a amenaja
spatiul de pe colina Capitolina. Colina Capitoliului a fost in antichitate un spatiu sacru al
religiei pagane, locul in care ardea focul vesnic, si care era considerat centrul spiritual al
Romei. Toate templele erau construite la baza Capitoliului flancand Forul Roman, si pe panta
Capitoliului fusese constuita arhiva imperiala Tabularium, care mai exista sub forma unei
constructii haotice de ev mediu, ridicata peste ruinele antice, perfect vizibile la parterul
dinspre for, mult mai elegante ca arhitectura chiar si dupa 1500 de ani.
Michelangelo a incercat sa repuna la loc de cinste Capitoliul, proiectand o piata simetrica,
insa care avea sa rezulte trapezoidala indiferent de dorinta lui pentru ca tabularium-ul si o
fatada a unei manastiri (fatada din stanga in imaginea de mai jos) era deja in constructie.
Forma ciudata, trapezoidala a fost ascunsa foarte ingenios privitorilor care, datorita unui
model special creat de Michelangelor pentru pardoseala, nu reusesc sa observe imperfectiunea
puternica de neparalelism intre fatada stanga si dreapta.
Bineinteles ca fatada dreapta a fost creata special de Michelangelo pentru a genera simetrie
axiala a pietei, la fel cum tot el a creat o noua fatada pentru Tabularium astfel incat campanila
acestuia din Evul Mediu sa fie pozitionata in lungul axului de simetrie nou creat.
Trecatorii, la intrarea in piata sunt pacaliti in perceptia spatiului, privirea fiindu-le atrasa de
elipsa din pardoseala pe care o identifica gresit ca fiind un cerc. Incet incet, vizitatorii mai
atenti dar fara sa cunoasca planul trapezoidal remarca faptul ca ceva este in neregula cu
spatiul si ca piata este mult mai lunga decat au crezut initial dar chiar si asa le vine foarte greu
de la nivelul ochiului sa inteleaga ce se intampla.
La fel ca si Bramante, Michelangelo a dat dovada de geniu artistic pentru ca este caracteristica
marilor arhitecti de a putea sa creeze iluzii convingatoare.
Bazilica San Giorgio Magiore, pe o insula la Venetia. Fatada alba, din cea mai scumpa
marmura a fost proiectata de Palladio.
Detaliu de la Bazilica din Vicenza, in stanga detaliu foto, in dreapta desen din cartea lui
Palladio.
La fatada bazilicii din Vicenza, Palladio propune o logie si un portic, extinse spre piata
orasului care functioneaza ca spatiu public fastuos si ornamentat, asemeni functionalitatii
constructiilor de tip bazilica din antichitate care erau spatii publice si nu biserici. Bineinteles
ca la interior biserica a continuat sa functioneze.
America de sud, si mai este in unele cazuri copiata si in prezent pentru resedinte luxoase cu
arhitectura clasica.
Intr-adevar, Palladio a adus in atentia lumii intregi conceptul de Vila.
Imparatul Hadrian avusese o vila colosala la Tivoli, in antichitate si Palladio la ruinele
acesteia, extrem de bine conservate a studiat si invatat arhitectura antica.
Construieste apoi nenumarate vile pentru oameni cu resurse pe coasta de est a Italiei.
RenastereaEuropeana.Barocul Italian.
In secolul XV, cu exceptia oraselor Italiene, restul Europei Crestine era inca adanc cufundata
in Evul Mediu. Existau desigur si zone civilizate si pacea devenea o situatie de normalitate in
anumite regate, insa oamenii de rand erau profund religiosi, analfabeti, naivi in ceea ce
priveste intelegerea lumii si ignoranti si chiar autosuficienti in marea lor majoritate. Viata
fiecarei generatii era la fel cu cea a generatiilor de inainte si chiar daca in anumite zone
germanice au aparut noi inventii si tehnologii, oamenii nu erau de fapt preocupati decat de un
singur lucru, sa supravietuiasca si sa aiba ce manca, pentru care faceau ce invatasera de la
parinti. Meseriile se transmiteau aproape exclusiv din tata in fiu si cazurile in care cineva
reusea sa-si depaseasca conditia erau atat de rare incat deveneau legende locale si se
transformau chiar in povesti. Iar povestile erau singurul substitut pentru necunoasterea
istoriei, geografiei lumii, a adevarului, fiind transmise prin viu grai, distorsionate si inflorite
de la povestitor la povestitor.
Anumite persoane, comunitati sau chiar orase au intrat insa inevitabil in contact cu cultura
Renasterii, fapt care le-a schimbat destinul.
Un prim exemplu ar fi Ungaria lui Matei Corvin.
Matei Corvin a fost un foarte abil politician dar si lider militar. Educatia sa costisitoare din
copilarie i-a cultivat pasiunea pentru literatura si filozofie. Casatoria de mai tarziu cu Beatrice
de Napoli l-a obligat sa importe eticheta Italiana la curtea regala a Ungariei. Prin resursele
vaste generate de taxele impovaratoare aplicate asupra teritoriilor stapanite, Matei Corvin nu a
finantat doar raidurile Armatei Negre, ci si banchete costisitoare cu decoratori si bucatari
Italieni, lucrari de arta comandate unor artisti plastici destul de calificati veniti din Italia si
bineinteles, faimoasa biblioteca. Biblioteca se pare ca ar fi detinut peste 200 de volume ale
unor lucrari antice sau renascentiste, fara caracter religios.
Se pare ca Matei Corvin ar fi reusit sa obtina cateva volume din bibliotecile foste Byzantine,
volume care nu ar fi existat in Italia.
Capela Bakocz de la Esztergom, datand din prima decada a anilor 1500, creata in stil
antic/renascentist. Desi la exterior era rezolvata banal, din sectiune se observa cupola
renascentista sub acoperis. Sectiunea ilustreaza situatia originala, acum capela fiind inclusa
intr-o noua catedrala.
Capela veche a fost inserata in corpul noii catedrale de sec XIX. Se observa in zona stanga a
planului, hasurata cu negru. Fatada este a noii catedrale, arhitectura neoclasica de sec XIX.
Renasterea se raspandeste rapid, incepand cu sec al XVI-lea si in zonele germanice de la nord
de Italia. Landshut Residenz construit de Louis X, Duce de Bavaria la mijlocul sec XVI este
un prim exemplu de inspiratie Italiana.
Fatada este conceputa in 3 registre orizontale asemenea palatelor italiene insa rezolvarea are o
oarecare stangacie intrucat regimul de inaltime este mai mare si fatada nu este simetrica. La
etajul 1, numit si piano nobile de catre italieni, ferestrele beneficiaza de o decoratie cu fronton
triunghiular.
Landshut Residenz fatada renascentista, alba, cu frontoane si cornisa la cota constanta intra
in contrast stilistic cu casele traditionale germane.
Curtea interioara este poate mai aproape de arhitectura Renasterii, avand o colonada in stil
toscan, arce cu bosaj bine definit, cateva abside iar nivelele superioare sunt rezolvate in ordin
colosal cu pilastrii corintici si alternanta de fronton curb cu fronton triunghiular.
Panta acoperisului este cea care tradeaza locatia mai nordica, intrucat in Italia, arhitectii
renascentisti aveau grija sa se realizeze o panta suficient de mica a acoperisului care nu se
putea vedea de la nivelul ochiului, fiind ascunsa de cornisa. Bineinteles, clima fiind mai rece,
cladirea avea nevoie de incalzire cu seminee drept care se folosesc cosuri de fum, elemente
straine arhitecturii italiene.
Primaria din Augsburg, sec XVII. Aceasta foloseste vocabularul formal al Renasterii insa este
originala ca volumetrie, fiind cea mai inalta constructie renascentista pana in acel moment.
Foto: Ciprian Racut (dreapta/HDR)
Trebuie remarcat faptul ca Renasterea patrunde in Germania mai mult in landul Bavaria care
ramane Catolic, spre deosebire de zonele mai nordice care devenind reformate sunt extrem de
reticente la orice influienta italiana.
Un exemplu de arhitectura bisericeasca ar fi sf. Michael din Munich, Bavaria, 1583-1597.
Aceasta este inserata intr-un front stradal continuu si preia atat din imaginea fatadelor caselor
germane, elemente renascentiste dar si elemente baroce, fiind inspirata de biserica Il Gesu de
la Roma care dpdv stilistic face tranzitia intre Renastere si Baroc, Il Gesu fiind de fapt mai
apropiata de stilul Baroc.
Chateau du Chambord
foto: http://de.wikipedia.org/wiki/Schloss_Chambord#mediaviewer/File:Chateau_Chambord_
edit.jpg
Desi in esenta rezultatul poate fi numit tot un castel si nu palat italian, numeroase elemente
renascentiste decoreaza fatadele si in special acoperisul. Acoperisul incearca sa creeze o
imagine utopica, idealizata, a unui oras din Italia, intesat de cupole si turnuri.
rafinate, insa in nici un caz nu s-a copiat arhitectura Italiei ci s-au folosit doar local elemente
decorative, arhitectura ramanand in esenta gotica adaptata arhitecturii civile.
Chateau du Blois imagine aeriana cu cele 3 aripi de cladire avand arhitectura diferita.
Foto:https://c2.staticflickr.com/8/7027/6703133991_578d5a2e94_z.jpg
Chateau du Blois aripa dinspre vale, fatada dinspre curtea interioara. Arhitectura este foarte
puternic inspirata de Renasterea Italiana iar in zona centrala se regasesc si elemente Baroce.
Totusi, cea mai mare diferenta fata de Italia o reprezinta prezenta acoperisului foarte inclinat
specific zonelor gotice.
Scara in helix si aripa de legatura in partea dreapta a imaginii. Arhitectura acesteia este doar
partial inspirata de Renasterea Italiana. Scara este gotica prin design si prin unele decoratii.
In Franta putem spune ca are loc nasterea unui stil propriu de a construi arhitectura civila, pe
care il gasim sub titlul de Renastere si ulterior de Clasicism Francez in majoritatea tratatelor
de arhitectura, insa adevarul este ca acest stil este nu o renastere a unei arhitecturi proprii
zonei, nici o copiere puternica a formelor Italiei ci mai degraba o fuziune intre stiinta
masonilor, ideea de resedinta-castel si elementele decorative si ordinea geometrica a noii
arhitecturi din Italia.
Unul dintre cele mai celebre astfel de castele este Chenonceau care are particularitatea de a fi
fost construit initial peste o moara si ulterior extins si peste un pod. Constructia mai veche,
cea de peste moara seamana mai mult cu arhitectura medievala insa este evident ca nu avem
de-a face cu vechiul stil Romanic, constructia fiind creata cu o evidenta gandire artistica.
Aripa mai noua de peste pod are trasaturi stilistice comune cu celelalte castele-palate
renascentiste franceze.
Fontainebleau perspectiva oblica spre fatada principala din curtea mare si spre scara Baroca
Queens House Resedinta privata a reginei Marii Britanii. Proiectata si construita de Inigo
Jones undeva dupa 1618.
Foto:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Queens_house_from_the_South.j
pg
Comparatie intre Palazzo Chiericati din Vicenza (stanga) Arh Andrea Palladio si Casa
Reginei din Anglia (dreapta) Arh. Inigo Jones. Fatada Casei Reginei este o adaptare in
negativ.
