Musicoterapia

La musicoterapia es una organizacin y otros objetivos teraputicos relevantes, para as

satisfacer las necesidades fsicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. El trmino de
musicoterapia, segn la Federacin Mundial de Musicoterapia, se refiere al uso profesional de
la msica y sus elementos como una intervencin en ambientes cotidianos, mdicos y
educativos, en los que participan diferentes individuos, grupos, familias o comunidades, al
procurar optimizar la calidad de vida y mejorar el funcionamiento fsico, social, emocional,
comunicacional e intelectual de estos.1 A causa de que la musicoterapia es una buena opcin
para aplicarse a la psicologia y las terapias hay quienes recomiendo escuchar a Mozart, por
ciertos efectos que incrementan la actividad y comunicacin neuronal, a travs de la formacin
de redes neurolgicas que benefician nuestro aprendizaje

Rock
El rock es un un trmino amplio que agrupa a una variedad de gneros musicales 1 .Su forma
originaria, conocida como rock and roll, surgi mayormente de la combinacin de dos gneros
anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La msica rock tambin se nutri
fuertemente del blues y el folk, e incorpor influencias del jazz, la msica clsica y otras
fuentes.
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra elctrica, normalmente como parte de un
grupo de rock con cantante, bajo, batera y, algunas veces, instrumentos de teclado como
el rgano y el piano. Tpicamente, el rock es una msica centrada en las canciones,
habitualmente con comps de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el gnero se
ha vuelto extremadamente diverso y las caractersticas musicales comunes son difciles de
definir. Como la msica pop, las letras se centran a menudo en el amor romntico, pero
tambin tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo
poltico. El dominio del rock por msicos varones ha sido visto como uno de los factores
principales que definen los temas explorados en la msica rock. El rock pone ms nfasis en
lacomposicin, la actuacin en vivo, y la autenticidad que la msica pop.

ESCUELA DARMSTADT
La Escuela de Darmstadt (en alemn: Darmstdter Schule) es un grupo de
msicos que estudi composicin en la ciudad alemana de Darmstadt en los
Internationalen Ferienkurse fr Neue Musik y que comparten una serie de
inquietudes creativas comunes. Estos compositores tenan un estilo
individualizado y, tras la experimentacin de los primeros aos, cada uno
evolucion a su propio ritmo. Los cursos de verano realizados en Darmstadt,
tuvieron lugar entre 1946 y 1955 para desarrollar una actividad musical en la
Alemania de la posguerra. El objetivo principal de estos cursos era conocer las
tcnicas desarrolladas entre 1933 y 1945. En el primer ao, el curso estuvo
orientado al desarrollo de la corriente neoclsica y no fue hasta el segundo ao
cuando se desarroll un gran inters por la escuela dodecafnica.

STOCKHAUSEN
Karlheinz Stockhausen (German pronunciation: 22 August 1928 5 December
2007) was a German composer, widely acknowledged by critics as one of the
most important (Barrett 1988, 45; Harvey 1975b, 705; Hopkins 1972, 33; Klein
1968, 117) but also controversial (Power 1990, 30) composers of the 20th and
early 21st centuries. Another critic calls him "one of the great visionaries of
20th-century music" (Hewett 2007). He is known for his groundbreaking work in
electronic music, aleatory (controlled chance) in serial composition, and
musical spatialization.

OBOE
El oboe (en francs: hautbois, madera alta o aguda)?1 2 es un instrumento
musical de la familia viento madera, de taladro cnico, cuyo sonido se emite
mediante la vibracin de una lengeta doble que hace de conducto para el
soplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente
y algo nasal, dulce y muy expresiva.3