Salonul de baluri (Banqueting Hall) Londra, Arh Inigo Jones si pictor/decorator Peter Paul
Rubens.
Inigo Jones proiecteaza si o resedinta a unui nobil englez cu idei inovatoare si gusturi
europene mai rafinate. Bineinteles, la fel ca si familia regala, acesta desi si-a construit practic
un palat are decenta sau mai degraba precautia de il denumi modest, casa (house) deoarece era
titulatura pe care o avea si casa reginei. Elementele renascentiste de la Wilton House ar fi
frontoanele, compozitia simetrica, balustrada italiana cu balustrii strunjiti din piatra. Zona
centrala are decoratie Baroca.
Biserica Sf. Paul din Covent Garden, design Inigo Jones, finalizata dupa moartea acestuia.
Foto: http://www.e-architect.co.uk/architects/inigo-jones
Manierismul Italian
In arhitectura Italiei, dupa 1520 a urmat o faza de tranzitie, numita Manierism sau Renastere
Tarzie, faza in care artisti ca Michelangelo, Bartolomeo Amanatti, Antonio da Sangallo,
Baldassare Peruzzi, Vicenzo Scamozzi incearca sa depaseasca limitele rigide ale regulilor
clasice.
Galeriile Uffizi (=officii=birouri) printre primele cladiri de birouri. Florenta. Arh. Giorgio
Vasari, 1560.
O alta constructie plina de inovatie este Vila Caprarola, a bogatei familii Farnese din Roma.
Familia Farnese isi construieste o vila de plan pentagonal, inspirata din citadelele militare de
ultima ora care aveau bastioane si erau de forma stelata, fiind adaptate luptelor cu tunuri si
arme de foc. Pentru vila s-a ales aceasta forma doar pentru a exprima simbolic puterea
familiei. Se observa maniera de lucru in 2 culori, de data aceasta bazata pe un cod al culorilor
alb=sculptura, bosaj, crem=tencuiala. Acest cod al culorilor a fost folosit extensiv ulterior in
Renasterea tarzie si Barocul Austriac, Ungar si din Transilvania.
admira in curtea interioara a Palatului Pitti al familiei de Medici din Florenta, curtea fiind
orientata spre spate, catre gradini.
Proscenium-ul teatrului Olimpic din Vicenza. Dupa schitele lui Palladio, realizat de arh.
Vicenzo Scamozzi.
Iluzia consta in faptul ca publicul vedea in spatele peretelui sculptural niste strazi cu cladiri
somptuoase, care in mod evident nu erau pictate, parand realizate in realitate. Strazile, in
numar de 3, convergeau spre locurile cele mai scumpe, de pe centru, in primele randuri, de
unde fericitii spectatori puteau vedea de 3 ori in lungul a 3 strazi foarte lungi, practic 3
perspective fiecare la propriul punct de fuga. Oricare alt spectator putea vedea macar 1 strada
in lungul ei pana la capat. Ceea ce ar fi insemnat ca teatrul ar fi trebuit sa aiba kilometrii
intregi de decor in spate. Pe afara insa, spectatorii puteau vedea ca spatele teatrului era de
dimensiuni modeste.
Astfel, logica elementara ar fi insemnat ca teatrul are strazile pictate. Dar, revenind la alt
spectacol, spectatorii aveau surpriza sa constate ca nu era asa, si, cateodata, spre stupefactia
lor, cate un actor iesea pe cate o usa aflata la casele din lungul strazii, venind apoi in prim
plan.
Aceasta performanta de iluzie optica este creata printr-un artificiu de perspectiva, dupa cum se
poate vedea in planuri si sectiuni.
Proscenium-ul teatrului lui Palladio, prezentat mai inainte, ar putea fi considerat ca fiind in
mod clar Baroc, datorita statuilor, opulentei decorative, utilizarii arhitecturii in mod dramatic
dar si iluziei, toate acestea fiind atribute Baroce.
Biserica Il Gesu, ar putea de asemenea fi considerata o constructie care face tranzitia intre
Renastere si Baroc.
Piazza del Popolo. Arh. Domenico Fontana. Perspectiva vazuta din focarul celor 3 strazi.
Foto:http://www.settemuse.it/viaggi_italia_lazio/RM_roma_citta/foto_roma_060_piazza_del_
popolo.jpg + edit
Urmand exemplul de la Il Gesu, un alt arhitect Italian proiecteaza in stil Baroc, numele lui
fiiind Carlo Maderno.
Fatada bisericii Santa Susanna din Roma este proiectata de Carlo Maderno utilizand multe
decoratii, statui, dar si elemente de arhitectura antica/renascentista, suprapuse, juxtapuse.
Se naste un nou concept in arhitectura vremii, si anume ideea de a nu lasa nici un spatiu
nedecorat sau liber in fatada. Aceasta caracteristica a Barocului este cunoscuta in mod ironic
sub numele de teama de spatiu nedecorat.
San Pietro la Vatican/Roma, fatada actuala, o modificare a fatadei lui Michelangelo de catre
Carlo Maderno. Foto: http://www.solotravel.it/wp-content/uploads/2010/10/San-Pietro1.jpg
Adevaratul motiv, mult mai subtil din punct de vedere al semnificatiilor arhitecturii a fost
ascunderea celor 2 cupole mici in spatele zidului de suprainaltare.
Nu se dorea vederea din piata a cupolelor deoarece o cupola centrala si 2 cupole mai mici
stanga dreapta erau tipice pentru crucea greaca inscrisa in patrat, formula byzantina dupa care
Bramante si Michelangelo au si proiectat Catedrala San Pietro.
Amintirea dureroasa a pierderii Constantinopolului de catre crestini, corelata cu ingrijorarea
crescanda din acea perioada a unui atat iminent al Otomanilor asupra Italiei erau subiecte de
evitat, drept care s-a ales ascunderea triadei de cupole prin ascunderea totala a cupolelor mici.
Perspectiva de departe in lungul axului de acces la Vatican. De departe cele 2 cupole mici se
vad.
Geniul incontestabil al Barocului Italian este arhitectul GianLorenzo Bernini. Acesta a fost un
maestru al iluziei in arhitectura.
Lucrarile sale, prin contrast cu toti ceilalti arhitecti Baroci sunt simple, fara a avea decoratii
prea multe, insa de fiecare data apeleaza la iluzii optice si stiinta perspectivei pentru a
surprinde privitorii si a face o demonstratie ca mintea si ochiul uman nu sunt perfecte, ele pot
fi pacalite. Bineinteles, continuarea logicii era ca Biserica intotdeauna stie mai multe decat
omul de rand, drept care acesta ar trebui sa asculte si sa ia aminte.
San Pietro, vedere din cupola catre drumul de acces. Piata eliptica inconjurata de coloane este
creatia lui Bernini. Foto:http://paulvonplace.files.wordpress.com/2012/04/piazza-san-pietrowallpaper.jpg
Bernini, in calitate de arhitect al Vaticanului, organizeaza in mod magistral piata din fata
bisericii, incercuind-o printr-o elipsa-colonada, pe ambele parti, asemeni 2 brate care cuprind
intreg spatiul.
Bernini a luat aceasta decizie silit de contextul caselor construite haotic inca din Evul Mediu
in proximitatea Vaticanului, dar si in urma unui studiu foarte atent al cotelor de nivel si al
perspectivelor ce aveau sa se formeze.
Prin faptul ca fatada catedralei parea sa isi fi facut loc printre cele 2 constructii laterale,
privitorul credea ca intr-adevar exista un proces de alunecare la vale al intregii fatade
colosale, ca si cum intreaga cladire tinde sa coboare catre el.
A 2-a iluzie este reprezentata de piata eliptica. Bineinteles ca un privitor neavizat o evalueaza
gresit ca fiind o piata circulara. Dar, in aceasta piata pe care o crede circulara, coloanele
laterale sunt inexplicabil mai departate si cele din colturi mult mai apropiate. Se creeaza de
asemenea o senzatie a compresiei spatiului pe directie longitudinala, compresie interpretabila
la nivel inconstient prin iminenta depalasarii la vale, catre privitor, a intregii catedrale.
O a 3-a iluzie este generata in piata eliptica de faptul ca pardoseala acesteia nu este orizontala
sau nici macar nu este plana ci are mai degraba forma unui castron/antene parabolice. Curbura
este mica, indeajuns sa nu frapeze cand in piata sunt putini oameni, insa in momentul in care
piata se umple privitorul asista la un fenomen socant prin faptul ca desi este intr-o multime,
reuseste sa vada fetele a mii de oameni in jur ceea ce nu se intampla in mod normal intr-o
multime de oameni unde majoritatea indivizilor au aceeasi inaltime si stau pe un teren plat.
Majoritatea celor veniti, chiar si in prezent, nu sunt constienti si nici nu realizeaza niciuna
dintre aceste distorsiuni ale spatiului perceput, la nivelul constient, insa, fara a putea spune de
ce, sunt profund impresionati asistand la o slujba tinuta de catre Papa in fata multimii adunate
in piata.
San Pietro Piata. Fotografie din piata eliptica. Se observa curbura foare fina a pietei ovale
dar si panta ascendenta a pietei trapezoidale. Foto:http://www.fuenterrebollo.com/HeraldicaPiedra/Roma/Vaticano/Ciudad/c-4.jpg
Vedere in piata San Pietro in care incep sa se adune oameni. Se observa vizibilitatea multimii.
In lateral se observa arhitectura colonadei proiectate de Bernini.
Colonada in sine, ca si constructie, este impunatoare fie si doar prin marime si masivitate. Pe
langa rolul de a ascunde cladirile din spate, aceasta distrage atentia si o focuseaza catre fatada
Catedralei.
Ca si la alte constructii Baroce, pretentioase, in continuarea axelor stalpilor, la partea
superioara, peste cornisa sau balustrada, se regasesc statui de cea mai buna calitate artistica.
Imaginea din apropierea colonadei si din interiorul acesteia sunt coplesitoare, aproape de a
genera senzatii de frica, insecuritate, claustrofobie, aceasta fiind si intentia autorului, de a crea
un intreg spectru de emotii privitorilor.
Colonada elipsei din piata San Pietro. Se observa curbura coloanelor exagerata, inaltime
acestora, neobisnuita, pasul foarte mic.
Scala Regia in Palatul Vatican. Stanga: Vedere de sus in jos. Dreapta: Vedere de jos in sus.
Foto:https://c2.staticflickr.com/8/7108/6922392000_a1e6d7b134_z.jpg
Planuri comparative: Sant Andrea al Quirinale Gian Lorenzo Bernini (stanga) comparativ cu
Pantheonul din Roma (dreapta ) Apolodor din Damasc
O alta lucrare remarcabila din perioada Baroca este scara in helix eliptic proiectata de
sculptorul si arhitectul Francesco Boromini pentru palatul Chigi din Roma. Vederea de mai
jos este de jos in sus insa si daca se priveste de sus in jos imaginea este aceeasi. Susul si josul
sunt identice si se creaza senzatia de cadere in sus.
ClasicismFrancez,Baroc European
V1 1.11.2014
In sec al XVI si XVII, istoria lumii vechi se schimba radical. Spania si Portugalia isi extind
puterea maritima si coloniala in Lumea Noua iar Anglia si Olanda urmeaza rapid exemplul
latinilor, devenind la randul lor mari puteri maritime si coloniale.
Franta la randul ei incearca sa isi construiasca o flota importanta spre a nu pierde total
competitia pentru dominatia marilor, insa isi concentreaza in acelasi timp puterea spre a isi
consolida granitele, fiind practic incercuita din toate partile de state puternice.
Razboiul sufera de asemenea o schimbare totala ca si strategie, armament, logistica. Spre
deosebire de Evul Mediu unde castelele si fortificatiile oraselor jucau un rol strategic major,
odata cu evolutia armelor de foc, capacitatea de distrugere a tunurilor a devenit atat de mare
incat ori ce zid de aparare, indiferent de marime, putea fi distrus integral de la distanta.
Primele idei de revolutionare a defensivei militare vin tot din Italia, unde apare conceptul
Citadelei Baroce, o fortareata stelata cu bastioane. Bastioanele erau construite din pamant si
placate cu zidarie de taluz din piatra sau caramida si pozitionate in colturile poligonului
fortificat. Forma poligonala cel mai des utilizata era pentagonul care prin adaugarea
bastioanelor la colturi devine stea cu 5 colturi si in acelasi timp un simbol al fortei militare.
Decoratiile, epoletii cu grade militare, toate beneficiaza de design pentagonal sau stelat, de la
forma in sine pana la marcarea gradelor militare prin stele.
Orasul fortificat Palmanova Republica Venetiana. Plan cu situatia din anul 1589.
Mai mult ca oricine, Maresalul Vauban, maestru de defensiva in armata Frantei, a inteles si a
rafinat designul fortaretelor din perioada Baroca, studiind cu mare atentie, in mod stiintific,
chestiuni privind geometria, unghiurile de tragere, balistica, scenarii de atac si defensiva si
tehnici de construire.
Franta isi securizeaza granitele terestre prin lucrari masive de constructie a multor fortarete
stelate si exemplul Frantei inspira toate celelalte puteri europene in adoptarea noului model
formal.
Fortareata din Lille, la granita nordica a frantei, proiectata de Maresalul Vauban. Imagine
aeriana. Sursa: http://france3-regions.francetvinfo.fr/nord-pas-decalais/sites/regions_france3/files/assets/images/22032013-citadellelille.jpg
O prima consecinta a influientei arhitecturii militare este renuntarea la castele in Franta si in
multe cazuri demolarea acestora pentru a valorifica materialele de constructie dar si pentru a
construi noi palate, luxoase, pe fundatiile vechilor castele.
In afara de Chateau du Chambord prezentat in cursul trecut, multe castele au fost reconstruite
partial sau total devenind palate, insa cel mai notabil exemplu ca marime si importanta este
Louvre.
Louvre a fost un foarte puternic castel medieval, asa cum putem vedea in machete si
reconstituiri. Acesta avea 4 nivele de aproximativ 8-9m inaltime fiecare si pentru sute de ani a
fost considerat impenetrabil.
Castelul Louvre vechi conform unei machete care ilustreaza situatia din Evul Mediu tarziu.
Sursa:http://savagemythology.files.wordpress.com/2013/11/dscn1773.jpg
Incetul cu incetul acesta este dezmembrat si transformat din fortareata in palat. Aripile de
palat sunt construite una in continuarea celeilalte, in linii mari putandu-se spune ca lucrarea
este in stil Renascentist.
Nasterea Louvre-ului Renascentist din vechiul castel medieval. Desenul ilustreaza mai mult
conceptul, nefiind un desen acurat de arhitectura. Sursa: http://education.francetv.fr/dossier/sile-louvre-m-etait-conte-o32116-francois-ier-ou-la-promesse-d-un-louvre-renaissance-4365
Casa regala a Frantei l-a desemnat proiectant pe Pierre Lescot, al carui proiect este partial
inspirat de arhitectura deja existenta in Franta la Castele-palate cum ar fi Blois si
FontaineBleau, influiente combinate cu elemente Baroce.
Palatul Louvre, prima aripa de palat. Construita plecand din castelul medieval inspre vest.
Sursa: http://lesyeuxdargus.files.wordpress.com/2013/09/aile-lescot-au-louvre-pierrelescot.jpg
Detalii sculpturale la aripa Pierre Lescot de la Louvre. Zona frontonului curb din dreapta
fatadei a fost realizata de sculptorul Jean Goujon, probabil cel mai talentat artist plastic
Francez al vremii. Sursa: http://www.wga.hu/art/g/goujon/2_louvre.jpg
Lescot, alaturi de echipa sa dau dovada de o cunoastere impecabila a arhitecturii
Renascentiste din Italia dar si de capacitatea de a inova si creaza o arhitectura extrem de
rafinata pentru aripa noului Palat Louvre. Ulterior, pentru constructia celorlalte aripi de palat
s-a folosit identic stilul creat de Lescot.
Scoala Franceza de arhitectura l-a considerat pe Pierre Lescot parintele unui nou stil propriu
monarhiei Franceze, numit Clasicism Francez.
Un moment foarte important in istoria arhitecturii Franceze il reprezinta constructia unui
castel-palat foarte deosebit, Vaux le Vicomte. Beneficiarul era ministrul de finante al Frantei,
Nicolas Fouquet si nu Regele Ludovic al XIV-lea.
Fouquet, pe langa calitatile sale de finantist avea o puternica pasiune pentru moda, arta si
arhitectura Italiana, care erau importate ca modele de urmat de catre nobilimea Franceza.
Casa Regala a Frantei era insa mai circumspecta privind influientele Italiene, temandu-se de
imixtiunile Italiene in politica Frantei dar si de coruperea societatii sau dominatia culturala.
Fouquet insa, fiind intreprinzator si cunoscand mai multi artisti Francezi care studiasera in
Italia, cumpara castelul in ruina si alege o echipa formata din arhitectul Louis le Vau,
arhitectul peisagist Andre le Notre si arhitectul de interior /decoratorul Charles le Brun pentru
a isi construi o resedinta spectaculoasa.
Lucrarea este o piatra de temelie pentru Clasicismul Francez, intrucat pana atunci Casa
Regala preluase cu moderatie si precautie elementele Renasterii.
Arhitectul Le Vau insa foloseste toate mijloacele Renasterii, inspirandu-se de la mai toate
constructiile Italiene renascentiste de referinta, pastrad ca elemente specifice arhitecturii
Franceze doar acoperisul cu panta mare, simetria fatadei compusa cu 3 volume dominante
asemenea castelelor cu turn central si turnuri de colt si bineinteles ideea ce resedinta in afara
orasului si in mijlocul naturii.
Istoria ne spune ca Ludovic al XVI a fost profund socat si umilit la receptia de inaogurare a
castelului, intrucat totul, de la arhitectura si gradini pana la mancare erau cu mult peste ce
vazuse si primise in calitate de Rege.
La sfatul prim-ministrului sau, Colbert, ii confisca proprietatea lui Fouquet, aruncandu-l pe
acesta in inchisoare si acuzandu-l de sustragere de fonduri din trezoreria statului.
Nu se cunoaste nici astazi cu certitudine cat de intemeiate au fost acuzatiile insa Ludovic a
realizat probabil ca a procedat gresit si pentru a isi consolida statutul de suveran, patron al
artelor si cunoscator al modei, ii angajaza el insusi pe cei 3 arhitecti, Le Vau, Le Notre si Le
Brun pentru a isi construi un mult mai mare palat, asemeni celui de la Vaux le Vicomte.
Acesta a fost Versailles.
GhJUG0DA1nE/U9htmwDTnbI/AAAAAAAAAVE/UPt72oOtzvc/s1600/20140416.Chateau_
de_Versailles_Panorama_1.jpg
Parterul cladirii este tratat cu bosaj, iar atat etajul 1 cat si parterul sunt realizate cu ferestre de
dimensiuni foarte mari, cu arce.
Peste etajul 1 exista cornisa principala a cladirii iar etajul 2, mult mai scund, este inspirat de
prezenta etajului mansardat de la cateva aripi de palat la FontaineBleau cat si poate, de
suprainaltarea de peste cornisa de la Catedrala San Pietro din Roma.
In fatada se remarca din nou, specific arhitecturii franceze, 3 volume iesite din planul fatadei,
centrul si colturile.
Les Invalides Vedere dinspre Sena. Cupola de deasupra este creatia lui Mansart.
Sursa: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a1/Paris_-_Les_Invalides_-_Fa
%C3%A7ade_nord_-_007.jpg
Les Invalides Cupola vazuta din interior. Se observa un singur rand de ferestre peste care
este cupola.
Sectiune longitudinala prin Domul Invalizilor. Se observa artificiile de realizare ale cupolelor.
Sursa: http://quod.lib.umich.edu/h/hiaaic/x-BF635C/BF635C
Lucrarile lui Mansart din Paris au inspirat mica burghezie, rafinandu-i gusturile si ridicand
stacheta exicengelor estetice. Fatada spate de la Les Invalides este o capodopera a arhitecturii
Baroce, intrucat Mansart reuseste sa imbine in mod solemn si foarte convingator elemente
istorice diferite intr-o creatie cu impact vizual extrem de puternic. Prin creatiile lui Mansart,
arhitectura Franceza pierde orice fel de complex istoric de inferioritate in fata celei Italiene.
Franta devine lider european in domeniul arhitecturii si artei si viitori arhitecti si artisti din
intreaga lume aleg sa-si desavarseasca educatia la Paris, incepand cu sec XVIII.
Les Invalides, fatada principala a constructiei si in acelasi timp fatada din spate a palatului.
Sursa:http://www.topdealshotel.com/blog/wp-content/uploads/2013/11/Les-Invalides.jpg
Monarhia Franceza a fost exemplul cel mai pregnant de control total al puterii statale si mod
de viata luxos, extrem de rafinat. Statul Francez, totalitar, solid intr-o prima faza, insa cladit
dupa principiile de putere ale Evului Mediu, a fost promotorul unei arhitecturi elitiste, foarte
inspirata nu doar de Renastere si Baroc, ci si de alte valori, unele medievale, altele istorice sau
chiar antice.
Insa, populatia si in special noua patura sociala a orasenilor a devenit foarte nemultumita de
aristocratia Franceza, modul extravagant de cheltuire a banilor, dispretul si opresiunea la care
erau supusi.
Revolutia Franceza a fost o miscare populara, bine orchestrata de grupuri obscure de interese
antagonice Casei Regale, insa rezultatul a fost unul de o violenta, cruzime si razbunare
neasteptate. Toti rezidentii Versailles-ului inclusiv familia regala au fost executati prin
ghilotinare, la fel si toti apropiatii si executantii ordinelor acestora, in timp ce toti detinutii
inchisorii de la Bastilia au fost eliberati, de la detinuti politici pana la criminali in serie.
Christofer Wren evita stilui Ionic, folosind de 2 ori 2 registre in stil corintic cu coloane de
grosimi diferite.
Arhitectul John Vanbrugh s-a facut remarcat prin lucrarile sale civile, in special palate cu o
puternica influienta Catolica, Franceza si Italiana.