Conocido desde la Antigedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y

el tiempo con una amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones
y culturas, que han permitido que siga usndose en la actualidad. Los oboes
tradicionales (bombarda, Dulzaina, cornamusa, duduk, gaita, hichiriki y zurna)
y los oboes modernos (oboe pcolo, oboe, oboe de amor, corno ingls y oboe
bartono) forman una gran familia con mltiples facetas.
JOHN CAGE
John Milton Cage Jr. (Los ngeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de
agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filsofo, terico musical,
poeta, artista, pintor, aficionado a la micologa y recolector de setas
estadounidense. Pionero de la msica aleatoria, de la msica electrnica y del
uso no estndar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras
principales del avant garde de posguerra. Los crticos le han aplaudido como
uno de los compositores estadounidenses ms influyentes del siglo XX.1 2 Fue
decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a travs de su
asociacin con el coregrafo Merce Cunningham, quien fue su compaero
sentimental la mayor parte de su vida.

MUSICA MECANICA
La historia de los instrumentos mecnicos se remonta muchos siglos atrs,
pero los primeros ejemplos claros de este tipo de instrumentos son los
pequeos carillones que se construan durante la Edad Media. Durante el
Renacimiento, los artesanos de Augsburg fabricaban, con barriles con una
especie de alfileres, artilugios musicales auto ejecutantes. A partir del siglo XVI
la fabricacin de instrumentos mecnicos adquiri mayor popularidad e idearon
numerosos artilugios, como los rganos hidrulicos o los neumticos, las cajas
de msica y los violines y violonchelos automticos, como la violina de Ludwig
Hupfeld. En el siglo XVIII se invent el reloj flauta. Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven escribieron originales composiciones
para dicho instrumento.

A comienzos del siglo XIX, el alemn Johann Nepomuk Maelzel invent el

panarmnico, que poda simular los sonidos de una orquesta entera a travs de
tubos de rgano e instrumentos de percusin automatizados. Estas orquestas
reciban el nombre de orchestrions. El mecanismo ms popular dentro de este
gnero fue el cilindro taladrado, con el que ms tarde se permiti grabar en
rollos de papel la msica ejecutada por un intrprete y reproducirla
automticamente en el instrumento. Estos cilindros se comenzaron a utilizar en
espinetas y cajas de msica, y se mejoraron sustancialmente con las pianolas,
en las que tambin se pudo recrear factores como la dinmica y la intensidad
del sonido.
IGOR STRAVINSKI
gor Fidorovich Stravinski (en ruso: )
(Oranienbaum, 17 de junio de 1882 Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un
compositor y director de orquesta ruso, uno de los msicos ms importantes y
trascendentes del siglo XX.

Su larga existencia muri cuando iba a cumplir los 89 aos le permiti

conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus
protestas contra quienes lo tildaban como un msico del porvenir: Es algo
absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente. En su
presente compuso una gran cantidad de obras clsicas abordando varios
estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido
mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus perodos iniciales el
llamado perodo ruso: El pjaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka
(1911) y La consagracin de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para
muchos, estos ballets clsicos, atrevidos e innovadores, prcticamente

reinventaron el gnero. Stravinski tambin escribi para diversos tipos de

conjuntos en un amplio espectro de formas clsicas, desde peras y sinfonas a
pequeas piezas para piano y obras para grupos de jazz.

Stravinski tambin alcanz fama como pianista y director, frecuentemente de

sus propias composiciones. Fue tambin escritor; con la ayuda de Alexis
Roland-Manuel, Stravinski compil un trabajo terico titulado Poetics of Music
(Potica musical), en el cual dijo una famosa frase: La msica es incapaz de
expresar nada por s misma.1 Robert Craft tuvo varias entrevistas con el
compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky.

SERIALISMO
El serialismo es una tcnica de composicin musical surgida en el siglo XX.
Tiene sus orgenes en el dodecafonismo de Arnold Schnberg, aunque abarca
posibilidades creativas ms amplias.1 La distincin fundamental entre el
serialismo y el dodecafonismo estriba en que el principio serial se puede
aplicar a varios parmetros musicales (ritmo, dinmica, timbre, etc.), y no slo
a la altura de las notas, como sugera la propuesta dodecafnica original
OLIVER MESSIAEN
Olivier Messiaen (Avin, 10 de diciembre de 1908 - Clichy, le-de-France, 27 de
abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitlogo francs. Ingres en el
Conservatorio de Pars a la edad de 11 aos, y tuvo como profesores a Paul
Dukas, Marcel Dupr, Maurice Emmanuel y Charles-Marie Widor. Fue designado
organista en la Iglesia de la Santa Trinidad de Pars en 1931, puesto que ocup
hasta su muerte.