Cele 2 palate, Howard si Bleinheim proiectate de Vanbrugh sunt doua abordari diferite ale
modelului European de Palat Baroc in contextul in care in Anglia, Casa Regala monopolizase
arta Renascentista si restrictiona accesul nobilimii la arta decadenta Catolica.
Castelul Howard este de fapt un Palat Baroc, construit in Anglia. Arh. John Vanbrugh.
Sursa: http://www.gorgeouscottages.com/wp-content/uploads/2014/02/Castle-Howard.%C2%A9-Mike-Kipling.jpg
Cele 2 familii insa refuza sa mai traiasca in castele de Ev Mediu si in cazul Bleinheim, familia
fiind una Catolica, isi numeste fara nici o remuscare resedinta Palat, decorandu-si in acelasti
timp interiorul cu arta Catolica.
Exista o ironie in arhitectura lui Vanbrugh, in sensul in care compozitia Palatului Bleiheim
seamana cu cea de la Greenwich Hospital flancand Casa Reginei.
Palatul Schonbrunn din Viena. Arh. Fischer von Erlach Foto: http://www.dk-tour.ro/wpcontent/uploads/2014/07/Vienna-Schonbrunn-Palace.jpg
Pavilionul lui Erlach este interesant in sensul in care acesta propune o arhitectura de inspiratie
directa din lucrari Romane necunoscute Renasterii.
Arc de Triumf Roman, ilustrare din cartea lui Fischer von Erlach.
In sec XIX cartea lui Fischer von Erlach devine material obligatoriu de studiu pentru studentii
universitatilor de arhitectura de pretutindeni, acestia realizand la randul lor lucrari grandioase,
profund inspirate direct de arhitectura antica, in stil Neoclasic.
O alta lucrare foarte celebra a lui Erlach este biserica Karlskirche din Viena. Aceasta este o
compozitie spectaculoasa de elemente Baroce, cele mai surprinzatoare fiind cele 2 columne
gigantice, nemaivazute pana atunci in arhitectura integrate ca parte compozitionala a unei
cladiri.
aceasta cladirea majora este cea amplasata mai sus, iar in partea de jos a pantei, pentru
corespondenta vizuala se construieste o mai mica constructie.
Vedere dinspre pavilionul mare de sus, in jos, spre pavilionul mic, in lungul gradinilor.
Barocul tarziu devine un stil decadent, burghez, decorativ, lipsit de subtilitate si de
cunoasterea arhitecturii renascentiste si antice, accesibil unui spectru mai larg de persoane si
lipsit de substanta.
Foto: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Basilika_Vierzehnheiligen_007.J
PG
In final, Barocul devine un stil folosit pretutindeni insa capata o nuanta peiorativa, si in
prezent termenul Baroc sau Barocizare a stilului poate detine o ironie sugerand degradarea sau
popularizarea ieftina a unui lucru original de calitate.
Apoi, incepand cu casa regala Franceza, Barocul devine stil regal sau nobiliar la cel mai inalt
nivel.
In a 3-a faza, Barocul devine un stil European, utilizat atat in arhitectura cat si in urbanism,
fuzionand practic cele 2 discipline pentru a crea spatii urbane monumentale.
In final, Barocul devine stil burghez in toata Europa, degenerand in cele din urma intr-o
arhitectura improvizata care scapa de sub orice control stilistic, in special in arhitectura de
interior, dand nastere stilului Rococo.
Sfarsitularhitecturiiclasice.ArhitecturaInginerilor.ArtNouveausiArt Deco.
V1 11.11.2014
STILUL NEOCLASIC
In secolul XIX, noile generatii de arhitecti, absolventi de universitati si scoli de arte, incercau
cu tenacitate sa-si puna in valoare capacitatea creativa dar si vastele cunostinte acumulate in
domeniul istoriei arhitecturii.
Modele antice prestigioase, de la Parthenon si Pantheon dar si Renascentiste cum ar fi
Tempietto sau Vila Rotonda, devin sursa de inspiratie, regasindu-si ecou in Stilul Neoclasic.
Arhitectii neoclasici credeau cu tarie in faptul ca perfectiunea in arhitectura a fost atinsa in
doar cateva momente ale istoriei si copierea acelor modele este cea mai legitima cale de urmat
pentru un arhitect.
Astfel, in Paris apar arce de triumf, obeliscuri, columne si bineinteles, controversata biserica
La Madeleine, avand forma de templu peripteral antic. Aceasta este realizata cu 8 coloane in
fatada scurta, asemeni Parthenonului din Atena, insa in stil Corintic. Initial a fost comandata
de Imparatul Napoleon ca monument imperial, in cinstea armatei sale, insa dupa Restauratie,
a fost transformata in biserica, cu hramul Sf. Maria Magdalena.
Pantheonul era celebrul templu rotund din Roma, inchinat tuturor zeilor, a carui cupola, din
beton simplu, a fost construita de celebrul inginer Apolodor din Damasc, si care a constituit
timp de peste 1700 de ani un mister al tehnologiei si stiintei antice.
Arcul de triumf (mare) din Paris. Imagine aeriana din Bing Maps / Birdeye mode.
Intrarea de la British Museum este cum altfel decat printr-un fronton sprijinit pe 8 coloane
Ionice, anuntand simbolic continutul muzeului.
De altfel, frontonul de templu antic sprijinit pe un numar par de coloane, numit si portic
Palladian este prezent peste tot, la majoritatea fatadelor importante, emanand din nou, ca in
antichitate, prestanta, eleganta, noblete si autoritate.
Este de ajuns sa nominalizam cateva constructii de sec XIX din Romania, proiectate de
arhitecti Francezi, toate cu portic Palladian, spre a intelege universalitatea si raspandirea
Neoclasicului: Atheneul Roman, Universitatea din Bucuresti, Facultatea de Medicina, Teatrul
din Iasi si exemplele nu se opresc aici.
Ateneul Roman din Bucuresti (1888). Arh. Albert Galleron. Foto: yony_ro/flickr
sursa:https://www.flickr.com/photos/40873435@N00/2332996659/in/photostream/
Chiar si peste ocean, state ca Georgia sau Washington aleg vocabularul neoclasic,
construindu-si capitolii, monumente, piete neoclasice. Casa Alba este si ea neoclasicaPalladiana. In cartile de arhitectura americane stilul este numit Georgia Style dar este vorba
bineinteles de o subvarianta sau mai degraba redenumire locala a stilului Neoclasic de origine
pur Europeana.
Jefferson Memorial, Washington, cca 1943. Probabil cea mai noua constructie neoclasica.
Este inspirata bineinteles, dupa Pantheonul din Roma.
Foto:http://www.destination360.com/north-america/us/washington-dc/images/s/jeffersonmemorial.jpg
Lorzii englezi isi ingrijesc acum cu atentie maxima ruinele vechilor lor castele, cautand din
vechi surse sa gaseasca ori ce misterioasa poveste, chiar si lugubra, care s-ar fi petrecut acolo
si ar fi meritat apoi povestita la miez de noapte in cercul extins de prieteni, la o petrecere cu
opium.
Altii, cu sange mai putin albastru dar mai inventivi, isi construiesc ruine false, urmand in mod
grosolan exemplul mult mai academic al lui Fischer von Erlach, ca apoi sa-si mistifice si
trecutul spre a fi mai bine vazuti in societate.
Natura, salbatica si adancind misterul, este si ea prezenta, aparent naturala dar de fapt atent
manipulata, spre a desavarsi imaginea proprietatii dominata de silueta vechiului castel.
Aceste idei isi gasesc insa ecoul puternic atunci cand Ludwig II al Bavariei, rege visator si
doar cu titlu onorific, investeste toti banii familiei sale intr-o fantezie: realizarea castelului din
cer, plutind pe nori, un motiv foarte vechi, germanic, ce apare si in opera Lohengrin a lui
Wagner, lucrare fundamentala pentru curentul Romantic.
Castelul, a fost intitulat simbolic Neuschwanstein, nume lesne de inteles daca ati vazut
Lohengrin si cunoasteti limba engleza sau germana.
Neuschwanstein
Foto: http://www.holidaycheck.de/data/urlaubsbilder/images/41/1157223478.jpg
si intruchipeaza imaginea idealizata si emotionala din mintea oricarui copil care isi inchipuie
cum ar fi aratat acesta, indiferent de poveste.
Imaginea Neuschwanstein este atat de emblematica poate si pentru ca Studiourile Disney au
preluat imaginea Neuschwanstein in genericul arhicunoscut cu castelul magic.
Chiar si Regele Carol I al Romaniei urmeaza exemplul lui Ludwig II, construind la randul lui
un castel idealizat, este desigur vorba de Peles, care este la fel de spectaculos si convingator
din punct de vedere vizual dar in acelasi timp la fel de fals din punct de vedere al adevarului
istoric, arhitectural si militar.
De asemenea, in Marea Britanie si in special la Londra, stilul Neogotic este folosit cu real
succes, constructii majore precum turnul Big Ben si Parlamentul fiind construite in stil
Neogotic.
O alta constructie Pariziana la fel de celebra este Opera Garnier. Aceasta, in ciuda aspectului
baroc, a beneficiat de cea mai avansata tehnologie din domeniul constructiilor de la sfarsitul
sec XIX, iar echipa de arhitecti a fost sprijinita bineinteles de mai multi ingineri, atat pentru
proiectarea fundatiilor cat si pentru structura si realizarea complexului sistem de mecanisme
din turnul scenei.
Este evident si pentru un neinitiat ca piatra nu este capabila, cel putin in cazul coloanelor de la
parter, sa sustina imensa greutate a constructiei de deasupra, cum este la fel de evident ca
procentul de goluri este mult prea mare pentru o constructie cu structura clasica, de zidarie.
La fel de usor se intelege ca stereotomia bosajului arhitravelor de peste stalpi, precum si cea a
arcului cenral reprezinta stangacii majore, care ar fi fost considerate probabil impardonabile in
Europa elitista a anilor 1880.
Arhitectura clasica intra practic intr-o criza de mijloace in a rezolva corect noile fatade de
cladiri tot mai inalte cerute de beneficiari si avand structura metalica.
Era in mod evident nevoie de o revolutionare a mijloacelor arhitecturii pentru a putea face fata
noilor cerinte dimensionale, si o prima solutie este oferita de arhitectul american Louis
Sullivan.
Sullivan studiase si el, tot la Paris, insa intelegea poate mai cerebral si logic arhitectura, drept
care a reusit, printr-o analiza atenta a posibilitatilor, sa simplifice fatadele cladirilor proiectate
de el, in functie de functionalitatea acestora.
Louis Sullivan propune ca toate ferestrele cladirilor multietajate sa fie tratate identic, din
simplul motiv ca in interior exista de obicei acelasi tip de functiune per cladire dar si din
punct de vedere al nediscriminarii rezidentilor.
Tot el observa inca de la Paris logica pentru care magazinele erau doar la parter si poate la
mezanin, pentru simplul motiv ca trecatorii, mergand pe strada, au de obicei privirea un pic
plecata, ridica rar capul si in campul lor vizual nu intra etajele superioare ale constructiei.
Asa ca, la toate cladirile sale, Sullivan propune magazine cu vitrine mari sau ferestre
generoase la parter si mezanin.