En 1940, en la batalla de Francia, Messiaen fue hecho prisionero de guerra, y

mientras estaba encarcelado compuso su Quatuor pour la fin du temps
(Cuarteto para el fin del tiempo) para los cuatro instrumentos disponibles all:
piano, violn, violonchelo y clarinete. La obra fue estrenada por Messiaen y sus
amigos prisioneros ante una audiencia de prisioneros y vigilantes.1 Al salir de
prisin en 1941, pronto Messiaen fue nombrado profesor de armona, y luego
profesor de composicin en 1966 en el Conservatorio de Pars, puesto que
mantuvo hasta su retiro en 1978. Entre sus distinguidos alumnos estn Pierre
Boulez, Yvonne Loriod (quien despus sera la segunda esposa de Messiaen, y
la intrprete por excelencia de sus obras escritas para piano o con piano
solista), Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, William Bolcom y George
Benjamin.

PIERRE BOULEZ
Inici estudios de matemticas en el Politcnico de Lyon, antes de ingresar en
1944 en las clases de armona de Olivier Messiaen en el Conservatorio de Pars.
Tambin estudi contrapunto con Andre Vaurabourg, esposa del compositor
suizo Arthur Honegger, y la tcnica dodecafnica con Ren Leibowitz. Comenz
cultivando una msica atonal dentro de un estilo serial post-weberniano
influido por Olivier Messiaen. Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo,
no slo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino tambin a
otras variables del sonido: ritmos, dinmicas, ataques, etc. Esto dara lugar al
llamado serialismo integral, corriente esttica de la que fue uno de los
principales representantes junto a compositores como Karlheinz Stockhausen,
Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen, aunque este
ltimo nunca se adscribi a ella.

Se hizo director y compositor en el famoso teatro de Jean-Luis Barrault.

Continuando la labor de figuras como Pierre Schaeffer y Edgar Varse, fue un
precursor de la msica culta electrnica y la msica por computadora. Uno de
sus trabajos ms relevantes en este campo es Rpons, para seis solistas,
orquesta y electrnica. Desde 1950 ha experimentado con la msica aleatoria,
manteniendo una notable correspondencia con John Cage.
JAZZ
El jazz es una forma de arte musical que se origin en los Estados Unidos
mediante la confrontacin de los negros con la msica europea. La
instrumentacin, meloda y armona del jazz se derivan principalmente de la
tradicin musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la produccin de sonido, y
los elementos de armona de blues se derivan de la msica africana y del
concepto musical de los afroamericanos.
El mismo autor contina describiendo tres elementos bsicos que distinguen el
jazz de la msica clsica europea:

Una cualidad rtmica especial conocida como swing;

El papel de la improvisacin;
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los msicos ejecutantes.2

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple msica de baile

popular a una difcil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo.
Paralelamente a dicho progreso, han cambiado tambin las actitudes hacia
esta msica: en 1924 un periodista del New York Times se refera a ella como
el retorno de la msica de los "salvajes", mientras que en 1987 el Congreso
de los Estados Unidos de Amrica declaraba al jazz como un destacado
modelo de expresin y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha sealado
que el motor de dicho progreso ha sido la innovacin, una particularidad que
siempre ha estado presente en la historia de esta msica, dirigiendo su
evolucin y caracterizando la obra de sus artistas ms destacados al lado de
una rama ms tradicionalista. Paralelamente a esta dicotoma entre la
innovacin y la tradicin, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos
artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequea pero selecta
audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia ms amplia.

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada

con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el trmino se use para hacer
referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla
de msica clsica), el jazz es en realidad una familia de gneros musicales
cuyos miembros comparten caractersticas comunes, pero no representan
individualmente la complejidad de gnero como un todo; en segundo lugar, sus
diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como msica de fondo para
reuniones o como msica de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una
escucha atenta y una concentracin profunda) requieren un ngulo de estudio
diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo
debate sobre el jazz, moldeando su recepcin por parte del pblico. Si bien es
cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha
estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la
dcada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de diversas partes del mundo
con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma
del jazz la obra de msicos comerciales,nota 1 que los aficionados y la crtica
han considerado subproductos alejados de la tradicin, entendiendo por el
contrario, que el jazz es una forma de msica negra, en la que los
afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus ms notables
representantes.
MUSICA EN EL CINE
La msica incidental (comnmente llamada "score" en ingls) consiste en las
composiciones que realzan y complementan la mayora de las escenas en el
filme como msica de fondo, por lo general compuestas por msicos
especializados en este tipo de obras: Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Hans

Zimmer, John Williams, Basil Poledouris, Alex North, Elmer Bernstein, Nino Rota
o John Barry son artistas claramente asociados a la msica cinematogrfica.

Del mismo modo, muchos msicos de Jazz, Pop o Rock han incursionado en la
composicin de msica para cine por encargo, por ejemplo -entre muchos
otros- el guitarrista Jimmy Page con Death Wish 2, el grupo Toto con Dune, Pink
Floyd con Music from the Film More, o muy especialmente el grupo alemn
Tangerine Dream, el cual ha alternado sus lbumes con la realizacin de
msica para cine de manera constante, desde los aos 70s.
MUSICA DE CAMARA
Msica de cmara, es aquella compuesta para un reducido grupo de
instrumentos, en contraposicin a la msica de orquesta. El nombre viene de
los lugares en los que ensayaban pequeos grupos de msicos durante la Edad
Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaba
cmaras.

Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la msica de cmara

comenz poco a poco a difundirse en pequeas salas de concierto y en casas
particulares. Esto viene provocado por el acceso de la burguesa a la prctica
instrumental y a los conocimientos musicales y tambin porque
econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms rentable que una
orquesta.

FAGOT
El fagot es un instrumento musical de tubo cnico perteneciente a la familia de
viento-madera y provisto de lengeta doble. Era muy popular en la antigedad
y tuvo mucho protagonismo en el Barroco junto con los teclados.

Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot,

adems de los instrumentos de la familia del oboe y del heckelfn, por ser
estos tambin instrumentos de tubo cnico en los que el sonido se produce
mediante una lengeta doble. Ocasionalmente est considerado como el bajo
de la familia del oboe. Su tesitura es de 3 octavas y media y se puede dividir
en 4 registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.

El fagot tiene una altura de 156 cm aproximadamente y una longitud total del
taladro de 250 cm. El fagot debe su existencia a la necesidad musical de
ampliar la regin grave del sonido de los instrumentos de viento.
TROMBON
El trombn es un instrumento musical aerfono de la familia de viento-metal. El
sonido se produce gracias a la vibracin de los labios del intrprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Las
diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo mvil, denominado
vara, alargando la distancia que el aire en vibracin debe recorrer, produciendo
de este modo sonidos que tambin se pueden controlar con una mayor o
menor presin del aire soplado por el intrprete en la vara, ms se alarga la
columna de aire y el sonido producido es ms grave, cada posicin bajo que la
anterior. Sin embargo, tambin existen trombones con vlvulas. Al igual que
casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombn de
varas es de latn, y consiste en un tubo cilndrico y abierto enrollado sobre s
mismo.
TROMPETA
La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de
los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleacin de metal. El
sonido se produce gracias a la vibracin de los labios del intrprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La
trompeta, comnmente, est afinada en si (bemol), es decir, un tono por
debajo de la afinacin real (tambin hay trompetas afinadas en fa, en do, en la
y en mi bemol)
El msico que toca la trompeta recibe el nombre conocido de trompetista o
trompeta.