La partea superioara a cladirii, Sullivan propune tot cornisa europeana, ca o terminatie solida
si protectiva, un fel de palarie a cladirii, palaria fiind simbolul business-man-ului american.
Poze din timpul executiei structurii metalice de la Empire State Building, New York
Picturi Cubiste: 1-Roger de la Fresnaye: Artileria, 1911, 2-Georges Braque: Femeia cu chitara,
1913 3-Pablo Picasso: Studioul, 1927
Casa Neklanova din Praga. 1914, Arh. Josef Chochol, realizata in stil cubist.
Foto: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=390731 sihttp://advocate.cocolognifty.com/photos/uncategorized/2010/01/30/p1020754_2.jpg
Inclinatia unor artisti avangardisti spre a materializa viziunile formale in arhitectura este una
dintre sursele puternice de schimbare in arhitectura. Le Corbusier este un astfel de artist
devenit arhitect, a carui personalitate a marcat profund arhitectura sec XX.
Un alt curent avangardist, Futurismul, este o sursa interesanta de inspiratie pentru arhitectii
sec XX, intrucat futuristii visau la un viitor tehnologizat, dominat de forme inspirate din
arhitectura militara.
NOUA TEHNOLOGIE A BETONULUI ARMAT
In cursul precedent am incercat sa prezint importanta pe care aparitia metalului in domeniul
constructiilor a reprezentat-o in arhitectura sec XIX.
Spre deosebire insa de metal, care a denaturat si furnizat noi mijloace pentru arhitectura
traditionala bazata pe aceleasi reguli estetice si pe decoratii, aparitia betonului armat a
revolutionat total arhitectura.
Moara de faina Weaver din Marea Britanie. Ing. Francois Hennebique (Fr). 1897, cea mai
veche constructie cu stalpi de beton armat. Foto din anii 60 inainte de demolare.
Cafe Museum, Viena, 1899 Amenajare interioara de Arh. Adolf Loos. Foto de arhiva
sursa:http://en.wikipedia.org/wiki/Caf
%C3%A9_Museum#mediaviewer/File:Museum_30erJahre.jpg
Gandirea sa rationala se poate vedea si in imaginea unei cladiri mai mari, Goldman &
Salatsch din Viena, construita in anul 1910.
Cladirea Goldman & Salatsch din Viena, Arh. Adolf Loos, 1910.
Foto: http://cllenewe.files.wordpress.com/2010/09/2.jpg
In prezent cladirea este decorata cu flori si insemnele bancii, insa in viziunea lui Loos, fatada
acesteia era lipsita de ori ce decoratie, fatada fiind o simpla matrice de patrate.
Publicul anilor 1910 nu a apreciat prea mult abordarea rationalista a arhitectului, drept care
designul acesteia a fost ironizat la vremea respectiva.
Caricatura din anii 1910, plina de ironie la adresa ideii geniale a lui Loos.
In 1925, Adolf Loos construieste o locuinta destul de inovatoare la Paris pentru scriitorul
Dadaist Tristan Tzara. Relatia celor 2 nu era intamplatoare, caci modul de gandire sintetic si
inovator al lui Adolf Loos era de fapt compatibil artei avangardiste care inflorea in aceeasi
perioada la Paris.
Aceasta este remarcabila nu pentru aspectul exterior, care este deosebit de retinut, ci pentru
modul rational si inovator de gandire a spatiului interior.
Rezolvarea spatiului interior este in viziunea lui Loos o problema de geometrie si
functionalitate, intrucat, spune el, conceptia unei case nu se face in planuri si elevatii ci printro gandire superioara a compunerii si legarii spatiului.
In prezent, arhitectii de pretutindeni sunt educati in universitati in spiritul Raumplan, al
conceptiei general spatiale a cladirii, iar in prezent gandirea spatiala a arhitecturii este mult
mai facila datorita programelor 3D de modelare si vizualizare.
Universitatea Bauhaus Weimar, primul sediu, construit in 1919 de Arh. Beldian Henry van
del Velde. Foto: http://www.weimar-city-park.net/images/weimar_5_large.jpg + edit
Ulterior, Bauhaus isi construieste un nou sediu, la Dessau, unde va activa intre anii 1925-1932
fiind condusa de 3 directori diferiti, toti arhitecti: Walter Gropius, Hannes Mayer si Mies van
der Rohe.
Sediul de la Dessau este reprezentativ pentru modul de gandire estetic si functional de la
Bauhaus.
In compozitia de ansamblu se disting clar mai multe volume paralepipedice, avand fatade
realizate in tipologii diferite. Deoarece functiunea din interior este una diferita in fiecare corp
de cladire, bineinteles ca si imaginea formala se adapteaza fiecarei functiuni. Conceptul,
enuntat de Louis Sullivan, arhitect american al anilor 1890-1900: Form follows function
este preluat si de Gropius precum si de alti arhitecti europeni, constituindu-se ca baza a
Functionalismului european.
Bineinteles, sediul Bauhaus de la Dessau, in afara de designul inovator si rafinat integreaza
ultimele tehnologii ale anilor 30, cum ar fi peretele vitrat, structura in cadre de beton armat si
acoperisul de tip terasa. Peretele vitrat, numit astazi perete cortina, era folosit in industria
aeronautica si a fost pentru prima oara integrat in arhitectura civila. Betonul armat fusese de
cateva decenii introdus in arhitectura civila, insa la Bauhaus pentru prima oara arhitectura nu
ascunde natura structurii ci o pune in valoare. Iar acoperisul de tip terasa, o tehnologie foarte
avansata pentru epoca respectiva, permite o volumetrie mai simpla a cladirii, lipsita de
acoperisul traditional.
Pentru neinitiatii in arhitectura, chiar si decenii mai tarziu, lipsa cornisei si a acoperisului la o
cladire a constituit indicatorul simplist dupa care acestia se ghidau spunand despre o cladire
ca este in stil Modern. Si acesta observatie era foarte corecta, insa nu terasa este singurul
atribut al arhitecturii moderne.
Foto: http://ajalden.files.wordpress.com/2010/03/img_6112.jpg
Consola de beton armat, aflata in consola de colt era de asemenea un element socant in anii
30 iar vizitatorii paseau cu reticenta sub placa de beton armat. Performanta structurala era de
natura sa simbolizeze suprematia ingineriei germane.
Pavilionul de la Barcelona, imagine interioara cu fotoliile design Mies van der Rohe.
Foto: https://yoavweiss.files.wordpress.com/2010/10/img_5293.jpg
In ciuda simplitatii constructiei, aceasta a impresionat vizitatorii, iar produsele oferite spre
vanzare, celebrele fotolii Mies van der Rohe, au fost comercializate in numar mare, mai ales
in anii 50 si 60 in SUA dar au fost copiate de asemenea in URSS si alte state ale lumii.
In prezent (in anul 2015), drepturile de proprietate industriala sunt in continuare obiectul unor
litigii intre corporatii americane si procese in instanta, intrucat miza este in continuare una
considerabila, designul Mies van der Rohe fiind in continuare vandut extraordinar de bine pe
piata in orice colt al lumii.
Mies van der Rohe si-a asumat mai tarziu rolul de conducator la Bauhaus-ului, incercand
depolitizarea scolii germane de arhitectura dupa ce predecesorul sau, Meyer, o transformase
intr-o fortareata a Comunismului.
Mies van der Rohe a organizat un concurs-demonstratie de arhitectura Moderna, sub pretextul
construirii unui cartier inovator din punct de vedere urbanistic si arhitectural pentru expozitia
de la Stutgard din 1927.
Experimentul, cunoscut sub numele de Weissenhof Estate, presupunea invitarea putinilor
arhitecti europeni capabili sa proiecteze in stil modern, fiecare dintre acestia trebuind sa
proiecteze o casa Moderna.
Le corbusier foloseste aceeasi formula compozitionala pentru a realiza o casa de plan cvasipatrat, de aceasta data la Paris, cunoscuta publicului sub numele de Vila Savoye.
Cite Radieuse Arh. Le Corbusier Sectiune transeversala. Dreapta: Fotografie din 1950 din
momentul executiei structurii de beton armat.
Cite Radieuse, Marsilia. Plan. Se observa impartirea structurii in tronsoane. Structura planului
curent este de tip fagure.
Cite Radiouse era un oras in sine, avand 337 de apartamente si fiind proiectat pentru a facilita
viata a 1600 de indivizi. In afara de apartamente, Cide Radiouse contine culoare de circulatie,
mici magazine, un teatru/cinematograf, gradinita cu piscina pe terasa, cresa, scoala cu sali de
clasa, o zona de hotel precum si numeroase spatii tehnice.
Planul unui apartament la Cite Radieuse. Plan sectional prin etajul de sus.
Coridorul de acces la apartamente (din 3 in 3 etaje) de la Cite Radieuse. Foto: Martijn van
Gameren @ Flikr link:https://www.flickr.com/photos/martijnvg/6832715820/
Cite Radieuse vedere aeriana cu contextul urban sau mai degraba lipsa oricarui context
urban.
Le Corbusier propunea astfel un nou mod de viata pentru oameni: sa fie cu totii la fel, indivizi
standard, sa locuiasca intr-un apartament aproximativ la fel, avand aceeasi suprafata
demonstrat fiind ca este suficienta, si sa locuiasca intr-un bloc la fel cu cel vecin, intr-un
cartier compus din multe blocuri la fel, caci bineinteles, formula gasita de el era cea mai buna.
In viziunea sa, Terra urma sa devina o matrice de unitati de locuire in scurt timp iar viata intrun oras traditional avea sa fie doar o amintire.
Acest mod de gandire nu s-a concretizat caci, bineinteles, ipoteza initiala a functionalismului
nu este absoluta, indivizii nu sunt standard, si nici identici intre ei, si nici nu isi doresc
vreodata sa fie incartiruiti in vreo matrice de locuire.
Le Corbusier, intr-un moment inexplicabil al carierei sale, propune demolarea Parisului si
inlocuirea acestuia cu blocuri standard. Numele proiectului era Plan Voisin si bineinteles,
oamenii de rand au fost cei care au facut presiuni pentru oprirea acestui proiect care ar fi fost
dezastruos pentru Paris.
Plan Voisin pentru Paris. Autor: Le Corbusier. In stanga se vede Louvre pe plan, colt in colt cu
cel mai din stanga bloc.
Dupa al II-lea Razboi Mondial, Franta a construit mii de blocuri inalte de locuinte, identice,
bine dotate, in cartiere croite functional. In cel mai scurt timp acestea s-au golit rapid de
rezidenti francezi autentici, devenind ghetouri, drept care au fost evacuate si demolate chiar
de autoritati.
Gandirea functionalista se mai utilizeaza si in prezent in proiectarea anumitor tipuri de cladiri
cu functiuni complexe cum ar fi mall-urile, centrele culturale, baze militare, insa aceasta
trebuie folosita nuantat si cu discernamant caci, bineinteles, istoria ne-a demonstrat ca
generalizarea functionalismului este gresita la fel cum este si uniformizarea arhitecturii.
Tot istoria ne-a demonstrat ca omul isi doreste sa locuiasca daca se poate cat mai aproape de
sol si nu accepta sa locuiasca intr-un apartament decat daca nu are o alta solutie financiara. Si
tot istoria ne-a demonstrat ca ori ce individ, indiferent de rasa, educatie, intelect, doreste dupa
un timp sa fie diferit de ceilalti si sa-si modeleze mediul inconjurator si locuinta dupa
propriile dorinte, idei, toane.
Din pacate, arhitectura functionalista a continuat in Romania si unele tari comuniste pana in
1989, aducand nefericire pe termen lung indivizilor, in timp ce in zona occidentala a fost
combatuta si inlaturata incepand din 1965, odata cu Carta de la Venetia.
Dupa episodul Plan Voisin, arhitectul Le Corbusier nu a mai fost bine primit in Franta, el
continuandu-si cariera in tari cum ar fi India.
ARHITECTURA AMERICANA IN PRIMA PARTE A SEC XX
Spre deosebire de Europa, Statele Unite aveau o istorie mult mai scurta si ideile foarte
radicale ale avangardelor nu prind decat la New York, acesta fiind un caz izolat.
Chiar daca ingineria americana a fost de calibrul celei europene, cererea clientilor din punct
de vedere al arhitecturii s-a indreptat exclusiv catre o arhitectura eclectica sau cel mult in stil
Art Nouveau, combinata uneori cu elemente traditionale sau locale.
Primul arhitect cu adevarat inovator, deschizator de drumuri in arhitectura americana a fost
Frank Lloyd Wright. Acesta a invatat arhitectura la firma Adler & Sullivan si pentru o vreme
a fost mana dreapta a arhitectului Louis Sullivan.
Spirala conica, asemeni unei tornade este un element unic de imagine insa are o logica
functionala, caci vizitatorii urca mai intai cu liftul dupa care parcurg in sens descendent, la
vale, galeria de arta Moderna.
Muzeul Guggenheim din New York. Arh. Frank Lloyd Wright. 1943-1959
STILUL INTERNATIONAL
Stilul international este stilul corporate, al cladirilor sediu de corporatie, cu pereti cortina si de
forma cvasi-paralepipedica.
Seagram corporation isi construieste la New York un zgarie-nor in anul 1958 insa spre
deosebire de toti zgarie norii din New York, in stil Art Deco, cladirea Seagram rupe traditia.
Daca toti zgarie-norii de pana atunci aveau sau o arhitectura eclectica, specifica scolii de la
Chicago, fie o arhitectura decorativa, cu un varf sofisticat, cu retrageri succesive spre partea
superioara asemeni unui creion bine ascutit, cladirea Seagram este perfect dreptunghiulara,
destul de inalta, avand 35 de etaje, si bineinteles, inchisa cu placi mari de sticla, de inaltimea
unui etaj, dispuse pe un schelet metalic.
Fatada cortina Seagram Building. Arh Mies van der Rohe, New York, 1958
Solutia nu era una noua, caci la scoala Bauhaus fatadele erau identice, de sticla, si nici
arhitectul nu era unul strain acestui sistem, fiintca era vorba chiar de faimosul Mies van der
Rohe, fost director la Bauhaus, acum imigrat politic in Statele Unite, cetatean american si
proprietar de firma de proiectare in arhitectura.
In echipa cu mai tanarul Philip Johnson, Mies van der Rohe scrie din nou istorie, intrucat in
termen de cativa ani, toate corporatiile din New York, Statele Unite si apoi din lume, aleg sa
isi construiasca zgarie nori paralepipedici, cu fatade cortina, intrucat aceasta solutie le asigura
un maxim de lumina in spatiile de lucru de tip open office.
Zgarie-norul Seagram Corporation New York, 1958, Arh. Mies van der Rohe.
In imaginea de mai sus se observa cum toti zgarie-norii inconjurand mai vechiul Seagram
Building au fost construiti tot in Stil International.
Turnurile gemene din New York au fost construite de forma paralepipedica, in stil
International, in jurul anului 1970, chiar daca nu s-a folosit fatada cortina.
In imaginea aeriana asupra New York-ului de mai jos se observa ca majoritatea zgarie-norilor
sunt in Stil International, de forma paralepipedica
Imagine aeriana asupra New York-ului. Se observa ca majoritatea zgarie-norilor sunt in Stil
International, de forma paralepipedica. Foto:http://imagesking.com/wpcontent/uploads/2014/02/new_york_skyline.jpg
La Tokyo, spre exemplu total arbitrar, in alta cultura, alt regim seismic, cladirile corporate
arata identic, ceea ce ne demonstreaza uniformizarea si internationalizarea arhitecturii de
birouri in spatiul Capitalist.
nenaturale pentru aceasta perioada istorica, nepotrivita cu noile tehnologii si structuri de beton
armat, dar totusi impusa cu forta de la centru de regimul totalitar.
Casa Scanteii din Bucuresti. Fotografie de inainte de Revolutie. In prim plan este statuia lui
Lenin. http://www.otopeniro.ro/assets/clients/public/image/Orasul%20Otopeni/1986-1989piata%20presei%20(casa%20scinteii).jpg
Arhitectii au fost siliti sa imagineze situatii ridicole in unele cazuri, de constructii P+5-P+10
decorate stangaci cu arhitectura clasica. In unele cazuri, acestia au reusit totusi sa se achite
onorabil de obligatiile impuse, generand o arhitectura acceptabila dar in nici un caz demna de
vreo lauda.
necesar etc. Ulterior Neufert isi extinde dupa aceeasi metoda domeniul de studiu pentru toate
categoriile de constructii, alcatuind o baza de date pentru a servi procesului de proiectare in
arhitectura.
Toate aceste data au fost publicate in Manualul Arhitectului, insa trebuie precizat
ca anumite editii cum a fost cea in limba engleza au circulat sub numele mult mai edificator
de Datele Arhitectilor / Architects Data.
Indiferent de titlu, aceasta colectie de date, imbunatatita periodic si in prezent, este cunoscuta
tuturor arhitectilor din Romania si nu numai sub numele simplu de Neufert.
Cartea lui Neufert este edificatoare si preferata de arhitecti intrucat este bazata pe desene,
cuantificatorii fiind astfel usor de inteles si urmarit de catre arhitecti care nu au inclinatie si
nici timp sa lectureze pasaje stufoase de text.
Hasuri standard pentru reprezentarea materialelor in sectiuni, detalii sau planuri sectionale, cf
Neufert / DIN (Deutsches Institut fr Normung)
Informatiile date de Neufert nu se opresc doar la sectiunea de arhitectura ci trateaza de
asemenea simbolica si redactarea proiectelor de instalatii, intrucat rolul arhitectului este de
obicei dublu, de proiectant al sectiunii de arhitectura dar in acelasi timp si de sef de proiect,
capabil sa inteleaga si sa armonizeze proiectarea celorlalte specialitati.
Modulorul lui Neufert, inspirat de cel al lui Leonardo da Vinci din Renastere dar si de al altor
functionalisti contemporani lui Neufert, cum ar fi Le Corbusier.
Dimensionarea spatiului de circulatie in functie de indivizi si spatiile normate intre acestia sau
in jurul acestora. cf Neufert
Functionalismul nu studiaza doar modul de functionare al individului in spatiu ci se extinde si
asupra parametrilor fizici ai individului standard. In special caracteristicile metabolismului
uman sunt cele care dimensioneaza volumul de aer consumat de individ pe unitatea de timp si
deci si volumul de aer necesar pentru un ciclu de utilizare al spatiului. Bineinteles, in spatiile
de aer in care omul munceste sau depune efort fizic, reactiile de ardere se accelereaza si se
consuma mai mult oxigen, drept pentru care creste si norma de volum de aer per individ.
Detalii de fundatie in Neufert. Acestea sunt preluate din norma germana DIN4095 si 18195.
In acelasi mod, foarte tehnic si precis, acoperind majoritatea tehnologiilor, bazandu-se pe
normele germane, DIN, sunt explicitate in alcatuire sectionala, predimensionare si detalii
caracteristice toate partile cladirilor.
Capitolul privind alcatuirea partilor constructiei, sectiunea pereti, Neufert. Detaliile sunt la
nivelul anului 2003 dar perfect aplicabile si in prezent.
Cateva detalii de terasa plantata, din vasta sectiune dedicata acoperisurilor terasa in Neufert.
Exemple de arhitectura solara. Editia din 2003 a Neufert are o sectiune cuprinzatoare tratand
acest subiect.
Calculul energetic global al unei cladiri, devenit obligatoriu din 2013 si in Romania, este de
asemenea explicitat in capitolul privind protectia termica a cladirilor. Trebuie remarcat faptul
ca in Romania este nevoie de o abilitare speciala pentru emiterea acestui certificat de
performanta energetica, arhitectii obisnuiti neputand sa il emita in baza stampilei normale de
arhitect.
Tabel privind gradul de iluminare al diverselor spatii, extras pentru sectiunea H<=3m din
Neufert / DIN
Sectiunea spatii gospodaresti/bucatarii din Neufert. Cotele sunt cote minimale normate.
Normarea zonei de luat masa, conform Neufert / DIN. De asemenea cotele sunt cote minimale
pentru o utilizare comoda a spatiului.
Revenind in trecut, in perioada celui de al 2-lea Razboi Mondial, spre deosebire de cei de la
Bauhaus, Neufert a ramas in Germania si in 1939 a fost desemnat de Albert Speer, arhitectul
sef al lui Hitler, sa standardizeze arhitectura industriala germana. Astfel, Institutul German
pentru Normare = Deutsches Institut fr Normung sau prescurtat DIN, a emis standarele si
normativele germane pentru ori ce proces, operatie sau produs industrial, cunoscute pentru
indicativul DIN.
Dupa sfarsitul razboiului, toate celelalte tari importante in scurt timp beneficiaza de standarde
si normative proprii, urmand ca apoi sa incerce sa unifice cateva dintre standarde sub
indicativul ISO.
Romania, la randul ei, a beneficiat de o industrie extrem de puternica inca din perioada
interbelica, iar dupa razboi si-a construit propriile standarde (STAS), in limba romana,
inspirate de standarele DIN (Germania) si GOST (Rusia).
In domeniul lucrarilor de constructii, un rol foarte important l-au jucat standardele STAS
1010110109 privind calculul incarcarilor si proiectarea structurilor de beton armat si
precomprimat, metal si zidarie. De asemenea au fost emise si s-au respectat numeroasele
normative de proiectare specifice tipurilor de cladiri, sistemului structural, precum si NP100
(sau P100) pentru conformarea si calculul structurilor supuse riscului seismic.
O alta influienta fundamentala asupra arhitecturii comuniste din Romania, in special dupa
1960, a constituit-o gandirea radicala a lui Le Corbusier asupra arhitecturii si urbanismului, cu
inspiratie directa din lucrarile acestuia, cum ar fi Unite DHabitation sau alte proiecte de
blocuri ale acestuia.
Cartierele Drumul Taberei si partial Balta Alba din Bucuresti sunt tributare arhitecturii si
urbanismului lui Le Corbusier, dar mai exista si alte zone punctuale, cum ar fi blocurile turn
din Floreasca sau caminele de studenti din Regie, inspirate din functionalismul epocii.