CONCIERTO
Un concierto es una actuacin musical en que se ejecutan composiciones
sueltas
En el mbito de la msica clsica occidental tambin es la forma musical en la
que los materiales meldicos, rtmicos y armnicos se combinan en una
composicin, determinando as la cualidad sonora global de una pieza. Designa
la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza
musical, entendiendo como voces diversas lneas meldicas simultneas, sean
vocales o instrumentales.

Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos

movimientos, donde el solista toca sin acompaamiento, exponiendo su
tcnica. En los periodos clsico y romntico, esta parte frecuentemente no era
escrita en la partitura, siendo improvisada o escrita por el instrumentista de
acuerdo a sus gustos y capacidades. Muchas de estas cadenzas fueron
publicadas y an hoy diferentes interpretaciones del mismo concierto pueden
incluir las escritas por diferentes compositores.
OBERTURA
Las primeras peras que datan de principios del siglo XVII, no tenan oberturas
pero s una introduccin que hacan los vocalistas en la que realizaban un
resumen de la accin que se iba a desarrollar acto seguido. Las introducciones
instrumentales se comenzaron a utilizar habitualmente a mediados del siglo
XVII, cuando se desarrollaron dos formas caractersticas: la obertura francesa,
desarrollada por Jean Baptiste Lully, estaba compuesta de dos partes, la
primera lenta y esttica y la segunda rpida y con muchos detalles
contrapuntsticos; y la obertura italiana, desarrollada a finales del siglo XVII por
Alessandro Scarlatti, que tena tres secciones: rpida, lenta y rpida. ste fue el
antecedente del gnero instrumental independiente de la sinfona.

Hasta finales del siglo XVIII, las oberturas estaban relacionadas de algn modo
con las peras que se desarrollaban a continuacin. El compositor alemn
Christoph Willibald Gluck fue uno de los primeros que us material de sus
peras para sus oberturas. De esta manera, stas establecan el perfil
emocional de la pera que segua. La influencia de las ideas de Gluck es
evidente en la pera de 1787 Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, en
la que por primera vez se escucha la msica de las ltimas escenas en la
obertura. El empleo de la msica utilizada ms tarde en la propia pera se
puede apreciar en las tres primeras oberturas de la pera de Ludwig van
Beethoven Fidelio.

En el siglo XIX, la obertura evolucion hacia un nico movimiento, de forma

similar al primer tiempo de la sonata o de la sinfona, a diferencia de los dos
movimientos de la obertura francesa y los tres de la obertura italiana. El
compositor italiano Gioacchino Rossini escribi gran nmero oberturas
opersticas, destacando la obertura de Guillermo Tell en 1829. El compositor
alemn Richard Wagner extendi an ms el uso de oberturas. Las oberturas

de sus peras realizan un repaso de la accin dramtica de la trama de la

pera e incorporan temas de la msica del drama. En las peras de Wagner la
obertura se convierte en un preludio extenso que lleva sin interrupcin a la
msica del primer acto. La mayora de los compositores posteriores
abandonaron la obertura por completo, aunque sta sigue utilizndose en la
opereta y en el musical.
ORGANUM
El rganum es una forma de polifona occidental primitiva que alcanz su
apogeo en la Escuela de Notre Dame de Pars, centro del Ars Antiqua (sobre
todo entre los siglos XI y XII). Est basada en la repeticin paralela de la misma
meloda, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una
quinta justa) ms agudas. Este tipo de contrapunto primitivo tambin es
llamado diafona o paralelismo.
En latn se escriba organum y se pronunciaba [rganum]. Su plural eran los
organa (pronunciados [rgana]).
En la msica occidental de la Edad Media, el rganum es un gnero musical de
msica sacra vocal e instrumental, destinado a mejorar la interpretacin de un
pasaje aadiendo una segunda voz paralela.
El trmino designa simultneamente el mtodo de escritura asociado a este
gnero musical. Se le considera generalmente como el estado ms primitivo de
la polifona.
SONATA
La sonata clsica, (Clasicismo musical: aproximadamente entre 1750 y 1810),
la forma ms difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres
o cuatro movimientos, compuesta para uno, dos o tres instrumentos.
Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en
la poca clsica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como
duracin se popularizaron las de cuatro movimientos.

En la poca barroca, es decir, antes de 1750, el trmino sonata se utiliz con

relativa libertad para describir obras reducidas de carcter instrumental, por
oposicin a la cantata, que inclua voces. En la poca de Arcangelo Corelli se
practicaban dos tipos de gnero bajo el nombre de sonata: la sonata da chiesa
(sonata de iglesia), habitualmente para un instrumento que llevaba la meloda
(violn o flauta) y un bajo continuo (que en el caso de la sonata da chiesa era
tocado preferentemente por instrumentos como la tiorba o el rgano),
compuesta habitualmente por una introduccin lenta, un allegro a veces
fugado, un cantabile y un final enrgico, en forma de minuet o de giga; y la

sonata da camera, compuesta de variaciones sobre temas de baile, que

desembocara en la suite o partita En el caso de las sonata da camera, el bajo
continuo es interpretado por el clavicordio, regularmente. Sin embargo, ambas
formas se combinaban libremente, y no sera hasta la poca de Johann
Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel en que la forma de la primera
adquirira cierta estabilidad. Entre las obras de Domenico Scarlatti y Domenico
Paradisi, por ejemplo, se encuentran cientos de obras llamadas sonatas
compuestas en solo uno o dos movimientos, muchas veces de gran vigor y
complejidad de ejecucin. La mayora de estas sonatas estn compuestas,
como ya se dijo, para flauta o violn, con el bajo a cargo de la viola da gamba y
el clavecn, aunque existen multitud de sonatas para viola da gamba sola, y
tambin para clavecn solo, pues tanto la viola como el clavecn pueden tocar
su propio acompaamiento.

A principios del perodo barroco fue muy popular la sonata a tre, que nada
tiene que ver con el tro de la poca posterior a Haydn. La sonata a tres, dos
violines (u otros dos instrumentos meldicos) interpretan la meloda, y un
tercer instrumento toca el bajo continuo (podra ser el clavecn, el lad, la
tiorba, la viola da gamba, el violonchelo, etc.)

A inicios de la poca clsica pas a reservarse el nombre para obras

compuestas para un instrumento solo o bien un instrumento meldico y piano,
concebidas de acuerdo con una estructura de tres o cuatro movimientos en los
que el tema musical se presenta, se expone, se desarrolla y se recapitula de
acuerdo a una forma convencional. Los nombres de divertimento, serenata o
partita siguieron en uso hasta alrededor de 1770, pero a partir de Haydn
cayeron normalmente en desuso. Al mismo tiempo se popularizaron los
nombres de tro y cuarteto para las piezas con tres y cuatro instrumentos
respectivamente.

Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro, en que el tema musical se

muestra y desarrolla brevemente, un segundo movimiento ms pausado
muchas veces andante o largo con forma lied (A-B-A), aunque ocasionalmente
se emple el minuet en que el tema se desarrolla extensamente mediante
tcnicas orquestales, y un movimiento final nuevamento allegro o an presto
a veces planteado como un rond, en que se recapitulaba el desarrollo
orquestal prescindiendo de las modulaciones. La forma musical del rond
bsico es A-B-A-C-A-B-A. En algunos casos se utiliz un esquema de cuatro
movimientos, incluyendo tanto el minuet como el andante en el desarrollo
temtico.

Este ltimo esquema predomin en la poca considerada cannica de la

sonata, con su desarrollo con Ludwig van Beethoven. El desarrollo en cuatro
movimientos se haba extendido ya para los cuartetos y las sinfonas.