Statiunea Mamaia, vedere aeriana din prezent. Hotelurile precum si amenajarea initiala erau
functionaliste. Sursa: http://radiovacanta.ro/wp-content/uploads/sites/4/2014/09/mamaiaromania.jpg
Promenada din Mamaia in jurul anului ~1970. Foto din cartea functionalista a D-lui Cezar
Lazarescu. Sursa:http://commons.wikimedia.org/wiki/File:CezarLazarescu-Mamaia-1960.jpg
Utilizarea functionalismului in proiectarea statiunilor Mamaia si Neptun a fost poate o idee
potrivita, o rara ocazie de aplicabilitate fericita. Intrucat exista o doza de utopie in
functionalism, usor tolerabila si poate chiar tonica in cantitati mici cum ar fi un sejur de 7 zile
la mare unde toata lumea se simte egala in rutina zilnica.
Arhitecturaina2-ajumatateasec XX
Odata cu anii 60, arhitectura lumii devine foarte diversa, existand numeroase curente de
gandire, foarte diferite. Arhitectura acestei perioade este atat de diversa incat va fi prezentata
practic in mod arbitrar, existand mii de cladiri si nume de arhitecti, precum si zeci daca nu
sute de curente de gandire, toate considerate extrem de importante de diversi autori, critici,
arhitecti.
Brutalismul
Termenul isi are originea din limba franceza, de la termenul Bton brut care poate fi usor
inteles si in limba romana deoarece inseamna acelasi lucru: beton brut, nefinisat. Se pare ca
Le Corbusier a fost primul care ar fi folosit termenul Beton brut pentru a descrie conceptul. Le
Corbusier a fost printre primii arhitecti care a tatonat ideea unei arhitecturi de beton, nefinisat,
insa in lucrarile lui, cum ar fi capela de la Ronchamp, doar anumite parti raman nefinisate.
Cornisa capelei, executata din beton curb, intr-un cofraj alcatuit din multe fasii de lemn ale
carui urme se mai vad si astazi, a fost voit lasata de Le Corbusier nefinisata, probabil intr-un
gest apreciativ, de nu a sterge efortul manoperei cofrajului ridicat la rang de arta.
structura este seducatoare fie si doar din punct de vedere economic, exista probleme de
deteriorare a aspectului vizual al betonului aparent. Desi in proiect si in imaginile initiale arata
foarte bine, in realitate betonul aparent se pateaza odata cu trecerea timpului. In prezent se
aplica tratamente superficiale de tipul lacurilor si rasinilor pentru a preintampina patarea, insa
durata de viata a acestor tratamente este de asemenea limitata, fiind ulterior foarte greu de
indepartat in vederea reaplicarii.
Orasul utopic functionalist Chandingarh, India, una dintre cladirile administrative, arh. Le
Corbusier, foto: http://1.bp.blogspot.com/gjtRejEA71M/TxLEQr1NSPI/AAAAAAAAAEo/wxLH6GPahEs/s1600/Assembly_Le+Corb
usier_BA.png
Aceste lucruri nu erau cunoscute in anii 60 si se aprecia ca tehnologia betonului armat, cea
care a dat nastere si modernismului, intra intr-o noua faza revolutionara. In ori ce caz, din
punct de vedere al rezultatului vizual imediat, tehnologia betonului armat ajunsese la asa o
acuratete incat, dupa decofrare, structurile sau elementele confectionate din beton armat
puteau ramane nefinisate, avand geometrie perfecta, suprafete impecabile, muchii precise si
bineinteles, nici un alt defect cum ar fi segregarile, urme inestetice ale rosturilor cofrajelor sau
patarea suprafetelor.
Ca si consecinta, arhitectura brutalista foloseste aceste atuuri ale betonului executat
profesional, creeind o noua estetica a formelor decofrate.
Nu exista nici o reteta precisa a arhitecturii brutaliste insa intotdeauna arhitectul era un
exceptional cunoscator al tehnologiei betonului armat. Acesta, facea o echipa foarte buna si
creativa cu inginerul civil si in multe cazuri echipa de proiectare sau dezvoltare putea include
si experti tehnologi, fabricanti, laboratoare de incercari, cercetatori, experti economici si multi
altii.
Miza, pe langa estetica si calitatea arhitecturii era reprezentata de economia de manopera de
finisaj, intrucat, in mod cel putin teoretic, cladirile brutaliste nu necesitau finisaje, cel putin la
fatada.
Una dintre mai rarele cladiri executate preponderent in tehnologia turnarii monolite este
Boston City Hall, 1962. Atipica pentru arhitectura americana corporate, cladirea a fost
realizata din beton, fiind proiectata de profesori-arhitecti, probabil mai familiarizati cu ideile
lui Le Corbusier si arhitectura Europei, pentru a se deosebi in mod evident de cladirile
comerciale si a simboliza autoritatea locala si statala, de o alta natura.
2020/2014/09/03/BostonGlobe.com/Ideas/Advance/Images/05.08%20Boston_Fed_Bldg
%20(1).jpg
din Romania. Proiectantii au optat pentru utilizarea unor cruci modulare, cu rol nu doar estetic
ci si structural. In acea perioada nu se cunosteau prea multe despre calculul plastic al
structurilor si proiectantii au incercat prin forma sa emuleze diagrama de momente
incovoietoare la nivelul cadrului fatadei, in ipoteza calculului elastic la seism. Se pare ca
ideea provine din Japonia anilor 60.
Biblioteca Universitatii din San Diego, William L. Pereira & Associates, 1970
Sursa:http://markshimazuphotography.files.wordpress.com/2013/09/geisel_library_university
_california_san_diego_la_jolla_ucsd_color.jpg
Futurismul
Curentul futurist isi are radacinile in Italia, unde a si servit ca inspiratie arhitecturii Fasciste. Il
futuro inseamna viitorul in traducere din limba italiana iar Futurismul se dorea creator al artei
si arhitecturii viitorului.
Tehnologia, mecanizarea, razboiul si armele, tancurile, formele arhitecturii militare,
cazematele din beton masiv au fost prima inspiratie a Futurismului.
Curentul de gandire futurist sufera o renastere dupa al 2-lea razboi mondial, in SUA, Europa
dar si in spatiul Sovietic.
Razboiul rece, submarinele nucleare, avioanele Mach 3, rachetele, statiile orbitale, buncarele
antiatomice, OZN-urile, toate au constituit noi mijloace de inspiratie pentru noua generatie de
arhitectura Futurista. Futuristii anilor 60 rezonau cu genul SF (Stiinta si Fictiune) pe care
incercau il si materializeze in arhitectura, arta, cinematografie.
Arhitectul american John Lautner, probabil cel mai inzestrat elev al lui Frank Lloyd Wright a
fost poate cel mai prolific arhitect futurist al anilor 60. El a creat multe resedinte pentru
clienti cu mijloace financiare care erau la fel de pasionati ca si el de SF si fenomenul OZN.
Lautner era printre teribilistii care mergeau noaptea in desertul Nevada, in celebra Area 51
unde armata se pare ca facea experimente secrete pentru dezvoltarea unui vehicul zburator
circular, in forma de disc, inzestrat cu un reactor central, asa cum fusese descris pentru prima
oara de inventatorul roman Henri Coanda. (vezi
info: http://discaircraft.greyfalcon.us/Coanda.htm )
Istoria futuristilor americani incepe cu constructia unei cafenele in Nevada, numita Googies
Cafe, frecventata de cei care veneau in zona spre a asista pe furis la experimentele secrete.
Deoarece numarul acestora crestea, secretizarea experimentelor putand sa fie compromisa,
ulterior, statul american a conceput o politica de dezinformare, prin care cei care
observasera cu adevarat zborurile aerodynelor americane au fost discreditati si ridiculizati,
printre ei fiind si John Lautner, care a ajuns sa fie dezagreat de colegii de breasla si
comunitatea academica.
Indiferent de acestea, casele lui Lautner sunt printre cele mai interesante creatii arhitecturale
ale vremii si pastreaza in mod pregnant amprenta futurismului si a formelor discurilor
zburatoare.
La casa Elrod, Lautner preia imaginea rotorului turboreactorului central al aerodynelor
(farfuriilor zburatoare) ca si dominanta a acoperirii intregii constructii. Spatiul este amplu,
central, foarte dramatic. Datorita luminii calde radiante intre palele acoperisului se creaza
senzatia ca reactorul este pornit, gata de decolare. Mobilierul este de asemenea futurist, foarte
creativ, strain oricarui stil cunoscut, inclusiv cel modern si potenteaza arhitectura spatiului.
Senzatia de plutire se realizeaza printr-o grinda de coronament sprijinita pe reazeme foarte
rare.
Muzeul de Arta Moderna din Paris Centre Pompidou. Arh: Renzo Piano, Richard Rogers,
1977, Foto: http://col89-marcelayme.ac-dijon.fr/?attachment_id=686
Totusi, exista o estetica a structurilor metalice, straina arhitecturii betonului armat, mult mai
apropiata de stiinta inginereasca a proiectarii metalului bazata pe elemente lineare, stalpi,
grinzi, contravantuiri.
Muzeul de Arta Moderna din Paris Centre Pompidou. Arh: Renzo Piano, Richard Rogers,
1977
Arhitectii Richard Rogers si Renzo Piano au devenit astfel pionieri ai unui nou curent
arhitectural, care promova expunerea structurii metalice si a instalatiilor, in modul cel mai
sincer si transparent, facandu-l pe beneficiar constient de adevarata natura a constructiei,
alcatuirea anatomica si efortul de proiectare si integrare al tuturor tehnologiilor intr-un produs
final, cladirea.
Arhitectura Contemporana
Diversa si inovatoare, arhitectura ultimelor 2 decenii este foarte puternic bazata pe concept,
studiul contextului, utilizarea ultimelor tehnologii si trenduri care se pot schimba de la an la
an si influientata de modul nou de lucru in domeniul proiectarii, asistat de computer.
Foarte succint vor fi prezentate directiile arhitecturii contemporane:
Minimalism
Minimalismul sau stilul minimal a fost un curent de gandire important, care a inspirat diverse
domenii artistice, de la literatura, arhitectura, pana la muzica electronica.
Radacinile minimalismului din arhitectura sunt in arhitectura moderna, in creatia unor
arhitecti ca Mies van der Rohe, care promova economia de forme intr-o compozitie. Acesta
adoptase ca inspiratie pentru creatia sa dictonul Less is more adica in traducere Mai putin
inseamna mai mult. Intr-adevar, Mies van der Rohe a fost arhitectul modern care a atins
maximum de expresie compozitionala folosind minimum de elemente formale. Datorita
acestui lucru, el s-a transformat intr-un exemplu pentru urmatoarele generatii de arhitecti iar
minimalismul formelor a devenit o provocare de urmat.
Insa, adevarata perioada a minimalismului in arhitectura este cea incepand cu 1990,
deschizatori de drumuri fiind scoala Japoneza de arhitectura in paralel cu anumite grupuri de
arhitecti din Europa de Vest si America.
Arhitectul Tadao Ando a fost poate cea mai mare personalitate si surpriza a anilor 80-90 in
domeniul arhitecturii din Japonia
Casa Azuma, Osaka, Arh Tadao Ando, 1976, Sursa foto: http://veredes.es/blog/wpcontent/uploads/2013/05/En-1976-Tadao-Ando-finaliz%C3%B3-la-construcci%C3%B3n-dela-Azuma-House-Osaka-openbuildings.com_.jpg
Tadao Ando a fost la origine un executant, pe cont propriu, in domeniul constructiilor,
autodidact in tehnologia betonului armat. El a reusit, impreuna cu echipa sa, nu doar sa
execute ci si sa faca design-ul unor lucrari spectaculoase rezidentiale, fara sa fie absolvent de
facultate de arhitectura sau al altor institutii de invatamant superior.
Modul sau de a gandi, proiecta si executa, in deplina armonie cu tehnologia lucrarilor de
beton armat l-a facut imediat celebru si foarte cautat in Osaka. Ca orice adevarat maestru
japonez, Tadao Ando era in cautarea perfectiunii in domeniul sau de activitate. El nu era doar
in cautarea perfectiunii tehnologice a suprafetei decofrate de beton armat care datorita calitatii
putea sa ramana aparenta, ci era si in cautarea armoniei si esteticii formelor sale pe care le
gandea de la zero, pana in cel mai mic detaliu tehnologic.
cel al anilor 50-60, insa in prezent majoritatea vocilor vorbesc despre acest tip de arhitectura
sub numele de Minimalism.
Alvaro Siza a fost si este in continuare o mare personalitate a arhitecturii europene.
Printre operele sale se afla Pavilionul de la Lisabona, o constructie extrem de simpla si
paradoxala prin faptul ca desfasoara o placa enorma, curba, supusa la eforturi aparente de
intindere deasupra unui spatiu gigantic. Dupa cum se stie betonul armat nu rezista la intindere,
asa ca de fapt structura placii curbe, desi este de beton, nu lucreaza la intindere ci este pur si
simplu purtata de multe cabluri, ascunse in interiorul ei, pe care a fost practic turnata.
Exemplu de concept formal: Casa Pedro, VDV Architects, Buenos Aires, Argentina, 2013,
foto: http://familiarch.com/pedro-house-vdv-arq/
Conceptul unei cladiri nu este unic si uniform raspandit.
Spre exemplu, pentru aceeasi casa, arhitectii au imaginat un spatiu deosebit, in spatele
riflajului de lemn. Acest spatiu este in acelasi timp spatiu interior si exterior. Conceptul este
de aceasta data unul complex, compus din mai multe idei:
- Arhitectura ecologica, co-existenta intre mineral si vegetal
- Spatiu intermediar, nici total afara, nici total inauntru
- Paralepipede virtuale verticale sectioneaza elementele de suprafata orizontala schimbandu-le
natura.
- Armonie de lumina directa si lumina difuza
- Planuri orizontale minerale, reci vs plan vertical din lemn, cald
Concept deosebit de gradina. Casa Pedro, VDV Architects, Buenos Aires, 2013.
Foto: http://familiarch.com/wp-content/uploads/2014/07/53c36b72c07a8099e10000b6_casapedro-vdv-arq_portada.jpg
Un alt exemplu de concept, de aceasta data structural, este Tods Building, proiectata de
arhitectul japonez Toyo Ito.
Tods Building, In stanga sunt plansele de cofraj si armare a structurii atipice a fatadelor.
Sursa: http://h2nl.tistory.com/68
In imaginea de mai jos putem observa un exemplu de concept radical. Ideea de locuinta
unifamiliala sau casa, reprezentata de forma banala, binecunoscuta, este multiplicata intr-o
compozitie interesanta. Rezulta in mod logic, un ansamblu de locuinte. Intr-adevar, este o
locuinta colectiva, sunt mai multe apartamente, fiecare avand 1 sau mai multe module, la care
se accede printr-un sistem explicit de scari exterioare, parte a compozitiei.
Structura este una metalica, bazata pe contravantuiri, conformata pentru o zona cu risc
seismic, insa structura nu face parte de aceasta data din concept. Este tolerata pur si simplu, ca
un simplu mijloc, deranjant dar necesar in efortul arhitectului de a isi materializa ideea.
Un prim exemplu prezentat este de context al unui teren in panta, care il inspira pe arhitect sa
isi adapteze creatia la natura contextului. Cele 3 case urmeaza linia pantei, fiind mult mai
interesante si potrivite locului decat niste case obisnuite.
Dune House JVA Architects, Sursa foto: http://www.archdaily.com/175734/dune-housejva/dune_house1337/ Foto de: Nils Petter Dale
Contextualismul, desi extrem de important pentru arhitectura ultimelor decade nu este insa o
idee a sec XXI, el existand sub diverse forme inca din sec XX, constituind un important
mijloc de critica a functionalismului si modernismului care promovau o arhitectura generica,
autosuficienta, rupta de context, neadaptata sitului.
Unul dintre cele mai vechi exemple de contextualism este casa Frey II, din Palm Springs,
SUA, construita de arhitectul Albert Frey in 1963. Arhitectul, din respect pentru sit si pentru
peisajul natural, a ales sa pastreze stanca existenta, rezemand literalmente pe aceasta o zona
din acoperis. Stanca, parte a sitului, devine structura, inchidere si punct de interes si decor al
casei.
Casa Frey II. Arh. Albert Frey, 1963!!!. Sursa foto: http://www.jameshaefner.com/content/02architecture/residential-exteriors/frey-152_4-dc4.jpg
In imaginea de mai jos, este ilustrata o cladire cu o arhitectura extrem de retinuta, parand
aproape inexistenta prin comparatie cu cladirea invecinata, veche de peste 150 de ani, baroca
si plina de personalitate.
Arhitectii Claus si Kaan au luat aceasta decizie deoarece, facand un studiu istoric, au
concluzionat ca in acel loc nu fusese o constructie de foarte mult timp. In memoria colectiva a
cartierului, situl era identificat ca acel loc in care nu exista nici o constructie, este un gol intre
cladiri.
Kunsthaus, Gratz, Austria. Arh. Peter Cook si Colin Fournier, 2003. Foto: http://www.grazcityofdesign.at/images_dynam/image_fullscreen_rotator/kunsthaus_c-paulott_web.jpg
Compozitia beneficiaza de mai multe volume, insa volumul dominant este remarcabil prin
forma sa deosebita. Imposibil de proiectat cu mijloace conventionale, acest mesh care poate
aminti unora de o fiinta imaginara dar care in definitiv lasa libertate totala de interpretare, a
fost realizat pornind de la editari succesive ale unui mesh initial, bazat pe triunghiuri.
Desi in grafica de computer se lucreaza cu suprafete triangulate, arhitectii au ales quad-urile
ca expresie finala a suprafetei exterioare, aceasta fiind realizata din placi curbe, vitrate, sub
care sunt dispuse corpuri de iluminat. Sub toate acestea se afla coaja opaca, hidroizolanta,
montata pe structura triangulata.
Kunsthaus, Gratz, Austria. Arh. Peter Cook si Colin Fournier, 2003. Modelul 3D al meshului.
Din prezentarea autorilor.
Toate elementele cladirii in zona meshului, de la bare structurale pana la placi vitrate nonplane sunt unicat, fiecare diferind cu putin fata de cele vecine. Comanda de executie a
acestora a fost generata tot automat, cu ajutorul scriptarii unei portari de la softul de proiectare
catre softul de executie al fabricii.
Palniile de la partea superioara beneficiaza de asemenea de elemente curbe unicat, fiind poate
zona unde se intelege cel mai clar unicitatea elementelor si coerenta de continuitate
matematica a formei.
Kunsthaus, Gratz, Austria. Arh. Peter Cook si Colin Fournier, 2003. Foto in
stanga:http://www.detail.de/inspiration/sites/inspiration_detail_de/uploads/imagesResized/pro
jects/560_992-10294-downloadansichten-Kunsthaus_Graz_01.jpg, Foto in
dreapta: http://i575.photobucket.com/albums/ss197/designyearbook/Kunsthaus_Graz_1.jpg
Matricea curba de neoane este conectata la computer, fiind scriptata sa prezinte pe timp de
noapte texturi, modele, scrisuri sau orice grafica doreste operatorul.
Conceptul de la exterior isi gaseste corespondent si in designul generativ al tavanului curb de
peste ultimul nivel al muzeului, dupa cum se vede in imaginea de mai jos din timpul unei
expozitii de arta.
Kunsthaus, Gratz, Austria. Arh. Peter Cook si Colin Fournier, 2003. Meshul curb + tavanul, la
interior. Foto:http://s393.photobucket.com/user/diamond_soul/media/kg2.jpg.html
Pentru Olimpiada de la Beijing, China a acordat proiectul pentru noul Stadion National firmei
Herzog & de Meuron care a propus un concept inspirat de structura cuiburilor de pasari.
Intregul proces, de la fundatii, structura, inchideri, acoperiri a fost proiectat cu ajutorul
computerului si bineinteles, structura atipica, unica in fiecare loc, nu ar fi putut fi altfel
realizata.
Zgarie-norul poreclit The Gherkin (Castravetele), la Londra. Arh: Foster & Partners
Foto: http://2.bp.blogspot.com/MSFxpcd9aYc/UBd16srnDpI/AAAAAAAABv0/U7e__2h4COU/s1600/30-St-Mary-Axe.jpg
Constructia Castravetelui din Londra este nu doar o reusita a arhitecturii generative aplicata
la scara mare in arhitectura civila ci si o reusita a ingineriei structurale, intrucat firma ARUP a
urmat conceptul liniilor fatadei, concepand o structura eficienta cu elemente de asemenea,
generate pe baza arhitecturii inchiderilor. Practic atat triunghiurile de sticla, montantii si alte
elemente ale fatadei au fost generate prin scriptare, dar si elementele structurale au fost de
asemenea generate astfel.
Zgarie-norul poreclit The Gerkin (Castravetele), la Londra. Arh: Foster & Partners
Foto: http://www.greatbuildings.com
Exemplul formal dat de zgarie-norul din Londra este adoptat si la Barcelona, unde Arh Jean
Nouvel si echipa realizeaza o constructie asemanatoare din punct de vedere formal, dar cu un
sistem aparte de cursive/balcoane pe conturul fiecarui nivel, aparate de lamele de sticla tratata
si cu o schema de iluminare computerizata pentru timp de noapte.
Dupa 2008, odata cu criza mondiala, constructia de mari cladiri costisitoare, generate
parametric a fost sistata, desi erau foarte multe proiecte interesante in diverse faze, pentru
unele fiind chiar incepute lucrarile.
Faza de fascinatie pentru arhitectura generativa a trecut oarecum, insa instrumentul
arhitecturii parametrice / generative a ramas la indemana marilor firme de arhitectura, putand
fi utilizat oricand in viitor pentru constructii de ori ce scara si ori ce functiune, bineinteles,
acolo unde bugetul o permite.
O astfel de constructie, foarte recenta, la Beijing, a fost finalizata in 2012. Imaginile de
prezentare care urmeaza sunt reale, ale cladirii executata si date in folosinta, nu ilustrari ale
proiectantilor!
Galaxy Soho. Beijing. Arh. Zaha Hadid & colaboratori, Foto: Georgi
Sokolov http://www.openbuildings.com